Naif san'at - hafta oxiri rassomlari. Naive Art uslubidagi rasmlar!!! Oddiy rasm

Birinchi jahon urushidan keyingi yillarda sodda rassomlarni targ'ib qilish uchun mas'ul bo'lgan asosiy tanqidchi edi Vilgelm Ude. Dastlab, sodda rassomlarning qarashlarining yangiligi va to'g'ridan-to'g'riligi asosan ularning o'rtoqlarini o'ziga jalb qildi, ammo 1920 va 1930 yillardagi bir qator muhim ko'rgazmalar ularga jamoatchilik qiziqishini oshirishga yordam berdi.
Ko'rgazma alohida ahamiyatga ega bo'ldi. "Xalq rassomligi ustalari: Evropa va Amerikaning zamonaviy primitivistlari" 1938 yilda Nyu-Yorkdagi Zamonaviy san'at muzeyida.
Mashhur bo'lgan dastlabki sodda rassomlarning aksariyati frantsuz edi (asosan Hudening Frantsiyadagi faoliyati tufayli). Ular orasida:
Andre Beauchamp (1873-1958)

Kamil Bombois (1883-1970)

Luiza Serafin (1864-1934)

Beril Kuk (1926-2008)

Ko'pincha sodda rassomlar qatoriga kiradi Lourens Stiven Louri (1887-1976)

Ammo ba'zi tanqidchilar uni o'z sonidan chiqarib tashlashadi, chunki. Lauri uzoq vaqt san'at maktabida o'qidi.

AQShda yetakchi shaxslar qatorida edi Jon Keyn (1860-1934)

va Anna Meri Robertson Moseson (1860-1961)

Ko'p sonli sodda rassomlar eng mashhuri bo'lgan Xorvatiyaga berdilar Ivan Generalich (1914-1992)

Siz bu rassomlarning rasmlarini ko'rgan bo'lsangiz kerak. Ularni bola chizganga o'xshaydi. Aslida, ularning mualliflari - kattalar - shunchaki professionallar emas. Rassomlikda sodda san'at 19-asrning ikkinchi yarmida paydo bo'lgan. Avvaliga bu jiddiy qabul qilinmadi va haqiqatan ham san'at deb hisoblanmadi. Ammo vaqt o'tishi bilan bu uslubga munosabat keskin o'zgardi.

"Naive" bilan tanishing

Xo'sh, sodda san'at deb nimaga aytiladi? Rassomlikda bu atama o'ziga xos badiiy uslubni, xalq ustalari va o'z-o'zini o'rgatgan, atrofdagi dunyoni ko'rishda bolalarcha yangilik va tezkorlikni saqlagan ishini anglatadi. Ushbu ta'rif "San'at ensiklopediyasi" tomonidan berilgan. Biroq, u haykaltaroshlik, arxitektura, grafikada ham mavjud.

Naif san'at (yoki "sodda" deb ataladi) - yo'nalish unchalik yangi emas. XVII asrda Yevropada noprofessional rassomlar o‘zlarining “ibtidoiy” durdonalarini yaratganlar. Biroq, hech kim bu suratlarni jiddiy qabul qilmadi. Naiv san'at mustaqil badiiy uslub sifatida faqat 20-asr boshlarida paydo bo'ldi.

Ikonka rasmida "soddalik" ildizlarini izlash odatiy holdir. Ehtimol, siz bunday piktogrammalarni ba'zi bir viloyat cherkovlarida ko'rgansiz: ular nomutanosib, ibtidoiy, oddiy, ammo aql bovar qilmaydigan darajada jonli. Oddiy san'atning o'ziga xos xususiyatlarini figuralar - diniy mavzudagi haykaltaroshlik tasvirlarida ham topish mumkin. Katolik cherkovlari va cherkovlari yaqinida bunday haykallarni o'rnatish odatiy holdir (rasmga qarang).

Oddiy san'at va primitivizm bir xil narsami? Bu borada san'atshunoslarning uch xil fikri bor:

1. Ha, bu bir xil tushunchalar.
2. Oddiy san'at - primitivizmning yo'nalishlaridan biri.
3. Bular turli tushunchalar. Agar "soddalik" noprofessional va havaskorlarning ishi bo'lsa, primitivizm professional ustalarning soddalashtirilgan, stilize qilingan ishi.

Uslubning asosiy xususiyatlari

Naiv sanʼat koʻplab mamlakatlar va xalqlar badiiy madaniyatiga katta hissa qoʻshgan. Keling, ushbu badiiy uslubning eng muhim xususiyatlarini ajratib ko'rsatishga harakat qilaylik. Birinchidan, ular quyidagilarni o'z ichiga oladi:

• professional (akademik) rasm chizish ko'nikmalarining etishmasligi;
• ranglar va tasvirlarning yorqinligi;
• chiziqli istiqbolning yo'qligi;
• tasvirning tekisligi;
• soddalashtirilgan ritm;
• ob'ektlarning aniq konturlari;
• shakllarni umumlashtirish;
• texnik usullarning soddaligi.

