Dom > Prijašnji > Ruska glazba "Sunčevo svjetlo me bode": Alexey Vishnya na festivalu "Pain. Alexey Vishnya: „Zabavljao sam se kako ne bih pao licem prema dolje u developeru


Ruska glazba "Sunčevo svjetlo me bode": Alexey Vishnya na festivalu "Pain. Alexey Vishnya: „Zabavljao sam se kako ne bih pao licem prema dolje u developeru




Foto: Ilya Kelarev

Alexey Vishnya "Tako želim"

Želim da toliko budućih ljudi shvate moju moć
I bilo bi nemoguće doći na moj koncert, a da nekome ne dam šapu.
Želim da mi se podigne spomenik od kamena i metala.
Želim da prolaznici skinu kapu ispred spomenika.

Želim pogoditi svaka dva takta,
U isto vrijeme izvadi malo mola iz gitare,
Želim da autobusi razmišljaju o tome koliko imam godina
A s onima koji se ne slažu, uvijek idite protiv toga.

Želim se riješiti čarobna riječ"Televizor".
Htio bih malo kasnije doći na posao.
Želim da misliš da su moji tekstovi potpuno sranje.
Želim da se moja glazba ne sluša, nego da se baci u smeće.


Foto: Ilya Kelarev

“Probudim se i radujem se što sam živ. Sunčeva me svjetlost bode, želim pjevati iz onoga što vidim okolo." Gledajući spokojnog Alekseja Višnje, nemoguće je vjerovati da je jednom, posudivši poruku od Sex Pistolsa, otpjevao početnu pjesmu u povijesti ruskog punk rocka: "Sranje, sranje, nema budućnosti." Suučesnik u transformaciji ruskog rocka u pravi nacionalni projekt, Cherry je snimio "Kino", Mike Naumenko, "Acoustic Commission" i "AVIA". I sam je snimao s "DK", "Automatic Satisfactors" i "Russian Size", svirao s "Alice" i "Pop Mechanics", no unatoč tome, uvijek je bio podalje od velikana ruskog rocka - s njima, ali ne i sam od njih.

O svojoj ulozi u formiranju diskografije Kino, Vishnya skromno kaže: “Ponosan sam što mi je to pošlo za rukom, i nije važno koliko je ispalo dobro ili loše - ove su pjesme mogle ostati potpuno nezabilježene.” Ali kada pitam o Tsoijevom utjecaju na njegov stil sviranja gitare, Cherry se namršti: "A odakle ti ideja da nisam ja utjecao na njega?" Ni u tako delikatnim trenucima ne izgleda kao bahati izbacivač, koji tvrdi da je svakoga poznavao, a svi su poznavali njega, slomljenog u "The Fry & Laurie Showu". Zato što ima pravo tako reći: pokušajte pronaći drugu osobu koja ujedinjuje PPK, Aleksandra Bašlačeva, Korneljuka i Ricocheta.

Mršavog, debeljuškastog mladića duge kose i zvučnog glasa svojedobno je cijenio veliki izumitelj i lovac na teksture Sergej Kurjohin, koji je odvukao Cherry u svoje lutajuće glazbeno kazalište, s kojim je Aleksej uspio proputovati pola Europe. Prije toga pohađao je satove gitare u BG-u, održao je prvi koncert na stadionu, zamijenivši izgubljenog pop izvođača, sredinom osamdesetih vadio je glazbu iz limenke vode i klistira i kompenzirao nedostatak bačve s beatboxom , pjevao puno o ljubavi i u međuvremenu napravio malu revoluciju, miješajući melodije i ritmove pozornice s ludorijama i grimasama punk rocka. A onda je nestao.

"Yanshiva"

Studio za snimanje Alekseja Višnje, nazvan njegovim obrnutim imenom, sredinom osamdesetih u Lenjingradu bio je jedini koji se nalazio u stambenoj zgradi. Cherryjev dvosobni stan dao mu je priliku da snima glazbenike iz drugih gradova: Kinchev, Zharikov i drugi proveli su noć na njegovoj sofi. Cherry je zaradio za prvi komplet opreme u opasnoj proizvodnji - u radionici za primarnu preradu pamuka, gdje je odvajao pamuk od buha i žohara. Dio tehnike Vishnya je naslijedio od svog učitelja Andreja Tropilla, nešto je sam lemio, nešto je uspio kupiti. U zlatnim godinama, konvencionalni stereo magnetofon se koristio kao reverb, s ulazom spojenim na izlaz; sve se pisalo preko kućnog daljinskog upravljača, koji je kasnije zamijenjen običnom "Elektronikom", teški mikrofoni su obješeni na kuku s lustera, a rezultirajući rezultat, kilometri magnetske trake, montirani su trakom. Ovaj uređaj korišten je za snimanje Cherryjevog prvijenca, ironično nazvanog "Posljednji album". Kasnije su u pogonima Yanshive snimljene ploče "46", "Ovo nije ljubav" i "Krvna grupa" (gdje je efekt "hall" prvi put testiran u sovjetskom rocku, koji je ubrzo postao standard za domaće zvučna snimka), "Ravnoteža" pristaša novog vala "Coffee" (nedavno ponovno izdana na vinilu od strane entuzijasta iz Nižnjeg Novgoroda - kopači sovjetskih rariteta), rani komadi "Object of Mockery" i "Nesterov's Loops" i drugi albumi. Sve glazbenike koji su mu dolazili tih godina, Vishnya je pisao besplatno, zarađujući novac na komercijalnim narudžbama, na primjer, snimajući fonograme za cirkuski klaunovi... Danas "Yanshiva", jedan od najstarijih nezavisnih studija za snimanje u zemlji, radi u načinu "za prijatelje" - Vishnya surađuje s malim popisom mladih glazbenika i starih poznanika: Olegom Garkushom i Vsevolodom Gakkelom.


Foto: Ilya Kelarev

Kada se razgovor okrene prošlosti, Cherry je zamjetno zamračen: kao i mnogi drugi predstavnici tog doba, posramljen je zbog nemogućnosti ponavljanja vlastitih postignuća. On na svoje računalo preuzima nepomiješanu verziju Combsa, jedne od njegovih najdubljih i najluđih pjesama, i komentira zvučni pasijans koji se širi na ekranu. "To je sranje - sada imam sve, mogu obnoviti češalj barem ove minute koristeći moderan zvuk, ali to je sranje", pita se Vishnya. Ovo nije prvi put da je suočen s činjenicom da je njegova kreacija izliječila odvojen život – i da mu više nije podložna. “Uzmi moju pjesmu na stihove Pendulum Bloca – otpjevao sam je najodvratnijim glasom na koji sam bio sposoban. Ovo je parodija. I ljudima se to sviđa. Samo me jedan zvuk reže kao žilet, ali ljudi to traže - kaže umjetnik. Život je općenito nepredvidiv: prije pet godina bio je zaboravljen i nikome nije bio potreban, a prošlog ljeta, na prvom Cherryjevom koncertu nakon trideset godina u Moskvi, nije bilo gužve. Štoviše, među njegovom publikom teško je susresti vršnjake čak i s "Plavog albuma" - jučerašnji i sadašnji školarci, koji su naučili Cherryjeve pjesme iz audio snimaka na VKontakteu, u ekstazi tuku na plesnom podiju.

Dalje više - u istom "VKontakteu" spontano je rođena počast Alekseju, u kojoj je sudjelovalo desetak indie glazbenika; Na sličan način odabrana je i popratna postava u kojoj sudjeluju istaknute ličnosti glazbenog undergrounda: Moskovljani "The Mare and Corpse-eyed Toads" i Novosibirsk Ploho, koji smatraju da je čast igrati s idolom. Video na YouTubeu: posjetitelji Products bara kleče na "Ples na razbijenom staklu", svi pjevaju. Poznanica pjevačice priznaje da je njezina grupa pristala nastupiti na festivalu "Pain" prvenstveno iz poštovanja prema Vishneinoj postavi. Alexei planira u bliskoj budućnosti uskladiti svoju prošlost - otići u Honolulu i tamo snimiti "još jedan album ruskog rocka", sudjelovati u produkciji mjuzikla Lloyda Webbera "Joseph and his amazing, multi-colored dream cloak", nastaviti interpretirati naslijeđe Tsoija, Rybina, Kasparyana i drugih pod imenom "Cherry Kino", svirati u Moskvi na istom festivalu "Pain", reprezentativnoj predstavi snaga "novog ruskog rock vala", u neshvatljivom statusu: ili otvaranje godine, ili veteran estrade, ili trešnja na torti.

Andrej Tropillo

tonski inženjer, vlasnik studija Antrop, gdje su snimani klasični ruski rock albumi

Foto: RIA Novosti Sve je počelo s mojim krugom “Akustika i tonska snimka” u Kući mladi tehničar na Okhti. Tamo je došao debeljuškasti učenik petog razreda po imenu Vishnya, koji je neko vrijeme jednostavno prepravljao svoju glazbu i gledao oko sebe, a onda pokazao želju da sam nešto snimi. Vishna je imao sreće, imao je puno opreme koju sam uspio prikupiti iz cijelog grada: iz Doma radija, s televizije, iz raznih istraživačkih instituta - sve što je loše ležalo. U to su vrijeme organizacije jednostavno puno otpisale - nitko nije volio lampe, svi su se prebacili na tranzistore, a stara tehnologija nije bila u velikoj mjeri cijenjena. I sve nam je dobro došlo: sad se svi pitaju zašto bubnjevi zvuče tako reaktivno - što ja imam, onaj Lesha Vishnya - ali vrlo jednostavno, nismo imali dobre dinamičke mikrofone, a sve smo pisali na kondenzatorima posebnim trikovima. Svi razmišljaju - kako napraviti zvuk poput "Kina" i "Aquariuma"? Ali nema šanse, gospodo.

Vsevolod Gakkel

glazbenik, osnivač kluba TaMtAm, violončelist sastava Aquarium (1975.–1987.)

Foto: TASS Cherry je prava pop zvijezda s jedinstvenim stilom pjevanja. Ima tako rijetko, ali važno za rock glazbenika svojstvo, kao što je ekscentričnost. Neke stvari treba ponekad pretjerati da se ne uklope u uobičajene okvire, pa da same iskoče na slušatelja. I zbog toga će pjesme svakako privući pažnju. Nastupila je mučna pauza kada je napustio pozornicu na jedno desetljeće, ali vjerujem da ima sve šanse zauzeti mjesto koje mu pripada, jer je sada pravi trenutak. Iako je vrijeme nemilosrdno – ljudi iz generacije Trešnje, pedesetogodišnje, ipak mogu biti sigurni da će im se nešto dogoditi u novoj mladosti. A svi mi imamo sedamdeset godina - ovo je toliko krhak teritorij da je jednostavno nerealno praviti planove za budućnost. Ako netko na nešto računa, onda mi ga je žao. Moramo se češće gledati u ogledalo i shvatiti da je naše vrijeme prošlo.


Foto: Ilya Kelarev

Povratak sovjetskih rock legendi - radnja danas nije rijetka: "Komunizam" je uskrsnuo; u kojem je bio nećak pokojnog Grigorija Sologuba, vratio se na pozornicu "Čudne igre"; na nosu turneje Andrei Tropillo, pretvarajući neprolazni "Zoo" ispod downhole hard-n-heavy. Cherryin slučaj je poseban - i dobro je zamisliti kroz što je čovjek prošao, kričavo zavrtivši pred vrištećim tinejdžerima "Punim špricu kapaciteta pet jedinica" prije nego što je došao.

