uy > Aldagan xotin > Vokal: vokal nima va uning asosiy turlari. "Folklor san'ati" mutaxassisligi


Vokal: vokal nima va uning asosiy turlari. "Folklor san'ati" mutaxassisligi




Har bir musiqa ixlosmandlari har doim vokal tushunchasiga duch kelishadi. Ko'pchilik vokal shunchaki qo'shiq aytadi deb o'ylashadi. Bu qisman to'g'ri. Ammo keling, qanday vokal kengroq degan savolni ko'rib chiqaylik. Boshqa narsalar qatorida, biz uning asosiy turlarini ko'rib chiqishga harakat qilamiz.

Vokal nima: ta'rif

Umuman olganda, agar biz to'plamga murojaat qilsak izohli lug'atlar, vokal nima ekanligini ko'plab talqinlar mavjud. Bu kontseptsiya, aytganda, musiqiy ilmiy yondashuv nuqtai nazaridan nimani anglatadi? Umumiy ma’noda bu qo‘shiq aytish qobiliyati, ovozni mohirlik, qo‘shiq aytish san’ati, musiqa saviyasidagi ovoz bilan ma’lum his-tuyg‘ularni ifodalash qobiliyati va hokazo.

Ko'pincha musiqada vokal nima degan savolning mohiyatini tushunishning talqinini topishingiz mumkin. Ko'pgina musiqashunoslar, bastakorlar va hatto ijrochilarning o'zlari uni chuqur his-tuyg'ularga va qalb torlariga tegishga qodir bo'lgan eng murakkab musiqa asbobi deb atashadi. Qabul qilaman, bu inson ovozi aql bovar qilmaydigan miqdordagi hissiy soyalarni uzatishga qodir, uni biron bir mashhur musiqa asboblari qo'llab-quvvatlab bo'lmaydi.

Vokal turlari

Keling, vokalni ko'rib chiqaylik. Ovozni musiqiy ma'noda boshqarish qobiliyati nimaga nisbatan turli xil turlari musiqa, endi ko'ramiz. Keling, eng keng tarqalgan tasnifga to'xtalib o'tamiz.

Butun vokal maktabining asosi ba'zan akademik deb ataladigan klassik vokaldir. Bu faqat ovozning opera ijrosi, deb o'ylashning hojati yo'q, chunki klassik musiqa, boshqa yo'nalishlar kabi, turli janrlarni nazarda tutadi. Qoida tariqasida, bunday ovoz aql bovar qilmaydigan hajm va chuqurlik bilan ajralib turadi, shuningdek, ko'p hollarda mikrofonga qo'shiq aytishni o'z ichiga olmaydi, chunki undan foydalanish karnaylarda ovozning jiddiy buzilishiga olib kelishi mumkin.

Aynan akademik vokaldan ovozlar tovush balandligi, ya'ni ma'lum diapazonda va ma'lum bir tembr bilan notalarni kuylash qobiliyati bilan ajralib turadigan tegishli guruhlarga bo'lingan. Bu yerda siz soprano, mezzo-soprano, tenor, alto, bariton va boshqalarni topishingiz mumkin.

Pop-vokalni eng keng tarqalganlaridan biri deb atash mumkin. Pop yoki estrada musiqasi nima ekanligini tushuntirishning hojati yo'qdir. Bu erda klassikaga mos keladigan ovozni ishlab chiqarish uchun asos mutlaqo yo'q, garchi talablar mavjud.

Afsuski, bugungi kunda estrada ijrochilari shunchalik ko'pki, ularning ko'plari o'zlarini vokalchi deb hisoblaydilar, hatto qo'shiq aytishni ham bilmaydilar va barcha vokal qismlari Melodyne kabi kompyuter dasturlari yordamida "tekislangan" va bu sizga istalgan soxta notani kerakli darajaga etkazish imkonini beradi. tovush darajasi. Biroq, sahna uchun vokal unchalik muhim emas, bu erda birinchi o'rin musiqa va ritmga beriladi. Pop-vokal, hech bo'lmaganda, qandaydir tarzda qo'shiq aytish qobiliyatini nazarda tutsa, ajablanarli emas. Ammo har qanday kompozitsiyani vokal idrok etishga e'tibor qaratadigan ko'plab professional ijrochilar bor.

Vokal nazoratining eng qiyin ko'rinishlaridan biri bu jazz vokalidir. qo'shiqchi va qo'shiqchining ovozi? Bu juda keng diapazondagi ovozning juda nozik mahorati, o'tish, aytaylik, oktava yoki undan ko'p bilan juda aniq dissonant qaydlarni olish qobiliyati, ammo bu erda asosiy narsa improvizatsiya qilish qobiliyatidir. Aslida, jazz musiqasining o'zi asosan improvizatsiyani anglatadi.

Endi rok-vokal deb ataladigan boshqa turni ko'rib chiqaylik. Rok nima ekanligini hamma biladi - musiqa ko'pincha juda ifodali. Ko'rinib turibdiki, "rok" vokal va birinchi navbatda ifoda va aql bovar qilmaydigan dinamikani nazarda tutadi. Busiz rok musiqasining o'zi "quruq" ko'rinadi.

Bu yerda ritm gitara bilan birga vokal ustunlik qiladi. Muxlislari rok musiqasini yaxshi ko'radigan energiya zaryadini aynan u o'z zimmasiga oladi. Ammo bu erda ham rezervasyonlar mavjud. Hech kimga sir emaski, rok balladalari dunyodagi eng ohangdor deb tan olingan. Demak, rok-vokalist nafaqat ritmik kompozitsiyalar ijro etilganda tomoshabinni “yoqa olishi”, balki ballada kayfiyatining barcha notalarini ham yetkaza olishi kerak.

Aytgancha, ichida yaqin vaqtlar rokda akademik vokal juda tez-tez ishlatiladi. Bu ko'pincha Skandinaviya guruhlari va ijrochilarida kuzatiladi. Misol uchun, taniqli Finlyandiyaning sobiq vokalisti Tarja Turunenni olaylik. Uning ovozi deyarli barcha ta'riflar bo'yicha klassik muhitga mos keladi.

Ovoz berish

Vokalizatsiya ham e'tiborga olinishi kerak, chunki u ham vokalning bir turi. Asosan, ijro texnikasi qo‘shiq aytishda faqat “a”, “o”, “y”, “e” tipidagi unli tovushlardan foydalanishni nazarda tutadi. Biroq, oddiy ko‘ringan ijro texnikasi ko‘p jihatdan ko‘proqdir. matndan foydalanishga qaraganda murakkabroq.

Eng biri yorqin misollar Pink Floydning janr klassikasiga aylangan Dark Side Of The Moon albomidagi Great Gig In The Sky nomli kompozitsiyalarini nomlash mumkin. Konsert variantida ham asosiy qismni ijro etayotgan vokalchilarning mahorati va professionalligini his qilish mumkin. Aytgancha, odatda guruh qora tanli ayollarni taklif qiladi, chunki ular juda o'ziga xos ovozga ega, qaysidir ma'noda jazz maktabi va ruh uslubiga mos keladi.

Xulosa

Albatta, bu vokal haqida aytish mumkin bo'lgan hamma narsa emas. Shuni qo'shimcha qilish kerakki, agar biror kishi o'z ovozini iloji boricha moslashuvchan tarzda kuylashni va boshqarishni o'rganmoqchi bo'lsa, u bir yildan ko'proq vaqtni mashg'ulotlarga bag'ishlashi kerak, kundalik qo'shiqlar ijro texnikasini rivojlantirish uchun mo'ljallangan, shuningdek, sezilarli darajada kengaytiriladi. ovoz bilan takrorlanadigan tovushlar diapazonining chegaralari.

Ushbu mavzuning dolzarbligi: qo'shiq aytish nazariyasi va uslubini, ovoz fenomenini, ovozni ijro etish texnikasi va uslubini o'rganish. Ilk bel kanto davri va zamonaviy vokal maktabi vakillari bilan tanishish. Ushbu taqdimot san'atning eng keng tarqalgan va qulay turi sifatida qo'shiqchilikka bo'lgan bilim va qiziqish doirasini kengaytiradi.

Yuklab oling:


Ko‘rib chiqish:

Munitsipal byudjet ta'lim muassasasi

bolalar uchun qo'shimcha ta'lim

"Oktyabr bolalar musiqa maktabi"

Krasnogvardeiskiy tumani

Qrim Respublikasi

TAQDIMOT HISOBOTI

mavzusida: "Qo'shiqchilik san'ati"

Muallif: o'qituvchi

musiqiy nazariy,

xor fanlari

va yakkaxon kuylash musiqa maktabi

Usmonova X.Sh.

2014 yil oktyabr

  1. Qo'shiq san'ati.

Muqaddima

  1. Qo'shiqchi va qo'shiqchilar haqida
  2. Qo'shiq aytishning uchta usuli
  3. "Bel kanto" italyancha vokal ijro texnikasi
  4. Bibliografiya

Qo'shiq san'ati. Muqaddima.

Qo'shiq san'ati, boshqa san'at turlari kabi, nafaqat hayotiy tajribaga, balki o'z nazariyasiga ham ega, ya'ni. “vokal maktabi” bor.

"Vokal maktabi" atamasi so'zning tor ma'nosida ijro darajasini ta'minlaydigan vokal va texnik vositalar majmuasini nazarda tutadi. “Milliy vokal maktabi” o‘ziga xosligi bilan belgilanadigan ancha keng tushunchadir milliy madaniyat, ijro uslubining o'ziga xosligi, ovozning ma'lum bir standarti. Shunday qilib, 20-asrning o'rtalariga qadar "vibrato" iborasi bilan ovozning shahvoniy tovushi, emissiyaning engilligi, koloraturaning yorqinligi va italyanlarning yorqin o'tishlari ovozining instrumental "to'g'ridan-to'g'ri" ovozidan farq qildi. nemis vokalisti; frantsuz opera qo'shiqchisining deklaratsiyasi - rus vokal maktabi vakillarining ohangdor, ifodali, samimiy kuylashidan.

