• Aleksandr Maslyakov - tarjimai hol, kasallik, oila, bolalar, ma'lumotlar, shaxsiy hayot
• Vitas hozir nima qilyapti
• Mariya Sittelning eri: fotosurat Diktor Mariya Sittel qayerga g'oyib bo'ldi?
• Sochida XIX Butunjahon yoshlar va talabalar festivali
• Motsartning qisqacha tarjimai holi Volfgang Amadeus Motsartning qisqacha tarjimai holi haqida post
• L.N.ning to'liq tarjimai holi. Tolstoy: hayot va ijod. Lev Nikolaevich Tolstoyning qisqacha tarjimai holi Ln Tolstoyning tarjimai holi haqida qisqacha
• Motsartning asarlari: ro'yxat
• Lev Nikolaevich Tolstoyning qisqacha tarjimai holi Tolstoyning qisqacha tavsifi
• Lev Tolstoy to'liq tarjimai holi. Tolstoyning qisqacha tarjimai holi Lev Nikolaevich - bolalik va o'smirlik, hayotda o'z o'rnini topish Lev Tolstoyning bolaligi qisqacha tarjimai holi
• Lev Tolstoy Tolstoyning biografiyasi bolalar uchun qisqacha mazmuni

Maqolaning mazmuni

MUSICAL FORMASI. Musiqada "shakl" musiqiy butunlikni tashkil etish, musiqiy materialni ishlab chiqish usullari, shuningdek, mualliflar o'z asarlariga beradigan janr belgilarini anglatadi. Ijod jarayonida kompozitor muqarrar ravishda ma’lum bir rasmiy tuzilishga, o‘ziga xos rejaga, ijodiy tasavvur va mahorat namoyon bo‘lish uchun asos bo‘lib xizmat qiladigan sxemaga keladi.

Musiqada shakl tushunchasi noaniqdir. Ba'zilar bu atamani faqat ishning tuzilishiga nisbatan qo'llashni afzal ko'radilar. Boshqalar uni turli janr belgilariga havola qiladilar, bu a) musiqaning umumiy tabiatini ko'rsatishi mumkin (masalan, tungi); b) kompozitsiyaning maxsus texnikasini qabul qilish (masalan, motet yoki fuga); v) ritmik naqsh yoki temp (minuet) asosida bo'lishi; d) musiqiy bo'lmagan ma'no yoki atamalarni o'z ichiga oladi (masalan, simfonik she'r); e) ijro (kontsert) uslubini yoki ijrochilar (kvartet) sonini ko'rsatish; f) ma'lum bir tarixiy davr va uning ta'mi (vals), shuningdek, bilan bog'liq bo'lishi milliy lazzat(polonez). Aslida, bunday ta'riflarning ko'pligiga qaramay, faqat bir nechta asosiy rasmiy tuzilmalar mavjud va agar bastakor u yoki bu janr belgilarida to'xtasa, bu uning biron bir strukturaviy turga bog'langanligini anglatmaydi.

Musiqadagi asosiy kompozitsion sxemalar yoki rejalar uch tamoyil: takrorlash, variatsiya va kontrastga asoslanadi va unda ritm, ohang, garmoniya, tembr va teksturaning o'zaro ta'siri orqali namoyon bo'ladi.

Takrorlash, variatsiya va kontrastga asoslangan shakllar ham vokal, ham cholg'u janrlariga xosdir. Vokal asarlar ko'pincha bayt shakli bilan ajralib turadi, uning ichida turli xil misralar bir xil ohangga mos keladi va kontrast elementi faqat she'riy matn tomonidan kiritiladi: shuning uchun sof bayt shakli cholg'u janrlarida uchramaydi. Vokal va cholg'u kompozitsiyalari takrorlanuvchi qismga ega bo'lgan shakl bilan tavsiflanadi - nafrat. Ba'zan stanza shakli bir yoki bir nechta qarama-qarshi stanzalarni kiritish orqali o'zgartiriladi, bu holda u shunday deb ataladigan narsaga yaqinlashadi. kompozitsion kompozitsiya.

Asosiy stanza tuzilmalari quyidagilardan iborat:

Juft shakli A – A – A – A – A va hokazo.
Ikki qismli shakl A - V
Uch qismli shakl A – V – A
Refrenli shakl (rondo) A – B – A – C – A
Variatsion shakl A – A 1 –A 2 –A 3 –A 4 –A 5 va boshqalar.

Keyinchalik murakkab shakllar asosiy tuzilmalarning o'zgarishi yoki kengayishi natijasida paydo bo'ladi (masalan, rondo ko'pincha modelga ko'ra yoziladi: A - B - A - C - A - B - A). Uzluksiz davom etish tamoyiliga asoslangan asarlar mavjud: bu Vagnerning musiqiy dramalaridagi "tuganmas ohang" - bu erda bo'limlar orasidagi aniq chegarani ajratib bo'lmaydi. Bunday shakllarga nemis atamasi durchkomponiert (uchdan oxirigacha rivojlanishga asoslangan) qo'llaniladi. Ushbu turdagi tashkilot so'z bilan bog'liq yoki adabiy dasturga, ko'pincha ma'lum bir adabiy asarga yo'naltirilgan asarlarga xosdir.

Musiqada takrorlash tamoyilidan ancha kechroq paydo bo'lgan rivojlanish tamoyili, ayniqsa, sof cholg'u kompozitsiyalari uchun xosdir. U yuqorida tavsiflangan stanza tuzilmalaridan farq qiladi, chunki tematik material nafaqat takrorlash va o'zgartirish uchun mos bo'lgan strukturaviy birlik sifatida talqin etiladi: u bir-biri bilan va boshqa mavzular bilan o'zgaruvchan va o'zaro ta'sir qiluvchi elementlarni ta'kidlaydi (bu printsip ayniqsa, ushbu mavzu bo'yicha aniq namoyon bo'ladi. sonata shakli).

Musiqiy parchalar birlashtirilganda, ularning har biri o'zining strukturaviy modeliga ko'ra, kattaroq yaxlitlik deb ataladi. tsiklik shakl (opera, oratoriya, sonata, kvartet, simfoniya, syuita, kontsert va boshqalar). Bunday holda, har bir parcha "qism" deb nomlanadi va ijroning tezligi va xarakterining o'ziga xos belgisiga ega.

Musiqadagi shakl rivojlanayotgan, dinamik hodisadir. Ilgari yangi shakllar liturgik ehtiyojlarga yoki jamiyat hayotidagi o'zgarishlarga yoki yangi asboblar ixtirosiga va ularni o'ynashning yangi usullariga javob sifatida paydo bo'lgan. Ishonch bilan aytishimiz mumkinki, musiqaning yangi funktsiyalari, ijtimoiy hayotning yangi sharoitlari, yangi kompozitsiya va ijro texnikasi, yangi ixtirolar (masalan, elektron asboblar) yangi shakllar (janr yozuvlari ma'nosida) va yangi usullarning paydo bo'lishiga olib keladi. tarkibi. Shuningdek qarang OPERA; BALLAD OPERA; OPERETTA; KASHFIYOT; FUGA; ORATORIO; KONSERT; MART.

MUSIQA SHAKLLARI LIG'ATI

Gʻarbiy Yevropa musiqasining asosiy shakllari tilga olinadi; raqsning kelib chiqishi shakllari RAQS maqolasida batafsilroq muhokama qilinadi.

Tanaffus

(frantsuzcha entrakt, entre, "o'rtada" va akte, "harakat" so'zidan), dramatik asar, opera, balet va boshqalar harakatlari orasida yangraydigan cholg'u musiqasi.

Arioso

(italyancha arioso). So'zma-so'z - "kichik ariya"; atama resitativ elementlarni o'z ichiga olgan ariyaga qaraganda erkinroq shakldagi vokal lirik asarni anglatadi.

Aria

(ingliz va frantsuz havosi, italyan ariyasi). Eng umumiy ma'noda - kuy, shuningdek: 1) jo'r bo'lgan ovoz uchun qo'shiq (masalan, Yelizaveta davri ingliz musiqasida - leyta jo'rligidagi qo'shiq); 2) 17—18-asrlar frantsuz yoki ingliz operasidagi ariya. Bu atama ariya tarzida yozilgan lirik xarakterdagi instrumental asarga nisbatan ham qoʻllaniladi (masalan, J.S.Baxning Uchinchi orkestr syuitasida). 3) Ilk operada (17-asr) - jo'r bo'lgan qisqa bayt qo'shiq. Keyingi asrlarning opera va oratoriyasida (Vagnergacha) - yakkaxon vokal parchalari. Dastlabki opera ariyasining asosiy shakli A – B – A simmetrik strukturaviy modeldan foydalangan holda da-kapo ariyalaridir. Shuningdek qarang OPERA.

Bagatelle

(Fransuz bagatelle "buyuklik"). Kichik instrumental asar (odatda klaviatura asboblari uchun). Bu nomni birinchi bo'lib barokkoning so'nggi bastakori F. Kuperin ishlatgan; ammo bu janr 19-asr musiqasida ancha keng tarqalgan edi. Betxoven o'zining bagatelle opini yaratgandan keyingina. 33, 119, 126.

Balada

(ingliz balladasi, nemis balladasi, frantsuz balladasi). Dastlab raqs qo'shig'i. 13-asrda allaqachon. ingliz balladasi alohida yakkaxon qo'shiq shakliga aylandi va keyingi davrlarda bu janrga duch kelmadi sezilarli o'zgarishlar... Hozirgi vaqtda mashhur turdagi romantik-povestli, ko'pincha sentimental qo'shiq ballada deb ataladi.

Frantsuz an'analarida bu atama Shimoliy Frantsiyadagi ritsarlik davri musiqachilari - trouvers tomonidan yetishtirilgan o'rta asr shaklini anglatadi. Frantsuz balladasi Provans trubadurlari san'atida kanzone janriga o'xshaydi va shakl deb ataladi. nemis minnesingers da bar. U jo'r bo'lmagan yakkaxon qo'shiqqa asoslangan bo'lib, odatda uchta baytdan iborat bo'lib, har bir bayt A - A - B musiqiy tuzilishga mos keladi va har bir baytda oxirgi ikki misra barcha baytlar uchun o'zgarmagan holda repretni tashkil qiladi. Ustoz Fransuz maktabi 14-asr Giyom de Machaut bu tuzilmani polifonik asarlarga birinchilardan bo‘lib kiritgan. 15-asrda. boshqa mashhur ustalar, masalan, Guillaume Dufay va Josquin des Prés polifonik balladalar yaratdilar va bu shakl 16-asr davomida o'z ahamiyatini saqlab qoldi.

Nemis an'analarida "ballada" atamasi 19-asrning romantik syujetlariga asoslangan vokal va cholg'u asarlarini anglatadi, ko'pincha boshqa dunyo kuchlarining aralashuvi bilan: masalan, mashhur Shubert balladasi. O'rmon shohi Gyotega ko'ra. Lirik va dramatik mazmundagi fortepiano balladalari - adabiy dasturga ega bo'lishi shart emas, balki qandaydir romantik to'qnashuvni nazarda tutuvchi - Chopin, Brams, Fore tomonidan yaratilgan.

Baletto

(Italiya balettosi). Bir xil madrigal, raqs xarakterining vokal kompozitsiyasi, polifonikdan ko'ra ko'proq akkord; janrning o'ziga xosligi matnga "f-la-la" kabi qo'shimcha "ma'nosiz" bo'g'inlarning kiritilishidir: shuning uchun janrning boshqa nomi - "f-la", birinchi marta ingliz bastakori va nazariyotchisi Tomas tomonidan qayd etilgan. Morli (1597). Angliyada keng tarqalgan bo'g'inlarning bunday qo'llanilishi balettoning ayrim bo'limlarini cholg'u raqslarini eslatuvchi sof ritmik parchalarga aylantirdi. Xuddi shu atama 17-18-asr mualliflari tomonidan orkestr syuitalari va klavier sikllaridagi sof instrumental bo'limlarga nisbatan qo'llaniladi. (Misol uchun, Baletti Girolamo Freskobaldi) - go'yo janrning vokal kelib chiqishini eslatgandek.

Ballata

(Italiya ballata). Italiya ballatasi frantsuz balladasidan emas, balki frantsuz virelai (chanson balladée), yakkaxon yoki bir nechta qo'shiqchilar tomonidan ijro etilgan raqs qo'shig'idan olingan. 13-asrda. ballata monofonik bo'lib, 14-asrda italyan ars nova davrida u polifonik bo'lib qoldi. Odatda ballata uchta baytdan iborat bo'lib, har biri olti misradan iborat bo'lib, bayt boshida va oxirida monofonik reprezent takrorlanadi. Mashhur balatlar italyan bastakori Franchesko Landinoga tegishli.

Barkarol

(Italiya barkarola). Venetsiyalik gondolchilar qo'shig'iga asoslangan instrumental yoki vokal asar (italyancha barca "qayiq" dan). Barkarol odatda tinch tempga ega va 6/8 yoki 12/8 metrdan iborat bo'lib, gondolaning yon tomonidagi to'lqinlarning chayqalishini tasvirlaydi. Shopen, Mendelson, Fore (piano), Shubert (ovoz va pianino uchun) va Offenbaxning Barkarollari (operadagi solistlar, xor va orkestr uchun) Xoffmanning ertaklari).

Variatsiyalar

(lot. variatio, "o'zgartirish"). Variatsiya - musiqiy kompozitsiyaning asosiy tamoyillaridan biri ( sm... ushbu maqolaning kirish qismi); Variatsiyalar mustaqil instrumental shakl ham bo'lishi mumkin, uni quyidagi sxema shaklida osongina ifodalash mumkin: A (mavzu) –A 1 –A 2 –A 3 –A 4 –A 5 va hokazo.

Divertissatsiya

(Italyancha divertimento, frantsuzcha divertissement, "o'yin-kulgi"). Yengil, qiziqarli instrumental musiqa shakli, ayniqsa 18-asr oxirida Vena shahrida mashhur. Divertissement shamollar yoki torlar kichik ansambli uchun tuzilgan bo'lib, shakli turli raqslardan iborat eski syuitaga o'xshardi. Boshqa tomondan, divertissement kelajakdagi simfoniyaning ba'zi xususiyatlarini o'z ichiga olgan. Gaydn va Motsart merosida ko'plab divertissementlarni topish mumkin.

Duet

(ital... dan duetto lat... duo, "ikki"). Hamrohli yoki hamrohsiz ikki ijrochiga moʻljallangan vokal yoki cholgʻu asari; tomonlar teng huquqqa ega.

Kashfiyot

(lot. inventio, "ixtiro"). Bu atama birinchi marta 16-asr bastakori tomonidan ishlatilgan. Klement Janequin murakkab shakldagi shansonni belgilash uchun. Keyinchalik bu atama ("fantaziya" atamasi kabi) polifonik turdagi qismlarga nisbatan qo'llanila boshlandi. Franchesko Bonporti asarlarida u skripka va basso continuo (1712) uchun asarlarga ishora qiladi; J.S.Bax asarida nomi Ixtirolar 15 ta ikki qismli polifonik qismdan iborat mashhur klavier siklini kiyadi. Tsiklning 15 ta uch qismdan iborat ikkinchi qismida muallif nomi berilgan Sinfoniya, lekin bugungi kunda ular ko'proq "ixtirolar" deb ataladi.

Intermezzo

(Italyancha intermezzo, "orada"). Asar bo'limlari o'rtasida (masalan, opera sahnalari orasida), odatda oldingi va keyingi sahna harakati o'rtasidagi vaqt oralig'ini ko'rsatish yoki sahnani o'zgartirish uchun zarur bo'lgan pauzani to'ldirish uchun amalga oshiriladi ( masalan, ichida Qishloq sharafi Mascagni). Boshqa ma'noda, "intermezzo" atamasi 17-asr oxiri - 18-asr boshlaridagi italyan operasida uchraydi: bu xalq tipidagi qahramonlar ishtirokidagi kichik ko'ngilochar spektaklning nomi edi, ularning sarguzashtlari "yuqori" tuyg'ulardan juda farq qiladi. "jiddiy" opera qahramonlari. Opera sahnalari orasida ijro etilgan bu intermezzolar katta muvaffaqiyatga erishdi; yorqin misol - Xonadon J. Pergolesi. Ular ham alohida ijro etilgan va shu tariqa janrning asosi bo'lib xizmat qilgan. komik opera... Romantik davr musiqasida "intermezzo" atamasi meditatsion xarakterdagi kichik qismlarga, masalan, Shumann (op. 4) va Bramsning (op. 76, 117) pianino intermezzosiga ishora qiladi.

Canon

(yunoncha kanon, “qoida”, “namuna”, “oʻlchov”). Aniq taqlidga asoslangan polifonik asar: ovozlar bir xil mavzu bilan almashinadi. Janrning dastlabki namunalarida kanon so'zi kanonning ijro usulini ko'rsatuvchi yozuvdagi eslatmani bildirgan. Kanonik texnikalar birinchi marta 14-asr shakllarida ishlab chiqilgan. - kompaniya (italyancha rota, "g'ildirak") va kaccha (italyancha kaccia, "ov"). Agar melodik chiziq boshiga qaytib, yana takrorlanishi mumkin bo'lsa, deb atalmish. cheksiz, dumaloq kanon (kompaniya, rondola, dumaloq). Kanonlar 14-asrda ars nova musiqasi uchun juda xosdir. va Uyg'onish davri san'ati uchun: masalan, deb atalmish. rakoxod - oppozitsiyadagi kanon, bunda kuy unga taqlid bilan qoʻshilib, boshidan oxirigacha ijro etiladi. Bunday kanonning mashhur namunasi Guillaume de Machautning shansonidir Mening oxirim - mening boshlanishim va mening boshlanishim - mening oxirim... E'tiborga molik instrumental kanonlarni J.S.Bax sikllarida topish mumkin Goldberg variantlari va Musiqiy taklif, Gaydn kvartetida, op.76 (No 2), S. Frankning skripka sonatasida A majorda. Shuningdek qarang FUGA.

Kantata

(ital . kantata). Birinchi marta bu nom 17-asrda topilgan, instrumentalizmning jadal rivojlanishi, bir tomondan, janrlar, jumladan, ovozlar (italyancha. sonare, "tovush uchun") o'rtasida aniq farqlash zarurligini ilgari surganida. "Kantata" nomi ham ma'naviy, ham dunyoviy asarga tegishli bo'lishi mumkin; ikkinchi holda, dastlabki operani eslatuvchi, faqat kichikroq hajmdagi shakl nazarda tutilgan: u bir yoki bir nechta qo'shiqchilar uchun jo'r bo'lgan bir qator ariya va resitativlardan iborat edi. Kantata janri odatda yakkaxonlar, xor va orkestr uchun lyuteran madhiyalari (xoralar) asosida kantatalar yozgan Bax ijodida eng yuqori cho‘qqiga yetdi. Shuningdek qarang ORATORIO.

Kanzona

(Italyancha kanzon, "qo'shiq"). 16-asrda. madrigaldan ko'ra soddaroq tuzilishga ega dunyoviy polifonik qo'shiqlar deb ataladi. "Canzona" instrumental asarni ham anglatishi mumkin (canzone de sonar, "o'ynash uchun qo'shiq"). Instrumental kanzona shakli bo'yicha richcar yoki fantaziyaga o'xshaydi, faqat harakatchanroq tempda farqlanadi. 18-19-asrlar operasida. kanzon kichik, oddiy ariya edi - odatdagi, rivojlangan ariyadan farqli o'laroq: masalan, Motsartning "Voi che sapete" kanzoni. Figaroning to'yi... Romantizm davrida kanzonani qo'shiq tabiati mavzulariga asoslangan instrumental shakl deb atash mumkin edi: masalan, Chaykovskiyning to'rtinchi simfoniyasining ikkinchi qismi.

Kanzonetta

(Italiya kanzonetta). Kichkina kanzona.

Kaprichio, kaprichio, kapris

(Italiya kaprichio, frantsuz kaprizi). Mutlaqo erkin shakldagi instrumental asar. 16-18 asrlarda. Kaprichcho polifonik, fuga asar bo‘lib, fantaziya, richercar yoki kanzonega o‘xshaydi (G. Freskobaldi tomonidan yozilgan Capriccio sopra il cucu yoki Baxning Ikkinchi Clavier Partita asaridan Kaprichio). 19-asrda. Bu atama yorqin virtuoz asarga (Paganinining yakkaxon skripka uchun 24 ta kaprisiya) yoki improvizatsiya xarakteridagi kichik asarga (Bramsning 116-pianino kaprisi) yoki orkestr asariga, masalan, qoʻshiq asariga ishora qila boshladi. xalq yoki taniqli mavzular ( Italiya kaprichio Chaykovskiy).

Kvartet

(Italiya kvartettosi; lotincha quartus, "to'rtinchi"). Odatda sonata sikli ko'rinishida to'rtta instrumentalist uchun asar. Eng keng tarqalgan torli kvartet: ikkita skripka, viola, violonchel. Ushbu ansambl uchun adabiyot juda boy (Gaydn, Motsart, Betxoven, Shubert, Brahms, 20-asrning bir qator mualliflari - masalan, M. Ravel, B. Bartok, P. Hindemit, D. D. Shostakovich). Torli kvartet 18-asr oʻrtalariga kelib katta ahamiyatga ega boʻldi. "Kvartet" nomi hamrohli yoki jo'rsiz to'rtta qo'shiqchidan iborat ansamblga ham tegishli bo'lishi mumkin (masalan, Verdi operasidan kvartet). Rigoletto). Instrumental kvartetlarning boshqa kompozitsiyalari ham mavjud.

Kvintet

(Italiya kvintettosi; lot. quintusdan, “beshinchi”). Odatda sonata sikli ko'rinishidagi besh instrumentalist uchun asar. Odatda torli kvartetga boshqa cholgʻu qoʻshiladi – masalan, klarnet (Motsartning “A major” kvinteti, K. 581) yoki pianino (Brams “F minor kvinteti”, op. 88). "Kvartet" atamasi kabi "kvintet" ham qo'shiqchilar ansamblini anglatishi mumkin (Vagner, Nyurnberg Maystersingers). Puflama asboblar kvinteti juda keng tarqalgan.

Xulq-atvor

(Lotin o'tkazmasi, conduco so'zidan, "men rahbarlik qilaman", "men hamrohlik qilaman"). 12-13 asrlarda. lotin matni bo'yicha xor ishi, dunyoviy yoki ma'naviy. O'tkazilishlar avval monofonik, keyin esa polifonik edi - ikki, uch yoki hatto to'rtta ovoz uchun. Erta polifoniyaning boshqa shakllaridan farqli o'laroq, o'tkazish erkin kompozitsiya bo'lib, unda u yoki bu oldindan mavjud bo'lgan ohang (kantus firmasi deb ataladi) ishlatilmagan. Dirijyorning yana bir o'ziga xos xususiyati - barcha ovozlarda bitta matn va yagona ritmik naqshdan foydalanish.

Konsert

(Italiya kontserti, lotincha concertare, “raqobatlash”). Odatda - bir yoki bir nechta solist va orkestr uchun tsiklik shakldagi kompozitsiya. 1750 yildan keyin kontsert va simfoniya taxminan bir xil modelda yaratilgan, ammo simfoniyadan farqli o'laroq, kontsert odatda uch qismdan iborat.

Konsert grosso

(Italiya kontserti grosso, "katta konsert"). Oliy barokko davriga xos janr (18-asr boshlari), odatda uch qismli (tez - sekin - tez) yoki to'rt qismli (sekin - tez - sekin - tez) sikl bo'lib, unda ikki yoki undan ortiq kontsertinolar "raqobatlashadi". orkestr yoki ansamblning qolgan qismi (tutti yoki ripieno).

Tutib oling

(Inglizcha catch, italyan kaccia dan, "ov"). 17-18-asrlarda ingliz musiqasida keng tarqalgan uch yoki undan ortiq ovoz uchun aylana, cheksiz kanon (inglizcha sinonim - "round"). Genri Purcell tomonidan yozilgan ellikka yaqin keshlar ma'lum.

Madrigal

(Italiya madrigale). Polifonik xor musiqasining asosiy janrlaridan biri. Ilk o'rta asr madrigal (Jacopo da Bologna, Francesco Landino) ikki yoki uch qismli asar bo'lib, taqlid polifoniya usullaridan foydalangan. Instrumental hamrohlik ovozlarni qo'llab-quvvatlash uchun ishlatilgan yoki "rol o'ynash" intermediyasi edi. Qoidaga ko'ra, madrigal stanza shaklida tuzilgan, ammo u yangi musiqiy material paydo bo'lgan yakuniy "riturnel" ni o'z ichiga olgan.

Uyg'onish davri madrigalining ilg'or shakli birinchi marta frottola ta'sirida bo'lgan. O'z davri musiqasining eng yuqori yutuqlaridan biri bo'lgan Uyg'onish davri madrigal polifonik shakl bo'lib qoldi (to'rt, besh yoki olti qismli), ammo gomofonik (vertikal, akkord) tamoyil ham unda juda kuchli namoyon bo'ldi. Italiya zaminidagi janrning evolyutsiyasi Jeykob Arkadelt yoki Orazio Vekkaning oddiy, qat'iy xorlaridan Luka Marenzio, Karlo Gezualdo va Klaudio Monteverdi kabi mualliflarning tekstura va hissiy jihatdan boy kompozitsiyalari majmuasiga o'tdi. Ingliz madrigalining gullagan davri (Uilyam Bird, Tomas Morli, Orlando Gibbons) keyingi davrga to'g'ri keladi. Madrigalning frantsuz analogi - shanson (Klement Janequin) tasviriy, onomatopoeik usullardan keng foydalanish bilan ajralib turardi. Nemis san'atida madrigalning milliy varianti sifatida polifonik qo'shiq (Lied) boshqa mamlakatlardagi kabi keng tarqalmagan va bu janrning eng yorqin ustalari nemislar emas edi (gollandiyalik Orlando Lasso, flamand Yakob Renyar).

Mart

(Fransuz marshi). Instrumental musiqa, odatda ikki zarbali metrda, dastlab har qanday harbiy yoki fuqarolik yurishlariga hamrohlik qilish uchun mo'ljallangan. Marsh ikki shaklda mavjud - amaliy va stilize; ikkinchi shakl mustaqil ishlar sifatida ham, tsikllarning qismlari sifatida ham taqdim etilishi mumkin. Marshning tuzilishi, asosan, uch qismdan iborat; birinchi bo'lim - asosiy mavzu trio bilan almashtiriladi (ularning bir yoki bir nechtasi bo'lishi mumkin), keyin birinchi bo'limning takrorlanishi. Marshlar harbiy cholg'u asboblari uchun (masalan, Amerikada mashhur J.F.Susa pyesalari), shuningdek, simfonik orkestr uchun (Betxoven, Vagner, Verdi, Prokofyev), pianino uchun (masalan, Bethoven, op. 26 va 35) yaratilgan. ) va boshqa formulalar uchun. Shuningdek qarang MART.

Minuet.

Massa

(Lotin missa, nemis Messe, ingliz massasi). Ommaviy marosim, yevxaristik xizmat, katolik cherkovidagi asosiy xizmatdir (pravoslav liturgiyasiga o'xshash). Mass o'zgarmas bo'limlarni o'z ichiga oladi, har qanday xizmatda foydalaniladi (oddiy) va cherkov yilining ma'lum kunlariga bag'ishlangan bo'limlar (propria). Massning tuzilishi va matnlari nihoyat 11-asrga kelib shakllandi. Xizmat beshta asosiy qismdan iborat bo'lib, qo'shiqlarning ushbu qismlarini ochadigan birinchi so'zlar nomi bilan atalgan: Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus, Agnus Dei. Ulardan keyin Massaning tugashi keladi (Ite, Missa est ecclesia, "Boring, majlis tarqatildi"; pravoslav liturgiyasida - ishdan bo'shatish). Massaning musiqiy mujassamlanishi turli davrlarning uslublarini aks ettirgan, asarning badiiy ma'nosida eng yorqini ko'pincha ilohiy xizmatlarda foydalanish uchun kam foyda keltirgan; Bundan tashqari, ommani katolik bo'lmagan bastakorlar bastalagan. Janrning eng mashhur namunalari orasida Giyom de Machaut, Guillaume Dufay, Jan Oquegem, Josquin des Pres, Jovanni Palestrina, shuningdek, Bax, Gaydn, Motsart, Bethoven, Berlioz, Verdi, Fore, Stravinskiy va boshqalarni ko'rish mumkin. Shuningdek qarang MESSA.

Motet

(ingliz, frantsuz moteti). Bu nom 13-asrda paydo bo'lgan. va Gregorian qoʻshigʻi (tenor) ohangi polifonik tarzda boshqa ikkita ohang chizigʻi (duplum va triplum) bilan uygʻunlashgan vokal asarlarni nazarda tutadi. Bunday turdagi asarlar motets deb atala boshlandi, og'zaki matn (mot so'zi bilan belgilanadi) duplumga (shuning uchun motet deb ataladi), ya'ni. ilgari faqat aytilgan ovozga. 13-asrda. motetlar odatda ko'p matnli edi, ya'ni. turli partiyalar turli matnlar yangradi, ham cherkov, ham dunyoviy, hatto sodir bo'ldi - turli tillarda.

O'rta asrlardan farqli o'laroq, Uyg'onish davri moteti faqat cherkov matnida yozilgan, xuddi shunday bu ishning... Biroq, bu shaklda ham so'zlarni turli xil tovushlarda talaffuz qilishning bir vaqtda talaffuz qilinmasligi saqlanib qoldi - ko'pincha bu taqlidlarning keng qo'llanilishi natijasi edi va bunday xususiyat umuman motet janriga xos xususiyatga aylandi.

Barokko davrida cholg'u janrlari keng tarqalganda, motetning roli kantataga o'tadi, ya'ni. vokal-instrumental shaklga, lekin sof vokal motet mavjud bo'lib qolmoqda: motetlar har xil bayramlar uchun yaratilgan va ularning mualliflari orasida biz davrning eng buyuk ustalarini topamiz. Motetning tarixi taxminan etti asrga borib taqaladi va G'arb cherkov musiqasi sohasida bu janr faqat Massadan keyin ikkinchi o'rinda turadi. Motetlarning ajoyib namunalarini Perotin, Guillaume de Machaut, Jon Danstable, Guillaume Dufey, Jan Ockegem, Jacob Obrecht, Josquin des Pres, Orlando Lasso, Palestrina, Tomas Louis de Victoria, William Byrd, Heinrich Schutz asarlarida topish mumkin. , Mozon, Brahms va boshqalar.

Musiqiy drama.

Bu atama asosan Vagner va uning taqlidchilari operalariga nisbatan qoʻllaniladi. Sm... OPERA; VAGNER, RICHARD.

Tungi

(frantsuzcha nocturne, italyancha notturno, "tun"). 18-asr oxirida. italyancha notturno so'zi kechki o'yin-kulgi uchun mo'ljallangan kamera musiqasini tasvirlash uchun ishlatilgan. Romantizm davrida tungi lirik instrumental asar bo'lib, ko'pincha rivojlangan akkord teksturasi bilan ajralib turadi. Uning pianino asarlarini birinchi bo'lib "noktyurnlar" deb atagan irlandiyalik bastakor va pianinochi J. Fild edi; uning yozuvlari Shopinning tungi va shu janrdagi boshqa adabiyotlari uchun namuna bo'lib xizmat qildi. Orkestr tungilarini Mendelson va Debüssi asarlarida ham uchratish mumkin.

Opera.

Oratoriya.

