• "Mening otlarim uchdi", Boris Vasilyev ijtimoiy fanlar bo'yicha mukammal insholar to'plami
• Adabiyot bizga ulkan va chuqur va chuqurroq beradi
• Man haqida bahs
• A.N. Tolstoy Rossiya tabiatidagi Talabalarning adabiyotida (11-sinf) ijodiy ishi. "Ruscha xarakter" hikoyasida rus qahramoni qanday? Ruscha Tolstoy hikoyasining qisqacha mazmuni
• O'z-o'zini qurbonlik qilish muammosi bo'yicha kompozitsiyalar urushda urush argumentlari paytida odamlar hayoti muammosi
• Rossiya kitoblari: klassikadan hozirgi kungacha
• "Tabiat va odam" mavzuslari: dalillar
• Atrofdagi dunyoni idrok etish muammosi
• maktabdagi insho mavzudagi asar, qizil yelkanlar, sevgi haqidagi ertak (kirish joyi bo'yicha va
• Tolstoy Leo Nikolaevich - Bolalar va o'smirlar yillarining qisqacha tarjimai holi, Shekspir asarlarining hayotiy tanqidini qidirish

Insho mualliflari - L. A. Solovtsova, O. T. Leontev

Vatan operasi - Italiya. Italiyaning Uyg'onish davri davridagi insoniy g'oyalarning hayotiga sabab bo'ldi, bu janr XVI asr oxirida paydo bo'ldi. She'rlar va teatr uyushmasida ma'rifiy florentsiyalar guruhi va musiqachilar guruhning his-tuyg'ularini to'g'ri izhor eta oladigan sintetik san'atni yaratish yo'llarini qidirishdi. Florentinaliklar musiqa bo'yicha she'riyat hukmronligini e'lon qildi; O'rta asrlarda polipondan bosh tortish, yangi, gomofon-nutq uslubini ilgari suring. B. Asafyevning so'zlariga ko'ra, Florentlarning ajoyib pastoralari "o'ziga xos preparatorlar" edi.

XVII asrning birinchi yarmida. Opera asta-sekin janr sifatida shakllandi: Florentsiya shoirlari va musiqachilarining tor doirasidan tashqari, u Rimda, o'sha paytda Venetsiyada, u erda 30-yillarda. XVII asr Dunyodagi birinchi doimiy opera uyi ochildi. Florentinesning kamera spektakllari juda o'zgargan teatr ishlab chiqarish; Shu bilan birga, musiqa matndan ustun kelishni boshladi - deklaratsiya uslubi asta-sekin kantilena tomonidan bostirildi.

Italiyaning XVII VVII V.- Ikkisi ijodkorligi: Klaudio Monteverdi (1567-1643) va Alessandro Scitlatti (1660-1725).

Monteverdi Mantuada ishlagan, keyin Venetsiyada, u eng yaxshi yozuvlarini yaratdi. Bu eng yaxshi ajoyib opera bastachisi edi teatr sahnasi Kuchli belgilar va katta ehtiroslar. U Operani bir qator yangi musiqiy va ifodali mablag'larni boyitdi; Kanilena bilan bog'liq kirish; Musiqa, uyg'unlik va dramatik rejaga bo'ysunadigan orkestr. Mening davrimni rad etish, Montiverdi haqiqiy musiqiy dramani yaratish yo'lida o'tdi.

Keyingi italyan bastakorlarining chiqishlarida asta-sekin fonga kirdi; Shu bilan birga, Virtuosoning qo'shiqchiligining roli tobora opera musiqasida tobora oshirildi.

XVII asrning ikkinchi yarmida va XVIII asrning ikkinchi yarmida italyan opera rivojlanishi. lush gullaydigan vokal san'at bilan bog'liq. Scitlatti - Scitlatti taniqli Neapolitanning XVII va XVIII asrlar burchagida yaratildi. Ilgari Venetiya maktabiga tegishli dominant joyni egalladi. Florentsiya, Roman va Venetiya ustalari tajribasini ilgari surgansiz, ehtimol ular o'zlarining ijodiy yutuqlaridan foydalanganlar.

Neapolda, Italiya operasining janrasi nihoyat rivojlandi, u erda musiqiy shakllar turlari aniqlandi va vokal shakllari turlari aniqlandi va yuqori hemasda edi. Ajoyib italiyalik qo'shiqchilar nafaqat ajoyib ovozlar bilan, balki Bel Canto ismini olgan eng yuqori vokal mahorat bilan mashhur bo'lishdi. Biroq, XVIII asrda. Bel Canto badiiyligi asta-sekin tashqi, virtuosni qabul qildi. Eng yaxshi italiyalik qo'shiqchilar ijodiy improvizatsiya sovg'asiga egalik qilishdi; Ariyalarni ijro etish orqali ular ularni va yaxshilangan kilogrammidlikdi. Taniqli ustalar Bel Canto bilan taqlid qilishga harakat qilib, ular badiiy asosdagi badiiy chegaraning dizaynida kamroq iste'dodli vokalchilar o'tishdi.

"Floduos" uskunalari bilan qo'shiqchilar uchun ishtiyoq bastakorlarning ishiga ta'sir ko'rsatdi. Men xonandalarning jamoat va odatlari, bastakorlarning didlari, ko'pincha virtuosoning bezaklari bilan haddan tashqari ko'pdir. Tashqi porlashni sotib olib, musiqa asta-sekin A. Spartlatti va uning eng yaqin izdoshlari tomonidan qayd etilgan hissiy hayajonni asta-sekin yo'qotdi. Villuosos xonandalari bastakor va librtistni fonga itarib, operadagi birinchi o'rinni egalladi. Men Opera bilan sodiqman, unda davlat xizmatchilarining "ajoyib raqamlarini" ta'minlash kerak edi.

Neapolitan maktabining bastakorlari hatto uning eng yuqori cho'milish paytida drama savollarini qabul qilmagan. Neapolda tashkil etilgan "jiddiy" opera (Opera Seriya) ning turi asosan ary va tanqidlarini o'zgartirgan; Muhim rol o'ynagan ansambllari; Xorlar deyarli yo'q edi; Asosiy joy qahramonlarning his-tuyg'ularini ifoda etadigan Aria va duetlar egalladi; Qabul qiluvchilar, voqealar afzal ko'rildi, drama harakati. Virtuos qo'shiqchilarining kuchi kuchayganligi sababli, dramatik tarkibga e'tibor berilmayapti. Opera Seriya tadqiqotlari delikazlari delikazlari detallari detallarining rivojlanishiga juda salbiy ta'sir ko'rsatdi. Opera Kiblettetining mallalari ko'pincha sevgi haqidagi sevgi fitnalarini qutqarish uchun soviydi.

Qahramon-pastordinal mavzular, mifologiya va o'rta asrlarning uchastkalari faqat Canva tomonidan xizmat qiladi, bu esa Brilliant Virtuoso Aria-ni keltirib chiqaradi. Ijrochilar va tinglovchilarga ko'ra, musiqaning bir qismi 20-yillarda baholanishi mumkin. XVIII asr Barcha harakatlar turli xil bastakorlarga tegishli bo'lgan Ofer keng tarqalish turi. Bunday operalar Pastecho ("pate" deb nomlangan).

XVIII asrda bir necha bor. Shoirlar va bastakorlar "jiddiy" opera dramaturgiyasini kuchaytirishga urinishgan. Bu shoirlarga katta yordam, A. Xeno va Pietro mebastasio. Ammo ular opera ijrosini yaratishda sxea-kodni engishmadi: ularning avvalgilar, xeno va metastasiya drama talablaridan kelib chiqqan, ammo qurilish tartibida belgilangan tartibda, ammo belgilangan tartibda. Operaning musiqiy dramasi aslida qoldi; Xususan, adabat epizodlari vokal raqamlari orasidagi rasmiy ligamentlarning tabiati edi. Rejalarni ijro etish paytida tomoshabinlar odatda baland ovozda gapirishni yoki zalni eyish va o'ynashga sarflashdi.

Aytilganidek, "Redining italyan bastakorlari jiddiy, fikrlovchi rassomlarga ega emasligini anglatmaydi. XVIII asrning ikkinchi yarmida, Italiyaning ma'rifatining davrida "jiddiy" opera operaning badiiy darajasini oshirish uchun ko'paydi, ammo italyancha bastakorlarning hech biri umuman qabul qilingan tuzilishdan o'tishga qaror qilmagan ARIAning og'irligi barqarorligini tark etish uchun opera seriya.

Bir vaqtning o'zida xuddi shu Neapolitan maktabining tubida "jiddiy" opera bilan bir vaqtning o'zida komik opera (Opera Buffa). Har tomonlama keng ommalashgan birinchi bosqichlardan, u Evropa shaharlarida tezda tarqalib, hatto sudya teatrlarining sahnalaridan ustun turibdi.

Kelib chiqishi XVIII asrda chiqib ketadi, italiyalik komik opera komediya sahnalaridan ko'tarildi va "Neapolitan Operas" ning kesishishi; Odatda oddiy qo'shiqlar bilan mukammal bo'lgan komediya, boshqa manbalari dialektik (xalq dialektlari asosida). Janqiy Opera kabi, "Govanni" Battlist Perguitze oraliqida o'zini o'rnatdi (1710-1736); Asrning so'nggi choragida Giyovanni Piatzielo asarlari (1740-1816) va Domeniko Chimoroz (1749-1801) asarlaridagi klassik klassik klassik klassik klassik klassik kolalarga etib bordi. Buffra opera o'z intilishlarida demokratik, "jiddiy" opera "ga javob sifatida" jiddiy "Operaga qarshi, ma'lum bir aloqa san'atining san'ati talablariga javoban paydo bo'lgan zamonaviylik bilan.

Italiya komiks operasi zamondoshlar hayotidan sahnaga chiqish bo'yicha ko'ngilochar sarguzashtni namoyish etdi; Lazzatlar masxara qiladi va ko'pincha "jiddiy" opera operaning eng katta janrini tashkil qildi. Seriya, uning mohirona ta'siri operatori va Opera Buffa operatorlarining eksklyuzivligi komediya-uy sharoitlari, oddiy odamlar va ichki kirishlar, jonli raqs ritmlari, o'ziga xos raqs ritmlari, folkli dialet komediyalariga qadar. Komiksiya operasida katta ahamiyatga ega bo'lgan dinamik ansambllar to'yingan.

Uning rivojlanish yo'lida, opera buffa rivojlandi; "Jiddiy" operaning alohida elementlari kulgili va aksincha. Ammo bu janrlar XIX asrda ham alohida yashashni davom ettirdi.

Milliy ozodlik harakati davrida XIX asrning birinchi o'n yilligi Birinchi italiyalik romanada shoirning karbonatining inqilobiy harakati ishtirokchilari san'at va adabiyot vazirligi asosiy vazifasi hisoblanadi. Ular rivojlanish uchun kurashdi milliy madaniyat- Xalq hayotini, shtatining hayotini o'rganishga chaqirdi, uning sho'rligi va tarixi va san'atidir.

Italiya xalqiga yirtish milliy o'zini anglashUlar mamlakatni birlashtirish uchun va unga ag'darib tashlashga chaqirdilar.

Milliy ozodlik harakati opera san'atida aks ettirilgan, unda zamonaviy hayot tendentsiyasi. Operadagi yangi yo'nalish italiyalik adabiy romantizmning izchil ta'siri ostida shakllangan. An'anaviy mitologik zarbalardan voz kechish, italiyaliklar bastakorlar insonga, ruhi olamiga murojaat qilishdi.

Istaligi Jaxkino Rossini (1792-1868) Italiya opera rivojlanib, oldingi bosqichini yakunlash va yangi milliy maktabning boshlanishini rivojlantirishda majburiy bog'liqlik edi. Kasal bachadon operatsiyalarida (eng yaxshisi Seviling Berber), ularning qalin, dolzarb miqdori, buffra opera eng yuqori hema kuniga yetdi.

Rossini, shuningdek, o'sha paytda chuqur mafkuraviy va dramaturgik inqirozni yaratgan "jiddiy" opera faoliyatini boyitdi. To'g'ri, uning asarlarida keskin rivojlanishning tabiiyligini buzgan ko'plab anjumanlar bo'lib qoldi. Rossisi osonlikcha musiqa parchalarini bitta operadan boshqasiga osongina o'tkazganligini aytish kifoya. Shunga qaramay, "jiddiy" opera janrida bir qator ajoyib yozuvlar yaratdi.

Rossiiy zamonaviylik talablariga javob beradigan qahramon mavzulariga murojaat qildi; Kuchli xorlar o'z faoliyatida, dinamik, rivojlangan ansambllar, rang-barang va keskin ifodali, orkestrga aylandi. Rossi "Vilgelm Tel" qahramon-tarixiy romantik operaning yangi janrining asosini yaratdi.

Inglizcha Rossi va uning yosh zamondoshlari va izdoshlari - Vincenzo Belzi (1801-1835) va GAetano Donizetti (1797-1848) - birinchi navbatda Italiya opera san'atining eng yaxshi yutuqlari uchinchi XIX. Ichida. Ushbu bastakorlar italiyalik Operaning musiqiy tilini yangiladilar, uni go'zal ohanglar bilan to'ldirishdi, bu juda yaqin jamoat qo'shig'iga yaqin. Ular qo'shiqchilarga namoyish etadigan musiqalarni qanday yaratishni bilishar edi. Rossi, Bellini va Donizetti ismlari bilan J. Rubini, M. Maliban, A. Tamburi, L. Griji kabi, L. Labburi, L. Labbiyiy, L. Griji kabi, L. Labrij ismlari bilan bog'liq Evropaning barcha sahnalarida italyan operasi.

Italiya opera Opera-ning gullab-yashnashi qisqa edi. "Vilgelm" ni yaratib, Rossi Operas endi yozmadim. 30-yillarning o'rtalarida. Yosh Belzini vafot etdi. 40-yillarning boshlarida. To'g'ri yoritilgan donizetti ijodkorligi qiyalik ostida ketdi. Milliy Opera yana jiddiy inqirozga duch keldi. Italiya sahnalari Rossi, Bellini va Donizettining ko'plab taqlidlari tomonidan tuzilgan Mediokre operase operatsiyasini suv bosdi. Asarlarda, bu ko'pchilik uchun kelgusi mavsumda yaratilgan va zudlik bilan unutilgan va drama muammolari juda kam e'tibor berildi. Opera ohlari rasmlarning tabiatidan kelib chiqadigan va ba'zan ham mazmunda ziddiyatlarda engillashtirilmagan ta'sirlarni engillashtirdi. Bastakorlar qabul qilingan stencil tomonidan tuzilgan librettoga yozishda davom etishdi; Operatsiyalarda musiqiy raqamlar odatiy bo'lmagan sxemalarni kuzatib bordi.

Opera teatrlarida bo'lgan tartibda to'laqonli opera librettosi ham xalaqit berildi. Libretto o'sha vaqtning eng yaxshi shoirlarini yozgan bo'lsa ham, "Kutubxonalar" dunyo adabiyoti klasslari "klassikachilarining ishlariga murojaat qilsalar ham, ular hech qanday zararni kuchaytirdilar.

Italiya opera opera opera opera opera opera opera opera operativ operatori, jasur innovatsiya, issiq, amin bo'lgan va izchil chempionni olib keldi haqiqiy printsiplar italiya adabiyoti Milliy ozodlik harakati davridagi davrlar.

Agar Milliy opera maktabining asoschisi Rosining, keyin Verliyning ishida bo'lganida, u eng yuqori Hema kuniga yetib keldi. Narkning ma'nosi va tanishish kuchi uchun bastakor umr bo'yi va o'limidan so'ng, uning umri davomida hech narsa qilmagan. 40-yillarda paydo bo'lgan asosiy qahramon operalari inqilobning ko'payib borayotgani, butun mamlakatning madaniy kuchlari ozodlikdan mahrum qilinishining o'sishi bilan tug'ilgan. Ishonchli demokrat va patrichi, Vaziy yuqori mafkuraviy va bir vaqtning o'zida keng tarqalgan massalar uchun ochiq bo'lgan. Musiqachining eng buyukligi - milliy opera an'analariga asoslangan va milliy o'ziga xoslikni himoya qilgan birinchi ijodiy qadamlardan biri, u dramatik haqiqatni qidirish yo'lida yurdi.

Taginarli rassom va tug'ma dramaturg, u qasddan tartibli, italyan operaining o'lik davrida tubjoy odatiy holga befarqlik ekanligini angladi. Italiya operalarining asosiy kamchiliklari qurilish sxemasini qurishda ildiz otganini anglab, u keskin to'liq to'liq kutubxona yaratish uchun tinimsiz kurash olib bordi va o'z o'rinbosarlarining ishini faol olib bordi.

Verki doimiy ravishda belgilar va dramatik vaziyatlarning hayotiyligini anglashga intildi. U yangi dramatik rostgo'y shakllarni qidirayotgan edi. Operadagi barcha ekspozitsion mablag'lar asosiy g'oya identifikatsiyasini tuzishga harakat qildi.

"Sovronlik romantizm" dan "Ispaniya romantikasi" ning "Romantik" ning yaqinidagi "Verdi" ning keyingi ishlarida, "Otello" va "Falste" ning so'nggi ishlarida erishgan yutuqlarini tanqid qildi. harakatlar, so'zlar va musiqa, haqiqiy musiqiy dramasini yaratishga keldi.

70-yillarda. O'tgan asrda Italiya operasida, musiqa kuchlari guruhlangan ikkita ustunni boshdan kechirgan ikki qutb, vizi va Vagner ismlari bo'lgan. Germanda ishtiyoqli va ayniqsa Vagnerga bo'lgan ishtiyoq, ularga taqlid qilish istagi italyan yoshlarining katta qismini egallab oldi. Oddiy taqlid qilishga to'g'ri kelgan uni sevimli va eng yaxshi ijobiy va salbiy tomonlarga ega edi.

O'rganish nemis musiqasi Bu italiyalik bastakorlarga uyg'unlik, polikligi, orkestriga bo'lgan qiziqishi ortib bordi. Ammo shu bilan birga, ular klassik opera merosini tashlab, italiyalik opera opera an'analari bilan yurishdi. Hatto Verdi ijodi ham ular ishdan bo'shatildi. Ushbu sohaning eng ajoyib vakili "Mefistofel" operasi o'sha paytda katta muvaffaqiyatga erishgan "Mefistofil" ning eng katta muvaffaqiyatlari bo'lgan.

