Eng mashhur yapon rassomlari va ularning rasmlari. Evropa uslublarining paydo bo'lishi
Salom aziz o'quvchilar - bilim va haqiqat izlovchilari!
Yapon rassomlari o'ziga xos uslubi bilan ajralib turadi, ularni avlodlar rassomlari hurmat qiladi. Bugun biz sizga yapon rasmining eng ko'zga ko'ringan vakillari va ularning rasmlari haqida, qadim zamonlardan to hozirgi zamongacha gapirib beramiz.
Xo'sh, keling, Quyosh chiqishi mamlakati san'atiga kiraylik.
San'atning tug'ilishi
Yaponiyada qadimiy rasm san'ati, birinchi navbatda, yozuvning o'ziga xos xususiyatlari bilan bog'liq va shuning uchun xattotlik asosiga qurilgan. Birinchi namunalarga qazish paytida topilgan bronza qo'ng'iroqlar, idishlar va uy -ro'zg'or buyumlarining bo'laklari kiradi. Ularning ko'pchiligi tabiiy bo'yoqlar bilan bo'yalgan va tadqiqotlar shuni ko'rsatadiki, mahsulotlar miloddan avvalgi 300-yillardan oldin ishlab chiqarilgan.
Yaponiyaga kelishi bilan san'at rivojlanishining yangi bosqichi boshlandi. Emakimonoda - qog'ozdan yasalgan maxsus varaqlar - buddizm panteonining xudolari tasvirlari, O'qituvchi va uning izdoshlari hayotidan lavhalar qo'llanilgan.
Rassomlikda diniy mavzularning ustunligini O'rta asrlarda, ya'ni X -XV asrlarda kuzatish mumkin. Afsuski, o'sha davr rassomlarining ismlari shu kungacha saqlanib qolmagan.
XV asrdan XVIII asrgacha bo'lgan davrda individual uslubi rivojlangan rassomlarning paydo bo'lishi bilan tavsiflangan yangi davr boshlanadi. Ular vektorni aniqladilar yanada rivojlantirish tasviriy san'at.
O'tmishning yorqin vakillari
Shubun tarangligi (XV asr boshlari)
Taniqli usta bo'lish uchun Syubun Xitoy qo'shiqlari rassomlarining yozish texnikasi va ularning ijodini o'rgangan. Keyinchalik u Yaponiyada rassomchilik asoschilaridan biri va sumi-e yaratuvchisiga aylandi.
Sumi -e - san'at uslubi, siyoh chizishga asoslangan, ya'ni bitta rang.
Shubun juda ko'p ish qildi yangi uslub Badiiy to‘garaklarda ildiz otgan.U boshqa iste’dod egalariga, jumladan, kelajakka ham san’at o‘rgatgan mashhur rassomlar Masalan, Sesshu.
Shubunning eng mashhur rasmiga "Bambukzorda o'qish" deb nom berilgan.
Tense Shubunning "Bambuk bog'ida o'qish"
Xasegava Toxaku (1539-1610)
U o'zi nomidagi maktabning asoschisi bo'ldi - Xasegava. Avvaliga u Kano maktabining qonunlariga amal qilishga harakat qildi, lekin asta -sekin uning asarlarida uning individual "qo'l yozuvi" kuzatila boshladi. Tohaku Sesshu grafikasi bilan ishlagan.
Ishning asosini oddiy, sodda, ammo realistik landshaftlar tashkil etdi, ular oddiy nomlarga ega emas edi:
- "Qarag'aylar";
- "Chinor";
- "Qarag'ay va gulli o'simliklar".
"Qarag'aylar", Xasegava Tohaku
Aka-uka Ogata Korin (1658-1716) va Ogata Kenzan (1663-1743)
Aka -ukalar 18 -asrning zo'r ustalari edi. Katta o'g'li Ogata Korin o'zini butunlay rasmga bag'ishladi va rimp janriga asos soldi. U stereotip tasvirlardan qochdi, impressionist janrni afzal ko'rdi.
Ogata Korin umuman tabiatni va gullarni, ayniqsa, mavhumlikning yorqinligi sifatida chizgan. Uning cho'tkalari rasmlarga tegishli:
- "Olxo'ri qizil va oq gul";
- "Matsushima to'lqinlari";
- "Xrizantema".
Ogata Korinning "Matsushima to'lqinlari"
Ukasi Ogata Kenzan ko'plab taxalluslarga ega edi. U rassomchilik bilan shug'ullangan bo'lsa -da, u ajoyib kulolchi sifatida mashhur edi.
Ogata Kenzan keramika yaratishning ko'plab texnikasini yaxshi bilgan. U nostandart yondashuv bilan ajralib turardi, masalan, u kvadrat shaklida plitalar yaratdi.
Uning shaxsiy rasmlari ulug'vorligi bilan ajralib turmagan - bu ham uning o'ziga xos xususiyati edi. U varaq yoki she'rdan parchalar kabi mahsulotlarga xattotlikni qo'llashni yaxshi ko'rardi. Ba'zida ular akasi bilan birga ishlashgan.
Katsushika Xokusay (1760-1849)
U ukiyo-e uslubida ishlagan - yog'och o'ymakorligining bir turi, boshqacha qilib aytganda, o'yma rasm. Butun ijodkorlik davrida u 30 ga yaqin ismni o'zgartirdi. Eng mashhur asari - "Kanagavadagi Buyuk to'lqin", bu tufayli u o'z vatanidan tashqarida mashhur bo'ldi.
Xokusay Katsushika tomonidan Kanagavaning Buyuk to'lqini
Xokusay, ayniqsa, 60 yildan keyin qattiq ishlay boshladi, bu yaxshi natijalarga olib keldi. Van Gog, Mone, Renoirlar uning ijodi bilan tanish bo'lgan va bu ma'lum darajada yevropalik ustalarning ijodiga ta'sir qilgan.
Ando Xiroshige (1791-1858)
Biri eng buyuk rassomlar 19-asr. Edoda tug'ilgan, yashagan, ishlagan, Xokusay ishini davom ettirgan, uning asarlaridan ilhomlangan. Uning tabiatni tasvirlash uslubi deyarli asarlar soni kabi hayratlanarli.
Edo - Tokioning oldingi nomi.
Mana, uning ishi haqida rasmlar tsikli bilan ifodalangan ba'zi raqamlar:
- 5,5 ming - barcha gravyuralar soni;
- “Edoning 100 ta koʻrinishi;
- "Fudzining 36 ko'rinishi";
- "Kisokaydoning 69 stantsiyasi";
- "Tokaydoning 53 stantsiyasi".
Ando Xiroshigening rasmlari
Qizig'i shundaki, taniqli Van Gog o'z nashrlarining bir nechta nusxasini chizgan.
Zamonaviylik
Takashi Murakami
Rassom, haykaltarosh, moda dizayneri sifatida u XX asr oxirida nom qozongan. U o'z ishida klassikaning elementlari bilan moda tendentsiyalariga amal qiladi, anime va manga multfilmlaridan ilhom oladi.