Organum

(Lotin organum yunoncha organon, "asbob", "asbob"). Birinchi marta nazariy risolada tasvirlangan eng qadimgi polifonik shakllardan biri Musiqa enchiriadis(900 ga yaqin). Parallel organumning eng qadimgi turi ikkita ovozdan iborat bo'lgan - asosiysi Grigorian qo'shiqlari ohangini o'z ichiga olgan (vox principalis) va qo'shimcha, unda bir xil ohang to'rtinchi yoki beshinchi yuqori yoki pastroq yangragan (vox organalis) . Keyinchalik ularga uchinchi ovoz qo'shila boshlandi - bepul kontrapunkt. Dastlabki organumda barcha ovozlar bir xil ritmik naqshga ega bo'lib, shtrixli chiziqlarsiz erkin metrda qayd etilgan; keyinchalik vox organalis melismatik xususiyatga ega bo'ldi, ya'ni. matnning har bir bo'g'inida allaqachon bir nechta ritmik birliklar mavjud edi. Parijdagi Notr-Dam sobori (Leonin, Perotin) maktabining frantsuz ustalari tomonidan yaratilgan organum namunalari orasida asosiy matnning bir tovushi bir nechta kontrapunkt tovushlarini tashkil etadigan bo'limlar bilan almashinadigan qismlar mavjud. unda ovozlar bir metrda harakatlanadi, lekin turli xil melodik materiallarni o'z ichiga oladi. Keyinchalik, turli xil matnlarning bunday metrik jihatdan bir xil chiziqlarga qo'llanilishi yangi polifonik shakl - motetning paydo bo'lishiga turtki berdi.

Partita

(lot. pars dan italyan partita, "qism"). So'zma-so'z - ko'p qismli kompozitsiya; Bu nom J.S.Bax tomonidan o'zining bir qator instrumental to'plamlari uchun ishlatilgan.

Passacaglia

(Italiya passacaglia; ispan pasacalle, "ko'cha qo'shig'i"). Janrning kelib chiqishi - uch zarbali vaqtdagi sekin raqs, ehtimol ispancha kelib chiqishi. Keyinchalik passacaglia doimiy ravishda takrorlanadigan mavzudagi variatsiyalar deb atala boshlandi, bu ko'pincha bassda, lekin ba'zida boshqa ovozlarda joylashgan. Shunday qilib, bu shakl juda yaqin va ko'pincha chaconne bilan bir xil. Passacaglia ham, chaconne ham 17-asr klaviatura musiqasida paydo bo'lgan. Janrning eng mashhur namunalari J.S.Baxning organ uchun minordagi passakaliya, keyinchalik Bramsning 4-simfoniyasining finalidagi, P.Hindemitning 4-torli kvartetidagi va S.Barberning birinchi simfoniyasidagi passakaliyadir.

Ehtiroslar

(so'zma-so'z "ehtiros"; lot. passio, "azob" dan). Voqea hikoya qiluvchi notiqlik asari oxirgi kunlar Najotkorning hayoti va xochdagi o'limi; matn - to'rtta xushxabardan biri.

Pastoral

(Fransuz pastorale, "cho'pon musiqasi"). 6/8 yoki 12/8 metr uzunlikdagi, nafis mulohazali ohangga ega bo'lgan asar, ko'pincha cho'ponning qo'ltiqlari tasvirlangan bassdagi cho'zilgan tovushlar bilan quvvatlanadi. Pastoral janr ko'pincha Masihning tug'ilishi mavzusiga oid asarlarda uchraydi (masalan, A. Korellining Rojdestvo bayrami uchun yozilgan 8-sonli Grosso kontserti; Baxning Rojdestvo oratoriyasi, Masih Handel).

Qo'shiq (romantika)

Rus tilida "qo'shiq" va "romantika" atamalari o'rtasida tub farq bor: birinchisi, birinchi navbatda, folklor janrlariga, shuningdek, kompozitor ijodidagi turli xil muomala va modifikatsiyalarga tegishli; ikkinchisi - asosan professional va professional she'riy matnlar, lekin ba'zan xalq uchun (masalan, professional janrning mashhur, folklorlashtirilgan versiyasi bo'lgan 19-asr rus shahar romantikasi) hamrohlik bilan ovoz uchun ishlar. Nemis tilida "Lied" atamasi inglizcha qo'shiqqa mos keladigan keng tarqalgan; ularning ikkalasi ham turli hodisalarga murojaat qilishi mumkin.

Lied atamasi minnesingerlarning ritsar qo'shiqlarida uchraydi (Walter von der Vogelweide); keyinchalik ular belgilandi: Meistersingers asarlari (masalan, ular orasida eng mashhuri - Hans Saks); 16-asrning polifonik qo'shiqlari (Ludvig Senfl, Orlando Lasso); 17-asr qo'shiqlari har qanday klaviatura asbobida (yoki umuman akkordlar chiqarilishi mumkin bo'lgan har qanday asbobda), ba'zan torlar yoki shamollar bilan birga chalinadigan basso continuo jo'rligi bilan (Adam Kriger); 18-asr qoʻshiqlari, ularda folklor soddaligi nafis lirika bilan uygʻunlashgan; Haydn, Motsart va Betxovenning ajoyib qo'shiqlari; Germaniyaning romantik davri qo'shig'i ajoyib vokal qo'shiqlarining ulkan korpusidir. Ishqiy san'at qo'shig'ining eng ko'zga ko'ringan mualliflari Shubert (600 dan ortiq qo'shiqlar), Shumann, G. Volf, R. Frants, R. Shtraus va G. Mahler edi. Rus tilida ushbu asarlarga nisbatan ham "qo'shiq" atamasi, ham "romantika" atamasi qo'llaniladi. Xuddi shunday, ikkala atama ham Glinkadan Prokofyevgacha bo'lgan rus klassikasining ushbu janridagi asarlarga nisbatan qo'llanilishi mumkin; zamonaviy mualliflarning asarlari ko'pincha "romanslar", ba'zan esa "qo'shiqlar" deb ataladi (masalan, Sviridovning Berns, Yesenin, Blok she'rlariga qo'shiqlari).

"Qo'shiq shakli" iborasi ko'pincha oddiy ikki qismli (A - B) yoki uch qismli (A - B - A) cholg'u shaklini anglatadi, uning manbasi sifatida qo'shiq, odatda folklor mavjud.

Preludiya

(Fransuzcha muqaddima; lotincha praeludere, "oldin o'ynash"). Keyingi musiqaga kirish sifatida xizmat qiluvchi instrumental asar. 15-16-asrlarda. akkord teksturasida lyut (Francesco Spinacchino) yoki klavier (Uilyam Bird, Jon Bull) uchun kichik qismlar ba'zan prelüdlar deb atalgan. 17-asrdan beri. muqaddima fuga bilan sikl hosil qiladi, masalan, in Yaxshi kayfiyatli klavier Bax, yoki suite ochadi ( Ingliz to'plami Bax), yoki u xorni kuylashga kirish bo'lib xizmat qiladi (xor preludiyalari). 19-asrda. Opera uverturasini, ayniqsa, erkin shaklda yozilganini ham muqaddima deb atash mumkin. Shu bilan birga, mustaqil janrning belgisi sifatida "prelyudiya" nomi fortepiano adabiyotida (Şopen, Raxmaninov, Skryabin), shuningdek, orkestrda (Debüssining simfonik prelyudiyasi) uchraydi. Faunning tushdan keyin dam olishi).

Rapsodiya

(yunoncha rapsodia; rapteindan “tikish”, “basta qilish”, “basta qilish” va ode, “qoʻshiq”). Rapsodiyani instrumental (ba'zan vokal - masalan, Brahms tomonidan), erkin, improvizatsiya, epik uslubda yozilgan insho, ba'zan esa chinakam xalq motivlari deb atash mumkin. Vengriya rapsodiyalari Barg, Blyuz rapsodiyasi Gershvin).

Resitativ

(ital... takrorlash; qiroatdan, "o'qing", "baland o'qing", "aytib bering"). Melodik nutq yoki musiqiy qiroat birinchi marta 16-asr boshlarida operalarda qo'llanilgan, garchi rechitativning ildizlari, shubhasiz, katolik liturgiyasining (cantus planus) qadimgi qo'shiqlariga borib taqaladi. Mustaqil ifoda vositasi sifatida rechitativ ayniqsa barokkoning ilk davrida rivojlangan: resitativda bastakorlar tabiiy nutq intonatsiyalarini umumlashgan shaklda takrorlashga, ularning ma'nosini ohang va garmoniya orqali oshirishga harakat qilishdi. Keyin resitativlar odatda klavier yoki organ bilan birga bo'lgan va bas chizig'i torlar yoki mis bilan takrorlangan. 17-19-asrlar opera va oratoriyasida. rechitativ dramatik harakatning rivojlanishiga xizmat qildi: u ariyalar, ansambllar va xorlar o'rtasida joylashtirilgan personajlarning suhbatlari yoki monologlarini takrorladi. Eng oddiy resitativ italyancha recitativo secco ("quruq resitativ") deb atalgan: u erkin ritmda ijro etilgan va faqat vaqti-vaqti bilan akkordlar bilan qo'llab-quvvatlangan. Keyin yanada ohangdor va ekspressiv resitativ ustunlik qila boshladi (KV Glyuk operalaridan yaxshi ma'lum, u amalga oshirgan opera islohotidan keyin yozilgan): uni recitativo accompagnato (yoki stromentato) - "hamrohlik qilgan" yoki "instrumental" resitativ deb atashgan - va butun orkestr hamrohligida edi ... Betxovenning to'qqizinchi simfoniyasining finalida ekspressiv instrumental retsitativning yorqin namunasi mavjud.

Richerkar

(Italyancha ricercar; ricercare dan, “izlash”). 16—17-asrlar sanʼatida juda keng tarqalgan cholgʻu turi. U takrorlanadigan mavzularni doimiy izlash (sarlavhada aks ettirilgan) va ularning kompozitsiyaning umumiy tuzilishidagi o'rni bilan tavsiflanadi. Fantaziya singari, cholg'u sohasidagi boy avtomobil vokal sohasidagi motetga mos keladi: shakl bir nechta ohanglarning ketma-ket fuga rivojlanishidan kelib chiqadi. Yangi mavzularning paydo bo'lishi yangi she'riy (yoki prozaik) satrlarning paydo bo'lishi bilan bog'liq bo'lgan motetdan farqli o'laroq, richerkarda ustunlik bitta mavzuga tegishli va shuning uchun bu shaklni juda rivojlangan fuganing salafi deb hisoblash mumkin. Bax davri. "Richerkar" atamasi erkin cholg'u uslubida yozilgan va xarakterga ko'ra tokkatani eslatuvchi taqlidsiz asarga ham tegishli bo'lishi mumkin. Sm. FUGA.

Rondo

(frantsuzcha rondo; ronddan, "doira"). Eng qadimgi vokal va raqs shakllaridan biri. 13-asrning tipik rondosi. Bu gomofonik (fonik bo'lmagan) asar edi: Shimoliy Frantsiya troulari o'zlarining qo'shiqlarining har bir bandini takrorlanuvchi naqorat bilan o'rab oldilar ("virele" shakli) ) ... Guillaume de Machaut, Gilles Benschua va Guillaume Dufay kabi bastakorlar uchun rondo-viirel polifonik bo'ldi. 13-asrning ispan kantiglarida. - Bokira Maryamga bag'ishlangan qo'shiqlar - shunga o'xshash tuzilmalar ishlatilgan va ular 14-asrning Italiya balatida ham bo'lgan. va 16-asrda ispaniyalik Villansiko. 17-asrda. rondo instrumental raqslar syuitasining bir qismi sifatida ijro etilgan (F. Kuperen, J. Chambognière, J. F. Ramot): takroriy takroriy ijrolar turli epizodlarni bir-biridan ajratib turdi.

Fransuz shaklining italyancha analogi (rondo) 18-asrning boshidan keng qo'llanila boshlandi. mustaqil cholg'u qismlarini belgilash. Ushbu rondoning strukturaviy printsipi yangi mavzularni ochib beruvchi epizodlar uchun ramka sifatida takrorlanuvchi qismning paydo bo'lishi edi. Rondning asosiy turi: A – V – A – S – A. 18-asr oxiriga kelib. dumaloq shakllar murakkablashgan (A – V – A – S – A – V – A) va variatsion (A – V – A 1 –V – A 2 –S – A 3 ...) yoki hatto yaqinlashib qolgan. (ishlab chiqish orqali asosiy mavzular natijasida) sonatalarga.

Ketma-ketlik

(lot. sequentia, "kuzatib boruvchi", "keyin bo'lgan narsa"). Katolik massasida "Halleluya" qo'shig'ining musiqiy va matnli kengaytmasi. Taxminan 10-asr. yubileyga qo'shimcha lotin matni (trope) qo'shish odati ("Halleluja" bilan tugaydigan melismatik qo'shiq) tarqaldi va ilgari turli unlilarni ishlatgan (ko'pincha "a" "Halleluja" so'zining oxirgi unli tovushi sifatida). Natijada, lotin liturgik she'riyatining mustaqil janri paydo bo'ldi - bu ketma-ketlik asosan cherkov yilining bayramlari bilan bog'liq. O'rta asrlarda yuzlab turli xil ketma-ketliklar bajarilgan, ammo Trent Kengashining qarori bilan (1545) ular to'rtta ketma-ketlikdan tashqari liturgiyadan olib tashlandi: mashhur. Irae o'ladi(qiyomat kuni haqida) Lauda sion salvatorem(Korpus Kristi bayramida), Muqaddas ruh(Uchbirlik bayramida), Victimae paschali maqtovlar(Pasxa); keyinchalik ketma-ketlikka ham ruxsat berildi Stabat mater(teotokos).

Sextet

(Nemis Sextett; lot. sextusdan, "oltinchi"). Bu atama odatda oltita ijrochi uchun sonata sikli shaklida yozilgan asarni bildiradi. Sekstetning tarkibi har xil bo'lishi mumkin; ko'pincha ikkita qo'shilgan cholg'uli torli kvartetdir (masalan, Motsartning fa-major seksteti, K. 522, kvartet va ikki shox uchun, Bramsning B-flat-majordagi seksteti, op. 18, ikkita skripka, ikkita skripka uchun. va ikkita violonchel). "Sextet" nomi ham tegishli bo'lishi mumkin vokal ansambli hamrohli yoki jo'rsiz (operalardagi seksetlar Figaroning to'yi Motsart va Lyusiya di Lammermur Donizetti).

Serenada

(Fransuz serenadasi, italyancha serenada, "kechki musiqa" yoki "kechki o'yin-kulgi"). 18-asr oxiriga kelib. bu nom endi kechqurun yoki tungi ijroni anglatmaydi (masalan, Kichkina kecha musiqa, Eine kleine Nachtmusik Motsartdan). Divertissement singari, serenada ham kichik cholg'u ansambl uchun keng tarqalgan kompozitsiya janri bo'lib, u syuitaning chekinish janrining xususiyatlarini va simfoniyaning istiqbolli janrini birlashtirgan. Serenada, bir tomondan, minuetlar, marshlar va shunga o'xshashlarni, ikkinchi tomondan, sonata yoki rondo sonata shaklida yozilgan variatsiyalar va qismlarni o'z ichiga oladi. Juda mashhur instrumental serenadalarni Motsart, Brams, Chaykovskiy va Dvoryak merosida topish mumkin. Vokal janri sifatida serenada - bu sevikli kishiga murojaat bo'lib, bir marta tunda xonim derazasi ostida ijro etiladi (masalan: serenada). Don Xuan Motsart, Shubertning romantikasi Kechki serenada).

Simfonik she'r.

Dasturlashtirilgan orkestr kompozitsiyasi romantizm davrida keng tarqalgan janr bo'lib, u dastur simfoniyasi va kontsert uverturasining xususiyatlarini o'z ichiga oladi (R. Shtraus, List, Smetana, Rimskiy-Korsakov va boshqalar).

Sherzo

(Italyancha scherzo, "hazil"). 18-asrning oʻrtalaridan boshlab. bu so'z o'ynoqi xarakterdagi cholg'u yoki vokal qismlari nomlarida uchraydi (Klaudio Monteverdi, Scherzi musiqali, 1607; Iogann Gottlib Valter, yakkaxon skripka uchun Scherzo, 1676). 1750 yildan keyin scherzo tez sur'at va, qoida tariqasida, uch zarba vaqti bilan ajralib turadigan faqat instrumental janrga aylandi. Bu vaqtda sherzo asosan sonata siklining bir qismi sifatida topiladi (simfoniya, kvartet). Betxoven simfoniyalaridagi sherzo (ikkinchi simfoniyadan boshlab) alohida ahamiyatga ega bo'lib, u nihoyat bu joyda ilgari bo'lgan minuetni almashtiradi. Scherzo odatda minuetdan meros bo'lib qolgan uch qismli shaklni saqlab qoladi (scherzo - trio - scherzo); baʼzan bir nechta trio paydo boʻlishi mumkin (masalan, Bramsning ikkinchi simfoniyasida). Chopin, Brams va o'sha davrning boshqa bastakorlarining asarlarida scherzo mustaqil pianino janriga aylandi: bular asosan lirik tarkibga ega trioga ega rapsodik jo'shqin tabiatning kichik qismlari. "Scherzo" subtitri P. Dyuk tomonidan o'zining simfonik she'riga berilgan Sehrgarning shogirdi.

Sonata

(Italyancha sonata; sonaredan "tovushga"). Terminning aniq ma'nosida - pianino yoki torli yoki pianino bilan puflama cholg'u uchun ko'p qismli kompozitsiya. Sonata shakli fundamental tuzilma boʻlib, u yakkaxon cholgʻu sonatalarining birinchi (shuningdek, boshqa) qismlarida, cholgʻu ansambllari, simfoniyalar, kontsertlar va boshqalar uchun asarlarda qoʻllaniladi. mavzular (ekspozitsiya) ularning rivojlanishi (rivojlanishi) bilan almashtiriladi va keyin qaytib keladi (reprise). Sonata shaklining tarixi va "sonata" atamasining mumkin bo'lgan ma'nolari haqida ko'proq ma'lumot sm... SONATA. Shaklning navlari quyidagilardir: rondo sonata - ko'pincha simfonik sikllarning finallarida paydo bo'ladigan va sonata (ekspozitsiya, ishlanma, takrorlash) va rondo (rivojlanish bo'limlarida birinchi mavzuning qaytishi) xususiyatlarini o'zida mujassam etgan tur; sonatina (so'zma-so'z: "kichik sonata") - u oddiy sonataga qaraganda kamroq qismlarga ega, yoki qismlarning o'zi soddaroq va qisqaroq (M. Klementi pianino uchun sonatinalar, F. Shubertning skripka va pianino uchun). Aslida, "sonatina" atamasi yangi boshlanuvchilar uchun engil qismlarga nisbatan qo'llaniladi, ammo sonatinalar ham mavjud (masalan, pianino sikli M. Ravel), bu ijrochidan sezilarli texnik mahorat talab qiladi.

Suite

(Fransuzcha to'plam, "ketma-ketlik"). Sarlavha opera, balet, drama musiqasi va boshqalardan instrumental asarlar (stillashtirilgan raqslar) yoki instrumental parchalar ketma-ketligini nazarda tutadi. Sm... SUITE.

Tokkata

(Italyancha tokkata). 16-asr oxiridan boshlab. bu nom erkin improvizatsiya usulida yozilgan klaviatura asboblari uchun kompozitsiyalarni nazarda tutadi. Toccata so'zi "tegish", "urish" degan ma'noni anglatadi, bu holda tugmachalarga qisqa zarba, sonatadan farqli o'laroq, ya'ni. torli yoki puflama cholg'u asboblarining uzoq davom etayotgan "tovushi". Bundan tashqari, "tokkata" atamasining kelib chiqishi oldingi davrga ishora qiladi, bu so'z urush nog'orasi tomonidan urilgan ritm yoki mis shoxlarning shon-shuhratini bildirish uchun ishlatilgan (masalan, operadan tokkata). Orfey Monteverdi). XVI asrda klaviaturalar uchun tokkata (Andrea va Jovanni Gabrieli, Luzzasko Luzzachi) odatiy klavier texnikasidan foydalangan va virtuoz asarlarga aylangan, bu erda improvizatsiya parchalari tantanali xor tovushlari bilan almashgan. Ba'zi tokkatalarda (ayniqsa, Klaudio Perulo va G. Freskobaldi) polifonik bo'limlar mavjud. Tokkata shuningdek, richercar yoki fuga uchun kirish sifatida ishlatilgan. Hozirgi zamon tokkatalari (Schumann, Debussy, Ravel, Prokofyev) - kontsert etyudi bilan janrga bog'liq bo'lgan pianino qismlari.

Trio

(italyancha trio; lotincha tres, tria, "uch" dan). Uch ijrochi uchun musiqa asari. Trio klassik davrda sonata shaklidan foydalangan holda instrumental musiqa turi sifatida keng tarqaldi. Eng keng tarqalganlari pianino (skripka, violonchel, pianino) va torli (skripka, viola, violonchel) triolari. Vokal triosi (hamrohlik bilan yoki hamrohlik qilmasdan) odatda terset deb ataladi.

"Trio" atamasi minuet, scherzo, marsh yoki boshqa uch qismli shaklning o'rta qismini ham anglatadi. Shu ma'noda, trioni, odatda, asosiy tematik materialning ekspozitsiyasi va uning takrorlanishi o'rtasidagi qarama-qarshi qism sifatida tushunish mumkin. Qadimgi kunlarda ushbu bo'lim uchta yakkaxon cholg'u uchun tuzilgan va "trio" atamasining o'zi kontsert grosso janrining oltin davridan keyin ham qo'llanilgan, garchi kompozitsiyalarning o'rta bo'limlari uchta uchun emas, balki bir cholg'u uchun yaratilgan. asboblar soni ko'proq.

Trio

uchta, lekin ko'proq asboblar uchun.

Trio Sonata

(Italiya trio-sonata). Barokko davri kamera instrumental musiqasining asosiy shakli. Trio sonata ikkita baland cholg'u asboblari, odatda skripkalar va basso continuo uchun tuzilgan bo'lib, odatda violonchel va qandaydir klaviatura yoki lyutada ifodalangan, shuning uchun uchta emas, balki to'rtta ijrochi kerak edi. Evropaning barcha musiqa markazlarida triosonataning gullab-yashnagan davri 1625 yildan 1750 yilgacha bo'lgan davr bo'lib, keyinchalik kompozitsiyaning funktsional zarur elementi sifatida basso continuo so'nib ketganligi sababli triosonata torli kvartetga qayta tug'ildi. Trio sonata janri eski instrumental raqs to'plamining xususiyatlarini yangi raqs elementlari bilan birlashtiradi. virtuoz texnikasi torlarda o'ynash, eski polifonik va yangi gomofonik uslublar; triosonata uchun sonata shaklida tematik rivojlanish usullarini bevosita kutish ham xosdir. Trio sonataning asosiy turlari quyidagilardan iborat edi: sonata da chiesa (kontsert ijrosi uchun mo'ljallangan "cherkov sonatasi") va sonata da kamera (uyda ijro etilgan "uy sonatasi"). Ikkinchi tur ko'p jihatdan suitga o'xshardi; birinchisi, to'rt qismdan iborat (sekin - tez - sekin - tez), ma'lum darajada barokko uverturasiga yaqinlashdi. 18-asr boshlariga kelib. ular orasidagi farqlar deyarli yo'qoldi. Orasida taniqli mualliflar trio sonatalarini biz S. Rossi, G. Legrenzi, A. Korelli, D. Buxtehude, J. S. Bax, G. F. Handel va J. M. Lekler; bu janr keyinchalik ham uchraydi - masalan, Glyuk va Gaydnda.

Uvertura

(Fransuzcha uvertura, “kashfiyot”). Bu nom dastlab operadan oldin bajarilgan orkestr muqaddimasi bilan bog'liq edi, lekin tez orada kantata yoki cholg'u syuitalari kabi boshqa janrlardagi asarlarga kirishni bildira boshladi. Bu atama 17-asr frantsuz saroy operasida, yaʼni J. B. Lulli tomonidan aniq maʼno kasb etadi. Bunday frantsuz uverturasi uchta bo'limni o'z ichiga olgan: sekin - tez - sekin. Sekin bo'limlar, odatda teshilgan ritmda, tantanali sud marosimlari bilan bog'liq edi; tezkor bo'limlarda musiqiy tekstura ish mavzularning fuga rivojlanishi bilan ta'minlangan. Nihoyat, A. Skarlatti ijodida shakllangan italyan opera uverturasi "sinfoniya" deb atalgan va u ham uch bo'limdan iborat bo'lgan, lekin templarning teskari ketma-ketligida: tez - sekin - tez. Simfoniya janri ana shunday uverturadan paydo bo'lgan ( sm... SIMFONIYA) va hatto 1793 yilda Londonda ijro etilgan Gydnning simfoniyalari hali ham "uvertura" deb nomlangan. 18-asr oxirida. opera uverturalari asosan sonata shaklida tuzilgan va amalda klassik sonata-simfonik siklning birinchi qismidan boshqa narsa emas edi. Bir qancha bastakorlar (ular orasida Glyuk, Motsart va Betxoven ham bor) opera uverturalariga tegishli opera mavzularini kiritishni boshladilar. Klassik uverturalar drama teatri uchun musiqa janrida ham uchraydi (eng yorqin misol. Egmont Betxoven). Keyingi davr operasidagi uverturalar sonata shaklining xususiyatlarini saqlab qolgan holda, opera mazmunini oʻziga xos tematik material asosida qisqacha musiqiy qayta hikoya qilishga tobora koʻproq aylanib bormoqda. Konsert uverturalari dasturlashtirilgan simfonik musiqaning mustaqil janri sifatida ham namoyon boʻladi (Mendelson, Brams, Chaykovskiy).

Fantaziya

(yunoncha fantaziya). Instrumental kompozitsiya juda erkin konstruktsiyadan iborat; unda, aytganidek Ingliz bastakori va nazariyotchi T. Morley, "bastakor hech narsaga bog'liq emas" (Morli og'zaki matnni nazarda tutgan). 16-asrda. Fantaziya, qoida tariqasida, lyut, klavier yoki instrumental ansambl uchun richcar yoki kanzona uslubini eslatuvchi polifonik uslubda yaratilgan. 17-18 asrlarda. janr improvizatsiya xarakteridagi elementlar bilan tobora boyitib bormoqda - masalan, Buxtehude, Bax, Motsartning organ va klavier kompozitsiyalarida. 19-asrda. "fantaziya" nomi ma'lum darajada o'rnatilgan shakllardan xoli instrumental, asosan pianino qismlarini anglatadi (masalan, Sonata quasi una fantasia - Oy nuri Sonata Betxoven, Shopin va Shumanning fantaziyalari). Fantaziyani tanlangan mavzu bo'yicha improvizatsiya deb ham atash mumkin (masalan, fantaziya Sayohatchi Shubert xuddi shu nomdagi romantika mavzusida, Tomas Tallis mavzusidagi fantaziya Vogan Uilyams).

Ingliz tilida "fantaziya" ga o'xshash ma'noga ega bo'lgan "ixtiyoriy" atamasi anglikan cherkov xizmatining musiqiy hamrohligini (kortejlar paytida yoki xizmat oxirida ijro etiladigan improvizatsiya bo'limlari) yoki erkin shakldagi instrumental asarlarni ( bu janrning ustalari Jon Blow va Genri Purcell edi).

Frottola

(Italyancha frottola, frotta "olomon" dan). Uyg'onish davri madrigalining salafi frottola asosan Shimoliy Italiyada 15-asr oxiri va 16-asr boshlarida etishtirilgan. Frottollar ritmning jonliligi bilan ajralib turar, uch yoki to'rt qismli teksturada tuzilgan va ko'pincha qo'shiqchi tomonidan cholg'u jo'rligida ijro etilgan.

Fug

(lat., italyan. fuga, "yugurish"). Taklit polifoniyadan foydalanishga asoslangan asar. Bax ishida mukammallikka erishgan fuga shakli turli xil kontrapunkt texnikasi va turli shakllarning, jumladan, kanon, motet va richercarning uzoq vaqt davomida rivojlanishi natijasidir. Fuglar ixtiyoriy tovushlar soni uchun tuzilgan (ikkitadan boshlanadi). Fug mavzuni (rahbarning) bir ovozda taqdim etishi bilan ochiladi, keyin boshqa ovozlar bir xil mavzu bilan ketma-ket kiradi. Mavzuning ikkinchi qismi, ko'pincha uning o'zgarishi javob deb ataladi; javob jaranglaganda, birinchi ovoz o'zining melodik chizig'ini rivojlantirishda davom etadi - javobga (qarshilik) qarshi turadi. Qo'sh fugalarda bu qarama-qarshilik ikkinchi mavzu (kontramavzu) ma'nosini oladi. Barcha ovozlarning kirishlari fuga ko'rinishini tashkil qiladi. Ekspozitsiyadan so‘ng qarama-qarshi ekspozitsiya (ikkinchi ekspozitsiya) yoki butun mavzu yoki uning elementlarining (epizodlarning) polifonik rivojlanishi kuzatilishi mumkin. Murakkab fugalarda turli xil polifonik usullar qo'llaniladi: oshirish (mavzuning barcha tovushlarining ritmik qiymatining oshishi), pasayish, inversiya (inversiya: mavzuning intervallari teskari yo'nalishda olinadi - masalan, o'rniga. to'rtinchisi yuqoriga, to'rtinchisi pastga), stretta (do'stda bir-biriga "bir-biriga o'xshash" tovushlarning tezlashtirilgan kiritilishi) va ba'zan shunga o'xshash usullarning kombinatsiyasi. Fuga janri cholgʻu va vokal shakllarda katta ahamiyatga ega. Fuglar mustaqil qismlar bo'lishi mumkin, ular muqaddima, tokkata va boshqalar bilan birlashtirilgan va nihoyat, katta ish yoki tsiklning bir qismi bo'lishi mumkin. Ko'pincha sonata shaklining rivojlanish bo'limlarida fugaga xos usullar qo'llaniladi.

Qo'sh fuga, yuqorida aytib o'tilganidek, birgalikda yoki alohida-alohida kirishi va rivojlanishi mumkin bo'lgan ikkita mavzuga asoslangan, ammo yakuniy bo'limda ular kontrpunktda birlashtirilgan. Shuningdek qarang FUGA.

Chorale

(Nemis xori). Xoralning asl nomi Grigorian cherkovining bir ovozda qo'shig'i edi; keyinchalik bu nom lyuteran ashulalariga berildi. Barcha parishionlarning xizmatda ishtirok etishini istagan Martin Lyuter jamoat qo'shiqlari uchun mos madhiyalarni taqdim etdi. Shunday qilib, xor - alohida qo'shiq sifatida va katta kompozitsiyaning bir qismi sifatida - protestant liturgiyasining markaziga aylandi. Xoralning musiqiy manbalari: a) islohotdan oldin mavjud bo'lgan cherkov qo'shiqlari; b) dunyoviy qo‘shiqlar; v) so'zlari bilan yangi yaratilgan kuylar, ularning orasida eng mashhuri islohot madhiyasidir. Ein "feste Burg ist unser Gott (Bizning Xudoyimiz mustahkam qal'adir). 16, 17 va 18-asr boshlarida deyarli barcha nemis ustalari. xor kuylari qayta ishlandi. Choralar boshqa liturgik kompozitsiyalar asosida yotadi, jumladan: 1) xor muqaddimasi — xor ohangiga asoslangan va jamoaviy qoʻshiqqa kirish vazifasini oʻtaydigan organ asari; 2) xor fantaziyasi - xor ohangini improvizatsiya usulida rivojlantiruvchi organ asari; 3) xor partitasi — xor mavzusiga bagʻishlangan keng koʻlamli cholgʻu asari; 4) xor moteti - batafsil xor asari; 5) xor kantata - lyuteran madhiyalari kuylaridan foydalangan holda xor, solistlar va orkestr uchun katta hajmdagi asar. Bizgacha yetib kelgan eng mukammal xor kompozitsiyalari Maykl Pretorius va J.S.Baxga tegishli.

