Kakav je arhitekt stvorio veliko kazalište. I opet vatra

Boljšoj teatar Rusije

Boljšoj teatar - jedno od najvećih u Rusiji i jedno od najznačajnijih opernih i baletnih kazališta na svijetu. Kompleks kazališnih zgrada smješten je u centru Moskve, na Teatralnoj trgu.

Otvoren je 1825. godine

Kazalište se otvorilo 6. (18. siječnja) 1825. predstavom "Trijumf muza" - prolog u stihu M. A. Dmitrieva, glazba F. E. Scholza, A. N. Verstovskyja i A. A. Alyabyev: zaplet u alegorijskom obliku rekao je kako Genij Rusije, ujedinjujući se s muzama, stvorio je novu iz ruševina izgorjelog Velikog Petrovskog kazališta iz Medoksa. Uloge su obavljali najbolji moskovski glumci: genij Rusije - tragičar P. S. Mochalov, Apolon - pjevač N. V. Lavrov, muza Terpsichore - vodeći plesač moskovske trupe F. Gullen-Sor. Nakon intermenata prikazan je balet Sandrillon (Pepeljuga) na glazbu F. Sora, koreografi F.-V. Gyullen-Sor i IK Lobanov, produkcija je premještena sa pozornice Teatra na Mokhovayi. Predstava se ponovila sljedeći dan. Sjećanja na S. Aksakova preživjela su zbog ovog otkrića: "Kazalište Velikog Petrovskog, koje je nastalo iz starih, ugljenisanih ruševina ... zadivilo me i oduševilo ... Veličanstvena ogromna građevina, isključivo posvećena mojoj najdražoj umjetnosti, svojim izgledom dovela me u radosno uzbuđenje"; i V. Odoevsky, diveći se baletnoj predstavi, napisao je o ovoj predstavi na sljedeći način: "Sjaj kostima, ljepota krajolika, jednom riječju, svu svu kazališnu raskoš sjedinjuju ovdje, kao i u prologu.".U 1842., kazalište je došlo pod vodstvo direkcije Sankt Peterburga carskih kazališta; operna trupa stigla je iz Petersburga u Moskvu, 11. ožujka 1853. kazalište je izgorjelo; vatra je sačuvala samo kamene vanjske zidove i kolonadu glavnog ulaza. Na natječaju za obnovu kazališta sudjelovali su arhitekti Konstantin Ton, Alexander Matveev i glavni arhitekt carskih kazališta Albert Kavos. Pobijedio projekt Kavos; kazalište je obnovljeno u tri godine. U osnovi su sačuvani volumen građevine i izgled, ali Kavos je malo povećao visinu zgrade, promijenio proporcije i potpuno redizajnirao arhitektonski dekor, ukrašavajući pročelja u duhu rane eklekticizma. Umjesto alabastrske skulpture Apolona koji je umro u požaru, iznad ulaznog trijema podignuta je brončana kvadriga Petera Klodta. Na zabat je postavljen žbukani dvoglavi orao - državni amblem Ruskog carstva. Kazalište je ponovno otvoreno 20. kolovoza 1856. godine. 1886. obnovljena je stražnja strana zgrade prema projektu arhitekta E. K. Gerneta. 1895. godine, prema projektu arhitekata K. V. Terskog i K. Ya. Maevskyja, pod kazališnom zgradom postavljeni su novi temelji.

Brončana kvadriga Petera Klodta

družina

Kazalište uključuje baletne i operne trupe, Bolšoj kazališni orkestar i Scenic Brass Band. U vrijeme stvaranja kazališta, trupa je uključivala samo trinaest glazbenika i tridesetak umjetnika. Istovremeno, u početku nije bilo specijalizacije za trupu: dramski glumci sudjelovali su u operama, a pjevači i plesači u dramskim predstavama. Dakle, u trupu su u različita vremena bili Michael Shchepkin i Pavel Mochalov, koji su u operama pjevali Cherubini, Verstovsky i drugi skladatelji.

Titulu umjetnika Imperijalnih kazališta drže: glumci, voditelji trupa, režiseri, bandovi, koreografi, dirigenti orkestara, plesači, glazbenici, dekorateri, mašinisti, inspektori rasvjete i njihovi pomoćnici, slikari, glavni kostimografi, prompteri, majstori ormara, kipari, kipari, supervizori glazbeni ured, figuranti, glazbeni pismoznanci, pjevači i frizeri; za sve ove osobe smatra se da su u državnoj službi i podijeljene su u tri kategorije, ovisno o talentima i njihovim ulogama i položaju.

Do 1785. trupa je već narasla na 80 ljudi i nastavila je neprestano rasti, dosegnuvši 500 do početka 20. stoljeća, a do 1990. - više od 900 umjetnika.

Kroz povijest Boljšoj teatra njegovi glumci, slikari, redatelji, dirigenti, osim divljenja i zahvalnosti javnosti, više su puta dobili različite znakove priznanja od države (Irina Arhipova, Jurij Grigorovič, Elena Obraztsova, Ivan Kozlovsky, Evgeny Nesterenko, Maya Plisetskaya, Evgeny Svetlanov, Marina Semyonova, Galina Ulanova).

Kazališni repertoar

Tijekom postojanja kazališta ovdje je postavljeno više od 800 djela. Prva predstava, koju je stvorila kazališna trupa, bila je opera Z. Zorin "Preporod" (1777.). Prema sjećanjima suvremenika, premijera opere M. Sokolovskog „Miler je čarobnjak, prevarant i provoditelj“ (1779.) imala je velik uspjeh u javnosti. Tijekom tog razdoblja postojanja kazališta, repertoar je bio dosta raznolik: opere ruskih i talijanskih skladatelja, plesne slike iz ruskog narodnog života, baleti-divertsementi, predstave na mitološke teme.

19. stoljeće

Do 1840-ih u kazalištu su uspostavljene domaće opere vaudeville i romantične opere velikog oblika, što je uvelike olakšano administrativnim aktivnostima skladatelja A. Verstovskog, koji je u različitim godinama bio glazbeni inspektor, repertoarski inspektor i upravitelj moskovskog kazališnog ureda. 1835. godine održana je premijera njegove opere Askoldov grob.

Predstave opera M. Glinka „Život za cara“ (1842.) i „Ruslan i Ljudmila“ (1845.), baleta A. Adama „Giselle“ (1843.) postale su događajima kazališnog života. U ovom se razdoblju kazalište usredotočuje na stvaranje istinski ruskog repertoara, uglavnom glazbenog epa.

Predstava u moskovskom Bolšoj teatru povodom kruniranja cara Aleksandra II

Druga polovica 19. stoljeća u baletu obilježena je aktivnostima izvanrednog koreografa M. Petipa koji je u Moskvi priredio niz predstava, od kojih je jedna od najznačajnijih Don Minhotusov Don Kihot iz La Mancha (1869) L. Minkusa. U to je vrijeme repertoar obogaćen i djelima P. Čajkovskog: „Voevoda“ (1869.), „Labuđe jezero“ (1877., koreograf Vaclav Reisinger) - oba skladateljeva debija u operi i baletu, - "Eugene Onegin" (1881), "Mazepa" (1884). Premijera opere Čajkovskog „Čerevički“ 1887. obilježava debi njenog dirigenta. Pojavljuju se izvanredne opere skladatelja „moćne šake“: narodna drama Boris Godunov M. Mussorgskog (1888), Snježna djevojka (1893) i Noć prije Božića (1898) N. Rimsky-Korsakov, knez Igor A. Borodin (1898).

Istodobno je Boljšoj teatar uprizorio i djela G. Verdija, C. Gounoda, J. Bizeta, R. Wagnera i drugih stranih skladatelja.

Obitelj Aleksandra III iz Boljšoj teatra

Krajem 19. - početkom 20. stoljeća

Na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće kazalište je doseglo svoj vrhunac. Mnogi umjetnici iz Sankt Peterburga traže priliku da sudjeluju u predstavama Boljšoj teatra. Imena F. Chaliapina, L. Sobinova, A. Nezhdanova postaju široko poznata širom svijeta.

Godine 1912. F. Chaliapin je na Boljšoj uprizorio operu M. Mussorgskog Khovanshchina. Na repertoaru su "Pan Voevoda", "Mozart i Salieri", "Carska nevjesta" Rimsky-Korsakova, "Demon" A. Rubinsteina " Prsten nibelunga»R. Wagner, verističke opere Leoncavalla, Mascagnija, Puccinija.