Takashi Murakami tomonidan chizilgan rasm
Takashi Murakamining asarlari submadaniyat deb hisoblanadi, lekin ayni paytda ular juda mashhur. Masalan, 2008 yilda uning asarlaridan biri kim oshdi savdosida 15 million dollardan oshib sotib olingan. Mening vaqtimda zamonaviy ijodkor"Marc Jacobs" va "Louis Vuitton" moda uylari bilan birgalikda ishlagan.
Tycho Asima
Oldingi rassomning hamrohi, u zamonaviy syurreal rasmlarni yaratadi. Ularda shaharlar, megalopolislar ko'chalari va mavjudotlarning ko'rinishi boshqa olamdan - arvohlar, yovuz ruhlar, begona qizlar tasvirlangan. Rasmlar fonida siz ko'pincha toza, ba'zan hatto qo'rqinchli tabiatni ko'rishingiz mumkin.
Uning rasmlari katta o'lchamlarga etadi va kamdan -kam hollarda qog'ozli matbuot bilan cheklanadi. Ular teri, plastmassa materiallarga o'tkaziladi.
2006 yilda Britaniya poytaxtida o'tkazilgan ko'rgazma doirasida bir ayol kechayu kunduz qishloq va shaharning go'zalligini aks ettiruvchi 20 ga yaqin kemerli tuzilmalar yaratdi. Ulardan biri metro bekatini bezatgan.
Salom Arakava
Yigitni so'zning klassik ma'nosida oddiy rassom deb atash mumkin emas - u 21 -asr san'atida juda mashhur bo'lgan installyatsiyalarni yaratadi. Uning ko'rgazmalarining mavzulari chinakam yaponcha bo'lib, do'stona munosabatlarga, shuningdek, butun jamoa ishiga taalluqlidir.
Hey Arakava ko'pincha turli biennalelarda qatnashadi, masalan, Venetsiyada, muzeyda namoyish etiladi zamonaviy san'at uyda, munosib ravishda turli mukofotlarni oladi.
Ikenaga Yasunari
Zamonaviy rassom Ikenaga Yasunari bir -biriga mos kelmaydigan ikkita narsani birlashtira oldi: hozirgi qizlarning portret shaklidagi hayoti va antik davrdan Yaponiyaning an'anaviy texnikasi. Rassom o'z ishida maxsus cho'tkalar, tabiiy pigmentli bo'yoqlar, siyoh va ko'mirdan foydalanadi. Oddiy zig'ir o'rniga - zig'ir mato.
Ikenaga Yasunari tomonidan chizilgan rasm
Tasvirlangan davrning o'xshash kontrast texnikasi va tashqi ko'rinish qahramonlar bizga o'tmishdan bizga qaytgandek taassurot qoldiradilar.
Ommabop oxirgi paytlar Internet hamjamiyatida timsoh hayotining murakkabliklari haqidagi rasmlar turkumi ham yapon karikaturachisi Keygo tomonidan yaratilgan.
Xulosa
Shunday qilib, yapon rasmi miloddan avvalgi 3-asrda paydo bo'lgan va o'shandan beri juda ko'p o'zgargan. Birinchi tasvirlar keramika uchun ishlatilgan, keyin san'atda buddaviy motivlar ustun kela boshladi, lekin mualliflarning ismlari shu kungacha saqlanib qolmagan.
Yangi davr davrida cho'tka ustalari tobora ko'proq individuallikka ega bo'ldilar, turli yo'nalishlar, maktablar yaratdilar. Hozirgi tasviriy san'at an'anaviy rasm chizish bilan cheklanib qolmaydi - installyatsiyalar, multfilmlar, badiiy haykallar va maxsus tuzilmalardan foydalaniladi.
E'tiboringiz uchun katta rahmat, aziz o'quvchilar! Umid qilamizki, siz bizning maqolamizni foydali deb topdingiz va san'atning yorqin vakillarining hayoti va ijodi haqidagi hikoyalar sizga ularni yaxshiroq bilishga imkon berdi.
Albatta, bitta maqolada antik davrdan to hozirgi kungacha bo'lgan barcha san'atkorlar haqida gapirish qiyin. Shuning uchun, bu yapon rasmini bilish sari birinchi qadam bo'lsin.
Va bizga qo'shiling - blogga obuna bo'ling - keling, buddizm va Sharq madaniyatini birgalikda o'rganamiz!
Bu ko'plab texnika va uslublarni qamrab oladi. O'zining butun tarixi davomida u juda ko'p o'zgarishlarga duch keldi. Yangi urf -odatlar va janrlar qo'shildi va asl yapon tamoyillari saqlanib qoldi. Shu qatorda; shu bilan birga ajoyib hikoya Yapon rasmlari ham o'ziga xos va qiziqarli faktlarni taqdim etishga tayyor.
Qadimgi Yaponiya
Birinchi uslublar eng qadimiylarda paydo bo'ladi tarixiy davr mamlakatlar, hatto miloddan avvalgi. NS. O'shanda san'at juda ibtidoiy edi. Birinchidan, miloddan avvalgi 300 yilda. e., har xil geometrik figuralar, kulolchilikda tayoqlar bilan bajarilgan. Arxeologlarning bronza qo'ng'iroqlardagi bezak kabi topilmasi keyingi davrlarga to'g'ri keladi.
Birozdan keyin, milodiy 300 yilda. e., g'or rasmlari paydo bo'ladi, ular geometrik bezaklarga qaraganda ancha xilma -xildir. Bu allaqachon tasvirlar bilan to'laqonli tasvirlar. Ular kriptlar ichidan topilgan va, ehtimol, ularga bo'yalgan odamlar shu qabristonlarga dafn etilgan.
Miloddan avvalgi VII asrda. NS. Yaponiya Xitoydan kelgan yozuvni qabul qiladi. Taxminan bir vaqtning o'zida birinchi rasmlar o'sha erdan keldi. Keyin rasm san'atning alohida sohasi sifatida namoyon bo'ladi.
Edo
Edo birinchi va oxirgi rasm emas, lekin u madaniyatga juda ko'p yangi narsalarni olib kelgan. Birinchidan, bu qora va kulrang tonlarda bajariladigan odatiy texnikaga qo'shilgan yorqinlik va rang. Bu uslubning eng ko'zga ko'ringan rassomi - Sotasu. U klassik rasmlarni yaratdi, lekin uning qahramonlari juda rang -barang edi. Keyinchalik u tabiatga o'tdi va peyzajlarning aksariyati yaltirash fonida ijro etildi.
Ikkinchidan, Edo davrida ekzotizm, namban janri paydo bo'ldi. Bu an'anaviy yapon uslublari bilan chambarchas bog'langan zamonaviy Evropa va Xitoy texnikasidan foydalangan.
Uchinchidan, Nang maktabi paydo bo'ladi. Unda rassomlar dastlab xitoylik ustalarning asarlariga to‘liq taqlid qilishadi yoki hatto nusxa ko‘chirishadi. Keyin bungee deb nomlangan yangi filial paydo bo'ladi.
Modernizatsiya davri
Edo davri Meiji bilan almashtirildi va endi yapon rasmlari rivojlanishning yangi bosqichiga o'tishga majbur. Bu davrda vestern va shunga o'xshash janrlar butun dunyoda mashhur bo'lib bordi, shuning uchun san'atni modernizatsiya qilish umumiy holatga aylandi. Biroq, barcha odamlar an'analarini hurmat qiladigan Yaponiyada berilgan vaqt Vaziyat boshqa mamlakatlarda bo'lganidan ancha farq qilar edi. Bu erda Evropa va mahalliy texniklar o'rtasidagi raqobat keskin ravishda kuchayadi.