Chakon

(Ispancha chacona, italyan ciaconna). Dastlab sekin uch zarbali raqs; keyinroq - bass tovushlarida (basso ostinato) basso continuo yoki melodik chiziq (yoki akkord ketma-ketligi) o'zgarishiga asoslangan kompozitsiya. Chaconne Passacaglia-ga juda yaqin. Ikkalasi ham, ikkinchisi ham birinchi marta 17-asrning boshlarida paydo bo'lgan. klaviatura asboblari uchun ishlarda. Mashhur misol janr - yakkaxon skripka uchun D minordagi partitadan Baxning chakonnasi. Hozirgi vaqtda "chakon" nomini o'zgarmagan har qanday o'zgarishlarga murojaat qilish tendentsiyasi mavjud akkord progressiyasi, lekin bunday toraytirilgan qarash atamaning tarixiy ma'nosiga mos kelmaydi.

Shanson

(Fransuzcha shanson, "qo'shiq"; rus tilida "shanson" atamasi ayollikdir va moyil emas). Bu nafaqat qo'shiqlar, balki vokal uslubidagi instrumental asarlar uchun ham nom. Fransiyaning dunyoviy musiqasida shansonning bir qancha turlari mavjud edi: 1) oʻrta asr trubadurlari va trouverlar qoʻshiqlari; 2) 14-asrning raqs qoʻshiqlari. (Guillaume de Machaut); 3) 15—16-asrlardagi polifonik polifonik xorlar. (Gilles Benchua va Guillaume Dufay, Jan Ockegem, Jacob Obrecht, Josquin des Prés); bu janr Italiya Uyg'onish davri madrigalining frantsuz versiyasida (Klement Jannequin, Orlando Lasso, Toma Crequion) o'z rivojlanishining cho'qqisiga chiqadi. Keyinchalik, "shanson" nomi mashhur turdagi qisqa stanza qo'shig'ini yoki nemis Liediga (Debussy, Faure, Ravel, Poulenc) o'xshash pianino jo'rligidagi ovoz uchun frantsuz romantikasiga ishora qilishi mumkin edi. Zamonaviy frantsuz estrada qo'shiqlari shanson deb ham ataladi.

Taxminan

(lot. expromptus expromo feʼlidan “tarqalib ketish”, “pastga tushish”; frantsuzcha impromtu). Lotincha so'zning ma'nosi shuni ko'rsatadiki, eksprompt - ma'lum bir lahza, muayyan vaziyat ta'siri ostida tuzilgan asar. 19-asr pianino adabiyotida. bu erkin shaklning kichik qismlari, improvizatsiya xarakteriga ega bo'lishi shart emas. Masalan, Shubertning ekspromt (op. 90) yoki Shopin (op. 29, 36) aniq, asosan uch qismli tuzilishga ega.

Etud

(Fransuz etyudi, "o'rganish"). Har qanday texnikani o'zlashtirish va takomillashtirish uchun asar: stakkato, oktavalar, qo'sh notalar (torli cholg'u asboblarida), "qo'sh yoki uch qamish" texnikasi (shamolli asboblarda) va boshqalar. 19-asrda. konsert etyudi keng tarqaldi (ayniqsa, fortepiano adabiyotida). Ushbu janrda har qanday texnikaning rivojlanishi mustaqil bilan birlashtirilgan badiiy qiymati musiqa. Shopen, Shuman va List ajoyib kontsert etyudlarini yaratdilar. Janrning kontsert shaklining salafi 17-18-asrlarning tokkati deb hisoblanishi mumkin, unda sof virtuoz element alohida rol o'ynagan.

Adabiyot:

Musiqiy ensiklopediya, jildlar. 1-5. M., 1973-1982 yillar
Kruntyaeva T., Molokova N. Xorijiy musiqa atamalari lug'ati... M. - SPb, 1996 yil
Buluchevskiy Y., Fomin V. Qisqacha musiqiy lug'at... SPb - M., 1998 yil
Qisqacha musiqa lug'ati-ma'lumotnoma... M., 1998 yil
Musiqiy ensiklopedik lug'at... M., 1998 yil



Asar alohida musiqiy iboralar - kichik integral musiqiy parchalardan iborat. Musiqiy iboralar davrlarga birlashtiriladi. O‘xshash tovushli davrlar qismlarga birlashtiriladi. Musiqiy asarning fragmentlari (iboralar, davrlar, qismlar) lotin harflari bilan ko'rsatilgan: A, B, C va boshqalar. Parchalarning turli kombinatsiyasi turli xil musiqiy shakllarni hosil qiladi. Demak, mumtoz musiqada keng tarqalgan shakl – ABA (qo‘shiq shakli) asl A qismi B qism bilan almashtirilganda yo‘qolib, asar oxirida takrorlanishini bildiradi.

Bundan ham murakkabroq tuzilish mavjud: motiv (musiqiy shaklning eng kichik elementi; 1-2 o'lchov), ibora (to'liq musiqiy fikr; 2-4 o'lchov), gap (ohangning eng kichik qismi, tugallangan). har qanday kadens boʻyicha; 4-8 oʻlchov), davr (musiqiy shakl elementi; 8—16 oʻlchov; 2 ta gap).

Ohang elementlarining turli xil rivojlanish yo'llari va yonma-yon joylashishi turli xil musiqiy shakllarning shakllanishiga olib keldi:

• Bir qismli shakl (A) - U ballada shakli yoki havo deb ham ataladi. Eng ibtidoiy shakl. Ohangni kichik o'zgarishlar bilan takrorlash mumkin (AA 1 A 2 ... shakl). Misol: ditties.
• Ikki qismli shakl (AB) - ikkita qarama-qarshi bo'lakdan iborat - argument va qarama-qarshilik (masalan, "Organ maydalagich kuylaydi" pyesi " Bolalar albomi Biroq, agar bo'laklar qarama-qarshi bo'lmasa, ya'ni ikkinchi bo'lak birinchisining materialiga qurilgan bo'lsa, u holda ikki qismli shakl bir qismning o'zgarishiga aylanadi.R.Shumann) ba'zan ikkita deb ataladi. -qism.
• Uch qismli shakl (ABA) - qo'shiq yoki uchlik deb ham ataladi. Uch qismli shakllarning 2 turi mavjud - oddiy va murakkab; oddiy birida, har bir bo'lim davr, o'rta qismi qisqa o'tish bo'lishi mumkin; kompleksda - har bir bo'lim, qoida tariqasida, ikki qismli yoki oddiy uch qismli shakldir.
• Konsentrik shakl - konsentrik shakl uch yoki undan ortiq qismlardan iborat bo'lib, markaziy qismdan keyin teskari tartibda takrorlanadi, masalan: A B C B A

Klassik shakllar

Sonata

Sonata shakli - bu shakl bo'lib, uning ekspozitsiyasida (1-qism) ikkita qarama-qarshi mavzu turli tugmachalarda (asosiy qism va yon qism) saqlanadi, ular reprizada (3-qism) boshqa ohang nisbatida takrorlanadi - tonal yaqinlashadi. (ko'pincha, ikkala asosiy qism mavzularida). O'rta qism (2-qism) odatda "Rivojlanish", ya'ni. oldingi intonatsiyalarning rivojlanishi sodir bo'lgan tonal beqaror qism. Sonata shakli boshqa barcha shakllardan ajralib turadi: raqs va vokal janrlarida rivojlanmagan yagona shakl.

Rondo

Sonata shakliga xos erkinlik rondoda kengayadi. Uning shakli konstruksiya ABACADAEAF ... Ya'ni, butunlay boshqa bo'laklar, ohanglar va o'lchamlar A boshlang'ich mavzusi bilan bog'langan.

Fug

17—18-asrlardan koʻp ovozli musiqa shakli.

Simfoniya

Odatda orkestr ijrosida bir nechta turli musiqiy shakllarni birlashtirgan asar. Qoida tariqasida, u to'rt qismdan iborat (lekin simfoniyaning asosiy g'oyasi turli musiqiy shakllarning kombinatsiyasi bo'lishi shart emas):
* Allegro Sonata (Rapid Sonata).
* Sekin qism.
* Minuet (3/4 o'lchamdagi qisqa ulug'vor raqs parchasi).
* Birinchi qismning tematik takrori bo'lgan sonata va rondo kombinatsiyasi.

Tsiklik shakllar

Umumiy tushuncha bilan birlashtirilgan alohida qismlardan tashkil topgan yirik asarlar tsiklik shakllarga kiradi. Tsiklik ishlarning qismlari yuqoridagi shakllarning har qandayida qurilgan.

Melodik

Melodiya - tovush balandligi va davomiyligi bo'yicha notalarning tuzilishi va tarkibi. Ohang - bastakor tasavvurining parvozi, ifodalangan musiqa o'yini va muqobil chizma. Ohang - bu insonning biror narsa bilan, ruhi, tabiati yoki boshqa shaxs bilan suhbati uchun kuylar jamlashi. Ohang musiqachi atrofida nimalar bo'layotganini bilmaydigan, u chalayotgan paytdagi eyforiyadir va u shunday qiladi. u nima o'ynashidan qat'i nazar ... Ohanglar cholg'u chalish kayfiyatini shakllantirish yoki tajriba orqali olinadi. Asosan, kuy musiqachining ruhi kayfiyati munosabatida namoyon bo'ladi. Buyuk musiqachilardan biri - Edvard Grig - eng yaxshi melodik musiqachilardan biri edi.

yunoncha morpn, lat. forma - ko'rinish, tasvir, shakl, ko'rinish, go'zallik; nemis Shakl, frantsuz shakl, ital. forma, eng. shakl, shakl

I. Terminning ma'nosi. Etimologiya
II. Shakl va tarkib. Shakllantirishning umumiy tamoyillari
III. 1600 gacha musiqa shakllari
IV. Polifonik musiqa shakllari
V. Hozirgi zamonning gomofonik musiqiy shakllari
Vi. 20-asrning musiqiy shakllari
Vii. Musiqiy shakllar haqida ta'lim

I. Terminning ma'nosi. Etimologiya. "F. m" atamasi. bir necha xil usullarda qo'llaniladi. qiymatlar: 1) kompozitsiya turi; aniqlash. kompozitsion reja (aniqrog'i "shakl-sxema", B. V. Asafiev bo'yicha) museslar. asarlar ("kompozitsiya shakli", P.I. Chaykovskiyning fikricha; masalan, rundo, fuga, motet, ballata; qisman janr tushunchasiga, ya'ni musiqa turiga yaqinlashadi); 2) muzalar. mazmun timsoli (melodik motivlarning uzviy tashkil etilishi, garmoniya, metr, polifonik mato, tembrlar va musiqaning boshqa elementlari). Ushbu ikkita asosiyga qo'shimcha ravishda. "F. m" atamasining ma'nolari. (musiqiy va estetik-falsafiy) uchrashuvlar va boshqalar; 3) muzalarning individual o'ziga xos ovozli tasviri. parchalar (faqat shu op.o'z niyatining o'ziga xos tovushli ro'yobga chiqishiga xosdir; masalan, bitta sonata shaklini boshqalardan ajratib turadigan narsa; shakl turidan farqli o'laroq, boshqa op.da takrorlanmaydigan tematik asosga erishiladi. va uning individual rivojlanishi;ilmiy abstraksiyalardan tashqari, jonli musiqada faqat individual F. m.); 4) estetik. muzalarda tartib. estetikani ta'minlovchi kompozitsiya (uning qismlari va tarkibiy qismlarining "uyg'unligi"). musalarning qadr-qimmati. kompozitsiya (uning integral tuzilishining qiymat jihati; M.I. Glinkaning fikricha, "forma go'zallikni anglatadi ..."); qarama-qarshilikda jismoniy tarbiya tushunchasining ijobiy-qiymatli sifati ochiladi: “shakl” – “shaklsizlik” (“deformatsiya” – shaklning buzilishi; shaklsiz narsa estetik jihatdan nuqsonli, xunuk); 5) uchta asosiy tarmoqdan biri. amaliy musiqa-nazariy bo'limlari. fan (uyg'unlik va qarama-qarshilik bilan birga), uning predmeti F. m. Ba'zan muzalarni o'rganishdir. shakl ham deyiladi: muzalarning tuzilishi. ishlab chiqaruvchi. (uning tuzilishi), barcha asarlardan kichikroq, muselarning nisbatan to'liq bo'laklari. kompozitsiyalar - shakl qismlari yoki muzalarning tarkibiy qismlari. shahar, shuningdek, ularning bir butun sifatida ko'rinishi, tuzilishi (masalan, modal shakllanishlar, kadenslar, rivojlanishlar - "gap shakli", "shakl" sifatida davr; "tasodifiy uyg'un. shakllar" - P.I. Chaykovskiy; "ba'zi shakl, bo'lsin. biz faraz qilamiz, kadans turi "- GA Laroche;" Zamonaviy musiqaning ayrim shakllari haqida "- VV Stasov). Etimologik jihatdan lat. shakl - leksik. yunoncha iz qog'ozi. morgn, shu jumladan, asosiydan tashqari. "tashqi ko'rinish", "chiroyli" ko'rinish g'oyasini anglatadi (Euripides has eris morpas; - go'zal ko'rinish haqida ma'budalar o'rtasidagi tortishuv). Lot. forma soʻzi koʻrinish, figura, tasvir, koʻrinish, koʻrinish, goʻzallikdir (masalan, Tsitseronda forma muliebris ayol goʻzalligi). Yaqin so'zlar: formose - nozik, nafis, chiroyli; formosulos - chiroyli; xona. frumos va portug. formoso - go'zal, chiroyli (Ovidda "formosum anni tempus" bor - "go'zal fasl", ya'ni. ya'ni bahor). (Qarang: Stolovich L.N., 1966.)

II. Shakl va tarkib. Shakllantirishning umumiy tamoyillari. "Shakl" tushunchasi dekompiyada o'zaro bog'liqlik bo'lishi mumkin. juftlik: shakl va materiya, shakl va material (musiqaga nisbatan, bir talqinda material uning jismoniy tomoni, shakl - tovush elementlari, shuningdek, ulardan qurilgan barcha narsalar o'rtasidagi munosabat; boshqa talqinda - material kompozitsiyaning tarkibiy qismlari - ohangdor, garmonik.shakllanishlar, tembrli topilmalar va boshqalar, shakl esa bu materialdan qurilgan narsalarning uyg'un tartibi), shakl va mazmun, shakl va shaklsizlik. Asosiy terminologik masalalar. juftlik shakli - mazmun (umumiy falsafiy kategoriya sifatida "mazmun" tushunchasi G.V.F., 1971, 83-84-betlar tomonidan kiritilgan). Marksistik san'at nazariyasida shakl (jumladan, jismoniy san'at) ushbu toifalar juftligida ko'rib chiqiladi, bu erda mazmun haqiqatning in'ikosi sifatida tushuniladi.

Musiqa tarkibi - int. asarning ruhiy qiyofasi; musiqa nimani ifodalaydi. Markaz. muzalar tushunchasi. mazmuni - muselar. g‘oya (shaxs bilan mujassamlangan musalar. fikr), mushkullar. tasvir (musiqiy tuyg'uga to'g'ridan-to'g'ri ochiladigan, yaxlit tarzda ifodalangan xarakter, go'yo "rasm", tasvir, shuningdek, his-tuyg'ular va ruhiy holatlarning musiqiy taassurotlari). San’at mazmuni yuksak, ulug‘likka intilish bilan sug‘orilgan (“Haqiqiy ijodkor... eng keng buyuk maqsadlar sari intilishi va yonishi kerak” – P.I. Chaykovskiyning A.I.Alferakiyga 1891 yil 1. 8. maktubi). Musolarning eng muhim tomoni. mazmun - go'zallik, go'zallik, estetika. ideal, kalistik. estetik sifatida musiqaning tarkibiy qismi. hodisalar. Marksistik estetikada go'zal jamiyatlar nuqtai nazaridan talqin qilinadi. estetik sifatida insoniy amaliyotlar. ideal - inson erkinligining umumbashariy ro'yobga chiqishining shahvoniy tafakkur tasviri (Stolovich L.N., 1956; Goldentricht S., 1967, 362-bet; shuningdek, Borev Yu. B., 1975, 47-61-betlar). Bundan tashqari, musalarning tarkibi. kontentga qoʻshimcha musiqali tasvirlar, shuningdek, muzalarning maʼlum janrlari kirishi mumkin. asarlardan tashqari musiqalar kiradi. elementlar wokdagi matnli tasvirlardir. musiqa (deyarli barcha janrlar, shu jumladan opera), manzarali. teatrda mujassamlangan harakatlar. musiqa. San'atning foydaliligi uchun. ish har ikki tomonning ham rivojlanishini talab qiladi - g'oyaviy jihatdan boy, hissiy ta'sirli, hayajonli mazmun va ideal rivojlangan san'at. shakllari. Bir yoki boshqasining etishmasligi estetikaga salbiy ta'sir qiladi. ishning afzalliklari.

Musiqadagi shakl (estetik-falsafiy ma'noda) - mazmunning tovush elementlari, vositalari, munosabatlari tizimi yordamida sog'lom amalga oshirilishi, ya'ni musiqa mazmunining qanday (va nima orqali) ifodalanishi. Aniqrogʻi, F. m. (Shu maʼnoda) uslubiy. va musiqa elementlarining janrga oid majmui (masalan, madhiya uchun - bayramlarni ommaviy idrok etish uchun moʻljallangan. Xor jamoasi tomonidan orkestr koʻmagida ijro etilishi moʻljallangan kuy-qoʻshiqning soddaligi va oʻziga xosligi) , belgilangan. ularning uyg'unligi va o'zaro ta'siri (ritmik. harakatning tanlangan xarakteri, tonal-garmonik. to'qima, shakllanish dinamikasi va boshqalar), yaxlit tashkil etilishi, aniqlangan. muzalar texnikasi. kompozitsiya (texnikaning eng muhim maqsadi musiqiy kompozitsiyada "uyushganlik", mukammallik, go'zallikni o'rnatishdir). U hamma narsani ifodalaydi. “uslub” va “texnika” degan umumlashtiruvchi tushunchalar qamrab olgan musiqa vositalari yaxlit hodisa – o‘ziga xos musaga proyeksiya qilinadi. kompozitsiya, F. m bo'yicha.

Shakl va mazmun ajralmas birlikda mavjud. Muzlarning eng kichik tafsiloti ham yo'q. mazmuni, qirralarning u yoki bu birikma bilan ifodalanishi shart emas. anglatadi (masalan, eng nozik, ta'riflab bo'lmaydigan ifodali so'zlar. akkord tovushining ohanglari, uning ohanglarining o'ziga xos joylashuviga yoki ularning har biri uchun tanlangan tembrlarga qarab). Va aksincha, bunday, hatto eng "mavhum" texnik yo'q. mazmuni tarkibiy qismlaridan c.-l ifodasiga xizmat qilmaydigan qabul qilish (masalan, eshitish orqali bevosita sezilmaydigan har bir variatsiyada kanon oralig'ining ketma-ket kengayishi ta'siri, ularning soni uchga qoldiqsiz bo'linadigan, "Goldberg variatsiyalari" da J.S.Bax nafaqat variatsiya siklini bir butun sifatida tashkil qiladi, balki kompozitsiyaning ichki ruhiy qiyofasi g'oyasiga ham kiradi). Musiqadagi shakl va mazmunning ajralmasligini turli kompozitorlarning bir xil kuyning aranjirovkalarini solishtirganda yaqqol ko‘rish mumkin (masalan, Glinkaning “Ruslan va Lyudmila” operasidan “Fors xori” hamda I. Shtraus marshini solishtiring). bir xil ohang mavzusida yozilgan) yoki variatsiyalarda (masalan, F.Bramsning B-major variatsiyalari, mavzusi G.F.Gendelga tegishli boʻlib, Brams musiqasi eng birinchi variatsiyada yangraydi). Shu bilan birga, shakl va mazmun birligida yetakchi, dinamik harakatlanuvchi omil tarkibdir; bu birlikda uning hal qiluvchi roli bor. Yangi tarkib mujassamlashganda, yangi tarkib eski shakl doirasida to'liq rivojlana olmasa, shakl va mazmun o'rtasida qisman tafovut paydo bo'lishi mumkin (bunday qarama-qarshilik, masalan, barokko ritmik texnikasidan mexanik foydalanish va ritmik ritmlarning mexanik ishlatilishi bilan shakllanadi. polifonik shakllar yordamida 12 ohangli melodik.zamonaviy musiqada tematiklik). Qarama-qarshilik aniqlanayotganda shaklni yangi mazmunga moslashtirish orqali hal qilinadi. eski shaklning elementlari nobud bo'ladi. Jismoniy musiqa va mazmunning birligi musiqachi ongida bir-birini o'zaro aks ettirish imkonini beradi; Biroq, idrok etuvchining shakl elementlari kombinatsiyasida majoziy tarkibni "o'qish" va uni rasmiyatchilik toifalarida o'ylash qobiliyati bilan bog'liq bo'lgan tarkib xususiyatlarining shaklga (yoki aksincha) o'tkazilishi odatiy hol emas. shakl va mazmunning o'ziga xosligi.

Moose. san'at, san'atning boshqa turlari kabi, evolyutsiya bilan shartlangan, uning barcha tarkibiy qatlamlarida voqelikning aksidir. uning boshlang'ich quyi shakllardan yuqori shakllargacha bo'lgan rivojlanish bosqichlari. Musiqa mazmun va shaklning birligi ekan, voqelik ham uning mazmunini, ham shaklini aks ettiradi. Musiqa «haqiqati»dek go`zal muz.da estetik-qiymatli atributlar va noorganik xususiyatlar uyg`unlashgan. dunyo (o'lchov, mutanosiblik, mutanosiblik, qismlarning simmetriyasi, umuman munosabatlarning aloqasi va uyg'unligi; voqelikni musiqa orqali aks ettirishning kosmologik tushunchasi eng qadimiy bo'lib, Pifagorchilar va Platondan Boethius, J. Tsarlino, I. Kepler orqali o'tadi. va M. Mersenne zamonaviylikka; qarang: Kayser X., 1938, 1943, 1950; Losev A.F., 1963-80; Losev, Shestakov VP, 1965) va tirik mavjudotlar dunyosi («nafas» va jonli intonatsiyaning iliqligi. , muzalarning hayot aylanishiga taqlid qilish tushunchasi.musiqiy tafakkurning tug'ilishi, uning o'sishi, yuksalishi, cho'qqisiga chiqishi va tugashi shaklida rivojlanishi, musiqiy vaqtning "hayot tsikli" vaqti sifatida mos ravishda talqin qilinishi. musiqiy "organizm"; tarkibning tasvir sifatidagi g'oyasi va shaklning tirik, yaxlit organizm sifatidagi g'oyasi), xususan, insoniy - tarixiy. va ijtimoiy - ma'naviy dunyo (sog'lom tuzilmalarni jonlantiradigan assotsiativ-ma'naviy subtekstning ma'nosi, axloqiy va estetik idealga yo'naltirilganligi, insonning ma'naviy erkinligining timsolidir, ham majoziy, ham mafkuraviy tarixiy va ijtimoiy determinizm). musiqa mazmuni va musiqa musiqasi; "Musiqiy shakl ijtimoiy jihatdan aniqlangan hodisa sifatida, eng avvalo, musiqani intonatsiya jarayonida ijtimoiy aniqlash shakli sifatida qabul qilinadi" - Asafiyev B.V., 1963, 21-bet). Go'zallikning yagona sifatiga qo'shilishi, mazmunning barcha qatlamlari, ya'ni ikkinchi, "insonlashtirilgan" tabiatning uzatilishi shaklida haqiqatning aksi sifatida ishlaydi. Musiqiy op., Tarixiylikni badiiy aks ettiruvchi. go‘zallik ideali orqali esa ijtimoiy jihatdan aniqlangan voqelik uning estetik mezoni sifatida. baholash, va shuning uchun biz bilgan yo'l bo'lib chiqadi - "ob'ektiv" go'zallik, san'at asari. Holbuki, voqelikning shakl va mazmun kategoriyalarida aks etishi nafaqat voqelik berilganini musiqaga o‘tkazish (voqelikni san’atda aks ettirish u holda mavjud bo‘lgan narsaning takrorlanishi bo‘ladi). Inson ongi «ob'ektiv dunyoni nafaqat aks ettiradi, balki uni yaratadi» (Lenin V. I., To'plam asarlar, 5-nashr, 29-tom, 194-bet) kabi, san'at, musiqa ham o'zgarish, ijodiyot sohasidir. inson faoliyati, yangi voqeliklarni yaratish sohasi (ma'naviy, estetik. , san'at. qiymatlar) bu shaklda aks ettirilgan ob'ektda mavjud emas. Demak, daho, iste’dod, ijodkorlik kabi tushunchalarning san’at uchun (voqelikni aks ettirish shakli sifatida) ahamiyati ham, eskirgan, qoloq shakllarga qarshi kurash, yangilarini yaratish uchun ham mazmunan namoyon bo‘ladi. musiqa va musiqada.Shuning uchun F. m. hamisha gʻoyaviy (yaʼni, u aniq dunyoqarash tamgʻasini oʻzida mujassam etgan), garchi b. h) bevosita og'zaki siyosiy va mafkuraviy holda ifodalanadi. formulalar va dasturiy ta'minot bo'lmagan vositada. musiqa - umuman nomzodsiz. mantiqiy-kontseptual shakllar. Musiqadagi ijtimoiy-tarixiy aks ettirish. amaliyot ko'rsatilgan materialni tubdan qayta ishlash bilan bog'liq. Transformatsiya shunchalik muhim bo'lishi mumkinki, na musiqiy-majoziy tarkib, na musiqiy kompozitsiya hech qanday tarzda aks ettirilgan voqelikka o'xshamaydi. Stravinskiy ishida zamonaviylikning eng ko'zga ko'ringan vakillaridan biri degan fikr keng tarqalgan. voqelik o'zining qarama-qarshiliklarida, go'yoki 20-asr voqeligining etarlicha aniq aksini olmagan, naturalistik, mexanikaga asoslangan. "Ko'zgu" kategoriyasini tushunish, san'atdagi rolni noto'g'ri tushunish haqida. transformatsiya omilining aks etishi. San'at yaratish jarayonida aks ettirilgan ob'ektning o'zgarishini tahlil qilish. asarlari V. I. Lenin tomonidan "Lev Tolstoy rus inqilobining ko'zgusi sifatida" maqolasida berilgan.

Har qanday uslubga tegishli bo'lgan shakllantirishning eng umumiy tamoyillari (va ma'lum bir uslubga emas, masalan, Vena klassikasi, barokko davri) jismoniy shaklni har qanday shakl sifatida tavsiflaydi va tabiiyki, shuning uchun juda umumlashtirilgan. Har qanday phi musiqasining ushbu eng umumiy tamoyillari musiqaning chuqur mohiyatini fikrlash turi sifatida tavsiflaydi (tovushli tasvirlarda). Tafakkurning boshqa turlari bilan (birinchi navbatda - mantiqiy kontseptual, san'at, musiqaga nisbatan butunlay begona ko'rinadi) bilan uzoqqa cho'zilgan analogiyalar shundan kelib chiqadi. Jismoniy musiqaning bunday eng umumiy tamoyillari haqidagi savolning shakllanishi tarixiy jihatdan shartlangan: biz birinchi navbatda musiqaning og'zaki matn yoki tana harakati bilan bog'liq bo'lmagan avtonom san'at sifatidagi shakllari haqida gapiramiz, bu o'z-o'zidan boshlang'ich pozitsiyani ko'rsatadi. - Yevropaga xos fikrlash. iltifotlar. 20-asr madaniyati (Musiqa – “melos” she’r va raqs bilan birlikda vujudga kelgan Qadimgi dunyoda ham, G‘arbiy Yevropa musiqasida ham 1600-yilgacha, ya’ni cholg‘u musiqasi mustaqil musiqiy tafakkur toifasiga aylanmaguncha bunday pozitsiya bo‘lishi mumkin emas edi; va faqat 20-asr tafakkuri uchun faqat ma'lum bir davrning shakllanishi haqidagi savolni ko'tarish bilan cheklanib qolish mumkin emas edi).

Har qanday F. m.ning umumiy tamoyillari har bir madaniyatda u yoki bu turdagi tarkibning muzalarning xarakteriga bog'liqligini nazarda tutadi. butun san'at, uning tarixiy. muayyan ijtimoiy rol, urf-odatlar, irqiy va millat bilan bog'liq determinizm. originallik. Har qanday F. m. Muzalarning ifodasidir. fikrlar; F. m.ning muzalar toifalari bilan fundamental aloqasi shundan. ritorika (batafsil V bo'limga qarang; shuningdek, Ohangga qarang). Fikr avtonom-musiqiy (ayniqsa, hozirgi zamon polifonik Evropa musiqasida) yoki matn bilan raqsga bog'liq bo'lishi mumkin. (yoki yurish) harakati. Har qanday musiqalar. fikr ta’rif doirasida ifodalanadi. intonatsiya. qurilish, musiqa - ekspress. tovush materiali (ritmik, balandlik, tembr va boshqalar). Muzlarni ifodalash vositasiga aylanish. fikrlar, intonatsiya. jismoniy musiqa materiali birinchi navbatda elementar farqlash asosida tashkil qilinadi: takrorlash - takrorlanmaslik (shu ma'noda jismoniy musiqa tafakkurning vaqtinchalik rivojlanishida tovush elementlarining aniq joylashuvi sifatida yaqindan ritmdir); turli F. m. bu jihatdan - takrorlashning har xil turlari. Nihoyat, F. m. (Teng boʻlmagan darajada boʻlsa ham) musalar ifodasining nafisligi, mukammalligi. fikrlar (F. m.ning estetik jihati).

III. 1600 gacha musiqa shakllari. Musiqaning ilk tarixini o'rganish muammosi musiqa tushunchasi nazarda tutilgan hodisaning mohiyatining evolyutsiyasi bilan murakkablashadi. L.Betxoven, F.Shopen, P.I.Chaykovskiy, A.N.Skryabinlar sanʼati maʼnosida musiqa oʻziga xos musiqa bilan birga antik dunyoda umuman yoʻq edi; 4-asrda. Avgustinning «De musica libri sex» risolasida b. h. Scientia bene modulani deb ta'riflangan musiqaning tushuntirishlari - lit. "Yaxshi modulyatsiya qilish ilmi" yoki "to'g'ri shakllantirish bilimi" metr, ritm, oyat, oyoq va raqamlar haqidagi ta'limotni taqdim etishdan iborat (bu erda biz zamonaviy ma'noda fizik metrlar haqida umuman gapirmayapmiz).

Birinchidan. F. m.ning manbai - birinchi navbatda, ritmda ("Boshida ritm bor edi" - X. Bülov), aftidan, muntazam metr asosida, turli xil musiqalardan bevosita musiqaga o'tkaziladigan holda paydo bo'ladi. hayot hodisalari - yurak urishi, nafas olish, qadam, yurishlar ritmi , mehnat jarayonlari, o'yinlar va boshqalar (qarang. Ivanov-Boretskiy M. V., 1925; Xarlap M. G., 1972) va "tabiiy" ritmlarni estetiklashtirishda. Asl nusxadan. nutq va qo'shiq o'rtasidagi bog'liqlik ("Gaplash va qo'shiq aytish dastlab bir narsa edi" - Lvov HA, 1955, 38-bet), eng asosiy F. m. ("FM birinchi raqamli") sodir bo'lgan - qo'shiq, qo'shiq shakli. birlashgan ham sof she’riy, she’riy shakl. Qo'shiq shaklining ustun xususiyatlari: misra, bayt, bir tekis ritmik bilan aniq (yoki qoldiq) bog'liqlik. (to'xtash joyidan kelayotgan) satr asosi, misralarning baytlarga birlashishi, qofiya-kadenslar tizimi, yirik konstruktsiyalarning tengligiga (xususan - 4 + 4 tipidagi to'rtburchaklikka) moyillik; bundan tashqari, koʻpincha (koʻproq rivojlangan qoʻshiqda F.M.) F.M.da ikki bosqich – tushuntirish va rivojlantiruvchi-yakunlovchi bosqichlarning mavjudligi. Moose. qo'shiqning eng qadimgi namunalaridan biriga misol F. m. - Jadval Seikila (eramizning 1-asri (?)), San'atga qarang. Qadimgi yunon tarozilari, 306-ustun; kitga ham qarang. kuy (miloddan avvalgi 1-ming yillik (?)):

Kelib chiqishi va kelib chiqishiga shubha yo'q. barcha xalqlar folklorida qo`shiq shaklining rivojlanishi. P. m. Qoʻshiqlar oʻrtasidagi farq janr (mos ravishda, u yoki bu bevosita. Qoʻshiqning hayotiy maqsadi) mavjud boʻlishining turli sharoitlaridan va metrik xilma-xilligidan kelib chiqadi., Ritmik. va she’riyatning strukturaviy xususiyatlari, ritmi. raqs uchun formulalar. janrlar (keyingi davrda - 13-asr hind nazariyotchisi Sharngadevaning 120 ritmik formulasi). Shakllanishning asosiy omili sifatidagi "janr ritmi" ning umumiy ma'nosi ham shu bilan bog'liq. atributi aniqlanadi. janr (ayniqsa, raqs, marsh), takroriy ritm. formulalar kvazi-tematik sifatida (motivatsion) omil F. m.

