Skulptura u arhitekturi. Čitava povijest umjetnosti
Čitava povijest umjetnosti. Po. Kotelnikova T.M.
M.: 20 07 - 4 16 s.
Knjiga sadrži: povijesne eseje koji govore o glavnim majstorima i trendovima u likovnoj umjetnosti od vremena najstarijih civilizacija do danas; pokazivač za jednostavan pristup svim informacijama; umjetnici, arhitekti, kipari, majstori umjetnosti i obrta; stilovi, škole, upute. Pristupačnost izlaganja materijala, dosljednost izlaganja i dobar književni jezik knjige učinit će proučavanje povijesti umjetnosti ne samo obrazovnim procesom, već i uzbudljivim čitanjem.
Format: pdf
Veličina: 2 9,5 MB
Preuzimanje datoteka: voziti.google
Sadržaj
1 Umjetnost u antičkom svijetu 7
2 Drevna Grčka 18
3 Stari Rim 33
4 Od ranog kršćanstva do karolinškog 42
5 Romanička umjetnost 51
6 gotika 64
7 Slikarstvo i arhitektura XIV-XV stoljeća 81
8 Nova funkcija umjetnosti u renesansi 94
9 majstori visoke renesanse 130
10 Manirizam 153
11 Klasicizam i karavagizam 176
12 Barok 190
13 Od rokokoa do klasicizma 220
14 Slikarstvo u doba romantizma 242
15 Impresionizam i simbolika 263
16 Arhitektura i umjetnost i obrt 19. stoljeća 288
17 Talijansko slikarstvo s kraja 20. stoljeća 299. godine
18 U podrijetlu avangarde: ekspresionizam i kubizam 306
19 Italija i avangardni pokret 323
20 Sažetak 335
21 Povratak figurativnosti: od Chagalla do "Nove materijalnosti" 347
22 Dada i nadrealizam 356
23 Arhitektura prve polovice XX. Stoljeća 370
24 Prije i poslije Drugog svjetskog rata 384
25 Oblici suvremene umjetnosti 396
Kazalo 410
Umjetnost služi kao izraz misli, osjećaja, izvorne i jedinstvene osobnosti umjetnika, ali je također ogledalo kulture i povijesti razdoblja u kojem je ova osobnost trebala biti stvorena. Energija kreativnosti, koja određuje cjelokupnu povijest umjetnosti, povezuje majstore razdvojene u vremenu jednom niti. A ako gledate s ove točke gledišta, tada nema potrebe zasebno razmatrati različite umjetničke pokrete i njihove predstavnike, jer su to različite faze velikog, kontinuiranog pokreta. Jedne generacije zamjenjuju druge; ideje, teorije i strasti stare, kao i ljudi, ustupajući mjesto novim trendovima. Kad je umjetnik vlastitom kreativnošću uspio probuditi za život novi proces duboke duhovne i umjetničke potrage, rodili su se novi stilovi, a nit koja ih je povezivala s prošlošću nikada nije bila prekinuta, ma koliko tanka izgledala.
Skulptura je bliska arhitekturi kao nijedna druga vrsta likovne umjetnosti. Obje su vrste trodimenzionalne, a svjetlost i sjena sudjeluju u stvaranju umjetničke slike. Čak i materijal kada je kamena skulptura u pitanju može biti isti. Postoje i skulpture iste veličine kao i arhitektonske građevine, poput Sfinge u Gizi, kolosalnog brončanog Bude u Kamakuri (Japan) ili Kip slobode u luci New York. Radovi stvoreni posebno za zgrade i organski povezani s njima nazivaju se arhitektonskom plastikom, iako se, naravno, kamena skulptura i plastika izrađena od metala, betona ili žbuke međusobno razlikuju. Arhitektonska plastika samo u rijetkim slučajevima služi kao puki ukras, najčešće jasno izražava značenje i svrhu konstrukcije i tako daje dodatnu izražajnost zgradi.
Nijedan od predmeta nije prikladniji za ovu svrhu i ne privlači kipara više od lika osobe, njegove slike, tijela, plastike. Likovi životinja također su bili i ostali predmetom arhitektonske plastike. O tome svjedoči romanički portal s lavovima te Königslutter i kvadrigi na Brandenburškim vratima u Berlinu i u zgradi Opere u Dresdenu. To također uključuje nevjerojatne životinje i ptice poput supova, himera i sfinga. Oblici prikazivanja ljudi u okviru arhitektonske plastike uglavnom su različiti. Oni se kreću od portreta na glavi u medaljonima i više ili manje grotesknih maski, poput glave Meduze, do poprsja i likova u punoj dužini koji prikazuju odjeveno i nago ljudsko tijelo, ponekad ogromne veličine. Sjedeći kolosalni likovi egipatskog hrama stijena Abu Simbela visoki su 20 m.
Pojedinac ili skupina ljudi zastupljeni su u zgradama ili u njihovoj blizini u različitim akcijama i položajima. Koriste se razne vrste skulptura, uključujući reljefne slike, skulpture u nišama i okruglu skulpturu. U nekim slučajevima kipovi također preuzimaju funkcije pratećeg arhitektonskog elementa. Karijatide mirno i dostojanstveno potkrepljuju entablaturu glavama. Atlantiđani i divovi nose svoju težinu na ramenima ili rukama, dok se čini da ih masa završetaka portala, balkona ili marševa terasa gotovo prignječi. Hermami-kariatide, ili jednostavno hermi, nose skulpture čiji donji dio tijela prelazi u pilastar koji se sužava prema dolje.
U srednjoeuropskoj arhitekturi skulptura je dosegla u XIII stoljeću. svoj prvi procvat, prikazujući religiozne prizore, likove svetaca i ktitore. Primjerice, kvaliteta skulptura crkvenjaka u katedrali Naumburg izvrsna je. 500 skulptura, uglavnom većim od osobe, krasi zapadni portal katedrale u Reimsu; 1.800 kipova izvorno je bilo dio ukrasa katedrale u Chartresu. Izvanrednom umjetničkom geniju prošlosti, Michelangelu, dugujemo skulpture groba Medici u Novoj sakristiji firentinske katedrale San Lorenzo. Karakteristična za razdoblje nakon 1500. bila je promjena vjerskih motiva s drevnim mitološkim i slikama vladara. Obje su se teme usko ispreplele tijekom razdoblja baroka. Skulpture Marsa, Zeusa ili Herkula često se mogu shvatiti kao alegoriju moći princa ili kralja. Često su vladari bili prikazani u rimskim togama.