U tom je razdoblju S. Rachmaninov aktivno surađivao s kazalištem, koje se pokazalo ne samo kao skladatelj, već i kao izvanredan operni dirigent, pažljiv na osobitosti stila izvođenog djela i koji je nastojao spojiti vrhunski temperament s finim orkestralnim ukrasom u izvođenju opera. Rachmaninov poboljšava organizaciju dirigentskog djela - pa se, zahvaljujući njemu, dirigentska konzola, koja se prethodno nalazila iza orkestra (okrenuta pozornici), otvara i prebacuje na suvremeno mjesto.

Izvrsni umjetnici, sudionici "Svijeta umjetnosti" Korovin, Polenov, Bakst, Benois, Golovin sudjeluju u stvaranju predstava kao scenografi.

Prve godine nakon revolucije iz 1917. godine obilježene su, prije svega, borbom za očuvanjem Boljšoj teatra kao takvog, i, drugo, za očuvanje određenog dijela njegova repertoara. Dakle, opere "Snow Maiden", "Aida", "La Traviata" i Verdi uopće, bile su izložene ideološkoj kritici. Bilo je i izjava o uništavanju baleta kao "relikvije buržoaske prošlosti". Međutim, unatoč tome, i opera i balet nastavljaju se razvijati u Bolshoi-u.

Koreograf A. A. Gorsky, baletni dirigent Y. F. Fayer, stvorio je nove produkcije - 1919. godine u Moskvi je prvi put postavljen Jutarnjak P. I. Čajkovskog, 1920. pojavila se nova produkcija Labudovog jezera.

Koreografi u duhu vremena traže nove oblike u umjetnosti. K. Ya. Goleizovsky uprizorio je balet "Josip prekrasan" S. N. Vasilenka (1925), L. A. Lashchilin i V. D. Tikhomirova - predstavu "Crveni mak" R. M. Gliera (1927), koja je uživala u velikom uspjehu s gledatelja, V. I. Vainonen - balet „Plameni Parizi“ B. V. Asafiev (1933).

U operi dominiraju djela M. I. Glinka, A. S. Dargomyzhskog, P. I. Čajkovskog, A. P. Borodina, N. A. Rimsky-Korsakova, M. P. Mussorgskog. 1927. godine u redatelju VA Lossky rođena je nova verzija Borisa Godunova. Operisane su operacije sovjetskih skladatelja - "Trilbi" A. I. Yurasovsky (1924.), "Ljubav prema tri naranče" S. S. Prokofjeva (1927).

U 1920-ima, kazalište javnosti predstavlja najbolje opere stranih skladatelja: "Salome" R. Straussa (1925), "Vjenčanje Figara" W.-A. Mozarta (1926), "Cio-cio-san (Madame Butterfly)" ( 1925.) i Tosca (1930.) G. Puccinija (Tosca se pretvorila u neuspjeh, unatoč naglasku u proizvodnji "revolucionarne crte").

Tridesetih godina 20. stoljeća u tisku se pojavio zahtjev JV Staljina za stvaranjem "sovjetske operne klasike". Postavljaju se radovi I. I. Derzerinskog, B. V. Asafieva, R. M. Gliera. Istodobno se uvodi zabrana upućivanja na djela suvremenih stranih skladatelja.

1935. godine u javnosti je s velikim uspjehom održana premijera opere Lady Macbeth iz okruga Mtsensk D. D. Shostakovicha. Međutim, ovo djelo, koje su sovjetski i strani poznavatelji visoko cijenili, dovodi do oštrog odbacivanja vlasti. Dobro poznati članak „Konfuzija umjesto glazbe“ pripisan Staljinu i koji je postao razlog nestanka ove opere iz Bolšova repertoara.

Tijekom Velikog domovinskog rata od listopada 1941. do srpnja 1943., Boljšoj teatar evakuiran je u Kuibyshev.

Kraj rata kazalište proslavlja svijetlim praizvedbama baleta S. Prokofjeva Pepeljuga (1945., koreograf R. V. Zaharov) i Romeo i Julija (1946., koreograf L. M. Lavrovsky), gdje se u glavnim ulogama pojavljuje G. S. Ulanova ...

U kasnijim godinama Boljšejsko kazalište okrenulo se djelu skladatelja „bratskih zemalja“ - Čehoslovačke, Poljske i Mađarske („Prodana mladenka“ B. Smetana (1948.), „Šljunak“ S. Moniuszko (1949) i drugih), a revidira i predstave klasičnih Rusa opere (stvaraju se nove produkcije "Eugene Onegin", "Sadko", "Boris Godunov", "Khovanshchina" i mnoge druge). Značajan dio tih produkcija izveo je operni redatelj B. A. Pokrovsky, koji je 1943. došao u Boljšoj teatar. Njegovi su nastupi tijekom ovih i sljedećih nekoliko desetljeća poslužili kao "lice" Boljševe opere.

U pedesetim i šezdesetim godinama pojavile su se nove produkcije opera: Verdi (Aida, 1951, Falstaff, 1962), D. Auber (Fra Diavolo, 1955), Beethoven (Fidelio, 1954), kazalište aktivno surađuje sa stranim umjetnicima, glazbenicima, slikarima, redateljima iz Italije, Čehoslovačke, Bugarske, Istočne Njemačke. Nakratko je u kazališnu trupu ušao Nikolaj Gyaurov, koji je bio na samom početku karijere.

Koreograf Yu. N. Grigorovich dolazi na Bolshoi, baleti „Kameni cvijet“ S. Prokofjeva (1959) i „Legenda o ljubavi“ A. D. Melikova (1965), koji su prethodno bili inscenirani u Lenjingradu, prenose se na moskovsku scenu. Grigorovič je 1964. vodio Bolšoj balet. Stvara nova izdanja "Ljetopisac" (1966) i "Labuđe jezero" (1969) Čajkovskog, a također postavlja i "Spartak" A. I. Khachaturiana (1968).

Ova predstava, stvorena zajedno s umjetnikom Simonom Virsaladzeom i dirigentom Gennadijem Rozhdestvenskym, uz sudjelovanje virtuoznih umjetnika Vladimira Vasilijeva, Maris Liepa, Mihaila Lavrovskog, ima fenomenalan uspjeh s publikom i dobiva Lenjinovu nagradu (1970).

Drugi događaj u životu kazališta bila je produkcija Carmen Suite (1967), koju je kubanski koreograf A. Alonso stvorio na glazbu J. Bizet i RK Shchedrin posebno za balerinu M. Plisetskaya.

U šezdesetim i osamdesetim godinama prošlog stoljeća Oleg Savostyuk stvorio je reklamne plakate za kazališne baletne predstave.

U 1970-im i 1980-ima V. Vasiliev i M. Plisetskaya glumili su koreografe. Plisetskaya je uprizorila balete Anna Karenina (1972), Galeb (1980), Dama s psom (1985) R. Shchedrina, a Vasiliev je inscenirao balete Icarus S. M. Slonimsky (1976), Macbeth "K. V. Molchanova (1980)," Anyuta "V. A. Gavrilin (1986).

Trupa Boljšoj teatra često gostuje s uspjehom u Italiji, Velikoj Britaniji, SAD-u i mnogim drugim zemljama.

Moderno razdoblje

1. srpnja 2005 Glavna pozornica Boljšoj teatra zatvoren za obnovu, koji je prvotno trebao biti dovršen 2008. godine. Posljednja predstava koja se održala na Glavnoj pozornici prije zatvaranja bila je Mussorgskyova opera Borisa Godunova (30. lipnja 2005.).

Trenutno repertoar Boljšoj teatra zadržava mnoge klasične izvedbe opernih i baletnih predstava, ali istovremeno kazalište teži novim eksperimentima.

U polju baleta stvaraju se produkcije djela D. Shostakovicha "Svijetli tok" (2003) i "Bolt" (2005).

U rad na operama uključeni su operatori koji su već stekli slavu kao dramski ili filmski redatelji. Među njima su A. Sokurov, T. Chkheidze, E. Nyakroshus i drugi.