Chorshanba-asr. Yevropa. Musiqa iboralari ikkiga bo'linadi, ko'p jihatdan keskin farq qiluvchi katta guruhlar - monodik fonograflar va polifonik (asosan polifonik; IV bo'limga qarang).

F. m. Zap.-evropa. monodiya, birinchi navbatda, Grigorian qoʻshigʻi bilan ifodalanadi (q. Grigorian qoʻshigʻi). Uning janr xususiyatlari kult bilan, matnning aniqlovchi ma'nosi va muayyan maqsad bilan bog'liq. Liturgiya musiqa. kundalik hayot keyingi Evropadagi musiqadan farq qiladi. amaliy ("funktsional") tabiatning tuyg'usi. Moose. material shaxssiz, individual bo'lmagan xususiyatga ega (melodik. navbatlar bir kuydan boshqasiga o'tishi mumkin; kuylarning muallifligi yo'qligi dalolatdir). Mafkuraga muvofiq. monodich uchun cherkov inshootlari. F. m. Soʻzning musiqaga nisbatan ustunligi xarakterlidir. Bu ekspressga qarab metr va ritm erkinligi bilan bog'liq. matnni talaffuz qilish va fonetik m. konturlarining oʻziga xos “yumshash”ligi, goʻyo ogʻirlik markazidan xoli, uning ogʻzaki matn tuzilishiga boʻysunishi, shu munosabat bilan ph.m. tushunchalari paydo boʻladi. va monodik bilan bog'liq janr. musiqa bir-biriga juda yaqin. Eng qadimgi monodix. F. m. Boshiga tegishli. 1-ming yillik.Vizantiya F.lari orasida (janrlar) eng muhim oda (qoʻshiq), zabur, troparion, madhiya, kontakion, kanon (qarang. Vizantiya musiqasi). Ular ishlab chiqish bilan ajralib turadi (bu boshqa shunga o'xshash holatlarda bo'lgani kabi, rivojlangan professional bastakorlik madaniyatidan dalolat beradi). Vizantiya F.M. namunasi:

Anonim. Canon 19, Canto 9 (III plagal shkalasi).

Keyinchalik bu Vizantiya F. m. nomini oldi. "bar".

Yuqori, monumental monodik. F. m. - massa (massa). Massaning mavjud rivojlangan fitologiyasi oddiy (ordinarium missae - cherkov yilining kuniga bog'liq bo'lmagan doimiy massa qo'shiqlari guruhi) va proprium (proprium missae) qismlarining ketma-ketligiga asoslangan ulkan tsiklni tashkil qiladi. - yilning ushbu kuniga bag'ishlangan o'zgaruvchan qo'shiqlar).

Rim massasi shaklining umumiy sxemasi (Rim raqamlari massa shaklining an'anaviy bo'linishini 4 ta katta qismga ko'rsatadi)

Qadimgi Grigoriy massasida ishlab chiqilgan F. m. u yoki bu shaklda oʻz ahamiyatini keyingi davrlarda, 20-asrgacha saqlab qolgan. Oddiy qismlarning shakllari: Kyrie eleison uch qismli (bu ramziy ma'noga ega) va har bir undov ham uch marta bajariladi (tuzilma variantlari - aaabbbece yoki aaa bbb a 1 a1 a1; aba ede efe1; aba cbc dae) . Kichik P. m. Gloriya motiv-tematikning eng muhim tamoyillaridan birini doimiy ravishda qo'llaydi. tuzilmalar: so'zlarni takrorlash - musiqani takrorlash (Gloriyaning 18 qismida, Domine, Qui tollis, tu solus so'zlarining takrorlanishi). P. m. Gloriya (variantlardan birida):

Keyinchalik (1014 yilda) Rim massasining bir qismiga aylangan Credo Gloriyaga o'xshash kichik F. m. sifatida qurilgan. P. m. Sanectus ham matnga muvofiq qurilgan - u 2 qismdan iborat bo'lib, ikkinchisi ko'pincha ut supra (= da capo), Hosanna m excelsis so'zlarining takrorlanishiga ko'ra. Agnus Dei, matnning tuzilishiga ko'ra, uch qismdan iborat: aab, abc yoki aaa. Misol F. m. Monodich. Grigorian massasi, 883-ustunga qarang.

F. m. Grigorian ohanglari - mavhum emas, sof muza janridan ajratilgan. matn va janr (matn-musiqiy shakl) bilan belgilanadigan konstruksiya va struktura.

Tipologik F. m.ga parallel ravishda Gʻarbiy Yevropa. cherkov. monodik. musiqa - OE. F. m. Ularning o'xshashligi estetikaga tegishli. F. m.ning binolari, janr va mazmunning o'xshashligi, shuningdek, musalar. elementlar (ritm, melodik chiziqlar, matn va musiqa nisbati). Bizgacha etib kelgan shifrlangan namunalar qadimgi ruschadir. musiqa 17-18-asrlarning qo'lyozmalarida mavjud, ammo uning fitosanitar san'ati, shubhasiz, eng qadimgi kelib chiqishi. Ushbu musiqiy kompozitsiyalarning janr jihati Opning diniy maqsadi bilan belgilanadi. va matn. Xizmat turlari bo'yicha janr va musiqa san'atining eng katta bo'linishi: ommaviy, matinlar, vesperlar; Compline, Midnight Office, Ish vaqti; Butun tun bo'yi hushyorlik - Buyuk Vespersning Matinlar bilan birlashishi (ammo musiqasiz boshlanishi bu erda F. m.ni mahkamlash omili edi). Umumlashtirilgan matn janrlari va fantaziya - stichera, troparion, kontakion, antifon, teotokos (dogmatist), litaniya - o'xshash Vizantiya fonograflari bilan tipologik o'xshashliklarni ochib beradi; Shuningdek, kompozit F. m. kanondir (Qarang: Kanon (2)). Ularga qoʻshimcha ravishda oʻziga xos matn janrlaridan (va F. m.ga mos) maxsus guruh tashkil etilgan: muborak, “Har nafas”, “Bu munosib”, “Sokin nur”, sedat, Cherubik. Ular o'ziga xos janrlardir va badiiy musiqa G'arbiy Evropadagi matn-janr-shakllarga o'xshaydi. musiqa - Kyrie, Gloria, Te Deum, Magnificat. P. m kontseptsiyasining matn bilan (va janr bilan) birlashishi xarakterli xususiyatlardan biridir. qadimgi F. m . tamoyillari; matn, ayniqsa, uning tuzilishi fitosanitariya m. tushunchasiga kiradi (fonetik material matnning qatorlarga boʻlinishidan keyin).

Yillik Grigorian Mass din Feriis "(fretlar Rim raqamlarida ko'rsatilgan).

In pl. holatlar F. m.ning asosi (materiali) - deb ataladigan. kuylar (Qarang: Metallov V., 1899, 50-92-betlar) va ulardan foydalanish usuli - variatsiya (qadimgi rus ohanglari qo'shiq tuzilishining erkin variatsiyasida - ularning fonetik musiqasi va qurilishi o'rtasidagi farqlardan biri. tuzilishni oqilona sozlash tendentsiyasi bilan ajralib turadigan Evropa xorasining ohanglari). Qo'shiqlar majmuasi tematikdir. F. m.ning umumiy kompozitsiyasining asosi.Yirik kompozitsiyalarda F. m.ning umumiy konturlari umumiy mantiqni ochib beradi. kompozitlar. (musiqiy bo'lmagan) funktsiyalari: boshlash - o'rta - tugatish. Har xil turdagi F. m. asos atrofida birlashtirilgan. F. m.ning qarama-qarshi turlari - xor va orqali. Xor iboralari juftlikning ko‘p qirrali qo‘llanishiga asoslanadi: oyat – nafrat (nazoratlarni yangilash mumkin). Xor shaklining namunasi (uchlik, ya'ni uch xil xor bilan) katta znamenny qo'shig'ining "Xudoni duo qil, jonim" (Obixod, 1 qism, Vespers) kuyidir. F. m. Matndagi takrorlash va takrorlanmaslik, kuydagi takror va takrorlanmaslikning oʻzaro taʼsiri bilan “chiziq – xor” (C-P, C-P, C-P va boshqalar) ketma-ketligidan iborat. O'zaro faoliyat F. m. Ba'zan odatiy G'arbiy Evropadan qochishning aniq istagi bilan ajralib turadi jismoniy musiqani qurishning oqilona konstruktiv usullari musiqasi, aniq takrorlashlar, takrorlashlar; bu tipdagi eng rivojlangan f, m.larda strukturasi assimetrik (kvadratsiz ildizga asoslangan), koʻtarilishning cheksizligi ustunlik qiladi; F. m. tamoyili cheksizdir. chiziqlilik. Oxir-oqibat shakllardagi formalizmning konstruktiv asosi matn bilan bog'liq holda qator qismlarga bo'linishdir. Katta uchli shakllarning namunalari - Fyodor Krestyanin (16-asr) tomonidan yozilgan 11 Injil stichera. Ularning F. m.larining tahlillari, MV Brajnikov tomonidan ijro etilgan, uning kitobiga qarang: "Fyodor Krestyanin", 1974, p. 156-221. Shuningdek qarang: “Musiqiy asarlar tahlili”, 1977, bet. 84-94.

O'rta asrlar va Uyg'onish davri dunyoviy musiqasi so'z va ohangning o'zaro ta'siriga asoslangan bir qator janr va fonetik musiqalarni rivojlantirdi. Bu turli xil qo'shiq va raqs turlari. F.M .: ballada, ballata, villancio, viirele, kanzo (canzo), le, rondo, rotrueng, bosmaxona va boshqalar (qarang. Davison A., Apel V., 1974, № 18-24). Ulardan ba’zilari mukammal she’riyatga ega. F. m.ning sheʼriyatdan tashqaridagi shunday muhim elementini tashkil etuvchi shakl. matn, u tuzilishini yo'qotadi. Bunday fitosanitariya m.ning mohiyati matn va musiqa takrorining oʻzaro taʼsiridadir. Masalan, rondo shakli (bu erda 8 qator):

8 qatorli rondoning diagrammasi:
Qator raqamlari: 1 2 3 4 5 6 7 8
She'rlar (rondo): A B c A d e A B (A, B - tiyilar)
Musiqa (va qofiyalar): a b a a a b a b

G. de Mashaud. 1-rondo "Doulz viaire".

Birinchidan. P. m.ning soʻz va harakatga bogʻliqligi 16—17-asrlargacha saqlanib qolgan, biroq ularning bosqichma-bosqich ajralib chiqish jarayoni, tarkibiy jihatdan aniqlangan kompozitsiya turlarining kristallanishi oxirgi oʻrta asrlardan boshlab, dastlab dunyoviy janrlarda, keyin cherkov janrlarida (masalan, taqlid va kanonik F.M. ommaviy, 15—16-asrlardagi motetlar).

Polifoniyaning to'laqonli muza turi sifatida paydo bo'lishi va yuksalishi shakllanishning kuchli yangi manbai bo'ldi. taqdimot (Qarang: Organum). Polifoniyaning tasdiqlanishi bilan musiqa musiqasida musiqaning yangi jihati – musiqa musiqasining ilgari eshitilmagan “vertikal” jihati paydo bo‘ldi.

Evropada mustahkamlangan. 9-asrda musiqa, polifoniya asta-sekin asosiyga aylandi. muzalar turi. musalarning o'tishini ko'rsatadigan mato. fikrlash yangi bosqichga ko'tariladi. Polifoniya doirasida yangi, polifonik paydo bo'ldi. belgisi ostida Uygʻonish davrining koʻpchilik F. m.lari tashkil topgan xat (IV boʻlimga qarang). Polifoniya va polifoniya yozuv soʻnggi oʻrta asrlar va Uygʻonish davri F. m. (va janrlari) boyligini, birinchi navbatda, ommaviy, motet va madrigal, shuningdek, F. m.ning kompaniya, band, dirijyorlik, xoket, turli xil turlarini yaratdi. dunyoviy qoʻshiq va raqs shakllari, differentsiallar (va boshqa variatsiya F. m.), kvadlibet (va shunga oʻxshash janr-shakllar), instrumental kanzona, richercar, fantasy, capriccio, tiento, instrumental preludiya F. m. - preambula, intonatsiya (VI) , toccata (F. m nomli koʻplik. Davison A., Apel W., 1974 ga qarang). Asta-sekin, lekin barqaror ravishda takomillashib borayotgan jismoniy san'at san'ati XV-XVI asrlarning atoqli ustalari orasida o'zining yuksak cho'qqisiga chiqdi. - G. Dufay, Josquin Despres, A. Villart, O. Lasso, Palestrina. Ulardan ba'zilari (masalan, Palestrina) ishlab chiqarishning oxiriga kelib strukturaviy murakkablikning o'sishida ifodalangan jismoniy tarbiya qurilishida tizimli rivojlanish tamoyilidan foydalanadi. (ammo dinamik effektlar yo'q). Masalan, Palestrina madrigalining "Amor" ("Palestrina. Choral Music" to'plamida, L., 1973) shunday qurilganki, 1-qator to'g'ri fugato sifatida shakllanadi, keyingi beshlikda taqlid bo'ladi. tobora ko'proq bepul, 7-chi akkordlar omborida saqlanadi va kanonik ravishda boshlangan oxirgi, uning taqlidida tizimli takrorlanishni eslatadi. Fonetik musiqaning shunga o'xshash g'oyalari Palestrina motetlarida izchil amalga oshiriladi (ko'p xorli fonetik musiqada antifonik kirish ritmi ham tizimli rivojlanish tamoyiliga bo'ysunadi).

IV. Polifonik musiqa shakllari. Polifonik F. m. Uchta asosiyga qoʻshilishi bilan ajralib turadi. fonetik musiqaning aspektlari (janr, matn - vokal musiqada va gorizontal) boshqasi - vertikal (turli xil, bir vaqtning o'zida jaranglaydigan ovozlar o'rtasidagi o'zaro ta'sir va takrorlash tizimi). Ko‘rinib turibdiki, polifoniya hamma zamonlarda ham mavjud bo‘lgan (“...torlar bir ohangni chiqarib, shoir boshqa kuy bastalaganda, undoshlik va qarama-qarshiliklarga erishilganda...” – Platon, “Qonunlar”, 812d; qarang. Yana Pseudo. -Plutarx, "Musiqa to'g'risida", 19), lekin bu iltifot omili emas edi. fikrlash va shakllantirish. F. m.ning rivojlanishida Gʻarbiy Yevropa polifoniyasi (9-asrdan) ayniqsa muhim rol oʻynaydi, bu esa vertikal jihatga radikal gorizontal bilan teng maʼno bergan (qarang: Polifoniya). F. m.ning maxsus yangi turi — polifonikning shakllanishiga olib keldi. Estetik va psixologik jihatdan polifonik. F. m. Osn. musiqaning ikki (yoki bir nechta) komponentlarini birgalikda jaranglashda. fikrlar va yozishmalarni talab qiladi. idrok. Shunday qilib, polifonikning paydo bo'lishi. F. m. Musiqaning yangi jihatining rivojlanishini aks ettiradi. Bu musofirlarga rahmat. san'at yangi estetikaga ega bo'ldi. qadriyatlar, ularsiz uning katta yutuqlariga erishib bo'lmaydi, shu jumladan op. homof. ombor (Palestrina, JS Bax, VA Motsart, L. Betxoven, PI Chaykovskiy, SS Prokofyev musiqasida). Gomofoniyaga qarang.

Polifonikning shakllanishi va gullab-yashnashining asosiy kanallari. F. m. O'ziga xos polifoniklikning rivojlanishi bilan asoslanadi. yozish texnikasi va ovozlarning mustaqilligi va kontrastining paydo bo'lishi va kuchayishi, ularning tematikligi yo'nalishi bo'yicha borish. ishlab chiqish (mavzuli. farqlash, tematik. nafaqat gorizontal, balki vertikal ravishda ham rivojlanish, mavzuni kesishish tendentsiyalari), o'ziga xos polifonik qo'shilish. F. m. (Umumiy F. m. - qoʻshiq, raqs va h.k. koʻp ovozli ifodalangan turga qaytarilmaydi). Turli xil boshlang'ichlardan, polifonik. F. m. Va ko'pburchak. harflar (burdon, geterofoniyaning har xil turlari, dublikatlar, ostinatlar, taqlidlar va kanoniklar, sezgir va antifonik tuzilmalar), tarixan ularni qo'shishning boshlang'ich nuqtasi parafoniya, qarama-qarshi ovozning parallel kiritilishi, berilgan asosiy ovozni aynan takrorlaydi - voks (cantus) principalis (qarang. Organum), cantus firmus ("qonuniy ohang"). Birinchidan, bu organum turlarining eng qadimgisi - deb ataladigan narsa. parallel (9-10-asrlar), shuningdek, keyingi gimel, foburdon. Aspekt polifonik F. m. Bu erda hl ning funktsional bo'linishi. ovoz (keyingi atamalar soggetto, "Subjectum oder Thema" - Walther J. G., 1955, S. 183, "mavzu") va qarama-qarshi qarama-qarshilik va bir vaqtning o'zida ular o'rtasidagi o'zaro ta'sir hissi polifonikning vertikal jihatini kutadi. F. m. (Bu ayniqsa burdon va bilvosita, keyin "erkin" organumda, "notaga qarshi eslatma" texnikasida, keyinchalik contrapunctus simplex yoki aequalis deb nomlanadi), masalan, 9-asr risolalarida. . Musica enchiriadis, Scholia enchiriadis. Mantiqan, rivojlanishning keyingi bosqichi to'g'ri polifoniklikni o'rnatish bilan bog'liq. ikki yoki bir nechta bir vaqtning o'zida qarama-qarshi qarama-qarshilik ko'rinishidagi tuzilmalar. ovozlar (melismatik organumda), qisman burdon printsipidan foydalangan holda, polifonikning ayrim turlarida. parij maktabining bandlari va dastlabki motetlarining oddiy kontrpunktida, cherkovning polifonik qo'shig'ida kantus firmusdagi moslashuvlar va variatsiyalar. va dunyoviy janrlar va boshqalar.

Polifoniyaning metrizatsiyasi ritm uchun yangi imkoniyatlar ochdi. ovozlarning kontrastlari va shunga mos ravishda polifoniklikka yangi ko'rinish berdi. F. m. Ratsionalistikdan boshlab. metro-ritmning tashkil etilishi (modal ritm, hayzli ritm; qarang. Modus, Mensural notation) F. m asta-sekin oʻziga xoslikka ega boʻladi. Yevropa uchun. musiqa, mukammal (bundan buyon matnda murakkab) ratsionalizmning kombinatsiyasi. yuksak ma'naviyat va chuqur emotsionallik bilan konstruktivlik. Yangi F. rivojida katta rol oʻynagan. Parij maktabiga, keyin esa boshqa frantsuzlarga tegishli. 12-14 asrlar bastakorlari OK. Parij maktabining 1200 bandlarida fonetik musiqaning asosi bo'lgan xor ohangini ritmik ostinata qayta ishlash printsipi paydo bo'ladi (izoritmik ertakni kutadigan qisqa ritm formulalari yordamida, Motetga qarang; masalan: bandlar () Benedicamusl Domino, Davison A., Apel V., 1-v., 24-25-betlarga qarang.) Xuddi shu uslub 13-asrning ikki va uch qismli motetalariga asos bo'ldi (misol: Parij Domino maktabining motetslari) fidelium - Domino va Dominator - Esse - Domino, taxminan 1225 yil, o'sha erda, 25-26-betlar) .XIII asr motetlarida qarama-qarshiliklarni mavzulashtirish jarayoni chiziqlar, balandliklar, turli xil takrorlashlar orqali rivojlangan. ritmik figuralar, hatto bir vaqtning o'zida turli xil ohanglarni birlashtirishga urinishlar (Parij maktabining "En non Diu! - Quant voi larose espanie - Ejus in oriente" motetiga qarang; Parrish K., Oul J., 1975, 25-bet. -26).Keyinchalik kuchli ritmik kontrastlar keskin polimetriyaga olib kelishi mumkin (rondo B. Cordier" Amans ames ", taxminan 1400, qarang. Davison A., Apel W., 1-v., 51-bet) Ritmik kontrastlardan so'ng, u erda turli ovozli iboralar uzunligidagi nomuvofiqlikdir (kontra-punkt tuzilmalarining rudimenti); ovozlarning mustaqilligi ularning matn xilma-xilligi bilan ta'kidlanadi (va matnlar hatto turli tillarda bo'lishi mumkin, masalan, lotincha tenor va motetusda, frantsuzcha triplumda, qarang: Polifoniya, 351-ustunda eslatma misoli). Ostinata mavzusi sifatida o'zgaruvchan qarama-qarshilik bilan tenor kuyining bir martadan ortiq takrorlanishi eng muhim polifonik tovushlardan birini hosil qiladi. F. m. - basso ostinatodagi variatsiyalar (masalan, 13-asrdagi frantsuz motetida "Salve virgo nobilis - Verbum caro - Veritatem", qarang Wolf J., 1926, S. 6-8). Ritmostinat formulalaridan foydalanish ohang va ritm parametrlarini ajratish va mustaqillik g'oyasiga olib keldi (aytib o'tilgan "Ejus in oriente" tenor motetining 1-soatida, 1-7 va 7-13 barlar; instrumentalda. tenor moteti "In seculum" bunda ritmik ostinato bilan balandlik chizig'ining remerizatsiyasi bilan 2-moddaning 1-ordo formulasiga bir xil munosabatda bo'lib, ikki qismli shaklning ikki qismi mavjud; qarang. Davison A., Apel V., v. 1, p. 34-35). Bu rivojlanishning cho'qqisi izoritm edi. F. m. 14-15 asrlar. (Philippe de Vitry, G. de Machaut, J. Ciconia, G. Dufay va boshqalar). Ritm formulasi qiymatining iboradan kengaytirilgan ohanggacha oshishi bilan tenorda o'ziga xos ritm paydo bo'ladi. mavzu - talea (talea). Ostinatnye uning tenorda olib borilishi F. m. Ekvaritmik beradi. (ya'ni izoritmik) tuzilish (izoritmiya - faqat kengaytirilgan ritmik formulaning ohangdor ovozida takrorlash, balandligi tarkibi o'zgaradi). Ostinatni takrorlashlar qo'shilishi mumkin - bir xil tenorda - ular bilan mos kelmaydigan balandliklarning takrorlanishi - rang (rang; izoritmik haqida. F. m. Saponov M. A., 1978, 23-35, 42-43-betlarga qarang). 16-asrdan keyin. (A. Willart) izoritmik. F. m. 20-asrda yoʻqolib, yangi hayotga kirishadi. O. Messiaenning ritmolada texnikasida ("Yigirma ko'rinish ..."ning 5-sonidagi mutanosib kanon, uning boshlanishi Art. Polimodallik, 333-ustunga qarang) va serializmda.

Vertikal aspektni rivojlantirishda, polifonik. F. m. istisno qiladi. taqlid texnikasi va kanon, shuningdek, harakatlanuvchi kontrpunkt shaklida takrorlashni rivojlantirish muhim edi. Keyinchalik, yozish texnikasi va shaklining keng va xilma-xil bo'limi bo'lib, taqlid (va kanon) eng o'ziga xos polifonik uchun asos bo'ldi. F. m. Tarixiy jihatdan eng qadimgi taqlidlar. kanonik F. m. Shuningdek, ostinatnost bilan bog'liq - deb atalmish foydalanish. ovoz almashinuvi, bu ikki yoki uch qismli konstruksiyaning aynan takrori, lekin faqat uni tashkil etuvchi ohanglar bir ovozdan ikkinchi ovozga uzatiladi (masalan, ingliz rondeli "Nunc sancte nobis spiritus", 2-yarm. 12-asr, Geschichte und Gegenwartdagi Musik, Bd XI, Sp. 885-ga qarang; shuningdek, Odingtonning De speculatione musice asaridan Ave mater domini rondelga qarang, taxminan 1300 yoki 1320, Coussemaker, Scriptorum. .. ", t. 1 , 247a-bet). Parij maktabining ustasi Perotin (u ham ovoz almashish texnikasidan foydalanadi) Rojdestvo to'rtligida "Viderunt" (taxminan 1200), shubhasiz, ongli ravishda allaqachon uzluksiz taqlid - kanonni ("ante" so'ziga mos keladigan parcha) ishlatadi. tenorda). Bu turdagi taqlidchilarning kelib chiqishi. texnikasi ostinatny F. m.ning turg'unligidan ketishni belgilaydi Shu asosda, sof kanonik. shakllari - kompaniya (13-14-asrlar; kompaniya-kanon va rondel-ovoz almashinuvining kombinatsiyasi mashhur ingliz "Yozgi kanon", 13 yoki 14-asrlar bilan ifodalanadi), italyan. kachcha ("ov", ov yoki sevgi hikoyasi bilan, shaklida - uchinchi ovozli ikki qismli kanon) va frantsuz. shas (shuningdek, "ov" - uch qismli kanon birlikda). Kanon shakli boshqa janrlarda ham uchraydi (Machautning 17-balladasi, shas shaklida; Machautning 14-rondosi "Ma fin est mon commencement", ehtimol, tarixan qisqichbaqasimonlar kanonining birinchi namunasi, aloqasiz emas. matnning ma'nosi bilan: "Mening oxirim - mening boshlanishim"; 17-chi le Macho - 12 ta uch qismli kanon-shas tsikli); shunday qilib, kanon maxsus polifonik sifatida. F.M. boshqa janrlardan ajratilgan va P.M. F.M.dagi ovozlar soni. holatlar juda katta edi; Okegem 36 ovozli kanon-monster "Deo gratias" bilan hisoblangan (bunda real ovozlar soni 18 dan oshmaydi); eng polifonik kanon (24 ta haqiqiy ovoz bilan) Josquin Despresga tegishli ("Qui habitat in adjutorio" motetida). P. m. Canon nafaqat oddiy toʻgʻridan-toʻgʻri taqlidga asoslangan edi (Dyufayning “Inclita maris” motetida, taxminan 1420—26, aftidan, birinchi proportsional kanon; uning “Bien veignes vous” shansonida, taxminan 1420—26). , ehtimol kattalashtirishdagi birinchi kanon). OK. 1400 ta taqlid F. m., ehtimol kaccia orqali, motetga o'tdi - Ciconia, Dufayda; bundan keyin ham F. m. qismlarida, shansonda; 2-qavatga. 15-asr F. m.ning asosi sifatida uchdan uchiga taqlid qilish tamoyilining oʻrnatilishi.

Biroq, "kanon" (kanon) atamasi 15-16-asrlarda mavjud edi. alohida ma'no. Kanon muallifning remark-diktumi (Inscriptio), odatda ataylab chalkashib ketgan, hayratlanarli ("bastakorning irodasini qandaydir zulmat niqobi ostida ochib beradigan qoida", J. Tinktoris, "Diffinitorium musicae"; Coussemaker, "Scriptorum . ..", t. 4, 179 b), ikkita notalangan ovozdan qanday qilib olinishi mumkinligini ko'rsatadi (yoki undan ham ko'proq, masalan, P. de la Ruening to'rt qismli massasi - "Missa o salutaris nostra" - bitta nota ovozidan olingan); Sirli Kanonga qarang. Shuning uchun, hamma mahsulot. kanon yozuvi bilan - chiqarilgan ovozli fonograflarning mohiyati (barcha boshqa fonograflar shunday tuzilganki, ular, qoida tariqasida, bunday shifrlashga yo'l qo'ymaydilar, ya'ni ular tom ma'noda kuzatilgan "tamoyil" tamoyiliga asoslanmagan. shaxs"; B. V. Asafieva). L.Fayningerning fikricha, Gollandiya kanonlarining turlari: oddiy (bir-qorong'i) to'g'ri chiziq; murakkab, yoki kompozit (ko'p qorong'u) to'g'ri chiziq; proportsional (hayzli); chiziqli (bir qatorli; Formalkanon); inversiya; elision (Reservatkanon). Batafsil ma'lumot uchun kitobga qarang: Feininger L. K., 1937. Shunga o'xshash "yozuvlar" keyinchalik S. Scheidt ("Tabulatura nova", I, 1624), J. S. Bax ("Musikalisches Opfer", 1747) tomonidan topilgan.

15-16 asrlarning bir qator ustalari asarlarida. (Dufay, Okegem, Obrecht, Josquin Despres, Palestrina, Lasso va boshqalar) turli xil polifoniklarni taqdim etadi. F. m. (qattiq yozuv), asosiy. taqlid va qarama-qarshilik, motivatsion rivojlanish, ohangdor ovozlarning mustaqilligi, so'zlar va she'r satrlarining kontrpunkti, ideal yumshoq va juda chiroyli uyg'unlik (ayniqsa, ommaviy va motet vokal janrlarida) tamoyillari bo'yicha.

Ch. qoʻshilishi. polifonik shakllar - fuglar - Samui F. m.ning rivojlanishi va boshqa tomondan, tushunchalar va atamalar o'rtasidagi nomuvofiqlik bilan ham ajralib turadi. Ma'nosiga ko'ra, "fugue" ("yugurish"; italyancha consequenza) so'zi "ov", "poyga" so'zlari bilan bog'liq bo'lib, dastlab (14-asrdan) bu atama xuddi shunday ma'noda ishlatilgan, bu kanon (shuningdek, kanon-yozuvlarda: "fuga in diatessaron" va boshqalar). Tinctoris fuguni "ovozlarning o'ziga xosligi" deb ta'riflaydi. “Fuga” atamasining “kanon” maʼnosida qoʻllanilishi 17—18-asrlargacha saqlanib qolgan; ushbu amaliyotning qolgan qismini "fuga canonica" - "kanonik fuga" atamasi deb hisoblash mumkin. Bir nechta kanon sifatida fuga misoli. instr.dagi bo'limlar. musiqa - X. Gerlening "Musica Teusch" dan 4 torli asboblar ("skripkalar") uchun "Fuge" (1532, Wasielewski W. J. v., 1878, Musikbeilage, S. 41-42). Hamma R. 16-asr (Tsarlino, 1558) fuga tushunchasi fuga legate ("bog'langan fuga", kanon; keyinchalik ham fuga totalis) va fuga sciolta ("qisman fuga"; keyinchalik fuga partialis; taqlid-kanonik bo'limlar ketma-ketligi, masalan, absd, va boshqalar. . P.); oxirgi P. m. fuganing oldingi shakllaridan birini - tipdagi fugato zanjirini tashkil qiladi: absd; t. n. motet shakli, bu erda mavzulardagi farq (a, b, c va boshqalar) matnning o'zgarishi bilan bog'liq. Bunday "kichik harf" F. m.ning murakkab fugadan asosiy farqi mavzular birikmasining yo'qligidadir. 17-asrda. fuga sciolta (partialis) toʻgʻrisiga oʻtgan (Fuga totalis, shuningdek, legata, integra 17—18-asrlarda kanon deb atala boshlagan). 16-asrning bir qator boshqa janrlari va sahna musiqasi fuga shaklining paydo boʻlayotgan turi — motet (fuga), richerkar (bir qator taqlid konstruksiyalarining motet prinsipi koʻchirilgan; ehtimol F. m. fugasiga eng yaqin), fantaziya, ispanchaga qarab rivojlangan. tento, taqlid-polifonik kanzona. Fugni asbobga katlash uchun. musiqa (oldingi bog'lovchi omil bo'lmaganda, ya'ni matnning birligi), mavzuga moyillik muhimdir. markazlashtirish, ya'ni bitta melodikning ustunligiga. mavzular (vokal. ko'p o'lchovlilikdan farqli o'laroq) - A. Gabrieli, J. Gabrieli, Ya. P. Sweelink (fugning o'tmishdoshlari haqida, kitobga qarang: Protopopov V.V., 1979, 3-64-betlar).