U mladosti, Višnja se suprotstavljao najbolje što je mogao, snimajući u svom kućnom studiju ne samo poznate rokere i pristaše "crvene diskoteke" - jednom je njegov otac pozvan u prvi odjel jer je film s vicevima o Brežnjevu koje je ispričao Aleksej stigao do KGB-a. Međutim, on je ambivalentan u pogledu naknadnog odvrtanja matica. Odumiranje rock glazbe, prema njegovom mišljenju, počelo je njezinim najvećim usponom - s perestrojkom i izlaskom tadašnjih rock-disidenata iz sjene. Cherry još uvijek žali što je underground tako lako zamijenio elitizam za prepune stadione i televizijske prijenose: “Kad smo se skrivali, bili smo od nekog interesa. Zatim manje. Možda je pogrešno to reći, ali ako želite oživjeti interes za rock glazbu, onda je bolje to zabraniti." Istodobno, Aleksej je počeo postupno prelaziti s gitara i udaraljki na pozornicu. “Htio sam bend, ali moraš biti prijatelj s glazbenicima, a rokeri su svi pili votku. Nisam volio ljude koji zaudaraju na vino, pa sam ih tolerirao samo dok su sa mnom nešto snimali, a bilo mi je teško vježbati i svirati s njima. Tek sada su se pojavili rock glazbenici koji ne piju, ne puše i mogu s njima normalno komunicirati - osamdesetih u našoj sredini takvih glazbenika gotovo da i nije bilo ”, prisjeća se. Nisu išli odnosi s "Kinom", koji je preko noći postao superzvijezde i ohladio do talentiranog samouka. Kao rezultat toga, uz rijetke iznimke, Cherry je sve svoje stvari zapisao sam - prilično rijetka strategija u razdoblju prije računala. Pozornica također nije uspjela, iako je sve počelo obećavajuće: sudjelovanje u "Pop Mechanics" dodalo je priznanje impozantnom izvođaču, a nakon rotacije isječaka na televiziji, prolaznici su počeli reagirati na Vishnyu. "Dođem kući, kažem:" Tata, čim izađem iz kuće, svi mi se smiju, svi me gledaju i ne skidaju pogled, reci mi - vole li me?" A tata odgovara: “Ne, sinko, vjerojatno ti izračunaju rodni faktor”, smije se Cherry.

Anton Vagin

vođa grupe "Kobila i mrtvačkooke krastače"

Foto: Marat Safin Aleksej Fedorovič je 2014. održao svoj prvi koncert u dvadeset godina. Bio sam šokiran, nisam mislio da će se uopće složiti. Odlučeno je da ga odvedu u Moskvu. Međutim, shvatio sam da bi bilo kriminalno nositi Cherry s minusom. Stoga sam rekao: trebamo napraviti skladbu uživo. Ovdje je vrijedno napomenuti da Cherry nije imao niti jednu live postavu u cijeloj svojoj karijeri. Aleksej Fedorovič nam nije dao nikakve akorde, morali smo sve pokupiti na uho. Često nije bilo lako, Cherryjeva glazba samo se čini nekompliciranom, morao sam se znojiti zbog mnogih trenutaka.

Aleksandar Ionov

organizator festivala "Ionosfera".

Fotografija: osobna Facebook stranica U gustim 80-ima, samo je nekoliko ljudi moglo napraviti moderan elektronski zvuk u Rusiji, lako se mogu izbrojati na jednu ruku. Vishnya je jedan od njih, zauzima počasno mjesto u pet najboljih nezavisnih ruskih producenata tog vremena. Izrazit ću banalnost: u zemlji s razvijenim sustavom zaštite autorskih prava, Aleksej bi dugo bio milijunaš. Miksanje “Blood Type” lako se može usporediti s miksanjem albuma Nirvane “Nevermind” za koji je bio zaslužan tada svjetski poznati producent Butch Vig.


Foto: Ilya Kelarev


Foto: Ilya Kelarev

"Polittechno"

"Polittechno" se pojavio iste godine kada je zatvoren program "Lutke" - 2002. godine. Tada je Alexey Vishnya došao do nevjerojatnog otkrića: govor nekih političara toliko je pjevan i ritmičan da se lako može uzeti i uglazbiti. Prema samom Vishnyi, "Polittekhno", kao kreativnost na temu dana, nezamisliv je izvan interneta. U prvim danima glazbenik je koristio neželjenu poštu za promociju, ali ubrzo je potreba za tim nestala sama od sebe - kada je Mihail Hodorkovski bio zatvoren, Vishnya je reagirao pjesmom "Neće biti trgovine", gdje je uzorkovao izjave Parfenova, Putin, Dorenko i drugi. Ubrzo je "Polittechno" dosegao rekordne za to vrijeme pokazatelje: 120 tisuća preuzimanja dnevno. Naziv projekta predložio je producent, osnivač portala Vzglyad.ru, Konstantin Rykov, u to vrijeme šef internetskog odjela Prvog kanala, što je prije svega značilo "političke tehnologije" - naginjalo se glazbeno poduzeće prema transu.

Sljedeći proboj dogodio se zahvaljujući istaknutom Putinistu Alekseju Zhariču (sada zamjenik generalnog direktora Uralvagonzavoda), koji je izdavao časopis Vslukh – izdao je album Viagra za Putina (ispravljajući njegovo ime) kao dodatak svom časopisu. Ovako je “Glasno za Putina” završio na stolovima dužnosnika iz predsjedničke administracije, u vladinom aparatu, a potom i svugdje. Nakon toga, Vishna je počela primati naredbe - međutim, ne samo od sadašnje vlade. Projekt je nedavno pauziran - s početkom trećeg mandata Vladimira Putina, kada se cijeli društveni život zemlje promijenio, a oporbeni političari počeli dobivati ​​manje vremena za emitiranje na saveznoj razini - pa je Vishnya izgubila vrijedan izvor uzoraka i inspiracije.

U 2000-ima je nestao iz vida, ali nije prestao vrijeđati informacijski prostor - njegov projekt Polittechno, duhoviti izrezi iz govora političara koji se naslanjaju na plesnu glazbu, grmio je internetom, ali se sam glazbenik rijetko pojavljivao u javnosti i čini ne daju koncerte, baveći se političkim nalozima. Godine 2007. Vishnya je četiri mjeseca živjela u uredu Russia.ru - iz tog vremena ostao je video "Dobro, dobro, dobro", koristeći čuvenu pucnjavu s Vladimirom Putinom na konju i besramno ciljajući u srca slobodnih žena preko četrdeset. Cherry nije naručila samo vlast, nego i oporba; kako se prisjeća glazbenik, nakon objavljivanja skladbe "Ruske svinje", gdje Irina Khakamada ponavlja označenu frazu kao rutinu, njezin se tim zainteresirao za projekt, predloživši da napravi manje dirljiv video za političarin izborni program. Nastala himna nije doživjela široku nakladu, a nije teško pogoditi i zašto. Gledajući Cherryjeve videe, teško se riješiti osjećaja da se ne bavite propagandom, već sofisticiranim trolanjem - ali kako drugačije tretirati patetičnu slideshow sa slikama iz serijala "Sobjanin pregledava gradilišta stoljeća", montiran unutar pozornice s projektorom iz prošle sezone"Ostati živ", pa čak i oglašen pjesmom "Hodam, hodam po Moskvi"? “Počeli su mi nuditi manje posla, a onda su me potpuno otpustili, jer nisam ispunjavao uvjete. Osjećali su da iz svega toga izvire im stran signal, takva zafrkancija neuhvatljiva. Kupci su me pitali: "Zašto nas trolaš?" I izašao sam: “I to je zanimljivije, više ljudi će gledati. A što je s trolanjem? Čak ni rock and roll ne ide bez humora." Popularni video bloger Enjoykin (18 milijuna pregleda u videu s krimskom tužiteljicom Natalijom Poklonskom naspram milijun i pol u najpopularnijem videu Cherry "Tko bi mogao biti predsjednik?") više nije zanimljiv. Atmosfera u zemlji se promijenila, nestala je pomama televizijskih programa. Sjećam se kako sam uključio "Do barijere!" - a bilo je tako sočnih sraca!" Cherry je skeptičan prema modernoj politici: “Naravno, razumijem da bismo trebali živjeti bolje – trebali bismo imati naftnu rentu. Ali bez obzira tko dođe po Putina, bit ćemo prevareni. Tako da jednostavno ne želim nikakve šokove u sebi vlastiti život“Ne želim ponoviti sve što sam vidio vlastitim očima, što je oduzelo život mog oca.” Kraj 2000-ih u Cherryjevu životu pokazao se bezvremenskim - pridružio se popisu poznatih pustinjaka Sankt Peterburga, koji uključuje Sosnoru, Karavaichuk i Perelman.

2012. godine u foajeu Centra. Sergej Kurjohin, na festivalu SKIF, ljudi su šaputali - on je ili nije, osvrćući se na punašnog muškarca s kosom sirene, koji je prekrio lice videokamerom. Kad je Cherry - a to je bio on - počeo snimati šamanske plesove glavnog androgina Zapada, Genesis P-Orridgea, mnogi su se osjećali nelagodno. Istina, bitna razlika između Cherryja i P-Orridgea je u tome što su njegovi podaci koji izazivaju istinsko zanimanje – glas, izgled, prezime, biografija – stvarni. Pomirenje sa samom sobom bio je Cherryin prvi korak natrag na pozornicu. “Nakon te nesreće počeo sam se debljati, a da budem iskren, sram me bilo ovako izaći u javnost. Sad, kad je zakucalo pola udarca, shvatio sam da je sve kasno za žurbu. Prestala sam se bojati javnosti jer sam našla svoju na VKontakteu. Onaj koji te nikada neće iznevjeriti, onaj koji uvijek nešto napiše, mazit će se - kaže Vishnya.


Foto: Ilya Kelarev

Sergej Žarikov

osnivač glazbeni projekt"DK", u kojem je sudjelovao Alexey Vishnya

Fotografija: youtube.com Najtočnija definicija koja se može dati solo albumi Trešnje - smiješne su. I u lošem i u dobar osjećaj... Napravljeni u duhu tada popularnog Igora Korneljuka, ako se još netko toga sjeća, nosili su virus autoparodije - čini se da im je ovo najslađe. Međutim, nisu postale ozbiljan glazbeni fenomen, iako bi u nekoj virtualnoj zbirci ruskih vježbi, manifestirajući odbacivanje rock and rolla na engleskom jeziku, zauzele mjesto bez pitanja. Njegova optika vrlo je bliska stavu generacije koju su zvali hipster. Takav lagani i neobvezujući Mouzon cijene oni koji vjeruju da nikome ne duguju ništa osim vlastite imaginacije. Eskapizam, koji je i biljeg "kiselih" 90-ih, desetljeća koje je, pak, iznjedrilo cinične pragmatičare 2000-ih - ima tako nešto u ovim albumima.

Alexey Vishnya izvodi "Dancing on Broken Glass" u televizijskoj igri "Brain Ring" 1990.

Zašto Cherry toliko voli mlade koji ne mare i ne bi trebali biti dorasli starozavjetnim rock-klubskim legendama i političkim igrama prije deset godina? Prvo - bez uvrede - Cherry izgleda, pjeva i ponaša se kao oživljeni meme, a njegov razgranati rad može se čitati kao urnebesna javnost: evo hita kabaretskog dueta "Akademija" koju je napisao "Za pivo" ; cameo u "Tragedija u stilu rocka", nevjerojatna pojava u "Brain-ringu" s Anatolyjem Wassermanom koji skače u ritmu, pjesme o drogi, "politoti" i seksu, naravno, - sve ono za čim je aktivna publika VKontaktea tako pohlepna.