Shuni ta'kidlash kerakki, sodda san'at asarlari individual uslubda juda xilma-xildir. Shunga qaramay, ularning deyarli barchasi optimistik va ruhda hayotni tasdiqlaydi.

Oddiy san'at geografiyasi

Mashhur sodda rassomlarning aksariyati qishloqlarda yoki kichik shaharlarda yashovchi oddiy odamlardir. Qoida tariqasida, ular jismoniy mehnat bilan tirikchilik qiladilar, bo'sh vaqtlarida esa ijod qilishadi. Ko'pincha rasm chizishga bo'lgan ishtiyoq balog'at yoshida yoki qarilikda uyg'onadi.

Naif san'at Frantsiyada paydo bo'lgan, ammo keyin okean bo'ylab - AQShda misli ko'rilmagan mashhurlikka erishdi. 19-asrning oxirida ham bu mamlakatdagi sodda rasmlar muzey va shaxsiy kolleksiyalar uchun to'plangan. Rossiyada bu yo'nalish faqat o'tgan asrning 80-90-yillarida jiddiy rivojlana boshladi.

Oddiy san'at haqida gapirganda, Xlebinskiy maktabi deb ataladigan narsani eslatib o'tmaslik mumkin emas. Bu Xorvatiya shimolidagi Hlebine qishlog'idan kelgan bir necha avlod dehqon rassomlarining shartli nomi. Ajabo, akademik rassom Krsto Hegedusic (1901-1975) Chlebinskiy (Podravskaya) maktabining kelib chiqishida turgan. Uning ustalari shisha ustida rasm chizish texnikasini takomillashtirgan. Xlebinskiy rasmi kundalik qishloq hayotidan motiflar bilan ajralib turadi.

"Naiva" ning asosiy muzeylari

"Naif - bu ruhiy holat" (Aleksandr Fomin).

Dunyodagi sodda san'at muzeylari orasida uchtasini ajratib ko'rsatish kerak: Parij, Moskva va Zagreb.

1985 yildan beri Montmarte tepaligining etagida, sobiq to'qimachilik bozori binosida Parij Primitivizm muzeyi faoliyat ko'rsatmoqda. U o'zining kelib chiqishi va mavjudligi frantsuz noshir Maks Fourni uchun qarzdor. Ikkinchisining sa'y-harakatlari bilan hozirgi kollektsiyaning yadrosi yig'ildi, bugungi kunda 600 dan ortiq rasmlar mavjud.

Moskva sodda san'at muzeyi 1998 yildan beri mavjud. U Union Avenue, 15 a manzilidagi eski tosh saroyda joylashgan. Hozirda muzeyda 1500 ga yaqin asar bor. Kichkina binoda etarli joy yo'qligi sababli, ekspozitsiyalar deyarli har oy o'zgarib turadi.

Xorvatiya poytaxti Zagrebda ham o'ziga xos "soddalik" va primitivizm muzeyi mavjud. U Yuqori shaharchada, Mark maydonida joylashgan. Uning ko'rgazmalarida yigirma nafar xorvatiyalik rassomlar, xususan, Ivan Generalich va Ivan Rabuzinning asarlari namoyish etilgan.

"Naif" ning yana bir o'ziga xos namunasi Ruminiyaning shimolida joylashgan. Bu Sepintsa qishlog'idagi "Quvnoq qabriston" deb ataladi. Bu yerda siz she'riy matnlar va original chizmalar bilan bezatilgan yuzlab rang-barang qabr toshlarini ko'rishingiz mumkin.

Oddiy san'at: rasmlar va rassomlar

Geografik jihatdan "soddalik" va primitivizm rivojlanishida uchta mintaqani ajratish mumkin: AQSh, G'arbiy Evropa va Bolqon. Rassomlikdagi sodda san'atning eng mashhur vakillari 19-20-asrlarning ikkinchi yarmi rassomlari, shu jumladan:

• Anri Russo (Frantsiya).
• Ivan Lackovich-Kroata (Xorvatiya).
• Ivan Rabuzin (Xorvatiya).
• Mariya Primachenko (Ukraina).
• Moze buvim (AQSh).
• Norval Morisseau (Kanada).
• Yekaterina Medvedeva (Rossiya).
• Valeriy Eremenko (Rossiya).
• Mixay Daskalu (Ruminiya).
• Radi Nedelchev (Bolgariya).
• Steysi Lavjoy (AQSh).
• Sasha Putrya (Ukraina).

Keling, yuqorida tilga olingan “sodda” ustalarning ijodiga batafsil to‘xtalib o‘tamiz.