So'nggi o'n yillikda, vaginnizm Italiya orqali tarqaladigan vagnenizm o'ziga yangi opera yo'nalishi - Veroda ("Vero" so'zidan - haqiqiy, haqiqatli). Opera Readerning paydo bo'lishi uchun tuproq 80-yillarning adabiy harakati tomonidan tayyorlangan. Xuddi shu nomni kiyib.

Birinchi version opera - "Pietro Maskanya" (1890) - romanni verga hikoyasida yozilgan. Va undan keyin "askarlar" shamiyati "askarlar" dan keyin "askarlar" leonkallo (1892) jamoatchilik orasida katta muvaffaqiyatga erishdilar, bu italiyalik Vagnerning opera uchastkasisidagi opera uchastkalaridan charchagan.

Terizning ijodiy krediti bu hayotiylikdir. Operaslar mavzusi, veristlar kundalik hayotdan o'tdi. Ularning qahramonlari - emas taniqli shaxslarva odatiy, oddiy odamlar o'zlarining dramalari bilan. Bu italyan tasdiqlash frantsuz tilidagi lirik operaga yaqin. Italiya versiyalarining ohangli tilida, Gunu, Tom, Massenning ta'siri. Amaliy ijodkorlar orasida maxsus sevgi BIZA va VERI. "Karmen" ning bir verislik versiyalari "WADES" operaslarini yuqori baholadilar, ular musiqa va dramatik vaziyatlarning jiddiyligini his qilishdi. Bu uning ijodining mazmuni, shuningdek, tempekislik va qulay ohanglar, verlar keng ommalashgan. Biroq, ularning operatsiyalarida uchastkalarning talqini ko'pincha melodramatik xarakterga ega bo'ldi. "Bezaksiz" ning kundalik hayotini namoyish etishni istash, versiyalar ko'pincha haqiqatni haqiqiy takrorlashni "fotosuratni suratga olish" bilan almashtirdi. Va bu, ba'zan musiqa shaklida, tabiatning yuzasiga, tabiiylikka olib keldi.

XX asr italiyalik bastakorlar orasida eng yaxshi ijodkorlik ko'p jihatdan verizmga yaqinlashadi. Giakomo pukkchini (1858-1924), u nemis romantizm ta'sirining ilk operatsiyasidan qochib ketmagan. Asosiy ijodiy intilishlarga ko'ra, Puccini uslubining xarakterli xususiyatlariga ko'ra - bemor, uning ishida ko'p narsa o'quvchilarning chegaralaridan tashqarida bo'lgan. Pukchini bu yo'nalishdagi bastakorlar orasida eng qobiliyatli va ko'p qirrali.

VerizH BUCCHINI asosan opera uchastkasiga bo'lgan munosabatida namoyon bo'ladi. Oddiy, buzilmagan hayotda, pukkini hayajonli drama uchun material topadi. Musiqa nutqi Bu har doim hissiy haqiqat. Boylik va musiqiy tilning tazelikiga ko'ra, bastakor o'z zamondoshlari orasida ajralib turadi - veristlar. Va pukkchin ijodkorlikda Verdial uchburchaklarga ko'tarilmasa ham, lekin musiqaning organikligi bo'yicha his-tuyg'ularga ko'ra, u dramatik tanishishning kuchi va yorqinligiga ko'ra, u Verdi uchun to'g'ridan-to'g'ri meri meri. va chinakam italyan rassomi.

Italiya mumtoz operatsiyasining eng yaxshi merosi - Rossi, Bellini, Donizetti, Pukkin va xususan, Verdi. Ushbu bastakorlarning asarlari eng ko'p musiqa teatrlarining repertuariga kiradi, kontsertlarda va radioda.

Italyan klassik operaUning ilg'or mafkuraviy tarkibi bilan kuchli milliy an'analarga ega bo'lgan holda, "Vataly" o'zining G'aznachilikning xazinasidagi xazinalardagi sharafli joyga tegishli.

Keyingi XX asrda. Italiya bastakorlari o'zlarini instrumental musiqa shakllarida yoritadilar. Biroq, zamonaviy Italiyada opera unutilmaydi. O'n Operatning muallifi 1904 yilda "Yakshanba" Romani "yakshanba" dagi noyob L. Tolstoyda (1877-1954) bo'lgan. XX asr boshlarida. Opera janri Prtar Rezto Rezpigi (1879-1936), Italiyaning taassurotlari vakili, shuningdek Rim Korqovining ta'siridan saqlanmoqda. Uning birinchi operalari "Erta-enshohi" (1905) va Boloniya shahrida joylashgan "Semurama" (1910) edi. 1927 yilda Gamxard Xemuptman daryosiga "Sunkenell" teatri sahnasi bo'lib o'tdi. Ichida kech davr Uning Rezpigi xususiyati neoklassikizmga aylandi. Ushbu navbatning natijasi Opera K. Monteverdi "EAPHEU" (1935), bu ajoyib italyan bastakori faoliyatini jonlantirish va yangi ochilish marosimida o'tkazgan 1935 "(1935).

Opera janrida ishlagan zamonaviy italyan bastorlarining katta avlodining eng katta vakili - bu "1880-1968". Uning bastakori uslubi milliy san'atning klassik va hisobotlarini o'rganishda shakllangan. Pizetti doimiy ravishda mashhur "Milan" "La Scala" uchun doimo tarkibiy tashkil etilgan. Ularning ko'pchiligida taniqli Arturo Tussiyin tomonidan o'tkazilgan. Birinchisi, "Fedra" dramada "Annunezio" (1915). "Fra Gerardo" 1928 yilda "Fra Gerardo" 1928 yilda o'n beshta operasni ochish mumkin emas. teatr, lekin uning ishlari repertuarda uzoq vaqt qolish uchun har doim muvaffaqiyat qozonish uchun etarlicha muvaffaqiyatlar bo'ldi. Teratrda kuchli bastakorlar jadal ishlashda davom etdi. 1947 yilda - 1947 yilda - 1949 yilda "Oltin" - "Vanna luppe", 1952 yilda "Ipigrogi" - "Kaliostro" - bu ishlarning ayrim xususiyatlari. "Pelley va Melisandda"). Uning marhum yillarida eski italiyalik usta yuqori hokimiyatni yo'qotmadi. Uning so'nggi operalarining uchtasi Italiya tashqarisida eng muvaffaqiyatli bo'lganidan uchtasi: Bu Italiya tashqarisida eng muvaffaqiyatli bo'lganligi diqqatga sazovor: bu "Jorio qizi" D "matnida" Annunezio (1954), xabar Neapoldagi Avalentin Roberto Rosselinning "Kafedarda qotillik" (1958) va "Xayriyat" (1964). "Kafedordagi qotillik", Britaniya jamoatchiligi tomonidan alohida qiziqish uyg'otdi, zamonaviy inglizcha shoir va dramaturge o'yinining she'riy matnining she'riy matnida yozilgan. Drama Kanterbury Thomas Bekettopning hayoti va o'limi haqida hikoya qiladi, ingliz shohi Heinrich II. Ikkita sabab bu ishning chuqur mafkuraviy modigida: demakog '"Monarxning mutlaq kuchi" nomli "tarixiy ehtiyoj" - "Monarxning mutlaq kuchi" nomi bilan "Bekchettning tarixiy ehtiyojlari" - va ixtiyoriy ravishda Qahramon tomonidan qabul qilingan. O'zining o'yinining tarkibidagi dramaturg oldindan o'ylab, iloji boricha iloji boricha paydo bo'ldi. Bu dastlab katoliklarga sig'inish shakllarini va qadimgi yunon fojia shakllarini xor sharhi bilan birlashtiradi.

Psmsetti yaqinidagi musiqa teatrida ijodiy tanishuvlar va rollar ko'lami bo'yicha faqat Jan Franchesco Malipierro (1882-1973). 20-asrning ko'plab italiyalik bastakorlari singari, u aytildi, taassurot ehtirosidan o'tdi maxsus e'tibor orkestrga. Ammo allaqachon 20-yillarda. Ushbu bastakor italiyalik barokli va Uyg'onish davridagi Italiya ustalari bilan chuqur o'rganildi va keng tarqalgan neoklaatsiyaga sodiq bo'ldi. Klaudio Monteverdi va Antonio Vivaldi, Molikieroning o'zi ushbu bastakorlarning kuchli stilistik ta'sirini boshdan kechirish uchun ko'p vaqt va kuch sarflash. Uning uslubini shakllantirishda qadimgi xalq qo'shig'ining va Gregorian Xoraning Diatal ohangi bor edi.

Malipaero kamida o'ttiz turli xil musiqiy va teatr asarlarini tashkil qildi. 1918 yildan 1922 yilgacha bastakor "orfeids" va "oltin ravishda" opera triloglari ustida ishladi. 1932 yilda u "Venetsiyalik sir" deb nomlangan uchinchi trilogiyani yakunladi. Eng mashhur Operas Malikipjero - Luigi Sillandello spektaklida "Begona o'g'li tarixi" (1933). Shuningdek, biz "T.Nampman" va "Tosh-Juan" (Don-Juan »(Don-Juan» (1964) Pushkinning so'zlariga ko'ra, "Don-Juan" (1964).

"Alfredo Kasella" (1883-1947) "Italiyaning yirik avlod bastakori" Italiyadagi asosiy qismining umumiy ko'rinishi to'liq emas, ammo bu katta usta bilan bog'liq bo'lmagan instrumental musiqani operadan ko'ra ko'proq jalb qilgan bo'lsa ham . Opera janrida u uchta asarni yozdi: "Ilon ayol" (1931), "Orpiseya tarixi" ning "Amaliyoti" operasi "(1932 yilda joylashtirilgan). "Monumental-parad" uslubida, "monumental-parad" uslubida, "Madaniy va ijodkor" uslubi va "Madaniy va ijodkor" ning "Efiopiya" ni rivoyat qilgan. Fashist diktaturasi sharoitida, hatto eng iqtidorli bastakorlarning ijodiy harakatlari ko'pincha "etnografizm", "tarixiymum", "tarixiymum" va siyosiy ahamiyatga ega bo'lgan "etnografiya" ning demogosi yoki siyosiy ahamiyatga ega bo'lgan. Viloyat shkafidagi ushbu talablar Mussolini davridagi "Mussolini" davri bilan ajralib turardi, bu esa o'zini san'atning "oltin asri" deb atadi.

Fashizmning asosiy raqibi va uning san'atdagi siyosatining asosiy raqibi Luiji "Dligi" Dligi "Dligi" Dligi "Dligi" Digi "Dligi" (1904-1975), ular urushdan keyingi yillarda yaxshi tan olindi. Aqpiqol yoshligida Italiyada, ammo 30-yillarning oxirida Uning musiqasi ifodaiyatning xususiyatlarini ochib beradi. "Remponkol" ning uchastka yillarida mashhurligi, bir qator mamlakatlarda televizion chiqishlar sifatida etkazib berildi. Bu "Tungi parvoz" (1940) A. De Sankt-Exch-Exchayde va "mahbus" (1949) hikoyasi haqida Novella V. De Lyuk-Adonada "Qiynoq umidiyati" haqida xabar bermoqda. "Dalperikkola" musiqiy san'atdagi italyan qarshilikning yorqin ifodasi. "Mahbus" operasida harakat XVI asrga bo'linadi. Ispaniya qamoqxonasida Flandsarlarning ozodligi uchun ismsiz kurashchi hammasi bo'ladi. U o'z vatanidagi voqealar va nihoyat qatl etishga olib keladigan soxta va'dalar tufayli azoblanadi. Tinglovchilar opera mavzusi fashistik terrorchilik va qarshilik, siyosiy diktaturaga qarshi kurash, shaxsiy diktaturaga va xalq erkinligiga tajovuz qilishdir.

Music Dalapikrola chuqur ifodali, ammo uning musiqiy tilining murakkabligi va hech bo'lmaganda uning asarlarini idrok etishning oldini oladi.

50 va 60-yillarda. Italiya opera teatrlari o'zlarining musiqalari uchun musiqalari bilan mashhur bo'lgan ba'zi bastakorlarning yozuvlarini o'rnatdilar. Bu Nino Rata (1911-1979) va asosan Renzo Roselini (1908-1982), taniqli kino rejissyori akasi. Ushbu bastakorlarning sa'y-harakatlari demokratlashtirishga urinish va zamonaviy italyan operalarini yangilashga urinishini qayd etdi. Rosselini o'z operatorlarida "urush" (1958), "Briting" (1958), "Briting" (1958), "Briting" (1958), ongli ravishda zamonaviy hikoyalarni tanlab, musiqa tilini soddalashtirishga intilib, musiqa tilini soddalashtirib, musiqani soddalashtirishga intiling folklor va ommaviy qo'shiq janrlari.

Italiya musiqali teatrini yangilashning yanada hal qiluvchi tajribasi, Luigi Nono (1924-1990), "murosasizlik", 1961 yildan beri Italiya tashqarisida keng shon-shuhrat qozongan. Ushbu mahsulotga binoan bastakor BRETTTIYA AGRATOR TEATRI ASTROASI an'anasini jonlantirishni rejalashtirmoqda. Nooroning mafkuraviy va estetik dasturi bir qator murakkab muammolarni, avvalambor, bastakor qandaydir tarzda kompozitsiyaning yangi, zamonaviy texnik vositalari bilan ishlashning mavjudligi, unumdorligi talablari mavjud edi. Nomuvofiq "jamiyat hayotidagi san'at doktasini qabul qiladigan va odamlar uchun san'at, san'at, san'at, san'at, san'at, san'at, san'at namoyishi zarurligini biladi tinglovchilarning keng massalari. Shuning uchun, u Opera-da, u soddaligi va kuzatuviga g'amxo'rlik qiladi, mashhur ohangda, xarakterli odamlarning raqs ritmlarini, xarakterli odamlarning raqs ritmlarini, xarakterli odamlarning raqs ritmlarini, nutq so'zlash xasini ishlatadi. Ilgari magnitafonda qayd etilgan g'azablangan xorlar ko'plab repruar vositalar orqali translyatsiya qilinadi. Ularning kuchli "stereo" ovozi ochiq havo musiqasi haqida ko'chalar va kvadratlarning monumental musiqasi g'oyasi bo'lishi kerak. Bastakorning o'zi tomonidan yozilgan opera libretto juda siqilgan va sxematik, individual uchastkalarning tarkibiy qismlariga tarkibning eng muhim dolzarbligini oshirish imkonini beradi. Matnda turli xil mualliflarning turli she'rlarini o'rnatishni o'z ichiga oladi, bu bastakorning nuqtai nazaridan, vaqt ruhini aniq ifoda etadi. Operaning birinchi versiyasi "murosasizlik" deb nomlangan. 1960 "va Jazoirda urushga qarshi norozilik namoyish etildi. Keyinchalik ochilgan, bu opera boshqa dolzarb shiorlar bilan to'ldirilgan, hozirgi kunning siyosiy jihatdan tegishli hujjatlaridan iborat. 1961 yildagi Venetsiya festivalida Evropa sahnasida operatori siyosiy mojaroga yo'l oldi - bu jihatning sababi - zo'ravonlik, ir'ulyatsiyaga, jamiyatni sotishning ijtimoiy o'zgarishlarini targ'ib qilish. Bu ish ko'plab "sinov", tajriba xarakteriga qaramay, ko'plab Evropa teatrlarida o'rnatildi. Bu endi "murosasizlik" ostida yangi versiyada mavjud. 1970 "" Yangi detallar yangi ma'lumotlar texnikasi, ammo bastakor bu yo'nalishda yanada ko'proq qidiruvlar davom etmoqda, ehtimol yangi musiqiy va ifodali vositalar bilan zamonaviy siyosiy teatrning dramatik usullarini eng to'liq sintez qiladi.

Opera Italiyada paydo bo'ldi. U teatr sirlaridan "o'sdi" - u fonda ishtirok etgan ruhiy g'oyalardan kelib chiqadi. Bunday fikrlarda musiqani vaqtdan boshlab, muhim dramatik lahzalarni ta'kidlab, vaqti-vaqti bilan yangradi. Keyinchalik u bunday sirlarda muhimroq bo'ldi. Birozdan butun o'yin davomida musiqa pauza qilmasdan yangradi. Operaning birinchi prototipi "muqaddas Pavlusning murojaat" deb ataladigan «Muqaddas Pavlusning murojaat» deb ataladigan «Muqaddas Pavlusning murojaat» deb hisoblanadi. Ushbu komediyada musiqaning boshidan oxirigacha musiqa tovushlari, ammo hamrohligining rolini bajaradi.

XVII asrdagi cho'pordilarda ular permlar yoki madrjollarning (musiqiy va she'riy spektakllar) tashrif buyurishdi. XVI asr oxirida, pastorallarda yakkaxon vokal raqamlari paydo bo'ldi. Bu odatiy zamonaviy insonda operaning kelib chiqishining boshlanishi edi. Bu janr musiqa dramasi deb topildi va Opera XVII asrning birinchi yarmida bo'lib o'tdi. Shuni ta'kidlash kerakki, qator ishlarini musiqiy dramalar bilan opera volosidan keyin ham qo'ng'iroq qilishni davom ettirdi.

Operaning bir nechta turlari mavjud. Asosiysi "katta opera" yoki lirik fojia. U ajoyibdan keyin o'rnidan turdi Fransuz inqilobi Va aslida o'n to'qqizinchi asrning asosiy musiqiy yo'nalishi bo'ldi.

Opera teatrlari tarixi

Birinchi opera 1637 yilda Venetsiyada ochilgan. Opera aristokratlar ko'ngil ochishiga xizmat qiladi va oddiy odamlar uchun mavjud emas edi. Birinchi yirik opera 1597 yilda birinchi bo'lib amalga oshirilgan "DAFNE" Jacopo Peri hisoblanadi.

Opera san'atning eng sevimli ko'rinishi bilan mashhurligini juda mashhur qildi. Adabiyotlarning adabiyot operalari ularga arzon va tushunarli musiqiy san'at turini yaratadi, chunki u an'anaviy fitnasiz an'anaviydan ancha osonroq bo'ladi.

Hozirgi kunda yiliga yigirma mingga yaqin opera spektakllari beriladi. Bu shuni anglatadiki, ellikdan ortiq operalar har kuni dunyoda amalga oshiriladi.