U tijeku je rad na "čišćenju" izvornih opernih partitura s kasnijih slojeva i oznaka te vraćanju autorskih izdanja. Tako je pripremljena nova produkcija "Borisa Godunova" M. Mussorgskog (2007), "Ruslan i Lyudmila" M. Glinka (2011).

Neke od novih produkcija Boljšoj teatra izazvale su negodovanje dijela javnosti i cijenjenih majstora Velikog. Tako je skandal popratio produkcijom opere L. Desyatnikov "Djeca Rosenthala" (2005), velikim dijelom zahvaljujući ugledu autora libreta, pisca Vladimira Sorokina. Poznata pjevačica Galina Višnjevska izrazila je ogorčenje i odbacivanje nove predstave "Eugene Onegin" (2006., redatelj Dmitrij Černjakov), odbivši proslaviti svoju obljetnicu na pozornici Boljšoj, na kojoj se održavaju takve produkcije. Istodobno, spomenuti nastupi imaju i svoje obožavatelje. U ožujku 2010. godine Boljšoj teatar, zajedno s tvrtkom Bel Air Media, počeo je emitirati svoje predstave u kinima širom svijeta. 11. ožujka 2012., zajedno s Googleom Rusija, Boljšoj teatar počeo je emitirati baletne predstave na YouTube kanalu u Rusiji.

Povijest Boljšoj teatra

Opera Boljšoj teatra

Jedan od simbola kazališne umjetnosti je Boljšoj teatar. Kazalište se nalazi na Teatralnoj trgu - u samom srcu glavnog grada. Najtalentiraniji glumci kazališta poznati su u cijelom svijetu: baletni plesači i vokalisti, koreografi i skladatelji, koji su ostavili zapaženi trag na svjetskoj kazališnoj umjetnosti. Za sve je vrijeme na njegovoj pozornici postavljeno preko 800 djela. Od prvih ruskih opera do djela takvih titana kao što su Verdi i Wagner, Berlioz i Ravel, Donizetti i Bellini. Svjetske premijere opera i, Arenski i.
kazalište potječe iz ožujka 1736. godine, kada je knez Petar Vasiljevič Urusov naredio izgradnju kazališne zgrade na uglu Petrovke. Tada je dobio svoje ime - Petrovsky. No Petru Urusovu nije bilo suđeno da dovrši izgradnju, jer je zgrada kazališta izgorjela u požaru. Ovaj slavni posao dovršio je engleski biznismen i pratitelj princa Michaela Medoksa. Kazalište Petrovsky otvorilo je svoja vrata za moskovsku javnost 30. prosinca 1780. godine. U stvari, prvo profesionalno kazalište u Rusiji potječe od tog trenutka. Tog dana održala se predstava "Ja". Rajska balet-pantomima "Čarobna radnja". Balete s nacionalnim okusom, uključujući The Takking of Ochakov i Rural Simplicity, bile su posebno popularne. Trupa kazališta sastojala se uglavnom od učenika moskovske baletne škole i kmetova glumaca iz trupe E. Golovkina. Petrovsko kazalište postojalo je svega 25 godina. Zgrada je uništena u požaru 1805.
U razdoblju od 1821. - 1825. na istom mjestu gradi se novo kazalište koje je dizajnirao A. Mihajlov. Poznati arhitekt O. Bove postao je voditelj građevine. Znatno je porasla u veličini, zbog čega je dobila ime Boljšoj teatar. Prva produkcija bila je Trijumf muza, koja je novu zgradu postavila na uzbudljivo kazališno putovanje koje traje već više od 185 godina. Novi požar pogodio je kazalište 1853. godine, nakon čega je njegova zgrada obnovljena oko tri godine pod upravom arhitekta A. Kavosa.
Kada je 1856. obnovljeno Boljšoj teatar. zgrada je temeljito izmijenjena i ukrašena je trijemom od bijelog kamena s osam stupova, što je njegov simbol do danas. Također, pored vanjskog izgleda, znatno se promijenila unutarnja dekoracija kazališta. Poznat u cijelom svijetu i, naravno, brončana kola Apolona koja je okrunila kazališnu zgradu i postala njezin vječni simbol. Zahvaljujući kreativnom talentu Alberta Kavosa, zgrada Boljšoj teatra savršeno se uklapa u okolni arhitektonski ansambl središta Moskve.
Globalna obnova kazališta započela je 2005. godine, a nakon 6 godina mukotrpnog i napornog rada, 28. listopada 2011., dogodilo se dugo očekivano otvaranje glavne pozornice u zemlji.

U nastavku niza priča o svjetskim opernim kućama, želio bih vam ispričati o moskovskom Bolshoi Opera. Državno akademsko kazalište opere i baleta Rusije, ili jednostavno Boljšoj teatar, jedno je od najvećih kazališta u Rusiji i jedno od najvećih svjetskih opernih i baletnih kazališta. Smješten u centru Moskve, na Teatralnoj trgu. Boljšoj teatar jedno je od glavnih bogatstava grada Moskve

Podrijetlo kazališta datira iz ožujka 1776. Ove godine Groti je svoja prava i obveze prepustio princu Urusovu, koji se obvezao graditi kameno javno kazalište u Moskvi. Uz pomoć poznatog M.E.Medoksa, odabrano je mjesto u Petrovskoj ulici, u župi crkve Spasitelja u Spear-u. Po budnim naporima Medoxa izgrađeno je za pet mjeseci Boljšoj teatar, prema planu arhitekta Roseberga, koji je koštao 130.000 rubalja. Petrovsko kazalište u Medoksu stajalo je 25 godina - 8. listopada 1805., tijekom sljedećeg požara u Moskvi, zgrada kazališta je izgorjela. Novu zgradu je sagradio K. I. Rossi na trgu Arbat. Ali ona je, drvena, izgorela 1812. godine, prilikom invazije na Napoleon. Godine 1821. započela je gradnja kazališta na izvornom mjestu prema projektu O. Bove i A. Mihajlova.

Kazalište se otvorilo 6. siječnja 1825. predstavom "Trijumf muza". No, 11. ožujka 1853. godine, kazalište je izgorjelo četvrti put; vatra je sačuvala samo kamene vanjske zidove i kolonadu glavnog ulaza. U tri godine obnovljeno je Boljšoj teatar pod vodstvom arhitekta A. K. Kavosa. Umjesto alabastrske skulpture Apolona koji je umro u požaru, iznad ulaznog trijema podignuta je brončana kvadriga Petera Klodta. Kazalište je ponovo otvoreno 20. kolovoza 1856.

1895. godine obnovljena je zgrada kazališta nakon čega su u kazalištu postavljene mnoge divne opere, poput "Borisa Godunova" M. Musorgskog, "Žena Pskovita" Rimsky-Korsakova s \u200b\u200bChaliapinom kao Ivanom Groznim i mnogi drugi. U 1921.-1923. Godini dogodila se sljedeća rekonstrukcija kazališne zgrade, zgrada je također rekonstruirana 40-ih i 60-ih godina

Iznad fronte Boljšoj teatra nalazi se skulptura Apolona, \u200b\u200bzaštitnika umjetnosti, u kolima koju su nacrtala četiri konja. Sve su figure kompozicije šuplje, izrađene od lima bakra. Kompoziciju su izradili ruski majstori u 18. stoljeću po uzoru kipara Stepana Pimenova

Kazalište uključuje baletno i operno društvo, orkestar Boljšoj teatra i Scenicni orkestar. U vrijeme stvaranja kazališta, trupa je uključivala samo trinaest glazbenika i tridesetak umjetnika. Istovremeno, u početku nije bilo specijalizacije za trupu: dramski glumci sudjelovali su u operama, a pjevači i plesači u dramskim predstavama. Dakle, u trupu su u različita vremena bili Mihail Schepkin i Pavel Mochalov, koji su pjevali u operama Cherubini, Verstovsky i drugih skladatelja