Qo'shiqchi va qo'shiqchilar haqida.

Qo'shiq - bu eng keng tarqalgan va eng qulay san'at turi. Qo'shiqchilik san'atining mavjudligi qo'shiq asbobining doimo siz bilan bo'lganligi bilan bog'liq.

Hamma qo'shiq aytishni yaxshi ko'radi. Ammo qo'shiqchilarni faqat san'ati hech bo'lmaganda tinglovchilarning estetik ehtiyojlarini qondiradigan ijrochilar deb atash mumkin. Xonandalar nafaqat professional, balki havaskor ham bo'lishi mumkin. Qo'shiqchilik - bu musiqa san'ati, shuning uchun xonandalar bo'lishi kerak musiqa uchun quloq va musiqiy ovoz.

Qo'shiqchi ovoz oddiy, og'zaki ovozdan tovushning maxsus rangida farqlanadi, bu tembr deb ataladi. Tembri rang berish ovoz apparatining bir qator fiziologik xususiyatlariga bog'liq. Bular birinchi navbatda strukturani o'z ichiga oladi vokal kordlar(buklanish). Ovoz paychalarining uzun yoki qisqa, qalin yoki ingichka bo'lishi mumkin. Ular, xuddi cholg'u torlari singari, turli balandlik va tembrdagi tovushlarni takrorlaydi. Ovoz tembri bog'liq bo'lgan ikkinchi muhim omil - bu tabiiy rezonatorlar - nazofarenks, frontal sinuslar, maksiller bo'shliqlar, qattiq tanglay, burun septum: ko'krak qafasining tuzilishi bir xil darajada muhim rol o'ynaydi. Bundan tashqari, tembrning tabiatiga formatant ta'sir qiladi - chastotasi deyarli doimiy bo'lgan, berilgan ovozning barcha ohanglarida mavjud bo'lgan va unga o'ziga xos rang beradigan tovush. Ovoz tembrining go'zalligi ovoz tovushining ohanglar (qo'shimcha, yuqori ohanglar) bilan boyitilishiga bog'liq.

Barcha sanab o'tilgan tabiiy fazilatlar yig'indisidan ovozning tembr rangining ma'lum sifatlari bog'liq: yorqin yoki zerikarli tovush, baland yoki past, yoqimli yoki xunuk ohang va boshqalar. Xonandaning ovozni (xususan, tembrni) boshqarish qobiliyati rassomning o'z palitrasidan foydalanish qobiliyatiga teng.

Qo'shiq ovozi, tabiatda mavjud bo'lgan boshqa tovushlar kabi, havoning ma'lum chastotadagi tebranishidan boshqa narsa emas.

Tembrdan tashqari, har qanday musiqiy tovush uchta sifat xususiyatiga ega: balandlik - soniyada tovush to'lqinining ma'lum miqdordagi tebranishlari, ovoz balandligi - bu tebranishlarning intensivligi va davomiyligi. Xonandaning yana bir fazilati musiqaga qulog'idir. Bu oddiy eshitish bilan bir xil emas. Odamning umumiy eshitish qobiliyatining kuchayishi odatiy hol emas, bu unga uzoq masofadagi eng kichik shovqinni eshitish imkonini beradi va shu bilan birga oddiy kuyni sof kuylay olmaydi. Qarama-qarshi holatlar ham borki, odamda tovush sezgilarining keskinligi yo'q yoki hatto eshitish nuqsoni bo'lsa-da, lekin ayni paytda u musiqiy tovushlarning eng nozik nuanslarini ushlaydi.

Umumiy va musiqiy quloq o'rtasidagi farq inson tanasining fiziologik tuzilishi bilan belgilanadi. Va shunga qaramay, musiqa uchun quloq rivojlanishga yordam beradi.

Bu erda biz tabiatan hech kimning ovozli qulog'i yoki to'g'ri va noto'g'ri tovushni farqlash qobiliyatiga ega emasligini ta'kidlaymiz, bu o'ziga xos tuyg'u, u maxsus ishlab chiqilishi kerak.

Xonandalar ko'pincha sahnada chiqish qilish uchun mikrofondan foydalanadilar. Ammo hech qanday texnik takomillashtirish inson ovozining tabiiy go'zalligini almashtira olmaydi.

Qo'shiq aytishning uchta usuli.

Inson bolaligidanoq bizning nutqimizga yaqin bo'lgan xalq qo'shiqlarini eshitadi. Inson qo'shig'i intonatsiyasining tabiiy sofligiga ovoz balandligining taqdimoti va uning tanish nutq uslubida ishlaydigan ovoz apparati tomonidan timsoli o'rtasidagi tabiiy bog'liqlik orqali erishiladi. Ovoz apparati holatiga ko'ra xalq qo'shiqchiligini tabiiy - og'zaki deb atash mumkin. Ko'pincha xalq ovozi ko'krak tovushiga ega. Ko'krak qafasi tovushining oktava diapazoni "harakatlanishi" mumkin, bu ovoz apparati xususiyatlariga bog'liq (unli va undoshlarning ochiqroq yoki yopiq talaffuzi, laringeal yoki burun ohangi va boshqalar). Oktava diapazonidan tashqariga chiqqanda ko'krak qafasidagi qo'shiq uchun bosh tovushi kerak bo'ladi, bu rus xalq qo'shiqchilari tomonidan "nozik ovoz bilan" (ayollar uchun), erkaklar uchun esa "fistula" ochiqligi va tekisligi bilan ajralib turadi.

Dramatik aktyorlar qo‘shiq aytishning so‘zlashuv uslubidan ham foydalanadilar. Xalq qo‘shiqchiligi odatda akademik usulda yumaloq, pardali ovozdan farqli ravishda “oq tovush”, “ochiq kuylash” deb ataladi. Go'zal xalq ovozlari keng tarqalgan emas va ehtiyotkorlik bilan davolashni talab qiladi.

Yoshlar endi yengil estrada musiqasini eshitishadi va shuning uchun ham beixtiyor, ba’zan esa ongli ravishda yigit-qizlar estrada ijrochilariga taqlid qilib, ularning qo‘shiq aytish uslubini ko‘r-ko‘rona ko‘chirib olishadi. Bundan hamma ham foyda ko'rmaydi.

Buning sababini tushunish uchun keling, birinchi navbatda qo'shiq aytishning akademik uslubi haqida gapiraylik. Biz Italiyaning bo'lajak buyuk qo'shiqchisi hayotidagi qiziqarli voqea haqida A. Lessning "Titta Ruffo" kitobida o'qidik.

“Va bir kuni temirchining mo'ynalarini yelpib, (u temirchi bo'lib ishlagan) Ruffo o'zining qanday qo'shiq kuylashini ko'rsatishga urinib, Benedetti (ularning uyida bir muddat yashagan, bariton) ovozi haqida do'sti Pietroga gapira boshladi. Va birdan Ruffo chindan ham qo'shiq aytishni boshladi. U ulkan, vulqon ovozida kuyladi. To‘fondek tarqalib ketgan bu tovush to‘lqinidan dastlab uni hatto cho‘chitib yubordi. Keyin u o'zini tutib, Benedettiga taqlid qila boshladi, keyin ovozni qalinlashtirdi, keyin uni kengaytirdi, keyin bariton registridagi yuqori notalarni berdi. Pietro hayratdan qotib qoldi va Ruffo o'zini xursandchilik bilan eslay olmay, uyga yugurdi, onasiga yugurdi va hayajondan nafas oldi: "Ona ... mening ovozim bor ... bariton!"

Ovozning tug'ilishi (hatto klassik ham) ba'zilar uchun ajablantiradi, garchi buni osonlik bilan tushuntirish mumkin, boshqalari uchun bu uzoq mashaqqatli ish. Vokal san'ati tarixi ajoyib qo'shiqchilarning ko'plab nomlarini biladi: Titta Ruffo, Enriko Karuso, Vagniamino Gigli, Mario Lanza, Galli Curci, Renata Tebaldi, Juliet Simionanato ... va rus qo'shiqchilari: Fedor Chaliapin, Leonid Sobinov, Antonina Nejdanova, Nadejda Obux. ... akademik tarzda jaranglash (ovozning ochiq tovushi).

Odam odatda tabiatan ega bo'lmagan yopiq tovush xonandaga tenglashtirilgan (tembr va tovush kuchi bo'yicha) ikki oktava (yoki undan ko'p) aralash tovush diapazonini olish imkonini beradi, bu diapazonning ko'krak qismidan tovushga silliq o'tishi bilan. bosh bir.

“Kim yopishni bilsa, uni ochishi mumkin. Ammo faqat ochiq ovoz bilan qo'shiq aytadigan kishi hech qachon qamrab ololmaydi.

Qizig‘i shundaki, ba’zan akademik xonandalarning “ochiq” qo‘shiq aytishiga mohir taqlidlarni kuzatish mumkin. Chaliapin, xalq qo'shiqlarini ijro etish yoki xalq tasvirlarini yaratish, ko'proq "ochiq" ovozdan foydalangan. Bu xalq qo‘shiqchiligini ataylab stilizatsiya qilish edi.

Shunday qilib, biz kuylashning ikkita usulini tahlil qildik: ochiq va yopiq, xalq va klassik (akademik).

Xonandalar va yarim niqobli xonandalar zamonaviy sahnaga (engil va jazz musiqasi) bevosita havaskor chiqishlardan keladi. Ular rus yoki xorijiy estrada qo'shiqlari ijrochilari, vokal va cholg'u ansambllarining solistlari bo'lishadi.