Rassomlikdagi sodda san'atning asoschisi bojxona xodimi Anri Russo bo'lib, u nafaqaga chiqqanidan keyin o'zini tasviriy san'atga bag'ishlashga qaror qildi. U o'z tuvallarini bema'ni inson figuralari va kulgili hayvonlar bilan bezatdi, umuman olganda, istiqbol haqida qayg'urmadi. Russo ishini birinchi bo'lib uning zamondoshi Pikasso qadrlagan. Anrining rasmlarini ko'rgan Pol Gogin: "Bu haqiqat va kelajak, bu haqiqiy rasm!"

Ivan Lackovich-Xorata

Lakovich-Kroata Hegedusichning shogirdlaridan biri. U rassomlikdan tashqari ijtimoiy-siyosiy faoliyat bilan ham shug‘ullangan, 90-yillar boshida Xorvatiyaning mustaqillik uchun kurashida faol ishtirok etgan, ikki marta Xorvatiya parlamentiga deputat etib saylangan. Ivan Latskovich o'z rasmlarida ko'pincha natyurmortlarni, qishloq hayotidan sahnalarni va batafsil manzaralarni tasvirlagan.

Ivan Rabuzin - yana bir xorvat rassomi va rassomlikdagi sodda san'atning yana bir ko'zga ko'ringan vakili. Uning rasmlari ko'pincha samoviy deb ataladi. San'atshunos Anatoliy Yakovskiy Rabuzinning o'ziga "barcha zamonlar va xalqlarning eng buyuk sodda rassomi" unvonini berdi. Ivan Rabuzin manzaralarida poklik, yerdan tashqari go‘zallik va uyg‘unlik mujassam. Uning deyarli barcha rasmlari g'alati daraxtlar va ajoyib gullar bilan bezatilgan. Bundan tashqari, Rabuzin tuvallaridagi barcha ob'ektlar, ular tepaliklar, o'rmonlar yoki bulutlar bo'ladimi, ma'lum bir sharsimonlikka moyil.

Mariya Primachenko

Ukrainaning yorqin rassomi Mariya Primachenko butun umri Kiev yaqinidagi mitti Bolotnya qishlog'ida tug'ilgan va yashagan. U 17 yoshida qo'shnining kulbalarini bo'yashni boshladi. Mariyaning iste'dodi 30-yillarning oxirida sezilgan. Uning asarlari Parij, Monreal, Praga, Varshava va boshqa shaharlarda namoyish etilgan. Rassom butun umri davomida kamida 650 ta rasm yaratdi. Mariya Primachenko ijodining markazida sehrli gullar va u tomonidan ixtiro qilingan haqiqiy bo'lmagan hayvonlar bor.

Muso Anna Meri

Moses buvisi - taniqli amerikalik rassom, sodda san'atning xalqaro miqyosda tan olingan belgisi. U 101 yil yashab, yuzlab yorqin, rang-barang va quvnoq rasmlarni qoldirdi. Muso buvining o‘ziga xosligi shundaki, u ilk bor rasm chizishni 76 yoshida boshlagan. Rassom 1930-yillarning oxirlarida, Nyu-Yorklik taniqli kollektsioner tasodifan uning chizmalaridan birini dorixona oynasida ko'rganida mashhur bo'ldi.

Anna Meri Musoning rasmlaridagi markaziy mavzular qishloq cho'ponlari, dehqonlar hayotidan kundalik sahnalar, qishki manzaralardir. Rassomning eng katta ishi tanqidchilardan biri tomonidan quyidagi iborada tasvirlangan:

"Uning rasmlari jozibali tomoni shundaki, ular amerikaliklar borligiga ishonishni yaxshi ko'radigan, ammo endi yo'q bo'lgan turmush tarzini tasvirlaydi."

Norval Morisseau

Norval Morisseau - Kanadalik tubjoy amerikalik ibtidoiy rassom. Ontario yaqinidagi Ojibva qabilasida tug'ilgan. U o‘zi haqida shunday yozgan edi: “Men tabiatan rassomman. Men xalqimning ertak va rivoyatlarida o‘sganman – bu afsonalarni chizganman. Va bu, umuman olganda, hamma narsani aytadi.

Rassomning tarjimai holidan qiziqarli fakt: 1972 yilda Vankuver shahridagi mehmonxonada yong'in paytida Norval Morisseau jiddiy kuyishlar oldi. O'sha paytda, Norvalning o'ziga ko'ra, unga Iso Masih zohir bo'lgan. Keyinchalik u o'z ishida uning uchun yangi yo'l ko'rsatuvchi yulduzga aylandi. Rassom Injil qahramonlarini faol ravishda chizishni boshlaydi, ularni hayratlanarli tarzda an'anaviy hind naqshlarining tuvaliga to'qiydi.