Kroz povijest moskovskog Boljšoj teatra njegovi su umjetnici, osim divljenja i zahvalnosti javnosti, više puta dobivali različite znakove priznanja od države. Tijekom sovjetskog razdoblja više od 80 njih dobilo je titulu narodnih umjetnika SSSR-a, Staljinove i Lenjinove nagrade, osam ih je dobilo titulu heroja socijalističkog rada. Među solistima kazališta nalaze se takvi izvanredni ruski pjevači kao Sandunova, Žemčugova, E. Semyonova, Khokhlov, Korsov, Deisha-Sionitskaya, Salina, Nezhdanova, Chaliapin, Sobinov, Zbrueva, Alchevsky, E. Stepanova, V. Petrov, braća Pirogov, Katulskaya, Obukhova, Derzhinskaya, Barsova, L. Savransky, Ozerov, Lemeshev, Kozlovsky, Reisen, Maksakova, Khanaev, M. D. Mihajlov, Shpiller, A. P. Ivanov, Krivchenya, P. Lisitsian, I. Petrov, Ognivtsev, Arhihipova, Andzhaparidze, Oleinichenko, Mazurok, Vedernikov, Eisen, E. Kibkalo, Vishnevskaya, Milashkina, Sinyavskaya, Kasrashvili, Atlantov, Nesterenko, Obraztsova i drugi.
Među pjevačima mlađe generacije koji su napredovali u 1980-im i 1990-ima treba istaknuti I. Morozov, P. Gluboky, Kalinina, Matorin, Shemchuk, Rautio, Tarashchenko, N. Terentyeva. Glavni dirigenti Altani, Suk, Cooper, Samosud, Pazovsky, Golovanov, Melik-Pashaev, Nebolsin, Khaikin, Kondrashin, Svetlanov, Rozhdestvensky, Rostropovich radili su u Boljšoj teatru. Rachmaninov je ovdje nastupio kao dirigent (1904-06). Među najboljim redateljima kazališta su Bartzal, Smolich, Baratov, B. Mordvinov, Pokrovsky. Boljsko kazalište ugostilo je na turnejama vodeće svjetske operne kuće: La Scala (1964, 1974, 1989), Bečku državnu operu (1971), Berlin Komische-Opera (1965)

Repertoar Velikog kazališta

Tijekom postojanja kazališta ovdje je postavljeno više od 800 djela. Repertoar Boljšoj teatra uključuje takve opere kao Robert Đavo Meyerbeer (1834), Pirat Bellinija (1837), Hans Geiling od Marschnera, Poštar iz Longjumeaua Adam (1839), Omiljeni Donizetti (1841), Aubertove "Mute from Portici" (1849), "La Traviata" Verdija (1858), "Troubadour", "Rigoletto" Verdija (1859), "Faust" Gounoda (1866), "Minion" Toma (1879), "Masquerade Ball Verdi (1880), Siegfried by Wagner (1894), Trojani u Kartagi Berlioza (1899), Leteći Nizozemac od Wagnera (1902), Don Carlos od Verdija (1917), San iz Badnje noći od Britten ( 1964), "Dvorac vojvode plave brade" Bartoka, "Španski sat" Ravela (1978), "Iphigenia in Aulis" Glucka (1983) i drugi.

Boljšoj teatar bio je svjetska premijera opera Čajkovskog Voevoda (1869), Mazepa (1884), Čerevički (1887); Rachmaninove opere Aleko (1893), Francesca da Rimini i The Miserly Knight (1906), Prokofijev kockar (1974), niz opera Cui-a, Arenskog i mnoge druge.

Na fotografiji Fyodor Chaliapin

Tijekom tog razdoblja, Sergej Rachmaninov surađivao je s kazalištem, koji se pokazao ne samo kao skladatelj, već i kao izvanredan operni dirigent, pažljiv na osobitosti stila izvođenog djela i koji je nastojao spojiti gorljivi temperament s finim orkestralnim ukrasom u izvođenju opera. Rahmanjinov poboljšava organizaciju dirigentskog djela - pa je zahvaljujući Rachmaninovu dirigentska konzola, koja se prije nalazila iza orkestra (okrenuta pozornici), premještena na svoje suvremeno mjesto.

Na fotografiji Sergej Vasilijevič Rahmaninov

Prve godine nakon revolucije 1917. karakterizirala je borba za očuvanje Boljšoj teatra kao takvog, a drugo, za očuvanje dijela njegova repertoara. Opere poput Snježne djevice, Aida, La Travijata i Verdija općenito su napadnute iz ideoloških razloga. Bilo je i prijedloga da se balet uništi kao "relikvija buržoaske prošlosti". Međutim, unatoč tome, i opera i balet nastavili su se razvijati u Moskvi. U operi dominiraju djela Glinka, Čajkovskog, Borodina, Rimskog-Korsakova, Mussorgskog. Godine 1927. nova verzija Borisa Godunova rodio je redatelj V. Lossky. Postavljene su opere sovjetskih skladatelja - Trilby A. Yurasovsky (1924), Ljubav prema tri naranče S. Prokofjeva (1927).

Tridesetih godina 20. stoljeća tiskan je zahtjev Josepha Staljina za stvaranjem "sovjetskih opernih klasika". Postavljeni su radovi I. Dzerzhinskog, B. Asafieva, R. Gliera. Istodobno se uvodi stroga zabrana djela stranih skladatelja. 1935. godine s publikom je s velikim uspjehom održana premijera opere D. Shostakovich Lady Macbeth iz okruga Mtsensk. Međutim, ovo djelo, cijenjeno u cijelom svijetu, izaziva oštro nezadovoljstvo na vrhu. Dobro poznati članak „Konfuzija umjesto glazbe“, čiji je autor Stalin, postao je razlog nestanka Shostakovičeve opere iz repertoara Boljšoj teatra

Tijekom Velikog Domovinskog rata, Boljšoj teatar evakuiran je u Kuibyshev. Kazalište označava kraj rata svijetlim premijerama S. Prokofjeva baleta Pepeljuga i Romeo i Julija u kojima je blistala Galina Ulanova. U kasnijim godinama Boljšejsko kazalište okrenulo se djelu skladatelja „bratskih zemalja“ - Čehoslovačke, Poljske i Mađarske, a također je revidiralo produkcije klasičnih ruskih opera (nove produkcije „Eugene Onegin“, „Sadko“, „Boris Godunov“, „Khovanshchina“ i mnogi drugi). Većinu tih produkcija izveo je operni redatelj Boris Pokrovsky, koji je 1943. došao u Boljšoj teatar. Njegove su predstave tijekom ovih i sljedećih nekoliko desetljeća poslužile kao "lice" Boljšoj teatra

Trupa Boljšoj teatra često obilazi, s uspjehom u Italiji, Velikoj Britaniji, SAD-u i mnogim drugim zemljama

Trenutno repertoar Velikog kazališta čuva mnoge klasične predstave opernih i baletnih predstava, ali kazalište teži novim eksperimentima. Operateri koji su već stekli slavu kao filmaši uključeni su u rad na operama. Među njima su A. Sokurov, T. Chkheidze, E. Nyakroshus i drugi. Neke od novih produkcija Boljšoj teatra izazvale su negodovanje dijela publike i cijenjenih majstora Velikog. Tako je skandal popraćen uprizorenjem opere L. Desyatnikov "Djeca Rosenthala" (2005), zbog ugleda autora pisca libreta V. Sorokina. Poznata pjevačica Galina Višnevskaya izrazila je ogorčenje i odbacivanje nove predstave "Eugene Onegin" (2006., redatelj D. Chernyakov), odbijajući proslaviti svoju obljetnicu na pozornici Boljšoj, na kojoj se održavaju takve produkcije. Istodobno, spomenuti nastupi, usprkos svemu, imaju svoje obožavatelje.

Povijest Boljšoj teatra, koji slavi svoju 225. obljetnicu, jednako je veličanstvena i zbunjujuća. Iz nje možete s jednakim uspjehom stvoriti apokrifni i avanturistički roman. Kazalište je više puta izgorjelo, obnavljano, obnavljano, spajalo i razdvajalo svoju trupu.

Rođen dva puta (1776.-1856.)