“Vozite, hrabrost glazbenika je osnova. Ali humor je općenito nezanimljiv bez njega. Prije su pjesme bile napisane tako da se album ne može slušati bez osmijeha, a onda su se svi uozbiljili, namrštili - razmišlja Višnja. Ali on zna raditi ne samo smiješno: u njegovim se pjesmama ulijeva bolan osjećaj neuzvraćene ljubavi , a i kad se uhvati preko ruba (vidi “mogao bi tijelom prokuhati Bajkal”), čovjek mu ne može ne vjerovati, velikom, nespretno i djetinjasto bespomoćno. Treće ... "Kad sam prvi put vidio Mikea na pozornici, gurnuo sam prijatelja i rekao:" Slušaj, on ne zna pjevati, što pjeva?" A u odgovoru na mene: "Sada ... dat ću, šuti." Još nisam shvatio da je ovo hip-hop. Nije morao sastaviti rokersku postavu, već pronaći dobar bubanj i bas, a ovo bi bio prvi reper u SSSR-u", kaže Vishnya, i doista, čitanja pjesama Zoo-a od strane hip-hopa izvođači su, možda, postali najuvjerljiviji brojevi nedavne počasti povodom Naumenkove obljetnice. S ove točke gledišta, nije samo Mikeu nedostajao žanr. Sam Cherry je tragično izašao iz ritma epohe - i tek sada, kada je vrijeme u pop glazbi stalo, konačno se sinkronizirao s njim. Skladao je electroclash - glazbu istovremeno huligansku i nježnu, kada je na dnevnom redu bila izmišljena konfrontacija rocka i popa, i, naravno, nije bila prihvaćena kao jedna od strana. Danas se electroclash igra posvuda - od Kalinjingrada do Tomska. Četvrto, unatoč svom sudjelovanju u svim istaknutim poduzećima ruskog rocka, Vishnya je uspio ne zaglibiti u povijesti. Za svoje mlade obožavatelje on je tabula rasa, taj vrlo bijeli list - srećom, Trešnjini stari obožavatelji su nestalno mali u usporedbi s “vojskom Alice” i filmofilima koji provode noć na Tsoijevom zidu. Predugo je bio ničiji i konačno se mogao prisvojiti. Njegova se sudbina, šepajuća po standardima devedesetih vezana za uspjeh, pokazala kao prikladan model ponašanja za novu generaciju: poučen od majstora glupiranja Kurjohina, Cherry je uvijek stvarao glazbu za zabavu, izbjegavajući moralizirajuće intonacije i mesijanske impulsi. Zapravo, taj prvi nastup na stadionu Vishnya započeo je hvalospjevom podzemnom postojanju: "Ja sam crv-vyak-vyak, ispod kamenog vyak-vyak." Osim toga, između Vishnye i njegovih slušatelja nema prepreka: on, kao i oni, živi na internetu, nastanivši se tamo davne 1995. godine. “Ne smatram se odraslom osobom. A moja cura stalno govori: "Zašto si dečko, već imaš pedeset godina." A ja kažem: “Pa ne mogu, volim se glupirati”, smiješi se Cherry. Može biti i ozbiljno – tamo gdje se ne očekuje. Kad su mu na nedavnom koncertu u Moskvi, nakon svake pjesme, vikali iz publike "Nema budućnosti!", moleći za izvođenje tog istog underground hita, Vishnya je uvijek iznova odbijao, smiješeći se, ali odlučno odgovarajući: “To nije bilo kad je bio. A sada postoji budućnost." U svjetlu onoga što se događa u zemlji, zvuči dvosmisleno. "O čemu se radi? O tome da ću se udati, vjerojatno će, ako Bog da, biti djece. Nije riječ o Krimu, naravno – nije me briga je li naš ili nije, ne idem tamo”, odgovara Vishnya sjedeći usred studija. Senzualnost je važna kategorija za pjevača, nije uzalud njegov središnji album opširno nazvan “Srce”. “Ako nema ljubavi, nema ni pjesme. Zato petnaest godina nisam ništa skladao - rezimira Vishnya. "Istina, ni sada nije lako sastaviti: takva ljubav je otišla da nema dovoljno vremena za posao, za hranu i san." Vrijeme je za odlazak, Alexey isključuje sve programe, otkrivajući radnu površinu na kojoj svijetli ikonostas s fotografija lijepe djevojke.


Foto: Ilya Kelarev

Alexey Vishnya "List za izbjeljivanje"

Ispred mene na stolu leži bijeli čaršaf,
Mnogo je misli u glavi, ali će ostati čista.
Ako se sve izloži, onda će ruka otpasti,
Iscijedio sam strunu iz sebe, zasad sam zdrav i zdrav.

Ne čitam knjige, ne idem u kino.
A moji tekstovi su potpuno sranje.
Jer nema emocija, nema ljubavi i nema zla.
Nemamo se na koga ljutiti. Je li to na sebi.

Reci mi gdje sam stigao, što da radim ovdje?
Ima samo jedna strunjača, ovdje se galame i piju.
Ovdje se nema što disati i začepljenost pritišće prsa,
Odavde ionako želite negdje pobjeći.

Ali nema se kamo bježati, ne možete pobjeći od sebe.
Izgubio sam lice pod sjenom tvojih sivih krovova.
Usred mase mesa, masti, kože, ošišanih noktiju
Poslušat ću najnovije vijesti
Na televiziji, radiju, u novinama


Alexey Fedorovich Vishnya rođen je 18. rujna 1964. u Lenjingradu. Glazbenik, vokal, tekstopisac i tonski inženjer. Kao ton majstor poznat je po snimkama grupa "Kino", "Alisa", kao i A. Bashlacheva, A. Panova. Prošle godine uz tonsku tehniku ​​bavi se književnom djelatnošću. Svestrani glazbenik, pjevač, autor izvrsnih pjesama i briljantan tonski inženjer, od kojih su mnoga djela već postala klasici ruskog rock and rolla. Aleksej je već u djetinjstvu bio poprilično upoznat s dostignućima svjetske rock i pop glazbe, budući da su njegovi roditelji od kasnih 50-ih do ranih 60-ih radili u Latinskoj Americi, odakle su donijeli opsežnu kolekciju ploča, a kasnije potaknuli sinovu strast. za glazbu kupnjom opreme za njega... Debitirao je na prijelazu iz 80-ih sa školskom grupom, koju je organizirao Ljošinov kolega iz razreda Mihail Tabunov, a kasnije prikupio vlastitu grupu SANTIMENTAL, s kojim se u veljači 1982. pridružio Leningradskom rock klubu, međutim, nisu išli dalje od domaćih proba, a Aleksejev glazbeni razvoj je neko vrijeme zastao. U međuvremenu, u dobi od dvanaest godina, Vishnya se zainteresirao za kino, zbog čega je upisao tečajeve za projekcije i fotoreportere u Domu tehnologije i profesionalnog vođenja (DYuT) okruga Krasnogvardeisky, istovremeno pohađajući Akustiku i Sound Recording Circle, čiji je učitelj u proljeće 1980. postao Andrei Tropillo, koji je odmah počeo sustavno transformirati krug u pravi studio. Uzeo je Cherryja pod svoje pokroviteljstvo i pomogao proširiti svoje glazbene horizonte: pozvao je Vasina kod Kolye, koji mu je otvorio THE BEATLES Universe, upoznao ga s Volodya Levi (TAMBURIN) i BG (AKVARIUM), koji je mladom glazbeniku naučio nekoliko lekcija gitare, i dopušten rad u studiju. Vishnya je pomogao Tropilletu s Grebenshchikovom na snimanju albuma "45", gdje je upoznao grupu KINO. Kada se u ljeto 1983. prvobitna postava grupe raspala, pokušao je organizirati novu grupu s Lyoshom Rybinom i prvim bubnjarom KINO-a Olegom Valinskyjem, ali to je ostalo samo u projektima i tekstu intervjua da Vishnya je dao dopisniku časopisa "Roxy", iako se u istom razdoblju kao solo pridružio Rock Clubu i prenio tekst svoje pjesme "A Song That Will Not End". U jesen iste 1983. Lyosha Vishnya, koristeći dva kućna magnetofona i improvizirane predmete, snimio je svoj studijski debi, koji je prikladno nazvao "Posljednji album". Dizajniran od strane umjetnika i glazbenika Aleksandra Senina (kasnije KAVA i NESTEROVA PETLJA), album je bio zbirka inventivnih, duhovitih i smiješnih parodija na sve heroje tadašnjeg peterburškog undergrounda bez iznimke. U određenom smislu, "Posljednji album" je unaprijed odredio vektor daljnjeg umjetnička evolucija Trešnje: sva njegova kasnija autorska djela odlikovala je demonstrativna kombinacija lapidarno-plesnih, sintisajzerskih melodija s namjerno šokantnim, provokativnim tekstovima ("ti sere, a ja serem - nema budućnosti"), satirom i stilizacijama, iskrenim diskom i jednako tako iskreni punk, romantika i deklarativno - cinična senzualnost. Album je doživio zadivljujući uspjeh u Sankt Peterburgu i Moskvi, što je Vishnyu nagnalo da se bezglavo baci u underground show business. Godine 1984. dogovorio je koncert AQUARIUM-a u Institutu. Bonch-Bruevich, a također je počeo samostalno snimati sve glazbenike koje je poznavao, koristeći vlastiti stan na Okhti, i nazivajući ovaj homebrew studio "Jan Shiva" (ili "Yanshiva Shela"). Iako njegovi prvi pokušaji - da snimi voditelja AUTOMATIC SATISFACES Andreja "Svina" Panova i punk-jazz pjevačice Ljudmile "Terry" Kolot - nikada nisu dovršeni (1985., uz dodatak tri pjesme samog Vishnya snimljenim, oni su rasprodan u magnetoizdavaštvu pod naslovom "Terry, Cherry, Pig"), a KINO album "46" distribuiran pod etiketom Yanshiva Shela bio je više demo snimka nego proizvod namjernog studijskog eksperimenta, u jesen 1984. objavljeno je prvo uistinu zanimljivo djelo koje je izravno producirala Cherry ... Bio je to album grupe COFFEE "Ballet", ciklus gracioznih i introvertnih neoromantičnih brojeva, u to vrijeme malo tko je cijenio njihovu pravu vrijednost. U prvoj polovici 1985. Vishnya je snimio dva akustična albuma: "The Third Capital" Aleksandra Bashlacheva i "Foreign Body" ACOUSTIC COMMISSION, studijski duet koji je uključivao članove AQUARIUM-a Vyacheslava Egorova i Vsevoloda Gakkela. Iste jeseni dobio je na raspolaganje cijeli stan u kojem se "Jan Shiva" okrenuo punim plućima. U tom periodu Trešnja je snimila albume KINO "Ovo nije ljubav" (1985.), KAVA "Ravnoteža" (1986.), OBJEKT SMIJEHA "On se smije - tko se smije zadnji?" (1986), AVIA "Život i djelo skladatelja Zudova" (1986) i TEST "Neću oprostiti" (1987). Osim toga, 1986. počeo je raditi na drugom albumu KINO, čiji su se fragmenti kasnije pojavili u zbirci "Nepoznate pjesme Viktora Tsoija", a snimio je i akustični duet Kostye Kincheva (ALISA) i Jurija Naumova (PROKhodnoy Dvor), koji još nije objavljeno... Povremeno je posjetio Moskvu i tamo čak održao nekoliko koncerata - štoviše, jedan zajedno s vođom SOUNDS MU Petrom Mamonovim. U drugoj polovici 80-ih Vishnya se redovito pojavljivao na pozornici u programima POP MECHANICS Sergeja Kurjohina (čak je bio i tonski inženjer na jednom od njegovih albuma ("Introduction to Pop Mechanics" (1987.)). Iste godine je započeo je suradnju s grupom MYTHS: ne samo da je producirao dva njihova albuma, "Mythology" (1987.) i "Beat, Bell!" (1989.), već je otišao i na turneju s grupom, uvijek postižući sjajan zvuk za njih. u vrijeme Rock Cluba Alexey se nije bez razloga smatrao jednim od najboljih koncertnih tonskih inženjera! U srpnju 1987., koristeći opremu koju su privremeno dali MYTHS i AVIA, Vishnya je snimio svoj drugi cjelovečernji studijski album "Heart" (1995. bilo je to ograničeno izdanje koje je na CD-u izdao Hobbott ProLine). Osim toga, početkom sljedeće godine Vishnya je snimio "Nedostupni zaborav", zajednički album s bivšim čelnikom Doma kulture Sergejem Zharikovom, upućen ozloglašenom Društvu sjećanja. Nešto kasnije miksao je materijal za budući KINO album "Blood Group" (1988.), koji se odmah proširio cijelom zemljom, a također je završio svoj posljednji produkcijski rad 80-ih godina, album "Who is here?" grupe NESTEROVA PETLJA koju je stvorio bivši glazbenici KAVA. Godine 1988., na turneji s MYTH-ima u Sibiru, Vishnya, zamijenivši izvođača koji je iz nekog razloga bio odsutan, prvi je stupio na pozornicu stadiona, otpjevavši upravo komponiranu pjesmu "I am a worm" i dobio buran pljesak. Uspjeh ga je potaknuo da nastavi scensku karijeru, te je tijekom sljedeće dvije godine redovito obilazio zemlju sa svojim polusatnim programom, nastupao na Kijevskom filmskom festivalu i čak zagrijavao publiku na koncertima tinejdžerskih idola LASKOVY MAY. Novcem prikupljenim od koncerata snimio je u studiju Palate mladosti (gdje je radio kao tonski inženjer do 1987.) svoj treći album "Dancing on Broken Glass" koji je 1990. promptno objavio lenjingradska "Melodija". . Dolaskom 90-ih Vishnya je otkrio svijet televizije (a televizija ga je zauzvrat otkrila kao idealnog skladatelja pozadinske glazbe i svih vrsta reklamnih džinglova). Sudjelovao je u programima "Glazbeni telefon" i "Teleeffect", radio za studio TM100 i glumio u čitavom nizu klipova koje pamti publika ("Nisi došao", "Bijela lista" i "Netko čeka" , u režiji Vladimira Ševelkova) ... Godine 1992. Vishnya (uz sudjelovanje inženjera zvuka LDM studija Aleksandra Kazbekova) snimio je album "Illusions", u kojem je pokušao promijeniti blistavu sliku teškog tinejdžera iz novih zgrada u nešto prikladnije za njegovu dob. i položaj. Zvuk albuma bio je gušći, više povezan s post-punkom ranih 80-ih. Osim pjesama samog Cherryja, u "Iluziju" je uvrštena i njegova prilično znatiželjna interpretacija hita AQUARIUM "-30". Album je objavljen na disku (1993.), ali je, kobnom stjecajem okolnosti, propao značajan dio naklade diska. Vishnyin pokušaj da se vrati na pozornicu datira iz istog razdoblja: sredinom 1993. okupio je grupu u kojoj su bili gitarist PATRIARHALNE IZLOŽBE Nikolaj Zabegalov, bivši klavijaturist grupe CHILDREN Igor Rudik i bubnjar LOOP NESTEROVA Alexander Senin, međutim, uspjeli su odraditi samo nekoliko nastupa, a glumili su i za jednu od tada popularnih "Privatnih zabava" na televiziji Sankt Peterburg. Istodobno, Vishnya je s promjenjivim uspjehom skladao glazbu za popularne televizijske umjetnike (njegova pjesma "Za pivo", na primjer, postala je poznata u izvedbi cabaret dueta ACADEMIA). Od 1994. do 1996. Vishnya je surađivao s ozloglašenim kazalištem LEM. Plodovi tog saveza za njega su postali neobjavljeni soundtrack za predstavu "Krvavi orašar" (1996.) i financijska kriza, pogoršana općim ekonomskim padom u zemlji i dijelu šoubiznisa koji nisu angažirani moskovski TV magnati. Ista situacija ponovila se i sa sljedećim Cherryjevim albumom "The Dream of a Sailor" (1998.) - nijedna se izdavačka kuća nije usudila objaviti ga, spotovi "Nam Khan" i "Wind" prikazivani su samo na nekim domaćim TV kanalima, a informativni i glazbeni program "Artefakt" nije prihvatio niti 6. kanal Sankt Peterburg TV, niti novopojavili na MTV ekranima. Povrh svega, Vishnya je 30. srpnja 1999. udario automobil i našao se u teškom stanju iz bolnice, odakle je otišao tek sredinom jeseni. Nažalost, mnoga njegova djela (i autorska i producentska) u to vrijeme nisu bila dostupna slušateljima ni na legalnim medijima ni u samizdatu. Tu situaciju pokušala je promijeniti tvrtka PetroDisk, koja je u Sankt Peterburgu otvorena u jesen 2001., koja je potpisala dugogodišnji ugovor s Vishnyom, a krajem jeseni objavila je albume "Dances on Broken Glass" i "Dream mornara" na CD-ima s originalnim ukrasom i povijesnim izletima samog glazbenika.povijest nastanka ploča. Osim toga, iste jeseni, Alyosha Vishnya počeo je raditi na svom novom albumu, međutim, do 2005. nije objavljeno nijedno njegovo novo djelo, iako je 2003. Cherryjev album "Polittekhno" doživio veliki uspjeh na internetu.