Ekaterina Medvedeva

Ekaterina Medvedeva - Belgorod viloyatining Golubino qishlog'idan kelgan o'zini o'zi o'qitgan rassom, zamonaviy rus "sodda"sining eng yorqin vakillaridan biri. U birinchi marta 1976 yilda cho'tka oldi va 80-yillarning boshlarida Moskva matbuotida "yangi xalq iste'dodi" haqida eslatmalar paydo bo'la boshladi. O'sha paytda Katya Medvedeva qariyalar uyida oddiy hamshira bo'lib ishlagan. 1984 yilda rassomning asarlari Nitssadagi ko'rgazmaga borib, u erda shov-shuvga sabab bo'ldi.

Valeriy Eremenko

Rossiyalik yana bir iste'dodli ibtidoiy rassom - Valeriy Eremenko. Semipalatinskda (Qozog'iston) tug'ilgan, Toshkentda tahsil olgan, bugungi kunda Kaluga shahrida yashaydi va ishlaydi. Rassomning o'z hisobidan o'ndan ortiq turli ko'rgazmalari bor, uning asarlari Kaluga tasviriy san'at muzeyida, Moskva sodda san'at muzeyida namoyish etilgan va ko'plab shaxsiy kolleksiyalarda saqlanadi. Valeriy Eremenkoning rasmlari yorqin, istehzoli va nihoyatda jonli.

Mixay Daskalu

Hayotiy, murakkab va juda suvli syujetlar - bu Ruminiyalik sodda rassom Mixay Daskalu ijodidagi asosiy xususiyatlar. Uning suratlarining asosiy qahramonlari odamlardir. Bu erda ular raqsga tushishadi, qo'shiq aytishadi, karta o'ynashadi, qo'ziqorin terishadi, janjallashadilar va sevishadi ... Umuman olganda, ular to'liq dunyoviy hayot kechiradilar. Bu rassom o'z rasmlari orqali bizga bitta fikrni etkazishga harakat qilganga o'xshaydi: barcha go'zallik hayotning o'zida.

Daraxtlar Mixay Daskalu asarlarida o'ziga xos ramziylik bilan ta'minlangan. Ular uning deyarli barcha rasmlarida mavjud. Yoki asosiy syujet figuralari shaklida, keyin fon sifatida. Daskalu asaridagi daraxt, aslida, inson hayotining ramzidir.

Radi Nedelchev

Bolgar rassomi Radi Nedelchev ijodidagi asosiy ob'ekt - bu yo'l. Yoki bu tugun bilan o'ralgan oddiy qishloq astar yoki qadimiy shaharning tosh yo'li yoki ovchilar qorli masofaga boradigan deyarli sezilmaydigan yo'ldir.

Radi Nedelchev sodda san'at olamida tan olingan ustadir. Uning rasmlari oddiy Bolgariyadan tashqarida ham mashhur. Nedelchev Russ shahridagi rassomlik maktabida tahsil oldi, so'ngra Evropada tan olinishi uchun Shveytsariyaga ketdi va u erda shaxsiy ko'rgazmasini o'tkazdi. Nedelchev uchun u rasmlari Parijning ibtidoiy san'at muzeyida joylashgan birinchi bolgar rassomi bo'ldi. Yozuvchining asarlari Yevropa va dunyoning o‘nlab yirik shaharlarida bo‘lgan.

Stacy Lovejoy

Zamonaviy amerikalik rassom Steysi Lavjoy o'zining "soddalik", abstraktsionizm va futurizm xususiyatlari bir yorqin va hayratlanarli kokteylga aralashgan o'ziga xos uslubi bilan e'tirofga sazovor bo'ldi. Uning barcha asarlari, aslida, qandaydir mavhum oynada real dunyoning aksidir.

Sasha Putrya

Aleksandra Putria - poltavalik noyob rassom. U go'yo hayotdan erta ketishini kutayotgandek, uch yoshida rasm chizishni boshladi. Sasha o'n bir yoshida leykemiyadan vafot etdi, qalam va akvarel rasmlari, eskizlari, multfilmlari bilan 46 ta albom qoldirdi. Uning ko'plab asarlari orasida antropomorf hayvonlar, ertak qahramonlari, shuningdek, mashhur hind filmlari qahramonlari bor.