Yarim yopiq qo'shiq aytayotganda, lablarning pozitsiyasi aytilganga yaqin, ammo yumshoq tanglay ko'tarilgan. Bunday kuylash bilan orofaringeal bo'shliqning hajmi oshadi va ovozning bir yarim oktava diapazoniga erishiladi, sof ko'krakda emas, balki aralash tovushda. Shu bilan birga, qo'shiqchining ovozi vibratosining amplitudasi sezilarli darajada oshadi, ovoz to'g'ridan-to'g'ri bo'lishni to'xtatadi; tembr "boyroq", rang-barangroq va hissiyotli bo'ladi. Ammo yuqori registrda, boy ovoz bilan, shovqinli tembr paydo bo'ladi, "qo'zichoq" - vokal kordlarining kuchlanishi haqida signal. Ovozni akademik shakllantirish jarayonida o'tish tovushlari va bosh registrini qoplash vokal apparatining himoya mexanizmlarini yaratishga olib keladi. Yopiq tovushga e'tibor bermaslik yuqori notalarni go'zal tembrli dumaloqligidan mahrum qiladi, shuningdek, ovozning muddatidan oldin yomonlashishiga olib kelishi mumkin.

Vokal so'zi italyancha "voche" - ovozdan olingan. Ammo ovoz faqat asbob bo'lib xizmat qiladi, qo'shiq san'atining o'zi faqat tovush ilmiga qaraganda ancha murakkab. U bizga tasvirlarni tortadi, hissiy holatlarni aks ettiradi. Qo'shiq aytish nafaqat tovushni, balki ma'noli so'zni ham o'z ichiga oladi. Vokal badiiy kuylashning texnologik jarayoni sifatida qaraladi. Har qanday mutaxassis bilim va ma'lum texnikalar bilan qurollanganidek, qo'shiqchi ham vokal texnikasiga ega bo'lishi, ya'ni ovozini erkin boshqarishi kerak.

Ajam qo'shiqchilar ko'pincha faqat vokal materialga ega bo'lib, ular mashg'ulotlarda ishlaganda go'zal, professional ovozga aylanishi mumkin. Professor Gandolfining so'zlariga ko'ra, "etarlicha yaxshi qulog'i va musiqiy qobiliyati rivojlangan har bir odamni qo'shiq aytishga o'rgatish mumkin. Yana bir narsa shundaki, bunday talaba sahnaga mos keladigan professional bo'lib qolmasligi mumkin, lekin u har tomonlama - texnikasi va ijrosi jihatidan malakali qo'shiq aytadi."

Vokal ijrochiligining yana bir qiziqarli texnikasi va uslubi bor, masalan, bel kanto.

Bel kanto - (ital. bel canto - "chiroyli kuylash") - virtuoz kuylash texnikasi boʻlib, u tovushdan tovushga silliq oʻtish, tovush chiqarishning osonligi, tovushning goʻzal va boy rangi, barcha registrlardagi ovozning bir tekisligi, yengilligi bilan ajralib turadi. melodik naqshning texnik jihatdan harakatchan va murakkab joylarida saqlanadigan tovush ilmi.

Uslub Italiyada paydo bo'lgan va milliy uslubning 16-asr oxirida rivojlanishi bilan bog'liq edi opera san'ati va vokal maktabi. Bel kantoning ifoda vositalari italyan tilining fonetik xususiyatlari va xalq ijrochiligi an’analari asosida shakllangan.

Ushbu uslub ovozning bir tekisligi, ajoyib legato, biroz balandroq registr, g'ayrioddiy harakatchanlik va moslashuvchanlik va yumshoq tembr bilan ajralib turadi.

Ovoz balandligidan ko'ra texnikaga ko'proq e'tibor berildi va bu bel kanto uslubi uzoq vaqt davomida ijrochining jasoratini tasdiqlovchi mashq bilan bog'liq bo'lishiga olib keldi: bunday qo'shiqchi oldida yonayotgan shamni ushlab, qo'shiq aytishi va sham yoqishi kerak edi. olov harakatlanmasligi kerak. Bu qo'shiq nafasining to'g'riligini nazorat qilish uchun qilingan: uni majburlash va sham alangasini silkitmaslik kerak.

Bel kanto kuylash uslubi Italiyada 17-asr oʻrtalarida shakllangan. Va 19-asrning 1-yarmigacha hukmronlik qildi. (Bel kanto davri). V zamonaviy tushuncha- hissiy jihatdan boy, chiroyli, ohangdor, jarangdor ovozli ijro. Bel kanto xonandadan kantilena, benuqson koloratura, filigri, dinamik va tembr nüanslari mahorati, tovushning “instrumental” bir tekisligini talab qiladi.

Bel kanto texnikasi ko'plab ajoyib bastakorlar tomonidan o'stirilgan, jumladan:Alessandro Skarlatti, Jovanni Battista Pergolesi, Georg Friderik Handel va Iogann Adolf Xasse... Skarlattining ko'pgina solfejiolarida ularni ariyaga aylantirish uchun matn qo'shish kifoya va aksincha.

Alessandro Scarlatti Jovanni Battista Pergolesi

Georg Friderik HandelIogann Adolf Xasse

Bel kantoning paydo bo'lishi gomofonik uslubning rivojlanishi va italyan operasining shakllanishi bilan bog'liq. Ilgari, bel kanto yoki kanto spianato (hatto qo'shiq aytish) sezgirligi, ayanchli ijrosi bilan ajralib turardi, u ifodali kantilena, dramatik effektni kuchaytiruvchi kichik koloratura bezaklari (operalar) bilan ajralib turadi.K. Monteverdi, F. Kavalli, M.A.Chest).

18-asr oxiri — 19-asr boshlaridagi koʻplab operalar musiqasi, xonandalarning vokal imkoniyatlarini koʻrsatish talablariga boʻysunish. yaxlitligini, badiiy ahamiyatini yo'qotadi. Bel kantoning ushbu davrining taniqli vakillari -A. Bernakki, A. Uberti (Porporino), G. Welluti, C. Gabrielli, A. Katalani, A. Nozari.

Antonio BernakkiAlfredo Katalani

Bel kanto rivojlanishining yangi davri ijod bilan bog'liqG. Rossini, V. Bellini, G. Donizetti, operalari xonandalardan kantilena va bel kanto kolaturasining mukammal texnikasi bilan bir qatorda personajlarning his-tuyg‘ularini yetkazish mahoratini ham talab qildi. Bu davr ovozni boshqarishning ajoyib imkoniyatlarini ko'rsatgan taniqli qo'shiqchilar va qo'shiqchilar galaktikasini keltirib chiqardi. Ular orasida J. Makaron, opa-singillar Grisi, J. Rubini, L. Lablash.

Klassik bel kantoning tugashi G.Verdi operalarining paydo bo'lishi bilan bog'liq. Koloraturaning ustunligi yo'qoladi, bu Verdining keyingi operalarida va asarlarida umuman uchramaydi.R. Leonkavallo, G. Puccini, P. Maskanni... Kantilena juda rivojlangan, u juda dramatiklashtirilgan va psixologik nuanslar bilan boyitilgan. Ovozning jarangdorligi va yuqori notalarning boy ovoziga qo'yiladigan talablar ortib bormoqda. "Bel kanto" atamasi zamonaviy ma'noda ishlatila boshlaydi.

Zamonaviy vokal maktablari bel kanto an'analarini saqlab qoladi va davom ettiradi. kabi xonandalar bel kanto ustalari qatoriga kiradiR. Tebaldi, M. Kallas, R. Skotto, J. Sazerlend, M. Kabal, I. Arkhipova, L. Pavarotti, P. Domingo, N. Giaurov, Z. Sotkilova, V. Atlantov, E. Nesterenko va boshq.


Montserrat Caballe Mariya Callas

Irina Arkhipova

Bibliografiya:

  1. "Ovozli pedagogika masalalari". 7-son - 1984 yil
  2. Ivanov A.P. Qo'shiqchilik san'ati to'g'risida, 1963 yil.
  3. Mariya Kallas. Biografiya maqolalari. Intervyu.
  4. Lemeshev S.Ya. San'atga yo'l.
  5. Kamroq A. Titta Ruffo. Hayot va ijod.

3. Vokal san'ati

Qoʻshiqchilik (vokal sanʼati) — musiqani ovoz bilan ijro etish, musiqa sanʼatining eng qadimiy turlaridan biri boʻlgan musiqa asarining gʻoyaviy-majoziy mazmunini qoʻshiq ovozi orqali yetkazish sanʼati. Qo'shiq so'z bilan yoki so'zsiz bo'lishi mumkin. Odatda qo'shiq cholg'u jo'rligi bilan birga bo'ladi, lekin u holda ijro etilishi mumkin - kapella. Professional musiqani ijro etish uchun ovoz maxsus moslashtirilgan va rivojlangan bo'lishi kerak. Qo'shiq turlicha bo'ladi:

janri bo'yicha - dramatik harakatlar bilan bog'liq opera, vokal san'ati va kameraning barcha turlarini o'z ichiga oladi (ariyalar, romanslar, qo'shiqlar, asosan yakkaxon yoki kichik ansambllarning kontsert ijrosi). Yengil musiqada mos ravishda operetta janri va estrada janri mavjud bo'lib, ular kuylashning ko'plab uslublarini (xalq tarzida, nutq, kuylash, mikrofonga va hokazo) o'z ichiga oladi.

Ovozli ohanglarni qurishning uchta asosiy turi va shunga mos ravishda qo'shiq aytishning uchta usuli mavjud:

keng, silliq, izchil qo'shiq talab qilinadigan ohangdor uslub - kantilena;

deklamaativ uslub, bu yerda kuylash nutqning tuzilishi va intonatsiyasini takrorlaydi (rechitativ - qoʻzgʻalmas musiqiy tuzilma va muntazam ritmni saqlagan holda tabiiy nutqqa yaqinlashuvchi vokal musiqa turi. Opera, oratoriya, kantatada qoʻllaniladi. 17—18-asrlarda). , "quruq resitativ" paydo bo'ldi, klavesin akkordlari va "jo'r rechitativ", rivojlangan orkestr jo'rligida.Rechitativ intonatsiyalar qo'shiqlarda, cholg'u musiqalarida va monologlarda ham uchraydi);

koloratura uslubi, bu erda ohang ma'lum darajada so'zdan ajralib turadi va ko'plab bezaklar, parchalar bilan jihozlangan, alohida unlilar yoki bo'g'inlarda ijro etiladi.