Vrtne skulpture i skulpture koje ukrašavaju fontane dodane su čisto arhitektonskoj plastičnosti slaveći svoj trijumf u dresdenskom dvorcu Zwinger ili Sans-Souci. Unutarnje i neraskidivo povezane s arhitekturom, skulptura 18. stoljeća. pao u određenu izolaciju tijekom razdoblja klasicizma. Reljefi, likovi i konjske ekipe posuđeni iz antike ponekad su se činili samo ukrasnim dodacima i najmanje organskim arhitektonskim detaljima.
Ta se udaljenost između skulpture i građevine još više povećala u 20. stoljeću. zbog proturječnosti između umjetničkog djela i masovnog industrijskog proizvoda - zgrade. Međutim, cilj modernog arhitektonskog stvaralaštva je sačuvati nove i dobro uspostavljene stare oblike umjetnosti povezane s arhitekturom i koristiti ih kako bi dodali više osjećaja arhitektonskom okruženju oko nas.
Schmalkalden (kvart Suhl), takozvana „arhitektova glava“ na naslonu oltara gradske crkve sv. Georg. Ovaj se portret pojavio nakon 1437. godine u lažnom prozorskom otvoru s gvozdenim kapcima. Može se pretpostaviti da se arhitekt slikao za vrijeme svog procvata.
Od 2800. pr e. do 2300. pr e. na Kikladima, trideset sićušnih otoka u Egejskom moru u Grčkoj, nastao je stil nazvan "kikladska umjetnost". Karakteristične značajke ovog stila bile su uglavnom ženske figure blago savijenih koljena, ruku sklopljenih ispod prsa, s ravnim glavama. Dimenzije kikladske umjetnosti kretale su se od kipova u ljudskoj veličini do malih likova, ne više od nekoliko centimetara visine. Razumno je pretpostaviti da je idolopoklonstvo bilo vrlo često.
Kikladske skulpture u Nacionalnom arheološkom muzeju u Ateni
Kikladski idol
"Flautist", Nacionalni arheološki muzej. Atena
Violina, 2800. pr. Kr., Britanski muzej, London
Kikladska umjetnost postala je izvor inspiracije za mnoge suvremene umjetnike koji su cijenili suzdržanost i sofisticiranost jednostavnih linija i geometrije, minimalizam. Utjecaj kikladske umjetnosti uočava se u radovima Modiglianija, posebno u njegovoj skulpturi "Ženska glava", kao i u radovima drugih umjetnika, uključujući Picassa.
Amedeo Modigliani, "Glava", 1910, Nacionalna galerija umjetnosti, Washington
Kikladska figurica i Modigliani
Pablo Picasso, Žena, 1907., Muzej Picasso, Pariz
Giorgio de Chirico, Hector i Andromache
Henry Moore
Constantin Brancusi, Muse, 1912
.
Hans Arp
Barbara Hepworth
Alberto Giacometti
Slika - slika na ravni slika stvarnog svijeta, transformirana umjetnikovom kreativnom maštom; izdvajanje elementarnog i najpopularnijeg estetskog smisla - osjećaja za boju - u posebnu sferu i njegova transformacija u jedno od sredstava umjetničkog razvoja svijeta.
U drevnom slikarstvu omjer prikazanih pojava nije bio toliko prostorni koliko semantički. Na otoku Cham (Australija, zaljev Carpentaria), u drevnoj špilji na bijelom zidu, klokani su obojeni crnom i crvenom bojom, a progoni ih trideset i dvoje lovaca, od kojih je treći dvostruko veći od ostalih, jer prikazuje vođu.
Radi semantičkog naglaska, drevni egipatski umjetnici prikazivali su i lik vojskovođe nekoliko puta veći od likova njegovih vojnika. To su bili prvi kompozicijski naglasci slike koja nije poznavala perspektivu. U davna vremena grafika i slikarstvo bili su bliski ne samo jedni drugima, već i književnosti. Drevno kinesko i staroegipatsko slikarstvo i grafika povezani su narativno. Slika je lanac događaja, priča razvijena u nizu likova. Već u ovoj ranoj fazi razvoja, slikarstvo izražava na ravnini različita gledišta na tu temu. Umjetnici drevnog Egipta naslikali su oba oka na licu, prikazano u profilu, a slikari Južne Melanezije prikazuju ravnine skrivene od izravnog pogleda: iznad glave osobe nacrtan je disk koji označava stražnji dio glave ili dvostruko lice koje odaje "kružni izgled" Drevni umjetnik nije percipirao ljepotu krajolika.
Drevni umjetnik dobro poznaje anatomiju ne samo životinja, već i ljudi. Gimnastika, glazba i vizualne umjetnosti, koje osjećaju ljepotu i snagu ljudskog tijela, koje imaju duboke društvene i povijesne korijene, uključene su u obrazovanje ratnika. Olimpijske igre i skulpturalne slike heroja obavljaju slične socio-estetske funkcije: obrazovanje ratnika potrebnih robovlasničkoj demokraciji - branitelja Helade i robova za njezin gospodarski razvoj.
Srednjovjekovno slikarstvo davalo je uvjetno ravnu sliku svijeta. Sastav nije naglasio udaljenost predmeta od oka promatrača, već njegovo značenje i značaj. Iste su značajke svojstvene ruskom slikarstvu ikona. Srednji vijek još ne poznaje anatomsku razliku između odrasle osobe i djeteta: na slikama je Krist Dijete odrasla osoba smanjene veličine. Srednjovjekovna likovna umjetnost gleda u unutarnji svijet osobe, prodire duboko u njezin duh. Kult ljepote golog tijela zamjenjuje se načinom drapiranja tijela, odjeće koja pada na pod. Karakteristično je monaško odijevanje koje prikriva obrise čovjekove figure, čineći njegov izgled bezobličnim i bespolnim.