17-asrga kelib. asosini tashkil etdi. zamonaviy polifonik F. m. - fuga (barcha turdagi tuzilmalar va tiplar), kanon, polifonik variatsiyalar (xususan, basso ostinatodagi variatsiyalar), polifonik. (xususan, xor) aranjirovkalari (masalan, berilgan kantus firmasida), polifonik. sikllar, polifonik muqaddima va boshqalar. Bu davrdagi polifonik fonetik musiqaning rivojlanishiga yangi major-minor garmonik tizim (tematizmning yangilanishi, tonal-modulyatsiya omilining fonetik musiqada yetakchi oʻrinni egallashi; rivoji) katta taʼsir koʻrsatdi. yozuvning gomofonik-garmonik turi va mos keladigan ph m.). Xususan, fuga (va shunga oʻxshash polifonik fonetik qoliplar) 17-asrning ustun modal tipidan kelib chiqqan. (bu yerda modulyatsiya hali polifonik F. m . uchun asos emas; masalan, Sheidtning "Tabulatura nova" asarida, II, Fuga contraria a 4 Voc.; I, Fantasia a 4 Voc. super loson ferit o lasso, Fuga quadruplici ) tonal ("Bach") turiga tonal kontrast bilan qarang. qismlar (ko'pincha parallel pardada). Cheklaydi. polifoniklik tarixidagi ma'nosi. F.M.da J.S.ning ijodi bor edi. rivojlanish va shakllantirish jarayoni. Bax polifonik tovushni berdi. F. m. Yangi klassika. qarab, to-ry ustiga, asosida sifatida. turi, ongli yoki ongsiz ravishda, keyingi polifoniya yo'naltirilgan (P. Hindemit, D. D. Shostakovich, R. K. Shchedringacha). O'sha davrning umumiy tendentsiyalari va o'zidan oldingilar tomonidan topilgan yangi usullarni aks ettirib, u o'z zamondoshlaridan (jumladan, daho G.F. F. m.

Ya.S.Baxdan keyin dominant oʻrinni gomofonik fonograf m. egalladi (Qarang. Gomofoniya). Aslida polifonik. F. m. Ba'zan yangi, ba'zan g'ayrioddiy rolda qo'llaniladi (Rimskiy-Korsakovning "Tsar kelini" operasining birinchi kunidan boshlab "Asalga shirin" xordagi gvardiyachilarning fugettasi), dramatik motivlarga ega bo'ladi. xarakter; kompozitorlar ularni maxsus, maxsus ekspress deb atashadi. anglatadi. Ko'p jihatdan, bu polifoniyaga xosdir. F. m. Rus tilida. musiqa (misollar: M.I. Glinka, «Ruslan va Lyudmila», 1-kundan boshlab bema'nilik sahnasidagi kanon; Borodinning «O'rta Osiyoda» spektaklidagi va «Ikki yahudiy» spektaklidagi qarama-qarshi ko'p ovozlilik. Mussorgskiy ko'rgazmasi; Chaykovskiyning "Yevgeniy Onegin" operasining 5-sahnasidan "Dushmanlar" kanoni va boshqalar).

V. Hozirgi zamonning gomofonik musiqiy shakllari. Deb atalmish davrning boshlanishi. yangi vaqt (17-19-asrlar) muzalarning rivojlanishida keskin burilish yasadi. tafakkur va jismoniy musiqa (yangi janrlarning paydo bo'lishi, dunyoviy musiqaning ustun ahamiyati, major-minor tonal tizimining hukmronligi). Mafkuraviy va estetik jihatdan. soha san'atning yangi usullarini ilgari surdi. tafakkur - dunyoviy musalarga murojaat. mazmuni, individualizm tamoyilini etakchi sifatida tasdiqlash, ichki narsalarni ochish. individual shaxs dunyosi ("solist asosiy figuraga aylandi", "inson tafakkuri va hissiyotining individuallashuvi" - Asafiyev B.V., 1963, 321-bet). Operaning markaziy muzalarning ahamiyatiga ko'tarilishi. janr va instr. musiqa - kontsert tamoyilining tasdiqlanishi (barokko - "konsert uslubi" davri, J. Gandshin ifodasida) eng to'g'ridan-to'g'ri bilan bog'liq. ulardagi individual shaxs qiyofasini ko'chirish va estetika diqqat markazini ifodalaydi. yangi davr intilishlari (operadagi ariya, kontsertdagi yakkaxon, gomofonik matodagi kuy, metrdagi shiddatli zarba, kalitdagi tonik, kompozitsiyadagi mavzu, boshqalar ustidan turli qatlamlarda. musiqiy fikrlash). Ilgari o'zini namoyon qilgan sof musalarning avtonomiyasiga moyillik (masalan, 14-15-asrlarning izoritmik motetida). 16-17 asrlarda shakllanish tamoyillari. fazilatlarga olib keldi. sakrash - ularning mustaqilligi, eng to'g'ridan-to'g'ri avtonom vositani shakllantirishda namoyon bo'ladi. musiqa. Printsiplar faqat musalardir. (Jahon musiqa tarixida birinchi marta) soʻz va harakatdan mustaqil boʻlgan shakllanish instr. musiqa dastlab vokal musiqaga teng edi (allaqachon 17-asrda - instrumental kanzonlarda, sonatalarda, kontsertlarda), keyin esa ular shakllanishni vokga qo'yishdi. avtonom-musalarga qarab janrlar. fizika qonunlari m.(Y.S.Baxda, Vena klassikasi, 19-asr bastakorlari). Sof musalarni ochib berish. F. m. qonunlari - jahon musiqasining eng yuqori yutuqlaridan biri. musiqada ilgari noma'lum bo'lgan yangi estetik va ma'naviy qadriyatlarni kashf etgan madaniyatlar.

f ga nisbatan. m. zamonaviy davrlar davri aniq ikki davrga bo'linadi: 1600-1750 (shartli ravishda - barokko, general-bas hukmronligi) va 1750-1900 (Vena klassikasi va romantizm).

F. m.barokkoda shakllanish tamoyillari: bir qismli shakl boʻylab b. Bitta ta'sirning ifodasi saqlanib qoladi, shuning uchun mavzu bir hil tematiklikning ustunligi va hosilaviy kontrastning yo'qligi, ya'ni berilgan mavzudan boshqa mavzuning kelib chiqishi bilan tavsiflanadi. Xususiyatlari. Bax va Gendel musiqasida ulug'vorlik shakl qismlarining mustahkamligi, massivligi bilan bog'liq. Bu, shuningdek, V.F.ning "terasga o'xshash" dinamikasini belgilaydi. m., dinamik yordamida. kontrastlar, moslashuvchan va dinamik kressendoning yo'qligi; ishlab chiqarish g'oyasi. unchalik ko'p rivojlanmaydi, go'yo oldindan belgilangan bosqichlarni bosib o'tadi. Tematik bilan ishlashda. materialga polifonik kuchli ta'sir ko'rsatadi. harflar va polifonik shakllari. Major-minor tonal tizimi oʻzining shakl yasovchi xususiyatlarini (ayniqsa, Bax davrida) tobora koʻproq ochib beradi. Akkord va tonal o'zgarishlar yangi kuch sifatida xizmat qiladi. int degan ma'noni anglatadi. F. m da harakat. Materialni boshqa kalitlarda takrorlash imkoniyati va ta'rif bo'yicha harakatning yaxlit tushunchasi. tonallik doirasida tonal shakllarning yangi tamoyili yaratiladi (shu ma’noda tonalliklar yangi davr fundamental musiqasining asosidir). Arenskiyning “Yo’lboshchi...” asarida (1914, 4 va 53-betlar) “gomofonik shakllar” atamasi “garmonik. shakllar” atamasi bilan sinonim sifatida almashtirilgan va garmoniya tonal uyg’unlikni bildiradi. F. m. Barokko (hosil majoziy va tematik kontrastsiz) ph. M. qurilishining eng oddiy turini beradi tonal doirani chetlab o'tish shaklida (Asafiev triadasi printsipiga ko'ra: initium - motus - terminus), bu erda harakat tonikdan kelib chiqadi va u bilan tugaydi (shuning uchun "aylana" taassurotlari), tonallikning boshqa bosqichlarida kadenslardan o'tadi, masalan:

mutaxassislik bo'yicha: I - V; VI - III - IV - I
kichik: I - V; III - VII - VI - IV - I
T-D-S-T printsipiga ko'ra, boshida va oxirida tonik o'rtasidagi kalitlarni takrorlamaslik tendentsiyasi bilan.

Masalan, kontsert shaklida (sonatalarda va barokko kontsertlarida, ayniqsa A. Vivaldi, J.S.Bax, Handelda ijro etilgan, klassik romantik musiqaning instrumental sikllarida sonata shaklining roliga o'xshash rol):

Mavzu - Va - Mavzu - Va - Mavzu - Va - Mavzu
T - D - S - T
(Va - intermediya, - modulyatsiya; misollar - Bax, Brandenburg kontsertlarining 1-qismlari).

Eng keng tarqalgan F.M. barokko - gomofonik (aniqrog'i, fugged bo'lmagan) va polifonik (IV bo'limga qarang). Asosiy gomofonik F. m. barokko:

\ 1) end-to-end rivojlanish shakllari (instrumental musiqada asosiy turi muqaddima, vokalda - resitativ); namunalar - J. Freskobaldi, organ preambulalari; Handel, d-molldagi suita, muqaddima; Bax, d-mollda organ toccata, BWV 565, prelude harakati, fugadan oldin;

\ 2) kichik (oddiy) shakllar - bar (repressiyali va repertuarsiz; masalan, F. Nikolayning "Wie schön leuchtet der Morgenstern" qo'shig'i cit.)), ikki, uch va ko'p bo'lakli shakllar (namunaga misol). ikkinchisi Bax, Mass in h-minor, No.14); vokda. musiqa ko'pincha da capo shakliga mos keladi;

\ 3) qo`shma (murakkab) shakllar (kichiklarning bog`lanishi) - murakkab ikki, uch va ko`p qismli; qarama-qarshi kompozitsiya (masalan, J.S. Baxning ork. uverturalarining birinchi qismlari), da kapo shakli ayniqsa muhim (xususan, Baxda);

\ 4) variatsiyalar va xor aranjirovkalari;

\ 5) Rondo (13—15-asrlardagi Ronda bilan solishtirganda — F. m.ning yangi asbobi. Shu nom ostida);

\ 6) eski sonata shakli, bir qorong'i va (embrionda, rivojlanishda) ikki qorong'i; ularning har biri to'liq bo'lmagan (ikki qismli) yoki to'liq (uch qismli); masalan, D. Skarlattining sonatalarida; to'liq bir qorong'u sonata shakli - Bax, Sent-Metyu Passion, No 47;

\ 7) kontsert shakli (kelajakdagi klassik sonata shaklining asosiy manbalaridan biri);

\ 8) har xil turdagi voklar. va instr. tsiklik. shakllar (ular ham ma'lum musiqiy janrlardir) - Ehtiros, Mass (shu jumladan organ), oratoriya, kantata, kontsert, sonata, syuita, prelüdiya va fuga, uvertura, shakllarning maxsus turlari (Bax, "Musiqiy taklif", "San'at". Fuga»), «Tsikllar sikllari» (Bax, «Yaxshi temperli Klavier», frantsuz syuitalari);

\ 9) opera. (Qarang: Musiqa asarlari tahlili, 1977.)

F. m. Klassik romantik. davrda, to-rix tushunchasi dastlabki bosqichda o'z aksini topgan gumanistik. evropa g'oyalari. Ma'rifatparvarlik va ratsionalizm va 19-asrda. individualistik romantizm g’oyalari (“Romantizm – shaxsiyat apoteozidan boshqa narsa emas” – I. S. Turgenev), musiqani avtonomlashtirish va estetiklashtirish, avtonom muzalarning eng yuqori namoyon bo’lishi bilan ajralib turadi. shakl shakllanish qonuniyatlari, markazlashgan birlik va dinamizm tamoyillarining ustuvorligi, jismoniy tarbiyaning yakuniy semantik farqlanishi va uning qismlarini ishlab chiqishning relyefi. Klassik romantik uchun. Jismoniy tuzilma tushunchasi, shuningdek, bir xil strukturaviy turlarning g'ayrioddiy boy va xilma-xil konkret amalga oshirilishi (birlikdagi xilma-xillik printsipi) bilan jismoniy tuzilishning optimal turlarining minimal sonini (ular orasidagi aniq farqlar bilan) tanlashga xosdir. bu boshqa parametrlarning optimalligiga o'xshash jismoniy musiqa (masalan, uyg'un ketma-ketlik turlarini, tonal reja turlarini, xarakterli teksturali figuralarni, optimal orklarni qat'iy tanlash. Metrik tuzilmalarning kvadratiga moyil bo'lgan kompozitsiyalar, motivatsion rivojlanish usullari) , musiqani boshdan kechirishning optimal intensiv tuyg'usi. vaqt, vaqt nisbatlarini nozik va to'g'ri hisoblash. (Albatta, 150 yillik tarixiy davr doirasida jismoniy tarbiyaning Vena-klassik va romantik tushunchalari o'rtasidagi farqlar ham sezilarli.) ... F. m. Yuksak san'at ifodasini., Estetik., Falsafiy g'oyalarni muzalarning suvli "yerdagi" xarakteri bilan uyg'unlashtirish. majoziylik (shuningdek, xalq musiqasi izlarini o'zida mujassam etgan mavzuli material, u uchun musiqiy materialning o'ziga xos xususiyatlari; bu 19-asr musiqasining asosiy yo'nalishiga taalluqlidir).

Umumiy mantiqiy klassik-romantika tamoyillari. F. m. Musiqa sohasidagi barcha tafakkur me’yorlarining qat’iy va boy timsoli bo‘lib, ta’rifda aks ettirilgan. fitologiya qismlarining semantik vazifalari.Har qanday fikr kabi musiqiy asar ham fikr ob’ektiga, uning materialiga (mejoziy ma’noda mavzuga) ega. Fikrlash musiqiy-mantiqiy jihatdan ifodalanadi. "mavzuni muhokama qilish" ("Musiqiy shakl" "musiqiy material" ni mantiqiy muhokama qilish natijasidir - Stravinskiy IF, 1971, 227-bet) ikkita mantiqiy. bo'lim - muzalar taqdimoti. fikr va uning rivojlanishi («munozara»). O'z navbatida, bu mantiqiy. muzalarning rivojlanishi. fikr uning “mulohaza”sidan va quyidagi “xulosa”dan iborat; shuning uchun bosqich sifatida rivojlanish mantiqiydir. Jismoniy tarbiyaning rivojlanishi ikkita kichik bo'limga bo'linadi - to'g'ri va yakuniy rivojlanish. Klassikning rivojlanishi natijasida. F. m. Uchta asosiy narsani ochib beradi. qismlarning funktsiyalari (Asafiev initium - motus - terminus triadasiga mos keladi, qarang: Asafiev B.V., 1963, 83-84-betlar; Bobrovskiy V.P., 1978, 21-25-betlar) - ekspozitsion (fikrni taqdim etish), o'zini rivojlantirish (rivojlantirish) ) va yakuniy (fikr bayoni), bir-biri bilan bog'lanishi qiyin:

(Masalan, oddiy uch qismli shaklda, sonata shaklida). qismlarning vazifalari, yordamchilari paydo bo'ladi - kirish (funktsiyasi mavzuning dastlabki taqdimotidan kelib chiqadi), o'tish va xulosa (tugatish funktsiyasidan tarmoqqa bo'linadi va shu bilan uni ikkiga bo'ladi - bayon va xulosa). fikrdan). Shunday qilib, jismoniy tarbiya qismlari faqat oltita funktsiyaga ega (qarang. Sposobin I. V., 1947, 26-bet).

Inson tafakkurining umumiy qonuniyatlarining ko`rinishi sifatida fitosanitariya qismlarining funksiyalar majmuasi m. Olti bo'limning funktsiyalari klassikdir. ritorika (Exordium - kirish, Narratio - bayon, Propositio - asosiy pozitsiya, Confutatio - bahslashuvchi, Confirmatio - bayon, Conclusio - xulosa) tarkibi va tartibi jihatidan F. m. qismlarining vazifalari (asosiy vazifalari) bilan deyarli toʻgʻri keladi. F. m.):

Exordium - kirish
Propositio - taqdimot (asosiy mavzu)
Narratio - o'tish sifatida rivojlanish
Confutatio - qarama-qarshi qism (ishlab chiqish, qarama-qarshi mavzu)
Tasdiqlash - takrorlash
Xulosa - koda (qo'shimcha)

Ritorika. funksiyalar decompda paydo bo'lishi mumkin. darajalar (masalan, ular sonata ekspozitsiyasini ham, butun sonata shaklini ham qamrab oladi). Ritorikadagi boʻlimlar va F. m. qismlari vazifalarining keng koʻlamli mos kelishi turlichalarning chuqur birligidan dalolat beradi. va bir-biridan uzoq ko'rinadigan fikrlash turlari.

dekabr iltifotlar. elementlar (tovushlar, tembrlar, ritmlar, akkordlar "melodik intonatsiya, ohang chizig'i, dinamik nuanslar, temp, agogiya, tonal funktsiyalar, kadanslar, tekstura va boshqalar) musiqiy materialdir. (keng ma'noda) musiqa tashkilotiga kiradi. musiqa mazmunini ifodalash nuqtai nazaridan qaraladigan material.Musiqani tashkil etish tizimida musiqiy materialning barcha elementlari bir xil ahamiyatga ega emas.m.(qarang Tonallik, Fret, Melodiya), metr, motiv tuzilishi. (qarang Motiv, Gomofoniya), asosiy chiziqlarning qarama-qarshi nuqtasi (homofda. Ph.m. odatda kontur deb ataladigan yoki asosiy, ikki qismli: ohang + bas), tematik va garmoniya. Tonallikning shakllantiruvchi ma'nosi ( yuqoridagilarga qo'shimcha ravishda) umumiy tortishish bilan tonal barqaror mavzuni bitta tonikga yig'ishda (quyidagi misoldagi A diagrammaga qarang) zarralar F. m. (asosiy printsip: 2-bosqich javob beradi). 1-chi va ikkita zarba hosil qiladi, 2-chi ikki zarba 1-ga javob beradi va to'rt zarba hosil qiladi, 2-to'rt zarba 1-ga javob beradi va sakkizta zarba hosil qiladi; shuning uchun klassik-romantik uchun kvadratning asosiy ahamiyati. F. m.), Shu bilan F. m.ning kichik konstruksiyalarini - iboralar, jumlalar, nuqtalar, mavzular doirasidagi vositalarning o'xshash bo'limlari va takrorlashlari; klassik metr shuningdek, u yoki bu turdagi kadenslarning joylashishini va ularning yakuniy harakatining kuchini belgilaydi (gap oxirida yarim xulosa, davr oxirida to'liq xulosa). Motivatsion (kattaroq miqyosda - ham tematik) rivojlanishning shakllantiruvchi ma'nosi - bu keng ko'lamli musalar. fikr uning asosidan kelib chiqadi. semantik yadro (bu odatda boshlang'ich motivatsion guruh yoki kamdan-kam hollarda boshlang'ich motiv) uning zarralarining turli xil o'zgartirilgan takrorlanishi (boshqa akkord tovushidan, boshqa darajada, boshqa uyg'unlikda, intervalli chiziq o'zgarishi bilan harakatlanuvchi takrorlanishlar) , ritmning o'zgarishi, ko'payishi yoki kamayishi, aylanma, parchalanish - bu motivatsion rivojlanishning ayniqsa faol vositasi bo'lib, uning imkoniyatlari boshlang'ich motivni boshqa motivlarga aylantirishgacha). Qarang: Arenskiy A. S, 1900, p. 57-67; Sposobin I.V., 1947, p. 47-51. Motiv rivojlanishi gomofonik fonetik musiqada mavzuni va uning zarralarini polifonik musiqada takrorlash bilan bir xil rol o'ynaydi. F. m. (Masalan, fugada). Gomofonik fonograflarda kontrapunktning shakllantiruvchi ahamiyati ularning vertikal tomonini yaratishda namoyon bo'ladi. Amalda gomofonik F. m. uning davomida (hech bo'lmaganda) ekstremal ovozlar ko'rinishidagi ikki qismli kombinatsiyani ifodalaydi, bu uslubdagi polifoniya me'yorlariga bo'ysunadi (polifoniyaning roli yanada muhimroq bo'lishi mumkin). Namuna kontur ikki qismli - V.A.Motsart, simfoniya g-moll No 40, minuet, ch. mavzu. Mavzu va garmoniyaning shakllantiruvchi ma'nosi mavzular ekspozitsiyasining yaxlit massivlarining o'zaro bog'liq kontrastlarida va u yoki bu turdagi tematik jihatdan beqaror rivojlanuvchi, bog'lovchi, harakatga o'xshash konstruktsiyalarning (shuningdek, mavzu jihatidan "katlanadigan" yakuniy va tematik "kristallangan" kirish qismlarida namoyon bo'ladi. ), tonal barqaror va modulyatsiya qismlari; shuningdek, asosiy mavzularning strukturaviy monolit konstruksiyalarining qarama-qarshiliklarida va ko'proq "bo'sh" ikkilamchi (masalan, sonata shakllarida), mos ravishda, har xil turdagi ohang barqarorligining qarama-qarshiliklarida (masalan, tonal aloqalarning kuchliligi bilan birgalikda). asosiy qismdagi uyg'unlikning harakatchanligi, aniqlik va birlik tonalligi uning yon tomonidagi yumshoq tuzilishi bilan uyg'unligi, koddagi tonikning pasayishi). Agar hisoblagich kichik miqyosda jismoniy o'lchashni yaratsa, unda tematiklik va uyg'unlikning o'zaro ta'siri - keng miqyosda.

Ba'zi asosiy klassik-romantik fonograflarning diagrammalari uchun m. (T bilan. Sp. Ularning tuzilishining yuqori omillaridan; T, D, p - tonalliklarning funktsional belgilari, - modulyatsiya; to'g'ri chiziqlar - barqaror qurilish, egri - beqaror. ) 894-ustunga qarang.

Ro'yxatda keltirilgan asoslarning kümülatif ta'siri. klassik-romantik omillar. F. m. Chaykovskiyning 5-simfoniyasining Andante kantabilesi misolida ko'rsatilgan.

A sxemasi: butun Ch. Andantening 1-qismining mavzusi tonik D-majorga asoslangan, ikkinchi darajali mavzu-qo'shimchaning birinchi ijrosi tonik Fis-majorda, keyin ikkalasi ham tonik D-major bilan tartibga solinadi. B sxemasi (asosiy mavzu, S sxemasi bilan solishtiring): yana bir zarba bir zarbaga javob beradi, yana uzluksiz ikki zarbali konstruktsiya hosil bo'lgan ikki zarbaga javob beradi, kadans bilan yopilgan to'rt zarbali jumla javob beradi. yana bir barqaror kadans bilan. B sxemasi: metrikaga asoslangan tuzilishi (B diagrammasi) motivatsion rivojlanish (parcha ko'rsatilgan) bir o'lchovli motivdan kelib chiqadi va uni boshqa uyg'unlikda, ohangni o'zgartirish bilan takrorlash orqali amalga oshiriladi. chiziqlar (a1) va metro ritmi (a2, a3).

D sxemasi: qarama-qarshi nuqta. F. m. asosi, undoshdagi ruxsatlar asosida toʻgʻri 2 ovozli ulanish. tovushlar harakatidagi interval va kontrastlar. D sxemasi: tematik o'zaro ta'sir. va uyg'un. omillar butun asarning jismoniy tarkibi bilan shakllanadi (turi epizodli murakkab uch qismli shakl, an'anaviy klassik shakldan yirik 1-qismning ichki kengayishi tomon "burilishlar" bilan).

Jismoniy strukturaning qismlari o'zlarining strukturaviy funktsiyalarini bajara olishlari uchun ular mos ravishda tuzilishi kerak. Masalan, Gavotning Prokofyevning "Klassik simfoniyasi" ning ikkinchi mavzusi va kontekstdan tashqari murakkab uch qismli shaklning tipik triosi sifatida qabul qilinadi; ikkala asosiy. 8-FP ko'rgazmasining mavzulari. Betxovenning sonatalarini teskari tartibda taqdim etib bo'lmaydi - asosiysi ikkinchi darajali, ikkinchisi esa asosiysi. F. m. qismlarining tuzilishi qonuniyatlari, ularning tuzilish funktsiyalarini ochib berish deyiladi. muzalarni taqdim etish turlari. material (Sposobin nazariyasi, 1947, 27-39-betlar). Ch. Taqdimotning uch turi mavjud - ekspozitsion, o'rta va yakuniy. Ekspozitsiyaning etakchi belgisi - tematik tarzda ifodalangan harakat faolligi bilan birgalikda barqarorlik. birlik (bir yoki bir nechta motivlarning rivojlanishi), tonal birlik (burilishlar bilan bitta tonallik; butunning barqarorligini buzmaydigan oxirida kichik modulyatsiya), tarkibiy birlik (gaplar, davrlar, me'yoriy kadenslar, tuzilma 4 + 4). , 2 + 2 + 1 + 1 + 2 va shunga o'xshash, uyg'un barqarorlikka bog'liq); B diagrammasiga qarang, 9-16 chiziqlar. O'rta turdagi belgi (shuningdek, rivojlanish) - bu uyg'unlik bilan erishilgan beqarorlik, suyuqlik. beqarorlik (T ga emas, balki boshqa funktsiyalarga tayanish, masalan, D; T bilan emas, toniklarni oldini olish va repressiya qilish, modulyatsiya), tematik. parchalanish (asosiy tuzilmaning qismlarini ajratib ko'rsatish, asosiy qismga qaraganda kichikroq birlik), tizimli beqarorlik (jumlalar va davrlarning yo'qligi, ketma-ketlik, barqaror kadenslarning yo'qligi). Xulosa qiladi. taqdimot turi takroriy kadanslar, kadans qo'shimchalari, T dagi organ nuqtasi, S tomon og'ishlar, mavzuni tugatish orqali erishilgan tonikni tasdiqlaydi. rivojlanish, tuzilmalarning bosqichma-bosqich parchalanishi, rivojlanishni tonikni saqlash yoki takrorlashgacha kamaytirish. akkord (misol: Mussorgskiy, "Boris Godunov" operasidan "Senga shon-shuhrat, Qodir Yaratgan" xor kodi). Estetik sifatida xalq musiqasining jismoniy musiqasiga tayanish. yangi davr musiqasini musiqaning strukturaviy funktsiyalarining yuqori darajadagi murakkabligi va mos keladigan muzalarni taqdim etish turlari bilan birgalikda o'rnatish. material fitosanitariyaning uyg'un tizimida tashkil etilgan, kesishning ekstremal nuqtalari qo'shiq (metrik munosabatlarning ustunligiga asoslangan) va sonata shakli (tematik va tonal rivojlanish bo'yicha). Umumiy taksonomiya DOS. klassik-romantik turlari. F. m:

\ 1) Fonetik musiqa tizimining boshlang'ich nuqtasi (masalan, Uyg'onish davrining yuqori fonetik musiqasidan farqli o'laroq) kundalik musiqadan bevosita ko'chirilgan qo'shiq shaklidir (asosiy tuzilish turlari oddiy ikki qismli va oddiy uch- qism shakllari ab, aba; bundan keyin A sxemalarida), nafaqat woklarda keng tarqalgan. janrlari, balki instr.da ham aks ettirilgan. miniatyuralar (preludiyalar, Shopen, Skryabinning eskizlari, Raxmaninov, Prokofyevning kichik musiqiy asarlari). F. m.ning yanada oʻsishi va asoratlanishi, Oyat bunklari shaklidan chiqqan. qo'shiqlar uchta usulda amalga oshiriladi: bir mavzuni takrorlash (o'zgartirish), boshqa mavzuni kiritish va qismlarni ichki murakkablashtirish (davrning "yuqori" shaklga o'sishi, o'rtani tuzilishga bo'lish: harakat - mavzu-embrion. - qaytish harakati, rol mavzulariga qo'shimchalarni avtonomlashtirish - embrionlar). Shu yo'llar bilan qo'shiq shakli yanada rivojlanganlarga ko'tariladi.

\ 2) Bayt (AAA ...) va variatsiya (A A1 A2 ...) shakllari, asosiy. mavzuni takrorlash bo'yicha.

\ 3) Har xil ikki va koʻp mavzuli birikma (“murakkab”) shakl va rondo turlari. F. m. tarkibidagi eng muhimi murakkab uch qismli ABA (boshqa turlari murakkab ikki qismli AB, kamar yoki konsentrik. ABCBA, ABCDCBA; boshqa turlari ABC, ABCD, ABCDA). Rondo (AVASA, AVASAVA, ABACADA) uchun mavzular orasidagi o'tish qismlari odatiy hisoblanadi; Rondo sonata elementlarini o'z ichiga olishi mumkin (qarang: Rondo Sonata).

\ 4) Sonata shakli. Manbalardan biri uning oddiy ikki yoki uch qismli shakldan "nihollanishi" (qarang, masalan, Saxaning "Yaxshi temperamentli Klavier" 2-jildidan f minordagi muqaddima, Motsart kvartetidan minuet Es- mayor, K.-V 428; Chaykovskiyning 5-simfoniyasining 1-qismida Andante kantabilida batafsil ko'rsatilmagan sonata shakli tematik qarama-qarshi oddiy 3 qismli shakl bilan genetik aloqaga ega).

\ 5) Temp, xarakter va (koʻpincha) oʻlchagich kontrasti asosida, tushuncha birligidan kelib chiqqan holda, nomli katta bir qismli F. m. koʻp qismli tsikliklarga qoʻshiladi va bir-biriga birlashadi. qism kontrast-kompozitsiya shakllari (ikkinchisining namunalari - Glinka tomonidan "Ivan Susanin", № 12, kvartet; "Katta Vena valsi" shakli, masalan, Ravelning "Vals" xoreografik she'ri). Sanab o'tilgan tipik jismoniy shakllardan tashqari, aralash va individuallashtirilgan erkin shakllar mavjud bo'lib, ular ko'pincha maxsus kontseptsiya bilan bog'liq bo'lib, ehtimol dasturlashtirilgan (F. Shopen, 2 ballada; R. Vagner, "Lohengrin", kirish; P. I. Chaykovskiy, simfonik fantaziya. "The Tempest") yoki erkin fantaziya, rapsodiya janri bilan (WA.Motsart, Fantasia in c-moll, K.-V. 475). Erkin shakllarda esa, tipik elementlar deyarli har doim ishlatiladi yoki ular maxsus talqin qilingan an'anaviy fitosanitariya masalalari.