So'zsiz kuylash - vocalise (frantsuzchadan. Vocalise - unli tovush), unli tovush uchun so'zsiz kuylash uchun musiqa bo'lagi, odatda vokal texnikasini rivojlantirish uchun mashq. Konsert ijrosi uchun vokalizatsiya ham ma'lum.

Har xil milliy maktablar kuylash o`zining ijro uslubi, tovushni o`rganish uslubi va kuylash tovushining xarakteri bilan ajralib turadi. Milliy qo‘shiqchilik maktabi tarixan shakllangan stilistik yo‘nalish sifatida xonandalarga ma’lum badiiy va ijrochilik talablarini qo‘yadigan milliy kompozitsiya maktabi vujudga kelganda shakllanadi. Milliy qo'shiqchilik uslubida ijrochilik an'analari, tilning o'ziga xos xususiyatlari, temperamenti, fe'l-atvori va ma'lum bir millatga xos bo'lgan boshqa fazilatlar aks etadi.

Birinchi Evropa qo'shiqchilik maktabi italyan edi - u 17-asr boshlarida shakllangan. Mukammal bel kanto texnikasi va ajoyib ovozi bilan ajralib turuvchi uning ko'plab vakillari qabul qilindi dunyo tan olinishi... Italiya tilining ovozliligi va italyan ohanglarining ovozi uchun qulaylik sizga ovozli apparatning imkoniyatlaridan maksimal darajada foydalanish imkonini beradi. Italiya maktabi ovozning klassik tovushi uchun standartni ishlab chiqdi, unga asosan qolgan milliy qo'shiq maktablari amal qiladi. Italiya qo'shiqchilik san'atining yuksak takomillashuvi boshqa milliy vokal maktablarining - frantsuz maktablarining shakllanishi va rivojlanishiga ta'sir ko'rsatdi, uning o'ziga xos xususiyati frantsuz klassik tragediyasi aktyorlarining nemis tilini kuylashdan kelib chiqqan deklamatsiya elementlari uning rivojlanishida. Bu eng yirik nemis va vokal musiqasi talablariga javob berdi Avstriya bastakorlari, original, xalq qoʻshiqlarini ijro etish uslubidan yetakchi, rus maktabi.

Rus vokal maktabi ta'siri ostida shakllandi badiiy talablar rus mumtoz kompozitorlari M.I.Glinka, M.P.Musorgskiy, P.I.Chaykovskiy va boshqalarning sanʼati.Uning atoqli vakillari F.I.Shalyapin, L.V.Sobinov va boshqalarning ijro uslubi dramatik ijro mahorati, soddaligi, ijroning samimiyligi, uygʻunlashtira olishi bilan ajralib turardi. jonli, psixologik rangdagi so'z bilan kuylash.

4. Xor musiqasi

Xor kuylash - bu san'atning o'ziga xos sohasi bo'lib, u jamoaviy qo'shiq orqali musiqani joriy etish g'oyasiga asoslangan. Ovoz orqali inson o'zining hissiy dunyosining butun gamutini, hissiy holatlarning barcha boyligi va xilma-xilligini ifodalaydi. Va xorda qo'shiq aytish - bu odamlar o'rtasidagi aynan shu his-tuyg'ular va holatlar darajasidagi muloqot, og'zaki tushuntirishlarni talab qilmaydigan muloqot.

Bayramlarda, ilohiy xizmatlarda, teatr tomoshalarida ota-bobolarimiz orasida xor ijrosi yetakchi o‘rin tutgan. Xorda ishtirok etish muqaddas burch hisoblangan. Bu xor san'ati eng ko'p kuchaygan eng yaxshi fazilatlar shaxsda, tarbiyalangan axloqiy go'zallik va ruhni pokladi. O'rta asrlarda san'atga munosabat cherkov ta'siri bilan belgilanadi, lekin bu burilish pallasida ham cherkov rad etmadi, aksincha, xor qo'shiqchiligining mo''jizaviy ta'siriga sig'indi. Odamlar bu san'atda hayratlanarli kuchni ko'rdi - odamlarni birlashtirish, qo'shiq aytish orqali ularni birlashtirish, urushayotgan tomonlarni yarashtirish va ularni do'stlikka birlashtirish. Xor haqiqatan ham "birlik birligining shakli" edi. Qo‘shiqchilarni xorga ko‘ngil, yurak amri bilan olishardi. Xor ta'limi inson hayotida mustahkamlandi, bu chuqur hissiy tuyg'ularni ochish uchun yagona quvonch va chiqish edi. Har bir davr bu estafetani o'z davrining yodgorligi sifatida qabul qilib, uni eng yaxshilari bilan to'ldirgan. Uygʻonish davri xor qoʻshiqchiligini kuchaytirib, uni polifoniya bilan murakkablashtirdi. Asta-sekin xorlar yuqori hayotga joylashdilar; ziyofatlarda va to'plarda ovoz bera boshladilar.

Rus tilida musiqa madaniyati xor kuylash ustunlik qildi, xor janri 18-asrgacha muvaffaqiyatli rivojlandi. Barcha xor guruhlarini professional, havaskor, uy xo'jaligiga bo'lish mumkin.

Birinchi rus professional xori 15-asrda tashkil etilgan - davlat qo'shiqchilari xori. 18-asr boshlarida uning negizida Sankt-Peterburgda Mahkama ashula ibodatxonasi tashkil etilgan. Bu jamoa, shuningdek, Moskvadagi Sinodal xor Rossiyada xor san'atining rivojlanishida katta rol o'ynadi. 19-asrda dunyoviy cherkovlar ham paydo bo'ldi - Yu.N.Golitsin, A.A.Arxangelskiy, D.A.Agrenev-Slavyanskiy xorlari. 1910 yilda M.E.Pyatnitskiy folklor xorini tashkil qildi va u birinchi xalq professional musiqa guruhiga aylandi. Akademik professional jamoalar a'zolari qo'shiq aytish uchun maxsus o'qitilgan, ularning ovozi diapazonning barcha qismlarida aniq yangraydi; diapazon ikki oktavagacha bo'lishi mumkin. Ular qo'shiq aytish, nafas olish, diksiya, dinamika va boshqa vokal qobiliyatlariga ega. Professional xorlar tarkibiga qo‘shiq va raqs ansambllari, xalq xorlari ham kiradi.

Maishiy xorlar, qoida tariqasida, qo'shma tamoyilga muvofiq tashkil etilgan mehnat faoliyati yoki yashash joyi. Masalan, qadimgi Rossiya qishloqlarida dala ishi yoki dam olish paytida xor paydo bo'ldi. Ishchilar orasida qo‘shiqni boshlab, oxirigacha yetaklagan iste’dodli xonanda ham bor edi. Qolganlarning hammasi bosh ovozni diqqat bilan tinglab, unga moslashdi, o'zlarining ohangdor naqshlari va ijro etilgan qo'shiqlari bilan bezatishdi. buyuk sevgi hayotga. Bunday havaskor, xozir uni chaqirish odat tusiga kirgan xor deyarli har bir qishloqda, har bir qishloqda bor edi.

Havaskor xorlar - bu xorda qo'shiq aytish kasb bo'lmagan qo'shiqchilar jamoasi. Ular ko'pgina mamlakatlarda maxsus xor jamoalarini tashkil etish bilan bog'liq holda paydo bo'lgan. Ko‘pgina havaskor xor jamoalari yuqori ijro mahoratiga erishadilar va kompozitorlar o‘z asarlarini birinchi marta ijro etishda ularga ishonib qolishlari kam uchraydi. SSSRda havaskor xor san'ati favqulodda miqyosga ega bo'ldi. Xor jamoalari universitetlar, institutlar, o'rta maxsus o'quv yurtlari va maktablarda bo'lgan.

Xorning turi qaysi qismlardan tuzilganligiga qarab belgilanadi. Ayol ovozlaridan tashkil topgan xor bir jinsli ayol xor deyiladi. Xuddi shunday, erkaklar xori bir jinsli erkak xor, o‘g‘il va qizlardan iborat xor esa bolalar xori deb ataladi. Bolalar xori uchun yozilgan asarlarni ayollar tomonidan va aksincha ijro etish an'anasi mavjud.

Erkak va ayol ovozlaridan tashkil topgan xor aralash xor deyiladi. Aralash xorlar ham toʻliq boʻlmagan aralash xorlardir. To'liq bo'lmagan aralash xorlar - partiyalardan biri etishmayotgan xorlar. Ko'pincha bu bas yoki tenor, kamroq - har qanday ayol ovozi.

Oddiy aralash xor to'rt qismdan iborat: ayol ovozlari - sopranolar va altos (agar o'g'il bolalar xorda kuylashsa, u holda soprano qismi trebl deb ataladi), erkak ovozlari- tenor va bas. Har bir qism, o'z navbatida, bajarilayotgan asarning balliga qarab, bir nechta mustaqil guruhlarga bo'linishi mumkin. Xordagi qismlar soni uning turini belgilaydi: ikki, uch, to'rt, olti, sakkiz qismli va boshqalar.

Haqiqiy jarangli qismlar sonini takrorlash yoki aksincha, bo'lish orqali kamaytirish va ko'paytirish xorning yangi turlarini berishi mumkin. Masalan: bir jinsli monofonik xor, bir jinsli to`rt qismli xor, aralash sakkiz qismli xor, aralash monofonik xor va boshqalar.

Ko'paytirish va bo'linish doimiy yoki vaqtinchalik bo'lishi mumkin. Ovozlar sonining beqaror o'zgarishi bo'lgan xor partiturasi epizodik bir, ikki, uch, sakkiz ovoz deb ataladigan shaklga ega bo'ladi, bunda ovozlarning barqaror soni majburiy ko'rsatiladi (masalan, epizodik bir hil ikki qismli ayol xor). uchta ovoz).

Xorning minimal tarkibi 12 kishi (har bir partiyada uch kishi), maksimal 100-120 kishi. Ba'zan bir nechta jamoalar birlashgan xorga birlashadilar. Bunday xorda 200, 400, 600, 800 kishi kuylaydi. Birlashtirilgan xorlar katta bayram kontsertlarida, qo'shiq festivallarida chiqishadi.