Nihoyat…

Bu san'at sodda deb ataladi. Ammo uslubning taniqli vakillarining asarlarini diqqat bilan o'qib chiqsangiz, tabiiy savol tug'iladi: ularning mualliflari shunchalik soddami? Axir, bu holatda "sodda" umuman "ahmoq" yoki "nodon" degani emas. Bu rassomlar oddiygina qanday qilishni bilishmaydi va umumiy qabul qilingan qonunlarga muvofiq chizishni xohlamaydilar. Ular dunyoni o'zlari his qilgandek tasvirlaydilar. Bu ularning rasmlarining go'zalligi va qadr-qimmati.

sodda san'at

20-asrda ilgari umuman san'at hisoblanmagan bir hodisaga tobora ko'proq e'tibor qaratila boshladi. Bu havaskor rassomlarning ishi yoki shunday deyiladi. hafta oxiri san'atkorlari. Ularning ishi naivizm yoki primitivizm deb ataladi. Jiddiy qabul qilingan birinchi soddalik frantsuz bojxona xodimi edi Anri Russo(1844 - 1910), nafaqada o'zini rasmga bag'ishladi. Uning rasmlarida kundalik hayot voqealari, keyinchalik uzoq o'lkalar, cho'llar va tropik o'rmonlarning xayoliy tasvirlari bilan to'la tasvirlangan. Keyinchalik ko'plab naivistlardan farqli o'laroq, Russo beg'araz sodda edi, u o'z kasbiga ishondi va o'z rasmlarini hech qanday shubhasiz bema'ni, yordamsiz chizilgan va kulgili odam va hayvonlar figuralari bilan chizdi.

U ham kelajak haqida qayg‘urmasdi. Ammo uning rasmlaridagi rang kombinatsiyalari chiroyli, soddalik va tezkorlik ularga ajoyib joziba bag'ishlaydi. Buni asrning boshlarida Pikasso boshchiligidagi kubistlar payqashgan va ular birinchi bo'lib naivizmni qo'llab-quvvatlaganlar.

Hayoti davomida hech qachon tan olinmagan yana bir taniqli naivist gruzin edi Niko Pirosmanashvili (1862 – 1918).

Bu o‘z-o‘zini o‘rgatgan rassomning rasmlarida biz hayvonlar, manzaralar, oddiy odamlar hayotini ko‘ramiz: mehnat, bayram ziyofatlari, yarmarka sahnalari va hokazo. Pirosmanashvilining ijodining kuchli jihati – ajoyib ranglar diapazoni va gruzin milliy o‘ziga xosligi.

Parijdagi sodda san'at muzeyi

Naivistlarning aksariyati chekka burchaklarda, kichik shaharlar yoki qishloqlarda yashovchi va rassomchilikni o'rganish imkoniyatidan mahrum bo'lgan, ammo ijod qilish istagi bilan to'lgan odamlardir. Naivistlarning texnik jihatdan nochor asarlarida ham yuqori san'at intilayotgan tuyg'ularning yangiligi saqlanib qolgan, shuning uchun naivizm professional rassomlarni ham o'ziga tortdi.

Amerikadagi naivizm taqdiri diqqatga sazovordir. 19-asrda allaqachon mavjud. u jiddiy qabul qilindi va naivistlarning asarlari muzey kolleksiyalari uchun to'plandi. Amerikada san'at maktablari kam edi, Evropaning buyuk san'at markazlari uzoqda edi, lekin odamlar go'zallikka bo'lgan ishtiyoqni va o'zlarining hayotiy muhitini san'atda qo'lga kiritish istagini zaiflashtirmadilar. Chiqish havaskorlar san'ati edi.

“Moyli bo'yoqlar bilan bo'yash istagi menda tug'ilgan. Men ularni ilgari hech qachon chizmaganman: keyin men tajriba o'tkazishga qaror qildim va o'zimdan portretni tuvalga ko'chirib oldim ", deb yozgan edi Tula zodagoni Andrey Bolotov 1763 yil kuzida o'z kundaligida. Ikki yarim asrdan ko'proq vaqt o'tdi va "bo'yoqlar bilan bo'yash uchun ov" bizning zamondoshlarimizni engishda davom etmoqda. Hech qachon qo'liga qalam va cho'tka olmagan odamlarni birdaniga tasviriy san'atga bo'lgan cheksiz ishtiyoq egallab oladi.

Yangi yo'nalishning paydo bo'lishi

20-21-asr boshlaridagi sodda sanʼat avvalgi asrlardagi ibtidoiy sanʼatdan keskin farq qiladi. Buning sabablari, g'alati darajada, "ilmiy" san'atning rivojlanishida yotadi. 19-asrning oxirida Evropaning etakchi ustalari o'zlarining zamonaviy madaniyatining "charchoqlari" ni juda yaxshi bilishgan. Ular o'tmishda mavjud bo'lgan yoki hali ham sayyoramizning chekka burchaklarida saqlanib qolgan vahshiy, ibtidoiy dunyodan hayotiylik olishga intildilar. Pol Gogen birinchilardan bo'lib bu yo'ldan bordi. Rassom yevropa tsivilizatsiyasining eskirgan ne’matlaridan voz kechib, “ibtidoiy” hayot va “ibtidoiy” ijodkorlikni tenglashtirishga harakat qildi, o‘zini tomirida yovvoyi odamning qoni to‘kilgan odamdek his qilishni xohladi. "Mana, kulbamning yonida, butunlay sukunatda, meni mast qiluvchi tabiat hidlari orasida zo'ravon uyg'unlikni orzu qilaman", deb yozgan Gogin Taitida bo'lganligi haqida.