Povijest Boljšoj teatra, koji slavi svoju 225. obljetnicu, jednako je veličanstvena i zbunjujuća. Iz nje možete s jednakim uspjehom stvoriti apokrifni i avanturistički roman. Kazalište je više puta izgorjelo, obnavljano, obnavljano, spajalo i razdvajalo svoju trupu. Pa čak i Boljšoj teatar ima dva datuma rođenja. Stoga se njezine stogodišnjice i dvjestogodišnjice neće dijeliti na stoljeće, nego na samo 51 godinu. Zašto? U početku je Boljšoj teatar brojao godine od dana kada se na Teatralnoj trgu pojavilo veličanstveno kazalište s osam stupa s kolima boga Apolona nad trijemom, čija je izgradnja postala pravi događaj za Moskvu početkom 19. stoljeća. Prekrasna građevina u klasičnom stilu, uređena iznutra crvenim i zlatnim tonovima, prema suvremenicima bila je najbolje kazalište u Europi i drugo mjesto po milanskoj La Scali. Otvaranje je održano 6. (18) siječnja 1825. godine. U čast ovom događaju dat je prolog "Trijumf muza" M. Dmitrieva uz glazbu A. Alyabyev i A. Verstovsky. Alegorički je prikazao kako je Genij Rusije, uz pomoć muza na ruševinama kazališta Medox, stvorio novu divnu umjetnost - Kazalište Boljše Petrovsky.

Međutim, trupa, čijim je snagama bila prikazana, što je izazivalo opće oduševljenje, "Trijumf muza", postojalo je do pola stoljeća do tada.

Pokrenuo ju je provincijski tužitelj, knez Petar Vasiljevič Urusov 1772. godine. Dana 17. (28.) 1776., uslijedilo je najveće dopuštenje "da sadrži sve vrste kazališnih predstava za njega, kao i koncerte, vokale i maskare, a osim njega, nikome se ne smije dopustiti takva zabava koja je cijelo vrijeme određena privilegijom, kako ga ne bi potkopavali".

Tri godine kasnije, molio je caricu Katarinu II za desetogodišnju privilegiju za održavanje ruskog kazališta u Moskvi, preuzevši obvezu za izgradnju stalne kazališne zgrade za trupu. Jao, prvo rusko kazalište u Moskvi u ulici Bolja Petrovskaja gorjelo je i prije nego što se otvorilo. To je dovelo do propadanja prinčevih poslova. Predmete je predao svom suputniku, Englezu Michaelu Medoxu, aktivnom i poduzetnom čovjeku. Zahvaljujući njemu, u pustinji, koju je Neglinka redovito poplavljavala, unatoč svim požarima i ratovima, kazalište je odrastalo, s vremenom je izgubilo svoj zemljopisni prefiks Petrovski i ostalo u povijesti baš poput Velikogori.

Pa ipak Boljšoj teatar započinje svoju kronologiju od 17. (28. ožujka) 1776. godine. Stoga je 1951. proslavljena 175. obljetnica, 1976. - 200. obljetnica, a naprijed je i 225. obljetnica Ruskog Boljšoj teatra.

Boljaško kazalište sredinom 19. stoljeća

Simbolični naziv predstave kojom je 1825. godine otvoreno kazalište Boljšoj Petrovski, "Trijumf muza" - unaprijed je odredio njegovu povijest u sljedećih četvrt stoljeća. Sudjelovanje u prvom nastupu izvanrednih scenskih majstora - Pavela Mochalova, Nikolaja Lavrova i Angelice Catalani postavilo je najvišu razinu izvedbe. Druga četvrtina 19. stoljeća je svijest o ruskoj umjetnosti, a posebno o moskovskom kazalištu, o njenom nacionalnom identitetu. Djelo skladatelja Alekseja Verstovskog i Aleksandra Varlamova, koji su nekoliko desetljeća bili na čelu Boljšoj teatra, pridonijelo je njegovom izvanrednom usponu. Zahvaljujući njihovoj umjetničkoj volji, na moskovskoj carskoj pozornici formiran je ruski operni repertoar. Temeljila se na Verstovskyovim operama "Pan Tvardovsky", "Vadim ili Dvanaest uspavanih djevojaka", "Askoldov grob", baletima "Čarobni bubanj" Alyabyev, "The Fun of the Sultan, or The Seller of roboves", "Boy-with-Finger" Varlamova.

Baletni repertoar bio je jednako bogat i raznolik kao i operni. Voditelj trupe, Adam Glushkovsky, učenik baletne škole u Sankt Peterburgu, učenik S. Didla, koji je predvodio moskovski balet još prije Domovinskog rata 1812., stvorio je prepoznatljive predstave: "Ruslan i Lyudmila, ili svrgnuti Černomor, zli čarobnjak", "Tri pojasa ili ruski Sandrillon "," Crni šal ili kažnjena nevjera "doveli su najbolje predstave Didla na moskovsku pozornicu. Pokazali su izvrsnu obuku corps de baleta, čije je temelje postavio sam koreograf, koji je također stajao na čelu baletne škole. Glavne dijelove u predstavama izveli su sam Glushkovsky i njegova supruga Tatyana Ivanovna Glushkovskaya, kao i Francuskinja Felitsata Gyullen-Sor.

Glavni događaj u djelovanju moskovskog Velikog kazališta u prvoj polovici prošlog stoljeća bila je premijera dviju opera Mihaila Glinka. Obojica su prvi put inscenirani u Sankt Peterburgu. Unatoč činjenici da je već bilo moguće voziti iz ruske prijestolnice u drugu vlakom, Muscoviti su morali čekati nove proizvode nekoliko godina. "Život za cara" prvi je put izveden u Boljšoj teatru 7. (19.) 1842. godine. "... kako se može izraziti iznenađenje istinskih zaljubljenika u glazbu kad su već od prvog čina bili uvjereni da ova opera rješava problem koji je važan za umjetnost općenito, a posebno za rusku umjetnost, naime: postojanje ruske opere, ruska glazba ... Glinkinom operom nešto je što se dugo traži i ne nalazi u Europi, novi je element u umjetnosti, a započinje novo razdoblje u njegovoj povijesti - razdoblje ruske glazbe. Takav podvig, recimo, iskreno, nije samo stvar talenta, već genijalnosti! " - uzviknuo je izvanredni pisac, jedan od utemeljitelja ruske muzikologije V. Odoevsky.

Četiri godine kasnije dogodio se prvi nastup Ruslana i Lyudmile. No obje Glinkine opere, unatoč povoljnim kritičkim kritikama, nisu se dugo zadržale na repertoaru. Nisu ih spasili ni sudjelovanja u nastupima gostujućih izvođača - Osipa Petrov i Ekaterine Semenove, koje su talijanske pjevačice privremeno izbacile iz Sankt Peterburga. Ali desetljećima kasnije, "Život za cara" i "Ruslan i Ljudmila" postali su omiljena ostvarenja ruske javnosti, suđeno im je da poraze talijansku opernu maniju koja je nastala sredinom stoljeća. I po tradiciji, svake kazališne sezone Boljšoj teatar otvorio je jednu od Glinkinih opera.

Na baletnoj pozornici do sredine stoljeća zamijenjene su i predstave na rusku temu koje su stvorili Isaac Ablets i Adam Glushkovsky. Zapadna romantika vladala je loptom. "Sylphide", "Giselle", "Esmeralda" pojavili su se u Moskvi gotovo nakon europskih premijera. Taglioni i Elsler ludo su odveli Muscovite. No, ruski duh nastavio je živjeti u moskovskom baletu. Niti jedan gost izvođača nije mogao nadmašiti Catherine Bank, koja je nastupala u istim predstavama kao i gostujuće poznate ličnosti.

Da bi nagomilao snagu prije sljedećeg uspona, Boljšoj je morao proći kroz mnoge šokove. A prvi od njih bio je požar koji je 1853. godine uništio kazalište Osip Bove. Od zgrade je ostao samo ugljen kostur. Izgubljeni su setovi, kostimi, rijetki instrumenti i glazbena knjižnica.

Arhitekt Albert Kavos pobijedio je na natječaju za najbolji projekt obnove kazališta. U svibnju 1855. započeli su građevinski radovi, koji su završeni za 16 (!) Mjeseci. U kolovozu 1856. godine otvoreno je novo kazalište s operom Puritans V. Bellinija. A nešto je simbolično bilo i u činjenici da se otvorila talijanskom operom. Stvarni stanar Boljšoj teatra nedugo nakon otvaranja bio je Talijan Merelli, koji je u Moskvu doveo vrlo jaku talijansku trupu. Publika je s oduševljenjem novih konvertita preferirala talijansku operu pred ruskom. Čitava je Moskva slušala Desiree Artaud, Pauline Viardot, Adelinu Patti i ostale talijanske operne idole. Gledalište je na ovim nastupima uvijek bilo prepuno.