Maxsus tayyorgarlikdan o'tgan o'g'il bolalarning ovozi ajoyib harakatchanligi, go'zalligi va kumush tovushi bilan ajralib turishi uzoq vaqtdan beri ma'lum. Bolalar ovozining ana shu fazilatlariga ruhoniylar e'tibor qaratib, o'g'il bolalarni cherkov xorlariga jalb qilishdi. Bunday ibodatxonalar ko'plab Evropa mamlakatlarida O'rta asrlarda va 18-asrdan boshlab Rossiyada mavjud edi. Yosh xonandalarni tayyorlash uchun maxsus maktablar tashkil etildi.

Asarlarni ijro etishda oddiy xorlardan tashqari, mustaqil xor partiyalariga ega bo'lgan bir nechta xorlar bir vaqtning o'zida qatnashadigan ko'p xorli ansambllar ham mavjud. Bunday ko‘p xor partituralari ayniqsa opera musiqasida keng tarqalgan. Pravoslav musiqiy amaliyotida, shuningdek, antifonik (antifonik qo'shiq (so'zma-so'z - tovushga qarshi ovoz)) - ikkita xor navbatma-navbat yangraydigan ijro turi, masalan, pravoslav cherkovidagi chap va o'ng klirolarni yaratish an'anasi ham mavjud. ), unda ikkita xor bir-biriga javob bergandek kuylaydi. Bunday kompozitsiyalar mos ravishda deyiladi: ikki, uch va boshqalar.

Grey Panicle diplomi,
Xogvarts Sirius bitiruvchilari, Ravenklou
Ilmiy rahbar: professor Olyush

Ovozli sehr
Qo'shiqchilik san'ati ovoz sehrining bir jihati sifatida

1-bob: Ertak va haqiqat.
1.1. Ovozning sehrini aniqlash

Ovoz- bu odam gapirganda, qo'shiq kuylaganda, qichqirganda, kulganda, yig'laganda, nola qilganda va hokazolarda chiqaradigan balandligi, kuchi va tembriga ko'ra har xil bo'lgan tovushlar to'plamidir. Ovoz hosil bo'lishida havo yo'llari (o'pka, bronxlar, traxeya, halqum, og'iz va burun bo'shliqlari), shuningdek, ular orqali havo o'tganda ovoz paychalarining tebranishlari ishtirok etadi.

Sehr-jodudan aniq va aniq ta'rif berish ancha qiyin, chunki har bir kishi bu nima ekanligini juda boshqacha tushunadi. Bu asarda “sehr” so‘zi bilan biz bevosita emas, balki bilvosita (“g‘ayritabiiy”) yo‘l bilan odamda turli emotsional va jismoniy holatlarni keltirib chiqaradigan harakatlarni tushunamiz. Masalan, so`z emas, harakat emas, shunchaki ovoz tembri tinglovchida hayajon, hayrat, ko`z yoshlari kabilarni keltirib chiqarishi mumkin. va h.k.

Vokal- ovozni boshqarish san'ati, asosan qo'shiq aytish uchun ishlatiladi. "Asosan" chunki vokal bilan nafaqat professional qo'shiqchilar, balki shunchaki havaskorlar ham qo'shiq aytishadi; Bundan tashqari, ko'pchilik o'ziga ishonchni oshirish, ijodiy amalga oshirish yo'lini topish uchun nutqda (omma oldida gapiradiganlar, aktyorlardan professorlargacha) yoki "faqat o'zlari uchun" foydalanish uchun vokal ovozli trening bilan shug'ullanadilar. , va boshqalar.

Ovozning ta'rifiga asoslanib, bir qator tabiiy savollar tug'iladi. Demak, ovoz sehri doirasida kulgi sehri haqida gapirish mumkinmi? Yig'lash sehri? Qichqiriq sehri? So'zlashuv nutqining sehri? Sehrli kuylash? Axir, tovushlar boshqacha. Ha mumkin. Masalan, qahqaha shifobaxsh ta'siri borligi, umrni uzaytirishi qadimdan ma'lum. Ovozli, cheksiz yig'lash odamni tozalaydi, salbiy energiyadan xalos qiladi. Qichqiriq tajovuzni yoki haddan tashqari qo'zg'alishni tashlashga imkon beradi va natijada, xuddi yig'lash kabi, psixikaga foydali ta'sir ko'rsatadi. Usta Dillning gibberish va energiya mexanikasi bo'yicha darslarida biz so'zlashuv nutqidagi ovozning sehri haqida gapiramiz. Nafaqat ibora, balki uning qanday talaffuz qilinishi ham muhim: qanday ohangda, qanday hajmda, pauza bilan qanday hoshiyalangan.

Biroq, asosiy e'tibor bu ish bo'ladi qo'shiq san'atida qo'llaniladigan ovozning sehri ... Ya'ni, biz faqat ovoz haqida emas, balki haqida gapiramiz qo'shiq ovozi... Nega? Kishi to`g`ri, erkin, oshkora qo`shiq aytsa va kuylasa, ovozning sehrli xususiyatlari odam gapirganda, yig`laganda, kulganda ancha to`liqroq qo`llaniladi. Axir qo‘shiqda hamma narsa bor: suhbat, kulish, yig‘lash, nola, baqirish, xirillash va shivirlash. Og'zaki ovoz umumiy ovoz diapazonining atigi 1/10 qismini tashkil qiladi, bundan tashqari, suhbatda ovozning butun kuchi oshkor etilmaydi, barcha ohanglar namoyon bo'lmaydi.

Ovoz sehrini kuylashning muhim xususiyati shundaki ovoz deyarli barchamizga tabiat tomonidan berilgan asbobdir... Siz, albatta, bu noyob va qimmatbaho vositani chodirga tashlashingiz mumkin va undan foydalanmasligingiz mumkin. Ammo bizda u yoki bu tarzda bor. Biz uni chodirdan olib chiqishimiz, changni tozalashimiz va keyin uni o'rnatishga harakat qilishimiz mumkin. Bunday sozlash - bu texnikada ishlash, ovozni sozlash. Biroq, sozlangan asbob hali musiqa emas. U hali to'ldirilmagan va to'ldirish bizning qalbimizdir. Har birining o'ziga xos, o'ziga xos, o'ziga xosligi bor. Shu bois, tovushlardagi soyalar, ovoz sehridagi xususiyatlar cheksizdir, shuningdek, turli odamlarda ijodkorlik namoyon bo'ladi.

Keyingi savol - aynan qanday mashq qilish kerak, chunki vokal har xil bo'lishi mumkin. Ovozning boshqa shaklini nazarda tutuvchi uchta asosiy uslub 1) akademik, 2) pop-jazz va 3) xalq qo'shiqlari... Ushbu uslublarning har biri o'ziga xos xususiyatlarga, o'ziga xos texnika arsenaliga, ovozni o'rnatishning o'ziga xos usullariga, qo'llanilishiga ega. Shunday qilib, akademik va xalq vokallari juda qattiq qonunlarga ega, ulardan og'ishlar qabul qilinmaydi, pop-vokal erkinroqdir, chunki u har bir xonandaning individual uslubini izlashni o'z ichiga oladi. Ushbu uchta "asosiy" vokal turlari ichida turli xil uslublar mavjud. Pop-jazz vokallari mashhur musiqa(pop) va rok, soul va blyuz, rap, shanson va boshqalar. Xalq qo'shiqchiligi turli xil turli millatlar: Tirol qo'shig'i va irlandcha "channos" bor, Tuva tomoq qo'shig'i va Amerika kantri uslubi mavjud. Akademik vokalga barokko, kamerali ashula va opera kiradi. Zamonaviy davrda ko'plab oraliq janrlar (folk-rok, rok opera va boshqalar) paydo bo'ldi, bu esa o'zi uchun vokal uslubini tanlash muammosini yanada murakkablashtirdi.

Va bu hammasi emas. Yakkaxon kuylash, ansamblda kuylash va xorda kuylash orasida katta farq bor. Hamrohlik bilan qo'shiq aytish va akapella qo'shiq aytish o'rtasida (musiqa asboblarisiz). Va nihoyat, faqat ma'lum bir uslubda qo'shiq aytish va "dushda qo'shiq aytish" o'rtasida, o'zingiz uchun, tor do'stlar guruhi uchun va hokazo.

Keling, asosiy vokal turlari o'rtasidagi farq nima ekanligini batafsil ko'rib chiqaylik.

XALQ VOKALI

Xalq qo‘shiqchiligi qo‘shiqchilikning eng qadimiy tabiiy rivojlangan shaklidir. Qoidaga ko‘ra, xalq qo‘shiqchiligi insonning tabiiy nutq uslubiga yaqin, kamerali (ya’ni unchalik baland emas), ko‘krak qafasidagi tovushga ega (ko‘krak qafasidan tashqariga chiqayotganda bosh tovushi ham qo‘llanishi mumkin – so- "nozik ovoz" yoki "fistula" deb ataladi ) va xalq qo'shiqlaridagi tovushlarning talaffuzi "ochiq" (ya'ni, "boshda" emas, balki ovoz chiqib ketadi). Biroq, ko'p turli xalqlar bo'lgani kabi, ommabop fikrning deyarli ko'p farqlari mavjud. Afsuski, bu ish doirasida to'liq ma'lumot berishning iloji yo'q, lekin men bir nechta misollar keltiraman. turli xil turlari xalq vokali.

Rus xalq qo'shiqlari ko'krak tembrining issiqligi, yorqinlik va shiddatli tovushni beruvchi ochiq unlilar bilan tavsiflanadi, lekin ayni paytda (qiyoslashda). akademik usulda), "To'g'ridan-to'g'ri ovoz" (ya'ni, ovozda tebranishning yo'qligi) va opera xonandalarining ovozidagiga qaraganda kamroq rezonans. Misol: Mila Kikina, Rechenka.