Hukumat hozirgi bosqichda G'arb uslubida o'z mahoratini oshirishga katta umid bog'lagan yosh rassomlarga ustunlik beradi. Shuning uchun ularni Evropa va Amerikadagi maktablarga yuborishadi.
Ammo bu faqat davr boshida edi. Gap shundaki mashhur tanqidchilar g'arb san'atini qattiq tanqid qilgan. Ushbu masala bo'yicha juda ko'p hayajonlanishni oldini olish uchun ko'rgazmalarda Evropa uslublari va uslublari taqiqlana boshladi, ularning namoyishi to'xtatildi, shuningdek mashhurlik.
Evropa uslublarining paydo bo'lishi
Keyinchalik Taisho davri keladi. Ayni paytda chet el maktablarida o‘qish uchun ketgan yosh ijodkorlar vatanlariga qaytib kelishadi. Tabiiyki, ular o'zlari bilan Evropaga juda o'xshash yangi yapon rasmlarini olib kelishadi. Impressionizm va postimpressionizm paydo bo'ladi.
Bu bosqichda qadimgi yapon uslublari qayta tiklanayotgan ko'plab maktablar shakllanadi. Ammo G'arb tendentsiyalaridan butunlay qutulishning iloji bo'lmadi. Shuning uchun klassikani sevuvchilarni ham, zamonaviy Evropa rasmini sevuvchilarni ham xursand qilish uchun siz bir nechta texnikani birlashtirishingiz kerak.
Ba'zi maktablar davlat tomonidan moliyalashtiriladi, bu ko'plab milliy an'analarni saqlab qolishga yordam beradi. Xususiy savdogarlar yangi narsalarni xohlagan iste'molchilarning yo'lini tutishga majbur bo'lishadi, ular klassikadan charchashadi.
Ikkinchi jahon urushi rasm
Urush boshlanganidan keyin yapon rasmlari bir muncha vaqt chetda qoldi. U alohida va mustaqil ravishda rivojlandi. Ammo bu abadiy davom eta olmadi.
Vaqt o'tishi bilan, mamlakatdagi siyosiy vaziyat yomonlashganda, yuqori va hurmatli shaxslar ko'plab san'atkorlarni o'ziga jalb qiladi. Ulardan ba'zilari urush boshida vatanparvarlik uslubida ijod qila boshlaydilar. Qolganlari bu jarayonni faqat hokimiyat buyrug'i bilan boshlaydilar.
Shunga ko'ra, Yapon tasviriy san'ati, ayniqsa, Ikkinchi jahon urushi davrida rivojlana olmadi. Shuning uchun, bo'yash uchun uni turg'un deb atash mumkin.
Abadiy suibokuga
Yaponcha sumi-e yoki suibokuga rasmlari tarjimada "siyoh bilan chizish" degan ma'noni anglatadi. Bu uslub va texnikani belgilaydi. bu san'atning... Bu Xitoydan keldi, lekin yaponlar buni o'z yo'li deb atashga qaror qilishdi. Va dastlab texnikaning estetik tomoni yo'q edi. Uni rohiblar Zenni o'rganayotganda o'zini takomillashtirish uchun ishlatgan. Bundan tashqari, dastlab ular rasm chizishgan, keyin esa ularni tomosha qilishda diqqatlarini jamlashgan. Rohiblar qat'iy chiziqlar, noaniq ohanglar va soyalar - bularning barchasi monoxrom deb ataladi - o'stirishga yordam berganiga ishonishdi.
Yapon siyoh rasmi, turli xil rasmlar va texnikalarga qaramay, birinchi qarashda ko'rinadigan darajada murakkab emas. U faqat 4 ta syujetga asoslangan:
- Xrizantema.
- Orkide.
- Olxo'ri filiali.
- Bambuk.
Kam sonli uchastkalar texnikani tez o'zlashtirishga olib kelmaydi. Ba'zi ustalar ta'lim butun umr davom etadi deb ishonishadi.
Sumi-e uzoq vaqt oldin paydo bo'lganiga qaramay, u doimo talabga ega. Bundan tashqari, bugun siz ushbu maktab ustalari bilan nafaqat Yaponiyada uchrashishingiz mumkin, u keng tarqalgan va uning chegaralaridan tashqarida.
Zamonaviy davr
Ikkinchi Jahon urushi tugagandan so'ng, Yaponiyada san'at faqat o'sdi yirik shaharlar, qishloq aholisi va qishloq aholisi tashvishlari etarli edi. Ko'pincha rassomlar urush davridagi yo'qotishlardan yuz o'girishga va zamonaviy shahar hayotini o'zining barcha bezaklari va tuvaldagi xususiyatlari bilan tasvirlashga harakat qilishdi. Evropa va Amerika g'oyalari muvaffaqiyatli qabul qilindi, ammo bu holat uzoq davom etmadi. Ko'plab ustalar asta -sekin ulardan uzoqlashib, yapon maktablariga o'tishni boshladilar.
An'anaviy uslub har doim moda bo'lib kelgan. Shuning uchun, zamonaviy yapon rasmlari faqat bajarish texnikasi yoki jarayonda ishlatiladigan materiallarda farq qilishi mumkin. Ammo ko'pchilik rassomlar turli yangiliklarni yaxshi qabul qilmaydi.
Modali zamonaviy submadaniyatlar anime va shunga o'xshash uslublar kabi. Ko'plab rassomlar klassikalar va bugungi kunda talab qilinadigan narsalar orasidagi chegarani o'chirishga harakat qilmoqdalar. Aksariyat hollarda, bu holat tijorat bilan bog'liq. Klassika va an'anaviy janrlar aslida ular sotib olmaydilar, mos ravishda o'zingizning sevimli janringizda rassom sifatida ishlash foydasiz, siz modaga moslashingiz kerak.
Xulosa
Shubhasiz, yapon rassomligi tasviriy san’at xazinasi hisoblanadi. Ehtimol, ko'rib chiqilayotgan mamlakat G'arb tendentsiyalariga amal qilmagan, modaga moslasha olmagan yagona davlat bo'lgan. Yangi texnikalar paydo bo'lgan paytdagi ko'plab zarbalarga qaramay, yapon rassomlari ko'plab janrlarda milliy an'analarni himoya qila oldilar. Shu bois bo‘lsa kerak, hozirgi zamonda mumtoz uslubda ishlangan rasmlar ko‘rgazmalarda yuksak qadrlanadi.
XVIII asr yaponiyalik rassom Xokusay boshni aylantiruvchi miqdorni yaratdi san'at asari... Xokusay etuk qarilik chog‘igacha ishlab, har doim “70 yoshga to‘lgunga qadar qilgan har bir ishi befoyda va e’tiborga loyiq emas” deb ta’kidlagan.