Italiya opera boshqa Evropa mamlakatlariga tezda tarqaldi. Yillar davomida u ommaviy ravishda aristokratlar qabul qilishdan to'xtab, ommaviy ravishda mavjud bo'lib qoldi. Opera teatrlarida "Galereya", oddiy fuqarolar mazali qo'shiqqa aylanishi mumkin.

Tegishli maqola

Maslahat 2: salatning paydo bo'lishi tarixi "mo'ynali palto ostida"

An'anaviy va suyukli minglab odamlar salatasi "mo'ynali palto ostida" salatasi siyosiy subtekematga ega ekanligini kamchilik biladi. Ushbu taomni uzoq 1918 yilda ixtiro qilgan, siz bilganingizdek, Rossiya uchun burilish nuqtasi bo'lgan. Ishonmoq xalq afsonasi, "Mo'yli palto" - bu kiyim turining nomi emas, balki qisqartma.

Oddiy oshpazning innoontal ixtirosi

XIX asrning o'rtalaridan boshlab traktorlar sevimli dam olish maskanlari edi. Ular ichdilar, qasam ichdilar, gapirishadi va har qanday haqiqatga ega edilar. Ko'pincha, tashrif buyuruvchilar idishlarni urishadi, janglar turdilar, bir-birini inqilobiy fikrlar va "xalqaro" deb e'lon qildilar. Bir paytlar Anastas Bogomilov, do'konlar, bir nechta atıştırmalıklar egalarining egasi tashrif buyuruvchilarni tinchlantirish va uning muassasalarida atmosferani yanada xotirjam qilish kerak deb qaror qildi. Bu 1918 yilda sodir bo'ldi. Anastas xonadonidan biri, Aristarx Prokoptsev, agar ular oshqozonini to'yingan bo'lsa, tartibsizliklarni tinchlantirishning eng oson usuli deb qaror qildilar. Ammo nafaqat bunday, ammo yashirin pastki qismida.

Afsonaga ko'ra, u "Selenk" taomini yaratish g'oyasi bo'lgan Prokoptsev edi. Serring personazalarni, sabzavotlar (kartoshka, piyoz va sabzi) ramzi, sabzavotlar (kartoshka, piyoz va sabzi), plyonka qizil inqilobchi banner edi. Mashhur frantsuz sovuq sous "mayonez" bog'lovchi edi. Nega u aniq noma'lum edi. Bitta versiyasiga ko'ra, bu buyuk Frantsiyaning Burjua inqilobini amalga oshirganlarga hurmat belgisi edi, ikkinchisi - Antanekaning eslatmasi.

Frantsiyaga kiritilgan Anntante bolshevizmning asosiy tashqi dushmani hisoblanar edi.

Nega mo'ynali palto? Mo'ynali palto - bu quyidagicha shifrlangan qisqartmadir: "shovinizm va rad etish - boykot va anatematika."
Xalq mehmonlari tezda inqilobiy salatni baholadilar. Birinchidan, u mazali edi. Ikkinchidan, arzon. Uchinchisi, bu kuchli alkogolli ichimliklar uchun ajoyib atirtiq edi. Mayonezning ko'p sonli ko'pligi sababli odamlar kamroq yo'l tutdilar, bu kurashdan kamroq narsani anglatadi. Tramvay menyusida birinchi marta Bogomiilova salat 1919 yil oldida paydo bo'ldi. Balki, shuning uchun "mo'ynali palto ostida" va yangi yil stolida an'anaviy taom bo'ldi.

Salat tarixi chiroyli. Haqiqatga kelma, hech kim bilmaydi.

Klassik sala retsepti

An'anaviy salatni tayyorlash uchun "Mamenk mo'ynali palto ostida", qaynatilgan sabzavotlar (piyozdan tashqari) qaynatilgan sabzavotlar (piyozdan tashqari).

Mayorez uydir. Agar siz do'kondan foydalanishingiz kerak bo'lsa, unda moyning ulushi yuqori bo'lgan joyni egallash yaxshiroqdir.

Sizga kerak bo'ladi:
- 200 g skring fileti;
- 200 g olma;
- 200 g lavlagi;
- 200 g qaynatilgan kartoshka;
- 200 g;
- 100 g piyoz;
- Mayorez.

Sabzavotlar payvandlangandan so'ng, ular salqin, toza, toza va navbatma-navbat katta qirg'ichga ishqalanishlari kerak. Kamon iloji boricha kichikroq kesilgan. Serring fileti kichik kublarga kesilishi kerak: 1x1 sm dan oshmasligi kerak. Apple sayoz qirg'ichni tozalash va maydalash uchun olma talab qilinadi. Idish tekis salat idishiga yotqizish yaxshiroqdir. Klassik retseptdagi birinchi qatlam - bu kartoshka, keyin urug ', piyoz, sabzi, olma va lavlagi. Har bir qatlamning mayonezi bilan bulg'anadi.

Klassik ko'plarga ma'lum, ammo har bir do'kon hanuzgacha "mo'ynali palto ostida" ni o'z ichiga oladi. Apple o'rniga ba'zilari bodringni qo'yishdi, boshqalari piyoz ingredientlari va pishloq qatlamlarining uchinchi tomonidan chiqarib tashlanadi. Ba'zi oshpazlar idishni "aks ettirishni", qizil ikra, hatto qisqichbaqalar singari dengiz mahsulotlarini keltirib chiqarishga intilishadi. Uy bekalari ham zavq tajriba bilan. Internetda siz klassikada juda ko'p mos keladigan retseptlarni topishingiz mumkin: "Tuirishda", "Mo'ynami", "Mo'ynami", "Yangi mo'ynali palto".

Tegishli maqola

"Selenka mo'ynali palto ostida" salatni tayyorlash kerak

Matershirki rus sovg'alari deb hisoblanadi va shuning uchun Rossiya Federatsiyasiga tashrif buyuradigan sayyohlar orasida juda mashhur turli mamlakatlar. Shunisi qiziqki, bir-birlariga sarmoya kiritgan oqlangan go'zalliklarning rasmlari rus ildizlaridan ancha qiziq.

Avval rus matroshoshka

Rus qizining Klassik Matraushki shahrida bo'lib o'tgan rus qizining quvnoq bosqichi prokuratsiyani boshida Yaponiyadan Yaponiyadan olib kelindi XIX asr. Quyosh mamlakatidan yasalgan suvenir bir-birlariga sarmoya kiritgan, Yaponiyadagi donolik - Fukurum. Ular zamonaviy uyajirish holati - shtatining shtatining an'anasi ruhida chiroyli bo'yalgan va stilizatsiya qilingan edi.

O'yinchoqlarning Moskvada o'yinchoqlar ustaxonasida bir marta yaponiyalik sovg'a - bu "Vasily Stargirlik" va rassom Sergey Malutinaning bunday o'yinchoqlarini yaratish uchun mahalliy turkni ilhomlantirdi. Sehrgarlar mashinada ishora qildilar va bir-birlariga bir-birlariga sarmoya kiritgan shunga o'xshash pardalar bilan bo'yalgan. Yaponiyalik yapon suvlari haqidagi birinchi analogi Golk va Sundressning qizi edi, keyingi uyalar, sakkizdan yuqori nopok Matryshkada, bolalar va qizlarni tasvirlab berdi. O'sha paytda taqsimlangan etuk ayol ismining sharafiga uning nomi.

Sergievo Posad Matryoshki

Moskvada seminar yakunlanganidan so'ng, 1900 yilda Sergevning mavzusida Serdievdagi masalalar ustunligi o'quv seminarida seminar bilan shug'ullangan. Milliy xalqning bu turi Epifanyaning seminarlari tarqatildi, Ivanovy, Ivanovy, poytaxtning yonida joylashgan Vasiliy yulduzi poytaxt yaqinida paydo bo'ldi.

Vaqt o'tishi bilan, ushbu o'yinchoq suveniri bunday mashhurlikni qo'lga kiritdi, chunki chet elliklar rus ustalaridan buyurdilar: frantsuz, nemislar va boshqalardan va boshqalardan buyruq berildi. Bunday Matrioshki mos kelmadi, ammo hayratga tushdi. Ushbu yog'och o'yinchoqlarning rasmlari rang-barang bo'lib, mos kelmoqda. Rus qizlari - uzun sarafiqlarda va ochilgan sharflar, gullar, savat va nodullar bayflari bilan tasvirlangan. Yigirmanchi asrning boshlarida, Materoshekek xorijiy davlatlar uchun ommaviy ishlab chiqarish yo'lga qo'yilgan.

Keyinchalik MatriShoshka erkak jinsi bor edi, masalan, kozok, savatli kuyovlar, Keck va boshqalar bor edi. Yog'och o'yinchoqlar eng turli tamoyillarga ko'ra birlashtirildi, ammo muntazam ravishda, odatda, Masalan, Matryoshki-kuyovlar kelin va qarindoshlar bilan bog'langan.

MatriShakka Novgorod viloyati

20-asrning o'rtalariga yaqinlashganda Matgayka Sergievning narigi tomon tarqaldi. Shunday qilib, Nijniy Novgorod viloyatida magistrlar, jiyanlarni yorqin boshpanalarda ingichka qizlar shaklida yasagan. Va Sergiev-Pomod hunarmandlari bu o'yinchoqlarni ko'proq siqilish va g'alla shaklida yasadilar.

Zamonaviy Matratoshki

Endi MatriShoshka rus madaniyatining timsollaridan biri hisoblanadi. Zamonaviy Matratoshki turli janrlarda yasalgan: klassik rasmlar, taniqli siyosiy arboblar, teleko'rsatuvlar portretlari, teleko'rsatuvlar, kino yulduzlari va poplar joylashtirilgan.

Sergiyev posozida o'yinchoqlar muzeyida XX asr boshlarida, 20-asrning o'rtalarida, shuningdek, taniqli rassom Sergey Malyutin tomonidan bo'yalgan birinchi Matramushka.

Mavzuni video

Tarixiy ahamiyat va rivojlanish yo'llari. Opera seriya uning birinchi uchinchi qismida evolyutsiyasi XVii asr va janrning kelayotgan inqirozi. P. Metastasio. Tritikani boshqarish opera tushunchasi seriya. o'rtagacha XVIII asr. Opera Buffa, uning kelib chiqishi, keyingi va asosiy vakillari (J. Cergolezi, N. Logroshino, B. Gouppi, N. Picyzinni, J. Palyzielyo, D. Chimaroza).

Deyarli XVIII asr davomida Evropaning diqqatiga sazovor bo'lgan italiyalik opera jamoatchilik e'tiborini o'ziga jalb qiladi va estetik nizolar: birinchi asrda (20-asrga qadar), keyin asrning o'rtalarida va keyinchalik Parijda Glitch islohoti munosabati bilan, nihoyat, milliy opera maktablari o'z mustaqilligini (xususan, Rossiyada) himoya qiladigan bir qator mamlakatlarda. Qanday bo'lmasin, italiyalik Opera deyarli hamma joyda biladi. Salom, uni oldingida yoki satirik masxara qilish, uning oldida egilib, boshqa musiqiy janr haqiqatan ham xalqaro shuhratga ega emas. Nafaqat opera ishlari tarqatiladi. Italiyaning eng yirik bastalari Evropa musiqa markazlarida, hovlining hovlilaridagi va jamoat teatrlarida ishlaydi; Italiya opera truppalari eng yaxshi virtuos qo'shiqchilarining poytaxt sahnalarida chiqishadi. Italiya opera opera Evropa musiqa va teatr madaniyati kabi, Italiyaning musiqa va teatr madaniyati, Bel Canto badiiy singari ijodiy maktab sifatida.

XVIII asrdagi musiqa tarixi uchun ular Opera Seriya va Opera-Buffning musiqiy rivojlanishida kuzatilgan tendentsiyalar juda muhim edi. Bu nafaqat opera san'atiga, balki musiqiy tillar tarixi, musiqiy tasvirlar va musiqiy mavzularning yig'ishiga ham tegishli. G'arbiy Evropa musiqasining asr boshlaridan Vena Classikaga sinishdagi evolyutsiyada Italiya Opera ikkalasi ham yangi va kuchli samolyotni harakatning keng oqimiga qo'shildi. Bunga Italiyada musiqiy rivojlanishning katta organikasi va mamlakat tashqarisidagi italyan operasi tomonidan bosib olingan keng qamrovli harakat faoliyatiga yordam berdi. Albatta, opera seriya uning qarama-qarshiliklari va

ikkinchi uchinchi asrlarda to'qnashuvda inqiroz tarixiy rol o'ynadi, bu erda 1730 yillarda ilg'or yo'nalishdan boshlangan yosh opera-bufaldan farq qiladi. Shunga qaramay, italyan opera san'atining boshqa turlari o'zlarining musiqiy tomonlaridan zamonaviy musiqiy fikrlashda eng kuchli izni tugadi.

XVIII asrning o'rtalarida yuz bergan musiqiy uslubni rivojlantirishda, avvalgi yo'nalishni tanqid qilish va yangi shaklni shakllantirish bilan bog'liq bo'lgan mafkuraviy va ijodiy yoriq sifatida ta'sir ko'rsatdi biri. Shu sababli, buffra opera Yaratuvchisi, "Alessandro Scarlatti" dan "Alessandro Scarmatti" dan yangi jarayonlar xususiyatlarini Seriya va Giyovanni Baggast pergolistik pergolini, buffa opera yaratuvchisi bo'lgan. Fenomening boshqa guruhlari birinchi piatning birinchi poydevori A. Scarlatti tomonidan o'rnatilgan va boshqa tomondan Evropaning tarqalish va muvaffaqiyatini aks ettirgan.

Yorqin misolda, yonboshda - Opera bastakorining yo'lovchisi - biz "Opera Seriya" musiqiy dramasi va chinakam dramani izlashdagi ushbu qarama-qarshiliklarni engish qanchalik qiyin bo'lganini va bu haqiqiy dramani izlashdagi ushbu qarama-qarshiliklarni engish qanchalik qiyin bo'lganligi va bu qanchalik qiyin bo'lishiga amin bo'lishimiz mumkinligi va chinakam dramani izlashdagi ushbu qarama-qarshiliklarni engish qiyin bo'lganligimizga amin bo'lishimiz mumkin. O'sha yillarda, qo'lingiz yaratilganda, Italiyadagi Seriya Opera, shuningdek, XVII asrning XVII asr va Neapolning XVIII maktabi tomonidan to'g'ridan-to'g'ri rivojlanib boraverdi, keyin esa boshqa ko'pchilik ishtirokida Ushbu ijodiy maktab ustalari va uning yo'nalishi bo'yicha: N. Rodora (1686 - 1768), F. Leo (1690 - 1730), L. Leo (1694 - 1744), F. Leo Mancini (1679 - 1739), IA ASSE (1699 - 1783), o'nlab ikkilamchi bastakorlar. Va ajoyib narsa - bu nomlangan mualliflar va ularning zamondoshlari va bugungi kungacha bo'lgan tarixchilar, Seriyaning o'sha yillardagi operatsiyasini hisobga olgan holda, Seriya operatsiyasining umumiy tanqidiga sabab bo'lgan. Tadbirkorlar va bugungi kunda uning sayrida inqiroz deb baholanmoqda. Bu shuni anglatadiki, o'sha paytda Italiya jamiyatida (va qisman undan tashqarida) tarixiy sabablar bor edi, bu tarixiy sabablarga ko'ra aniq bir daraja va bunday opera san'atining mohiyatini talab qiladi. Hozircha individual ijodiy harakatlar, sinish bilan yaxshilanishi mumkin, ildizda hech narsani o'zgartira olmasin, masalan, Operatda Operani qoldirgan hidli ishlov berilmagan. Pergoleysiyaga misol kamroq emas: Buffa opera Yaratuvchisi, u Seriya opera jankasida umumiy an'analarni buzmaydi. O'zidan, Opera Seriadagi musiqa 1720 - 1750-yillar zamonaviy afzalliklarga ega bo'lishi mumkin (ular har bir magistraturadan nishonlanadi)

yankaya ustalari), ammo Opera san'atining dramatik starti, quruq tomoshalarga e'tibor qaratib, keng tarqalgan ariyalar harakatni rivojlantirishda uzoq vaqt davomida lirik to'xtashga aylanmadi. Bu musiqiy inqirozning o'zi emas edi; Bu sintetik musiqa va teatr janrining inqirozi edi.

XVIII asrning birinchi yarmida unga aniq nima olib keldi va Opera ishtirokchilari to'liq foyda ko'rganmi? Yuz yillik mavjudligi uchun italiyalik Opera she'riy so'zning dastlabki ustunligidan, "kostyumlarda kontsert" dan "Kostyumdagi kontsert" ga pooketaning dastlabki ustunligiga yo'l oldi. Neapolitan opera maktabi, florentsiya kameratlarining estetik g'oyalaridan ancha uzoq bo'lishi mumkin emas. XVII asr davomida musiqa opera sintezida o'z o'rnini oldi. Bu musiqiy va dramatik birlikka erishgan Montevdi ishida turli xil versiyalarga erishgan "Monteverdi" ning ishida - boshqa operatsiyalarda. Bundan tashqari, Venetsiya maktabida, keng auditoriya ta'mini qo'llab-quvvatlashda, shuningdek, bunday janrning inqirozini anglatmaydi. Neapolitan maktab, shu qadar kuchli to'plangan an'analar, shuning uchun Evropada juda ta'sirchan ijrochilarning ramkalari bilan yorqin bo'lib, bu inqirozni boshdan kechirdi. Jarayonning murakkabligi bu erda turli xil buyurtma uchun sabab bor edi va ular orasida nafaqat salbiy emas.