O'tgan asr boshlarining ko'plab ustalari ibtidoiylikka bo'lgan ishtiyoqni boshdan kechirdilar: Anri Matiss Afrika haykalini yig'di, Pablo Pikasso o'z ustaxonasida Anri Russo portretini sotib oldi va ko'zga tashlanadigan joyga osib qo'ydi, Mixail Larionov "Target" ko'rgazmasida ommaga namoyish etdi. hunarmandchilik belgilari, Niko Pirosmanashvili asarlari va bolalar rasmlari.

1910-yillardan boshlab ibtidoiy rassomlar professional ustalar ijodi bilan bir qatorda oʻz asarlarini ham koʻrgazmaga qoʻyish imkoniga ega boʻldilar. Natijada, ibtidoiy bilan ajoyib o'zgarishlar yuz berdi: u o'zining badiiy qiymatini angladi, periferiya madaniyatining hodisasi bo'lishni to'xtatdi. Ibtidoiyning soddaligi borgan sari hayoliy holga keladi. Russo o'limidan sal oldin shunday deb tan oldi: "Men soddaligimni saqlab qoldim ... Endi men mashaqqatli mehnat bilan orttirilgan yozish uslubimni boshqa o'zgartira olmadim".

Ayni paytda sodda san'at ibtidoiydan farqli o'ziga xos badiiy hodisa sifatida paydo bo'ladi. Ko'pincha sodda rassomlarning ishi noprofessional san'at sifatida ta'riflanib, akademik modelning badiiy tayyorgarligi yo'qligini ta'kidlaydi. Ammo bu uning diletantlik va hunarmandchilikdan farqini tushunish uchun etarli emas. "Naive" e'tiborni natijadan ichki sabablarga o'tkazadi. Bu nafaqat "o'rganilmagan", balki "oddiy yurak", "murakkab" - to'g'ridan-to'g'ri, ajratilmagan, voqelik tuyg'usini bilmaydigan aks ettirishdir.

O'ziga xos xususiyatlar

O'zini o'zi o'rgatgan shaxs o'zini namoyon qilish uchun ongsiz ravishda bolalar ijodiyotining shakllariga - o'zi yaratadigan yangi dunyoning asosiy elementlari sifatida kontur, tekislangan makon, dekorativlikka murojaat qiladi. Voyaga etgan odam bola kabi chiza olmaydi, lekin u atrof-muhitni bevosita bolalarcha idrok eta oladi. Oddiy san'atning o'ziga xos xususiyati rassomning ijodida emas, balki uning ongidadir. Unda tasvirlangan rasm va dunyoni muallif o'zi mavjud bo'lgan voqelik sifatida his qiladi. Ammo rassom va uning qarashlari uchun haqiqiy emas: “Men yozmoqchi bo'lgan narsa har doim men bilan. Men bularning barchasini bir vaqtning o'zida tuvalda ko'rishim mumkin. Elementlar darhol rangli va shaklda tayyor tuvalni so'raydi. Men ishlayotganimda, men barcha narsalarni cho'tka ostida ular tirik va harakatchanligini his qilgunimcha tugataman: hayvonlar, figuralar, suv, o'simliklar, mevalar va butun tabiat ”(E. A. Volkova).

Tasvirlangan ob'ektlarning prototiplari muallif tasavvurida moddiylashtirilgan, ammo jonsiz fantomlar shaklida mavjud. Va faqat rasmni to'ldirish jarayonida ular jonlantiradi. Tuvalda yaratilgan bu hayot yangi afsonaning tug'ilishidir.

// pichugin2

Sodda rassom ko'rgan narsasini emas, balki bilgan narsasini tasvirlaydi. Narsalar, odamlar, dunyo haqidagi o'z g'oyalarini etkazish, hayot oqimidagi eng muhim daqiqalarni aks ettirish istagi ustani beixtiyor sxematiklashtirish va ravshanlikka olib keladi - narsalar qanchalik sodda bo'lsa, ular shunchalik ahamiyatli bo'ladi.

O'rdaklar bilan ko'l, dalada va bog'da ishlash, kir yuvish, siyosiy namoyish, to'y ziyofati. Bir qarashda dunyo oddiy, oddiy, hatto biroz zerikarli. Ammo keling, ushbu oddiy sahnalarni batafsil ko'rib chiqaylik. Ularda hikoya kundalik hayot haqida emas, balki borliq haqida: hayot va o'lim, yaxshilik va yomonlik, sevgi va nafrat, mehnat va bayram haqida. Muayyan epizodning tasviri bu erda lahzani fiksatsiya sifatida emas, balki hamma vaqt uchun tarbiyalovchi hikoya sifatida qabul qilinadi. Rassom tafsilotlarni noqulay tarzda yozadi, asosiyni ikkinchi darajalidan ajrata olmaydi, lekin bu beparvolik ortida tasodifiy, bir lahzani butunlay chetga surib qo'yadigan dunyoqarash tizimi mavjud. Tajribasizlik idrokga aylanadi: o'ziga xoslik haqida gapirmoqchi bo'lgan sodda rassom o'zgarmas, abadiy mavjud bo'lgan, o'zgarmas haqida gapiradi.