Ruskoj trupi ostalo je samo tri dana u tjednu - dva za balet i jedan za operu. Ruska opera, koja nije imala materijalnu potporu, a napuštena od javnosti, bila je tužna prizor.

I ipak, usprkos bilo kakvim poteškoćama, ruski operni repertoar neprestano se širi: 1858. predstavljena je Rusalka A. Dargomyzhskyja, dvije su opere A. Serova bile postavljene prvi put - Judith (1865) i Rogneda (1868) , „Ruslan i Lyudmila“ M. Glinka nastavlja. Godinu dana kasnije, P. Chaikovsky debitirao je operom Voevoda u Boljšoj teatru.

Preokret u javnim ukusima dogodio se 1870-ih. U Boljšoj teatru, jedna za drugom, pojavljuju se ruske opere: "Demon" A. Rubinsteina (1879), "Eugene Onegin" P. Čajkovskog (1881), "Boris Godunov" M. Mussorgsky (1888), "Španska kraljica" (1891) i Iolanta (1893.) P. Čajkovskog, Snježna djevojka N. Rimskog Korsakova (1893.), knez Igor A. Borodin (1898.). Nakon jedinog ruskog prima donna, Ekaterine Semyonove, na moskovsku pozornicu ulazi čitava galaksija izvanrednih pjevača. To su Alexandra Alexandrova-Kochetova, Emilia Pavlovskaya i Pavel Khokhlov. I već oni, a ne talijanski pjevači, postaju favoriti moskovske javnosti. 70-ih godina vlasnica najljepšeg kontralta, Evlalia Kadmina, posebno je obožavala publiku. "Možda ruska javnost nikad ranije ili kasnije nije znala tako osebujnog izvođača punu stvarne tragične moći", napisali su o njoj. Nenadmašna Snježna djevojka zvala se M. Eichenwald, idol javnosti bio je bariton P. Khokhlov, kojeg je Čajkovski vrlo cijenio.

Sredinom stoljeća u Boljšoj baletu glumile su Marfa Muravyova, Praskovya Lebedeva, Nadežda Bogdanova, Anna Sobeshchanskaya, a u svojim člancima o Bogdanovi novinari su isticali "superiornost ruske balerine nad europskim slavnim osobama".

Međutim, nakon njihovog odlaska s pozornice Boljšoj balet našao se u teškoj situaciji. Za razliku od Sankt Peterburga, gdje je prevladavala jedna umjetnička volja koreografa, baletna Moskva u drugoj polovici stoljeća ostala je bez talentiranog vođe. Dolasci A. Saint-Leona i M. Petipa (koji su 1869. upriličili Don Kihota u Boljšoj teatru i debitirali u Moskvi prije požara 1848.) bili su kratkotrajni. Repertoar je bio ispunjen povremenim jednodnevnim predstavama (izuzetak je bila Sergej Sokolov "Paprat, ili Noć na Ivana Kupala", koja je dugo trajala na repertoaru). Čak je i insceniranje Labudovog jezera (koreograf - Wenzel Reisinger) P. Čajkovskog, koji je stvorio svoj prvi balet specijalno za Boljšoj teatar, završilo neuspjehom. Svaka nova premijera samo je iritirala javnost i tisak. Gledalište na baletnim predstavama koje su sredinom stoljeća davale solidne prihode postalo je prazno. 1880-ih postajalo je ozbiljno pitanje o likvidaciji trupe.

Pa ipak, zahvaljujući tako izvrsnim majstorima kao što su Lydia Geiten i Vasily Geltser, Bolšoj balet je sačuvan.

Uoči novog XX. Stoljeća

Približavajući se prijelazu stoljeća, Boljšoj teatar živio je olujan život. U to se vrijeme ruska umjetnost približavala jednom od vrhunaca svog vrhunca. Moskva je bila u središtu vrelog umjetničkog života. Nekoliko koraka od Teatralne trga, otvorilo se Moskovsko umjetničko i javno kazalište, cijeli je grad željno gledao izvedbe Mamontove ruske privatne opere i simfonijske sastanke Ruskog glazbenog društva. Ne želeći zaostajati i izgubiti gledatelja, Boljšoj teatar je prethodnih desetljeća ubrzano nadoknađivao izgubljeno vrijeme, ambiciozno želeći uklopiti se u ruski kulturni proces.

To su omogućila dva iskusna glazbenika koji su u to vrijeme dolazili u kazalište. Orkestar je vodio Ippolit Altani, zbor je vodio Ulrich Avranek. Profesionalnost ovih kolektiva, koji su znatno narasli ne samo kvantitativno (svaki je imao oko 120 glazbenika), već i kvalitativno, uvijek je pobudila divljenje. Izvrsni majstori blistali su u opernoj družini Boljšoj teatra: Pavel Khokhlov, Elizaveta Lavrovskaya, Bogomir Korsov nastavili su karijeru, Maria Deisha-Sionitskaya dolazi iz Sankt Peterburga, Lavrentiy Donskoy, rodom iz seljaka Kostroma, postao je vodeći tenor, Margarita Eichenwald tek je započela svoje putovanje.

To je omogućilo da se u repertoar uključe gotovo svi svjetski klasici - opere G. Verdija, V. Bellinija, G. Donizettija, C. Gounoda, J. Meyerbeera, L. Delibesa, R. Wagnera. Nova djela Čajkovskog redovito su se pojavljivala na pozornici Boljšoj teatra. S poteškoćama, ali svejedno, skladatelji Nove ruske škole krenuli su svojim putem: 1888. godine dogodila se premijera Borisa Godunova M. Mussorgskog, 1892. - Snježna djevojka, 1898. - Noći prije Božića N. Rimsky - Korsakova.

Iste se godine pojavio na moskovskoj carskoj pozornici "Princ Igor" A. Borodina. To je oživjelo zanimanje za Boljšoj teatar i u maloj mjeri pridonijelo činjenici da su se do kraja stoljeća pjevači pridružili trupi, zahvaljujući kojoj je opera Boljšoj teatra dosegla ogromne visine u sljedećem stoljeću. Balet Velikog kazališta došao je krajem 19. stoljeća u izvrsnoj profesionalnoj formi. Moskovska kazališna škola, koja je proizvodila dobro obučene plesače, radila je bez prekida. Kaustične recenzije iz feuilletona, poput onih objavljenih 1867. godine: "A kakvi su sad sifoni iz baleta? .. svi tako dobro nahranjeni, kao da su dizajnirali da jedu palačinke i vuku noge dok su dobili" - postali su nevažni. Sjajnu Lydiju Gaten, koja dva desetljeća nije imala suparnice i nosila cijeli repertoar balerina na svojim ramenima, zamijenilo je nekoliko balerina svjetske klase. Adelina Dzhuri, Lyubov Roslavleva, Ekaterina Geltser debitovale su jedna za drugom. Vasily Tikhomirov premješten je iz Sankt Peterburga u Moskvu i postao premijer moskovskog baleta dugi niz godina. Istina, za razliku od majstora operne trupe, njihovi talenti dosad nisu imali dostojnu primjenu: na pozornici su kraljevali sekundarni prazni baleti-ekstravagancije Josea Mendesa.

Simbolično je da je 1899. baletni majstor Aleksandar Gorsky debitirao na pozornici Boljšoj teatra s prijenosom baleta Mariusa Petipa Slepa ljepotica, čije se ime povezuje s procvatom moskovskog baleta u prvoj četvrtini 20. stoljeća.

Godine 1899. trupi se pridružio Fyodor Chaliapin.

Novo doba započelo je u Boljšoj teatru, a poklopilo se s početkom novog, XX. Stoljeće

Došla je 1917. godina

Početkom 1917. godine ništa u Boljšoj teatru nije nagovještavalo revolucionarne događaje. Istina, već su postojala neka samoupravna tijela, na primjer, korporacija orkestarskih umjetnika, na čelu s pratiteljem grupe od 2 violine, Ya K. K. Korolev. Zahvaljujući aktivnim naporima korporacije, orkestar je dobio pravo organizirati simfonijske koncerte u Boljšoj teatru. Posljednji od njih dogodio se 7. siječnja 1917. godine i bio je posvećen radu S. Rachmaninoffa. Autor je vodio. Predstave su uključivale "Liticu", "Otok mrtvih" i "Zvona". Na koncertu je sudjelovao zbor Velikog kazališta i solisti - E. Stepanova, A. Labinsky i S. Migai.