Eng oson usul Seriya Opera-dan keyin e'lon qilinganga o'xshaydi, chunki Italiya san'atining pasayishi, jamiyat, sud rahbarlarining pasayishi va jamiyatning yuqori qismida, shuningdek, massaning bir qismi bo'yicha etuk o'yin-kulgi talablari bilan shug'ullanadi Tomoshabinlar. Bularning barchasi haqiqatan ham sodir bo'ldi: opera jamoatchiligi Operaning musiqiy va dramatik asoslariga qadar turli xil qatlamlarning etishmayotganligi; Uning estetik qarorlarining pastligi. Evropa terma teatrlaridagi eng katta va kichik evropalik hovlisda, ularning boshqa davrlarida zaharli va buzilib ketgan Virtuoso qo'shiqchilarining "tashqi" o'yinlarini tashqi ko'rinishiga olib keladigan opera teatrlarining rivojlanishi. bastakor niyati. Operadagi drama bir vaqtning o'zida fonga butunlay orqaga chekindi. Biroq, avvalambor, vokal shakllari va dramaning qo'zg'alishi tomonidan ishlab chiqilgan duraklarning hukmronligi nafaqat saroyda va boy teatrlarda, balki umrbod tantanalarda, balki butunlay tantanalarda, balki butunlay tantanalarda, balki bir necha yillardagi italyanlarning ichki operatsiyasiga xosdir. "Oddiy" dizayni bilan odatiy chiqishlar bilan, saqlashni tejash uchun. Opera Seriyadagi dramatik asosni zaiflashtiradi (g'oyalarni eslatib bo'lmaydi), virtuoso qo'shiqchilariga bo'lgan ishtiyoq

yaqinda mafkuraviy va badiiy inqirozning bezovta qiluvchi alomatlarini ko'rib chiqish: Uyg'onish davri va "Musiqiy" musiqada drama "g'oyasi o'tmishga kirdi; Musiqiy dramaning yangi o'quv kontseptsiyasi hali rivojlanmagan.

Opera ijod A. Scarlatti, bu opera seriyasining stereotiplarini tanqid qilish uchun hali etarli asoslar bermagan. Bastakor K. keng doirada Komediya uchun fitna polikli xati bilan sindirilmagan, juda ko'p dramatik alangaga chalingan, muammolarga moyil bo'lib, har qanday holatda ham vokal uslubini engillashtirmadi. Ammo Scarattti hayoti davomida hatto ko'plab nomlar va namunalar tomonidan tasvirlangan ba'zi yo'nalish sifatida yangi avlod ko'tarilgan va Neapolitan Opera. Birinchi tanqidiy tomoshalar butun janr uchun xos bo'lgan inqiroz hodisalariga qarshi qaratilgan edi. Opera Seriya haqida shu tarzda hukm qilish, ayrim estetik pozitsiyani olish kerak edi va bu ijobiy dasturga birinchi qadam va oxir-oqibat musiqiy dramaning yangi kontseptsiyasiga o'tdi.

Seriya san'atiga dastlabki kritik javoblar orasida "Pamantto" ning aniqligi va yorqinligi bilan ajralib turadi. "Moda teatri" (1720) 1. Taniqli razvedka, ma'rifiy razvedka, ma'rifiy razvedkachi, ma'buzi o'zining eng yaxshi namunalarida emas, balki uning eng yaxshi namunalarida emas, balki Seriya operalarini yodda tutgan zamonaviy italyan opera teatrining barcha yo'nalishlarini izchil hal qildi. Hamma narsani oldingiz. Johil shoirlar (ya'ni, libretami), opera matnlari: "Qurbonliklarning chiqishi", "Qurbonliklar", "Sotuvlar", "Bayram", "Yerdagi jannat", "bayram", "Yerdagi jannat". Ariyani iplar uchun skript bilan tanishishsiz, libretto bilan birgalikda tanishib, so'zlarni tarqatish, ularga ovqatlanish va yaxshilanayotgan qo'shiqchilarni tarqatish uchun umumiy tanishlarsiz. Ayniqsa, qo'shiqchilar-kaster va xonandalarni o'zboshimchalik o'zgarishi, ansambl uchun, jamoatchilikka, ularni uslubi va bxazolizm va opera taassurotlarini jalb qilmadi , Arshinning qismini o'lchash va faqat ishlatiladigan

1 "Modali teatr yoki italyan operaslarining sodda va arzon inshosining sodda va arzon inshosining sodda usuli, bu shoirlar, badanorlar, namuna, namunachilik, dekorativ va rassomlarning manzaralarida foydali va zarur tavsiyalar, komediyaliklar, Kostyumlar, guruhlar, yulduzlar, shimlar, qayta quruvchilar, homiylar, homiylar, xonandalar va muallifning OR Yozuviga bag'ishlangan boshqa shaxslar.

foyda; Qo'shiqchi yoki yaratilish uchun badiiy vazifalarni e'tiborsiz qoldirgan bezaklar ajoyib tomosha; Orkestral musiqachilar, o'zaro bog'liq bo'lmagan hunarmandlarni tushirdilar.

Shunday qilib, Marcello Satirik ravishda italyan opera teatrida noma'lum, noma'lum bo'lgan barcha narsalarni ochib berishini va ataylab izohladi modaUmumiy, har kuni qabul qilingan. Risola bor edi katta muvaffaqiyat N, ehtimol, nishonga aniq zarba beradi. U boshqa guvohlik berdi, opera san'atiga yangi talablar Seriya opera umuman javob bermagan jamiyatda tug'ilgan.

Aslida, italyan operasi va keyinchalik Marcello davrida, keyinchalik tinglovchilarga o'z ta'sirini yo'qotmasdan, tinglovchilarga o'z ta'sirini yo'qotmasdan, Evropada yoyilishni davom ettirdilar. Ushbu paradoksal holatida hatto inqiroz davrida ham tushuntirilgan genra Seriyadagi katta bastakorlar tomonidan yaratilgan musiqasi mustaqil ahamiyatga ega emas edi. Opera Seria asrdagi opera Seria asrdagi Opera Seria asrda mavzusida o'z tajribaga asosli bo'lganligimizni yaxshi bilamiz. Opera Seriyada 1720 yillarda fitnaga nisbatan befarq munosabat - baribir, mifologik, tarixiy va afsonaviy, kamroq komediya. A. A. Spartlatti fitnachining kelib chiqishi, harakatlarning tarixiy holati, qahramonlarning qahramonlari bilan qiziqmaydi. Asta-sekin, Operadan foizlar, ularning harakatlariga, ularning munosabatlariga, ularning munosabatlariga, ularning munosabatlariga, ularning munosabatlari va boshqalarni aniqladi va opera musiqiy tarkibini aniqladi: umumlashtirilgan ibora insoniy tuyg'ular ma'lum bir dramatik vaziyatlarda. Qolgan hamma narsa tezda "ochiqchasiga" plitivlardagi plitivlardagi plitivlar qabul qilinmadi. Shu bilan birga, Florentiya "Montevi" asrlar davomida "Montevdi" ning "Montevdi" ni "Oplang va psixologik Nuanxationning nozikligi" deb topdi, endi fonga qayta o'rnatildi , qisman avvalgi Palataning janriga, oshxonada. Katta rejadagi hissiyotni umumlashtirish, opera musiqasida ustunlik qildi: har qanday ARIA odatda qahramon, qayg'uli, lirik idlya (xususan, pastorma), jonli dinamik xarakterga ega. Asta-sekin ishlaydi, ushbu musiqiy tasvirlarning turlari XVII asrning venetiya operasi misolida sezilarli bo'lgan va "Neapolitan Opera" Opera maktabining kompozitsion printsipiga aylandi. Ularning tashqi tuyg'ulari va murakkab rivojlanishida butun xilma-xillik ulardan bir nechtasiga yoritilgan. turlari juda aniq, konsentrlangan

musiqiy atamalar. Aslida qahramon, qahramon ko'tarish, hasadning to'siqlari, to'siqlarga, zo'ravon ishtiyoqlarga murojaat qiladi - bularning barchasi ariyalarda (dumeni kamera). Ular ular uchun xarakterlidir: harakatning faoliyati (ko'pincha martaba), fanfece tematik belgilari, vokal partiya, "quvur" ga aylanishi, ko'pincha ritm, katta, keng miqyosli. Ushbu rasmlar odatda engil va xotirjam lirallllllllisga qarshi, shuningdek ma'lum bir tur kabi. Bu erda sevgi baxshligi, tinchliksevarlik, pastorlikning hokazosi va boshqalar edi. Musiqa pastallikning xususiyatlari, ko'pincha Sicilyanning paydo bo'lishi, o'zgaruvchan, kantileniya, Ikki arqonni to'ldirishda naycha yoki skripkalar hamroh bo'ldi. Tinchlik, tinchlik, xushbo'y, umuman butun Aria tomonidan ajralib turardi. "Montevdi" da hal qilingan qayg'u haqidagi Italiya opera tasvirlarida eng informatsion va chuqur edi va Neapolitan opera maktabining hukmronligidan oldin odatiy ahamiyat kasb etdi. Ularning assortilasi keng: kuchli, ammo tasodifiy qayg'uli hissiyotlardan, qurbonlik, ozodlikdan mahrum qilish, ozodlik haqida iltijodan, ozodlikdan mahrum qilish. Handel misolida biz XVIII asrning birinchi yarmida ushbu turdagi Lambo bilan tanishdik. Italiyaliklar Lambo tabiatda o'zlarining musiqiy fikrlari, odamlar janoza qo'shiqlari an'analarida ildiz otgan edilar. Italiya bastakorlari avval operadagi rasmlarning ushbu turini ishga tushirishdi va Lambo ulardan boshqa mamlakatlarda qabul qilindi va u erda mustaqil talqinni oldi. Neapolitan opera-ning lozim rasmlari hech qachon Baxax fojiali tubiga va uning tijoratining kuchiga erishmaydi. Va ular eng kam charovilar, eng kamtarin, qayg'uli tenderning ifodasida, ham qattiq qayg'uli hissiyotlarni o'tkazishda cheklangan.

Qoida tariqasida, opera seriyasining asosiy kompozitsion birligi, ya'ni Aria, bu bir nechta odatdagi rasmni aks ettiradi. "CAP" ning ustun shakli uning asosiy xususiyatlarini, hatto ARIA o'rtasida yangi tematik material paydo bo'lsa ham, uning asosiy xususiyatlarini tasdiqlash imkonini beradi. Faqat maxsus holatlarda Aria-ning keskin to'qnashuvlarida arraning keskin to'qnashuvlaridan iborat ikkita kontraktsiyaning ikki tomonini, qisqichbaqasimon va qahramonning qalbidagi hissiyotlarni ochib berish mumkin. Ansambllarda (ular mutlaqo bo'ysunadigan pozitsiyani egallaydi) vokal partiyalar ko'pincha individuallanadi; Odatda ovozlarning parallel harakati taqliddir. Tuzgi partiyasi poytaxt teatrlarida qatl qilishni kutayotgan yirik bastakorlarda, o'rtacha musiqiy kuchlar, o'rtacha ko'rsatkich bo'yicha ko'proq ishlab chiqilgan. Har holda

oldingi qismida nafaqat vokal partiyasi, balki qo'shiqchi - yakkaxon, o'zining afzalliklari (va zaif tomonlari), badiiy ko'nikmalar (va shablonlar). Neapolitan operadagi qo'shiqchilarning hukmronligi va hatto o'ziga xos e'tirofiyati, keyin shaharlarga kelgan edi. Garchi ular orasida a'lo ovozlar va ajoyib usullar bo'lsa (Francesca Kuzzoni, Faustina Bordie, Karlo Fircino, Djirolammo, Guadani). O'sha davrning eng yaxshi xonandalarining eng yaxshi fazilatlari ham, ko'p sonli ovozlar, ularga bepul ovoz berish, hatto bu fazilatlar ham juda yaxshi uslub - bu har doim ham munosib badiiy vazifalarga xizmat qilmaydi . Taniqli xonandalar bastakor zarur bo'lgan barcha narsalarni bajara olishlari mumkin edi (hatto ular ijro etuvchi teatrning ko'lami), ammo ular virtuoso, sayoz opera ishlaydi, qo'shiq aytishga majbur bo'lishdi sahnada xususiy texnikani yoritib, ish faoliyatining eng yuqori badiiy maqsadi bo'yicha nutq. Opera truppasi ansambl sharoitida emas, balki yagona fojiali vaqtinchalik uchrashuvni o'tkazib, ular umumiy sabablarga zarar etkazish bilan raqobatlashmoqda. Elders yoki yaramaslarning ikkinchi darajali rollari va jasur qahramonlarning to'liq hukmronligi uchun bir opera san'atining konventsiyasining belgisi bo'ldi. Soprano yoki altaning Achakersklar, Artaxerks, Aleksandr Makedon, yosh sevuvchilar, tarixiy va afsonaviy shohlar, Qo'mondonlar hech kimni ajablantirmadilar. Qo'shiqchilar-kastratlar ayol oralig'ida va erkak kuchining ovozi, ya'ni ajoyib samaralar, hozir eng yaxshi, faqat tasodifiy soprano. Va ularning san'ati g'ayritabiiy bo'lib qoldi. Opera Seria XVIII asrning boshqa konventsiyalari bilan birgalikda opera teatrining yanada rivojlanishida rad etildi. Natijada, A. Spartlattidan keyin Neapolitan Opera noyob qarama-qarshi badiiy fenomeni uchun tan olinishi kerak. Dramatik mohiyatni e'tiborsiz qoldirish opera janri Eng yirik magistratura ishlarida musiqiy tasvirlarning yorqinligi, spektaklning dramatik tomonini porloq vokal kuchlari bilan e'tiborsiz qoldirib, bu uning asosiy qarama-qarshiliklari. Biroq, ular hali ham Evropadagi umumbashariy ravishda yoyilishiga xalaqit bermadilar va uning taniqli ustalari, uning hashamatli ijrochilari va - barchasini - uning taniqli xonandalari va xonandalarining umumta'lim etishmasligidan xalaqit bermadilar. Ushbu Opera Seriya birinchi navbatda uning musiqasi. Bu uning odati bilan rivojlangan musiqiy tasvirlari, juda yaxshi javob berdi

xVIII asr musiqa san'ati tarixiy intilishlari va tomoshabinlarning badiiy ehtiyojlari. Bu XVII asrdan etuk XVIII asrda musiqiy rivojlanishning asosiy yo'lidir. U baribir, yorqin ssenizmni rivojlantirishdagi barcha musiqiy janrlar va odatiy tasvirlar doirasini kristallanishda harakatlanayotgan edi. Bu erda opera instrumental tsikllar bilan birlashtirildi, musiqiy san'atdagi barcha narsalar majoziy ma'noda yozishga qadar. Bu jarayonda XVIII asrda XVIII asrda qulab tushgan va nemis, italyan va frantsuz estetikasi tomonidan berilgan ijodiy amaliyotlar to'liq qo'llab-quvvatlagan.

Neapolitan Opera Seriya musiqiy va teatr janri, "Pamclet" ruhida oqilona tanqidiy hujumlardan so'ng glitch islohotidan oldin axloqiy inqirozga duchor bo'lishlari mumkin. Ammo u ko'plab hunarmandlarning taniqli pozitsiyasiga kirgan va ishni og'zaki ishining og'zaki namoyishi bilan gavjum bo'lgan vaqtning eng katta ma'lumotlari, uning musiqiy-she'riyasini kuchaytirmaganligi uchun katta ahamiyatga ega bo'ldi tushuncha. Bular Asrity Zeno va Pietro metastasio edi. Ikkinchisining roli ayniqsa ajoyibdir. Aqlli va aqlli yozuvchi, iqtidorli oyat, metastasio saylangan opera kutubxonasi she'riy ijodning asosiy shakli. U musiqani his qildi va yaxshi bilardi, chunki u N. Rodporning Neapolitan rahbarligida u (qo'shiq va kompozitsion) bilan shug'ullangan. Keyin u 1730 yildan boshlab "Vena" dagi shoir librtisti bo'lgan musiqa bilan turli xil spektakllar, musiqalar bilan turli xil spektakllar yozgan. XVIII asrning ikkinchi choragida eng taniqli opera libretto metastasiya "Artaxer", "Olimpiada", "Olimpiada", "Olimpiada", "Olimpiada", "Olimpiada", "Olimpiada", "Olimpiada", "Olimpiada", "Olimpiada", "Olimpiada", "Olimpiada", "Olimpiada", "Olimpiada", "Olimpiada", "Olimpiada". "Tita Rahmk". Keyingi o'nlab yillar davomida, opera bastakorlari doimiy ravishda metastaio matnlariga oshdi va hech kim takroriylarning matnlariga oshdi va hech kim XVIIII asrda bir yuzdan ortiq operalar yozilmagan! Shunday qilib, birinchi navbatda, ular boshqa biron bir bastakorlarni qondirishadi va ikkinchisida hech kim har bir individual badiiy fazilatlarni talab qilmaydi, go'yo kelajakdagi musiqiy kompozitsiya uchun. Birinchi metastao libettova "Mashplete" risolasidan to'rt yil oldin paydo bo'ldi - ammo endi hech kim bu kornelga sharafli bo'lgan shoir sifatida, u bexabar, prodonizmning yomon shoirini haqorat qila olmaydi. va poyakka, ular gomer bilan solishtirganda (u "Iliad" va "Odissey" ni tarjima qildi). Uning she'rlari uyg'un bo'lgan, umuman to'liq, har qanday voqea, har qanday voqea, har qanday sahna, har qanday voqea, stanza musiqa uchun aniq hisoblab chiqilgan

ronlar, remontlar, boshqa tomondan - yopiq raqamlar. Metastasio zamonaviylik shoirini ko'rib chiqqan Charlz Bedie, u haqida shaxsiy taassurotlarni ko'rdi: "Metastasio har bir she'riy ilhom beradi va boshqa har qanday vaziyatda va boshqa biron bir vaziyatda, Kerakli "2. Asosan metastasii yaxshilandi, baxtsiz hodisalardan, poetchekislikdan tozalangan, poetchekislikdan tozalangan va uni har qanday darajadagi bastakor uchun, hatto uni amalga oshirgan 3 kompozitsiyada kuchni sinab ko'rgan musiqiy bola. Ammo butun sxema badiiy organ emas, balki tarkibning chuqurligi yoki belgilar yoki ichki ishlov berilmagan harakatlar yoki hissiy harakatlar yoki hissiy harakatlar mavjud emas. Seriya operati oldingi lavozimlarda qolganda, metastazasio Opera shoetsi kerakli ariyani ishg'ol qilgan holda, ular o'zlarini buzg'unchilik qildilar va boshqalarning boshqa odamlarning hamma narsadan tashvishlanishini butunlay o'zgartirdilar yelkalar. Ammo jiddiy opera islohoti bekor qilinsa, metastao libvoni uning dramatik to'lovni aniqladi va glitchning asosi musiqiy drama uchun zarur bo'lgan mutlaqo boshqa turga asoslanadi.