Renesansa oživljava kult nagog tijela, ističući ne samo njegovu ljepotu i snagu, već i senzualnu privlačnost. Radost bivanja, duhovno i senzualno uživanje u životu blista u slikarstvu, slaveći ljepotu ženskog tijela, njegovu Georgeovu čestitost, Rubenovu raskoš, Tizianovu zemaljsku i nebesku ljepotu, el-grčku duhovnost.
Slikarstvo u sustavu umjetničkih oblika renesanse igra vodeću ulogu. Umjetnici potvrđuju univerzalno značenje slikarstva koje, poput književnosti, nije potrebno, u prijevodu na drugi jezik, Leonardo da Vinci napisao je: „... ako pjesnik služi umu kroz uho, onda slikar - kroz oko, dostojniji osjećaj ... Slika, toliko korisnija i ljepša, svidjet će mu se više ... Odaberite pjesnika koji bi voljenoj opisao ljepotu žene i odaberite slikara koji će je prikazati i vidjet ćete kamo će priroda saviti suca. "
Geniji se uvijek pojavljuju na najpotrebnijem mjestu društvene prakse. I nije slučajno što je renesansa dala tako velike umjetnike kao što su Michelangelo, Leonardo da Vinci, Rubens, Ticijan.
Antisketski, antiskolastički patos tog doba, impuls bogatstvu života, njegovim duhovnim i senzualnim radostima u potpunosti je izražen u slikarstvu ("Proljeće" Botticellija). Umjetnici prenose dobnu anatomiju osobe (dijete u naručju Madonne Litte Leonardo da Vinci nije patuljak, već stvarno novorođenče), otvaraju dinamičnu anatomiju osobe različitim brzinama i oštrinom, kutovima, smjerovima kretanja (freske stropa Sikstinske kapele Michelangela).
Tijekom renesanse razvijeni su detaljni principi perspektivno-prostorne kompozicije. Raspored figura na slici otkrio je njihove životne veze. Renesansa je otvorila zakone perspektive, ili još šire - slobodno vlasništvo nad prostorom. Ideju o perspektivi razvili su Brunelleschi i Alberti, koji su poučavali kako organizirati prostor na slici prema načelima krnje piramide, koju čine zrake koje dolaze iz predmeta u naše oko. Ovladavanje prostorom ne ukazuje samo konstrukcija perspektive (na primjer, u Posljednjoj večeri Leonarda da Vincija), već i stvaranjem „dematerijaliziranog“ prostora.
U XIX stoljeću. dovršava se postupak razgraničenja slike i grafike, koji je već bio prethodno istaknut. Specifičnosti grafike su linearni odnosi, reprodukcija oblika predmeta, prijenos njihovog osvjetljenja, omjer svjetlosti i sjene. Slikarstvo bilježi odnos boja svijeta, u boji i kroz boju, izražava suštinu predmeta, njihovu estetsku vrijednost, provjerava njihovu društvenu svrhu, njihovu podudarnost s okolinom. Postupak razgraničenja slike i crtanja dovršavaju impresionisti. Ne prenose ništa izvan boje, sve linearno im je sekundarno; ne crtanje, već omjeri boja prikazanih predmeta postaju glavni nositelj estetskog značenja. Slikarstvo se osamostaljuje od crtanja, što mu je prije bio glavni cilj, i približava se glazbi, udaljavajući se od književnosti.
U dvadesetom stoljeću. priroda slikarstva dramatično se mijenja. Na to utječu fotografija, kino, televizija, širina i raznolikost dojmova moderne osobe, koja stvarnost doživljava i s velike visine i velikim brzinama, i iz neočekivanih kutova, i iz promjenjivih, pokretnih gledišta. Intelektualni i psihološki svijet osobe produbljuje se. Pojava fotografije i njezino vladanje bojom postavili su nove zadatke za slikanje. Fotografija sada može jednostavno snimiti objekt za pamćenje. Na slici dvadesetog stoljeća. uloga subjektivnog principa raste, važnost osobne vizije, individualna percepcija života postaje sve oštrija (sjetite se Grabarovog "Ožujskog snijega").
Semantički elementi slike su obrađena ravna osnova, ispravni rubovi slike i okvir (ti su elementi nedostajali u rock umjetnosti). U moderno doba pojavilo se slikarstvo koje nije prikazivalo duboki svemir i nije bilo uokvireno. Njegov analog bila je skulptura bez postolja - ovješena ili stajala na zemlji. Dijelovi slikovne ravni, mjesto slike predmeta na njoj imaju simboličko značenje. Na Munchovom portretu subjekt koji se sam upio postavljen je malo u stranu u praznom prostoru. To stvara umjetnički i semantički učinak tuge i otuđenosti, što poboljšava pozu subjekta.
Arhitektura.Kad je osoba naučila izrađivati \u200b\u200boruđe za rad, njegovo prebivalište više nije bilo rupa ili gnijezdo, već korisna zgrada koja je postupno poprimala estetski izgled. Građevinarstvo je postalo arhitektura.
Arhitektura - stvaranje stvarnosti prema zakonima ljepote pri stvaranju zgrada i građevina dizajniranih da služe potrebama osobe u stambenim i javnim prostorijama. Arhitektura stvara zatvoreni utilitarno-umjetnički asimilirani svijet, odvojen od prirode, suprotstavljajući se spontanom okruženju i dopuštajući ljudima da koriste humanizirani prostor u skladu sa svojim materijalnim i duhovnim potrebama. Arhitektonska slika izražava svrhu zgrade i umjetnički koncept svijeta i osobnosti, predstavu osobe o sebi i o suštini svog doba.
Arhitektura - Umjetnost i građevine imaju određeni stil. Zahvaljujući arhitekturi nastaje sastavni dio "druge prirode" - materijalne okoline koju stvara ljudski rad i u kojoj se odvijaju njegov život i djelatnost.