Ehtimol, dunyodagi eng mashhur yapon rassomi, u har doim o'z zamondoshlaridan kundalik hayotga qiziqishi bilan ajralib turadi. Xokusay jozibali geyshalar va qahramon samuraylarni tasvirlash o'rniga ishchilar, baliqchilar, shahar janridagi sahnalarni chizdi, ular hali qiziqish mavzusi bo'lmagan. Yapon san'ati... Shuningdek, u kompozitsiyaga yevropalik yondashgan.
Bu yerda qisqa ro'yxat Xokusai ishida biroz harakatlanishingizga yordam beradigan asosiy atamalar.
1 Ukiyo -e - 1600 -yildan 1800 -yillarga qadar Yaponiyada mashhur bosma va rasmlar. Yo'nalish tasviriy san'at Edo davridan beri rivojlangan Yaponiya. Bu atama "ukiyo" so'zidan kelib chiqqan bo'lib, "o'zgaruvchan dunyo" degan ma'noni anglatadi. Uikie - bu gullab -yashnayotgan savdogarlar sinfining hedonistik quvonchlariga ishora. Bu yo'nalishda Xokusay eng mashhur rassomdir.
Xokusay umri davomida kamida o'ttiz taxallus ishlatgan. Taxalluslardan foydalanish o'sha davr yapon rassomlari uchun odatiy hol bo'lganiga qaramay, u taxalluslar soni bo'yicha boshqa yirik mualliflardan ancha ustun bo'lgan. Xokusay taxalluslari ko'pincha uning ish bosqichlarini davrlashtirish uchun ishlatiladi.
2 Edo davri - Yaponiya tarixida iqtisodiy o'sish, san'at va madaniyatga bo'lgan yangi qiziqish qayd etilgan 1603 yildan 1868 yilgacha bo'lgan vaqt.
3 Shunru - Xokusay taxalluslarining birinchisi.
4 Bunga so'zma -so'z "bahor tasviri" degan ma'noni anglatadi va "bahor" - jinsiy aloqa uchun yaponcha jargon. Shunday qilib, bu erotik tabiatning gravyuralari. Ular eng hurmatli rassomlar, jumladan Xokusay tomonidan yaratilgan.
5 Surimono. Oxirgi "surimono" - bu buyurtma qilingan bosma nashrlar shunday nomlandi - juda katta muvaffaqiyat edi. Ko'pchilik uchun mo'ljallangan ukiyo-e nashrlaridan farqli o'laroq, surimono kamdan-kam hollarda keng ommaga sotilgan.
6 Fuji tog'i - bu nosimmetrik tog 'bo'lib, u Yaponiyaning eng balandi hisoblanadi. Bu yillar davomida u ko'plab san'atkorlar va shoirlarga ilhom berdi, jumladan Xokusay, ukiyo-e "O'ttiz oltita qarashlar Fuji tog'lari" serialini yaratdi. Bu turkumda Xokusayning eng mashhur nashrlari bor.
7 Yaponizm - Xokusayning keyingi avlodlarga doimiy ta'siri G'arb rassomlari... Yaponizm - bu ukiyo-e nashrlarining jonli ranglari, istiqbolning etishmasligi va kompozitsion eksperimentlardan ilhomlangan uslub.
Yapon rasmini yaxshi ko'rasizmi? Mashhur yapon rassomlari haqida qay darajada bilasiz? Keling, ushbu maqolada siz bilan eng ko'p ko'rib chiqaylik mashhur rassomlar Yaponiya o'z asarlarini ukiyo-e (kíshīng) uslubida yaratgan. Bu rasm uslubi Edo davridan boshlab rivojlangan. Ushbu uslubda yozilgan ierogliflar chànhì yī tom ma'noda "o'zgaruvchan dunyoning rasmlari (tasvirlari)" degan ma'noni anglatadi, siz rasmning ushbu yo'nalishi haqida ko'proq ma'lumot olishingiz mumkin.
Hisikava Moronobu(菱 川 師 宣, 1618-1694). Ukiyo-e janrining asoschisi hisoblanadi, lekin aslida u hayoti haqidagi biografik ma'lumotlar saqlanib qolgan birinchi usta. Moronobu oltin va kumush iplar bilan matolarni bo'yash va kashta tikish ustasi oilasida tug'ilgan va uzoq vaqtdan beri oilaviy hunarmandchilik bilan shug'ullangan, shuning uchun uning ishining o'ziga xos xususiyati - chiroyli bezatilgan kiyimlar. ajoyib badiiy effekt.
Edoga ko'chib o'tgach, u dastlab mustaqil ravishda rasm chizish texnikasini o'rgangan, keyin rassom Kambun o'qishni davom ettirgan.
Moronobu albomlarining aksariyati bizgacha etib kelgan, ularda u tarixiy va tarixiy voqealarni tasvirlaydi adabiy syujetlar va kimono uchun naqsh namunalari bilan kitoblar. Usta shunga o'xshash janrda ham ishlagan va individual asarlar orasida bir nechtasi go'zal ayollar tasviri bilan saqlanib qolgan. 
(鳥 居 清 長 長, 1752-1815). 18-asrning oxirida tan olingan usta Seki (Sekiguchi) Shinsuke (Ishibei) Torii Kiyonaga taxallusini oldi, u oxirgi o'limidan keyin Torii Kiyomitsudan Ukiyo-e Torii maktabini meros qilib olgan.
Kiyonaga kitob sotuvchisi Shirakoya Ishibey oilasida tug‘ilgan. Bidzing janri unga eng katta shuhrat keltirdi, garchi u yakusha-e bilan boshlagan bo'lsa. Tender janridagi gravyuralar uchun mavzular kundalik hayotdan olingan: sayrlar, bayram yurishlari, tabiat qo'yniga chiqish. Rassomning ko'plab asarlari orasida Edo janubidagi "quvnoq mahallalardan" biri Minami tasvirlangan "Quvnoq mahallalardan moda go'zallari tanlovi", "Janubiy go'zallarning 12 portreti", "10 turdagi choyxona" turkumi. ajralib turadi. O'ziga xos xususiyat usta yorug'lik va makonni tasvirlash uchun G'arbdan kelgan texnikani va fonni batafsil o'rganish edi.
Kiyonaga o'zining dastlabki shuhratini 1782 yilda Koryusay tomonidan 1770-yillarda nashriyotchi Nishimurai Yoxachi uchun boshlangan "Moda modellari: Barglar kabi yangi modellar" seriyasining qayta tiklanishi bilan oldi.
(喜 多 川 歌 麿 麿, 1753-1806). Bu borada ajoyib usta ukiyo-e Torii Kiyonaga va noshir Tsutaya Juzaburo tomonidan ta'sirlangan. Ikkinchisi bilan uzoq muddatli hamkorlik natijasida ko'plab albomlar, rasmlari bo'lgan kitoblar va bosma seriyalar nashr etildi.
Utamaro oddiy hunarmandlarning hayotidan syujetlar olib, tabiatni tasvirlashga intilganiga qaramay ("Hasharotlar kitobi"), shuhrat unga Yoshiwara kvartalidagi geyshalarga bag'ishlangan asarlar rassomi sifatida keldi ("Yoshivaradagi yashil uylar yilnomasi") ").
Utamaro ifodalashda yuqori darajaga yetdi ruhiy holatlar qog'ozda. Yapon yog'och naqshida birinchi marta u büstü kompozitsiyalaridan foydalana boshladi.