Markello risolasi o'rtasida qirq yildan ko'proq qo'lli islohotlarning boshlanishi va qo'lli echki seriya ilg'or estetik pozitsiyalar bilan bir necha bor tanqid qilingan. Ma'ruza davri epobida ma'lum bir voqea yuz berdi opera islohoti. Shunday qilib, olim va shoir Francesesko Algaotti "Insho" (1750) Italiyaning eng yaxshi bachadonlari tufayli (pergolsi, vinci, gauppi, yompii), ammo baribir talab qiladi ozod Opera, hech qanday kamchiliklardan bir qismini tashkil etish, drama tarkibiga zominalikni barpo etish, plitalarning mazmunini kuchaytirgan holda, ARYO keraksiz bezaklardan qo'shiq aytadi. Algalotti quyidagi xulosaga sharhlarni pasaytiradi: "Hamma eshitish, uni va hayratda qoldirishni anglatadi - bu bizning bastakorlarning asosiy maqsadi

2 Buri C. Musiqa sayohat. Belgiyada, Avstriya, Chexiya, Germaniya va Gollandiyada 1772 yil sayohatlari. M. - L., 1967, p. 141.

3 XVIII asrda allaqachon yosh tajribasiz uchastkalarning eng yaxshi o'ttizempazialari tushunilgan. Esteban Art gazeaga yozgan, masalan, 1785 yilda mitastasio juda kam, deyarli ikki asrlik urf-odatlar bilan kurashish, sopqish bilan kurashish o'rniga dramatik tizimni to'liq o'zgartirishga loyiqdir. ularni har jihatdan. - Italiya musiqali teatrining to'ntarishlari. Kitob va hujjatlar: materiallar va hujjatlar: materiallar va hujjatlar: materiallar va hujjatlar. 222-bet).

vazifa yurakka tegish va tinglovchining xayolini hayajonlantirishi kerak. 4. Sekisning mazmuni, har qanday holatda ham, birinchi navbatda, Italiya Operati Seriya avvalgi qarama-qarshiliklardan xalos bo'lmadi, ikkinchidan, opera islohoti uchun tuproq allaqachon tayyorlangan XVIII asrning o'rtalari.

1730 yillarda Opera-Bufaning paydo bo'lishi bilan, Opera san'atini baholashning yangi mezonlari rivojlana boshladi. Algarotti ba'zi musiqiy yozuvlarning o'ziga xos soddaligini va "Missis xizmatchilari" ning tabiiy va oqlangan uslubi haqida yozib qo'yishi mumkin emas, natijada frantsuzlarga italyan musiqasiga nisbatan to'ntardi. Buffa janriga yangi fikrlar bilan yakka o'zi o'g'lim va opera Seria yozishni davom ettirgan balanslar, B. Galuppi, N. Piccinni va boshqa bir qator. Umuman olganda, Seriya san'atida, asrning o'rtalarida yangi jarayonlar rejalashtirilgan, ammo ular janr tabiatini o'zgartira olmaydi, ammo uning ichki boyligini o'zgartira olmaydi, ammo uning ichki boyligini o'zgartira olmaydi, ammo uning ichki boyligini, katta dramalashtirish va hissiy moslashuvchanlikka hissa qo'shadi. Italiyaliklarning ishlari N. Yomsulli, T. Gullolli, B. Galuppi, shuningdek, D. Peres, D. Hukreales, I. A. Xase, IK Baxe kabi ispan yoki nemis chiqadigan balansning ishlari . Ehtimol, iste'dodli mualliflar orasida Seriya Operas komissiyaviy stereotiplarni takrorlaydigan va opera musiqasini dramatik ravishda dramatik ravishda dramatik ravishda dramatik ravishda dramatik ravishda dramatsiyalashga urinmagan. Xususan, qo'llanmaning misoli aniqlangan, u Seriyaning opera operachining boshqalarga qaraganda ancha oldin va uning izchilligida eng mustaqil bo'lgan. Aslida, uning shaxsiy ijodiy tajribasi boshqa bastakorlar tomonidan glitchga kelgan narsalarga erishilgan ko'p narsalarga mos keladi. Ammo Italiya opera maktabining nomlari ushbu yo'l bo'ylab, Gendel allaqachon orlikoga ko'chib o'tgan edi. Ular Opera Seria sahnasida dramatsiyaga intilishdi, ularda ishlab chiqilgan va ifodali instrumental yordamga ega dramatik monologlar sifatida olib borildi. Ular vokal raqamlarning bo'rttirilgan mahoratidan uzoqlashishga harakat qilishdi va ba'zida opera buffadagi so'zlariga ko'ra, ba'zan sodda va eng ravon ohangli uslubga moslashadi. Biroq, bularning barchasi Seriya opera janrining an'anaviy alomatlari bilan birlashtirildi. Shunday qilib, zamondoshlar jasorat va nazariy rassom sifatida tan olingan Nikcolo Yommoil, yangi turdagi dramatik eksprektiv tomosha va lirik kostileni Brixurna Sonatas ruhida. I. K. BACH, eng kichi

4 Ogohlantirish bo'yicha ELGARTI F. insho. - Kitobda: G'arbiy Evropaning musiqiy estetikasi - XVIII. 1971, p. 123.

shu bilan birga, bir vaqtning o'zida opera lirik va komediyali buff uslubiga va instrumental asarlarga yaqinlashdi - va Seriya janrining eski urf-odatlari bilan buzilmagan. Nikkolo Lognoshino, bu "Xudo Opera Buffa" zamondoshlari oldida, bir tomonlama vokal vokal uslubidagi "Vokal" vokal uslubidagi hurmatga sazovor bo'ldi. Shunday qilib, jiddiy opera janrining ichki qarama-qarshiliklari faqat og'ir tasavvurni estetik poydevorini qayta ko'rib chiqishni ilgari surish uchun muhim g'oyani rag'batlantirdi.

Glukovskiyning "fraeton" (1753), 1768 yilda "Fraeton" (1753) ning kechiktirilgan operatsiyasidan biri misolida, Italiya Opera Seriya qanday holatda ekanligini tushunish qiyin emas o'sha vaqtga kelib. Taniqli fahonning taniqli afikasi (Otasining otasining isyonchilari, quyoshning Xudosi) talqin qilishga jur'at etmoqda, bu fitna persoes bo'sh dalillari bilan to'ldiriladi, Harakat joyi doimiy ravishda o'zgarib turadi (fletdidga, ma'buda, saroyning suv osti qirolligi, Sarayh, Tsarskiy saldos, quyosh nuri, dengiz sohilining shohliklari). Phayton Clemena onasiga va Misr qirol Epiaf va Efiopiya Qiroli oroliga qo'shimcha ravishda. Osmonda quyoshning aravasini boshqarishga qaror qilgan beparvolik xatti-harakati Epafafe va Lacaniya atrofida Epafafs va Orskana haqida tushuntirilgan. Epafe vosonni o'zining ilohiy kelib chiqishini isbotlashni talab qiladi "aks holda u Livni yo'qotadi. Operaning ikkinchi harakatini keskinlashtirish butunlay ushbu intilishning rivojlanishiga va barcha amaldagi shaxslarning (beshta ovoz) to'qnashuviga to'la, ammo fitnaga uchraguncha, fevral saltanatiga qadar. Drama peripetikasi sekarthco reklama xizmatlarida aniqlanadi. Uchta rasmda, akt - to'rt ariya, uchta duet, Tercet va kvartet. ARIA, zaruriy-an'anaga ko'ra, Vareequaten: "Laqiyan", "Go'yo" ning "Gidit", "Go'yo go'yo go'yo go'yo", "Ulardan ikkinchisida u soyalarda ehtiyotkorlik bilan murojaat qiladi" labi Vokal uslubi nafaqat Ariya, balki ansambl (DVEKT KLICA, ORKAN, EPAFA), boshqa arra to'g'ridan-to'g'ri Sonatny Alegro asbobiga va tematik materialning nisbati vositasiga yaqin. Va darhol Phayton va Libiyaning ariyasida, boshqa xususiyatlar namoyon bo'ladi - kambag'allik, ba'zida musiqa deklaratsiyasining belgilari. Dramatik kvartet xuddi o'sha rasmda "Yovuz va Epafet" bilan bir qatorda, urushayotgan kuch ORCAF bilan bir xil rasmda amalga oshiriladi. Eski, an'anaviy Seriya Opera yangi ko'rinadi. Bu, ayniqsa, bitta monologik sahnalarda, masalan, ikkinchi harakatda qo'rqqan Pheton sahnasida seziladi. Rashk va shubha bilan azoblangan, u o'z his-tuyg'ularini katta bo'lgan

vannaxona roziligi. Moslashuvchan dekorativlik va tez-tez o'zgarishni talab qiladigan bevosita hissiyotlar, yonkakning nozik, uyg'unlik boy partiyasi (tor ansambli), kompozitsiyaning erkinligi va kengligi Ushbu monologni operaning umumiy musiqiy foniga ajratadi. Katta tarixiy nuqtai nazardan, bir tomondan, bir tomondan, an'anaviy opera seriyani A. Scarxi va erta qo'lele ("Rinaldo" namunalari bo'yicha va boshqa tomondan, biz glitchning butunlay boshqa islohotchilarini bilamiz , "Faeton" ballari qarama-qarshiliklarning to'planishi, yahudiy ball, ya'ni janrning eski belgilari chegaraga olib keladi va etarli darajada ravshanlik yangi musiqiy va dramatik tendentsiyalarni namoyish etdilar. Yomelining ishi bilan parallel ravishda Operaning ikkinchi nashri Glitchning islohot tushunchasi bo'lganligi ajablanarli emas. Yomeli (va uning davridagi Novaneapolitan maktabining boshqa vakillari tomonidan tanlangan yo'nalish bo'yicha borish uchun, agar u sezgir bo'lmagan bo'lsa, jiddiy opera janri uchun juda qiyin edi.

Opera Buff rivojlanishi Italiyada, Neapolda, Neapolda, keyin Venetsiyada, keyinchalik Opera Seriya bilan taqqoslaganda. Keyinchalik jiddiy bo'lgan komedik opera janri boshqa manbalarga ega va boshqa bir necha tastkalarga yo'naltirilgan edi, hayotga yaqinroq edi va hayotga tobe edi. U ma'lum darajada, u opera seriyasiga uning hikoyasida, harakatlanuvchi shaxslar doirasiga, musiqiy stilist va musiqiy dramaturgiyada. Ammo faqat ma'lum darajada, chunki opera-bufa Seriya janrida ishlagan badanni xuddi shu jamoatchilik tomonidan qabul qilingan jiddiy operalar bilan bir xil sahnalarga joylashtirildi. Opera buffa Seriya Operatsiyasining ishini rad etmagan bir xil perguzlar, piksinni, pikhinni, piksinni, boshqa tomonlarning badiiy idrokiga ta'sir ko'rsatdi jiddiy operalar. Buffta san'ati, Seriya opera shartli teatridan ham ixtiro qilingan, quvnoq va xotirjam dam olish uchun paydo bo'ldi. Buning uchun, ehtimol, tajribali zamondoshlar mavjud.

Neapolitan va Venetsiya operasi-buffning kelib chiqishi 17-asrda ketadi va u erda Italiyaning teatrining turli hodisalari bilan bog'liq: XVII asr oxiri Opera Seriya bilan bir vaqtda, opera seriyasining oxirida, dialektal komediya bilan bog'liq XVIII asr boshlarida, del spirt namunalari bilan. Ma'lumki, bundan oldin, yaqinda, italiyalik opera hech ham komediya elementlariga va hatto komik janrga begona emas edi. Comedy komediya op

1630 yillardan beri Rim, Tankopo Melanie (1657), Venetsiya Opera XVII asrdagi ko'plab komik parodiya epizodlari. Ammo XVIII asr boshlarida, Seriya Opera O'zidan barcha komiks, komedik tarkibni o'chirishga intildi va u "Inter" tarkibini o'chirishga intildi va u juda katta opera faoliyatining birinchi ikkinchi va ikkinchi uchinchi uchinchi harakatlari o'rtasidagi maxsus komikchilikli intervenidlarda. Ba'zi operatorlarda buffa opera uslubi tayyorlandi va engil, engil, siyosiy bo'lmagan siyosatchi, shuningdek, boshqa siyosiy bo'lmagan bastakorlar, ular mos bo'lgan oddiy ohangda (partiyalar xizmatchilari, kemiliit va boshqalar ichida) hali begonalashtirilmagan. ). 18-asrning birinchi o'n yillari e'tiborini jalb qilgan musiqa bilan bo'lgan musiqani jalb qilgan musiqa bilan Neapolitan yoki Venetiya lahmidagi mashhur jangarilar, Italiya demokratik teatrining mashhur janrlariga qo'shimcha ravishda o'zlarida edi Opera buffa. Neapol va Venetsiyadagi eng katta auditoriyada quvnoq, ko'ngilochar va qo'pol komediya harakati, Neapol va Venetsiyadagi eng keng tarqalgan tomoshabinlar mahalliy hazil bilan shug'ullanib, yomon kunni aks ettirgan shahar hayoti bilan bog'liq edi. Qahramonlarning har qanday idealizatsiyasi va tarkibga taklifnoma qat'iy emas edi. Sog'lom, kuchli, tashabbuskor odamlar har doim ham hayot uchun ochko'zlik vositasida buzilmagan joylarda harakat qilishgan. Aktsiya tezda davom etdi va ba'zi harakatlarning finallari "klublar" yoki "chalkashlik" deb nomlangan - fitna urish uchun ularning qiymati bo'yicha. Sevishganlarning kutilmagan sarguzashtlari, ashypiradigan oila sirlari, qahramonlarning uy-joylarini to'satdan tan olish, masalan, Neapol turlari fonida, Neapolitan dialektida, ko'plab musiqiylar bilan mahalliy musiqiy an'analardagi raqamlar.

Neapoldagi birinchi dialektik komeditorlarning matnlari A. Merkotellis yozdi va keyin boshqa nomlar paydo bo'ldi. Musiqa mualliflari dastlab taniqli balanslar emas edilar - B. Rikcio, J. Venetsiano, A. OREFITS; Turli komediyalar musiqasi oddiy ohanglardan tanlangan bo'lishi mumkin. Ammo allaqachon Piez Saddumen "Galereya" (1722) "Galereya" (1722) dialektal komediya (Paplek dializatsiyasi italyan tilida aralashtirildi) Opera Buffa-ga. KOMEDYNI BOShQA, BUHTRON va ARAIS va ARAISESS (DUTES, TERKESS) ning murakkab, to'liq sarguzashtlari, garchi uning matni modian - chalkash ansambllar bezatilmagan. Leonardo Vinchi, Neapolitan konservatoriyasidan biri bo'lgan "Neapolitan" konservatoriyasining muallifi, bu komediyadagi tanishuvning boshqa tomonlarini ko'rsatdi va ayniqsa komediya Aria-ning dastlabki namunalarini ko'rsatdi va "Kuvararieyt o'zining xizmatkorini kuylaydi"

nik) va siyosiy bo'lmagan odamlarning qo'shiqlari an'analarini qo'llab-quvvatlash uchun Buffon duet. Bu erda bu erda opera buffning prehsistori. Dialektal komediya bu yangi janr ostonasida, go'yo adabiy va sahna va sahna va sahna imkoniyatlari, Opera Seriya anjumanlaridan xoli bo'lgan yangi musiqiy uslubni yaratadi.

Opera-bufal tarixi porloq pergolza (1710 - 1736), dunyo miqyosida tan olingan birinchi klassik nashrlarining yaratuvchisi. Pergolessi Seriya operasidagi qatlamlarni ijro etish uchun haqiqiy komik vositalarini yozgan, ammo uning ishlari tanlangan doirani o'zgartirdi va yangi janr namunalari - Opera-Bufaning amaliyotiga aylandi.

Komissiyachilarning komik vositachilari Seriya operationining butun musiqiy va teatr uslubiga tabiiy reaktsiya bo'lib, Seriya operatsiyasining kompozitsiyasidan chetlatilganligi sababli tabiiy reaktsiya bo'lib, uning tarkibidan komediya epizodlarini chiqarib tashladi. Intervollarda, janr sahnalar odatda xizmatkorlar va xizmatkorlarning qizlari, odamlar va qariyalarning qizlari, odamlar va qariyalarning qizlari, shaytonlar va jangchilar juda uzoqroq edi. Harakat tez sur'atda rivojlandi, oddiy fitna ko'ngilli edi. Aktyorlardan nafaqat aktyorlar, balki aktyorlardan, balki komediyalarni o'ynash, zo'ravonlik va zukkolarni musiqiy ishlashning umumiy stavkasi bilan amalga oshirish imkoniyatini ham talab qilishdi. Dastlab, vositachi opera truppasining qo'shiqchilaridan tanlab olindi, ammo keyin oraliq repertuar bilan maxsus guruhlar va hatto aktyorlar kompaniyalari bor edi. Vaqt o'tishi bilan ular mamlakatdan tashqariga chiqa boshladilar, Sankt-Peterburg, Parij va boshqa Evropa markazlarida qatnasha boshladilar. Amalda, ular to'liq adabiy matnda emas, balki qisqa stsenariyda, faqat qisqa stsenariyda o'ynashdi. Bu oraliqda u komediya del spektsi va uchastkalari va belgilar turlariga muvofiq ma'lum bir kanvayda o'zining ilg'or ilg'or printsiplari bilan yopildi. Umuman italiya komediyasi Del arht dialektal komediya va XVIII asr Internationasida, shu tariqa opera-buffida umumiy vaqtga ega edi va shu tariqa uning shakllanish paytida opera-buffga keng ta'sir ko'rsatdi. Mavzular, teatr uslubi, an'anaviy niqoblar doirasi - bu opera - bu barcha opera - bularning barchasi avvalgi komik janrlar va ular orqali ular orqali va komediya del spektori.