Arhitektura teži cjelini. Njegove su zgrade vješto upisane u prirodni (prirodni) ili urbani (urbani) krajolik. Na primjer, zgrada Moskovskog državnog sveučilišta dobro se uklapa u krajolik Sparrow Hillsa, odakle se otvara pogled na glavni grad i udaljenost srednje ruske ravnice. Nekadašnja zgrada CMEA (danas zgrada ureda gradonačelnika), koja izgleda poput otvorene knjige, dobro se uklapa u gradski krajolik Moskve.
Oblici arhitekture određuju se: 1) prirodno (ovise o zemljopisnim i klimatskim uvjetima, o prirodi krajolika, intenzitetu sunčeve svjetlosti, seizmičkoj sigurnosti); 2) socijalno (ovise o prirodi društvenog sustava, estetskim idealima, utilitarnim i umjetničkim potrebama društva; arhitektura je usko povezana s ostalim umjetnostima razvojem proizvodnih snaga, razvojem tehnologije).
Arhitektura - i umjetnost, i inženjerstvo, i graditeljstvo, zahtijevali su ogromnu koncentraciju kolektivnih napora i materijalnih resursa (na primjer, katedralu Svetog Izaka sagradilo je pola milijuna ljudi tijekom četrdeset godina). Arhitektonska djela nastaju stoljećima. Tvorac "kamene knjige" i njen "čitač" su ljudi. Djelo arhitekture ogromna je kamena simfonija, moćno stvaranje ljudi, poput Ilijade, nevjerojatan rezultat ujedinjenja svih sila cijele ere.
Još u antici arhitektura je komunicirala s monumentalnom skulpturom, slikarstvom, mozaicima, ikonama. U ovoj sintezi dominira arhitektura. Ponekad književnost u obliku citata iz književnog teksta ulazi u odnos podređenosti s arhitekturom i skulpturom. Poznat je slučaj podređene interakcije glazbe s arhitekturom: jedna od burmanskih pagoda ovješena je zvonima koja stvaraju srebrni oblak najlakšeg i najnježnijeg zvona oko strukture. Orguljska glazba bila je podređena gotičkim katedralama.
Temelj arhitektonske kompozicije je volumetrijsko-prostorna struktura, organski odnos elemenata zgrade ili cjeline zgrada. Ljestvica zgrade je semiotički značajna i u velikoj mjeri određuje prirodu umjetničke slike, njezinu monumentalnost ili intimnost. Arhitektura ne reproducira stvarnost figurativno, već je izražajna. Ritam, omjer volumena, crta sredstva su njegove izražajnosti. Jedna od modernih umjetničkih struktura je aritmija u ritmu, nesklad u harmoniji (na primjer, ansambl zgrada u gradu Brazilu).
Arhitektura je nastala u davnim vremenima, u najvišem stupnju barbarstva, kada u građevinarstvu počinju djelovati zakoni ne samo nužnosti, već i ljepote.
U starom Egiptu izgrađene su goleme grobnice (visina Keopsove piramide u Gizi je oko 150 m), hramovi s mnogo moćnih stupova (u hramu Amona u Karnaku visina stupova je 20,4 m, a promjer 3,4 m). Ovu arhitekturu karakteriziraju geometrijska jasnoća oblika, nedostatak artikulacije, nesrazmjer između razmjera strukture i osobe, neodoljiva osobnost monumentalnosti. Grandiozne strukture stvorene su ne kako bi zadovoljile materijalne potrebe ljudi, već su u ime duhovnih i kultnih ciljeva služile cilju društvene organizacije Egipćana pod despotskom vladavinom faraona.
U antičkoj Heladi arhitektura poprima demokratski izgled. Vjerske građevine (na primjer, hram Partenon) potvrđuju ljepotu, slobodu i dostojanstvo grčkog građanina. Pojavile su se nove vrste javnih zgrada - kazališta, stadioni, škole. Arhitekti slijede humanistički princip ljepote koji je formulirao Aristotel: ljepota nije prevelika i nije premala. Osoba ovdje djeluje kao mjerilo ljepote i razmjera zgrade, koja za razliku od struktura Drevnog Egipta ne potiskuje, već uzvisuje osobnost, što je odgovaralo socijalnim ciljevima atenske demokracije. Arhitekti drevne Grčke stvorili su sustav reda, koji je igrao važnu ulogu u razvoju arhitekture. U starom Rimu široko su se koristile lučne i zasvođene betonske konstrukcije. Pojavile su se nove vrste građevina: forumi, trijumfalni lukovi koji odražavaju ideje državnosti i vojne moći.
U srednjem vijeku arhitektura je postala vodeća i najrasprostranjenija umjetnička forma, čije su slike bile dostupne čak i nepismenim ljudima. Gotičke katedrale usmjerene prema nebu izražavale su vjerski impuls Bogu i strastveni zemaljski san ljudi o sreći.
Renesansna arhitektura razvija na novoj osnovi principe i oblike antičkih klasika.
Klasicizam je kanonizirao kompozicijske tehnike antike.
Od kraja 16. do sredine 18. stoljeća, u doba formiranja nacionalnih država, popraćenih ratovima, razvija se barok (velik broj ukrasa od štukature, složenost artikulacija i prostornih odnosa, sjaj, uzvišenost, kontrast oblika). Zgrade u baroknom stilu služile su veličanju i utvrđivanju apsolutizma (kao što je Versajska palača) i katoličanstva (na primjer, rimska crkva Santa Maria della Vittoria).
Početkom XVIII stoljeća. U Francuskoj je stil rokokoa nastao i proširio se cijelom Europom (na primjer palača Sanssouci u Potsdamu) kao izraz ukusa aristokracije (ukras, hirovita ukrasna forma, namjerna asimetrija i složenost krivudavih linija, a u unutrašnjosti se nalaze bogate slike i velika ogledala koja stvaraju dojam lakoća i nematerijalnost zidova).