Bunga Utamaroning ishlari ta'sir ko'rsatdi Frantsuz impressionistlari va evropaliklarning yapon nashrlariga bo'lgan qiziqishiga hissa qo'shdi.
(葛 飾 北 斎, 1760-1849). Xokusayning haqiqiy ismi Tokitaro. Ehtimol, ukiyo-e ustasi butun dunyoda eng mashhur. U butun faoliyati davomida o'ttizdan ortiq taxalluslardan foydalangan. Tarixchilar uning ishini davrlashtirish uchun ko'pincha taxalluslardan foydalanadilar.
Avvaliga Xokusay o'yuvchi bo'lib ishlagan, uning ishi rassomning niyati bilan cheklangan. Bu fakt Xokusayga og'irlik qildi va u o'zini mustaqil rassom sifatida qidira boshladi.
1778 yilda u Katsukava Shunshning yakusha-e nashriga ixtisoslashgan studiyasida shogird bo'ldi. Xokusay ham iste’dodli, ham o‘ta tirishqoq talaba bo‘lib, doim ustozga hurmat ko‘rsatar, shuning uchun Shunshoning alohida iltifotidan bahramand bo‘lardi. Shunday qilib, birinchi mustaqil ish Xokusay yakusha-e janrida diptychs va triptychs shaklida bo'lgan va talabaning mashhurligi o'qituvchiga teng bo'lgan. Bu vaqtda yosh usta o'z iqtidorini shu qadar rivojlantirgan ediki, u o'zini bitta maktab doirasida torayib qolganini his qilgan va o'qituvchisi vafotidan keyin Xokusay studiyani tark etib, boshqa maktablarning yo'nalishlarini o'rgangan: Kano, Sotatsu (aks holda) - Koetsu), Rimpa, Tosa.
Bu davrda rassom katta moliyaviy qiyinchiliklarni boshdan kechirmoqda. Lekin shu bilan birga u jamiyat talab qilgan tanish qiyofadan voz kechuvchi, o‘ziga xos uslub izlovchi usta sifatida shakllanmoqda.
1795 yilda Kaka Edo Murasaki she'riy antologiyasi uchun rasmlar nashr etildi. Keyin Xokusay surimono rasmlarini chizdi, ular darhol mashhur bo'lib ketdi va ko'plab rassomlar ularga taqlid qila boshladilar.
Bu davrdan boshlab Tokitaro o'z asarlariga Xokusay nomi bilan imzo chekishni boshladi, garchi uning ba'zi asarlari Tatsumasa, Tokitaro, Kako, Sorobeku taxalluslari bilan nashr etilgan bo'lsa ham.
1800 yilda usta o'zini Gakejin Xokusay deb atay boshladi, bu "jinni Xokusayni bo'yash" degan ma'noni anglatadi.
Taniqli rasmlar qatoriga Fudzi tog'ining 36 ta ko'rinishi kiradi, ulardan G'alaba shamoli eng ko'zga ko'ringan. Ochiq kun "yoki" Qizil Fuji "va" Kanagavaning katta to'lqini "," Fuji tog'ining 100 ko'rinishi ", uchta albomda chiqarilgan" Manga Xokusai "(北 斎 漫画)," Yapon xalqining entsiklopediyasi " ”. Rassom ijodkorlik va falsafa haqidagi barcha qarashlarini "Manga" ga kiritdi. "Manga" o'sha paytdagi Yaponiya hayotini o'rganishning eng muhim manbai, chunki u ko'plab madaniy jihatlarni o'z ichiga oladi. Rassomning hayoti davomida jami o'n ikkita soni, vafotidan keyin esa yana uchtasi nashr etilgan:
* 1815 - II, III
* 1817 - VI, VII
* 1849 - XIII (rassom vafotidan keyin)
Xokusay san'ati Evropaning Art Nouveau va Fransuz impressionizm kabi tendentsiyalariga ta'sir ko'rsatdi.
(31 鍋 暁 斎 斎, 1831-1889). U Kano maktabida o'qigan Seisei Kyosai, Shuransai, Baiga Doujin taxalluslarini ishlatgan.
Xokusaydan farqli o'laroq, Kyosai juda xushmuomala edi, bu esa uni rassom Tsuboyama Tozan bilan ajrashishiga olib keldi. Maktabdan so'ng, u mustaqil usta bo'ldi, garchi u ba'zida yana besh yil qatnashgan. O'sha paytda u "aqldan ozgan rasmlar" deb nomlangan kioga chizardi.
Ajoyib gravyuralar orasida Kyosayning yuzta surati ajralib turadi. Illyustrator sifatida Kyosai boshqa rassomlar bilan hamkorlikda roman va romanlar uchun tasvirlar yaratadi.
19-asrning oxirida evropaliklar Yaponiyaga tez-tez tashrif buyurishdi. Rassom ulardan ba'zilari bilan tanish edi va uning bir qancha asarlari hozir Britaniya muzeyida saqlanmoqda.
(歌 川 広 重 重, 1797-1858). U Ando Xiroshige taxallusi bilan ishlagan va tabiiy motivlar va tabiiy hodisalarni nozik tasvirlashi bilan mashhur. Birinchi rasm "Fudzi tog'i qorda", hozirda Tokiodagi Suntori muzeyida saqlanmoqda, u o'n yoshida chizgan. Ilk asarlarning syujetlari asos qilib olingan haqiqiy voqealar ko'chalarda sodir bo'ladi. Uning mashhur sikllari: “Edoning 100 ta ko‘rinishi”, “Fudzi tog‘ining 36 ta ko‘rinishi”, “Tokaydoning 53 ta bekati”, “Kimokaydoning 69 bekati”, “Edoning 100 ta ma’lum ko‘rinishi”. Mone va rus rassomi Bilibinga Sharqiy dengiz bo'yi yo'li bo'ylab sayohat qilgandan keyin chizilgan Tokaydo yo'lining 53 ta stantsiyasi, shuningdek, Edoning 100 ta ko'rinishi katta ta'sir ko'rsatdi. Katio-ga janridagi 25 gravür turkumidan "Qor bilan qoplangan kameliya ustidagi chumchuqlar" varag'i eng mashhurdir.
(歌 川 国 貞 貞, shuningdek Utagava Toyokuni III nomi bilan ham tanilgan). Eng ko'p taniqli rassomlar ukiyo-e.
Men kabuki aktyorlariga va teatrning o'ziga alohida e'tibor qaratdim - bu barcha ishlarning taxminan 60%. Tender janridagi asarlar va sumo kurashchilarining portretlari ham ma'lum. Ma'lumki, u 35-40 ming varaqni o'z ichiga olgan 20 dan 25 minggacha uchastkalarni yaratgan. U kamdan -kam hollarda peyzaj va jangchilarga murojaat qilgan. Utagava Kuniyoshi (歌 川 国 国 芳, 1798 - 1861). Ipak bo'yoqchisi oilasida tug'ilgan. Kuniyoshi rassom Kuninao bilan oilasida yashab, o'n yoshida rasm chizishni o'rgana boshladi. Keyin u Katsukawa Shunyei bilan o'qishni davom ettirdi va 13 yoshida u Tokuyoni ustaxonasiga kiradi. ning birinchi yillari yosh rassom ishlar yaxshi ketmayapti. Ammo Kagaya Kitibei nashriyotidan 108 Suikoden qahramonlari seriyasiga beshta nashrga buyurtma olgandan so'ng, hamma narsa yuqoriga ko'tarildi. U ushbu seriyadagi qolgan personajlarni yaratadi va keyin boshqa turli ishlarga o'tadi va o'n besh yildan so'ng Utagava Xirosige va Utagava Kunisada bilan tenglashadi.