Herguraning tarixiy ahamiyati buffa opera-ning birinchi namunalarini yaratish bilan cheklanmagan, ammo ular asosan ijodiy ko'rinishini aniqlab, Uning ismini ulug'lashardi. U turli sohalarda muvaffaqiyatli ishladi, Opera Seriya, Kantatta, ma'naviy ishlar, vosita musiqasini yozish. U o'zining qisqa hayotida pergarolga (faqat 26 yoshday!) XVIII asrning yangi, yangi, yosh badiiy san'atining yangi uslubi, yangi uslubi - sof dunyoviy, hom malu

orqa fon, ohangdor, uyg'un shaffof, plastik, idrok qilish uchun keng ochiq. Bastaker endi ko'plab eski urf-odatlar bilan bog'liq emas; U zamonaviy musiqiy madaniyatda faqat yangi musiqani qo'lga kiritadi, lekin u faqat ozgina tanlaydi, lekin hozir eng jonli va istiqbolli va istiqbolli va istiqbolli. Bu unga begona narsalarni qabul qilmaydi - ko'p qirrali barning ko'p qirrali zaxira kontrastlari, Bax yoki Handel ruhidagi murakkab badiiy kontseptsiyalar. Hatto katta tarixiy masofaviy harakatlarda hatto katta tarixiy masofaviy harakatlarda hatto katta tarixiy masofaviy harakatlarda ham pergulyatsiya san'ati. Uning uslubining pokligi, o'zining musiqiy fikrlashining soddaligi va ravshanligi probiyottiv yoki soddalashtirish bilan hech qanday aloqasi yo'q. Bu qiyinchiliklarni engishda va bir vaqtning o'zida kutilmaganda, yangi, yangi, yangi dunyoda erishilgan maxsus tozalik. Bu Pergoleysning ishida Bax, Ramo, Ramo, Ramo, eng katta ravshan va boshqalar oldida eng ravshanlik va boshqalar singanini bildirdi. Pergoleysi yangi avlodning birinchi rassomi, o'ziga xos xususiyatlar, o'ziga xos xususiyatlar va bir vaqtning o'zida universal tan olindi. Uning barcha asarlari eski janrlarda etuk bo'lib, eski janrlarda etuk bo'lib, faqat paydo bo'ladigan yangi usullarni ochadi.

Neapole, F. Durantning Neapol, F. Feo boshchiligidagi "Neapol" ning musiqachi sifatida ishlab chiqilgan va Neapolning "Neapol" da ishlab chiqilgan va "Neapolitan" ning musiqiy an'analariga qarshi kurashdi. 1731 yilda uning opera seriyasi "Saluia" Neapol teatrlaridan biriga qo'yildi va kelgusi yildan keyin Opera Buffa shahriga qisqa yo'l bosdi. U faqat "xizmatkor davlat" (ularning aylanasi hali ham to'liq tozalanmagan), "xizmatkor davlat" (libretto Federico) ga faqat musiqiy vositaning dialektal komediyasiga yozgan musiqani yozgan. , 1733), "Livletta va patti" (1734), bu "Seriya" opera faoliyati "mag'rur mahbus" aktsiyalari o'rtasida ushbu vositachiliklar o'rtasida o'tkazilgan. U hali yangi opera janrini yaratishini hali o'ylamagan. Uning oraliq bo'lmoq Oldin hamma narsa teatrning hayoti: Ular mustaqil spektakllar sifatida ijro etishni boshladi - ular aktyorlar va jamoatchilik uchun juda qiziq edi, shuning uchun ular tezda muvaffaqiyat qozonishdi. Kelajakda pergoleysi "Rea Seriya" da chiqib ketmadi va ishlaydi: 1735 yilda uning "Olimpiada" va "Flaminio" bilan ta'minlandi.

Shunga qaramay, ular vositachining tashqi doirasida doimiy ravishda yaratilgan buffra opera-ning dastlabki namunalari ko'p jihatdan zamonaviy Seriya opera haqidagi badiiy kontseptsiyaga qarshi chiqishdi. U afsogologik, balki tarixiy va afsonaviy emas va

uyda komediya uchastkalari erta opera buffa asosini tashkil etdi. Tasvirlarga "itarilgan" tadbirlarning tezkorligi o'rniga, fitna sodda va bepushtlikka aylandi, ammo ko'ngilochar, harakat jonlandi. Seriya operasida, qoida tariqasida, musiqa odatiy vaziyatlarda yagona odatiy his-tuyg'ularni ifoda etuvchi qahramonning fe'l-atvorini ta'kidlamadi; Opera Buffa shahrida belgilar xususiyatlari allaqachon rejalashtirilgan bo'lsa, faqat ichkarida umumiy shakl - Maskalar direktori printsipialida Comedy Del Sance. Seriya operasida hamma narsa qo'shiqchi-solist uchun yaratilgan, yashash, samarali ansamblga qiziqish bor; Bu erda ajoyib, boy turar joy bor edi, bu erda - kamtarin sahnaning dizayni. Ko'proq erkin va osonlikcha Opera Buffda o'yinchilarni raqs manbalari bilan yaqinlashishadi. Musiqa, oson va dinamik xarakterga ega, harakatchanlik aktyori, ansambl hissi, komediya o'yinining mahorati talab etiladi.

Eng mashhur perguzlar, uning "xizmatkori", bu Buffa san'atining barcha xususiyatlarini aniq aytib o'tdi. Intermedy Del spektaklining odatiy sahnalar doirasidan olingan oraliq fitna juda oddiy. Belgilar bir xil komediyaning niqoblariga yaqin: pato, egasi tomonidan o'rnatilgan va aslida, post boshlangan va aslida fasl, serindi, kaltak va nafis subreet ( Kolumbinaning turi) - faqat ikkita vokal partiyalar va bitta ovozli, pantomime (vespon xizmatkor). O'yin umuman juda kichik, fitna an'anaviy komediyani rivojlantiradi: Xizmat egasi egasiga uylanish qiyin va u ustida bo'ladi. Ushbu eng oddiy fitna asosi hali ham perguzlar ishining qadriyatlarini aniqlamaydi. O'zining chiroyli musiqasi bilan u an'anaviy komediya va oraliqning an'anaviy tasvirlarini yasadi, harakatlar atmosferasi bilan to'ldirilgan va bir vaqtning o'zida shubhali, shubhalanmasdan, sezgirlik yoki hatto xiralashganlik, sezilarli bo'lishi mumkin dialektal komediyalar.

Qarindoshlar partiyasi "katta xonam" oraliq operatori kontrastli. Kelgusida, kelajakda maxsus musiqiy "belgi", kelajakda, maxsus "belgi", kelajakda maxsus "belgi", kelajakda maxsus "belgi", "xususiyat". Serpina - lirik komediya tasviri, she'riy va jozibali. Uning partiyasi lirik inoyat va perkyfonadlarning xususiyatlarini ulaydi. Va boshqa rasmlar shubhasiz teatr. Serpa musiqasi va masofadan turib, yuz ifodalari, imo-ishora, ritmik harakati bilan uzviy bog'liqdir, uni rag'batlantiring, uni talab qiling, uni talab qiling, uni talab qiling, uni talab qiling. Seriya operaida, eng yaxshi statsionatlarni qabul qilish mumkin bo'lgan qo'shiqchidan farqli o'laroq, qo'llarini yuragini siqib chiqarishi mumkin, shunchaki qo'shiq aytolmadilar: ular ularni musiqaning sariyog 'xususiyatiga majburlashga majbur bo'lishdi .

Uning qahramonlari natijasi uchun maxsus stilistda, maxsus anjirchilikning ilk sekroblik vositasi kerak edi. Unga birinchi musiqani kerak, ammo vokal musiqa opera seriya, aniq va faol va plastmassa, antrens barmoq izi bilan, aniq va faol ritmik tashkilotga ega emas. U bu musiqani oddiy va funktsional belgilangan uyg'unlik asosida oddiy va funktsional belgilangan uyg'unlik uchun zarur bo'lgan, ya'ni oddiy, aniqlikdagi funktsiyalarni o'tkazish uchun yaxshi, gomofone umumiy omborxonada, fakturadagi shaffoflik talab qilinganligini anglatadi. Kadyanlarning ta'kidlashi. Bularning barchasi 18-asrning yangi uslubining eng oddiy, ammo shubhasiz, ehtimolning musiqiy ongiga kirgan sinish belgilari edi.

Har bir ish joylarining har biri "musiqa-mr." Faqat ikkita ariya, ularning xarakterini aniqlash uchun etarli darajada etarli darajada bo'ladi. Birinchi Aria Killyo o'zining "portret" bo'ladi. Serpina iqtisodiyotdagi tashvishlardan uzoqlashadi, shunda u o'zini nomukammalligini va xizmatkorga qaramligini his qildi. U uni, sirli ravishda haqorat qiladi va uning ro'za tutishi, xijolat bo'lib, hayajonlangan nutq "Aria bazo" (Alegro, F-Dur) bilan uzatiladi. Bu erda musiqiy bufonlar u erda kesilgan ko'rinadi: tez harakatlanishda musiqa, keng va tez-tez va tez-tez va tez-tez va tez-tez va tez-tez taqsimlash, vokal partiyadagi registrlarning o'tkir taqqoslashi, engillikning o'tkir taqqoslanishi , tezlik, tezkor ko'lamning tezkor taassuroti, oqilona taassurotni kechikish va sezilarli harakatsiz olib yurib, oqimning umumiy taassurotlari. ARIAning tuzilishi shaffof, orkestrimiz partiyasi biroz rejalashtirilgan (skripka va Basso doimiy). Avvalo, vokal partiyada musiqa targ'ibotining birligi: Aria intonatsiyasining birinchi qismi boshlang'ich soatlarda ko'rsatilgan narsadan ritmik jihatdan ochilgan narsalardan iborat (44-misol. ). Faqat o'rta qismning boshida yangi intonatsiyalar mavjud. Retozo uni kesishga urinayotgan Serpinaning his-tuyg'ulariga murojaat qiladi, - va uning partiyasi virtuoso yo'lovchi tashish operativi Seriya parodlashmoqda va orkestrning Kainautura bilan og'irlik bilan birlashishi bilan.

Serpinaning partiyasi baza Buffo partiyasidan keskin farq qiladi, ammo unga asoslangan, nazoratsiz jadal harakatga asoslanadi. Uning Aria-ning birinchi Aria (Alegro moderato, A-DUR), Egamizning nafis va flirtsi, oddiy janrga yaqin, ayniqsa, Neametta, xususan, Neametta, raqsga tushishni rag'batlantiradi. Ba'zan loftpauslar, ba'zida ohanglar va zdorning har bir tovushini ajratib, ko'krak nishoqdan qalinlashgani, ko'krak qafasidagi o'ng tomondan ham shu erda o'ziga xos tarzda ulanadi

siyosiy bo'lmagan qo'shiqlarning chiqishlari (45-misol. ). Serlinlarning ikkinchi Aria - bu faqat o'yin bo'lib, juda ko'p sahna, ikkita bo'limning qarshiliklari mavjud. Keyin serpin kambag'al bo'lib, uni rad etishga urinib ko'rdi, u "o'ziga" deydi "deydi. Larine Larhettto Co Coodroenkroenkrownskiy jihatdan alternativ. Ushbu bo'limlarning keskin kontrasti ta'kidlanadi.

DUTLARDA, APTTORLARNING TARTIBINI MUHOFAZA QILISh IShTIROQIDA HOZASIYADI. Biroq, birinchi DUET janjalida, og'ir partiyaning tushkunligi ma'lum darajada yorug'likka qarshi chiqmaguncha, serpinaning musiqasini tozalaguncha olib tashlanadi (46-misol. ).

Yangi stilistikaning o'ziga xos xususiyatlari perguzlarning boshqa ishlarida. Shu bilan birga, u takrorlanmaydi. Oraliq (ikki qismdan iborat bo'lgan barcha amaldagi shaxslar), "Maduda on" ga qaraganda to'g'ridan-to'g'ri "Livhete va Pittywall" ning tashqi asoslari, "Maduda on" ga qaraganda "Livhete" dialektal komediyasining ruhi va rangi haqida xabar beradi. Bu ko'proq aniqlik, funtlilik, qo'pol, kamroq ta'mga ega. Uning birinchi qismi homilador bo'lgan o'g'ri orasidagi komik sahna va qizning qizi bo'lgan qizni kiygan. Ikkinchi qismida o'g'ri statori olim astronomini tasvirlaydi, deb tushuntirdi Livvetta bilan tushuntirildi va hamma narsa gullab-yashnagan va gullab-yashnagan (DUET). "Xizmat xo'jimida" bo'lgani kabi aktyorlar partiyasidagi bufet musiqasi aniq ko'rsatilgan (47-misol. ). Ammo, bu vositadan farqli o'laroq, bu xunuk epizodlarni o'z ichiga oladi. Homilador skameykadagi tuzoqning paydo bo'lishi, u chempionlikni qondirib, u sezgir sexyonlarni ijro etdi (bass!). Jinoyat sodir bo'lgan joyda ushlangan o'g'ri katta faggikomik monologramma bilan kurashmoqda (48 misol. ). Rabbiyot, undov, tebranish tebranishi, qo'zg'atilgan va qisqartirilgan Sepaktsning o'zgarishi juda qiziqarli tarzda "Sepakts" ning qisqarishi eng ko'p mag'lubiyatga uchraydi.

Zaxiralararo uslubda yoritilgan primsteston uslubi o'zining ijodiy imkoniyatlari va moyilliklarini tugatmaydi. U, shuningdek, qisman sezilarli va interfressiyada, masalan, Seriyadagi operatsiyalar (Salusiya, Olimpiada), musiqada "Sevgiliday" komediyasida, "Sevgidagi akam" komediyasida aniq bir ma'noga ega bo'lgan nozik sezgir lirikdir. "Stabat Man" ma'naviy yozuvlaridan ma'lum bo'lgan eng yaxshi, trio-ayvonlarni asrab olish. Aria Lambo turiga pergollar perguzalarni qo'shadi. Uning xususiyatlari ba'zi parodiyalar, ular ozgina parodyum, ammo baribir emas

inkor etish uchun. Ular "Saluia" operadagi shikoyatida ta'kidlangan; Ular "Sevgidagi birodar" komediyadan Sicilyan Velli shahrida bir xil fikr bildirishadi (misol 49 A, b ), va ular allaqachon dahshatli keskin ko'rinishga ega bo'lib, "Stoom tozi" da "Qalot Tristizis" dagi duetini aniqlang. Lambo Pergolza unga o'ziga xos, izohlaydi: olijanob cheklov mutlaqo beqaror, o'tkir, o'tkir akkaundlar, beqaror his-tuyg'ular bilan bir necha og'iz shu tarzda birlashtiradi (oddiy ohanglar, septerds kamaytirildi ). Bu shunchalik ko'p darajada XVIII asr musiqiy so'zlarining sezgirligini biroz keyinchalik sodir bo'ldi.

Aftidan, "stabat modda" ("Turkir onaning onasi") - ruhiy kanatta shaklida cherkov kuyish oraliq posilkalardan eng uzoqdir. Ammo bu unday emas. XVIII asrda taniqli olim musiqachisi J. B. Martini (Padre Martini), u "ertalab ertalab" bilan taqqoslaganda "stabat modda" ni taqqoslamadi va musiqada sezilarli farqlarni topa olmadi. Palataning tarkibi uchun yozilgan (soprano va alto satr va organ bilan birga) pergoleysi ma'naviy mahsuloti chuqur lirik hissi bilan, hatto iliqlik va yurak mehnati bilan. Soprano va Olta, golli kichik duet (Larbetto, G-Moll) Onalardagi onalik qayg'u chuqurligi kirib boradigan Ona Soprano (Alegro, ES-Dur) ning yangi namunalariga yaqin. Xotiradagi nesePetan lentalari - Artietes Operas Buffa (misol 50 A, b ). Ammo bu uyushma faqat tezda, u faqat jiddiy lorizm "stabat materi" bilan bog'liq.

Hech qanday janrlarda, pergollisga murojaat qilgan holda u yangi so'zni aytishga muvaffaq bo'ldi. Sinfik Sinfonia kontsertga borishga tayyor bo'lganida, uning trio-sonifi yosh, chalkashlikdagi instrumental uslubni anglatadi va o'z davrining italiyalik instrumental musiqasini tanazzulga to'g'ri keladi. Hammasi bu haqda gapiradi - tsiklni anglash (Italiya asorati, Sonatas), boshqa eski Bargro mavzusi, to'liq taqdimot va rivojlanish tabiati. Shunga qaramay, bastakorning ishida vokal janrlari, ularning tasvirlari, beton va yorqin mavzusi, birinchi navbatda plyajlarning instrumentsional musiqasini urug'lantirish va uning tazelik va hayotiyligini bildiradi.

Qisqa ijodiy hayoti uchun pergarollarni amalga oshirishga muvaffaq bo'lgan barcha narsalar kelajakdagi eng yaqin musiqiy san'at uchun to'g'ridan-to'g'ri muhim edi. "Onaning onasi" taqdirida eng aqlli edi. Ushbu vositachilik nafaqat italyan opera-buffa-ning yangi janrining hikoyasini boshlagan, balki Frantsiya musiqiy teatrining tarixiga ham "Buffs urushlari" tarixini ham bosdi.

evropaning boshqa ko'plab mamlakatlariga Nikala hamma joyda, bu erda pergarez degani uchun hamdardlik bildiradi. Va bu ajablanarli, u hali ham uning jozibasi va hozir, deyarli ikki yarim asrdan keyin u muvaffaqiyatli joylashtirilgan.

Italiya opera opera tezkor ijodiy kuchlarini tezda jalb qildi. Boshqa bir qator bastakorlardan tashqari, Neapolda (1698 - 1765), Venecows - Balcolo Laulped (1706 - 1785) bo'lgan. Ularning deyarli barchasi, shu jumladan yirik magistrlar, Seriya opera hududida ish qoldirmadilar. Bu vaqt o'tishi bilan jiddiy va kulgili opera janrlari o'rtasida, ammo ularning har birining tabiati vaqt o'tishi bilan olib bordi. Logrobinoga kelsak, u yana Opic-Bufa-ga, go'yo u boshqalarga etib borgandek, mahalliy teatrlar uchun qabul qiluvchi matnlarga musiqa yozib, musiqa yozib oldi. Ammo uning asarlari "Mersers" Moweli "perguzalaridan emas, balki ko'pchilikning muallifi vafotidan keyin ham, Logroshino buffa opera Yaratuvchisi deb hisoblanmaydi. U ijro etdi uningBiroz turli xil tarixiy rol, dialektal komediyani opera bufe-ga to'g'ridan-to'g'ri to'g'ridan-to'g'ri va to'g'ridan-to'g'ri pergacalcingdan tashqari, asosan pergagingdan tashqari. Aftidan, ehtimol, Logrinin, shubhasiz, "kichik" jangari janridan o'tdi va bu shaklda ko'proq tarqalgan va kamroq sharafli va kamroq sharafli bo'lgan opera-buffga keldi mahalliy komediyalar musiqa bilan. Bu yerdan, uning opera buferi, bir qator aktyorlar, aktyorlik finalini ishlab chiqdi. Ko'plab opera ballari, faqat bitta, 1740 yillarga tegishli qarindoshlar logozatorning qoldiqlari qoldi. Ammo u uni XVIII asrda yaxshi bilar edi va unga Stubannly Opera Buffa shahrida musiqiy finalni ishlab chiqdi, bu butun opera tarkibining shaharlari. Pergalesia bunday bunday ansambllar faqat duetlarga ega bo'lishi mumkin. Logroysinino uning yakuniy direktori yoki kvintats ansambllarining eng doirasini kengaytirdi va ularni dramatik, samarali rol bilan ta'minladi. Unga ergashish, Fazielo, Chimarozo, Motart, Rossi, Rossi, buffon finalining har biri o'zining badiiy vazifalariga qarab samarali rivojlanadi.