U drugoj polovici 18. stoljeća. Rokoko ustupa mjesto carstvu - monumentalnom, veličanstvenom stilu koji se temelji na tradicijama klasicizma i na stilu doba rimskih careva. Izražava vojnu moć i suverenu veličinu moći (na primjer, Slavoluk pobjede u Parizu, nadmašujući lukove antičkog svijeta, ili Vendome stup, ponavljajući Trajanovu kolonu u Rimu).
Postignuća ruske arhitekture prikazana su u kremlinima, utvrdama, palačama, vjerskim i civilnim zgradama. Ruska je arhitektura bogata izvornim nacionalnim kreacijama (zvonik Ivana Velikog, katedrala sv. Vasilija Blaženog, drvene građevine s njihovim jasnim konstruktivnim rješenjima i bogatim ukrasnim oblicima, poput crkava u Kizhiju). "Ruski barok" potvrdio je jedinstvo ruske države, uspon nacionalnog života (Rastrellijeve kreacije: ansambli Zimska palača i Carsko Selo).
U XVIII-XIX stoljeću. razvijaju se načela ruskog klasicizma: jasnoća i izražajnost arhitektonske slike, jednostavna konstruktivna i umjetnička sredstva. U XIX stoljeću. afirmira se eklekticizam.
U dvadesetom stoljeću. pojavljuju se nove vrste zgrada: industrijske, prometne, administrativne višespratnice i stambena područja. Njihova se konstrukcija izvodi industrijskim metodama koristeći nove materijale i standardne tvornički izrađene elemente. To mijenja estetske kriterije i otvara nova izražajna sredstva u arhitekturi (u urbanističkom planiranju, na primjer, javlja se problem umjetničke izražajnosti masovnog razvoja).
Ukras kojim je sovjetska arhitektura 30-ih - 50-ih bila grešna, kočio je njegov razvoj. Odbijanje ukrasa pojeftinilo je gradnju, povećalo opseg i tempo, usmjerilo kreativnu misao arhitekata u potrazi za jednostavnim, izražajnim vlastitim arhitektonskim rješenjima. U tom pogledu indikativan je Dom veterana kina, kompleks zgrada na Novom Arbatu u Moskvi.
Skulptura - prostorna i vizualna umjetnost, svladavanje svijeta plastičnim slikama, utisnutim u materijale koji mogu prenijeti životni izgled pojava.
Skulpturalna djela isklesana su od mramora, granita i drugog kamena, isklesana od drveta, oblikovana od gline. Mekani materijali smatraju se privremenima; pri radu s njima obično se pretpostavlja daljnje lijevanje u trajnije - lijevano željezo, bronca. U naše se vrijeme proširio broj materijala pogodnih za kiparstvo: postoje djela od čelika, betona, plastike.
Čovjek je glavni, ali ne i jedini, predmet skulpture. Animalisti stvaraju životinjske figure. Okrugla skulptura može samo stvoriti detalje ljudskog okruženja. Takve se skulpture poput bareljefa i visokog reljefa približavaju slikarstvu i grafici i imaju pristup slici krajolika.
Kipanje uvijek prenosi pokret. Čak se i potpuni odmor u skulpturi doživljava kao unutarnji pokret, kao trajno stanje, produženo ne samo u prostoru, već i u vremenu. Kipar ima na raspolaganju samo jedan trenutak radnje, ali on nosi pečat svih prethodnih i sljedećih. To skulpturi daje dinamičan izraz. Skulpturalna slika umrle osobe prenosi skriveni pokret, razliven u tijelu, njegov vječni mir i posljednje napore borbe, zauvijek smrznute. Ovo je slika mrtvog Krista, koji leži na krilu Majke Božje, u skulpturi "Pieta" Michelangela. Pokret spava u tijelu Boga Sina, padajući s koljena majke i istodobno kao da se opire ovom beživotnom padu.
Percepcija skulpture uvijek se dosljedno razvija u vremenu, što se koristi u skulpturalnoj kompoziciji i pomaže u prenošenju pokreta. Kružni pogled, promjena položaja, kut gledanja otkrivaju njegove različite strane na volumetrijskoj slici.
Monumentalnost je jedna od mogućnosti skulpture, koja joj pruža sintezu s arhitekturom.
U samoj prirodi kiparstva postoji široka generalizacija. Puškin je primijetio da slikana skulptura ostavlja manji dojam od jednobojne, a bojanje joj oduzima generaliziranje.
Sredstva figurativnosti i izražajnosti skulpture su svjetlost i sjena. Ravnine i površine isklesanog lika, odražavajući svjetlost i bacajući sjene, stvaraju prostornu igru \u200b\u200boblika koja estetski utječe na publiku.
Brončana skulptura omogućuje oštro odvajanje svjetla i sjene, dok mramor propusan za svjetlosne zrake omogućuje prenošenje suptilne igre svjetla i sjene. Ovu su značajku mramora koristili drevni umjetnici; tako, nježni ružičasti, blago prozirni mramor kipa Venere de Milo upečatljivo prenosi nježnost i elastičnost ženskog tijela.
Skulptura je jedan od najstarijih oblika umjetnosti koji datira iz doba paleolitika. Tijekom razvoja drevnog društva, na temelju čarobnih stvarnosti (sinkretičkih i ritualnih po svojoj prirodi predumjetničkih slika) koje su proizašle iz praktičnih potreba, rodio se znakovni sustav koji je potom pridonio umjetničko-figurativnom odrazu svijeta. Na primjer, kamen koji je personificirao životinju i služio kao meta za nanošenje rana ("proba" za lov) zamijenjen je prirodnom plišanom životinjom, a zatim njezinom skulpturalnom slikom.
U drevnom Egiptu skulptura je bila povezana s kultom mrtvih: vjerovanje da je duša živa sve dok postoji slika osobe, prisiljena stvarati trajne skulpture od najjačih materijala (libanski cedar, granit, crveni porfir, bazalt). Drevnu egipatsku skulpturu karakterizira monumentalnost, određeno pojednostavljenje oblika, sklonost statičnim likovima.