Tirol qo'shiq("Yodel", "yodeler", "yodling") - so'zsiz qo'shiq aytishning o'ziga xos usuli, ovoz registrlarining tez almashinuvi bilan tavsiflanadi: ko'krak tovushining bosh tovushi bilan almashinishi. Bunday qo'shiq Alp cho'ponlari orasida bir-birini chaqirish usuli sifatida paydo bo'lgan. V xalq qo'shiqlari yodellar ko'pincha xor vazifasini bajaradi. Aytgancha, bu uslub pop-vokalda qabul qilingan. An'anaviy yodelingga misol. Zamonaviy folk-rokda yodeling texnikasidan foydalanishga misol (Sergey Kalugin, "Adele" - xorni tinglash).

Shang burun (shon nos)("Eski uslub") - an'anaviy shotland va irland qo'shiqlari gal tilida. Bu akapella qo'shig'i (hamrohsiz), juda ko'p ovozli bezaklar bilan. Ularning yordami bilan qo'shiqchi go'yo o'ziga hamroh bo'ladi. Odatda, shon nosni kuylashda yuqori “bosh” registridan foydalaniladi, ovoz yengil, mobil va juda yengil eshitiladi. Chan nos qo'shiq aytishga misol (qo'shiqchi Brid Ní Mhaoilchiaráin)

Kante flamenko, shuningdek, Andalusiya qo'shig'i (cante aiidalos) va chuqur qo'shiq aytish, - xalq ijodiyoti flamenkolarning lo'lilari tomonidan Andalusiyaga olib kelingan. Flamenko kuylashda yuzga yaqin janr va stilistik jihatdan mustaqil shakllarni ajratish mumkin. Flamenko kantiga xos bo'lgan umumiy xususiyatlar chuqur, keng, lekin ayni paytda ochiq ovozga ega bo'lgan juda ifodali qo'shiqdir (kante jondo - chuqur kuylash atamasi bejiz emas). Bunday hajmni saqlab qolish qorin bo'shlig'i nafas olish bilan jiddiy ishlashni talab qildi. Cante flamenko - xirillashi mumkin bo'lgan qichqiriqda qo'shiq aytish. Shuning uchun, ko'pincha flamenko qo'shiqchilari o'z diapazonining baland qismlarida qo'shiq aytadilar, ular aytilmaydi, bu erda siz baqirishingiz mumkin, lekin talaffuz qilmaysiz. Aytgancha, flamenkoda hatto jaleo texnikasi ham bor - qichqiriq. Xonandalar alohida tovushlarni yoki qo'shiq syujetiga aloqador bo'lmagan so'zlarni yoki so'zlarni baqirishadi. qisqa ifodalar, nima sodir bo'layotganini yoki butun iboralarni aniqlashtirish. Kante flamenko misoli(Esperanza Fernandes va Pako Fernandes).

Tomoq ("overtone") qo'shiq aytish qator turkiy (tuvinlar, oltaylar, boshqirdlar, xakaslar) va moʻgʻullar (moʻgʻullar, qalmiqlar) xalqlari, shuningdek, tibetliklar, janubiy afrikalik kosa xalqi va kanadalik inuitlar madaniyati uchun xosdir. Tomoq qo'shig'i - bu nafaqat ovoz paychalarining tebranishlari, balki tomoq qisqarishi natijasida ham hosil bo'lgan past chastotali g'uvullash. Ushbu uslub rezonatorlarning (og'iz, tomoq, farenks) shaklini o'zgartirish uchun keng qo'llaniladi, bu ohanglar hajmini oshiradi, shuningdek, qo'shiqchiga bir vaqtning o'zida bir nechta turli ohanglarni chiqarishga imkon beradi. Ushbu san'atning 50 dan ortiq turlari mavjud, agar xohlasangiz, ularni overtone.ru veb-saytida ko'rish va hatto tinglash mumkin. Tomoq kuylash uzoq epik ertaklarni ijro etish va shamanlik marosimlarini o'tkazish uchun mo'ljallangan. " Tomoq kuylash hayvonlarning tovushlariga taqlid qiladi va yaratilgan tovushlar universalga mos keladi. Men uchun bu tovushlar bir butunning ritmlariga o'xshaydi", - deydi Nikolay Oorjak, zamonaviy xumey ijrochisi.

Shuni ta'kidlash kerakki, nafaqat tomoq qo'shiqlari jonli va jonsiz tabiat tovushlariga taqlid qilishi mumkin. Ko'pgina xalq vokal an'analari bundan dalolat beradi. Bu Peru afsonasi, 4 oktava diapazoni bo'lgan qo'shiqchi Ima Sumakni esga oladi. Unga bir necha bor o'z ovozi bilan operaga borishni taklif qilishdi, lekin u har doim rad etdi. Uning yo'li Inka folklorida qolish edi. Va uning ijro etgan ko'plab kompozitsiyalarida qushlar va boshqa tabiiy tovushlarga taqlid qilish elementlari mavjud. Masalan, ajoyib qo'shiqni tinglang Jungla yoki shunday deb nomlangan qo'shiq, Qushlar... Ima bu erda o'rmonning bir qismi, tabiatning bir qismi sifatida. Tabiiylik va kuch.

Shunday qilib, yuqoridagilardan ko'rinib turibdiki, har bir xalq vokal an'anasi sukut bo'yicha bajarilishi kerak bo'lgan o'z qoidalariga ega. Bu haqda hech qayerda alohida tilga olinmagan, ammo tuvalik shamanning rus xalq qo‘shiqchiligi ruhida kuylashi, andaluslik lo‘li ayolning esa yengil va vaznsiz bosh tovushi a la shan burni bilan kuylashi xayoliga ham kelmasa kerak.

AKADEMIK VOKAL

Professional qoʻshiqchilik, albatta, xalq qoʻshiqchiligidan kechroq paydo boʻlgan va xalq anʼanalariga (masalan, italyan operasi neapolitan qoʻshiqlari anʼanalariga asoslanadi) asoslanishi mumkin emas edi. Biroq, vaqt o'tishi bilan professional qo'shiqchilik go'zallikning ma'lum bir kanoniga asoslangan o'zining qat'iy qoidalarini ishlab chiqdi. Bu kanondan tashqariga chiqish qabul qilinmadi.

Men tushuntirishga shoshildimki, keng ma'noda akademik vokal nafaqat klassik opera qo'shiqchiligidir. Bular liturgik kuylash, barokko bel kanto (17-asr oxiri — 18-asr boshlari), kamerali qoʻshiq va operetta. Akademik baza musiqalarda, jazzda va turli estrada eksperimentlarida qo'llaniladi. Keling, akademik qo'shiqchilikning har xil turlarini batafsil ko'rib chiqaylik.

Liturgik qo'shiq aytish, ya'ni ibodatning bir qismi sifatida qo'shiq aytish boshqacha edi turli madaniyatlar, va siz bu mavzu haqida xalq qo'shiqchiligining turli uslublari haqida kam bo'lmagan gapirishingiz mumkin. Sinagogalarda kantorlar va xorlarni liturgik kuylashda qonunlar mavjud (an'anaviy qo'shiq aytishga misol). A. Tsalyuk boshchiligidagi Moskva erkak yahudiy xori), ularning Rim-katolik xizmatidagi qonunlari ( misol - Grigorian qo'shig'i, Agnus Dei Notr-Dam de Fontainebleau abbatligining monastir xori tomonidan ijro etilgan), o'zlari - pravoslavlarda ( misol - Rabbiy, Likostoyanie kamera xori tomonidan amalga oshirilgan rahm-shafqat qiling), ko'plab liturgik an'analar haqida gapirmasa ham bo'ladi turli burchaklar dunyo, bu haqda suhbat butunlay alohida mavzudir, chunki bu an'analarning ba'zilari o'ziga xosligi tufayli akademik vokal tushunchasiga to'g'ri kelmaydi (masalan, Tibet monastirlarida qo'shiq aytish, ular saqlanib qolgan. xalq an'analari tomoq qo'shig'i, lekin tubdan yangi kanonni shakllantirmadi).

Akademik liturgik qo'shiqlar ichida ham farqlar mavjud.

1) Shunday qilib, pravoslav xorlarida ayol vokallarining ishtirokiga ruxsat beriladi va yahudiy xorlarida faqat erkaklar qo'shiq aytishlari mumkin. Xuddi shu narsa Grigorian qo'shiqlariga ham tegishli. Bu xususiyat ayolning ovozi diniy emas, balki shahvoniy fikrlarni uyg'otadi, degan ishonchdan kelib chiqadi, bu ibodat paytida qabul qilinishi mumkin emas.
2) Turli davrlarda va turli madaniyatlarda xorlar turlicha qurilgan. Masalan, qadimgi cherkov xorlarida faqat ikki turdagi ovoz ishlatilgan: tenor va trebl. XII asrdan boshlab ovozning yana bir turi qo'shila boshlandi - konkordans (zamonaviy kontratenorning analogi), u trebldan pastroq bo'lgan, ammo ovozi bilan tenordan farq qiladi. O'rta asrlarning oxirlarida qo'shiq xor amaliyotida to'rtta ovozga bo'linish paydo bo'ldi: bas, tenor, alto va trebl / kantus (yuqori ovoz). Keyinchalik (taxminan 17-asrdan) yuqori ovozni (soprano) falsettochilar, so'ngra kastratlar ijro eta boshladilar, bu esa yana ovozning o'zgarishiga olib keldi.

Albatta bor umumiy xususiyatlar liturgik kuylashning o'ziga xos xususiyati.