4. srpnja u klubuKina- Grad- KafićNastupit će Alexei Vishnya, koji je snimio većinu albuma grupe Kino, kultni pjevač autsajder, kreator satiričnog projekta Polittechno, u kojem su korišteni govori ruskih političara, i zabavni bloger. Uoči koncerta, rekao jeCOLTA. RU o tome vraćaju li se sada 1980-e i zašto politička tehnologija više nije tako smiješna.

- Kako se dogodilo da trideset godina niste nastupili u Moskvi?

A u Moskvi uopće nisam nastupao. Broj 30 je izbio iz zraka, prije točno toliko godina pozvan sam na stanski koncert s Petrom Mamonovim u drugom dijelu. Pozicionirao sam se tada kao studijski manijak koji sve radi sam i stvara fonograme. Tradicionalno nije prihvaćeno nastupati s fonogramom, tako da nisam nastupio sve dok se moskovski glazbenici nisu ponudili svirati set s njima.

- U isto vrijeme, ni sada ne svirate puno na mjestima poput Kineske četvrti i u Sankt Peterburgu. Temeljno?

Iz čega? Nedavno sam svirao na festivalu "Ionosphera", jako mi se svidjelo. Osim toga, u Sankt Peterburgu nema ljudi koji su se spremni odreći svega za koncert sa mnom. Pripremam elektronski program.

- Grupe s kojima ćete zajedno svirati u Moskvi - znate li odakle dolaze?

Iz burmutije, interneta, moskovske subkulture. Pisali su mi na VKontakte, ponudili da igram; zašto ne probati? Izvedite bez kvantizacije i bez vezivanja za tonsku mrežu. Ovo je prvi put da sam imao takvu avanturu.

- Sada ste, između ostalog, objavili singl "Cherry Kino", na kojem pjevate Tsoijeve pjesme. Zašto ste ih baš sada odlučili pjevati?

Dobro se sjećam trenutka kada je Viktor prvi put izveo svoj program posebno za mene. Ispisao sam fotografije za naslovnicu albuma 45 i zabavljao se kako ne bih pao licem prema dolje u developeru. Ja sam tada imao 18 godina, Viktor, odnosno 20. Pet godina nakon toga stalno sam pomagao snimati njihove albume. I u procesu, i prije, i nakon što sam upio ovaj materijal, i s vremenom nije nigdje nestao. Kvaliteta snimanja je danas nešto bolja nego u ono vrijeme, pa bi bilo razumno čuti dobre pjesme s punim rasponom potrebnih frekvencija.

Točno sve i svi bit će zaboravljeni za 200 godina, tako da ne morate previše brinuti o mjestu u povijesti.

Odnosno, to je zvuk koji biste tada dali pjesmama, s aktualnim tehnologijama i mogućnostima? I općenito – jeste li zadovoljni kako zvuči na primjer “Ovo nije ljubav”? Ili biste učinili nešto drugačije?

Kako to misliš, i sam sam svirao pjesme u Kinu Višnjevo. Kao gitarist sam daleko od Kasparyana, koristim virtualne instrumente, a ni u kojem slučaju nemam ambiciju da bi to tako zvučalo, makar. Ne, da smo tada imali takve tehnologije, sve bi zvučalo savršeno, jer su prije svega glazbenici dobro znali kako sve treba zvučati, ali nakon svakog snimanja obuzimalo ih je stalno razočaranje. Nikada ništa nisu voljeli, uvijek su imali sve ispred sebe. Kada su okupili "Ovo nije ljubav", nitko ništa nije očekivao od ove ploče, pojavila se iznenada i tako brzo da su sve nesavršenosti oproštene.

Ispada da ste s vremenom počeli igrati ulogu takvog čuvara, arhivara ili tako nešto kulture koja je postojala u drugoj polovici 80-ih. Nešto se promijenilo u njezinoj percepciji okolo, što sad mislite? Pa što?

Više od proizvođača, da budem iskren, nikad nije volio numizmatiku i dugo je nešto čuvao. Kultura je na mjestu, sve se vrti, i svi rade, tko hoće. Ne vidim ovdje nikakav problem. Ono što je vrijedno naše pažnje sigurno će to i dobiti. Samo što je danas sve već dobilo svoje mjesto, ali tada se to još određivalo.

Pa, na primjer, u glazbenoj kulturi nije bilo mjesta za "Automatic Satisfiers" s kojima ste i vi radili - Svinja je ostala upravo takva legendarna osoba (ovdje u nekom časopisu njegova je fotografija čak bila na popisu "svjetovnih lavova") .

Točno sve i svi bit će zaboravljeni za 200 godina, tako da ne morate previše brinuti o mjestu u povijesti. U spomen na Andreja Panova, svake se godine održava punk-rock skup, pa sve dok mu je žena živa, sjećanje na njega neće nestati. Za života Andrej nije naišao na priznanje mase, jednostavno je bio i ostao prvi u svojoj vrsti, a pamtit će ga se dokle god žive oni koji su ga poznavali.

Sve te priče odmah se pojavljuju o tome da je Choi bio agent CIA-e, nešto drugo. Imate li osjećaj da su se vaša „braća po oružju“ već pretvorila u nešto sasvim drugačije od njih, ne pripadaju sami sebi?

A heroji nikada ne pripadaju sami sebi. Oni pripadaju svojoj svrsi. I uvijek su u nečijem dizajnu, naravno, jer proizvode proizvod za masovnu potrošnju. Osoba rijetko pripada sebi. A glazba se u svakoj glavi interpretira na svoj način: netko će čuti samo metalni zveket, a netko će uzeti zvuk violine za mljevenje, a onda će i opisati svoje osjećaje i ostati dio povijesti.

Ljudi se vraćaju da završe neizrečeno – to je to.

- Sada kao da počinje takav povratak osamdesetih - netko se odaje počast na obljetnici, poput Kurjokhine i BG, netko ulazi u novi niz aktivnosti, poput Borzykina, netko se jednostavno vraća kao "Čudne igre". Imate li neko objašnjenje, možda samo emotivno, senzualno, zašto je to tako?

– “Čudne igre” bi trebale biti u prvom planu, one su iz tih vremena i uvijek su bile zasluženo popularne. Grisha je zamijenio Filip, sin Viktora Sologuba. Ova okolnost značajno je promijenila sliku - sada su to prave, moderne superzvijezde u globalnoj perspektivi. Volio bih da nitko ne nestane, kako to biva u cijelom svijetu, kad si već ušao na scenu, onda moraš na njoj umrijeti. Ako se pojavi potražnja, morate dati ponudu. Sve je to povlačenja, ovdje je interes sasvim razuman. Ljudi se vraćaju da završe neizrečeno – to je to.

Kako se dogodilo da ste počeli pjevati – iskovani od koautora do autora? Je li uopće došlo do prekretnice ili je došlo samo od sebe?

- Kako ste završili na mreži? Inače, smatraš li se blogerom?

2000. godine napravio sam web stranicu na om.ru i počeo pisati svoje vijesti: gdje je otišao, tko je došao, što je rekao, uploadati slike. Onda se pojavio LJ, pa sve ostale mreže. Cijela naša zabava sjedi na Facebooku, a svi su gotovo uvijek u kontaktu - zgodno je. Ne morate nigdje ići – jednostavno je divno. A sada se pojavilo mnogo briga, a mreže su prešle na drugi, utilitarniji plan: prenijeti novu ploču, hvaliti se čudnom odjećom, reći nešto svom uskom svijetu kad imaš što reći. V U posljednje vrijeme Inače, ovoga je sve manje. Želim učiniti više.