U drevnoj Grčkoj kiparstvo je doseglo najvišu razinu. Hegel nije slučajno klasično (antičko) razdoblje umjetnosti povezao upravo sa skulpturom. U antičkoj skulpturi uvijek postoji osjećaj unutarnje slobode. Junak je lagodan i zadržava svoje unutarnje dostojanstvo, čak i patnja ne iskrivljuje, unakažava njegovo lice, ne narušava sklad slike (na primjer, "Laocoon").
Srednji vijek razvio je monumentalne oblike skulpture koji su u sintezi s arhitekturom. Gotička skulptura kombinirala je naturalistički detalj s ukrasnim i dinamičnim figurama koje su prenijele intenzivan duhovni život. Pojavljuju se i iluzorno-fantazmagorične, alegorijske slike (na primjer, himere katedrale Notre-Dame).
Kipari u renesansi stvorili su galeriju blistavo individualiziranih slika snažne volje, inicijative, aktivnih ljudi.
Barokna skulptura (17. stoljeće) bila je svečana, patetična, svečana, puna hirovite igre svjetla i sjene, kipuća uskovitlanih masa.
Skulptura klasicizma, naprotiv, racionalistička je, smirena, velebna, plemenito jednostavna. U 18. stoljeću. skulptura gravitira prema socio-psihološkim portretnim karakteristikama osobe.
U XIX stoljeću. u kiparstvu cvjeta realizam: slike dobivaju estetsku svestranost, povijesnu konkretnost, svakodnevne i psihološke karakteristike.
U dvadesetom stoljeću. kipari daju uopćenu, ponekad simboličku interpretaciju kiparskih slika. Skulptura produbljuje psihološki sadržaj slike, proširuje mogućnosti izražavanja u plastici duhovnog života ere.
ARHITEKTURA - KIPARSTVO
V. M. Firsanov
Odjel za arhitekturu i urbanizam, Rusko sveučilište prijateljstva naroda,
117198, Moskva, Miklukho-Maklaya st., B
Posljednjih godina djela Le Corbusiera i brojnih pionira moderne arhitekture: Marino di Teana, Chavigne, Szekel, Blok, Larder i drugi više su puta govorili za obnovu arhitektonskih oblika, za arhitekturu-skulpturu dajući im plastičnu izražajnost. Poboljšanje umjetničke razine arhitektonskih djela moguće je širokom primjenom modela, organizacijom istraživačkog rada, uključivanjem arhitekata, umjetnika i, posebno kipara, u razvoj urbanog okoliša i stvaranje novih krajolika ili vrtova.
Ideja arhitekture - skulptura svoj život duguje trima izvanrednim osobama: rodom iz Beča, američkom arhitektu Friedrichu Kiesleru, meksičkom umjetniku Mathiasu Geritsu i Francuzu Jacquesu Cuellu.
Trenutno je radikalna promjena obrazovnog sustava arhitekata, apel kiparima, a posebno kiparima, istinsko sredstvo za povećanje razine arhitektonske izražajnosti.
Kao vrsta reakcije na težnju za dematerijalizacijom arhitekture, izraženu u kontinuiranom ostakljenju zgrada, sada se očito pojavila potraga za arhitekturom zatvorenih, gluhih volumena. Ako se djela L. Miesa van der Rohea od čelika i stakla mogu smatrati najupečatljivijom manifestacijom prve tendencije, tada novi povratak temeljnim načelima nije ništa drugo do suprotan fenomen.
Arhitektura - skulptura - to je nova vodeća ideja. Istina, ako je sam pojam nov, tada je smjer koji on definira puno stariji. Može se smatrati da joj pripadaju stambene zgrade A. Gaudija i njegove zgrade u parku Guell (1898. - 1914.) u Barceloni, koje datiraju s početka XX. Stoljeća. Projektima njemačkih arhitekata iz 1920-ih, tada nazvanim "utopijskim", možemo pripisati isti smjer, što se danas može vidjeti u najboljim godinama u radovima koje su realizirali Mathias Gerits, Jacques Couell i Eero Saarinen. Istodobno, 50-ih godina, pojavili su se primjeri arhitekture-skulpture, o kojima bi se već moglo govoriti kao o struji. U Meksiku je Matthias Gerits započeo izgradnju muzeja El Eco 1952. godine, a iste godine za Međunarodni sajam u Milanu Luciano Baldessari podiže dinamični paviljon u obliku betonske trake duljine 60 m, širine 20 m i visine 16 m. Konačno, 1955. godine Le Corbusier izazvao je senzaciju svojom kopilom u Ronchampu, dokazujući da je započela nova faza u razvoju arhitekture. Kapela u Ronshanu zapravo je istovremeno jedno od remek-djela moderne skulpture i jedno od remek-djela moderne arhitekture. Ovo je konkretna pjesma, koja je također umjetničko djelo, odvodeći nas daleko dalje od onoga što se može očekivati \u200b\u200bod struktura A. Gaudija. Potonji, a posebno A. Gaudí, imaju nevjerojatna otkrića strukturnih oblika, ali ideja skulpture ostaje usko povezana s idejom dekora. Dok je u kapeli u Ronshanu, dekor više ne postoji, već se razmatra samostalni objekt koji se po hiru može nazvati skulpturom ili arhitekturom.
Postoji mišljenje da je nemoguće na ovaj način sintetizirati dva vrlo različita umjetnička djela, čija razlika leži u beskorisnosti prvog i funkcionalnoj svrsishodnosti drugog. Međutim, Apollinaire se 1913. već pobunio protiv ideje da bi arhitektura trebala biti korisna u svim okolnostima, podsjećajući vrlo pravovremeno i slučajno da je slavoluk predstavljao vrlo relativnu funkcionalnu svrsishodnost. Međutim, Slavoluk pobjede klasificiran je u kategoriju arhitekture, a ne u skulpturu. Eiffelov toranj također je povezan s poviješću arhitekture, a ne poviješću skulpture. Međutim, graditi toranj visok 300 metara isključivo za smještaj tamošnjeg restorana i okruniti ga televizijskim antenama čini nam se smiješnim (ekstravagantnim).
Stoga je, prema našem mišljenju, Eiffelov toranj mnogo bliži nekim modernim skulpturama nego uobičajenoj arhitekturi 19., pa i 20. stoljeća.