Sodda san'at badiiy qarorlarning kutilmaganligini va cheklangan mavzular va syujetlarga jalb qilishni paradoksal tarzda birlashtirib, bir paytlar topilgan usullardan iqtibos keltiradi. Bu san'at umuminsoniy g'oyalarga, tipik formulalarga, arxetiplarga mos keladigan takrorlanuvchi elementlarga asoslanadi: makon, boshlanishi va oxiri, vatan (yo'qolgan jannat), farovonlik, bayram, qahramon, sevgi, cho'qintirgan ota.

Mifologik asos

Mifologik tafakkurda hodisaning mohiyati va kelib chiqishi bir-biriga o'xshashdir. Afsonalarning qa'riga sayohatida sodda rassom boshlang'ich arxetipiga etib boradi. U o'zini dunyoni qayta kashf etgan birinchi odamga yaqin his qiladi. Uning rasmlarida narsalar, hayvonlar va odamlar yangi, tanib bo'lmaydigan shaklda paydo bo'ladi. Mavjud hamma narsaga nom beradigan Odam alayhissalom kabi sodda ijodkor ham oddiylarga yangicha mazmun baxsh etadi. Samoviy baxt mavzusi unga yaqin va tushunarli. Idilni rassom tug'ilishdan boshlab insonga berilgan asl holat sifatida tushunadi. Sodda san’at bizni insoniyatning bolalik davriga, saodatli jaholatga qaytarayotgandek.

Ammo kuz mavzusi kamroq tarqalgan. "Jannatdan haydash" syujetining mashhurligi birinchi odamlarning afsonasi va sodda rassomning taqdiri, uning munosabati, ma'naviy tarixi o'rtasida o'ziga xos oilaviy bog'liqlik mavjudligidan dalolat beradi. Tashvuz qilinganlar, jannatning timsollari - Odam Ato va Momo Havo - saodatning yo'qolishini va haqiqatga zidligini keskin his qilishadi. Ular sodda rassomga yaqin. Axir, u bolalarcha xotirjamlikni ham, ijod eyforiyasini ham, surgunning achchiqligini ham biladi. Sodda sanʼat rassomning dunyoni bilish va tushuntirishga intilishi bilan unga uygʻunlik kiritish, yoʻqolgan butunlikni qayta tiklash istagi oʻrtasidagi ziddiyatni keskin ochib beradi.

Ko'pincha sodda san'atda juda kuchli bo'lgan "yo'qolgan jannat" tuyg'usi rassomning shaxsiy ishonchsizlik hissini kuchaytiradi. Natijada, tuvallarda ko'pincha himoyachi qahramonning surati paydo bo'ladi. An'anaviy afsonada qahramon obrazi garmonik tamoyilning tartibsizlik ustidan g'alabasini ifodalaydi.

Sodda rassomlarning asarlarida mashhur nashrlardan taniqli g'olib - Ilya Muromets va Anika jangchi, Suvorov va Kavkaz bosqinchisi, general Yermolovning ko'rinishi fuqarolar urushi qahramoni Chapaev va Marshal Jukovning xususiyatlarini oladi. Ularning barchasi genetik xotiraning chuqurligida saqlanadigan ilon jangchisi tasvirining talqini bo'lib, ajdahoni o'ldirgan Sankt-Jorjning ikonografiyasiga qaytadi.

Jangchi-himoyachining qarama-qarshi tomoni madaniy qahramon-demiurjdir. Bundan tashqari, bu holda urg'u tashqi harakatdan iroda va ruhning ichki tarangligiga o'tadi. Demiurj rolini mifologik personaj o'ynashi mumkin, masalan, odamlarga sharob tayyorlashni o'rgatgan Baxs yoki taniqli tarixiy shaxs - Ivan Terrible, Pyotr I yoki Lenin. avtokrat, davlat asoschisi yoki mifologik ohanglarni nazarda tutadigan bo'lsak, avlod.