Svi radovi odmah su pali na stol u predsjedničkoj administraciji.

- Imate li osjećaj za devirtualizaciju?

Svaki koncert je višednevni poticaj energije. Sjedeći za računalom i stavljajući haskije, možete se neprimjetno provući ispod stola i otići dovraga. Ako ne uredite izlaze, postoji mogućnost da zaraste u paučinu. Samo u naše vrijeme, čak i rijetki sastanci su blokirani osobnim sredstvima komunikacije, ljudi ih koriste kao energetsku zaštitu od vanjskog svijeta. Kreativnost izvan studija je nepotpuna, ne trebaju mi ​​uvijek ljudi u poslu. A kad nešto radiš, ne možeš bez ljudi. A onda društvene mreže počinju djelovati s utjecajem koliko je jaka vaša poruka.

- Inače, izgleda da imate internetsku karmu - na mreži je video gdje pjevate u programu "Brain-ring", a iza leđa vam pleše prirodni Onotole, što je bio Wasserman. Odakle je došao Polittechno? Pa, to jest, ideja dodavanja ritma i glazbe u govore političara je očigledna, ali ipak?

Od propagande, naravno. Prvi kanal - Dorenko - Putin i samo Putin - snimao sam programe s TV-a i donosio korisnicima Interneta u uređenom obliku. Općenito je radio što je htio, mjestimično preslagao riječi, ali nekim je čudom značenje sačuvano. U to vrijeme ruski internet nije bio tako širok i raznolik, pa je sav posao odmah pao na stol u predsjedničkoj administraciji. Upoznao se s Konstantinom Rykovom, smislio je naziv projekta, maestralno ga promovirao, pomogao u dizajnu i tiskanju ploča. A onda su me toliko ideološki napumpali da je primijenjena umjetnost izgubila svaki smisao. Da, i ljudi, društvo postupno više ne postaje smiješno - u naše vrijeme.

Dana 20. srpnja u Sankt Peterburgu, u 53. godini života, preminuo je umjetnik i glazbenik Georgij Gurjanov, zvani Gustav. Guryanov je bio prijatelj Viktora Tsoija, a od 1984. - bubnjar, aranžer i prateći vokal grupe "Kino". Imitirajući zapadnjačke "nove romantike", Gustav je svirao bubnjeve stojeći; iz njegove bas dionice rodila se pjesma "Mama svi smo teško bolesni". Također je sudjelovao u "Pop Mechanics" Sergeja Kurjohina, a krajem 1980-ih postao je jedan od osnivača ruskog rave pokreta, cijepljenja housea i tehna na lenjingradsko tlo.

Čak i prije nego što se profesionalno bavio rock glazbom, Guryanov je svoj život povezao sa svijetom underground umjetnosti, pridruživši se pokretu Timura Novikova "Novi umjetnici". Sudjelovao je u stvaranju "Piratske televizije", koja je proslavila Vladislava Mamysheva-Monroea - Guryanov je imao svoju sportsku rubriku "Spartak". Nakon Tsoieve smrti i propasti Kina, konačno je povezao svoj život s umjetnošću, postavši počasni profesor na Novoj akademiji likovnih umjetnosti Novikov. Godine 1993. u Ruskom muzeju održana je vlastita izložba Gurjanova. Istodobno, Guryanov je postao simbolom novog peterburškog dandizma.

Alexei Vishnya, peterburški glazbenik i legendarni inženjer zvuka koji je snimio "This is not love" i miksao "Blood Group", bio je jedan od prvih koji je izvijestio o teškoj bolesti Georgija Guryanova i potrebi prikupljanja novca za njegovo liječenje . Lenta.ru je kontaktirao Vishnyu i pitao ga o Gustavu Gurjanovu, Tsoiju i grupi Kino, Novim umjetnicima i lenjingradskoj boemiji 1980-ih.

Alexey Vishnya izvještava:

Gurjanov je živio na Budimpeštanskoj, a ja sam bio nedaleko, u Podmoskovlju, u ulici Gagarin. I jednog dana sam se vraćao kući sa svojom ženom, a Guryanov je također napustio Park pobjede. I pozdravili smo se, jer smo se vidjeli u rock klubu, i odmah sam ga pozvao u posjet. I odmah je došao – ostao s nama i otišao k nama. Tako smo se upoznali. Bila je jesen 1985.

Foto: Andrey Pshenichny / Interpress / ITAR-TASS

Prije je bio vrlo skroman, davno, kada se zvao Yura Guryanov. Nasmiješen mladić, ugodan, osjećalo se da je daleko od loše obitelji. Nije bio gopnik, nije bio pijanica, nije bio aljkav. Uvijek je bio odjeven s iglom, u najmodernije, najčišće, najispeglanije, najlakše, najprofinjenije.

U njegov stan u Kupčinu, gdje je Kino grupa ponekad vježbala, nisam posjećivao, jer me u to vrijeme često posjećivao. Miješali smo "Krvnu grupu", Gustav je bio na svim sjednicama. Služio je kao generator raspoloženja, nekih stilskih ideja. Tsoi je bio vrlo pažljiv na sve njegove savjete. Kada je grupa Kino trebala imati jasnu ritmičku matematičku preciznost u smislu bas gitare, Guryanov je uzeo bas gitaru i svirao rifove - u Krvnoj grupi na nekoliko pjesama. On nije samo bubnjar, on bi stvarno mogao kontrolirati proces ako napišete bas gitaru, a bas gitara u glazbi je najosnovniji instrument, sva podrška je na njemu.

Isprva Guryanov nije znao svirati bubnjeve. Tsoi ga nije uzeo za bubnjara. Prvo su se sprijateljili, a onda mu je Choi dopustio da igra. On je učio. Samo je svirao "trojku" u svom stanu i bubnjao od jutra do večeri, jer ako svaki dan bubnjaš šest sati, svašta ćeš naučiti. Nisu svi imali takvu priliku, ali on jest, pogotovo kada je Kino postao popularan. Mislim da ga strah od pozivanja policije nije posebno zabrinuo. Bio je vrlo brz i brzo je shvatio kako sve napraviti i napravio je to. Ni korak u stranu, točno kako treba.

Svojedobno su čak i pokucali s Afrikom. Zašto - nije jasno, čak su umnožili i bas gitare kako bi na pozornicu postavili Andreja Krisanova. Pa, bila je to hrpa prijatelja. Općenito, to je bilo sve, bilo je to više od glazbe; ovo prijateljstvo je više od glazbe.

Gustav je svirao bubnjeve stojeći, jer se bubnjar koji sjedi ne vidi. A Gurjanov je bio najmoderniji, imao je naušnicu, jedinu. A kako je imao naušnicu, ne bi se vidjelo da sjedi.

Tsoi ga je jako volio kao umjetnika. U njemu je odmah vidio umjetnika, čak i prije nego što je Guryanov počeo svirati s njim u istoj grupi, jer je Tsoi i sam umjetnik. Našli su zajednički jezik. Mogao je otići od kuće Gustavu i tamo živjeti i prenoćiti. Bio je to izlaz.

Kako je Gustav Guryanov slikao slike? Kupio je veliko, veliko bijelo platno, projicirao tobogan na zid, zatim skicirao, osmislio koncept cijele slike, a onda pozvao svoje prijatelje da mu, da tako kažem, nacrtaju vene i crteže koža na rukama ljudi - napravite razradu. I te su slike bile vrlo tražene, i još uvijek se koriste. Ogromne su veličine, Guryanov se općenito naziva Velasquez, jer je Velasquez također volio takve ogromne oblike.

Gustav je bio i glazbenik i umjetnik - to je bilo prirodno za tvrtku Novi umjetnici Timura Novikova i grupu Kino, koja je s ovom grupom aktivno bila prijatelj. Bila je to cijela skupina umjetnika i glazbenika iz koje je izašla grupa Novi skladatelji. To su i umjetnici koji su se uhvatili za instrumente, točnije, magnetofone. I Tsoi, i Guryanov igrali su s njima, i Kasparyan.

Bila je to, naravno, vrlo gusta subkultura koja uopće nije primala nikoga izvana. Odnosno, bilo je teško sprijateljiti se s njima ako niste umjetnik, već samo glazbenik. Štoviše, nisi trebao biti jednostavan umjetnik, nisi trebao biti akademski umjetnik, umjetnik koji slika pejzaže ili nešto drugo nemodno. Oni su prvi pokrenuli neoromantizam, neoklasicizam... Jako sam loš u tim “izmima”. Mislim da je to bio ambivalentan utjecaj na glazbu: na "Kino" su utjecali i "novi romantičari". Sam Tsoi pjevao je o "romantičnoj šetnji", ova riječ je neko vrijeme bila ključna u njegovom radu, sve dok nije počeo "stavljati nogu na prsa".

Foto: Natasha Vasilyeva-Hall / ITAR-TASS

Umjetnici su idolizirali Tsoija. Sve se formiralo oko njega! Bio je baš onakav kakav svi vole, naša vlastita zvijezda. Oko njega su bili isti ljudi, a bili su grupa. Promovirali su to, počeli su snimati spotove. Bili su to vrlo aktivna mladež, užasno moderni, svaki put su gledali na Zapad. I imali su ljude koji su im donosili nove kazete iz inozemstva.

Bilo je super boem, super boem. Boemija u boemu, boemija u boemiji. Užasno odvojena struktura. Ali kad je Choi izašao na pozornicu, djelovao je normalno, obična osoba, a iza kulisa se pretvorio u boemu. Vjerojatno bi tako trebalo biti u šoubiznisu: kada je za tobom prevelika potražnja, razina isporuke prelazi skalu, to je dan za danom, dan za danom, mjesec za mjesecom, godinu za godinom. Tada se, vjerojatno, formiraju neke karakterne crte karakteristične za ovaj način života.

Naravno, bili su jedinstvena monolitna ekipa, u kojoj se nitko nije isticao. Bili su jako ljubomorni na ono što su napisali Viktor Tsoi i grupa Kino, a ne samo Kino grupa. Budući da je svaki od njih, prema vlastitom mišljenju, imao samostalnu vrijednost. Naravno, Tsoijeva smrt je ispravila ova mišljenja.

Gustav nikada nije mogao reći ništa loše o Tsoiju, nikad u životu. Lako bi se mogao pokazati pred njim, ali to su bili unutarnji poslovi. Bio je jako teška osoba, teško kontaktiran, donekle je bio problematičan, ne najviše lak čovjek... Teška. I sigurno, Choi je dobio ovaj teret. Ali za njega je loše reći – nikad.

Svi su se usredotočili na Nijemce. Njemačka pop kultura ranih 80-ih. Te grupe niti ne poznajete i nikada ih nećete prepoznati. Oni su preteča svih koji su kasnije postali vrlo poznati, kao što je Pet Shop Boys i Alphaville. Vjerovali su da je ovo najmodernije, a također i Andy Warhol i David Bowie... I sve je to bilo “broj 1”, i sve je bilo jako popularno, i oni su se time vodili. Najvjerojatnije se mjerilo nije odnosilo na seks, već na vanjsku stranu cijele ove afere.

I tek tada se Choiju svidjela herojstvo, otkako su se pojavili filmovi, Bruce Lee. Inače, Bruce Lee je umro istog dana kad i Guryanov. američki filmovi, u kojem su se s njima prvi pojavili svi junaci - i Schwarzenegger i Rocky, jer je stigla Joanna Stingray, donijela video player, kazete s isječcima. Prije Joanne nije bilo nikakvog herojstva.

Preuzeli su glazbenu tradiciju od, relativno govoreći, dekadentnih bendova, preuzeli herojstvo iz akcijskih filmova i filmova s ​​Bruceom Leejem i napravili kompilaciju. Samo tako! - i uspjelo je. Budući da sam Choi nije bio nikakav dekadent, bio je iz normalne obitelji.