Opera opera teatrlari shakllantiruvchi printsiplarning ikki guruhiga bo'ysunadi: teatr va dramatik va sof musiqiy. U yoki bu tamoyilning ustunligiga qarab, opera opera musiqasi uchta asosiy tamoyil atrofida birlashtirilgan. turlari: nomerli opera (masalan, Motsartning "Figaroning turmushi", "Don Xuan" operalari), musiqa. drama (R. Vagner, "Tristan va Izolda"; K. Debüssi, "Pelleas va Melisande"), aralash yoki sintetik., turi (M. P. Mussorgskiy, "Boris Godunov"; D. D. Shostakovich, "Katerina Izmailov "; SS Prokofyev, "Urush va tinchlik"). Opera, drama, musiqiy dramaga qarang. Opera shaklining aralash turi sahna uzluksizligining optimal kombinatsiyasini ta'minlaydi. yumaloq hoshiyali harakatlar.Bu tipdagi badiiy musiqaga Mussorgskiyning Boris Godunov operasidagi tavernadagi sahnani misol qilib keltirish mumkin (sahna harakati shakli bilan bogʻliq holda ariy va dramatik elementlarning badiiy jihatdan mukammal taqsimlanishi).

Vi. 20-asrning musiqiy shakllari F. m. 20 ta narsa shartli ravishda ikki turga bo'linadi: biri eski kompozitsiyalarni saqlab qolgan. turlari - murakkab uch qismli F.M., rondo, sonata, fuga, fantaziya va boshqalar (A.N.Skryabin, I.F.Shostakovich, P.Hindemit, B.Bartok, O.Messian, yangi Vena maktabi kompozitorlari va boshqalar), boshqasi boʻlmagan. ularni saqlab qolish (C. Ives, J. Cage, yangi Polsha maktabining bastakorlari, K. Stokxauzen, P. Bulez, D. Ligeti, ba'zi sovet kompozitorlari - LA Grabovskiy, SA Gubaidullina, EV Denisov, SM Slonimskiy, B.I. Tishchenko, AG Shnitke, R. K. Shchedrin va boshqalar). 1-qavatda. 20-asr birinchi jins F. m.da, 2-yarmida hukmronlik qiladi. ikkinchisining roli sezilarli darajada oshadi. 20-asrda yangi uyg'unlikning rivojlanishi, ayniqsa tembr, ritm va mato konstruktsiyasining boshqa roli bilan birgalikda eski strukturaviy turdagi musiqani sezilarli darajada yangilashga qodir (Stravinskiy, "Bahor marosimi", AVASA sxemasi bilan yakuniy rondo "Buyuk muqaddas raqs" musiqa tilining butun tizimining yangilanishi munosabati bilan qayta ko'rib chiqilgan). Radikal ichki bilan. jismoniy tuzilmaning yangilanishini yangisiga tenglashtirish mumkin, chunki oldingi strukturaviy tiplar bilan bog‘lanishlar shunday idrok qilinmasligi mumkin (masalan, K. Penderetskiyning “Xirosima qurbonlari xotirasida tren” ork. pyesasi rasmiy ravishda sonatada yozilgan. shakli, qirralari , ammo sonor texnikasi tufayli bu tarzda idrok etilmaydi, bu uni sonata shaklidagi odatiy tonal asarlarga qaraganda boshqa jarangdor asarlar musiqasiga ko'proq o'xshash qiladi). Demak, 20-asr musiqasida jismoniy musiqani oʻrganish uchun “texnika” (yozuv)ning asosiy tushunchasi. ("texnika" tushunchasi ishlatilgan tovush materiali va uning xususiyatlari, uyg'unligi, yozuvi va shakl elementlari g'oyasini birlashtiradi).

Tonal (aniqrogʻi, novotonal, Tonalite ga qarang) 20-asr musiqasi. an'anaviy jismoniy musiqaning yangilanishi, birinchi navbatda, garmonikaning yangi turlari tufayli sodir bo'ladi. markazlar va mos keladigan yangi xususiyatlar uyg'un. funktsional munosabatlarning materiali. Shunday qilib, 6-FPning 1-qismida. Prokofyevning Trad Sonatalari. Ch ning "qattiq" tuzilishining qarama-qarshiligi. qism va "bo'sh" (juda barqaror bo'lsa-da) tomoni Ch.dagi kuchli tonik A-majorning kontrasti bilan qavariq tarzda ifodalangan. mavzu va yon tomonda yumshatilgan pardali ustun (h-d-f-a akkord). F. m. relyefi yangi garmonika orqali erishiladi. va musalarning yangi mazmuni tufayli strukturaviy vositalar. da'vo. Vaziyat modal texnikada (masalan: Messianning "Tinch shikoyat" spektaklidagi 3 qismli shakl) va shunday deb ataladigan narsalar bilan o'xshash. erkin atonallik (masalan, R.S. Ledenevning markaziy garmoniya texnikasida ijro etilgan arfa va torlar uchun asari, 16-op. № 6).

20-asr musiqasida. polifonik renessans mavjud. fikrlash va polifonik. F. m. Qarama-qarshi nuqta. harf va eski polifonik. F. m. deb atalmish asosga aylandi. neoklassik (b. h. neo-barokko) yo'nalishi ("For zamonaviy musiqa, uyg'unligi asta-sekin o'zining tonal aloqasini yo'qotadigan, qarama-qarshilik shakllarining majburiy kuchi ayniqsa qimmatli bo'lishi kerak "- Taneev SI, 1909). mazmuni (Hindemit, Shostakovich, B. Bartok, qisman Stravinskiy, Shchedrin, A. Schoenberg va ko'plab. boshqalar) polifonik F. m.ning yangi talqini paydo boʻladi (masalan, Stravinskiy sepetidagi Passakaliyada neoklassik tamoyil ostinata mavzusining chiziqli, ritmik va keng koʻlamli oʻzgarmasligi kuzatilmaydi, bu qism oxirida a " nomutanosib" kanoni paydo bo'ladi, tsikl monotematikligining tabiati ketma-ket-polifonik o'zgarishlarga o'xshaydi).

Serial-dodecaphonic texnikasi (qarang. Dodecaphony, Serial texnikasi) dastlab (Novovensk maktabda) qobiliyatini tiklash uchun mo'ljallangan edi, "atonality" yo'qolgan, katta klassik asarlar yozish uchun. F. m. Aslida, bu texnikani neoklassikda qo'llashning maqsadga muvofiqligi. maqsadi biroz shubhali. Garchi kvazitonal va tonal effektlarga seriyali texnika yordamida osonlik bilan erishiladi (masalan, Schönberg syuitasining op. 25 minuet triosida es-moll kaliti aniq eshitiladi; butun komplektda yoʻnaltirilgan. Bax davrining shunga o'xshash tsikliga qadar seriyali seriyalar faqat e va b tovushlaridan amalga oshiriladi, ularning har biri ikkita ketma-ket qatorda boshlang'ich va yakuniy tovushdir va shuning uchun bu erda barokko to'plamining monotonligi taqlid qilinadi), garchi Magistr "tonal" turg'un va beqaror qismlarga, modulyatsiya-transpozitsiyaga, tonal fonograf m.ning tegishli mavzularining takrorlanishi va boshqa komponentlariga, ichki qarama-qarshiliklarga (yangi intonatsiya va tonal ph ning eski texnikasi o'rtasidagi) qarshilik ko'rsatishda qiyinchilik tug'dirmaydi. m.), neoklassiklarga xosdir. shakllantirish, bu erda maxsus kuch bilan ta'sir qiladi. (Qoida tariqasida, bu erda tonik bilan bog'lanishlar va ularga asoslangan qarama-qarshiliklar erishib bo'lmaydigan yoki sun'iydir, ular klassik-romantik F.M.ga nisbatan oxirgi misolning A sxemasida ko'rsatilgan). F. m. namunalari. Yangi intonatsiyaning oʻzaro mos kelishi, garmonik. shakllar, yozish texnikasi va shakl texnikasi A. Webern tomonidan erishilgan. Masalan, simfoniyaning 1-qismida Op. 21, u faqat ketma-ket o'tkazuvchanlikning shakl-qurilish xususiyatlariga, neoklassiklarga tayanmaydi. kelib chiqish kanonlari va kvazisonata ohang nisbatlari boʻyicha va bularning barchasini material sifatida ishlatib, uni fonetik m.ning yangi vositalari yordamida shakllantiradi - ohang va tembr, tembr va tuzilish oʻrtasidagi bogʻlanishlar, ohang-tembr ritmidagi koʻp qirrali simmetriyalar. matolar, intervalli guruhlar, tovush zichligini taqsimlashda va boshqalar, bir vaqtning o'zida ixtiyoriy holga kelgan shakl berish usullaridan voz kechish; yangi rasm fakulteti estetikani etkazadi. poklik, yuksaklik, sukunat, sirlarning ta'siri. yorqinlik va ayni paytda har bir tovushning titrashi, chuqur samimiylik.

Musiqani yaratishning ketma-ket-dodekafonik usuli bilan alohida turdagi polifonik konstruktsiyalar shakllanadi; Shunga ko'ra, fonograf m F. m. (Masalan, Vebern simfoniya op. 21-ning 2-qismidagi kanonlar, qarang: Art. Saraton harakati, 530-31-ustunlardagi misol; "Konsert buffi" ning 1-qismida S.M. Slonimskiy, trio. Schoenbergning fp. 25-op.) yoki kvazi-gomofonik (masalan, Veberning "Koʻz nuri" kantatasidagi sonata shakli; 26-op. 3-simfoniyasining 1-qismida. Q.Qoraev;3-Shönberg kvarteti finalida rondo-sonata). Vebernning asosiy ishida. eski polifonik xususiyatlar. F. m. Uning yangi jihatlari qo'shildi (musiqiy parametrlarni bo'shatish, polifonik tuzilishga jalb qilish, baland balandlikda, mavzuli takrorlashlardan tashqari, tembrlarning avtonom o'zaro ta'siri, ritmlar, registr munosabatlari, artikulyatsiya, dinamika; masalan, 2-bandga qarang. php. op. 27 uchun qism oʻzgarishlari, orc. variatsiyalari op. 30), bu esa polifonikning yana bir modifikatsiyasiga yoʻl ochdi. F. m. - serializmda, Serializmga qarang.

Sonorik musiqada (qarang Sonorizm ) preim ishlatiladi. individuallashtirilgan, erkin, yangi shakllar (A.G. Schnittke, Pianissimo; E.V. Denisov, php. trio, 1-qism, bu erda asosiy , noklassik uch qismli shakl; A. Vieru, "Eratosthenes elak", "Klepsydra").

Polifonik kelib chiqishi F. m. 20-asr, DOS. bir vaqtning o'zida jaranglaydigan muzalarning qarama-qarshi o'zaro ta'siri haqida. tuzilmalar (Bartokning "Mikrokosm" asaridan 145a va 145b qismlari alohida va bir vaqtda ijro etilishi mumkin; D. Millauning 14 va 15-sonli kvartetlari bir xil xususiyatga ega; K. Stokxauzenning "Guruhlar" uchta fazoviy orkestr uchun). Polifonikning yakuniy kuchayishi. matoning ovozlari (qatlamlari) mustaqilligi printsipi matoning aleatori bo'lib, umumiy tovush qismlarini vaqtinchalik ajratishga va shunga mos ravishda bir vaqtning o'zida ularning kombinatsiyalarining ko'pligiga imkon beradi. kombinatsiyalar (V. Lutoslavskiy, 2-simfoniya, "Orkestr uchun kitob").

Yangi, individuallashtirilgan musiqa musiqasi (bu erda zamonaviy musiqa musiqasining neoklassik turidan farqli o'laroq, "ishlab chiqarish "sxemasi" kompozitsiyaning predmeti) elektron musiqa ustunlik qiladi (masalan, Denisovning "Qushlar qo'shig'i"). Mobil F.M (bir spektakldan ikkinchisiga yangilanadi) alea-torixning ayrim turlarida uchraydi. musiqa (masalan, Stokxauzenning "XI bosqich", Bulezning 3-bosqich sonatasida). F. m. 60-70-yillar. Aralash texnikalar keng qo'llaniladi (RK Shchedrin, 2 va 3-bosqich kontsertlari). deb atalmishlar ham ishlatiladi. repetisiya (yoki mashq) F. m., tuzilishi bir necha marta takrorlashga asoslangan b. h) boshlang'ich muzalar. material (masalan, V. I. Martynovning ba'zi asarlarida). Manzarali hududda. janrlar - sodir bo'layotgan.

Vii. Musiqiy shakllar haqida ta'lim. F. m. taʼlimoti boʻlim sifatida. amaliy nazariya bo'limi. musiqashunoslik va bu nom ostida 18-asrda paydo bo'lgan. Biroq, uning shakl va materiya, shakl va mazmun o'rtasidagi munosabatlar falsafiy muammosining rivojlanishi bilan parallel ravishda davom etadigan va muzalar ta'limoti tarixiga to'g'ri keladi. kompozitsiya, qadimgi dunyo davriga to'g'ri keladi - yunon tilidan. atomistlar (Demokrit, miloddan avvalgi 5-asr) va Platon ("sxema", "morfe", "tip", "g'oya", "eydos", "ko'rinish", "tasvir" tushunchalarini ishlab chiqdilar; Losev A F., 1963 ga qarang. , 430-46-betlar va boshqalar; uning, 1969, 530-52-betlar va boshqalar). Shakl ("eydos", "morfe", "logos") va materiya (shakl va mazmun muammosi bilan bog'liq) haqidagi eng mukammal qadimiy falsafiy nazariya Aristotel tomonidan ilgari surilgan (materiya va shaklning birligi g'oyalari; ierarxik munosabatlar). materiya va shakl o'rtasida, bu erda eng yuqori shakl xudolardir.Aql; qarang Aristotel, 1976). M.ning fizika faniga o'xshash ta'limot, maxsus sifatida rivojlangan melopeiya doirasida ishlab chiqilgan. musiqa-nazariy. intizom, ehtimol Aristoxenus davrida (IV asrning 2-yarmi); qarang: Cleonides, Yanus S., 1895, p. 206-207; Aristide Kvintilian, "De musica libri III"). Anonim Bellerman III "Melopee haqida" bo'limida (musiqiy rasmlar bilan) "ritmlar" va melodik haqida ma'lumot beradi. raqamlar (Najock D., 1972, 138-143-betlar), ya'ni F. m.ning o'ziga xos emas, balki F. m.ning elementlari haqida. Ma'noda, musiqaning uchlik sifatidagi qadimiy g'oyasi kontekstida ustunlik birinchi navbatda she'riyat bilan bog'liq edi. shakllari, baytning tuzilishi, misra. So'z bilan bog'liqlik (va shu jihatdan zamonaviy ma'noda jismoniy tarbiya haqida avtonom ta'limning yo'qligi) O'rta asrlar va Uyg'onish davridagi jismoniy tarbiya haqidagi ta'limotga ham xosdir. Zaburda, magnifikatda, ommaviy madhiyalarda (III bo'limga qarang) va bu davrning boshqa janrlarida fitosanitariya adabiyoti asosan matn va liturgiya bilan oldindan belgilab qo'yilgan. harakat va maxsus talab qilmadi. F. m. haqida avtonom ta'lim san'atda. dunyoviy janrlar, bu yerda matn F. m.ning bir qismi boʻlib, sof muzalarning tuzilishini belgilab bergan. qurish, vaziyat o'xshash edi. Bundan tashqari, musiqa-nazariyda bayon etilgan rejimlarning formulalari. risolalar, ta'rifda. hech bo'lmaganda o'ziga xos "ohang-model" bo'lib xizmat qilgan va turli yo'llar bilan takrorlangan. bir xil ohangga mansub ishlab chiqarish. Poligon qoidalari. harflar (“Musica enchiriadis”dan boshlab, 9-asr oxiri) maʼlum bir ohangda gavdalangan F.ni toʻldirgan: ularni hozirgi maʼnoda F.M. taʼlimoti deb hisoblash qiyin. Shunday qilib, Milan risolasida "Ad Organum faciendum" (taxminan 1100), "musiqiy va texnik" janrga tegishli. musalar haqidagi asarlar. tarkibi (qanday qilib "organum" qilish kerak), DOS dan keyin. ta'riflar (organum, copula, diaphony, organizatores, ovozlarning "qarindoshligi" - affinitas vocum) konsonanslar texnikasini, beshta "tashkil qilish usuli" (modi organizandi), ya'ni. Ya'ni, organum-kontrpunta "tarkibida" undoshlarni qo'llashning har xil turlari, muses bilan. misollar; berilgan ikki qismli konstruksiyalarning bo‘limlari nomlanadi (qadimgi tamoyilga ko‘ra: boshi – o‘rta – oxiri): prima vox – mediae voces – ultimae voces. Chorshanba shuningdek, Ch. 15 «Mikrologa» (taxminan 1025—26) Gido d «Arezzo (1966, 196—98-betlar).Toʻqnash kelgan turli janrlarning tavsiflari ham F. m. taʼlimotiga yaqin, J risolasida. Uyg'onish davri metodologiyasining ta'siri bilan ajralib turadigan de Groheo ("De musica", taxminan 1300) ko'plab janrlar va FMning keng tavsifini o'z ichiga oladi: cantus gestualis, cantus coronatus (yoki o'tkazish), versiculum, rotunda yoki rotundel ( rondel), responsor, stantipa (chop etish), duction, motet, organum, hoquet, massa va uning qismlari (Introitus, Kyrie, Gloria va boshqalar), inventar, Venite, antifon, madhiya.Ular bilan bir qatorda, tafsilotlarga oid ma'lumotlar. fonetik m.ning tuzilishi "(F. m. boʻlimlari), F. m. qismlarining xulosa turlari (arertum, clausuni), F. m.dagi qismlar soni. Groheo bu atamani keng qoʻllashi muhim". F. m. ", bundan tashqari, zamonaviyga o'xshash ma'noda: formae musicales (Grocheio J. de, p. 130; shuningdek E. Rolofning kirish maqolasida forma y Aristotel, Grocheio J. de atamasi talqini bilan taqqoslashga qarang). , 14-16-betlar) Aristoteldan keyin (ismi bir necha marta tilga olingan) Groheo “shakl”ni “materiya” bilan bog‘laydi (120-bet), “materiya” esa “garmonik” hisoblanadi. tovushlar ", va" shakli "(bu erda - konsonans tuzilishi)" soni "bilan bog'liq (p. 122; ruscha tarjima - Groheo J. de, 1966, 235, 253-bet). Masalan, W ni beradi. Odington oʻzining “De speculatione musice” risolasida: trebl, organum, rondel, dirijyor, kopula, motet, hoket, musiqiy misollarda u ikki va uch qismli notalar beradi.. harflar (masalan, J. Tinktoris, 1477; N. Vicentino, 1555; J. Tsarlino, 1558) shuningdek, ayrim polifonik shakllar nazariyasi elementlarini tasvirlaydi, masalan, kanon (dastlab ovoz almashinuvi texnikasida - Odington rondel; "rotunda, yoki rotundel", Groheoda. ; 14-asrdan boshlab Lyejlik Yoqub tomonidan tilga olingan "fuga" nomi bilan; Ramos de Pareja tomonidan ham izohlangan; qarang: Parekha, 1966, s. 346-47; Tsarlinoda, 1558, o'sha yerda, 476-80-betlar) fuga shaklining nazariy jihatdan rivojlanishi asosan 17-18 asrlarga to'g'ri keladi (xususan, J.M.Bononchini, 1673; J.G. Valter, 1708; II, 1725; I. A. Sheybe (taxminan 1730), 1961; I. Mattezon a, 1739; F.V.Marpurga, 1753—54; I. F. Kirnberger, 1771-79; I. G. Albrechtsberger, 1790 va boshqalar), keyin museslarda. 19-20-asrlar nazariyotchilari

F. m. nazariyasi boʻyicha 16—18-asrlar. ritorika ta’limoti asosida qismlarning vazifalarini tushunish sezilarli ta’sir ko‘rsatdi. Doktorda paydo bo'lgan. Gretsiya (miloddan avvalgi 5-asr), soʻnggi antik davr va oʻrta asrlar yoqasida boʻlgan ritorika “etti liberal sanʼat” (septem artes liberales) tarkibiga kirdi va u yerda “musiqa ilmi” bilan aloqada boʻldi (” ... ritorika ifodali til sifatida musiqaga nisbatan nihoyatda ta’sirchan omil bo‘la olmaydi” – Asafiyev B.V., 1963, 31-bet). Ritorika boʻlimlaridan biri – Dispositio (“joylashuv”; yaʼni asarning kompozitsion rejasi) – kategoriya sifatida F. m. taʼlimotiga mos keladi, Taʼrifni koʻrsatadi. uning qismlarining strukturaviy funktsiyalari (V bo'limga qarang). Musalar tushunchasi va tuzilishiga. shahar, F. m.ga musalarning boshqa boʻlimlari kiradi. ritorika - Inventio (musiqiy fikrning "ixtirosi"), Decoratio (uning musiqiy-ritorik figuralar yordamida "bezalishi"). (Musiqiy ritorika uchun qarang: Calvisius S., 1592; Burmeister J., 1599; Lippius J., 1612; Kircher A., ​​1650; Bernhard Chr., 1926; Janowka Th. B., 1701; Walther JG, 195. ;Mattheson J., 1739; Zaxarova O., 1975.) Musalar nuqtai nazaridan. ritorika (qismlarning funktsiyalari, Dispositio) Matteson B.Marselo ariyasida F. m.ni aniq tahlil qiladi (Matteson J., 1739); muzalar nuqtai nazaridan. ritorika, sonata shakli birinchi marta tasvirlangan (qarang: Ritzel F., 1968). Gegel materiya, shakl va mazmun tushunchalarini farqlab, oxirgi tushunchani keng falsafiy va ilmiy foydalanishga kiritdi, unga (ammo ob'ektiv idealistik metodologiya asosida) chuqur dialektika berdi. tushuntirish, uni san'at, musiqa haqidagi ta'limning muhim kategoriyasiga aylantirdi ("Estetika").

F. m. haqida yangi fan, O'z-o'zidan. F. m. taʼlimotining tuygʻusi 18—19-asrlarda rivojlangan. 18-asrning bir qator asarlarida. metr ("choralar doktrinasi"), motivatsion rivojlanish, muzalarning kengayishi va parchalanishi muammolarini o'rganib chiqdi. qurilish, gap tuzilishi va davri, eng muhim omofonik asboblarning tuzilishi. F. m., O'rnatilgan yozishmalar. tushunchalar va atamalar (Mattheson J., 1739; Scheibe J. A., 1739; Riepel J., 1752; Kirnberger J. Ph., 1771-79; Koch H. Ch., 1782-93; Albrechtsberger J. G., 1790). So'ngida. 18 - erta. 19-asrlar gomofonik fonograf m.ning umumiy sistematikasi mavjud boʻlib, ularning umumiy nazariyasini, strukturaviy xususiyatlarini, tonal-garmonikasini batafsil yoritib, ph.m.ga oid birlashtirilgan asarlar paydo boʻldi. tuzilishi (19-asr taʼlimotidan — Veber G., 1817—21; Reyxa A., 1818, 1824—26; Logier J. B., 1827). Klassik F. m.ning xulosa taʼlimotini A.B.Marks bergan; uning "Musiqiy kompozitsiya haqida ta'limot" (Marks A.V., 1837-47) asari bastakor musiqa yaratish mahoratini egallashi uchun zarur bo'lgan hamma narsani qamrab oladi. F. M. Marks uni “ifoda ... mazmuni” deb talqin qiladi, bu esa “bastakorning his-tuyg‘ulari, g‘oyalari, g‘oyalari” degan ma’noni anglatadi. Marksning gomofonik fonetik musiqa tizimi muzalarning "birlamchi shakllari" dan kelib chiqadi. fikrlash (kurs, jumla va davr), fitologiyaning umumiy sistematikasida asosiy sifatida "qo'shiq" (u kiritgan tushuncha) shakliga tayanadi.

Gomofonik fonograf musiqasining asosiy turlari: qoʻshiq, rondo va sonata shakli. Marks rondoning beshta shaklini tasnifladi (ular 19-asr - 20-asr boshlarida rus musiqashunosligi va ta'lim amaliyotida qabul qilingan):

(Rondo shakllaridan namunalar: 1. Betxoven, 22-bosqich sonata, 1-qism; 2. Betxoven, 1-bosqich sonata, Adagio; 3. Motsart, rondo a-minor; 4. Bethoven, 2- I pianino sonatasi, final; 5. Betxoven, 1-piano sonatasi, final.) Klassik qurilishida. F.M.Marks barcha musalarda asosiy qonun sifatida “tabiiy” uchlik qonuni harakatini ko‘rgan. dizaynlar: 1) tematik. ta'sir qilish (barqarorlik, tonik); 2) modulyatsiya qiluvchi harakatlanuvchi qism (harakat, gamma); 3) takrorlash (abutment, tonik). Riman F. m. (Riemann H., (1900), S. 6) orqali ifodalanadigan "mazmun ahamiyati", "g'oyalar"ning haqiqiy san'at uchun ahamiyatini e'tirof etgan holda, ikkinchisini ham "vosita" deb talqin qilgan. asar qismlarini bir butunlikda birlashtirish ". Olingan "umumiy estetik. Prinsiplar"dan "maxsus-musiqiy qurilish qonunlari"ni chiqardi (Riman G., "Musiqiy lug'at", M. - Leyptsig, 1901, 1342-1343-betlar). Riemann musalarning o'zaro ta'sirini ko'rsatdi. musiqa chalishni tarbiyalash elementlari (masalan, "Pianino o'yinining katexizmi", M., 1907, 84-85-betlar). Riemann (qarang: Riemann H., 1897, 1902-1903, 1918-19; Riemann G., 1892, 1898), deb atalmish. iambizm tamoyili (qarang. Momigny J. J., 1806 va Hauptmann M., 1853), klassikaning yangi ta'limotini yaratdi. metrik, kvadrat sakkiz bar, unda har bir satr ma'lum bir ko'rsatkichga ega. ma'nosi boshqalardan farq qiladi:

(engil g'alati barlarning qiymatlari ular olib boradigan og'irlariga bog'liq). Biroq, metrik jihatdan barqaror qismlar va beqaror bo'lganlarning (harakat, rivojlanish) tizimli qonunlarini teng ravishda kengaytirib, Riemann, shuning uchun klassikada tizimli kontrastlarni etarlicha hisobga olmadi. F. m. G. Shenker klassikaning shakllanishida tonallik, tonikaning ahamiyatini chuqur asoslab berdi. F. m., elementar tonal yadrodan integral muzalarning "qatlamlari"gacha koʻtarilgan F. m.ning struktur darajalari nazariyasini yaratdi. kompozitsiyalar (Schenker H., 1935). Shuningdek, u kafedrani monumental yaxlit tahlil qilish tajribasiga ega. kompozitsiyalar (Schenker H., 1912). Klassik uchun uyg'unlikning shakllantiruvchi ma'nosi muammosining chuqur rivojlanishi. f. M.ni A. Shoenberg bergan (Schönberg A., 1954). 20-asr musiqasida yangi texnikalarning rivojlanishi munosabati bilan. P. m. va musalar haqida taʼlimotlar bor edi. kompozitsiyaning dodekafoniyaga asoslangan tuzilishi (Krenek E., 1940; Jelinek X., 1952-58 va boshqalar), modallik va yangi ritm. texnologiya (Messiaen O., 1944; u ham ma'lum o'rta asr F. m yangilash haqida gapiradi - hallelujah, Kyrie, ketma-ketlik va boshqalar), elektron tarkibi (qarang: "Die Reihe", I, 1955) , yangi P. m. (masalan, Stokxauzen nazariyasida ochiq, statistik, moment P. m. deb ataladigan narsa - Stokxauzen K., 1963-1978; shuningdek, Boehmer K., 1967). (Qarang: Kogoutek C., 1976.)