Qanday bo'lmasin, opera-buffning kompozitsiyasining kompozitsion asoslari sezilarli darajada siljish va u mustaqillikni opera ishlashi sifatida qabul qiladi. Uning fitnalari to'garagi yirtilgan, komediya starti nafaqat Buffon, komediya tushuniladi, balki bir vaqtning o'zida parodiya va tartibsiz elementlarni o'z ichiga oladi. Biroq, haqiqiy satirik yo'nalishda qarshisiga qarshi kurashni amalga oshirmaydi

hovny va dunyoviy hokimiyat. Neapolda notarial P. Trinker karnaval (1741, musiqa musiqasi) komediyasini qo'yganida, karnaval (1741, musiqa musiqasi) komediyasini qo'ydi: u ma'lum bir hermitning sahnasiga nazar tashlashga jur'at etdi, Lestelik, Yeste va Framuhster bir yuzda. Mavzu nafaqat ahamiyatga ega edi - bu o'sha paytdagi Neapol uchun zararli edi. Monasterlardan birida amalga oshdi, bu musiqaga hatto mahalliy rohiblar bilan ham ruhga keldi, ammo ... darhol qatag'onga sabab bo'ldi. Shunday qilib, satiraning o'tkirligi, ayniqsa, ajralmasligi taqiqlangan. Iloji boricha kamchiliklar va yomonliklar o'tkir ijtimoiy chiplar, yoshlar, go'zallik va muhabbatdan tashqarida, fazilat mukofotlandi, yomon, kulgili yoki shveytsariya belgilarining mag'lubiyati bo'ldi. Noqulay komediya uchastkalari bunday musiqa tufayli yorqinroq va ahamiyatli, yanada she'riy va hayajonli tasvirlarni libretto tomonidan qabul qilinishi mumkin bo'lgan musiqa uchun juda foydali bo'ldi. Opera Buff bastakorlari asta-sekin o'zining musiqiy tarkibini chuqurlashtirib, yangi ekskursiyalarning rivojlangan vokal uslubini qidirib, orkestrning ahamiyatini kuchaytirdi. Shu bilan birga, ular uylar qo'shig'i va mahalliy Neapolitan yoki Venetsiyaning musiqiy lazzati bilan bog'liqlik bilan munosabatlarni yo'qotmadilar.

Neapolitan ijodiy maktabi bilan parallel ravishda 1740 yillarda "Carlo Goldoni" va Castrunder Goldoni va Castrase Golulpedning birinchi ismlarini birinchi marta taqdim etdi. Hatto Italiya komedika dizayneri haqida ham, "Goldoni-Libvettist" ning faoliyati juda yoritilganligi ajablanarli. Shu bilan birga, bu ish juda noyobdir: birinchi darajali dramaturg, uning ajoyib bastakori bilan hamkorlikda, izchil va opera libretasi bo'yicha ko'p ishladi. "Goldeni" o'zining xotirasida, Opera Seriya uchun libretto yozishga va qanday konventsiyalar bilan yozishga urinayotganini aytdi: u uchta asosiy qahramonning beshta asosiy qahramonlari turli xil belgilarni (peritetika, mittion, o'rta xarakterli, yorqin) amalga oshirishi kerakligini tushuntirdi. Operaning muayyan nuqtalarida, ikkilamchi belgilar Uchdan ortiq araeyasi yo'q va hk. Drawraghe uni istehzo bilan qabul qildi. Opera Seriyadagi ish uni qoniqtira olmadi. Ammo buffra opera-ning yosh janri unga komediya muallifi sifatida yanada yaqin edi: "Goldeni" bir necha yillar davomida, Operas uchun (lekin faqat emas)

5 Qarang: Goldoni K. Mismos, t. 1. m, -l, -l, p. 266

1740-yillarda tez-tez vensiyada yurganidan beri, ular, xususan Sankt-Peterburgda shon-sharafni qo'lga kiritgandan so'ng, ular, xususan Sankt-Peterburgda (Gaupppi 1768 yillarda 1765 - 1768 yillarda 1768 yilda 1768 yillarda qabul qilingan joyda) etib, Sankt-Peterburgda (Gaupppi 1768 yillarda bo'lgani uchun) etib borgan. Opera Kutubetto Goldoni - bu eng yaxshi komediya sifatida, balki opera buffa fitnalariga qaraganda, u juda ko'p tarqalgan va bu mavzular va aylanalarni tanlashda katta bo'lgan belgilar. Uning librettoida, boshqalar qatorida "Oy Dunyo" (1750), "Rustik faylasufi" (1754). Ushbu bastakor 1730-yillarda, ovozli partiyalarning tabiati uchun katta erkinlik berishga imkon beradigan opera-bufal 1730 holatida ham butunlay qolmadi. Shunday qilib, "Rustik faylasuf", "jiddiy" ning asosiy partiyalari, "Lenbinning xizmatkori" ning arishlari, Lena va Nerdonning arishlari. Ko'pincha yangi ohanglar yordamida ohanglar. Lesbin uchta kansenetlarni (Radister, Xindarli va So'rov haqida kuylaydi) va bu erda bastakor kichik Venetsiya Kanzonettning ichki omboriga yaqinlashadi. Lena yosh dehqonining cho'pon qo'shig'i, shuningdek, oddiy vokal uslubda, ritmik jihatdan o'tkir va yangi rangda ham muhimdir. Shu bilan birga, bir xil Lenaning qayg'uli Aria - bu odatiy lamentik opera-bufa opera, yumshoq va sezgir.

Ma'lumki, ushbu opera gataped 1758 yilda 1758 yilda 1758 yilda amalga oshirildi va o'n yil o'tgach, bastakor Rossiya poytaxti Seriya opera "Ipigenia" uchun "Tavreniya" uchun "Ipigeniya" uchun "Ipigenia" deb yozdi.

"Goldeni" ning ishtirokisiz, XVIII asr o'rtalarida o'zlarini Evropaning nomzodining umumiy yo'nalishi bo'yicha sezgir qo'shiqlar maydonidan keyin kashf etgan opera Buffning yangi yo'nalishi bor edi. Ushbu yo'nalishning umumiy qabul qilingan ifodasi 1760 yilda "Chekkina" yoki "Roman S. Richardson" ning "Pamela" yoki "Pamela" uchun "Nikkolo Pikchinni edi. Pikkonni ishida italiyalik komiks operasi axloqiy jihatdan sezgirlikni olib, buffonad sezgir so'zlar oldida aniq orqaga chekindi. Yangi mavzular - oilalar, oilaviy fazilatlar, oilaviy sharaf, qarzga sadoqat, shaxsiy axloqsizlik. Jinoyatkor qadr-qimmat hissi paydo bo'ldi, bu "yuraklarga tegish" qobiliyati ". Evropa mamlakatlarini olib qo'ygan hissiyotlarning keng tarqalganligi, ularning har birining rasmlari, rasmlari va musiqasida turlicha ifodalangan va bundan tashqari turli xil jamoat doiralarida hech qanday formada qoldirilgan. Shunday qilib, Sintimentalizm J.J.R. Russo va Frantsiyaning boshqa ilg'or rassomi va mutafakkirlari, aslida dunyoga qarshi kurashda yangi odamning kuchli va tabiiy hissiyotlarini ta'kidlaydilar.

oldingi tartib uchun rakter. Italiya opera opera-bumentalizm yumshoq, qulayroq shakllarda ifodalangan, aksincha va jasurga qaraganda bema'ni va bema'ni edi. Goldeni ishida sentimatalizm hal qiluvchi yo'nalish bo'lmadi: dramatirma faqat u bilan ijodiy yo'lida bog'lanishga uchradi. Operatsiya buff uchun u o'zining manbasini odatiy klindal romandal romandson (1741 yilda paydo bo'ldi), albatta, qisqartirilgan, qisqartirildi, albatta, intruziylar, aniqlangan murakkab psixologik motivatsiyani yumshatdi Yangi janrum.

Pikkonni sof hissiyalist deb atash kerak. Opera ishida bu yo'nalish ayniqsa ma'lum bir bosqichda - "Yaxshi qizi" da juda aniq namoyon bo'ldi. Biroq, u unga eng katta shon-sharafni keltirib chiqardi va ijodiy shaxsining muhim xususiyatlariga javob berdi, asosan, asosan "Tuckkin" muallifi sifatida kirdi. Ushbu operani yaratish, Pikchinni Neapol va Rimda etkazib beriladigan bir qator operalardan so'ng tajribali bastakorni boshlagan. U musiqiy ta'limni qabul qildi, u erda L. Leo va F. Dyurant bilan shug'ullangan. 1754 yilda uning "Murakkab ayol" mavzusida "Murakkab ayol" safida birinchi bo'lib, keyin metastasio librettasida seriya operalari safari bosdi. Neapolitan opera maktabining vakili sifatida, piksinni, perikoliya va logosinodan farqli o'laroq, bu sizning vositachasidagi buff operatsiyasining eski namunalari va dialektal komediya bilan bog'liq emas. Uning ijodiy tajribasi opera seriyasiga bog'liq edi. Xayentalistlar ichki ravishda yopilishiga aylandi. Uning so'zlariga ko'ra, u oilasining odamini his qildi va «Lekin va klazin» orasidagi hayotni «hayotni» his qildi.

Pikkonni darhol "yaxshi qizi" fitnasini o'ziga jalb qilgani ajablanarli emas: ushbu operadagifonad ahamiyatli emas, shuningdek, jiddiy komediyada, bu harakat shaxsiy dramaga qaratilgan. Tegishli, lirli boshlanish avvalgisiga chiqadi va komik qahramonlar faqat nima bo'layotganini bir oz soya soling. "Yaxshi qizi" - bizning zamonamizning nomi uchun juda aniq emas: "yaxshi", "Foratli", "Foratli", "Foratli" yoshlar (nomi), agar kerak bo'lsa, unda olib borilayotgan bo'lsa grafinning uyi noma'lum Sita sifatida va nihoyat otasining polkovniki tomonidan topilgan. Chekkina hissiyotlarning jiddiy sinovini o'tkazadi, ammo muvaffaqiyatsizlikning yaxshi qurboni bo'lib qolmoqda. U tanqidiy jiyani, yosh markizning jiyani, va hasadgo'ylik introhlari tufayli uni uzoq monastirga keskinlashtirishga qaror qilgan grafinni o'rgandi. Biroq, qizning qizg'inligi yosh dehqonga oshiq

men uning aravasi va bo'shashganini sog'indim. Marqua bilan bog'liq bo'lgan to'siqlar yo'qoladi: bir xil polkovnik bo'lgan jasur askar paydo bo'lib, uning qizini qidirib topdi va bu Chekkina edi. Bu erda asl nusxadagi ijtimoiy keskin silliqlanadi: Richardsonning romanida, "Richardson" romani, Opera Guppie-dagi eng yuqori jamiyatning fazilati "Libretto" ning "Noble" ning "olijanob" ga aylanishi uchun eng yuqori darajadagi eng yaxshi xizmatkorning fazilati. Bu Operada faqat yomon irodadagi irodalarga to'sqinlik qiladigan va bu zaif belgilar haqida hech qanday o'tkir belgilar chizmalari bilan emas, balki azob-uqubat chekkasida emas, balki azob-uqubat chekkasida emasligi sababli hissiy kuchga ega.

Pikchinni opera-bufetning eng yangilari lirik qahramonning ishdagi asosiy narsa, chunki ishdagi asosiy narsa sifatida, shuningdek, yarim janrning sobiq an'anasida emas edi Seriya. Chekkina portreti, uning mashhur Aria shikoyatida (Largo, D-Dur), qizlar rad etilgan va hamma tomonidan tashlab ketilganda, qayg'uli vaziyatda eshitiladi. Oddiy Lambo turidan farqli o'laroq, bu Aria nafaqat qayg'uli, balki his-tuyg'ularning ifodasida titraydi, yosh azob-uqubatlar mavjudotining tirik nafas olishiga olib keladi. Odatda Odatda Opera Lambo shahrida cheklangan orkestrimiz partiyasi ovozning harakati uchun eng muhim muhitni shakllantiradi. Ikki skriptli ikkita ekincha, xushchaqchaq (parallel ranglar) ularning ohanglarining "quritishi" butun yumshoq va she'riy lazzatni beradi. Neapolitan ohangdorlarining vokal partiyalari va pevich, hatto neapolitan ohangdorligi sekin harakatlanmoqda. Navativ - shunchaki eritilgan ma'no, deyarli barcha iboralar, individual so'zlar, individual so'zlar, individual so'zlar, go'yochalar kabi to'xtatiladi Qahramon buqini bostiradi. Sobiq Lamboning fojiali qattiqligi yanada ochiq va zudlik bilan keskin ifodasidir va umumiy rangning kutilmagan qichqqi kombinati, Chekkina markaziy Aria, yangiliklar tasviri tasvirlangan PostBash-davr (51-misol. ).

"Yaxshi qizi" balog'ida siz dramatik oydinlashtirishning misollarini, ikkinchi harakatda, ikkinchi xatti-harakatlarning namunalarini topishingiz mumkin, ammo ular asosiy xususiyat emas Ushbu opera pikchinni va uning keng tarqalganligi uchun sabab. "Yaxshi qiz" ning birinchi ishlab chiqarishlaridan aholisi, jamoatchilik buni g'ayrat bilan qabul qildi. Lirik-sensental epizodlar teatrda ko'z yoshlar oqadi. "Chekkina" nomi nominalga aylandi; Bu moda hojatxona buyumlari - qo'lqoplar, shlyapalarga berildi. Opera shon-sharaf Italiya tashqarisida yoyilib, Xitoydan narida (Pekinda bo'lish).

Pichchinni hamma joyda "yaxshi qiz" muallifi haqida ma'lumot berdi. 1761 yilda bastakor yangi Operani "Yaxshi qizga uylandi" - "Tuckkin" davomi. Ammo kelajakda Pikkonni ijodiy imkoniyatlari - bu bastakiy iqtidorli va g'ayrioddiy samarali - bu uning operadan eng mashhur bo'lganidan ancha kengroq ekanligini ko'rsatdi.

Vaqt o'tishi bilan italiyalik opera opera buffa chinakam xalqaro miqyosdagi teatr hodisasiga aylandi. Bu nafaqat Italiyadan boshqa mamlakatlarga olib borilayotgan, nafaqat Italiya truppasining kuchlarini nafaqat ijro etuvchi (ko'pincha asosiy ish joylari): Evropa poytaxtlari va sud teatrlari, hatto u erda ham maxsus qo'llaniladi joy, bir yoki boshqa italiyalik bastakor buyurtmani amalga oshiradigan joy. XVIII asrning oxirgi uchinchi qismida opera buff hozirgi mo'l-ko'llik davrini boshdan kechirmoqda va etuk ko'nikma davriga, hatto unchalik og'irlik davriga kiradi. Deyarli barcha italiyalik opera bastalari, shu jumladan eng taniqli mualliflar Seriya. Ammo turli xil ijodiy ijodiy kuchlarning ishtiroki na o'z mamlakatining chegarasi, Italiyaning Italiyaning Italiyaning Italiyaning Italiyaning Italiyaning Italiya san'atini yorqin milliy izolatdan mahrum qilmaydi, ularning tarixiy an'analari va ildizlari. Ayniqsa o'ziga xos musiqa qoladi - uning uslubi, uning umumiy tabiati, rivojlanish usullari. Ehtimol, hamma narsa ko'chiriladigan mavzular va uchastkalarni tanlashda, hamma narsa ko'chiriladi, ular uchun yangi va deyarli cheksiz tarkibiy qismlarning yangi tarqalishi sezilarli darajada tarqalishadi. Shunga qaramay, har qanday uchastkada italiyalik komik opera va har qanday mamlakat sharoitida har doim musiqa va teatr janrida taniqli, har doim o'z yo'lida taniqli. Bu sinish o'n yillari Rocilning "Sevilya" ning "Sevilya" da badiiy versiyaga olib boradigan klassik yakunini qabul qiladi va o'z ishida klassik yakunini oladi. XVIIII asr davomida opera buffa Evropaning bir qator mamlakatlarda komikotexnika janrining dastlabki rivojlanishida muhim rol o'ynaydi. U, ba'zida o'z milliy mustaqilligi uchun kurashish shart emas. Ammo uning ulkan tajribasi, uning ta'sirchan ijodiy misoli, nihoyat, uning tarixiy ustuvorligi izsiz qoldirmaydi - Frantsuz, Germaniya, Avstriya, Rossiyaning Rossiya bastakorlari uchun iz qoldirmaydi. Ma'lumki, Motsart opera-buff janrini va Italiya matnlarida "Don-Chhuan" ni yaratgani ma'lum, u o'zining an'anaviy musiqiy va sahna doirasidan tashqarida bo'lgan. Ammo Motsart uchun yo'q - bu operalar muallifi buffa san'atiga qaraganda o'tmishda yaqinroq. Yoshligida u o'z kuchlarini to'g'ridan-to'g'ri italiyalik komik operatsiyasining janrida boshidan kechirdi. Uning yangi

yangi, chindan ham sintetik opera uslubi, buffaning badiiy tajribasi yagona emas edi, ammo eng kuchli reaktiv, u "Figaro to'yini" yaratganida. Hatto o'zining eng yaxshi asarlaridan keyin u yana bir bor to'g'ridan-to'g'ri opera buffaga qaytib keldi, "COSI FAN TUTTE" yozuvi yozdi.