Gustav je bio apsolutni dandy. Siguran sam da su Timur i Gurjanov stilski utjecali na Kino. Jer svi su odmah počeli hodati kao Timur i Guryanov, i svi su se počeli oblačiti kao Timur i Guryanov. Ove hlače su pamučne, sasvim prirodne, svakako, herojski borbene, udobne, slobodne u pokretu. Tako da možete u jednoj sekundi, bez razmišljanja, podići nogu do razine brade. A prije toga je Choi nosila bijele košulje s volanima.

Sami peterburški umjetnici odijevali su se vedrije, preferirali su kiselije boje, a čak su i dečki iz New Composersa, na primjer, jednom napravili čitav niz svijetlih crteža za Naf Naf, odnosno ti crteži su bili tiskani na flanelu.

I općenito, znate, njegovo tijelo, njegov starinski lik, dok je još bio mlad i zdrav. Gustav se jako volio dotjerivati ​​pred ogledalom, stajao je nekoliko sati: obukao bi ga, uvukao ovako, ovako, pogledao. "Pa, kako?" - pitat ću. Mogao je tri sata. U "Piratskoj televiziji" Novikov je imao Gustavovu priču o sportu - bio je najnapumpaniji. Ali to je bila čisto estetika. Da ga je sport zanimao, ne bi tako rano umro.

Nakon "Kina" Gustav nije ostao u glazbi, jer nije vidio prikladnog heroja - boljeg od Tsoija. Uzmimo, na primjer, Kasparyanov izbor u korist grupe Jupiter - Guryanov je to izložio dubokom sarkazmu. Stoga je shvatio da je za Kasparyana to bio način da preživi, ​​neka vrsta spuštanja prijenosa. A Gurjanov je želio ići naprijed, više i ne baviti se stilskim mijenjanjem prijenosa. I do sada se nitko nije pokazao boljim od Tsoija.

A Gurjanov je već znao što mu je činiti. Umjetnošću se bavio i tijekom “Kina”. To jednostavno nije bilo na tako važnom mjestu u njegovom životu. Bilo mu je lakše nego svima, dapače: imao je više novca od svih ostalih, manju obitelj, manje obaveza: nikoga nije hranio. Samo je odmah otišao u Europu, uostalom još je bilo informacija da je preminuo čelnik "Kina", a on je bio član "Kina". Sigurno bi mu ovaj faktor mogao nekako pomoći u promicanju svoje umjetnosti.

Bio je daleko od društvenih mreža, bio je daleko od svake izvještačenosti, bio je pobornik svega prirodnog, kako u odjeći, tako i u komunikaciji. U tom je pitanju bio i esteta. Nikada sebi ne bi rekao ništa suvišno.

Kako se izračunava ocjena
◊ Ocjena se izračunava na temelju bodova osvojenih u prošlom tjednu
◊ Bodovi se dodjeljuju za:
⇒ posjećivanje stranica, posvećena zvijezdi
 ⇒ glasovanje za zvijezdu
⇒ komentiranje zvijezde

Biografija, životna priča Alekseja Fedoroviča Trešnje

Vishnya Alexey Fedorovich - sovjetski i ruski glazbenik.

Početak

Alexey Vishnya rođen je 18. rujna 1964. u Lenjingradu u 13.30 sati. Nakon što je završio dječji vrtić broj 5 okruga Krasnogvardeisky, ušao je u prvi razred osmogodišnje opće škole br. 140. Nakon 8 godina, sa suzama u očima, napustio je svoju voljenu školu i ušao u 9. razred škole. sportske desetogodišnje škole br. 141. Tamo ga je sustigla prva velika neostvarena ljubav, nakon čega je opće obrazovanje bio je privremeno obustavljen. Glavni poticaj za pohađanje nastave je nestao i Alexey se počeo posebno samoobrazovati.

Nakon što je završio 10 razreda s ponižavajućim certifikatom o audiciji, Vishnya je počeo učiti svirati gitaru. Godinu dana kasnije, kada je napunio 18 godina, otišao je raditi u tvornicu Vozrozhdenie. Radeći u strašnoj prljavštini i prašini, mogao si je priuštiti kupnju audio kontrole S90, magnetofona Ilet 103, 2 para slušalica, 2 kondenzatorska mikrofona AKG C12 i Telephunken 85e, 12-žičane i češke električne gitare, žice, vrpce i sve da ... Završio sam deseti razred u večernjoj školi u Rževki.

Posebna edukacija

Mama je Alyosha naučila koristiti magnetofon i gramofon s 4 godine, iako ih njegov stariji brat nikada nije smio koristiti. Roditelji su donijeli mnoge ploče i kasete iz Amerike. Cijeli komad top-hitova iz Amerike i Argentine od 1956. do 1961. Redovito slušanje ovog materijala predodredilo je njegov glazbeni ukus (i boju). U dobi od 12 godina, strastveno zaljubljen u filmski projektor Ukrajina 1, počeo je pohađati školske tečajeve za filmsku mehaniku i fotoreportere u Domu tehnike i vođenja karijere "DYuT" okruga Krasnogvardeisky. Ujedno je pohađao i krug akustike i snimanja zvuka. Sjeća se dvoje promijenjenih nastavnika ove sekcije strukovnog obrazovanja. Treći je bio Andrej Vladimirovič Tropillo. Od tog trenutka, svako obrazovanje u ovom krugu počelo je blijedjeti. Umjesto da sinkroniziraju domaće filmove i montiraju ih, pioniri su uveli u upotrebu magnetofone "MEZ-28", 2 "Timbre" i hrpu izvrsnih kopija s originala, Boney M, Rick Wakeman, a također i "". Kopije su bile složene u studiju. U brzini su se pojavili bubnjevi i pojačala, nove konzole, goniometri, osciloskopi i reverb. Krug se pretvorio u pravi tonski studio. Alexey je sanjao da postane tonski inženjer i da radi u studiju. Sudbina mu je dala sve o čemu je sanjao. Aleksej se zaljubio i Tropillo ga je poslao kod Kolje Vasina da uči i bude prožet njima. Kolya Vasin usadio je Alekseju ljubav prema svijećama, jakom čaju sa šećerom, iskrenosti i Rzhevki.

NASTAVLJA SE ISPOD


Kad je Aleksej htio svirati gitaru, Tropillo ga je poslao da uči kod Vladimira Levija. Vladimir je igrao bolje i dao je Alekseju nekoliko lekcija, po 2-3 sata, besplatno, podučavajući ga tehnici grube sile. Kad je Aleksej htio svirati gitaru kao (Levi to nije mogao), Tropillo ga je uputio. igrao je najbolje što je mogao i učio Vishnu 20 plaćenih lekcija. Za svaku sam lekciju od Vishnye dobivao iznos za koji se moglo kupiti paket Belomora, kilogram šećera, 50 grama čaja, štrucu kruha, odvesti se do Saigona, popiti jednu malu duplu i vratiti se nazad. Ili otiđite u Saigon i tamo popijte 50 ml konjaka, 1 kolač i dvije male duple. Općenito, 2 rublje po akademskom satu zemljopisno bliske komunikacije s majstorom. Cherry je naučila svirati gitaru.

Životni put. Kreativnost i osobni život

Iste jeseni 1983. Vishnya je snimio "Posljednji album", uzevši od svog prijatelja Slave Minkova magnetofon "Ilet 101", koji je koristio kao master kasetu, i svoj "Ilet 103" kao reverb. Svirao je gitare, marakase. Kao bačvu, koristio sam klistir na odvijaču, kucajući ga na kartonsku kutiju. Cijenio sam ovo djelo kao lagan i čist i prezentirao ga svojim prijateljima. Odnio je ribu u Moskvu i tamo predstavio 20 primjeraka. Kutije je Cherry ukrasila fotografijom kako grli kostura u kapici. Stražnju stranu dizajnirao je Alexander Senin. Zimi su Riba i Trešnja pozvani u Moskvu. Primili su ih Nina i Misha Trubetskovs, Sasha Volkov. Tamo je upoznao Sergeja Žarikova, vođu DK, koji mu je do tada postao idol. Dvoje ogromnih ljudi spavalo je na jednom malom kauču.

Jedan od primjeraka "Posljednjeg albuma" bio je u vlasništvu Slave Minkova, a fotografija s kosturom zapela je za oko njegovoj kolegici Eleni Remizovi. Elenu je jako zainteresirao dlakavi lik s prezimenom Cherry. Ovo prezime često se naslanjalo među njezine najzanimljivije kolege studente, Vishnya je dogovorila koncert "" u Bonchovom domu, snimila grupu "Coffee", u kojoj su svirali Alexander Senin i Edik Nesterenko, čije je mišljenje Lena cijenila. Osim toga, Aleksey je bio potencijalni vlasnik četverosobnog stana na Okhti. Sve je to postalo razlogom za promjenu građanskog statusa Alekseja. Elena Remizova zamolila je Vishnyu da se oženi njome "odmah", a ne kada je on za to bio spreman moralno, financijski i fizički. Hitno se trebala negdje prijaviti kako ne bi propustila distribuciju i ostala u St. Roditelji su bili strogo protiv ovog braka (međutim, kao i svi Lenjinovi kolege studenti). Svi kao jedan vjerovali su da će grabežljivac progutati djevicu sa svim svojim stvarima. Cherry je uvjerio roditelje i prijatelje da je napravio informiranu odluku. Tata se pod pritiskom okolnosti slomio. Bio je umoran od rock bendova koji se snimaju u stanu na Okhti. I tata je poznavao Kinčeva. Mama je poznavala sve i druge, s kojima se razmjenjivala engleska književnost Format džepne knjige. Unatoč visokom rastu sinovih gostiju, sve to nije ulijevalo optimizam kod Aleksejevih roditelja: Kinčev je vikao noću, dolazio ujutro, snimali su popodne, a navečer je Vishnya slušao rezultat - 20-40 puta više ista stvar. Mama i tata su prokleli dan kada su kupili tehniku ​​snimanja.

U jesen 1995. godine zamijenjeni su za dva dvosobna stana. Prevozili smo Trešnju, grupe "Kava" i "". puni komplementar... Gustav i donio američki kauč. Iste godine, 2 mjeseca kasnije, počinje s radom Jan Shiva studio, donoseći svijetu sljedeći album grupe "Coffee". Na njega nije bilo reakcije, iako je posao bio dobar. Zatim smo prošli audiciju na novom mjestu "" ("Nepoznate pjesme"), "", "Igre", "". Čuli su za studio u Moskvi. Uspostavljeni su kontakti s piratima. Vishnya je održala 2 apartmanska koncerta u Moskvi, jedan u MELZ-u, drugi u stanu filmaša zajedno s. Organizirao ih je Dmitrij Yakushkin, član grupe "Zbogom, mladosti". Studio Jana Shive je postao popularan. Cherry je nudio usluge studija Barikhnovsky. Besplatno kao i uvijek. Diskovi "Mythology" snimljeni su kod kuće, za mjesec dana, bez višekanalnog, ali s presnimavanje - jedno ponovno snimanje na 38,1. Za snimanje glasa Zoya Kravchuk je osigurala studijsko vrijeme na Radiju GTS. Sasha Dokshin pomogla je Vishni da smanji glasove. Barihnovsky, kao zahvalna osoba, pozvao je Alekseja u grupu "Mitovi". Vishnya je tada radio kao tonski inženjer u BKZ LDM i zarađivao 93 rublja mjesečno. "Mitovi" su Cherryju ponudili 20% jednakog udjela. Otputovali su u Moskvu, nastupili na stadionu Dinama u reprezentaciji. Za 10 koncerata Vishnya je dobio 200 rubalja i napustio LDM. Ima više vremena za glazbu.

Jednom je Kinchev pozvao Joannu Stingray da vidi Vishnu. Ovo je sasvim druga priča. Općenito, zahvaljujući ovoj mladoj dami, lenjingradski rock klub dobio je komplet opreme za koncerte, od koje Vishna nije dobio ništa, osim reverba Yamahe SPX90 za iznajmljivanje na godinu dana. Budući da je ovaj uređaj koštao dobar sintisajzer, Barihnovsky je počeo plaćati Vishni jednak udio - 100 rubalja po koncertu. Za jednu turneju po Murmanskoj regiji 1987. Vishnya je dobila 900 rubalja, a to je bilo puno.