Rossiyada fizik matematika ta'limoti N.P.Diletskiyning (1679–81) "Musiqiy grammatikasi" dan kelib chiqqan bo'lib, u o'sha davrning eng muhim fizik matematikasi, polifoniya texnikasining tavsifini beradi. harflar, musiqachi qismlarining vazifalari ("har bir konsertda" "boshi, o'rtasi va oxiri" bo'lishi kerak - Diletskiy, 1910, 167-bet), shakl shakllanishining elementlari va omillari ("padiji", ya'ni. , kadenzalar; "ko'tarilish "va" tushish ";" dudal qoida "(ya'ni, org. nuqta)," kontrpunkt "(qarama nuqta; ammo nuqtali ritm nazarda tutilgan) va boshqalar). F. m. Diletskiy talqinida muzalar toifalarining ta'siri seziladi. ritorika (uning atamalari ishlatiladi: "dispozitsiya", "ixtiro", "ekzorium", "amplifikatsiya"). Zamonaviy ma'noda jismoniy tarbiya ta'limoti 2-yarmga to'g'ri keladi. 19 - erta. 20-asrlar I. Gunkening “Musiqa yaratish boʻyicha toʻliq qoʻllanma”ning (1863) uchinchi boʻlimi – “Musiqiy asar shakllari toʻgʻrisida”da koʻplab amaliy musiqa musiqalari (fuga, rondo, sonata, konsert, simfa. Sheʼr, etyud, serenada, sekta) tavsifi berilgan. raqslar va boshqalar), namunali kompozitsiyalarni tahlil qilish, ayrim "murakkab shakllar" (masalan, sonata shakli) haqida batafsil tushuntirishlar. 2-qismda polifonik tovushlar mavjud. texnikasi, asosiy tavsiflangan. polifonik F. m. (Fuglar, kanonlar). Amaliy kompozitsiyalardan. A. S. Arenskiy (1893-94) qisqacha "Instrumental va vokal musiqa shakllarini o'rganish bo'yicha qo'llanma" ni yozgan. Jismoniy tarbiyaning tuzilishi, uning garmonika bilan aloqasi haqida chuqur fikrlar. tizim va tarixiy. taqdiri S.I.Taneev (1909, 1927, 1952) tomonidan ifodalangan. Fitosanitariyaning vaqtinchalik tuzilishining dastlabki kontseptsiyasi G.E., 1933, 1935) tomonidan yaratilgan. Jismoniy tarbiya nazariyasida bir qator tushunchalar va atamalar B.L.Yavorskiy tomonidan ishlab chiqilgan (prognoz, uchinchi chorakdagi o'zgarish, natija bilan taqqoslash). V. M. Belyaevning "Kontrpunkt ta'limoti va musiqa shakllari haqidagi ta'limotning qisqacha bayoni" (1915) asarida F. m.ning keyingi kontseptsiyasiga ta'sir ko'rsatdi. musiqashunoslikda rondo shakli haqida yangi (soddalashtirilgan) tushuncha berildi (asosiy mavzu va bir qator epizodlarning qarama-qarshiligi asosida), “qoʻshiq shakli” tushunchasi chiqarib tashlandi. Kitobda B.V.Asafiev. “Musiqiy shakl jarayon sifatida” (1930—47) F. m.ni intonatsion jarayonlarning tarixiylik bilan bogʻliq rivojlanishi bilan asosladi. musiqaning ijtimoiy determinant sifatida mavjudligi evolyutsiyasi. hodisalar (materialning intonatsion xususiyatlariga befarq bo'lgan sxemalar sifatida fonetik material g'oyasi "shakl va mazmunning dualizmini absurdlik darajasiga olib keldi" - B.V.Asafiev, 1963, 60-bet). Musiqaning immanent xususiyatlari (jumladan. va F. m.) - faqat imkoniyatlar, ularning amalga oshirilishi jamiyat tuzilishi bilan belgilanadi (95-bet). Qadimgi (hali ham Pifagoriy; qarang. Bobrovskiy VP, 1978, 21-22-betlar) triadaning boshlanishi, o'rtasi va oxirining birligi sifatidagi g'oyasini yangilab, Asafiev har qanday jismoniy shakllanish jarayonining umumlashtirilgan nazariyasini taklif qildi. ta'lim, rivojlanish bosqichlarini qisqacha formulada ifodalovchi initium - motus - terminus (V bo'limga qarang). Asosiy tadqiqotning asosiy maqsadi muzalarning dialektikasining zaruriy shartlarini aniqlashdir. ichki ta'limotning shakllanishi, rivojlanishi. fonetik matematikaning dinamikasi ("jarayon sifatida musiqiy shakl"), "soqov" shakl-sxemalarga qarshi. Shuning uchun ham Asafiyev F. m.da “ikki tomon”ni ajratib koʻrsatadi - shakl-jarayon va shakl-konstruksiya (23-bet); u ham jismoniy tarbiyani shakllantirishda eng keng tarqalgan ikkita omil - o'ziga xoslik va qarama-qarshilikning muhimligini ta'kidlaydi, barcha jismoniy tarbiyani u yoki buning ustunligiga ko'ra tasniflaydi (1-kitob, 3-bo'lim). F. m.ning tuzilishi, Asafiyevning fikricha, uning tinglash idroki psixologiyasiga yoʻnaltirilganligi bilan bogʻliq (Asafiyev B.V., 1945). V. A. Tsukkermanning N. A. Rimskiy-Korsakovning “Sadko” operasi (1933) haqidagi maqolasi mushkul. ishlab chiqaruvchi. birinchi bo'lib "yaxlit tahlil" usuli bilan ko'rib chiqildi. DOS tizimiga muvofiq. klassik o'rnatish. metrik nazariyalarni F. m. G. L. Katuar (1934—36) talqin qilgan; u Riemann iambizm nazariyasiga zid bo'lgan "ikkinchi turdagi troxeya" tushunchasini kiritdi (Betxoven sonatasining 8-bosqichi 1-qismining asosiy qismining metrik shakli). Ilmiyga rioya qilish. usullari Taneyev, S.S.Bogatyrev qoʻsh kanon (1947) va teskari kontrapunkt (1960) nazariyasini ishlab chiqdi. I. V. Sposobin (1947) fizik shakldagi qismlarning funktsiyalari nazariyasini ishlab chiqdi, shakllanishdagi garmoniya rolini o'rgandi. A.K.Butskoy (1948) jismoniy tarbiya ta'limotini mazmun va ekspress o'zaro bog'liqlik nuqtai nazaridan yangi usulda qurishga harakat qildi. musiqa vositalari, shu bilan an'anani olib keladi. nazariy musiqashunoslik va estetika (3-18-betlar), tadqiqotchi diqqatini muzalarni tahlil qilish muammosiga qaratadi. asarlari (5-bet). Xususan, Butskoy u yoki bu ifodaning ma'nosi haqida savol tug'diradi. musiqa vositalari ma’nolarining o‘zgaruvchanligi (masalan, uchlikni oshirish, 91-99-betlar); uning tahlillarida ekspress bog'lash usuli qo'llaniladi. uni ifodalovchi vositalar majmuasi bilan ta’sir (mazmun) (132-33-betlar va boshqalar). (Solishtiring: Ryjkin I. Ya., 1955.) Butskiyning kitobi - nazariyani yaratish tajribasi. "Musiqiy asarlarni tahlil qilish" asoslari - an'anaviy o'rnini bosuvchi ilmiy va o'quv fanidir. F. m. fani (Bobrovskiy V. P., 1978, 6-bet), lekin unga juda yaqin (qarang. Musiqiy tahlil). Umumiy tahriri ostida Leningrad mualliflari darsligida. Yu.N.Tyulin (1965, 1974) "inklyuziv" (oddiy ikki qismli shaklda), "ko'p qismli nafrat shakllari", "kirish qismi" (sonata shaklining yon qismida) tushunchalarini kiritdi. batafsilroq tasniflanadi yuqori shakllar rondo. L.A.Mazel va V.A. asarlarida. vositalar (jumladan, jismoniy tarbiya ta’limotida kamdan-kam hisobga olinadigan – dinamika, tembr) va ularning tinglovchiga ta’siri (yana q.: V.A.Tsukkerman, 1970), yaxlit tahlil usuli (38-40, 641-betlar). 56; bundan keyin - tahlil namunalari), 30-yillarda Zukkerman, Mazel va Ryjkin tomonidan ishlab chiqilgan. Mazel (1978) musiqashunoslik va muzalarning yaqinlashuvi tajribasini umumlashtirgan. muzalarni tahlil qilish amaliyotida estetika. ishlaydi. V.V.Protopopov asarlarida kontrast-kompozitsiyali shakl tushunchasi kiritilgan (qarang, uning “Kontrast-kompozitsiya shakllari”, 1962; P.Stoyanov, 1974), variatsiya imkoniyatlari ochib berilgan. shakllari (1957, 1959, 1960 va boshqalar), xususan, “ikkinchi reja shakli” atamasi kiritildi, koʻp ovozli musiqa tarixi oʻrganildi. harflar va polifonik 17-20 asrlar shakllari. (1962, 1965), «katta polifonik shakl» atamasi taklif qilindi. Bobrovskiy (1970, 1978) F. m.ni ko'p darajali ierarxik sifatida tekshirdi. sistema, kesim elementlari bir-biri bilan chambarchas bog'langan ikkita tomonga ega - funksional (bu erda funktsiya "muloqotning umumiy printsipi") va strukturaviy (tuzilma "umumiy tamoyilni amalga oshirishning o'ziga xos usuli", 1978, 13-bet). (Asafiyevning) universal rivojlanishning uchta funktsiyasi haqidagi g'oyasi batafsil ishlab chiqilgan: "impuls" (i), "harakat" (m) va "tugatish" (t) (21-bet). Funksiyalar umumiy mantiqiy, umumiy kompozitsion va maxsus kompozitsiyaga bo'linadi (25-31-betlar). Muallifning asl g'oyasi funktsiyalarning kombinatsiyasi (doimiy va harakatlanuvchi), mos ravishda - "kompozitsion og'ish", "oddiy 3 qismli shakl sifatida kompozit, murakkab sifatida tugaydigan).

Adabiyot: Diletskiy N.P., Musiki grammatikasi (1681), ed. S. V. Smolenskiy, Sankt-Peterburg, 1910 yil, xuddi shu, ukrain tilida. lang. (qo'l bilan. 1723) - Musiqiy grammatika, KIPB, 1970 (O.S. Tsalai-Yakimenko tomonidan nashr etilgan), xuddi shu (qo'l bilan. 1679) nomi ostida. - Musiki grammatikasi g'oyasi, M., 1979 (Vl. V. Protopopov tomonidan nashr etilgan); Lvov H. A., Ovozi bilan rus xalq qo'shiqlari to'plami ..., M., 1790, qayta nashr etilgan., M., 1955; Gunke IK, Musiqa yozish bo'yicha to'liq qo'llanma, bob. 1-3, SPB, 1859-63; Arenskiy A.S., instrumental va vokal musiqa shakllarini o'rganish bo'yicha qo'llanma, M., 1893-94, 1921; Stasov V.V., Zamonaviy musiqaning ba'zi shakllari haqida, Sobr. t., 3-jild, Sankt-Peterburg, 1894 (nemis tilida 1-nashr, "NZfM", 1858, Bd 49, No 1-4); A. Bely (B. Bugaev), San'at shakllari (R. Vagner musiqali dramasi haqida), "San'at olami", 1902, 12-son; uning, Estetikada shakl printsipi (§ 3. Musiqa), "Oltin jun", 1906, No 11-12; Yavorskiy B.L., Musiqiy nutqning tuzilishi, 1-3-qismlar, M., 1908; Taneev S.I., Qattiq yozuvning harakatlanuvchi kontrpunkti, Leyptsig, 1909, xuddi shunday, M., 1959; S. I. Taneev. Materiallar va hujjatlar, 1-jild, M., 1952; Belyaev V. M., Kontrpunkt va musiqiy shakllar haqidagi ta'limotning qisqacha mazmuni, M., 1915, M. - P., 1923; o'zining, S.I.Taneyevning "Betxoven sonatalaridagi modulyatsiyalar tahlili" to'plamida; Betxoven haqida ruscha kitob, M., 1927; Asafiev B.V. (Igor Glebov), Ovoz beruvchi moddani loyihalash jarayoni, to'plamda: De musica, P., 1923; uning, Musiqiy shakl jarayon sifatida, Vol. 1, M., 1930, kitob. 2, M. - L., 1947, L., 1963, L., 1971; uning, Chaykovskiydagi shakl yo'nalishi bo'yicha, kitobda: Sovet musiqasi, asarlar to'plami. 3, M. - L., 1945; Zotov B., (Finagin A. B.), Musiqada shakl muammosi, to'plamda: De musica, P., 1923; Finagin A.V., Forma qiymat tushunchasi sifatida, to'plamda: "De musica", jild. 1, L., 1925; Konyus G. E., musiqiy shakl muammosining metrotektonik yechimi ..., " Musiqiy madaniyat ", 1924, № 1; uning, "Musiqaviy shakl sohasidagi an'anaviy nazariya tanqidi", M., 1932; uning, "Musiqa shaklining metrotektonik tadqiqi", M., 1933; uning, "Musiqiy sintaksisning ilmiy asoslanishi", M., 1935. ; Ivanov-Boretskiy M.V., Ibtidoiy musiqa san'ati, M., 1925, 1929; Losev A.F., Musiqa mantiq predmeti, M., 1927; uning, Badiiy shakl dialektikasi, M., 1927; uning, Antik estetika tarixi, 1-6-v., M., 1963-80; Tsukkerman VA va uning rus musiqasida an'analari, M., 1957; uning, "Musiqiy janrlar va musiqiy shakllarning asoslari", M., 1964; uning, "Musiqa asarlari tahlili. Darslik". , M., 1967 (LA Mazel bilan), uning, Musiqiy-nazariy eskizlar va etyudlar, 1-2-son, M., 1970-75, uning, Musiqa asarlari tahlili. Variatsion shakl, M., 1974; Catuar GL, Musiqiy shakl, 1-2-betlar, M., 1934-36; Mazel L. A., Fantasy f-moll Chopin. Liza, M., 1937, xuddi shunday, kitobida: Chopin bo'yicha tadqiqotlar, M., 1971; uning, Musiqa asarlarining tuzilishi, M., 1960, 1979; uning, Chopinning erkin shakllarida kompozitsiyaning ba'zi xususiyatlari, to'plamda: Frederik Chopin, M., 1960; uning, Musiqa tahlili masalalari ..., M., 1978; Skrebkov S. S., Polifonik tahlil, M. - L., 1940; uning, Musiqa asarlari tahlili, M., 1958; uning, Musiqiy uslublarning badiiy tamoyillari, M., 1973; Protopopov V.V., Musiqiy asarlarning murakkab (kompozit) shakllari, M., 1941; uning, Rus klassik operasida variatsiyalar, M., 1957; uning, Variatsiyalarning sonata shakliga bostirib kirishi, CM, 1959, № 11; uning, Shopen musiqasida tematiklikni rivojlantirishning variatsion usuli, to'plamda: Frederik Shopen, M., 1960; uning, Kontrast-kompozit musiqiy shakllari, "CM", 1962, № 9; uning, Polifoniya tarixi uning eng muhim hodisalarida, (1-2-qismlar), M., 1962-65; uning, Betxovenning musiqiy shakli tamoyillari, M., 1970; uning, XVI - XIX asr boshlari cholg'u shakllari tarixidan ocherklar, M., 1979; Bogatyrev S.S., Double Canon, M. - L., 1947; uning, Qaytariladigan kontrpunkt, M., 1960; Sposobin I. V., Musiqiy shakl, M. - L., 1947; Butskoy A.K., Musiqiy asarning tuzilishi, L. - M., 1948; Livanova T. N., I. S. Baxning musiqiy dramasi va uning tarixiy aloqalari, 1-qism, M. - L., 1948; uning, J.S.Bax davridagi katta kompozitsiya, to'plamda: Musiqashunoslik savollari, jild. 2, M., 1955; P. I. Chaykovskiy. Bastakorlik haqida, M., 1952; Ryjkin I. Ya., Musiqa asaridagi tasvirlarning o'zaro bog'liqligi va "musiqiy shakllar" deb ataladiganlarning tasnifi, to'plamda. : Musiqashunoslik savollari, jild. 2, M., 1955; Stolovich L. N., Voqelikning estetik xususiyatlari haqida, "Falsafa savollari", 1956, No 4; uning, Go'zallik kategoriyasining qadriyat tabiati va bu turkumni bildiruvchi so'zlarning etimologiyasi, to'plamda: Falsafada qadriyat muammosi, M. - L., 1966; Arzamanov F.G., S.I.Taneyev - musiqa shakllari kursi o‘qituvchisi, M., 1963; Tyulin Yu. N. (va boshqalar), Musiqiy shakl, M., 1965, 1974; Losev A. F., Shestakov V. P., Estetik kategoriyalar tarixi, M., 1965; Tarakanov M. E., Yangi tasvirlar, yangi vositalar, "CM", 1966, No 1-2; uning, Eski shakldagi yangi hayot, "CM", 1968, № 6; Stolovich L., Goldentricht S., Go'zal, nashrda: Falsafiy entsiklopediya, 4-jild, M., 1967; Mazel L. A., Zukerman V. A., Musiqiy asarlarni tahlil qilish, M., 1967; Bobrovskiy VP, Musiqiy shakl funktsiyalarining o'zgaruvchanligi to'g'risida, M., 1970; uning, Musiqiy shaklning funksional asoslari, M., 1978; Sokolov O.V., Inqilobdan oldingi Rossiyada musiqiy shakl haqidagi fan, to'plamda: Musiqa nazariyasi masalalari, jild. 2, M., 1970; uni, Musiqada shakllanishning ikkita asosiy tamoyillari to'g'risida, to'plamda: Musiqa haqida. Tahlil muammolari, M., 1974; Hegel G. V.F., Mantiq ilmi, 2-jild, M., 1971; Denisov E.V., Musiqiy shaklning barqaror va harakatchan elementlari va ularning o'zaro ta'siri, to'plamda: Nazariy muammolar musiqiy shakl va janrlar, M., 1971; Korykhalova N. P., Musiqiy asar va "uning mavjudlik yo'li", "CM", 1971, No 7; uning, Musiqa talqini, L., 1979; Milka A., J.S.Baxning violonçel uchun yakkaxon syuitalarida rivojlanish va shakl shakllanishining ba'zi savollari, to'plamda: Musiqiy shakllar va janrlarning nazariy muammolari, M., 1971; A. G. Yusfin, xalq musiqasining ayrim turlarida shakllanish xususiyatlari, o‘sha yerda; Stravinskiy I.F., Dialoglar, trans. ingliz tilidan, L., 1971; Tyuxtin B.S., "shakl" va "mazmun ..." toifalari, "Falsafa muammolari", 1971 yil, 10-son; Titz M.D., Musiqiy asarlarning tematik va kompozitsion tuzilishi to'g'risida, trans. ukrain tilidan, K., 1972; Xarlap M. G., Xalq rus musiqa tizimi va musiqaning kelib chiqishi muammosi, to'plamda: San'atning dastlabki shakllari, M., 1972; Tyulin Yu.N., Chaykovskiy asarlari. Strukturaviy tahlil, M., 1973; Goryuxina H. A., Sonata shaklining evolyutsiyasi, K., 1970, 1973; uni. Musiqiy shakl nazariyasi masalalari, in: Musiqa fanining muammolari, jild. 3, M., 1975; Medushevskiy V.V., Semantik sintez muammosi bo'yicha, "CM", 1973, No 8; Brajnikov M.V., Fyodor Krestyanin - 16-asrning rus qo'shiqchisi (tadqiqot), kitobda: Fyodor Krestyanin. Stanzas, M., 1974; Borev Yu.B., Estetika, M., 4975; Zaxarova O., 17-asr - 18-asrning birinchi yarmi musiqiy ritorika, to'plamda: Musiqa fanining muammolari, jild. 3, M., 1975; Zulumyan G.B., Musiqa san'ati mazmunining shakllanishi va rivojlanishi to'g'risida, to'plamda: Estetika nazariyasi va tarixi masalalari, jild. 9, M., 1976; Musiqiy asarlarni tahlil qilish. Konspekt dasturi. 2-bo'lim, M., 1977; Getselev B., 20-asrning ikkinchi yarmidagi yirik cholg'u asarlarida shakllanish omillari, in: 20-asr musiqasi muammolari, Gorkiy, 1977; Saponov M. A., Guillaume de Machaut asarida mensural ritm va uning apogeyi, to'plamda: Musiqiy ritm muammolari, M., 1978; Aristotel, Metafizika, Op. 4 jildda, t.1, M., 1976; Riemann G., musiqiy shakllar haqidagi ta'limotning asosi sifatida modulyatsiyaning tizimli ta'limoti, M. - Leyptsig, 1898; uning, Pianino chalish katexizmi, M., 1892, 1907, 1929; E. Prout, Musiqiy shakl, M., 1900; Repisch K., Oul J., Gregorian Chantdan Baxgacha bo'lgan musiqiy shakllarning namunalari, L., 1975 yil.

Shakl va mazmun kabi falsafiy tushunchalarga duch kelgandirsiz. Bu so'zlar turli xil hodisalarning o'xshash tomonlarini bildirish uchun universaldir. Va musiqa ham bundan mustasno emas. Ushbu maqolada siz musiqiy asarlarning eng mashhur shakllarining umumiy ko'rinishini topasiz.

Musiqiy asarlarning umumiy shakllarini nomlashdan oldin musiqada qanday shakl borligini aniqlab olaylik? Shakl - bu asarning qurilishi, uning tuzilishi tamoyillari, unda musiqiy materialning olib borilish ketma-ketligi bilan bog'liq bo'lgan narsa.

Musiqachilar shaklni ikki xil tushunadilar. Bir tomondan, shakl sxema musiqiy kompozitsiyaning barcha qismlarini tartibda joylashtirish. Boshqa tomondan, shakl nafaqat diagramma, balki jarayon berilgan asarning badiiy qiyofasini yaratuvchi ekspressiv vositalarning ijodida shakllanishi va rivojlanishi. Bu ekspressiv vositalar nima? Ohang, garmoniya, ritm, tembr, registr va boshqalar. Musiqiy shaklning mohiyatini bunday ikki tomonlama tushunishning asoslanishi rus olimi, akademik va bastakor Boris Asafiyevning xizmatlaridir.

Musiqiy asar shakllari

Deyarli har qanday musiqa asarining eng kichik strukturaviy birliklari motiv, ibora va gap... Endi esa musiqa asarlarining asosiy shakllarini nomlashga va ularga qisqacha tavsif berishga harakat qilaylik.

Davr- bu to'liq musiqiy g'oyaning taqdimoti bo'lgan oddiy shakllardan biri. U ko'pincha cholg'u va vokal musiqada uchraydi.

Davr uchun standart davomiylik 8 yoki 16 barni (kvadrat davrlar) egallagan ikkita musiqiy jumladir, amalda uzoqroq va qisqaroq davrlar mavjud. Davr bir nechta navlarga ega, ular orasida shunday deb ataladi "O'rnatish turi davri" va "qiyin davr".

Oddiy ikki va uch qismli shakllar - bular birinchi qismi, qoida tariqasida, nuqta shaklida yoziladigan, qolganlari esa undan oshib ketmaydigan shakllardir (ya'ni, ular uchun norma ham nuqta yoki gapdir).

Uch qismli shaklning o'rta (o'rta qismi) ekstremal qismlarga nisbatan qarama-qarshi bo'lishi mumkin (kontrastli tasvirni ko'rsatish allaqachon juda jiddiy badiiy texnikadir) yoki u birinchi qismda aytilganlarni rivojlanishi, rivojlantirishi mumkin. Uch qismli shaklning uchinchi qismida birinchi qismning musiqiy materialini takrorlash mumkin - bu shakl takrorlash deb ataladi (takrorlash - takrorlash).

Nazm va vokal-xor shakllari - bular vokal musiqasiga bevosita bog'liq bo'lgan shakllar va ularning tuzilishi ko'pincha she'riyatning o'ziga xos xususiyatlari bilan bog'liq.

She'r shakli bir xil musiqaning (masalan, davr) takrorlanishiga asoslanadi, lekin har safar yangi matn bilan. Qo'shiq-xor shaklida ikkita element mavjud: birinchisi - qo'shiq (ham kuy, ham matn unga o'zgarishi mumkin), ikkinchisi - xor (qoidaga ko'ra, kuy ham, matn ham unda saqlanadi. ).

Murakkab ikki qismli va murakkab uch qismli shakllar - bular ikki yoki uchta oddiy shakldan tuzilgan shakllardir (masalan - oddiy 3 qismli + davr + oddiy 3 qismli). Murakkab ikki qismli shakllar vokal musiqada koʻproq uchraydi (masalan, baʼzi opera ariyalari shunday shakllarda yoziladi), murakkab uch qismli shakllar esa, aksincha, cholgʻu musiqasiga xosdir (bu minuet uchun sevimli shakldir. va boshqa raqslar).

Murakkab uch qismli shakl, oddiy shaklga o'xshab, takrorlashni o'z ichiga olishi mumkin, o'rta qismda - yangi material (ko'pincha shunday bo'ladi) va bu shakldagi o'rta qism ikki xil: "Uchlik kabi"(agar u har qanday nozik oddiy shakl bo'lsa) yoki "Epizod turi"(agar o'rta qismda davriy yoki oddiy shakllardan biriga bo'ysunmaydigan erkin konstruktsiyalar mavjud bo'lsa).

Variatsiya shakli - bu asl mavzuni o'zgartirish bilan takrorlash asosida qurilgan shakl va bu takrorlashlar kamida ikkita bo'lishi kerak, shunda musiqa asarining paydo bo'lgan shakli variatsiyaga bog'liq bo'lishi mumkin. Variatsiya shakli ko'plab instrumental kompozitsiyalarda va kamdan-kam hollarda zamonaviy mualliflarning kompozitsiyalarida uchraydi.

Variantlar har xil. Masalan, kuy yoki bassdagi ostinata (ya'ni o'zgarmas, ushlab turiladigan) mavzusidagi variatsiyalar (deb ataladigan) kabi o'zgaruvchanlik mavjud. soprano-ostinato va basso-ostinato). Variatsiyalar mavjud obrazli, unda har bir yangi tatbiqda mavzu turli xil bezaklar bilan ranglanadi va asta-sekin eziladi, uning yashirin tomonlarini ko'rsatadi.

Variatsiyalarning yana bir turi bor - xarakterli o'zgarishlar, unda mavzuning har bir yangi o'tkazilishi yangi janrda sodir bo'ladi. Ba'zan yangi janrlarga o'tishlar mavzuni sezilarli darajada o'zgartiradi - tasavvur qiling-a, mavzu xuddi shu asarda motam marshi, lirik tun kabi va jo'shqin madhiya sifatida jaranglashi mumkin. Aytgancha, maqolada janrlar haqida biror narsa o'qishingiz mumkin.

Sifatida musiqiy misol Variatsiyalar sizni buyuk Betxovenning juda mashhur asari bilan tanishishga taklif qilamiz.

L. van Bethoven, minorda 32 ta o'zgarish

Rondo Musiqiy kompozitsiyalarning yana bir keng tarqalgan shakli. Rus tiliga frantsuz tilidan tarjima qilingan so'zni bilsangiz kerak "Rondo" "doira" degan ma'noni anglatadi.... Bu tasodif emas. Bir marta berilgan rondo guruhli dumaloq raqs bo'lib, unda umumiy o'yin-kulgi alohida solistlarning raqslari bilan almashinardi - shunday daqiqalarda ular davra o'rtasida chiqib, o'z mahoratlarini namoyish etishdi.

Shunday qilib, musiqiy qism nuqtai nazaridan, rondo doimiy ravishda takrorlanadigan qismlardan iborat (umumiy - ular deyiladi. tiyiladi) va refrenlar orasida yangraydigan individual epizodlar. Rondo shakli sodir bo'lishi uchun rad etish kamida uch marta takrorlanishi kerak.

Sonata shakli , shuning uchun biz sizga yaqinlashdik! Sonata shakli yoki uni ba'zan sonata allegro shakli deb atashadi, musiqa asarlarining eng mukammal va murakkab shakllaridan biridir.

Sonata shakli ikkita asosiy mavzuga asoslanadi - ulardan biri deyiladi "Asosiy"(birinchi eshitiladigan), ikkinchisi - "garov"... Bu nomlar mavzulardan biri asosiy kalitda, ikkinchisi esa ikkinchi darajali (masalan, dominant yoki parallel)da joylashishini bildiradi. Birgalikda, bu mavzular ishlab chiqishda turli sinovlardan o'tadi, keyin esa takrorlashda, ikkalasi ham odatda bir xil kalitda eshitiladi.

Sonata shakli uchta asosiy qismdan iborat:

• ekspozitsiya (birinchi, ikkinchi va boshqa mavzularni ommaga taqdim etish);
• rivojlanish (intensiv rivojlanish bosqichi);
• takrorlash (bu erda ekspozitsiyada taqdim etilgan mavzular takrorlanadi va shu bilan birga ularning yaqinlashishi sodir bo'ladi).

Bastakorlar sonata shakliga shunchalik oshiq bo'lishdiki, uning asosida ular asosiy modeldan turli parametrlarda farq qiladigan butun bir qator shakllarni yaratdilar. Masalan, siz sonata shaklining bunday navlarini nomlashingiz mumkin rondo sonatasi(sonata shaklini rondo bilan aralashtirish), rivojlanmagan sonata, rivojlanish o'rniga epizodli sonata(uch qismli murakkab shakldagi epizod haqida nima deganimizni eslang? Bu erda har qanday shakl epizodga aylanishi mumkin - ko'pincha bu o'zgarishlardir), kontsert shakli(ikki marta ekspozitsiya bilan - yakkaxon va orkestr uchun, takrorlash boshlanishidan oldin rivojlanish oxirida solistning virtuoz kadensi bilan), sonatina(kichik sonata), simfonik she'r(katta tuval).

Fug- bu shakl, bir vaqtlar barcha shakllarning malikasi. Bir vaqtlar fuga eng mukammal musiqiy shakl hisoblangan va hozirgacha musiqachilar fugalarga alohida munosabatda bo'lishadi.

Fug bitta mavzuga asoslangan bo'lib, u turli ovozlarda (turli asboblar uchun) o'zgarmagan holda ketma-ket ko'p marta takrorlanadi. Fug, qoida tariqasida, bir ovozda va darhol mavzu bilan boshlanadi. Boshqa ovoz darhol bu mavzuga javob beradi va birinchi asbobda bu javob paytida qanday tovushlar qarama-qarshi kompozitsiya deb ataladi.

Mavzu har xil tovushlarda yurganda, fugning ekspozitsiya bo'limi davom etadi, lekin mavzu har bir ovozda o'tishi bilanoq, rivojlanish boshlanadi, bunda mavzu to'liq amalga oshirilmasligi, qisqarishi va aksincha, kengayishi mumkin. Rivojlanishda nima sodir bo'lmoqda ... Fug oxirida asosiy tonallik tiklanadi - bu bo'lim fugning takrorlanishi deb ataladi.

Siz allaqachon bu bilan to'xtashingiz mumkin. Biz musiqa asarlarining deyarli barcha asosiy shakllarini nomladik. Shuni yodda tutish kerakki, murakkabroq shakllar bir nechta oddiylarni o'z ichiga olishi mumkin - ularni aniqlashni o'rganing. Va juda tez-tez oddiy va murakkab shakllar turli davrlarda birlashtiriladi- masalan, birgalikda shakllantiring syuita yoki sonata-simfonik sikl.

“DASTURDAGI ASOSIY MUSIQA SHAKLLARI

PIANO CLASS Bolalar musiqa maktabi va Bolalar san'at maktabi "

Metodik ish

Yegoryevsk bolalar san'at maktabida fortepiano o'qituvchisi

Engalicheva Irina Alekseevna

"Musiqa shaklining konkretligi musiqaning hayotiy mazmunni ifodalash va faollashtirish, tasvir, g'oya va tuyg'u bilan uyg'unlashishini anglatishi kerak"

S. Faynberg

Birinchi sinfdan boshlab o'qituvchi o'quvchidan dasturning mazmunli bajarilishini talab qiladi. U bolaga ishning mazmunini tushunarli tilda tushuntiradi, texnika, soyalar, iboralar ustida diqqat bilan ishlaydi. Lekin u musiqiy shakl tushunchasiga keyinroq olib keladi.

Ko'pincha katta maktab o'quvchilari o'zlari ijro etayotgan sonatada ekspozitsiya, rivojlanish, rekapitulyatsiya chegaralarini aniqlay olmaydilar, ular fuga qurish tamoyilini yaxshi bilishmaydi. Shuning uchun ular konsertlarda, imtihonlarda va testlarda nosozliklar va muvaffaqiyatsizlikka uchraydi.

Keng tarqalgan xatolardan biri - talabaning ekspozitsiya kalitida sonata allegroning yon qismini takrorlashda ijro etishidir. Yoki yana bir xato: ixtironing o‘rtasida yoki oxirida biror joyni unutib qo‘ygan o‘quvchi ortga qaytib, shaklning sodir bo‘lgan qismini takrorlash o‘rniga, asarni boshidanoq o‘ynay boshlaydi. O'qituvchi bunday xatolarni sahnadagi hayajon bilan tushuntiradi. Lekin, aslida, shaklning sahnada “parchalanishi”ning muhim sabablaridan biri o‘quvchining musiqa asarining tuzilishi qonuniyatlari bilan bog‘liq masalalarni bilmasligidir.

Katta va kichik sinflarda musiqiy shaklni o'rganish masalalari yosh va tayyorgarlik darajasining farqiga qarab o'ziga xos xususiyatlarga ega. Boshlang'ich sinf o'quvchisi "kesura", "ibora", "takrorlash", "ketlik", "kulminatsiya" kabi musiqiy atamalarni bilishi kerak. So‘ngra o‘rta va yuqori sinflarda bilim chuqurlashtirilib, sayqallanadi.

Bola boshidanoq musiqaning asosiy semantik hujayrasi ibora ekanligini tasavvur qilishi kerak. O`qituvchi muayyan musiqiy iboraning tuzilishini tushuntirib, beixtiyor tahlil qiladi: u o`quvchiga unda mantiqiy urg`u topishga yordam beradi, ohang chizig`ining yo`nalishini izlaydi, intervalli kompozitsiyani tahlil qiladi. Eng yorqin tovush odatda avji nuqtasidir, lekin unga yaqinlashishning ko'plab usullari mavjud. Agar kuyning borishi silliq bo'lsa, kresendo silliq, asta-sekin bo'ladi. Agar avj nuqtasi to'satdan olingan bo'lsa, unda bu intervalning ayniqsa ifodali qo'shig'i talab qilinadi. Agar iborada ikkita yorqin nuqta bo'lsa, uni kichikroq konstruktsiyalarga bo'lish va ularni ishlab chiqish kerak. Agar bola buni eshitmasa va monoton o'ynasa, siz uning ovozidagi ifodali muhim tovushlarni ta'kidlab, ushbu segmentni kuylashni so'rashingiz mumkin. Soxta qo'shiq bilan siz unga asbobni chalish orqali yordam berishingiz mumkin yoki qo'lingizning yuqoriga harakatlanishi bilan kulminatsion tovushlarni ko'rsatib, u bilan birga ushbu segmentni kuylashingiz mumkin.

Aniqlik uchun siz uni ushbu parchaning harakatiga taqlid qilib, rangli qalam bilan to'lqinli chiziq chizishingiz kerak. Bunday holda, asosiy daqiqalarni ta'kidlash yanada jasoratlidir.

Bu talabaning eshitish diqqatini mazmunli ifodali ishlashga yo'naltirish uchun amalga oshirilishi kerak. Bunda nafaqat eshitish markazlari, balki harakat va vizual markazlar ham ishtirok etadi.