1842 yilda tasvirlarni taqiqlashdan keyin teatr sahnalari, aktyorlar, geysha va xushmuomalalar, Kuniyoshi o'zining "mushuk" turkumini yozadi, uy bekalari va bolalar uchun o'quv turkumidan gravyuralar yaratadi, "An'ana, axloq va odob" turkumida milliy qahramonlarni tasvirlaydi va 1840 yillarning oxiri - boshi. 1850-yillarda taqiqlarni zaiflashtirgandan so'ng, rassom kabuki mavzusiga qaytadi.
(渓 斎 英 泉 泉, 1790-1848). Savdo janridagi asarlari bilan mashhur. Uning ichida eng yaxshi asarlar ukiyo-e janri tanazzulga uchragan Bunsei davrining (1818-1830) mahoratining namunalari hisoblangan okubi-e ("katta boshlar") kabi portretlarni o'z ichiga oladi. Rassom ko'plab lirik va erotik surimono, shuningdek, "Kisokaidoning oltmish to'qqiz bekati" peyzajlar tsiklini yozgan va uni Xiroshige tugatgan.
Bijinga tasviridagi yangilik, boshqa rassomlar ilgari bo'lmagan sezgirlik edi. Uning asarlaridan biz o'sha paytdagi modani tushuna olamiz. U, shuningdek, "Qirq yetti Ronin"ning tarjimai hollarini nashr etdi va boshqa bir qancha kitoblarni yozdi, jumladan, rassomning tarjimai hollarini o'z ichiga olgan "Ukiyo-e nashrlari tarixi" (Ukiyo-e Ruiko). “Ismsiz oqsoqolning eslatmalari” asarida esa u o‘zini bechora ichkilikboz va 1830-yillarda yonib ketgan Nedzu shahridagi fohishaxonaning sobiq egasi sifatida tasvirlagan.
Suzuki Xarunobu (鈴木 春 信, 1724-1770). Rassomning asl ismi - Xozumi Jirobey. Ukiyo-e polixromli matbaaning kashfiyotchisi. U Kano maktabida o'qigan va rassomchilikni o'rgangan. Keyin Shigenaga Nishimura va Torii Kiyomitsu ta'siri ostida yog'och kesish uning sevimli mashg'ulotiga aylandi. XVIII asrning boshidan boshlab ikki yoki uchta rangdagi gravürlar qilingan va Xarunobu uchta taxtadan foydalanib, uchta rangni - sariq, ko'k va qizil ranglarni birlashtirgan holda o'n rangda bo'yashni boshladi.
U shunga janridagi ko'cha manzaralari va rasmlari tasvirida ajralib turardi. Va 1760 -yillardan boshlab u birinchilardan bo'lib kabuki teatri aktyorlarini tasvirlay boshladi. Uning asarlari E. Manet va E. Degasga ta'sir ko'rsatdi.
(kài lín, 1877 - 1945). Uning haqiqiy ismi Matao Ohara. U rus-yapon va xitoy-yapon urushlari manzaralarini tasvirlagan. Biroq, fotosurat paydo bo'lganidan so'ng, uning ishi yomon sotildi va u maktabda o'qituvchilik bilan shug'ullana boshladi. tasviriy san'at Tokioda. 1926 yilda Boston muzeyining yapon san'ati bo'limi kuratori Ernest Felloza Oxarani rasmga qaytishga ko'ndiradi va rassom qushlar va gullarni tasvirlay boshlaydi va uning asarlari xorijda yaxshi sotildi. 
(16 若 冲, 1716 - 1800). U boshqa san'atkorlar orasida g'ayrioddiyligi va ko'plab madaniy va do'stlik do'stlikdan iborat hayot tarzi bilan ajralib turardi diniy rahbarlar o'sha paytda. U hayvonlar, gullar va qushlarni juda ekzotik tarzda tasvirlagan. U juda mashhur edi va ekranlar va ma'bad rasmlarini bo'yash uchun buyurtma oldi.
(lín zhí zhí, 1664-1729). Ukiyo davrining eng muhim vakillaridan biri. Ustozi Hisikava Monorobuning katta ta'siriga qaramay, u plakatlar va plakatlar tasvirida yakusha-e janrining asoschisiga aylandi va o'ziga xos uslubni ixtiro qildi. Aktyorlar maxsus pozalarda tasvirlangan jasur qahramonlar va bo'yalgan 
olijanob To'q rang va yovuz odamlar o'ziga tortildi ko'k gullar... Ehtirosni tasvirlash uchun rassom mimizugaki chizishning maxsus turini ixtiro qildi - bular o'zgaruvchan nozik va qalin zarbalar bilan o'ralgan chiziqlar va oyoq-qo'l mushaklarining grotesk tasviri bilan birlashtirilgan.
Torii Kiyonobu — Toriy rassomlar sulolasining asoschisi. Uning shogirdlari Torii Kiyomasu, Torii Kiyosige I, Torii Kiyomitsu edi.
Sizning sevimli ukiyo-e san'atkoringiz kim?
Yapon tili tuzilishida har qanday Evropa tilidan farq qiladi, bu esa o'rganishda muayyan qiyinchiliklarni keltirib chiqarishi mumkin. Biroq, xavotir olmang! Ayniqsa siz uchun siz "" kursini ishlab chiqdingiz, unga hoziroq yozilish mumkin!
Yayoi Kusama rassomlik faoliyatining asosini nima tashkil qilganiga javob bera olmaydi. U 87 yoshda, uning san'ati butun dunyoda tan olingan. Tez orada AQSh va Yaponiyada uning ishlarining yirik ko'rgazmalari bo'lib o'tadi, lekin u hali dunyoga hamma narsani aytib bermagan. “Bu hali ham yo'lda. Men buni kelajakda yaratmoqchiman ”, deydi Kusama. U Yaponiyadagi eng muvaffaqiyatli ayol rassom deb ataladi. Bundan tashqari, u eng qimmat tirik rassom: 2014 yilda uning "Oq No 28" kartinasi 7,1 million dollarga sotilgan.
Kusama Tokioda yashaydi va qariyb qirq yildan beri o‘z ixtiyori bilan ruhiy kasalliklar shifoxonasida davolanadi. Kuniga bir marta u devorlarini bo'yash uchun tark etadi. U ertalab soat uchda turadi, uxlay olmaydi va ishda vaqt o'tkazishni xohlaydi. "Men hozir qariganman, lekin baribir ijod qilaman ko'proq ish va eng yaxshi asarlar. O'tmishda qilganimdan ham ko'proq. Mening xayolim rasmlarga to'la ", deydi u.