Lekin shoir obrazi, ayniqsa, sodda san’atda mashhur. Ko'pincha bir xil kompozitsion texnikadan foydalaniladi: o'tirgan odam qo'lida qog'oz va qalam yoki she'r kitobi bilan tasvirlangan. Ushbu universal sxema she'riy ilhom uchun formula bo'lib xizmat qiladi va palto, sher baliqlari, hussar mentik yoki kosovorotka "tarixiy" tafsilotlar bo'lib, sodir bo'layotgan voqealarning chuqur haqiqiyligini tasdiqlaydi. Shoirni she’rlari personajlari, o‘zi yaratgan dunyo fazosi o‘rab oladi. Bu obraz, ayniqsa, sodda ijodkorga yaqin, chunki u hamisha o‘zini rasm olamida o‘z qahramonlari yonida ko‘radi, ijodkorning ilhomini qayta-qayta his qiladi.

Sovet mafkurasi ko'plab sodda ijodkorlar ijodiga katta ta'sir ko'rsatdi. Mifologik modellar bo'yicha qurilgan u "yangi davr boshlanishi" va "xalqlar etakchilari" obrazlarini yaratdi, jonli xalq bayramini sovet marosimlari bilan almashtirdi: rasmiy namoyishlar, tantanali yig'ilishlar va marosimlar, etakchi ishchilarga mukofotlar va kabi.

Ammo sodda rassomning cho'tkasi ostida tasvirlangan sahnalar "sovet turmush tarzi" illyustratsiyasidan ko'ra ko'proq narsaga aylanadi. "Kollektiv" odamning portreti ko'plab rasmlardan qurilgan bo'lib, unda shaxsiy rasm xiralashgan, fonga surilgan. Raqamlarning miqyosi va pozalarning qattiqligi rahbarlar va olomon o'rtasidagi masofani ta'kidlaydi. Natijada, tashqi tuval orqali erkinlik yo'qligi va sodir bo'layotgan narsalarning sun'iyligi aniq paydo bo'ladi. Oddiy san'atning samimiyligi bilan aloqada bo'lgan g'oyaviy fantomlar, mualliflarning irodasiga qarshi, absurd teatrida qahramonlarga aylanadi.

// pichugin

Oddiylikning mohiyati

Oddiy san'atda har doim modelni nusxalash bosqichi mavjud. Nusxa ko'chirish rassomning individual uslubi yoki ongli mustaqil texnikaga aylanish jarayonidagi bosqich bo'lishi mumkin. Misol uchun, bu ko'pincha fotosuratdan portret yaratishda sodir bo'ladi. Soddaqo‘l san’atkorda “yuqori” me’yor oldida qo‘rqoqlik yo‘q. Ishga qarab, u tajribaga ega bo'ladi va bu tuyg'u nusxani o'zgartiradi.

Vazifaning murakkabligidan umuman xijolat bo'lmagan Aleksey Pichugin "Pompeyning so'nggi kuni" va "Streltsy qatl kuni" ni bo'yalgan yog'och relefda ijro etadi. Kompozitsiyaning umumiy konturlariga aniq rioya qilgan holda, Pichugin batafsil fantaziya qiladi. "Pompeyning oxirgi kuni"da cholni ko'tarib turgan jangchining boshidagi cho'qqi Rim dubulg'asi dumaloq qirrali shlyapaga aylanadi. "Streltsy qatl tongi" da, ijro etilish yaqinidagi farmonlar taxtasi maktabga o'xshab keta boshlaydi - qora fonda oq matn (Surikov bo'yalmagan yog'och rangiga ega va umuman matn yo'q). Lekin eng muhimi, asarlarning umumiy rangi keskin o'zgarib bormoqda. Bu endi Qizil maydondagi g'amgin kuz tongi emas, oqayotgan lava chaqnashlari bilan yoritilgan janubiy tun emas. Ranglar shu qadar yorqin va nafis bo‘lib ketadiki, ular syujet dramatikligiga zid keladi, asarlarning ichki ma’nosini o‘zgartiradi. Aleksey Pichugin tarjimasidagi xalq fojialari ko'proq yarmarkadagi tantanalarni eslatadi.

Ustaning "eski" ibtidoiyning jozibali tomonlaridan biri bo'lgan "ijodiy pastlik majmuasi" bugungi kunda qisqa umr ko'radi. Rassomlar juda mahoratli bo'lmagan ijodlarining o'ziga xos jozibasi borligini tezda aniqlaydilar. Buning beixtiyor aybdorlari san'atshunoslar, kolleksionerlar va ommaviy axborot vositalaridir. Shu ma'noda, paradoksal tarzda, sodda san'at ko'rgazmalari halokatli rol o'ynaydi. Russo kabi "o'z soddaligini saqlab qolish" uchun kam odam. Ba'zan kechagi soddadillar - ongli yoki ongsiz ravishda - o'z uslubini rivojlantirish yo'liga kirishadi, o'zlari uchun stilizatsiya qilishni boshlaydilar, lekin ko'pincha san'at bozorining chidab bo'lmas elementlariga jalb qilingan holda, ular darvozalardek keng ommaviy madaniyat quchog'iga tushib qolishadi. .