Cherry je snimila "Heart" u srpnju 1987. Tada su "Myths" otišli na odmor i napustili Vishnyu s cijelim svojim aparatom. "" nakon snimanja "Zudova" također su ostavili sve. dao Yamaha DX100 sintisajzer, - Yamaha RX-11 bubanj stroj. Cherry je počela snimati "Srce" i u isto vrijeme umrla mi je majka. Cherry nije mogao ne nastaviti smiješne dječje pjesmice o ljubavi i seksu s knedlom u grlu.

Do tada su snimljeni "Object of ridicule", još jedan album "Coffee", grupa "Test" - čak 3 albuma glupog popa, nije jasno zašto. Sergej Žarikov stigao je iz Moskve. 9 dana sniman "Nepristupačni zaborav" kao oda zločinačkoj organizaciji "Sjećanje". Trešnja je svirala gotovo sve i otpjevala polovicu pjesama. Prema riječima Sergeja Firsova, to je bio najbolji album grupe "DK" po kvaliteti snimanja. Grupa "" je 1988. godine u Gustavovoj kući snimila praznine za pjesme s nadolazećeg albuma "Blood Group".

Drugi spot sniman je po Cherryjevom scenariju šest mjeseci. "Netko čeka" prvi put je prikazan u programu Kirila Nabutova "Adamova jabuka". Nikita Evgan, moskovski predstavnik programa Vzglyad, došao je u Vishnu na intervju. Video sekvencu su pripremili u Vyborgu na temelju "Ruskog videa" njegovi prijatelji - Pyotr Troitsky i Valery Spirin. Ovaj materijal je prikazan u programu Muzoboz. Onda je Cherry dala oproštajni koncert u SC "Yubileiny", Yuri Olinevich je napravio priču o Vishnya koji je zauvijek napustio pozornicu kako bi napisao glazbu za studio "TM100". Zaplet je shvaćen preozbiljno i producenti su prestali zvati Vishnu.

Problemi su počeli u studiju TM100. Nije bilo novca, Cherry nije govorio, njegova žena pila, Aleksej je bio nervozan i stalno se svađao. Računalna tvrtka "Rubicon" prebacila je 16.500 rubalja za 180 sati na račun LDM studija kao plaćanje za dva videa. Cherry i Alexander Kazbekov zajedno su snimili "Iluzije". Album je napisan do smrti, ispao je namjerno ozbiljan, inteligentan, ali malo glazbean.

Globalni nedostatak sredstava za život natjerao je Alekseja da okupi tim. Aleksandar Senin na bubnjevima, Nikolay Zabegalov - gitara, Igor Rudik - na tipkama. No, na to je reagirao vrlo ljubomorno, s iritacijom, ometao probe. Probali su dva mjeseca, sudjelovali u "Privatnoj zabavi", programu "A", ali nikada nisu održali niti jedan plaćeni koncert. Materijal iz "Iluzija" nije otišao. Grupa se raspala sama od sebe i Cherry je općenito uvenula. U to vrijeme njegov otac je umirao.

Početkom jeseni 93. dobar čovjek donio je kutiju s novcem u Vishnu. Alexey je naručio 10.000 LP "Illusions" od tvrtke "Melodia". Tvornica je besplatno uzela tiskarsku industriju i ispostavilo se da su kuverte bezvrijedne. Cherry je tiskao u očevoj kući. Ubrzo je izbio požar u stanu iznad mog oca. Stan je bio pun vode odozgo 2 sata - sa stropa, iz svih pukotina, duž ožičenja i lustera, kipuća se voda slijevala niz potoke na zidove. Cijelo izdanje "Iluzije" poprimilo je oblik šešira od filca i ubrzo je završilo na smetlištu.

Sljedeća fatalna faza za Vishnyu bila je njezino sudjelovanje u kazalištu LEM. Njegov prijatelj Oleg Kushnirev, DJ radija "Baltika", svojedobno je također bio glumac ovog kazališta i na sve moguće načine upozoravao Alekseja na financijske odnose sa Svetom Petrovom, vlasnicom ovog kazališta. Dvije godine Vishnya je s kazališnom polovicom svijeta putovala na turneje. Toliko ga je ovaj posao zanio da cijela godina napisao glazbu za predstavu "Krvavi orašar". Kao autor glazbe mogao je dobiti autorska prava, a u inozemstvu je to 15% bruto naplate. Petrova se obratila Vishni s molbom da pronađe sponzore za postavljanje predstave i krojenje kostima. 60.000 dolara za šest mjeseci. Vishnini poznanici odbili su podršku, sumnjajući u Petrovino poštenje, te su predložili da Aleksej sam riskira svoj stan. Cherry je prodao stan, kupio sobu za svoju suprugu, a ostatak - 12.500 dolara - dao Petrovoj bez računa, ali uz četiri svjedoka. Petrova je obećala platiti jednosobni stan za Vishnu na kraju svoje turneje po Francuskoj i prijavila ga kod sebe.

Francuzima se predstava nije svidjela. prošle su 2 godine. Petrova je, na temelju kostima koje je platila Vishnya, izvela još jedan performans na temu erotike, ovaj put bez sudjelovanja Alekseja. Tako je naivni rodom iz Lenjingrada ostao bez životnog prostora. Svetlana Petrova odbila je Vishni kuću, odbila je vratiti dug. Trešnja je ostala upisana u 5. stanu u ulici Rubinstein 16 u stanu Petrove.

1997. bila je gotovo najteža godina za Cherry. Ostavši bez vlastitog doma, Aleksej je bio prisiljen lutati stanovima svojih prijatelja i to nije moglo ne utjecati na odnose s njihovim rođacima, a i s njima samima. Svi su vjerovali da nešto hitno treba poduzeti, da se ne treba miriti s okolnostima, treba raditi. Waterboy je cijelo vrijeme gurao Alekseja, postavljajući ga na radno raspoloženje, ali snaga Petrovog šoka bila je toliko jaka da nisam htio živjeti pisati i snimati pjesme.

Anatolij Gunitskij pozvao je Vishnju da nastupi na memorijalnom koncertu u Palači kulture Lensovet. Kad je odlazio, Denis Fjodorov, glavni inženjer radija "Šansa" (sada "Super-Radio"), sustigao ga je na samim vratima. Denis je rekao da prati Alexeyev rad te je ponudio tehničku i kreativnu pomoć pri snimanju sljedećeg albuma. Inspirirajući Cherry da kreativni proces, dečki s radija "Šansa" na snimljene diskove i zajednički proces čekaju više od godinu dana. Aranžman pjesme za "Bell Chime" preuzeo je Aleksey Ivanov, Denisov prijatelj, a sam Denis je vrhunski radio na aranžmanu ključne pjesme nadolazećeg albuma "A Drop of Water".

Prvi disk ovog albuma bio je "Vse sha basta", koji jasno opisuje stanje odnosa s Waterboyem. Zatim, nakon što je došao u studio s ovim diskom na tvrdom disku, Cherry snima glas i vraća mješoviti zbor iz vlastitih glasova. Tako je napravljena "utabana staza". 9 mjeseci je nastajao album koji se zvao "The Sailor's Dream" kada je bio gotov.

Reakcija javnosti na ovaj kulturni događaj gotovo je dokrajčila ispraznu bit Alekseja Višnje činjenicom da uopće nije bilo reakcije! Niti jedna diskografska kuća nije pokazala zanimanje za Cherryjev poludomaći zanat, ako su se ranije, po objavljivanju nekog Aleksejevog djela, zaredali u doslovno bila su samo dva-tri CDR-a koji su htjeli dobiti prvi primjerak, i to je bilo to! S ovim materijalom održano je 5-6 koncerata, zarađeno je oko 3000 dolara s ogrebotinom, ali nije bilo promocije. Novac je bačen i nije bilo izgleda za pravi novac bez TV prijenosa i novih video isječaka. Jedan video je mogao biti uklonjen isplatom Cherryine godišnje plaće, ali to ne bi bilo jamstvo uspjeha. Tada Waterboy, shvaćajući da nema nigdje bez klipova, prihvaća Alexeyjevu ideju, a to je da se klipovi mogu snimati i montirati kod kuće na koljenima, bez superprofesionalne tehnike. Koristeći internet, koji je besplatno omogućio prijateljski provajder Web Plus, Cherry se pretplatila na stručni časopis "625". Waterboy je iz sefa izvadio posljednji novac i uložio ga u posljednju nadu kupnjom MIRO DC 30+ kartice za snimanje videa, vijka CHEETAH i video kamere SONY.

Alexey je odlučio snimiti prvi spot za pjesmu "Nam Khan", što je izazvalo žestoku raspravu s Waterboyem, koji je shvatio da tema spota ne odgovara masovnoj rotaciji. Glazbeni urednici televizije neće odoljeti izgledu da se prikažu prženi video.Snimak je snimljen kod kuće, povlačeći zelenu plahtu preko zida. Zanimljiv efekt ubrzanja uz zadržavanje točne artikulacije. Osim toga, razina videošuma s ovom tehnologijom smanjila se za 4 puta. Isječak je bio gotovo spreman, ali pri sljedećem prelasku u Minkov, nakon što je preživio 2-3 smjene uređivanja, izbodeni Adobe Premier je zastao! U stotom pokušaju nastavka uređivanja projekt je pao i više se nije pokrenuo. ali pogreška u memorijskom modulu, a sam Cherry je počeo razmišljati o providnosti ... Doista, može se zamisliti koliko je takvih projekata na raznim strojevima palo prilikom obavljanja raznih zadataka i takvi su udarci uvijek bili bolni, ali su bili korisni. Prerađeni materijal uvijek je bio uredniji i jači. Video montaža je završena za 3 tjedna. Svi koji su pogledali gotovi rad divili su se i bili iznenađeni što se tako kvalitetan rad može zeznuti do koljena. Od medija, ovaj snimak je dobilo samo 22 TV kanala.

Roman Zavalishin, pomoćnik operatera studija Kontur, posjetio je Vishnya s idejom realizacije sljedećeg videa. Nekoliko puta je uzeo fotoaparat sa stativom i krenuo u potragu za prirodom. Morao se voziti na krovu dizala, iskočiti ispod kotača vlaka, zakopati kameru u ruševine između tračnica. Postao je autor i redatelj spota za pjesmu "Wind", a njegova supruga, medicinska sestra Zhanna, glumila je ženski model. Spot je ispao osrednji, jer u pjesmi nije bilo humora, a ozbiljno raspoloženje nije potkrijepljeno jakim snimanjem. Unatoč višeslojnim uključenjima u opću video sekvencu, Alexey je primijenio ideju Slavke Minkov o smanjenju videošuma, koja je bila vrijedna Nobelove nagrade.

Kada je video bio gotov, Alexey više nije mogao živjeti bez montaže videa, sve su se misli rojile oko svih vrsta dodataka i grafičkih paketa. Ali morala sam živjeti... Došla sam na ideju da napravim vlastitu TV emisiju, u kojoj će se Cherry realizirati kao voditelj, redatelj, snimatelj i montažer - sasvim sam. Ekonomski, to je obećavalo 1 minutu reklamnog vremena, koje bi se moglo prodavati tjedno. Ali iskustvo prvih zapleta pokazalo je da je s ovom razinom tehnologije neprekinuti izlaz programa potpuna utopija. Adobe AfterEffect je tražio do 5 dana za izračunavanje jednog i pol minutnog fragmenta parcele pri korištenju sedam slojeva, što se nije uklapalo u profesionalni rad. Alexey je predano radio na programu. Fotoaparat sa stativom bilo je lako podići, Alexey je imitirao snimanje s dizalice, zgrabio je stativ s kamerom na samom dnu i podigao ga izravno na umjetnikovo lice, ili čak više.