Bitta musiqiy iboraning nisbatan jonli ijrosiga erishgan o'qituvchi talabani oldinga olib boradi. Xuddi shu tarzda ikkinchi, uchinchi iboralar va hokazolar ustida ishlanadi. Ishning keyingi bosqichida biz bir nechta iboralarni bitta umumiy markaz - kulminatsion nuqta bilan bir butun tuzilishga birlashtiramiz. Taqqoslash uchun, o‘qituvchi spektaklni ravon, bexatar, lekin zerikarli (kukunsiz) ijro etishi, keyin esa uni yorqin, ishtiyoq bilan ijro etishi mumkin. Bu talabaning tasavvurida kulminsning musiqiy qiyofasi haqidagi g'oyani yotadi. Aniqlik uchun, talaba bilan birgalikda, to'lqinli chiziqlar bilan bajarilayotgan asarning tuzilishini tasvirlab, kulminatsiya nuqtalarini yorqinroq ranglar bilan bo'yashingiz mumkin.

Talabalar bilan musiqa asari ustida ishlashda shuni yodda tutish kerakki, uni o‘rganishdan asosiy maqsad to‘liq va ifodali ijrodir. Shuning uchun ham o`qituvchi ish jarayonida o`quvchilarning bajarilayotgan ish shaklining yaxlitligi, uyg`unligini tushunishlariga e`tibor berishi kerak. Asarni bajarish jarayonida tuzatishlar kiritmaslik juda muhimdir. Tuzatilgan epizod muallif tomonidan belgilangan shakl qonunini buzadi. Agar bu borada o‘qituvchi boshidanoq talabchan bo‘lsa, o‘quvchi butunlikni qamrab olishga harakat qiladi: avvaliga u kamroq xato qiladi, keyin esa xatosiz bajarishga erishadi.

Bajarish jarayonining muhim omili qism va butun o'rtasidagi munosabatdir. Bolani darhol ijro etilayotgan asarning "tasviriga kirishga" o'rgatish kerak, chunki birinchi ibora butun asarning xarakterini va kayfiyatini belgilaydi. Buning uchun u spektakl boshlanishidan oldin spektaklning dastlabki barlarini o'ziga kuylashi foydalidir.

Bajarish jarayonida talaba kulminatsion nuqtalarning "tushib ketmasligi"ga ham ishonch hosil qilishi kerak. Buning uchun talabani tovush naqshini hisoblashni o'rgatish kerak, shunda asosiy kulminatsiyaga olib keladigan umumiy katta to'lqin hosil bo'ladi. Keyin bajarilgan asar yaxlit va mantiqiy qurilgan bo'ladi.

Biroq, asarning loyqa uchi spektaklning umumiy taassurotini yo'q qilishini unutmaslik kerak. Shakl qanchalik katta bo'lsa, uni butun holda olish shunchalik qiyin bo'ladi. Shuning uchun siz talabani boshidan oxirigacha bajarilgan ishning tasvirini etkaza oladigan tarzda o'z kuchini hisoblashni o'rgatish kerak. Shunda uning ijrosi yagona va to'liq taassurot yaratadi.

Nima bu musiqiy shakl? “Musiqiy shakl - bu musiqiy asarning tuzilishi. U har bir aniq ishning mazmuni bilan belgilanadi, mazmun bilan birlikda yaratilgan va vaqt bo'yicha taqsimlangan barcha ma'lum tovush elementlarining o'zaro ta'siri bilan tavsiflanadi.

Musiqa shakllarining barcha boyligi bilan ular bo'linadi gomofonik va polifonik... Gomofonik shakllar - bu bitta ovoz etakchi ma'noga ega bo'lgan shakllardir. Polifonik esa barcha ovozlar melodik jihatdan teng va mustaqil bo'lgan shakllardir.

Har bir qismning shakli individual va o'ziga xosdir. Shunga qaramay, shaklni shakllantirish qonunlari va qoidalari tuzilishda umumiy xususiyatlarga ega. Har bir qism o'z funktsiyasiga ega. Shaklda oltita asosiy funktsiya mavjud: kirish, mavzu (lar) ni taqdim etish, bog'lovchi qism, o'rta qism, takrorlash va xulosa.

Nisbatan to'liq fikrni ifodalovchi eng kichik shakl davri.

Davrning asosiy asosiy bo'limlari deyiladi takliflar... Davr takliflari kichikroq konstruktsiyalarga bo'linadi - iboralar. Bu iborani ma'no bilan ajratish mumkin va bundan tashqari, u ritmik ravishda ajratilgan (iboraning belgisi ikkita kuchli zarba). Bu ibora bo'linmas yoki bir davrli konstruktsiyalarga bo'linishi mumkin - motivlar.

Davrlar.

Bitta kalitda boshlanib, tugaydigan davr deyiladi monoxromatik... (Masalan, D. Steybeltning “Adagio”sining birinchi davri, A. Grechaninovning “Mazurka”sining birinchi davri).

Bir kalitda boshlanib, boshqa kalitda tugaydigan davr deyiladi modulyatsiya qiluvchi... (Masalan, M. Glinkaning "Lark" asarining birinchi davri - boshi - e-minor, oxiri - G-dur. I. Baxning "Minuet" asarining birinchi davri d-moll - boshi - d-moll, oxiri - F. -dur).

Davrlar bor kvadrat va kvadrat bo'lmagan binolar. Kvadratlikning asosiy variantlari qismlarning to'rtta chizig'ida ifodalanadi: birinchi jumla - 4 (yoki 8 bar) va ikkinchi jumla - 4 (yoki 8 bar) (I. Bax "Minuet" d-moll 1-davr). 4 bar uchun ikkala jumla Va Baxning "Minuet" G-dur birinchi davrda, har bir jumla 8 bar uchun)

4 ta oʻlchovli (2+2) davrlar mavjud boʻlib, bunda har bir oʻlchovni ikkitadan qilib olish mumkin (Filipning “Lullaby”sining birinchi davri, S.Mai-kapar “Yomgʻir”ining birinchi davri). Kvadrat boʻlmagan tuzilish davriga Roulining “Mittilar mamlakatida” (4+5) va P.Chaykovskiyning “Xor” (5+7) pyesalarining birinchi davrlarini misol qilib keltirish mumkin.

Davrlar bor takrorlanadi va takrorlab bo'lmaydigan binolar. Chaykovskiyning "Polka", "Yangi qo'g'irchoq" pyesalari misolida ikkinchi gap birinchisining materialini takrorlash asosida qurilganligini ko'rish mumkin. Bu qayta qurishning ikki davri. Va J. Baxning d-molldagi "Minuet" va P. Chaykovskiyning "Dekabr" ning ikkinchi jumlalari yangi material asosida qurilgan. Bu takrorlanmaydigan qurilish davrlari.

Barqaror kadans bilan tugaydigan davrlar deyiladi yopiq(A. Maykapar "Bog'da", D. Kabalevskiy "Masxarabozlar") . Agar davr oxirida kadans beqaror bo'lsa, unda bunday davr deyiladi ochiq.(B. Pecherskiy "Uyquli qo'g'irchoq").

Uzaygan va qisqartirilgan davrlar mavjud. bor kengaytirilgan davrlar 2-jumlani oshirdi P. Chaykovskiyning "Iyun" va "Yan-variya" pyesalari birinchi davrlari). Ikkinchi jumlaning qisqartmasi shaklni to'ldirishda ko'proq mantiqiy vaznga ega bo'lganligi sababli kamroq qo'llaniladi.

Davr mustaqil shakl sifatida harakat qilishi mumkin (F. Shopen "Prelude" A-dur "), shuningdek, bo'lishi mumkin. qismi musiqiy shakl (quyida keltirilgan misollarga qarang).

Oddiy ikki qismli shakl

Ikki davrdan iborat shakl deyiladi oddiy ikki qismli... ga bo'linadi repressiya va tavba qilmagan. Ikki qismli takroriy shaklda ikkinchi qismda birinchi qismning jumlalaridan birining takrori bo'lishi kerak. (D.Staybelt "Adagio" - ikkinchi qismda birinchi qismning ikkinchi jumlasi takrorlanadi). Repertuar bo'lmagan ikki qismli shakllarda ikkinchi qismda takrorlash mavjud emas. (I. Bax "G-molldagi kichik muqaddima").

Oddiy uch qismli shakl

Oddiy uch qismli shakl uchta davrdan iborat bo'lib, birinchi va uchinchi qismlar bir xil materialga qurilgan. O'rta qism bo'lishi mumkin qarama-qarshi va past kontrast... Uch qismli shakllarda o'rta qism ekstremal qismlarga har xil jihatdan qarama-qarshi bo'lishi mumkin - tonallik, lad, registr, tembr, tekstura, mavzudan tashqari. Bu - qarama-qarshi bo'lmagan shakl. (P. Chaykovskiy "Yog'och askarlar marshi", R. Shumann "Jasur chavandoz"). V qarama-qarshi o'rta shakl ekstremal qismlarga qarama-qarshi bo'lgan yangi mavzuga asoslangan (D. Shostakovich "Mart".

Ikkinchi va uchinchi qismlar takrorlangan va birgalikda bo'lgan qo'sh uch qismli shakllar ham mavjud. (E. Grig "Elflar raqsi", "Melodiya a-moll".

Murakkab uch qismli shakl

Bu shaklda har bir qism oddiy shakl (ikki yoki uch qism). Ushbu shakldagi ikkinchi qism ikki xil:

a) trio turi- ifodaning barcha vositalari (ohang, garmoniya, modulyatsiya, tekstura) bo'yicha bu qism ekstremal qismlarga qaraganda soddaroq. (P. Chaykovskiy “Bolalar albomidan” “Vals”, J.Gaydn “Sonata G-dur” 2-qism).

b) epizod turi- bu erda aniq shakl yo'q. Rivojlanish ko'proq erkin (ko'p modulyatsiyalar, ketma-ketliklar, beqaror uyg'unliklar) (P. Chaykovskiy "May").

Rondo

Rondo bitta va bir xil mavzu kamida uch marta takrorlanadigan va boshqa tarkibning qismlari, ko'pincha yangi, uning yugurishlari orasiga joylashtirilgan shakl deb ataladi. Ikki nusxadagi mavzu deyiladi tiyilmoq yoki asosiy partiya. Asosiy partiyaning xoldinglari orasida joylashgan qismlar deyiladi epizodlar.

Ushbu shaklning tuzilishini R.Glierning "Rondo" misolida tekshirish mumkin. U nuqta shaklida yozilgan nakarat bilan boshlanadi, u hukmron kalit (8 bar) bilan tugaydi. Keyin asosiy qism materiali asosida qurilgan birinchi epizod sodir bo'ladi. U boshqa registrda yoziladi, xarakterga ko'ra keskinroq va beqarorroq (8 bar). Epizoddan so'ng nafrat (8 bar) keladi, u muammosiz ikkinchi epizodga aylanadi, u butunlay boshqa materialga qurilgan va birinchi epizod va ref-renga nisbatan ko'proq qarama-qarshidir. U ritmni, teksturani, tonallikni o'zgartiradi. "Rondo" asosiy kalitda nafrat bilan tugaydi.

Rondo shakli katta shaklli kompozitsiyalarga tegishli. Rondo ham mustaqil ish, ham tsiklning bir qismi bo'lishi mumkin.

Variatsiyalar

Katta shakldagi asarlar orasida an'anaviy tsikllar muhim o'rin tutadi. Ular katta va kichik shakllarning elementlarini birlashtiradi. Variatsiya siklining tozaligiga tematik birlik orqali erishiladi. Alohida o'zgarishlar orasidagi sezuralar katta ahamiyatga ega bo'lib, ularni ajratib turadi, shu bilan shaklni maydalaydi yoki kengaytiradi.

Variatsiyalar qattiq va ozod... Tonallik va tematik birlik o'rtasida qat'iy variatsiyalar bog'langan.Musiqa maktabi dasturida biz asosan qat'iy variatsiyalar shakliga duch kelamiz (D.Kabalevskiy "Slovak xalq qo'shig'i mavzusidagi engil variatsiyalar").

SONAT FORMASI

Sonata - ikki mavzuning qarama-qarshiligiga asoslangan shakl bo'lib, ular birinchi marta taqdim etilganda ham tematik, ham tonal jihatdan qarama-qarshi bo'lib, ishlab chiqilgandan keyin ikkalasi ham asosiy ohangda takrorlanadi.

Sonata shakli (sonata allegro) uch qismdan iborat: ekspozitsiya, rivojlanish va takrorlash.

V ekspozitsiya ikkita qarama-qarshi mavzuni belgilaydi - uy va yon-naya... Asosiy qism asosiy kalitda yoziladi. Asosiy va ikkinchi darajali mavzular o'rtasida, deb nomlangan tuzilma mavjud ko'prik partiyasi... Ushbu partiya asosiy materialga asoslanadi va rivojlanish va o'zgarishlarni boshdan kechirmoqda. U birlashtiruvchi rolni bajaradi, chunki u yon qismning ohangiga modulyatsiyani o'z ichiga oladi. Yon qism mavzusida oldingi musiqaga qarama-qarshilik xususiyatlari aniq ifodalangan. Uyg'unlik nuqtai nazaridan, eng muhimi, ekspozitsiyadagi yon partiya bo'lib o'tadi: asosiy kalitlari- do-majorning kalitida (V. Motsart "Sonata C-major" gp - C-major, pp - G-major), minorlarda - parallel majorda.(J.Gaydn "Sonata in e." -minor »Gp -, e-moll pt - G-dur). final yuk... U yon tomonni to'ldiradi va, qoida tariqasida, uning tonalligida davom etadi.

Sonata allegroning ikkinchi harakati - rivojlanish. U polifoniyaning izolyatsiyalash, modulyatsiya qiluvchi ketma-ketliklari va elementlari natijasida olingan ekspozitsiya mavzularining qisqa burilishlarini ushlab turish bilan tavsiflanadi. Garmonik tomondan, umumiy tonal beqarorlik va asosiy kalitdan qochish muhimdir.

Sonata allegroning so'nggi harakati - takrorlash. Bu rivojlanish natijasini ifodalaydi. U barcha ekspozitsiya materiallarini bir xil tartibda takrorlaydi, lekin ohang o'zgarishi bilan. Bog'lovchi qism asosiy kalitda qoladigan tarzda qayta o'rnatiladi, yon va oxirgi qismlar esa unga o'tkaziladi.

Gaydnning Do major sonatasidan misol tariqasida al-legro sonatasining tuzilishini ko‘rib chiqamiz. Ekspozitsiya asosiy qismning asosiy tonallikdagi taqdimoti bilan boshlanadi. U nuqta (8 bar) shaklida yoziladi. Uning xarakteri qat'iy va qat'iyatli. Undan keyin bir xil kalitda yozilgan va xarakter jihatidan asosiyga o'xshash bog'lovchi qism (8 o'lchov) keladi. Uning so'nggi barlarida dominant (A-dur) kalit paydo bo'ladi. 17-o'lchovdan boshlab, asosiy qismning o'lchamidan (18 o'lchov) sezilarli darajada oshib ketadigan va ikki xil xarakterli mavzulardan iborat bo'lgan yon qism boshlanadi. Uning nozik va nafis xarakterdagi birinchi mavzusi R.da ijro etilgan. Yon qismning ikkinchi mavzusi hal qiluvchi va shiddatliroq. Xarakteriga ko'ra, u oldingi ekspozitsiya materialiga o'xshaydi va dominantning kalitida arpeggiatsiyalangan akkordlar bilan yakunlanadi. Yakuniy qism (6 o'lchov) dominant kalitni tasdiqlaydi. Rivojlanish hajmi kichik (20 tsikl). Ekspozitsiyaning barcha mavzulari bu yerda qisqartirilgan holda berilgan. Rivojlanishning qisqarishi ba'zi mavzularni boshqalarga (polifonik kombinatsiyada) yuklash bilan bog'liq. Takrorlash asosiy partiyadan boshlanadi, lekin uning ikkinchi jumlasi yonma-yon partiyaning ikkinchi elementi kiritilganligi sababli kengaytiriladi. Birlashtiruvchi partiya, aksincha, ekspozitsiyaga (6 bar) nisbatan kamayadi. U dominant ohangda tugaydi. Takrorlashning yon qismi juda qiziqarli tarzda boshlanadi: yuqori ovozda dominantning kaliti, pastki ovozda esa asosiy kalit davom etadi. Uzunlik bo'yicha yon partiya uning ekspozitsiyadagi o'lchamiga teng. Sonata allegro asosiy kalitdagi yakuniy qism bilan tugaydi.

J.Gaydn, V.Motsart, L.Betxovenlarning sonatalariga tayyorgarlik bosqichi kichik sonatinalar boʻlib, ularda sonata shakliga xos boʻlgan hamma narsa miniatyurada sodir boʻladi.

SONAT FORMASINI O'zgartirish

Sonata shaklining eng tipik modifikatsiyalaridan biri rivojlanishning yo'qligi (ekspozitsiya va reprisaning normal tuzilishi bilan). Shunday qilib, u uch qismli shakldan ikkita aniqlikka aylanadi. Ammo ekspozitsiyada birinchi qismda har xil ohangda va ikkinchi qismda bittada bo'lgan ikki xil mavzuning mavjudligi uni boshqa shakllardan ajratishga imkon beradi (N. Nekrasov ". Sonatina e-moll" 2-chi). qismi) ...

POLİFONIYA

Yuragida subglossal turlarning asosiy ovozining rivojlanishi yotadi. Qolgan tovushlar shox sifatida paydo bo'ladi, ko'proq yoki kamroq mustaqillikka ega. Past ovozli polifoniya xalq, xususan, rus qo'shiqlari uchun xosdir.

Kontrast polifoniya mustaqil ovozlarni rivojlantirishga asoslangan. Turli tovushlarda melodik printsipning o'zgaruvchan konsentratsiyasi bilan tavsiflanadi, buning natijasida u yoki bu ovoz oldinga chiqadi (I. Bax. "Minuet g-moll").

Taqlid polifoniya bir xil ohangning (kanon) yoki melodik tanaffusning (mavzuning) turli ovozlarida ketma-ket ijro etilishiga asoslanadi.

Canon doimiy taqlid deyiladi. U nafaqat mavzuni, balki unga qarama-qarshilikni, keyin esa ushbu qarama-qarshi fikrni va hokazolarni aks ettiradi. Bir necha taqliddan so'ng to'xtab, boshqa harakatga o'tadigan kanonlar deyiladi final... Ular eng katta amaliy qo'llanilishiga ega (I. Bach "Ixtiro F-major" ikki qismli). Cheksiz kanonlar kamroq tarqalgan.

Polifonik yozuvning eng yuqori shakli fug.

Fug - ko'p ovozli asar bo'lib, u mavzuni taqlid qiluvchi taqdimot bilan asta-sekin ovozlarni kiritish bilan boshlanadi, keyinchalik asarning keyingi rivojlanishida takrorlanadi. Fugning majburiy xususiyati mavzuni turli xil ovozlarda tizimli o'tkazish hisoblanadi. Fuga uchta bo'limdan iborat - ekspozitsiya, ishlab chiqish va takrorlash. Uning bo'limlari chegaralari o'zboshimchalik bilan va tekislangan.

V ekspozitsiya mavzu barcha ovozlarda ishlaydi. Bu doimiy tuzilishga ega bo'lgan yagona bo'lim. Mavzuni olib borishning tonalligi tonik va dominant (almashinuv). Uch qismli fugalarda - TDT, to'rt qismli - TDTD. Javob (mavzuni D ga olib boradi) haqiqiy (aniq beshdan bir yuqoriga) yoki tonal (ozgina o'zgarishlar bilan) bo'lishi mumkin. (WTC c-moll 1 jildidan I. Bax fugasida javob real, fuga gis-mollda esa tonal javob). Ekspozitsiyadan so'ng o'rta bo'limga olib boradigan intermediya keladi. Interlude ekspozitsiyadan materialni ajratib olishga asoslangan.

O'rta mavzuning bir qator va guruh etakchilari asosida qurilgan. O'rta qism uchun tonal beqarorlikning namoyon bo'lishi odatiy holdir. Eng xarakterli - asosiy yoki dominantga parallel ravishda kalitda o'rta qismning boshlanishi.

Fugning yakuniy qismiga asoslanadi umumiy tamoyil repressiya. U asosiy kalitdagi mavzudan boshlanadi. Ba'zan tonik-dominant tonal rejadagi ekspozitsiyaga o'xshash qayta sovrinlar mavjud. Ammo ko'pincha bu asosiy kalitda mavzuning bitta yoki guruhli taqdimoti.

“Kichik preludiyalar va fugalar” to‘plamidan I. Baxning C-durdagi uch qismli fuga misolida fuga shaklini ko‘rib chiqamiz. U ekspozitsiya, ishlanma va takrorlashdan iborat. Ekspozitsiya asosiy kalitda o'rta ovozda mavzu bilan boshlanadi. Buning ortidan yuqori ovozdagi yuqori beshinchiga haqiqiy javob keladi. Ekspozitsiya mavzuning asosiy kalitda bassda o'tkazilishi bilan yakunlanadi. EHMdan keyingi vositachi pasayuvchi ketma-ketlikdan iborat bo'lib, uning havolasi mavzuning birinchi tovushlaridan olinadi. Bu bizni G-dur kalitiga olib keladi, unda rivojlanish boshlanadi. Rivojlanishda mavzu 4 marta o'tadi: birinchi navbatda G-major va C-major tugmachalarida, keyin esa qisqa kombinatsiyadan so'ng a-minor va e-minor kalitlarida. Rivojlanishdan so'ng yangi material asosida qurilgan ikkinchi intermediya boshlanadi. Uning oxirida yuqori ovozdagi subdominant (F-dur) tugmachasida fuga mavzusi yangraydi.

Takrorlash o'rta ovozdagi asosiy kalitdagi mavzu bilan boshlanadi. Keyin u yana bassda, C-dur kalitida ham ishlaydi. Fug asosiy kalitni o'rnatadigan birinchi intermediya materialiga asoslangan tushuvchi ketma-ketlik bilan tugaydi.

Musiqa asarining shakli ustida ishlash butun o'qish davrida amalga oshirilishi kerak. Agar quyi sinflarda o‘quvchi musiqiy shakl ma’nosining ahamiyatini o‘rgansa, yuqori sinflarda u asarlarni malakali va ifodali ijro etadi, shu bilan birga ularning badiiy qiyofasini to‘liqroq ochib beradi.

Yosh bolalar bilan ishlash eng mas'uliyatli va qiyin, chunki birinchi o'qituvchi kelajakda musiqaga bo'lgan munosabat uchun poydevor qo'yadi. Mashhur pianinochi va o'qituvchi I. Xoffman shunday degan edi: "Boshlanish, shunday katta ahamiyatga egaki, bu erda faqat eng yaxshisi yaxshidir".

O'qituvchi o'quvchilarni ta'limning birinchi sinflaridanoq musiqa asarining tuzilishi bilan tanishtiradi. Ish jarayoni asta-sekin bo'lishi va bolalik xususiyatlarini hisobga olishi kerak. Bolani zerikarli tushunarsiz atamalar bilan qo'rqitmaslikka, uni nazariy materialni eslab qolishga majburlamaslikka, shuningdek, uning tafakkurini og'ir vazifalar bilan ortiqcha yuklamaslikka harakat qilish kerak.

Ma'lumki, bolani o'qitish jarayoni har bir yosh toifasiga xos bo'lgan psixofizik xususiyatlardan foydalanishga asoslangan.

O'qituvchilik faoliyatimda vizual rangli materiallardan (ko'p rangli geometrik shakllar: uchburchaklar, kvadratlar va doiralar shaklida) foydalanaman, bu sxema bo'yicha bajarilayotgan ishni yosh bolalarga majoziy va qiziqarli tarzda taqdim etishga yordam beradi. Shunday qilib, material osonroq idrok etiladi, tezroq so'riladi va ularning ijodkorligini faollashtiradi.

Agar qism yoki uning qismi asosiy kalitda yozilgan bo'lsa, unda raqamlarning yorqinroq ranglari ishlatiladi, kichik kalitda - ranglar shkalasi quyuqroq.

Birinchidan, bu raqamlar davrdagi jumlalar rolini o'ynaydi va ular ustiga qo'yilgan qog'oz varag'i nuqta rolini o'ynaydi. Shunday qilib, agar

a) gaplar bir xil, keyin bir xil shakl va bir xil rangdagi raqamlar olinadi

b) davrdagi jumlalardan biri kichik o'zgarishlar bilan (variatsiya, ritm o'zgarishi, kichik qo'shilish bilan) beriladi, keyin bir xil raqamlar olinadi, lekin ulardan biri nuqta bilan.

v) gaplardan birida registr yoki tonallik o'zgaradi, lekin musiqiy material bir xil bo'lsa, u holda turli rangdagi bir xil figuralar olinadi.

d) takliflar asoslanadi turli material, lekin bir-biriga qarama-qarshi bo'lmaydi va bir xil kalitda yoziladi, keyin bir xil rangdagi turli xil raqamlar olinadi.

e) davrdagi jumlalar turli materiallarga qurilgan va bir-biriga qarama-qarshi bo'lib, keyin turli rangdagi turli xil raqamlar olinadi.

Ko'p variantlar bo'lishi mumkin. Bolalar ranglarni, geometrik raqamlarni va ularning munosabatlarini o'zlari tanlaydilar, nima uchun u yoki bu kombinatsiyani tanlaganliklarini tushuntiradilar. (Ilovaga qarang). Bu ularning tasavvurini uyg‘otadi, ishiga qiziqishini oshiradi, fikrlashga undaydi.

Quyida maktab repertuaridagi o'yinlarning bir nechta sxemalari keltirilgan, ular sxemada bolalar tomonidan tasvirlangan.

S.Maikapar "Bog'da"

D.Staybelt "Adagio"

R. Shumann "Jasur chavandoz"

D. Shostakovich "Mart"

Shaklning yanada murakkablashishi bilan ko'p rangli raqamlar allaqachon jumlalar, keyin esa ishning katta qismlari rolini o'ynaydi. Masalan, R.Glierning "Rondo" asari shunday ko'rinadi

Va bolalar "Sonatina C-dur" M. Clementi shaklini shunday tasavvur qilishadi

Bu erda ekspozitsiya va reprizdagi tonallik rangi juda muhim: ekspozitsiyada mavzular turli xil tugmachalarda, takrorlashda esa bittada ko'rsatilgan. Dizayndagi beqarorlik va keskinlikni tasvirlash uchun jonli rang kombinatsiyalaridan foydalanamiz.

Boshlang'ich sinf o'quvchilari o'z o'yinlarini jumlalar va davrlarga bo'lishdan tashqari, iboralarni ham chizadilar, bu erda ular ko'proq to'yingan ranglar bilan tugun nuqtalarini va eng yorqin rang (odatda qizil) bilan butun ishning kulminatsion nuqtasini bildiradilar.

Bunday ravshanlik o‘quvchilarga o‘z ishlarini yanada mazmunli va ifodali bajarish, shuningdek, tovush naqshini to‘g‘ri hisoblash imkonini beradi.

Musiqa shaklining ma'lum bir turini chuqurroq o'rganish maqsadida men o'z sinfim o'quvchilari bilan ularni sinflarga birlashtirgan holda guruh darslarini o'tkazaman. Ular quyidagi tarzda o'tadi. Oldindan asar shakli sxemasini chizib, sinfdagi har bir o‘quvchi uning tuzilishini batafsil aytib beradi, shu bilan birga, nima uchun figuralar va ranglarning aynan shu birikmasini tanlaganligini tushuntiradi va keyin bu asarni cholg‘uda ijro etadi. Qolganlar diqqat bilan tinglashadi va spektakldan keyin uning ijrosini muhokama qilishadi. Shunday qilib, bolalar nafaqat o'rgangan ish shakli bilan, balki o'rganilgan shaklning navlari bilan ham tanishadilar.

Ba'zan men yosh guruhlarini birlashtiraman, shunda yosh o'quvchilar katta yoshdagi o'quvchilarning chiqishlarida xuddi shu sxema bo'yicha shaklning bo'limlari qanday kengayib, ko'payishini eshitishlari mumkin. Natijada o‘quvchilar yoshligidan musiqa asarining shaklini tahlil qilish ko‘nikmasiga ega bo‘ladilar.

Tayyorlashda foydalanilgan adabiyotlar ro'yxati

1. Alekseev N. Pianino chalishni o'rgatish metodikasi, M., 1982 y.

2. Artobolevskaya A. Musiqa bilan birinchi uchrashuv, M., Rossiya musiqa nashriyoti, 1996 yil

3. Kalinina N. Baxning pianino sinfidagi klaviatura musiqasi, L., Musiqa, 1988 yil

4. Kogan G. Pianinochi ijodi, M., Musiqa 1979 yil

5. Neuhaus G. Pianino chalish san'ati haqida, M., 1982 yil

6. Sposobin I. Musiqiy shakl, M. Musiqa 1984 yil

7. Timakin E. Pianinochi ta'limi, M., 1989 yil

8. Filatova L. Musiqa nazariyasi qo'llanma, Presto, M., 1999 yil

9. Shatkovskiy G. Musiqa uchun quloqning rivojlanishi, M., Musiqa, 1996 yil

10. Yudovina-Galperina T. Pianinoda ko'z yoshlarsiz yoki men- bola o'qituvchisi, SPb.

Sankt-Peterburg korxonasi. Rassomlar uyushmasi 1996 yil

11. Masaru Ibuka. Uchdan keyin kech bo'ldi, (Bolalar tarbiyasi haqida: Ingliz tilidan tarjimasi) M. Knowledge 1992 yil

1-ILOVA

Ba'zi musiqiy shakllarni tahlil qilish uchun diagrammalar,

Yegoryevskaya bolalar san'at maktabi o'quvchilari tomonidan ijro etilgan

PIANO DANIFI, O'qituvchi YENGALYCHEVA I.A.

• Maksim Gorkiyning qisqacha tarjimai holi
• Ostrovskiyning "Momaqaldiroqlar" tarixi
• Ostrovskiyning "Momaqaldiroq" spektaklining yaratilish tarixi "Momaqaldiroq" dramasining yaratilish tarixi haqida xabar.
• Ostrovskiyning "Momaqaldiroq" dagi Katerina obrazi (Maktab kompozitsiyalari) "Momaqaldiroq" spektaklidagi Katerinaning eri
• Qahramon obrazi Olga Ilyinskaya
• Kapitanning qizi Pushkin qahramoni Shvabrinning xususiyatlari
• Gradskiy: sevgiga to'la hayot
• Qanday qilib urushni qalam bilan bosqichma-bosqich chizish kerak Harbiy harakatlarni chizish
• Qanday qilib harbiy texnikani qalam bilan bosqichma-bosqich chizish kerak Armiya mavzusiga qanday qilib rasm chizish kerak
• Qanday qilib harbiy texnikani qalam bilan bosqichma-bosqich chizish mumkin

• Anime chizish uslubingizni tanlang
• Skriptonit qayerdan keladi. Biografiya. Rassomning shaxsiy hayoti
• Barcha haram animelari Barcha haram animelarini tomosha qiling
• Barcha anime haram janri Anime haram janri va ular tsenzuradan o'tkazilmaydi
• Chiroyli qisqa yapon nomlari
• Bolalar uchun rasm chizish darslari Qog'ozga qalam bilan qor parchasini bosqichma-bosqich qanday chizish mumkin
• Qanday qilib yangi boshlanuvchilar uchun qalam bilan yovvoyi hayvonlarni bosqichma-bosqich osongina va chiroyli tarzda chizish mumkin
• Qanday qilib cho'tkani qalam bilan bosqichma-bosqich chizish mumkin
• Noldan anime: qizni, hayvonlarni va yuzni qanday chizishni o'rganish uchun bosqichma-bosqich
• Ponyni bosqichma-bosqich qanday chizish mumkin: asoslar