Zašto arhitektura ne bi mogla biti beskorisna? Zašto skulptura ne može biti korisna? A zašto arhitektura ne može biti skulptura ili skulptura-arhitektura?
Naše suvremene umjetnosti previše su specijalizirane. Michelangelo nije postavio takvo pitanje kad je podigao kupolu svetog Petra. I F. L. Wright bio je duboko u pravu kad je pokazao nevjerojatan duh rasne segregacije kada je o ovome napisao sljedeće: „(Michelangelo) je smatrao da je arhitektura također samo oblik skulpture. Zbog toga je stvorio najveći kip koji je mogao biti začet od renesansne arhitekture. Nova kupola katedrale, kojoj je dao veličinu, bila bi lišena značenja ili određene vrijednosti, ako ne bi nalikovala papinoj tijari.
F. L. Wright rugao se Michelangelovoj arhitekturi jer je u njoj toliko malo "izgrađeno" da prijeti da se odmah uruši. To je natjeralo uvođenje potrebnih veza u dizajn. Međutim, izgubio je iz vida da je veličina Michelangelova djela upravo u tome i da je ta "golema" struktura uspjela upravo zbog Michelangelove tehničke "nesposobnosti". Arhitekt, suvremenik Michelangela, sigurno se ne bi usudio sagraditi tako prostranu kupolu bazilike svetog Petra. Ali Michelangelo se, kao kipar, nije libio stvoriti ga i uspio je nemoguće učiniti mogućim. I zašto nije uveo veze u strukturu kupole? Je li F.L. Wright oklijevao staviti armaturu u svoj beton?
Kipar Nikolai Sheffer, koji se poput Michelangela nije ustručavao zauzeti se za ono što ga se "ne tiče", odnosno arhitekturu, rekao je nekoliko riječi o tome. Ove riječi do određene mjere osvjetljavaju ono što mislimo pod arhitekturom skulpture: „Kad kažem da je ovo skulptura, očito je da bi trebalo razjasniti stvarni sadržaj ove riječi. Skulptura je u biti umjetnost eksterijera: to je monumentalna umjetnost koja je upućena većini, a ne pojedincima, što ukazuje da je skulptura prvenstveno spektakl. "
„Što će naša okolina biti više plastična (skulpturalna), to će se povećati njegova učinkovitost i logičnije je pretpostaviti da sve što osoba izgradi i podigne treba biti plastično. Integracija arhitekture i sve građevine u skulpturu stvarno je rješenje problema građevine, kako u pojedinostima tako i općenito. "
Ova ideja kipara, u kojoj se može posumnjati u želju za posjedovanjem arhitekture, koja se koristi njenom svojstvenom umjetnošću, odgovara sličnoj izjavi inženjera i arhitekta Paula Conila: „Zamišljeni oblici, živi, \u200b\u200bmogli bi se slobodno primijeniti: uz pomoć takve slobode kako bi se izbjegli ekscesi, jer između matematičkih oblika i baroknih oblika, t.j. slučajno, postoji mjesto za stvaranje arhitekture u kojem funkcionalni prostor nije organiziran tankom epidermom, već rahlijom ljuskom, čiji evolucijski razvoj slijedi put na kojem se mogu povući određene paralele sa skulptorskim djelima takvih autora kao što su Brancusi, Arp ili Moor.
Ovaj identitet skulpture i arhitekture nije samo želja. Kad je Luciano Baldessari izgradio svoj paviljon za Međunarodni sajam u Milanu, bio je svjestan svoje odgovornosti za stvaranje arhitekture - skulpture: „Razmišljao sam o kompoziciji, rekao je, što bi bilo kompromisno rješenje, nešto između arhitekture i skulpture, i odbio sam slijediti put klasični "pravi kut" ", radije tražeći dinamične oblike izražene parabolama, hiperbolama i konhoidima (u obliku ljuske) koji omekšavaju" grubi izgled "materijala."
Matthiasu Geritsu bila je to dobra želja kada je 1952. godine izložio poluastraktnu skulpturu u galeriji u Mexico Cityju, namjeravajući skulpturu pretvoriti u arhitekturu. Ali dogodilo se da mu je bogati Meksikanac ponudio osam
inženjera i četrdeset radnika kako bi ostvario svoj san u srcu Mexico Cityja. Matthias Gerits tada je zgradu sagradio u obliku skulpture, t.j. bez unaprijed dizajniranog projekta, koji ponekad jednostavno predstavlja vrlo visoke dijelove površine zidova koji nemaju određenu svrhu. Ova zgrada, koja je prvotno bila namijenjena eksperimentalnom muzeju, kasnije je služila kao škola, restoran, kabare i na kraju sveučilišno kazalište. Takva raznolika upotreba nije živcirala Matthiasa Geritsa, već naprotiv, fascinirala je (oduševila) jer je uvjeren da zgrada ne treba nužno biti zamišljena s točno određenom svrhom, već kao skulptura od ljuske u kojoj se mogu obavljati brojne sve vrste funkcija.
Matthias Gerits mogao je ponoviti isti eksperiment 1957. godine. O tome svjedoči i tekst kataloga posvećen njegovoj izložbi skulptura u New Yorku, gdje je izražena namjera gradnje monumentalnih skulptura u pustinji, zamoljen je da ovu ideju utjelovi u pustinji, blizu Mexico Cityja. Od travnja do rujna 1957. Matthias Gerits nadzirao je izgradnju pet armiranobetonskih stupova - tri bijela, jedan narančasti i jedan svijetložuti; najviši stup dosegao je 57 metara, najniži - 37 metara. Ovo je izuzetan primjer "beskorisne" arhitektonske građevine, stvorene prvi put nakon Eiffelovog tornja. Stupovi su istovremeno i djela skulpture, arhitekture i slikarstva. Gerits se nadao da će ovdje uključiti glazbu, pružajući mjesta za postavljanje čeličnih trokuta s cijevima umetnutim u uglove uglova, iz kojih bi vjetar izvlačio zvukove flaute. Zračni terminal E. Saarinen u međunarodnoj zračnoj luci New York, njegove vlastite stambene zgrade u Castellaras-le-Neufu, u Provansi, skulptura Jacquesa Cuella - dom Andre Bloka također su povezani s ovim smjerom, koji oživljava i skulpturu i arhitekturu.