Dmitry Buchin, direktor tima Natashe Pivovarove, i njegov prijatelj umjetnik Andrej Medvedev na vrijeme su obavijestili Alexeya o nadolazećim događajima, pružajući informacijsku podršku. Alexey je program nazvao "Atrefact", ova riječ je rezultat spajanja dviju latinskih riječi - arte i factus, što u prijevodu znači "umjetno napravljen". Jezikom arheologa riječ je o objektu neprirodnog izgleda, a videostručnjaci to nazivaju fenomenom koji se događa s video slikom tijekom procesa pakiranja. Pilot trinaest minuta pokazao se vrlo dinamičnim i zanimljivim. Uključeni su materijali o grupama "Prepinaki", "Tekilajaz", "Djedovi", "Migi", "", "Haringa". Intervjue su dali Nastya Kuryokhina, Natalia Pivovarova, Sasha Lushin, Marina Kapuro, Alexander Tsarovtsev i video umjetnik Andrius Ventslova. Općenito se pokazalo da je program nevjerojatne ljepote i vodio ga je sam Vishnya, primjenjujući tehnologiju ubrzanja sličnu "Khanu" na svoje sinkronizacije. Fantastično kvalitetan zvuk na sinkronizacijama bio je rezultat činjenice da je tekst isprva sniman video kamerom ispod deke, zatim je temeljito očišćen i komprimiran, zatim je usporen za 2 puta, a za ovo je snimljen sinkronizirani tekst voditelja.

Rezultat je nadmašio sva očekivanja. Program je izgledao u jednom dahu, kao dobar video, bio je toliko dinamičan u montaži da su ga čak i iskusni stručnjaci gledali ne skidajući pogled s monitora. Jednako je iznenađena bila i Olga Ganova, programska direktorica TV kuće Šesti kanal. Ali samoj se ravnateljstvu taj program nije svidio, a razumije se i zašto. Aleksej nije iznosio vlastito mišljenje o junacima svog programa, računao je na novinarsku prirodu emisije, na njezino praćenje u vijestima, gdje je reakcija voditelja bila neprihvatljiva. Cherry je tako mislila, ali ne i Channel Six. Kao rezultat toga, još jedan slučaj Alekseja otišao je nizbrdo.

Uz tugu, Alexey Vishnya je savladao HTML jezik i počeo stvarati internetske stranice. Prvi, još na "Frontpageu", Aleksej je podigao mjesto svog prijatelja kipara Vadima Supruna i čak počeo snimati video o njemu. Zatim je u ljeto 1999., trudom Olega Kushnireva, Aleksej otišao u Moskvu, odsjeo kod Ilye Rybalchenka, poznatog moskovskog odvjetnika, obožavatelja Cherryja, koji ga je pronašao preko Fida. Alexeyjev cilj je bio posjetiti MTV studio s dva isječka i pilot programom "Artefakt", kao i sastanak sa starim prijateljima, čelnicima kompanije "Rice-Lis" C "- Volodya Meskhi i Leonid Landa. Objasnili su Vishna da ga nitko u Moskvi ne bi mogao odvrnuti, jer to zahtijeva puno novca, a da je odvrtanje potpuno nepoznatog lica puno lakše i jeftinije od oživljavanja starog i već poznatog lica... "Pa ništa, ako snima MTV spotove, onda će pričati drugačije"- Aleksej se tješio nadom, vraćajući se kući.

Nakon 3 dana, Vishnya je primila e-mail od MTV-a, gdje je rečeno da ni isječci ni "Artefakt" ne zanimaju menadžment kanala. Bio je to pretposljednji psihološki nokaut, nakon kojeg se teško oporaviti! Prvo "Iluzije" - cirkulacija zalivena vodom, Petrova - gubitak stambenog prostora, zatim "San mornara", neuspjeli klipovi, transfer i odbijanje MTV-a - to su bile praktički izgubljene godine, i to ne samo godine, već 10 godina potrošeni život. Osim toga, Waterboy je, pod utjecajem majke i prijatelja, počeo jednostavno tjerati Cherry iz svog stana, a i sam Waterboy je bio prilično umoran od Cherry, a nedostatak perspektive je dokrajčio njihovu vezu...

No sudbina je preduhitrila Aleksejevu posljednju pogrešku, spriječivši ga da učini nešto slično... 30. srpnja 1999., nakon što je pročitao e-mail s MTV-a, Alexey je otišao na autobusnu stanicu po cigarete, a u istom trenutku 99. Lada " patlidžan " u boji , kojim su upravljala dva Lezgina, brzinom od 140 km / h se zaustavio, maknuvši 8 ljudi iz trčanja, među kojima i Cherry. Aleksej je zadobio 3 prijeloma zdjelice i rupturu gastrocnemius mišića. Izboden prodolom, odvezen je u Zavod za hitnu medicinu Janelidze. Prijatelji su često posjećivali Alekseja, bilo je to mjesec i pol, tijekom kojih Višnji nije trebalo ništa, nije morao razmišljati o tome gdje će živjeti sutra, a psihički se Aleksej ponovno počeo osjećati kao muškarac, o čemu, živeći u stanu Waterboy "Postupno sam počeo zaboravljati ...

Konačno, puštajući Alekseja da dođe k sebi od bolničkih lijekova, Waterboy je posjetio pacijenta i podsjetio ga da razmisli kamo će otići živjeti na štakama, jer nema povratka i nema povratka. Za Cherryja ova vijest nije šokirala, jer se ni sam nije želio vraćati u neprijateljsko okruženje. Bolje ići na stanicu ... Oleg Kushnirev, na vlastitu odgovornost i rizik, izveo je masovni informativni napad ispred uprave radija "Baltika" - apel stanovnicima Sankt Peterburga, kažu, Cherry's život je u opasnosti i možete ga pogledati kad dođete u bolnicu... Kao rezultat toga, Alexey je upoznao svog starog obožavatelja, izraelskog državljanina, crtača i webmastera Ilyu Ivanova, i njegovu suprugu Svetu, koja se pobrinula za štake . Ukupno je Alekseja u bolnici posjetilo pedesetak u potpunosti stranci kao i prijatelji i poznanici koje nije vidio dugi niz godina. Kipar Vadim Suprun obvezao je svoje kolege razbojnike da se pobrinu za mjesto Aleksejevog budućeg boravka i, osiguravši obećanja, odletio je u Ameriku na stalni boravak.

Došao je dan otpusta. 18.09.99. Na današnji dan Aleksej je napunio 36 godina. Nije bilo kamo otići. Trešnja je ovaj i sljedeći dan provela u bolnici, odakle je i odveden lijepa žena, učitelj, pružajući mu toplinu i utjehu. Na svijetu postoji Bog, postoje uistinu nesebični ljudi... Došla je nova faza u njegovom životu.

Manje od tjedan dana nakon otpuštanja, Aleksej je dobio svoju prvu komercijalnu narudžbu - snimanje albuma mlade pjevačice Ire. Njezin je dečko osigurao svoje računalo, nadogradivši njegov audio dio prema Alexeyjevom stanju. Srećom, računalo je bilo opremljeno brzim modemom, a davatelj Comseta je Vishna Mountainu osigurao FTP i paušalnu stopu, što je Alekseju pomoglo da pronađe virtualni plan na webu.

Vishnya se na internetu upoznao s grupom "Ruska veličina" i zajedno su snimili pjesmu. Potaknuo je grupu "Ivan Kupala" na album remiksa, napravivši prva dva.

Zatim su skladali "Pjesmu o ICQ-u" u izvedbi Ire, koja je kasnije objavljena na webu pod oznakom ICQ-pjesma Alexa Cherryja.

A u isto vrijeme pojavio se i www.mp3.com. Ova stranica je postala pravo utočište za sve kućne i poluprofesionalne glazbenike. Činjenica je da je mp3.com platio glazbenicima za istovar, grubo govoreći, jednu i pol rublju po pjesmi. To je značilo da možete napisati pjesmu, prenijeti je, poslati je prijateljima, zamoliti ih da je pošalju vašim prijateljima, poslati neželjenu poruku na ICQ popis kontakata i dobiti ček na 100 dolara iz San Diega.

Ključni trenutak bila je epizoda kada je Sergej Pimenov () ostavio upis u Cherryevoj knjizi gostiju i pozvao ga na svoju stranicu mp3.com. Od iznosa koji su zaradili, 70.000 dolara zaiskrilo je u očima. Alexey je hitno izložio sve svoje albume 15 godina na nekoliko stranica i čekao brojeve, ali ih nije bilo.

Alexey, koji nije imao utjecaja na internetu, preuzeo je neželjenu poštu. Napravio je šarene stranice s ponudom da skine svoju internetsku pjesmu s mp3.com i skupljao adrese isključivo profesionalnih networkera, kojima je "ICQ", kao i njemu, postao dio života. Profesionalci su bili oduševljeni ovom eskapadom, nazvavši je fino fokusiranim neželjenim sadržajem. Svaki korisnik interneta mogao bi biti zadovoljan ovakvom glazbenom razglednicom.

Slučajno je ugledao čarobni gumb $$$ Budi affiliate gumb na admin panelu na mp3.com, bez oklijevanja je kliknuo na njega i registrirao se kao ogranak mp3.com u Rusiji - mp3com.ru. Bila je to samo jedna stranica s puno poveznica na ruske glazbenike na mp3.com, kao i statistike, objašnjenja, žanrovi. Stranica se hranila, ali Vishna je htjela više. Već je shvatio da glazba bez televizije više nije tražena, a trebalo je nešto... umjetno, ali u isto vrijeme stvarno. Dopušteno i ujedno zabranjeno. Nešto novo. Neshvatljivo. U trance stilu. Ili tako nešto.

Trešnja je oduvijek bila prijateljica i obožavateljica peterburške grupe “Novi skladatelji”. Oni su prvi koristili ruske replike u tehno glazbi. "Želim plesati, želim pomicati svoje tijelo", "Danas i sada", "Sputnjik". Puno materijala iz "Novih skladatelja" prošlo je kroz Vishnyin studio, a i sam je bio zaražen ovom idejom početkom 90-ih. Pjesme su im bile lagane i nedruštvene, a iako su "NK" bili prvi ruski elektronički glazbenici koji su se još 90. godine pojavili na londonskim top listama, ni njih nitko nije skinuo.

Tako se ideja političke tehnologije rodila sama po sebi. Nema to veze s glazbenim stilom – prve pjesme bile su u trance stilu. Ideja je bila u naslovu. Nije trebalo razmišljati – sve je ležalo na površini. "pjevao pjesmu o"- svi spam forumi su posuti bannerima. "vjeruj - ne vjeruj, ovo nije šala"- upozorila je uz glazbu neustrašiva TV novinarka. Brojači su se okretali 7 puta brže.

Stranica Days.ru prva je primijetila embrij. Konstantin Rykov dao je prikladnu definiciju novog, kako se tada činilo, glazbenog pravca - političke tehnologije

"pjevao o", "- tko je to?"- vijest sa trake ušla je u političku tehnologiju, pomiješala se i vratila u trake, drugačije kvalitete, ali s istim likovima.

Peterburški radio DJ Oleg Kushnirev donio je sample u Vishnu "Sreo sam se s predsjednikom i dao sam mu potvrdu da...", snimljeno s televizije tijekom prethodnih rasprava i izbora za Državnu dumu. bio jako umoran i govorio je raspjevanim glasom.

Cherry se našalila riječima, učinila to smiješnom, ali nikako uvrijeđena. Uslijedila je reakcija heroja političke tehnologije. Nitko nije ostao uvrijeđen. O političkoj tehnologiji govorilo se u svim glavnim završnim političkim emisijama TV-a.

Nakon toga, Vishnya je nastavio svoj lagani kreativni put, koncentrirajući se više na glazbu i svoje osobne interese, a ne na novac i slavu.

Video Alexei Fedorovich Cherry

stranica (u daljnjem tekstu Stranica) pretražuje videozapise (u daljnjem tekstu Pretraživanje) objavljene na video hosting YouTube.com (u daljnjem tekstu - Video hosting). Slika, statistika, naslov, opis i ostale informacije vezane uz video prikazane su u nastavku (u daljnjem tekstu - Video informacije) u u okviru Pretraživanja. Izvori video informacija navedeni su u nastavku (u daljnjem tekstu - Izvori) ...