(jami 17 ta fotosurat)
Yayoi Kusama 1985 yilda Londonda o'z asarlari ko'rgazmasida. Surat: NILS JORGENSEN / REX / Shutterstock
To'qqizdan olti yoshgacha Kusama o'zining uch qavatli studiyasida nogironlar aravachasidan tushmasdan ishlaydi. U yura oladi, lekin juda zaif. Ayol stollarga yoyilgan yoki polga mahkamlangan tuval ustida ishlaydi. Studiya yangi rasmlarga to'la, mayda dog'lar bilan to'la yorqin asarlar. Rassom buni "o'z -o'zini o'chirish" deb ataydi - bu uning boshidagi shovqinni yo'q qiladigan cheksiz takrorlash.
2006 yil Tokioda Praemium Imperiale Art Awards mukofotidan oldin. Surat: Sutton-Hibbert / REX / Shutterstock
Yo'l yaqin orada ochiladi yangi galereya va Tokio shimolida uning san'at muzeyining boshqa qurilishi davom etmoqda. Bundan tashqari, uning ishlarining ikkita yirik ko'rgazmasi ochilmoqda. Yayoi Kusama: Infinite Mirrors, uning 65 yillik faoliyatining retrospektivi, 23-fevral kuni Vashingtondagi Xirshxorn muzeyida ochildi va 14-maygacha davom etadi, shundan so‘ng u Sietl, Los-Anjeles, Toronto va Klivlendga sayohat qiladi. Ko'rgazmada Kusamaning 60 ta rasmlari bor.
Uning no'xatlari Louis Vuitton liboslaridan tortib, tug'ilgan shahridagi avtobuslargacha hamma narsani qamrab oladi. Kusamaning asarlari muntazam ravishda millionlab dollarlarga sotiladi va butun dunyoda - Nyu-Yorkdan Amsterdamgacha topiladi. Yaponiyalik rassomning asarlari ko'rgazmalari shu qadar mashhurki, olomon va tartibsizliklarning oldini olish choralarini ko'rish zarur. Masalan, Xirshxornda ko'rgazma chiptalari ma'lum vaqtga tashrif buyuruvchilar oqimini tartibga solish maqsadida sotiladi.
2012 yilda Louis Vuitton va Yayoi Kusamaning Nyu -Yorkdagi hamkorlikdagi dizayni taqdimoti. Foto: Billi Farrell agentligi / REX / Shutterstock
Ammo Kusama hali ham tashqi ruxsatga muhtoj. O'nlab yillar oldin boy va mashhur bo'lish orqali o'z maqsadiga erishganmi yoki yo'qmi haqida bergan intervyusida, u ajablanib shunday dedi: "Kichkinaligimda onamni rassom bo'lishni xohlayotganimga ishontirish juda qiyin edi. Men boy va mashhur bo'lganim rostmi? "
Kusama 1929-yilda Markaziy Yaponiya tog‘larida joylashgan Matsumoto shahrida ko‘chat savdosi bilan shug‘ullanuvchi boy va konservativ oilada tug‘ilgan. Ammo bu baxtli uy emas edi. Onasi aldovchi eridan nafratlanib, unga josuslik qilish uchun kichkina Kusamani yubordi. Qiz otasini boshqa ayollar bilan ko'rgan va bu uning umrbod jinsiy aloqadan nafratlanishiga sabab bo'lgan.
Louis Vuitton vitrini 2012 yilda Kusama tomonidan ishlab chiqilgan. Surat: Jo Shildhorn / BFA / REX / Shutterstock
Bolaligida u vizual va eshitish gallyutsinatsiyalarini boshdan kechira boshladi. Qovoqni birinchi marta ko'rganida, u u bilan gaplashayotganini tasavvur qildi. Bo'lajak rassom boshidagi fikrlarni bo'g'ish uchun takroriy naqshlar yaratib, vahiylar bilan shug'ullangan. Hatto shunday yoshligida ham san'at uning o'ziga xos terapiyasiga aylandi, uni keyinchalik "san'at tabobati" deb atadi.
Yayoi Kusamaning ishi 2012 yilda Uitni zamonaviy san'at muzeyida namoyish etilgan. Foto: Billi Farrell agentligi / REX / Shutterstock
Kusamaning onasi qizining rassom bo'lish istagiga keskin qarshi chiqdi va qizni an'anaviy yo'ldan borishni talab qildi. "U menga rasm chizishga ruxsat bermadi. U mening uylanishimni xohlardi, - dedi rassom intervyusida. - U mening ishlarimni tashlab yubordi. Men o'zimni poezd ostiga tashlamoqchi edim. Men har kuni onam bilan janjallashardim, shuning uchun aqlim buzildi ».
1948 yilda, urush tugagandan so'ng, Kusama Kiotoga qat'iy qoidalar bilan an'anaviy yapon nihonga rasmini o'rganish uchun jo'nadi. U bu san'at turini yomon ko'rardi.
2012 yilda Uitni Zamonaviy san'at muzeyida Yayoi Kusama ko'rgazmasining eksponatlaridan biri. Foto: Billi Farrell agentligi / REX / Shutterstock
Kusama Matsumoto shahrida yashaganida, u Jorjiya O'Kifning kitobini topdi va uning rasmlariga hayron qoldi. Qiz ma'lumotnomadan O'Kif haqidagi maqolani topish va uning manzilini bilish uchun Tokiodagi Amerika elchixonasiga bordi. Kusama unga xat yozdi va chizmalarini yubordi va ajablanib, Amerikalik rassom unga javob berdi.
“Men omadimga ishonmadim! U shunchalik mehribon ediki, u kutilmaganda kamtarlik tuyg'ulariga javob berdi yapon qizi u umrida hech qachon uchrashmagan va hatto eshitmagan », - deb yozgan rassom o'z tarjimai holida, Infinity Net.
Yayoi Kusama 2012 yilda Nyu -Yorkda Louis Vuitton butikida. Surat: Nils Yorgensen / REX / Shutterstock
O'Kifning Amerika Qo'shma Shtatlaridagi yosh rassomlar, yaponiyalik yosh yolg'iz qizlarni aytmasa ham, juda qiyin bo'lganligi haqida ogohlantirishlariga qaramay, Kusama to'xtatib bo'lmas edi. 1957 yilda u pasport va viza olishga muvaffaq bo'ldi. U urushdan keyingi almashinuvning qattiq nazoratini chetlab o'tish uchun kiyimlariga dollar tikdi.
Birinchi to'xtash Sietl bo'lib, u erda kichik galereyada ko'rgazma o'tkazdi. Keyin Kusama Nyu -Yorkka jo'nab ketdi va u erda ko'ngli qoldi. "Urushdan keyingi Matsumotodan farqli o'laroq, Nyu-York har jihatdan yomon va shafqatsiz joy edi. Bu men uchun juda stressli bo'lib chiqdi va men tez orada nevrozga botganman ». Eng yomoni, Kusama o'zini butunlay qashshoqlikda topdi. Eski eshik unga to'shak bo'lib xizmat qildi va u axlat qutilaridan baliq boshlari va chirigan sabzavotlarni olib, sho'rva tayyorlardi.