10. veljače u kazalištu je prikazana premijera Don Carlosa G. Verdija, što je bila prva produkcija ove opere na ruskoj pozornici.

Nakon veljače revolucije i svrgavanja autokracije, upravljanje kazalištima Sankt Peterburga i Moskve ostalo je zajedničko i bilo je koncentrirano u rukama njihovog bivšeg ravnatelja V.A.Telyakovskog. 6. ožujka, naredbom povjerenika privremenog odbora Državne dume, N. N. Lvov, A.I. 8. ožujka na sastanku svih djelatnika bivših carskih kazališta - glazbenika, opernih solista, baletnih plesača, scenskih radnika - L. V. Sobinov jednoglasno je izabran za upravitelja Boljšoj teatra, a ove je izbore odobrilo Ministarstvo privremene vlade. 12. ožujka primio sam poruku; umjetnički dio iz gospodarskog i uslužnog, a L. V. Sobinov vodio je stvarni umjetnički dio Boljšoj teatra.

Mora se reći da su "Soloist njegova veličanstva", "Solist carskih kazališta" L. Sobinov raskinuo ugovor s carskim kazalištima 1915. godine, nije bio u stanju ispuniti sve ćudljivosti uprave, a sad je nastupao u predstavama Kazališta glazbene drame u Petrogradu, zatim u Zimin teatar u Moskvi. Kad se dogodila Veljača revolucija, Sobinov se vratio u Boljšoj teatar.

13. ožujka u Boljšoj teatru održana je prva "besplatna svečana predstava". Prije nego što je započeo, L. V. Sobinov održao je govor:

Građani i građani! Današnjom predstavom naš ponos, Boljšoj teatar, otvara prvu stranicu svog novog slobodnog života. Pod umjetničkom zastavom bili su sjedinjeni vedri umovi i čista topla srca. Umjetnost je ponekad inspirirala borce idejama i davala im krila! Ista umjetnost, kad se oluja smiri, zbog čega je cijeli svijet drhtao, proslavit će i otpjevati pohvale narodnih junaka. U svom besmrtnom podvigu privući će svijetlu inspiraciju i beskrajnu snagu. I tada će se dva najbolja dara ljudskog duha - umjetnost i sloboda - spojiti u jedan moćan tok. A naše Veliko kazalište, ovaj čudesni hram umjetnosti, postat će hram slobode u novom životu.

31. ožujka L. Sobinov imenovan je povjerenikom Boljšeg kazališta i kazališne škole. Njegove aktivnosti usmjerene su na suzbijanje tendencija nekadašnje Uprave carskih kazališta da se miješaju u rad Boljih. Dolazi do štrajka. U znak protesta protiv kršenja autonomije kazališta, trupa je suspendirala izvedbu predstave "Princ Igor" i zamolila Moskovsko vijeće radnika i vojnika da podrže zahtjeve kazališnog kolektiva. Sutradan je iz moskovskog gradskog vijeća u kazalište poslana delegacija koja je pozdravila Boljšoj teatar u borbi za svoja prava. Postoji dokument koji potvrđuje poštovanje kazališnog osoblja prema L. Sobinovu: "Korporacija umjetnika, izabravši vas za ravnatelja, najboljeg i odlučnog branitelja i glasnogovornika interesa umjetnosti, iskreno traži od vas da prihvatite ove izbore i obavijestite svoj pristanak."

Zaredom br. 1 od 6. travnja L. Sobinov se obratio kolektivu slijedećim apelom: „Posebnim zahtjevom apeliram na svoje drugove, umjetnike opere, baleta, orkestra i zborova, na sve producentsko, umjetničko, tehničko i uslužno osoblje, umjetničko, pedagoško osoblje i članovi kazališne škole da ulože sve napore za uspješan završetak kazališne sezone i akademske godine škole te da na bazi međusobnog povjerenja i zajedničkog zajedništva pripreme nadolazeći rad u sljedećoj kazališnoj godini. "

U istoj sezoni, 29. travnja proslavljena je 20. godišnjica debija L. Sobinova u Boljšoj teatru. Operu "Tragači biserima" izveo je J. Bizet. Voditelji pozornice srdačno su pozdravili heroja dana. Leonid Vitalievich, bez odgovora, u Nadir odijelu, održao je odgovor.

„Građani, građani, vojnici! Iskreno vam zahvaljujem na vašem pozdravu, i ne zahvaljujem vama, nego u ime čitavog Velikog kazališta, kojem ste pružili takvu moralnu podršku u teškim vremenima.

Tijekom teških rođendana ruske slobode, naše se kazalište, koje je do tada predstavljalo neorganizirano okupljanje ljudi koji su "služili" u Boljšoj teatru, spojilo u jedinstvenu cjelinu i svoju izbornu budućnost utemeljilo na izbornoj osnovi kao samoupravna jedinica.

Taj nas je izborni princip spasio od devastacije i udahnuo nam dah novog života.

Činilo bi se da živi i raduje se. Predstavnik Privremene vlade, imenovan da likvidira poslove Ministarstva Suda i Appanages, otišao nam je u susret - pozdravio je naš rad i, na zahtjev cijele trupe, dao meni, izabranom upravitelju, prava povjerenika i ravnatelja kazališta.

Naša se autonomija nije miješala u ideju o ujedinjavanju svih državnih kazališta u interesu države. Za to je trebala osoba autoritativna i bliska kazalištu. Takva osoba je pronađena. Bio je to Vladimir Ivanovič Nemirovič-Dančenko.

Moskva je to ime poznato i draga: ujedinila bi sve, ali ... odbio je.

Došli su i drugi ljudi, vrlo ugledni, cijenjeni, ali izvanzemaljski kazalištu. Došli su s uvjerenjem da će reforme i novi počeci dati ljudi izvan kazališta.

Za manje od tri dana počeli su pokušaji okončanja naše samouprave.

Naši izabrani uredi odgođeni su, a prije nekoliko dana obećao nam je novi propis o upravljanju kazalištima. Još uvijek ne znamo od koga i kada je razvijen.

Telegram glupo kaže da ispunjava želje kazališnih radnika, a koje mi ne znamo. Nismo sudjelovali, nismo bili pozvani, ali s druge strane, znamo da nas nedavno bačeni klerikalni okovi opet pokušavaju zbuniti, opet se klerikalna diskrecija argumentira voljom organizirane cjeline, a umirujući čin naredbe podiže glas, naviknut na povike.

Nisam mogao preuzeti odgovornost za takve reforme i dao sam ostavku na mjesto direktorice.

No, kao izabrani upravitelj kazališta, prosvjedujem protiv oduzimanja sudbine našeg kazališta u neodgovorne ruke.

A mi, cijela naša zajednica, sada apeliramo na predstavnike javnih organizacija i Sovjeta radničkih i vojničkih poslanika da podrže Veliko kazalište i spriječe petrogradske reformatore u provođenju administrativnih eksperimenata.

Neka se angažuju u odjelu staje, specifičnom vinarstvu, tvornici karata, ali kazalište će napustiti sami. "

Nekoliko točaka ovog govora zahtijeva pojašnjenje.

Nova uredba o upravljanju kazalištima donesena je 7. svibnja 1917. i podrazumijevala je odvojeno upravljanje kazalištima Maly i Bolshoi, a Sobinova su nazvali povjerenikom Boljšoj teatra i kazališne škole, a ne povjerenikom, tj. Ravnateljem, prema naredbi od 31. ožujka.

Pozivajući se na telegram, Sobinov ima na umu telegram koji je dobio od povjerenika privremene vlade za odjeljenje bivšeg. dvor i priloge (to je uključivalo odjel konjušnice, vinarstva i tvornice karata) F. A. Golovina.

A evo i teksta samog telegrama: "Jako mi je žao što ste dali ostavku na vlast zbog nesporazuma. Iskreno vas molim da nastavite s radom dok se slučaj ne razjasni. Jednog dana bit će objavljen novi opći propis o upravljanju kazalištima, poznat Yuzhinu, koji udovoljava željama kazališnih radnika. Povjerenik Golovin “.