1) Liturgik musiqa odatda cholg'u jo'rligisiz ijro etiladi. Ayrim hollarda organ ohangni takrorlaydi, lekin bu hamrohlik emas, aynan takrorlash.
2) Liturgik qo'shiqlardagi ovozlar deyarli cholg'u ovozi. Ovoz juda yashirin, dumaloq, to'g'ridan-to'g'ri, rezonatorlar tomonidan kuchaytirilgan, hech qanday majburlanmagan. Nafas olish juda qattiq nazorat qilinadi va kam iste'mol qilinadi.
3) Ilohiy xizmatlardagi ovozlar qat'iy, qat'iy ravishda his-tuyg'ularsiz eshitiladi.
4) Seviliyalik Isidor o'zining "Etimologiyasi" da "osmondagi farishtalarning qo'shig'i" ga o'xshash ideal liturgik ovozning ta'rifini berdi. "Vox perfecta" baland ("ilohiy yuksaklikka shoshilish"), tiniq ("quloqlarimizni to'ldirish"), shirin ("jonimizni silash") bo'lishi kerak. Ushbu ta'rif katolik qo'shiqlariga nisbatan qo'llaniladi, lekin ko'p jihatdan u liturgik qo'shiqning baland ovoziga umumiy ijobiy munosabatni tavsiflaydi.

Evropa barokko musiqasida Bel Kanto... "Bel kanto" (chiroyli qo'shiq) atamasi klassik italyan operasiga nisbatan qo'llaniladi, lekin aslida bel kanto, "yuqori akademik qo'shiqchilik" ilgari, 17-18-asrlarda gullab-yashnagan. Bundan tashqari, akademik vokalda hamma narsa bir-biriga bog'langan va liturgik qo'shiq aytishning shakllangan professional qoidalari bel kanto qonunlarining asosini tashkil etgan. Biz hozirgina nima haqida gapirdik: ovozni kuchaytirishning yo'qligi (xayriyatki, zallar kichik edi, bunga imkon bo'lishi mumkin), hatto butun diapazonda yangraydi, ovozning yumaloq ovozi, tembrning go'zalligi. Asosiy farq shundaki, dunyoviy qo'shiq, go'yo "osmondan erga tushirilgan ovoz", moddiy go'zallikka ko'proq e'tibor qaratdi va xalq va shahar "engil" qo'shiqlari, masalan, italyan Vilanelles, balletti, Neapolitan kanzonetta va boshqalar. , bunda yordam berdi.

Bu qo‘shiq uslubi esa yuqoridagilardan tashqari o‘ziga xos xususiyatlarga ega. Asosiysi, virtuoz vokal bezaklarining ko'pligi. Bu uslub dastlab bel kanto emas, balki canto figurato - bezatilgan qo'shiq deb atalganligi bejiz emas. Ovoz juda harakatchan va engil bo'lishi kerak edi, shunda u eng murakkab bezaklarni bajarish mumkin edi, ball asosan yuqori bosh rezonatoriga o'tkazildi, yorug'lik yordami - yuqori ko'krak-klavikulyar nafasda (ko'krak-qorin yoki qorin bo'shlig'ida emas) ishlatilgan. klassik operada yoki ba'zi xalq uslublarida bo'lgani kabi, qorin bo'shlig'ida nafas olish). Xonandadan mukammal legato, tovushning aniq hujumi, uning keyingi ingichkalashi, sof intonatsiyasi, ovozning ko'krak va bosh registrlarining yumshoq kombinatsiyasi talab qilindi. Yana bir bor o'ziga xos xususiyat uslubi vokal improvizatsiya edi. Muayyan vokal parchada qancha bezak bo'lishini va bu bezaklar qanday bo'lishini xonandalarning o'zlari aniqladilar. Barokko qo'shig'iga misol - Venti Turbini, Lascia che pianga, "Kastrat Farinelli" filmidan. Dominant mavqeni hali ham baland erkak ovozlari - falsettochilar, kontratenorlar va kastratlar (sahnaning asosiy qahramonlari) egallab turgan, ammo 16-asrning so'nggi choragida ayol sopranolar paydo bo'lib, ular yanada to'yingan va iliqroq edi. Va bu erdan vokal uslubida yangi talab paydo bo'ldi - tovushning tabiiy ohangiga bo'lgan talab.

Opera qo'shiq... Faqat 18-asrda Glyuk islohoti bilan birgalikda biz oʻrganib qolgan operaga oʻxshab yangray boshlagan opera shakllana boshladi. Syujetda dramatiklik namoyon bo'ladi, demak, qo'shiqchi nafaqat murakkab bezaklar bilan to'ldirilgan go'zal tovushlarni chiqarishi, balki yorqin insoniy his-tuyg'ularni ifodalashi kerak. U nafaqat o'tgan davrlarda juda sevimli bo'lgan, baland ohangda, qush kabi, rulalarni kuylagan, balki diapazonning o'rta va past qismlarida epitatsion ravishda o'qigan. Bundan tashqari, opera endi rivojlangan orkestr jo'rligiga ega, uni vaznsiz engil barokko ovozlari bilan "to'sib bo'lmaydi". Shunga ko'ra, yangi akademik uslubdagi bel kantoning ba'zi elementlari saqlanib qolgan bo'lsa-da (va bugungi kungacha davom etmoqda), ovozni shakllantirish uchun yangi talablar paydo bo'ldi. Ovozlar kuchliroq va balandroq bo'ldi (lekin shuning uchun og'irroq), nafas olish yordami mos ravishda pastroq edi, tovush quyuqroq edi (yuqori registrda qorong'u "qoplangan" ohang ochildi, bu juda kuchli yangradi va orkestrga " musht”), mukammal barok kantilena hissiy urg'u, pauzalar, taqdimot energiyasi bilan bezovtalana boshladi. Yana bir bor sezilarli o'zgarish yangi operada sodir bo'lgan narsa - improvizatsiyani taqiqlash va qo'shiqchi rolini kamaytirish (barokko davrida qo'shiqchi musiqada eng muhim narsa edi; bundan buyon cholg'u jo'rligi ham muhim bo'lib qoldi). Opera vokaliga misol: Anjela Georgiu Puccinining Janni Shikki operasidan O mio babbino karo ariyasini ijro etmoqda.

Opera vazifalariga muvofiq (turli rollar uchun ijrochilarni tanlash) ovozlar tasnifi ishlab chiqilgan bo'lib, u nihoyat 19-asrda shakllangan. Tasniflashda ovozning diapazoni, kuchi, rangi va tembri, shuningdek, ovozga eng mos keladigan opera qismlari hisobga olingan. 2-ilovada siz ushbu tasnif bilan misollar bilan tanishishingiz mumkin. Bu qiziq bo'lishi mumkin, chunki ovoz turining ta'rifi nafaqat hozirgi kunga qadar katta ahamiyatga ega akademik qo'shiq.

Kamera kuylash(lotincha "kamera" - "xona" dan) - akademik qo'shiqchilik bilan bog'liq bo'lgan vokal san'atining yana bir janri 19-asrda mashhur bo'ldi. Kamera uslubida solistlar va kamera ansambllari romanslar, qo'shiqlar, ariyalarni ijro etadilar; kabi katta xona emas, deb hisoblash Opera teatri(va shuning uchun ovozlar operada bo'lishi kerak bo'lgan darajada katta va kuchli bo'lmasligi mumkin). Kamera xonandasi ijrochidan an'anaviy akademik kantilena va hatto tembrdan tashqari - boy va nozik nuanslarni, ovoz dinamikasi bilan ishlashni talab qiladi. Har bir parcha butun vokal ijrosidir. Misol - Richard Tauber tomonidan ijro etilgan Shubert serenadasi.

Shunday qilib, akademik qo'shiqchilikda ovozning ma'lum bir shakllantirilishini talab qiladigan qat'iy qoidalar mavjud, ular ustida ishlash taxminan 10 yil davom etishi mumkin. "Akademik" ning qonunlari bir-biri bilan tarixiy aloqaga ega bo'lsa-da, har xil turdagi xalq vokallari kanonlaridan farq qiladi.

POP-JAZZ VOKAL

Ushbu sarlavhada xilma-xillik vokal uslublari katta bo'ladi. Va bu tushunarli: akademik va xalq vokalidan farqli o'laroq, bu erda kanon emas, balki individual uslubni izlash hukm suradi. Albatta, ma'lum umumiy stilistik xususiyatlar kuzatiladi, ammo kanondan har qanday og'ish mumkin va mamnuniyat bilan qabul qilinadi.

Jazz vokal... Jazz vokalining qat'iy formulasi yo'q, chunki u qo'shiqchining individual fazilatlari bilan belgilanadi. Jaz qo'shiqchisi uchun zarur bo'lgan ko'nikmalardan ideal ritm tuyg'usini (jazz juda o'ziga xos va qiyin iboraga ega), improvizatsiya qilishga imkon beradigan ideal uyg'unlik tuyg'usini (improvizatsiya uchun jazzning mohiyati), ovozning harakatchanligini nomlash juda muhimdir. . Jazz ovozi odatda ochiq, chuqur, qorin bo'shlig'i va diafragma nafasiga asoslangan, lekin ayni paytda harakatchan. Jazz vokalida ko'pincha turli xil rezonatorlardan foydalanish, shu jumladan burun, falsetto, glissando, tebranish, ehtimol notalarni keskin majburlash bilan tajribalar mavjud. Ushbu jazz tajribalarining aksariyati folklor vokallaridan - Shimoliy Amerika qora folkloridan, blyuz va ruhlardan kelib chiqqan. Jazz vokallari uchun odatiy qabul qilish, shuningdek, Afrika xalqidan qarzga olingan, - skat(skat). Bu bir-biriga bog'liq bo'lmagan tovush birikmalarining artikulyatsiyasiga asoslangan bo'g'in (matnsiz qo'shiq). Jazz vokalchilari musiqa asboblari tovushiga taqlid qilish uchun skatdan foydalanadilar. Skat misoli - Orzu, ozgina tush, Lui Armstrong va Ella Fizjerald(boshida, Ella kirganida; oxirigacha va Ella Fitsjerald va Lui Armstrong). Jazz vokalida juda mashhur subtone(ko'p tikan va nafas o'tadigan bo'linuvchi tovush; ya'ni, boshqa so'z bilan aytganda, aspiratsiyali qo'shiq). Misol: hali ham bir xil qo'shiq, lekin Mamas va Papalar tomonidan ijro etilgan, birinchi misra pastki ohangda kuylanadi.