Infinity oyna xonasini o'rnatish - abadiy sevish. Foto: Toni Kyriakou / REX / Shutterstock
Bu ahvol Kusamani o'z ishiga yanada ko'proq sho'ng'ishga undadi. U o'zining "Cheksizlik tarmog'i" turkumidagi birinchi rasmlarini yaratishni boshladi, u ulkan tuvallarni (ulardan biri balandligi 10 metrga etgan) hech qachon tugamaydigan kichik halqalarning jozibali to'lqinlari bilan qamrab oldi. Rassomning o'zi ularni quyidagicha ta'riflagan: "Hech narsa umidsiz zulmat fonida jim o'limning qora nuqtalarini o'rab olgan oq to'rlar".
Yayoi Kusama tomonidan 2015 yilda Moskvadagi Gorkiy nomidagi markaziy madaniyat va istirohat bog'ida zamonaviy san'at garaji muzeyining yangi binosi ochilishida o'rnatilgan. Surat: David X Prutting / BFA.com / REX / Shutterstock
Bu obsesif-kompulsiv takrorlash nevrozdan xalos bo'lishga yordam berdi, lekin bu har doim ham yordam bermadi. Kusama doimo psixoz bilan og'rigan va Nyu -Yorkdagi kasalxonaga yotqizilgan. Shuhratparast va shuhratparast va baxtli kimonoda ekzotik osiyolik ayol rolini o'ynab, u san'atdagi nufuzli odamlar olomoniga qo'shildi va Mark Rotko va Endi Uorxol kabi taniqli rassomlar bilan muloqot qildi. Keyinchalik Kusama Uorxol uning ishiga taqlid qilganini aytdi.
Kusama tez orada ma'lum shuhrat qozondi va gavjum galereyalarda namoyish etildi. Bundan tashqari, rassomning shuhrati janjalga aylandi.
1960-yillarda, Kusama no'xatlarga berilib ketganida, u Nyu-Yorkda voqealarni amalga oshira boshladi: u odamlarni Markaziy Park va Bruklin ko'prigi kabi joylarda yalang'och yechinishga undadi va ularning tanalarini polka nuqta bilan bo'yadi.
2013 yilda Gonkongdagi Art Bazel ko'rgazmasidan oldin. Foto: Billi Farrell / BFA / REX / Shutterstock
Uoll -stritni ishg'ol qilish harakati paydo bo'lishidan bir necha o'n yillar oldin, Kusama Nyu -Yorkning moliyaviy tumanida "Uoll -strit odamlarini polka nuqta bilan yo'q qilmoqchi", deb da'vo qilgandi. Taxminan shu vaqt ichida u yashira boshladi turli mavzular- stul, qayiq, arava - fallik bo'rtiqlar. "Men jinsiy aloqadan nafratlanish tuyg'ularimni davolash uchun jinsiy olatni yaratishni boshladim", deb yozgan rassom, buni qanday tasvirlab bergan ijodiy jarayon asta -sekin dahshatni tanish narsaga aylantirdi.
Londondagi Teyt galereyasida qishdan o'tayotgan o'rnatish. Surat: Jeyms Gourli / REX / Shutterstock
Kusama hech qachon turmushga chiqmagan, garchi u Nyu-Yorkda yashaganida o'n yil davomida rassom Jozef Kornel bilan nikohga o'xshash munosabatda bo'lgan. "Men jinsiy aloqani yoqtirmasdim, va u iktidarsiz edi, shuning uchun biz bir -birimizga juda yaxshi mos tushdik", dedi u Art Magazine jurnaliga bergan intervyusida.
Kusama o'zining qilmishlari bilan tobora mashhur bo'lib bordi: u Vyetnam urushini tugatsa, AQSh prezidenti Richard Nikson bilan uxlashni taklif qildi. "Kelinglar, bir-birimizni polka nuqtalari bilan bo'yaylik", deb yozadi u unga xatida. To'g'ridan-to'g'ri uning san'atiga bo'lgan qiziqish susaydi, u e'tiboridan chetda qoldi va pul bilan bog'liq muammolar yana boshlandi.
Yayoi Kusama 2012 yilda Nyu-Yorkdagi Uitni zamonaviy san'at muzeyida o'z ishining retrospektivi paytida. Surat: Stiv Eyxner / Penske Media / REX / Shutterstock
Kusamaning qochishi haqidagi xabar Yaponiyaga yetib bordi. U "milliy falokat" sifatida tanildi va onasi qizi bolaligida kasallikdan vafot etgani ma'qulligini aytdi. 1970-yillarning boshlarida qashshoq va fiaskoga uchragan Kusama Yaponiyaga qaytib keldi. U ruhiy kasalliklar shifoxonasida ro'yxatga olingan, u hali ham yashaydi va badiiy qorong'ilikka tushib qoldi.
1989 yilda Nyu -Yorkdagi Zamonaviy san'at markazida uning ishining retrospektivasi bo'lib o'tdi. Bu asta -sekin bo'lsa -da, Kusama san'atiga qiziqishning qayta boshlanishining boshlanishi edi. U taqdim etilgan o'rnatish uchun oynali xonani qovoq bilan to'ldirdi Venetsiya biennalesi 1993 yilda va 1998 yilda Nyu -Yorkdagi MoMa zamonaviy san'at muzeyida katta ko'rgazma bo'lib o'tdi. Aynan shu erda u bir marta voqeani tartibga solgan.
2017 yil fevral, Tokiodagi Milliy san'at markazida "Mening abadiy qalbim" ko'rgazmasida. Surat: Masatoshi Okauchi / REX / Shutterstock
So'nggi bir necha yil ichida Yayoi Kusama xalqaro hodisaga aylandi. Londondagi Teyt zamonaviy galereyasi va Nyu-Yorkdagi Uitni muzeyi ko'plab tashrif buyuruvchilarni jalb qilgan yirik retrospektivlarga mezbonlik qildi va uning imo-ishorali nuqta naqshlari taniqli bo'ldi.
2017 yil fevral, Tokiodagi Milliy san'at markazida "Mening abadiy qalbim" ko'rgazmasida. Surat: Masatoshi Okauchi / REX / Shutterstock
Rassom o'z ishini to'xtatmoqchi emas, balki uning o'limi haqida o'ylay boshladi. “O‘limdan keyin ham qancha vaqt yashashimni bilmayman. Mening izimdan ergashadigan kelajak avlod bor. Agar odamlar mening ishimni tomosha qilishsa va mening san'atimdan ta'sirlansa, men uchun sharaf bo'ladi."
2017 yil fevral, Tokiodagi Milliy san'at markazida "Mening abadiy qalbim" ko'rgazmasida. Surat: Masatoshi Okauchi / REX / Shutterstock
San'ati tijoratlashtirilganiga qaramay, Kusama Matsumotodagi qabr haqida - oilaviy qabrda emas, u allaqachon ota -onasidan meros bo'lib qolgan - va uni ziyoratgohga aylantirmaslik haqida o'ylaydi. "Ammo men hali o'layotganim yo'q. O'ylaymanki, men yana 20 yil yashayman ", deydi u.
2017 yil fevral, Tokiodagi Milliy san'at markazida "Mening abadiy qalbim" ko'rgazmasida. Surat: Masatoshi Okauchi / REX / Shutterstock