Međutim, L.V.Sobinov nikada ne prestaje voditi Boljšejsko kazalište, surađuje s Moskovskim sovjetom radničkih i vojničkih poslanika. 1. svibnja 1917. sudjelovao je u predstavi u korist Moskovskog vijeća u Boljšoj teatru i izveo odlomke Eugena Onegina.

Već uoči listopadske revolucije, 9. listopada 1917., politička uprava ratnog ministarstva poslala je sljedeće pismo: „Povjereniku Moskovskog Velikog kazališta, L. V. Sobinovu.

Prema peticiji Moskovskog vijeća poslaničkih poslanika, imenovani ste povjerenikom kazališta Moskovskog vijeća radnika poslanika (ranije Zimsko kazalište).

Nakon Oktobarske revolucije, E. K. Malinovskaya postavljena je na čelo svih moskovskih kazališta, koja se smatrala povjerenikom svih kazališta. L. Sobinov ostao je na mjestu ravnatelja Boljšoj teatra, a za pomoć mu je stvoreno vijeće (izabrano).

Boljšoj teatar u Moskvi, smješten u središtu glavnog grada, na Teatralnoj trgu, jedan je od simbola Rusije i sjajne vještine njezinih umjetnika. Njeni talentirani izvođači: vokalisti i baletni plesači, skladatelji i dirigenti, koreografi poznati su u cijelom svijetu. Na njegovoj pozornici postavljeno je više od 800 djela. To su prve ruske opere i opere poznatih ličnosti poput Verdija i Wagnera, Bellinija i Donizettija, Berlioza i Ravela i drugih skladatelja. Održane su svjetske premijere opera Čajkovskog i Rahmaninova, Prokofjeva i Arenskog. Veliki Rachmaninoff vođen ovdje.

Boljšoj teatar u Moskvi - povijest

U ožujku 1736. pokrajinski tužitelj, knez Petar Vasiljevič Urusov započeo je izgradnju kazališne zgrade na desnoj obali rijeke Neglinke, na uglu Petrovke. Tada se počeo zvati Petrovsky. Ali Pyotr Urusov nije uspio dovršiti izgradnju. Zgrada je izgorjela. Nakon požara, njegov pratitelj, engleski poduzetnik Michael Medox, dovršio je izgradnju zgrade kazališta. Ovo je bilo prvo profesionalno kazalište. Njegov repertoar obuhvaćao je dramske, operne i baletne predstave. I pjevači i dramski glumci sudjelovali su u opernim predstavama. Petrovsko kazalište otvoreno je 30. prosinca 1780. godine. Na današnji dan prikazana je balet-pantomima "Čarobna radnja" u režiji J. Paradiza. Baleti nacionalnog ukusa, poput Village Simplicity, Gypsy Ballet i The Taking of Ochakov, bili su posebno popularni kod publike. U osnovi, baletnu trupu tvorili su učenici baletske škole Moskovskog sirotišta i kmetovi glumci trupe E. Golovkina. Ova je zgrada služila 25 godina. Poginuo je u požaru 1805. Nova zgrada, sagrađena pod vodstvom K. Rossija na Arbat trgu, također je izgorjela 1812. godine.

Dizajnirao A. Mihajlov 1818-1825. na istom se mjestu gradi nova kazališna zgrada. Gradnju je nadzirao arhitekt O. Bove. Znatno je povećan u veličini. Stoga se u to vrijeme zvalo Boljšoj teatar. 6. siječnja 1825. ovdje je izvedena predstava „Trijumf muza“. Nakon požara u ožujku 1853., zgrada je obnovljena tri godine. Rad je nadgledao arhitekt A. Kavos. Kako su suvremenici pisali, izgled zgrade "očarao je oko proporcionalnošću dijelova u kojima se lakoća kombinirala s veličinom." Ovako je preživjela do danas. 1937. i 1976. kazalište je nagrađeno Ordenom Lenjina. Tijekom Velikog domovinskog rata evakuiran je u grad Kuibyshev. 29. studenoga 2002., Nova scena otvorena je premijerom opere Rimsky-Korsakov Snježna djevojka.

Boljsko kazalište - arhitektura

Zgrada kojoj se sada možemo diviti jedan je od najboljih primjera ruske klasične arhitekture. Izgrađena je 1856. godine pod vodstvom arhitekta Alberta Kavosa. Tijekom rekonstrukcije nakon požara, zgrada je u potpunosti obnovljena i ukrašena trijem od bijelog kamena s osam stupova. Arhitekta je skočni krov zamijenio zabatom s zabatima, ponavljajući oblik trijema trijema duž glavnog pročelja i uklanjajući lučni nišu. Ionski red trijema zamijenjen je složenim. Svi detalji vanjštine su promijenjeni. Neki arhitekti smatraju da su Kavosove promjene smanjile umjetničku vrijednost izvorne građevine. Zgrada je okrunjena svjetski poznatim brončanim Apollo quadriga Petera Klodta. Vidimo kolica s dva kotača s četiri uprežna konja kako skaču po nebu i boga Apolona koji ih vozi. Na postolju zgrade postavljen je žbukani dvoglavi orao - državni amblem Rusije. Na platou gledališta nalazi se devet muza s Apolonom na čelu. Zahvaljujući radu Alberta Kavosa, zgrada se savršeno uklapa u okolne arhitektonske građevine.

U pet slojeva dvorane može se smjestiti više od 2.100 gledatelja. Prema svojim akustičkim svojstvima smatra se jednim od najboljih na svijetu. Dužina dvorane od orkestra do stražnjeg zida je 25 metara, širina - 26,3 metra, visina - 21 metar. Portal pozornice je 20,5 na 17,8 metara, dubina pozornice je 23,5 metara. Ovo je jedna od najljepših arhitektonskih građevina u glavnom gradu. Nazvali su ga "palačom sunčeve svjetlosti, zlata, ljubičaste boje i snijega." U zgradi se održavaju i važne državne i javne proslave.

Obnova Boljšoj teatra

2005. godine započela je obnova kazališta i nakon 6 godina kolosalnog rada, 28. listopada 2011., otvorena je glavna pozornica u zemlji. Područje Boljšoj teatra udvostručilo se i iznosilo je 80 tisuća četvornih metara, pojavio se podzemni dio i obnovljena jedinstvena akustika dvorane. Sada pozornica ima volumen šesterokatnice, svi procesi u kojima su kompjuterizirani. Slike u Bijelom predvorju su obnovljene. Žakardne tkanine i tapiserije u Okrugloj dvorani i carskom predvorju vraćene su ručno tijekom 5 godina, obnavljajući svaki centimetar. 156 majstora iz cijele Rusije pozlatilo je interijere debljine 5 mikrona s površinom od 981 četvorni metar, za koju je trebalo 4,5 kg zlata.

Postoji 17 dizala s gumbima za podove od 10. do 4. mjesta, a 2 dodatna kata sprat zauzimaju mehaničari. U dvorani se može smjestiti 1768 ljudi, prije obnove - 2100. Kazališni bife preselio se na 4. kat i to je jedina soba u kojoj su prozori smješteni s obje strane. Zanimljivo je da su pločice u središnjem predvorju izrađene u istoj tvornici kao u 19. stoljeću. Posebno lijep je luster s promjerom preko 6 metara s pozlaćenim privjescima. Na novoj zavjesi ugravirani su dvoglavi orao i riječ Rusija.

Moderno Boljšoj teatar uključuje operu i balet, ansambl pozornice i orkestar Boljšoj teatra. Imena škole opere i baleta vlasništvo su cijele Rusije i cijelog kazališnog svijeta. Više od 80 umjetnika dobilo je titulu Narodnih umjetnika SSSR-a tijekom sovjetskog razdoblja. Titulu heroja socijalističkog rada dodijeljeno je osam scenskih majstora - I. Arhipovi i Y. Grigoroviču, I. Kozlovskom i E. Nesterenku, E. Svetlanovu, kao i svjetski poznatim balerinama - G. Ulanova, M. Plisetskaya i M. Semyonova. Mnogi umjetnici su Narodni umjetnici Ruske Federacije.

Boljšoj teatar u Moskvi predstavlja jednu od glavnih svjetskih kazališnih pozornica. Igrao je izvanrednu ulogu u formiranju ruske glazbene scenske škole i u razvoju ruske nacionalne umjetnosti, uključujući i poznati ruski balet.

Kategorije

Izbor urednika