Pop vokal- sahnadan qo'shiq aytish; lekin, qoida tariqasida, pop, birinchi navbatda, engil mashhur musiqani anglatadi. Pop-vokal ko'plab turli xil vokal uslublarini birlashtiradi. Bu yerda akademik vokal, folklor, jazz va rok elementlarini topishingiz mumkin. Estrada vokalchisining asosiy vazifasi o'ziga xos qo'shiq aytish uslubini topishdir. Pop-vokal akademik yoki xalqqa qaraganda oddiy nutqqa yaqinroqdir, shuning uchun aniq va tushunarli diksiya ayniqsa muhimdir. Aytgancha, estrada qo'shiqlarida akademiyadagiga qaraganda tez-tez qo'shiq aytish qiyin, nafas va diksiyani tez o'zgartirishni talab qiladigan iboralarni topishingiz mumkin. Ba'zi estrada uslublari qo'shiq aytishning nutq uslubi va ijrodagi aktyorlik mahoratidan boshqa narsani anglatmaydi (masalan, muallif qo'shig'i yoki shanson). Estrada vokalidagi ovoz akademik vokalga qaraganda ochiqroq va tabiiyroq; tez-tez - engilroq, xalqqa qaraganda yuqori tayanchda. Albatta, pop-vokal boshqa turdagi vokallar bilan ham umumiy xususiyatlarga ega: ovozni qo'llab-quvvatlash, to'g'ri pozitsiya, rezonatorlardan foydalanish. Qabullar pop-vokallar juda ko'p. Men faqat bir nechtasini sanab o'taman: 1) jazz bilan bog'liq holda aytib o'tilgan subtone; 2) kuylash falsetto, 3) qo'llab-quvvatlashdan falsettoga tez o'tish va aksincha (" yodel", Bizga xalq musiqasidan ma'lum, Tirol qo'shig'i), 4) slayd / glissando (silliq o'tish -" chiqish "- bir notadan ikkinchisiga). Rok-vokalchilarning arsenalidagi ba'zi fokuslar ba'zan estrada vokalistlari tomonidan ham qo'llaniladi. Subtone, falsetto kuylash, yodeling va qichqiriqdan foydalanadigan qo'shiqning yorqin misoli ( Sem Braun, to'xtang). Falsetto, grling va yodelingdan foydalanishning yana bir yorqin misoli Zombi, Cranberries.

Rok-vokal va uning turli xil variantlari, shu jumladan hard-n-heavy vokal. Rok-vokal vokalistda o'zining individualligini izlashni anglatadi, ammo jazz va popdan (va undan ham ko'proq akademiklar va xalq vokalining ko'pgina uslublaridan) farqli o'laroq, qo'shiq aytishda musiqiy bo'lmagan shovqinlardan faol foydalanishni nazarda tutadi. Xarakterli nayranglar rok-vokalchi - bu bo'linishning har xil turlari ("haydovchi"): 1) qichqiriq(xirillab yig'lash), 2) xirillash(vokalchining qornidan ingrash), 3) gutural(nafas olish paytida ligamentlarning tebranish tarangligi natijasida hosil bo'lgan "bachadonning shovqini"), 4) hirqiroq ovoz, 5) subtone... Rok-vokal juda hissiy, shuning uchun bu usullarning barchasidan foydalanish. Texnik jihatdan bunday usullarni o'zlashtirish juda qiyin (bu uslubda noto'g'ri qo'shiq aytish ovoz uchun shikast), shuning uchun rok-vokalchi jiddiy vokal tayyorgarligiga ega bo'lishi, akademik, xalq va estrada vokal vositalarining arsenaliga ega bo'lishi kerak. Yaxshi qo'llab-quvvatlash va mukammal nafas olishni nazorat qilish kerak (vokalchi juda kuchli nafas olish oqimini nazorat qilish uchun talab qilinadi), rezonatorlardan to'g'ri foydalanish. Og'ir vokalda bo'linishga misol: Qichqiriq Qonli Gore, O'lim.

Pop-vokalning oraliq turlari juda ko'p, siz bu haqda cheksiz gapirishingiz mumkin. Sahnada boshqa vokal uslublaridan foydalanish ham kam uchraydi. Masalan, Finlyandiya termasini eslaylik Nightwish , sobiq solist Tarja Turunen kuchli akademik vokal bilan hard rock jo'rligida kuylaydi. 2009 yilgi Evrovidenie qo'shiq tanlovida shved qo'shiqchisi Malena Ernman bir qo'shiqda pop va akademik qo'shiqni namoyish etdi: Voix... Hatto dush-qo'shiq uslubida ataylab qo'shiq aytadigan ijrochilar ham bor: minimal vokal dinamikasi bilan. Bu erda, masalan, ijodkorlikni eslab qolishingiz mumkin Suzanna Vega.

Ko'rib turganimizdek, vokaldan foydalanishning juda ko'p usullari mavjud. Bu shuni anglatadimi uning turli vokal ilovalaridagi ovozning sehri har xil bo'ladi? Mening fikrimcha, albatta. Liturgik vokal insonni ruhiy, abadiy, ilohiy haqidagi fikrlarga moslashtirishga qodir; solih hayot kechirish istagini uyg'otish; "Ruhni tozalash uchun." Barokko qo'shig'i bizning ongimizni o'ziga jalb qiladi va bizni go'zallik va zukkolik - vokal texnikasi va atrofimizdagi barcha narsalarga qoyil qoldiradi. Palata va opera vokali syujetiga ko‘ra bizda turli tuyg‘ularni uyg‘otishi mumkin. U kuch va kuchga hayratni, turli xil tajribalarni uyg'otishi mumkin: sevgi xotirasidan qahramonlik kayfiyatigacha. Akademik vokalni sun'iy va shuning uchun tushunarsiz deb hisoblaydigan odamlar bor. Va haqiqatdan uzoqlik, haqiqatan ham, go'zallik va uyg'unlikka erishish istagi tufayli mavjud. Akademik vokalda mavjud bo'lgan uyg'unlik insonning psixikasi va fiziologiyasiga foydali ta'sir ko'rsatishi mumkin, deb ishoniladi. Inson pop-vokalni tinglash orqali oddiy hayotga yaqin his-tuyg'ularni olishi mumkin. Tushunadigan, nutqqa yaqin, ovoz tembri va inson tushunadigan narsaga o'xshash texnikalar mavjud: qichqiriq yoki pichirlash. Hard 'n' og'ir uslubidagi og'ir vokal o'zining ekstremal texnikasi bilan odamda tajovuzkorlikni keltirib chiqarishi mumkin, halokatli ta'sir ko'rsatishi mumkin. Yoki u (oqilona dozalarda qo'llaniladi) adrenalin va energiyaning ko'payishini berishi mumkin.

Har qanday vokal uslublarini o'zlashtirish o'ziga xos xususiyatni, o'z maktabini nazarda tutadi. lekin har qanday kuylash uslubi uchun umumiy asos mavjud... Bularning barchasi insonning tabiiy, tabiiy ovozini, uning shaxsiy xususiyatlarini ochish bilan bog'liq. Birovning ovoziga taqlid qilish, o'ziga nisbatan zo'ravonlik hech qanday ovoz uslubida yaxshi narsaga olib kelmaydi. Qo'shiq aytishda qanday ovoz sehrini tanlasangiz, avvalo o'z tanangizni bilishingiz, nafas olishdan erkin foydalanishni o'rganishingiz, tovush chiqarish texnikasini o'rganishingiz va tayanchga ovoz qo'yishingiz kerak. Yaxshi qo'shiq aytish har doim tabiiy va erkindir, qo'shiqchida yoqimsiz va og'riqli his-tuyg'ularni keltirib chiqarmaydi. Tabiiy ovozning kashf etilishi bilan ovozning sehrini o'zlashtirishni boshlash kerak, men o'z asarimni o'quvchilariga taklif qilmoqchiman.

Va nihoyat, shuni ta'kidlash kerakki, uning tufayli bitta ovoz yo'q tembr, eng qiyin tasnif va toifalarga mos kelmaydi. Barcha ovozlar noyob, har birining o'ziga xos sehrlari bor... Ularning har biri ko'plab noyob xususiyatlarning yagona va bo'linmas majmuasidir. Va har bir alohida ovozda ular mumkin boshqa vaqt turli xil soyalar tovushi. Xuddi shu ovoz yumshoq va iliq yoki qattiq va qattiq bo'lishi mumkin; qo'pol va ma'yus yoki qo'rqinchli va qo'rqoq; quvnoq va o'ziga ishongan yoki qayg'uli va g'amgin; befarq yoki bayramga to'la. Okeandagi to'lqinlar kabi eng xilma-xil his-tuyg'ularni va kayfiyatni ifodalovchi ko'plab soyalar mavjud. Bu ajoyib, bu har bir ovozning sehriga o'ziga xoslik va o'ziga xoslikni beradi.

Yana shuni qo'shimcha qilamanki, biz aytayotgan ovozning o'ziga xos va betakror tembri boshqalarga yoqimli yoki yoqimsiz bo'lib tuyulishi mumkin va insonning jamiyatdagi muvaffaqiyati va amalga oshishi ko'pincha bunga bog'liq. Ovoz o'ziga jalb qilishi yoki qaytarishi mumkin. "Yaxshi" ovoz odatda iliq, past, ohangdor, ishonchli, xotirjam, tebranishli, tabiiy, erkin, jarangdor, ifodali ovoz hisoblanadi. "Yoqimsiz" ovoz - xirillagan, xirillagan, qaltiraydigan, xirillagan, xirillagan, qo'pol, xirillagan, burun, keskin, tarang, rangsiz, bir xil, noaniq ovoz. Vokal manipulyatsiyasi yordamida tembrdagi kamchiliklarni bartaraf etish mumkin. Bunday ish tembrning o'ziga xosligini hech qanday tarzda olib tashlamaydi, qisqichlarni yo'q qiladi, buning natijasida, qoida tariqasida, ovozda yoqimsiz ohanglar paydo bo'ladi.

(c) Grey Pan, 2009 yil