1924. godine, za vrijeme procvata trenda, koji je sam Friedrich Kiesler nazvao "univerzalnom panacejom - zatvorom u obliku kocke", projektirao je dvije sferoidne kuće, od kojih je jedna, "bezgranična kuća", puna izražajnih krivudavih arhitektonskih oblika i iznenađenja. S tim u vezi, F. Kiesler je rekao: „Arhitektonsko djelo ne bi trebalo biti poput skulpture; to mora sama biti skulptura ".
Zbog toga su se ovom trendu pridružili brojni moderni kipari, poput Nikolaja Schaeffera ili oni koji su odabrali drugačiji put - Gilioli, Szekeli, Marino di Teana, Alina Slezinskaya.
Nedugo prije smrti, André Block, inženjer po struci, osnivač (1930.) časopisa, nije vidio drugi način razvoja arhitekture. Nije li on napisao: „Osim djela nekoliko stotina arhitekata koji su osvojili svjetsko priznanje, moramo se složiti da u cijelom svijetu djela urbanista i arhitekata odaju dojam beznadne rutine. Hitna potreba za ispravljanjem situacije. Za to imamo potrebna sredstva: na raspolaganju imamo ne samo ogromne tehničke mogućnosti, već i prvoklasne umjetnike. Većina modernih kipara bavi se besciljnim eksperimentima. Izuzetno je važno da oni, zajedno s ostalim umjetnicima, sudjeluju u formiranju urbanog okruženja, u stvaranju novog krajolika, novih parkova. Ako se ne dotaknete ozbiljnog restrukturiranja arhitektonskog obrazovanja, moguće je podići umjetničku razinu arhitektonskog rada širokom primjenom modela, organizacijom istraživačkog rada, sudjelovanjem umjetnika i posebno kipara.
Posljednjih se godina André Block nedvosmisleno zalagao za arhitekturu-skulpturu ili za obnovu arhitektonskih oblika dajući im plastičnu izražajnost.
Važno obilježje moderne strane arhitekture odnos je s drugim umjetnostima i prijenos rezultata formalnih estetskih pretraživanja slikarstva i kiparstva u arhitekturu.
Utjecaj skulpture na modernu stranu arhitekturu očituje se u pojavi "skulpturalnih" oblika cijelih arhitektonskih volumena i njihovih fragmenata, u novom
odnos volumena i prostora, kao i u samim metodama dizajna - rad s izgledima i modelima.
Mnogi arhitekti traže nove načine za stvaranje izražajne arhitektonske slike, okrećući se simboličkim i polu-slikovitim plastičnim kompozicijama, prenoseći tehnike karakteristične za kiparstvo u arhitekturu.
Među arhitektima, čiji je rad povezan s režijom takozvane arhitekture-skulpture, istaknuta mjesta zauzimaju Friedrik Kiesler, Mathias Gerits, Jacques Cuell, Iorn Utzon, Eero Saarinen itd.
KNJIŽEVNOST
1. Gilles Nere. Michelangelo (1475.-1564.). - Pariz: Taschen / Art-Rodnik, 2001.-
2. Maklakova T.G. Arhitektura 20. stoljeća. - M.: Izdavačka kuća ASV, 2000. - str.46-56.
3. Michael Schuyt, Joost Elffers, George R. Collins. FANTASTIČNA ARHITEKTURA. -New-York, 1980. -C. 36-37; C. 116; S. 122-127.
4. Opća povijest arhitekture, v. XI, izdavačka kuća literature o graditeljstvu. - M.: 1973. - S. 522-525; S. 594 - 595.
ARHITEKTURA - KIPARSTVO
Odjel za arhitekturu i urbanizam, Sveučilište prijateljstva naroda Rusije, ulica Mikluho-Maklaya, 6, Moskva 117168, Rusija
Važna značajka moderne strane arhitekture - korelacija s drugim umjetnostima i prijenos rezultata formalno - estetskog istraživanja slikarstva i kiparstva u arhitekturi.
Utjecaj skulpture na modernu inozemnu arhitekturu pojavljuje se u izgledu "skulpturalnih" oblika cijelih arhitektonskih veličina i njihovih fragmenata, u novoj korelaciji veličine i prostora, kao i u metodama dizajniranja - rada s maketama i modeli.
Mnogi arhitekti traže nove putove stvaranja indikativne arhitektonske slike, pristupajući simboličkim i umjetničkim plastičnim kompozicijama, prenoseći u arhitekturi recepcije (trikove), karakteristične za skulpturu.
Među arhitektima, čija je kreativnost vezana (povezana) za smjer takozvane arhitekture skulpture, izuzetno mjesto posuđuju (zauzimaju) Frederick Kiesler, Mathias Goeritz, Jacques Couelle, Jom Utzon, Eero Saarinen itd.
Firsanov Vladimir Mikhailovich rođen je 1931. godine, diplomirao je na Moskovskom zrakoplovnom institutu 1956. Doktor arhitekture, profesor, pročelnik. Odjel za arhitekturu i urbanizam, PFUR. Profesor Međunarodne akademije za arhitekturu, savjetnik Ruske akademije za arhitekturu i graditeljstvo, stručnjak Više komisije za ovjere Ruske Federacije. Autor preko 150 znanstvenih radova iz područja arhitekture i urbanog planiranja.
Firsanov V. M. (r. 1931.) diplomirao je na Moskovskom institutu za dizajn zrakoplova 1956. DSci (Architecure), profesor, voditelj Odjela za arhitekturu i urbanizam naroda "Rusko sveučilište prijateljstva. Profesor Međunarodne akademije za arhitekturu, savjetnik Ruske arhitektonske akademije, član osoblja Vrhovne komisije za ovjeru Rusije, autor više od 150 publikacija iz područja arhitekture i urbanizma.