Opera-Bugda ishlaydigan ko'plab bastakorlar orasida Motsart davriga qadar uning ijodkorlikning asosiy va o'ziga xos sohasi bo'lgan italiyalik ustalar, birinchi o'rinda turadi: Jovanni Paliielo (1740 - 1816 ) va Domeniko Chimarozoz (1749 - 1801). Ularning faoliyati davomida opera Buffslar turli xil mavzularni qamrab oladi. Ko'pincha bu uy xo'jaligining fakulteti komediya, keyin, deyilnes xususiyatlari ("Melnichikxa" Daziello), keyin satirik tendentsiyalar ("yashirin nikoh"). Qisman elementlar bir qator asarlarda juda kuchli: "Xayoliy faylasuf" Payzielo (Ma'bad sahnasi), "Xitoyda butlarga" (ma'baddagi butparastlik), hatto Glukovskiyning parodiyasida, hatto Glukovskiyning parodiyasida. "Palizeloning" Aldangan ishonch "da. Ba'zida opera-buffa sentimental drama sifatida sharhlanadi ("Nina yoki sevgidan aqldan ozgan" deb tarjima qilinadi. Ba'zi asarlarda yangi oilaviy axloq o'tkazilib, "Vinsent Martin-i Solera" ning oddiy korruptsiyasining ("noyob buyum" korruptsiyasining fazilatlari qo'llaniladi. Ba'zan komediya del arte va uning niqoblangan belgilari bilan hali ham aniq ulanishlar mavjud ("kulgili sevuvchilar" paliielo). "Seraral" dan o'g'irlashda "Giyohvandlik Cadchi" glipchinkasida bo'lgani kabi, Comediya sahnalari vaqti-vaqti bilan sharqona, ekzotik rang ("xushmuomala arab" va "Xitoyning butlari" Phaziello tomonidan qabul qilinadi. Ajoyib, "sehrli" bufonad bundan mustasno. Opera Buffa bilan, bu, qoida tariqasida, engil, she'r, she'r, quvnoq musiqiy komediya bo'lib qoladi. U o'z mamlakatimizning nishi bilan bo'g'ilib, italiyaliklarga nisbatan kuchli san'at bilan qattiq aloqa dunyosiga umid qilmaydi. Ushbu ulanish ikki tomonlama bo'ladi. Opera ko'rinadi, ba'zida ham "Walla" qo'shig'ining asl nusxasiga, "zo'ravonlik, sitrat" \u200b\u200b(sitrat, sitrat) ga yaqinlashtiradi; Ommabop opera ohanglari, o'z navbatida hayotga kirib, xalq qo'shiqlari bo'ladi.

O'sha paytda opera buffa musiqa xatlari usullarini ishlab chiqaradi va uning mualliflari musiqiy komediya texnikasiga ega virtuosoga etib boradi. Klassik yakunlash vokal uslubga ega: Bufar musiqasi (pergolezadan yugurish) o'zining dinamikasi va o'tkirlikka erishadi; Lirik kantilen komediya ruhida inoyat va nafislikni osonlashtiradi.

Opera Buffning musiqiy uslubi, shuning uchun aniq va mustahkam, qisman Vena klassikasi uslubiga yaqin yoki aksincha

ularning uslubining eng oddiy belgilari Beatovenga. Buffa san'atida yangi musiqiy tafakkurning boshlang'ich ifodasida: gomofone ombori, tarkibiy chastota, ohista ohangdorlik, to'g'ridan-to'g'ri funktsional mantiqiy. Ammo faqat Vena Class uslubi bilan "aloqa", Opera Buffra o'zining ashkitsion vositalarida, albatta, badiiy tushunchalarida juda cheklangan. Bu real kuchga, na hayotni va Motsartovskiy ijodining mohiyati bo'lmagan she'riyatiga etib bormaydi; U Rossiining satirik stressiga ega emas. Opera Buffning o'ziga xos xususiyatlari asosan saylangan mavzular, stilistika va rivojlanish texnikasining xususiyatlari aniq gipertrofik ifoda oladi. Yorqin, komediyaffonta, eng yaxshi harakatlanish oqimiga aylanadi, oddiy haroratli formulalar, buffonning motori va ketma-ketliklari va ketma-ketlik havolalari va hamma narsa o'zgarmas bosqichga egalik qiladi Ishlash, arzimagan xo'rsinish.

18-asrning so'nggi uchinchi qismida Opera-bufalning eng katta vakili Govanni Fazielo ilgari ko'ngil ochgan, Vixi, Logroshino, PikkChinni bo'lgan Neapolitan ijodiy maktabiga kiradi. U Neapolitan konservatoriyasida F. Dyurant, shuningdek, perguza va pikchinni o'qituvchisi bo'lgan. Birinchi opera Palyzielo 1764 yilda Boloniya shahriga yuborildi va 2013 yilgacha Neapol, Modena, Milan, Venetsiyaga quyidagi opera ishlaydi. Keyin uni Sankt-Peterburgga (Subter Basterburgga) taklif qilishdi, u erda 1776-1784 yillarda ishlagan, shundan so'ng Neapolda yana 1802 yilgacha bo'lgan. Sankt-Peterburgdan oldin yozilgan Phazielloning dastlabki asarlari qatorida, shuningdek, buffa operas va seriya operalari (shu jumladan libretto metastasio) mavjud. Kelajakda u jiddiy va komik janrlarga murojaat qilishni davom ettirdi, ammo shon-sharaf uni asosan opera buffa olib keldi - haqiqiy qo'ng'iroq. Sankt-Peterburgda, Faziil Seriya operalari, "Ona onasi M." (1781, qayta ko'rib chiqilgan sobiq Libretto uchun 1781) va Sevilya qishlog'i"(1782 yil, komediya Bomuasche tomonidan). Ushbu opera - bufaning ikkinchisi taniqli opera rossini bilan taqqoslaganda o'zini bir xil fitnada taqqoslashda o'zini anglatadi. O'z-o'zidan Sankt-Peterburgdagi Sankt-Peterburgda nima qiziqtiradi, so'ngra juda yangi. Ammo bachadon uning fitnachisini buffa an'analariga, go'yo ko'zlarini sitir-ayblovga ko'ra, asl mohiyatning jangari ma'nosini anglatadi. U an'anaviy ravishda u buffy fe'l-atvorini, partiya grafikasini - bir necha gallant berdi. Rosina Fazielda xushbo'y va hayajonli va tashabbuskordan ko'ra xushomadgo'y, hatto soqov. Aria

Tuhmat haqida baskariyo, garchi o'z-o'zidan va ifodali bo'lsa ham, lekin Rossiining majoziy kuchidan uzoqroq. To'rt yil o'tgach, Motsartning "To'y foloro" ning "to'y fujorasi" umuman boshqacha misolni beradi - bir vaqtning o'zida mustaqil va jasur - Bommuschening ikkinchi komediyasining mustaqilligini sharhlaydi. Fazieloning ishi hali ham o'lchanishi mumkin.

"Melnichy" ning quvnoq sarguzashtlari bilan to'la "Melnichy" - bularning kelini - kiyim-kechak, qochib ketish, qochish, qochish, qochib ketgan balllar muxlislari unga intilishadi. .. Bu begunohlik va lucavizmga ega bo'lgan Mellichi Amarantlarining deyarli bir poetik qiyofasi, - faqat bu yangi komikslar doirasi (Baronessa, uning kuyovi, sudyasi, Notarius). Oddiy joziba tegirmoni va unga ishonchsiz baronnaviyatdagi oddiy qishloq tegirmonining odati bor. Satirik aniqlik bu erda erishilmaydi, lekin ijtimoiy va Rossiya sabablari hali ham mavjud.

Opera musiqasida hech narsa harakatni tezlashtiradi, faqat individual epizodlar, natijada umumiy dinamikani yanada oshiradi. Ajratish darhol ushbu harakatga quyiladi, juda motor, erkin tushunilgan Sonata Alegro shaklida. Opera-Sampalning ilgarigi ikki tomonlama yoki uch qismli tsikl, hozirda opera-Samplerning o'ziga xos xususiyati Opera-ga qarshi o'yinda yoki presto-prestodagi operaga bir xil dinamik qo'shilishdan past. "Melniixihi" ordeni opera musiqasi bilan aniq tematik aloqasi yo'q, ammo u hamma narsaning ohangini o'rnatmaydi: quvnoq g'uslar, bufettlar va yorqin taassurot uni vokal raqamlari bilan birlashtiradi. Opera ansamblida katta joy egalladi: uchta duet, bitta kvartet, ikkita stintet, ikkita oxirgi ansambli. Bu deyarlilarning deyarli barchasi - bu o'yin va bosqichli belgi kiygan ansambli, bu birinchi ishning eng yaxshi yakuniy ansambliida ansambl. Umumiy oqimida bufettlar har birida boshqa bir qismning bitta qismida ajratilgan. Ular yosh tegirmonlar, nazokatli, yangi, go'zal she'rlar tasviri bilan bog'liq va shu bilan buffonning barchasini silkitadi.

Operaning birinchi harakatida baronellar qal'asida to'y shartnomasini bezashning dastlabki sahnasi. Bu Kelin (qasr egasi), kuyov (baron), notarius, uy qurilishi baronsessi ishtirok etadigan kvintet. Notarius matn, kelin va kuyovni shartnoma shartlariga qarshi norozilik namoyishlarini keltiradi, nima sodir bo'layotganiga izoh bering. Solistlarning nusxalari va ansamblning chiqishlari buffon foydasiga asoslanadi

corona va barchasi bitta parcha va etarlicha mustaqil orkestrning etari, yanada ko'proq band va tezroq birlashadilar. Yosh Milmigining ko'rinishi mutlaqo turli xil musiqa bilan qayd etilgan: Uning nafasis Aria "Smissisnitsa" va "oshpazlar" ning tasvirini yaratadi. Oddiy, biroz sodda, plastik musiqa italiyalik qurbonlar bilan yaqin. O'z muxlislarining kozakol ariamlariga, eski sudya (bas Buffo) va ayollarda obro'-shuvli va muvaffaqiyat haqida gapirishdan keskin Buffon qahramoniga xosdir (Teron) opera seriyasining qahramon uslubi).

Ansambldagi, ayniqsa ansambllarda o'ynaydigan aktyorlarning vokal xonalarida o'ynaydigan bosqichning o'ziga xos belgisi, Seriya opera kompozit printsiplaridan farqli o'laroq, bu buffra opera operachisining o'ziga xos belgisidir. Bunday, masalan, birinchi Melnichi aktidagi kvartet. Notarius-ixtiloflar navbatma-navbat va Baron, har birining har biri uchun Melnichikhdan oldin ularga itarib, ularni itarib, notariusga tegishli. Qisqa melodik buffik so'zlashuvchilar bitta tovush bilan birlashtiriladi, gapirish va Arousa usullari umumiy harakatda va tez sur'atda erkin birlashtiriladi. Bularning barchasi mumkin emas faqat qo'shiq ayting: Musiqaning tabiati va ansamblning ma'nosi ijrochilarni harakatga undaydi. Ba'zi hollarda Fazielilodagi musiqiy pergarol uslubi bilan to'g'ridan-to'g'ri genetik aloqani aniqlaydi: "Barondan rahm-shafqat so'raydi" va uni kaltaklash niyatida bo'lgan sudyalar va uni kaltaklashni niyat qilmoqda "Onaning onasi" dan Aria aldash uchun (52-misol. ).

Melnichi qo'shig'i (baron keyin unga qo'shildi) Ikkinchi harakatni boshlaydi. Kichkina va juda sodda, bu hayratlanarli darajada yangi, plastmassa o'zining musiqasi va ana shunday klassik uyg'unlikni hayratda qoldiradi va bu folk san'atining mukammal namunalarini ajratib turadi. Ehtimol, Fazielo chinakam italiyalik xalq ohangini davolashi mumkin. Ehtimol, bastakor tomonidan tuzilgan musiqa bildirilgankeyin jami ko'paytirilgan (53-misol. ). Bu yoki boshqa usul, bu qo'shiq Italiyada xalq sifatida tan olingan. Fazielilo Xalqning uy lazzati "bog'bon" (niqoblangan baron) va "Melnik" (niqoblangan notarius), xususan, tsitrusni saqlashning partiyasini joriy etish bilan tanishtirishga intildi. Qayta-qayta qaytarildi oddiy mavzu Ushbu Quintet, oldingi qo'shiqning ajoyib ohangi kabi, pianino uchun Betoven tafovutlari asosi bo'lib xizmat qildi.

Xulosa qilib aytganda, men operadagi operadagi birinchi mantaniyani ta'kidlayman. O'sha paytda aytilgan zamondoshlari singari, oxirgi tanglikdir. U bir vaqtning o'zida yakunlandi, umuman yopildi (Ton-Dur - G-Moll - G-Moll - G-Moll - G-Mol-Dur) va stub kabi harakat qiladi

pavlus, asta-sekin asabiy energiya, uzoq davom etadigan tormozlash uchun cho'qqisga chiqish uchun va nihoyat erishadi. "Zinapoyalar" finallari. Antiale, ES-DUR, TROO: Melnichikxa baron va notarius bilan uchrashadi, ular tegirmonni o'rgatgan iPer; PIBU ASGRO: Hakamni e'tiborsiz qoldirib, barcha qamoqxona va g'azab baronsasi bilan tahdid solmoqda. Allegro Con Brio, G-Dur: Aziz Baroness paydo bo'ldi - "Xiyonat qayerda?"; Baron va notarius yashirinmoqda. Antisante con moto, g-Moll - Ananti, G-Moll: tormoz qilish harakatlari, shikoyatlari va tushuntirishlari. Allegro, G-Dur, Kulminatin: Buyurtmadan keyin baronesyon baron fabririga o't qo'yadi va notarius derazadan chiqadi. Allegro, es-dur: umumiy shov-shuv, g'azab va o'tish. "Figaro to'y" va "Don Xuan" dagi yakuniy ansambllarini bilish, biz ushbu oxirgi sodda va sodda topamiz. Ammo Firielo va uning avlodning bastakorlarining bastakorlari o'zlarining badiiy niyatlariga mos kelishadi, u organik ravishda rivojlanib, bu janr asosida rivojlanib, uning butun tabiatiga mos keladi.

Payzieloning opera-buffa janridagi ijodiy faoliyati iqtidorli chimmaroz bo'lib, u katta o'tkir komediya bilan ajralib turadigan iqtidoridir she'riy liriklar yoki inyilnes. Chiaroza, shuningdek, Neapolitan maktabining vakili. Uning operalari 1770-yillarda, 1790-yillarda Italiyada va undan tashqarida muvaffaqiyatga erishdi. 1789 - 1792 yillarda Chiaroz Sankt-Peterburgda ishlagan.

"Maxfiy nikoh" ning eng yaxshi operasi (1792) u tomonidan Vena Tsiirvalnikning Sanil Tsiirvalnik, Sanil Tsiirvalnik, Sanil Tsiirvalnik, Sanil Tsiirvalnik, Italiya Buffa opera belgilarini saqlab qoldi. Komediya fitrue bu erda murakkab va ko'ngilochar "chalkashliklarda chalkashib ketadi, bosqichli aktyorlarning to'qnashuvi va sirlarning mavjudligi tomonidan qo'llab-quvvatlanadi. Musiqiy kompozitsiyaning asosi - vokal partiyalarning ko'p jihatdan rivojlangan buffon uslubi, orkestr partiyasining samarali ansambllari va mahoratli, mustaqil rivojlanish mahorati, ayniqsa katta chegaralarda. yakuniy ansambllar. Odatda komediya plotining 6 ta kuchli to'qnashuvlar, haqiqiy tartibsizlikka olib boradigan, haqiqiy tartibsizlikka, sirli sirni oshkor qilishga olib keladi. Aksiya davomida eski savdogar Geronimoning ahmoqona shahvoniyligi, grafikning ajoyib zarbasi, hayratlanarli fidalmaning kulgili takabburligi, kutib olish uchun kutib olish

6 Hamiki savdogar Erionio grafika bilan ko'paytirishni va uni xotinini o'qishni orzu qiladi katta qiz. Lizetta. Ammo soniya yoshi Karolina uchun ko'rinadi, ammo kambag'al yigit Polano bilan xabardor qilinishiga shubha qilinmaydi. O'z navbatida, Oila boy merosni kutayotgan eski bokira Fidalma o'z navbatida, Oilan bokira Fidalma, yashirincha Polano bilan birga sevib qolgan.

grafikning etkazilgan kelin, rashkli lisett va oxir oqibat, ularning barchasi naqd to'lovlar va operatsiyalarga bo'lgan munosabatlarini keltirib chiqaradi. Deyarli lirik juftlik - yashirincha yashirincha uylangan Polano va Karolina - bu qo'pol va yollandiyona dunyoni qabul qilishadi. Geronimo va grafik partiyasi (yuqori havza) o'tkir Buffons xarakteriga ega. ERONIVEning birinchi Aria, ezgu munosabatlarni bronlik bilan kutmoqda (54-misol. ), deyarli Rossiiy ruhida o'ziga xos tasvirni yaratadi ("Zolushka operadagi MANOSI"). Buffondagi tseptorning virtualidagidek, grafik bolt partiyasi (55 misol. ). Aniqlikning murakkabligi boshqacha va buffon ansamblidir, shuningdek ijrochilardan haqiqiy mahoratni talab qiladigan. "Yashirin nikoh" ortidan egalik - bu uning janrining yorqin va xarakterlidir. Tematik materialda yorqin, boy va mustahkam, u Rondo Sonatata ichida osonlikcha rivojlanmoqda va tinglovchi oldida tinglovchi oldida qiziqarli va quvnoq energiya oqimidir. Chiarozo, Faziele singari, yozgan va instrumental musiqa. Bu shubhasiz ularning opera ballariga ta'sir ko'rsatdi.

Motsartning vafotidan keyin "maxfiy nikoh" Opera paydo bo'ldi va Rossi tug'ilgan yili etkazib berildi. Uning misoli bo'yicha (Fazielo va Chiarozhaning ushbu janrdagi boshqa ko'plab asarlar misolida), Italiya opera-Buffaning XVIII asr oxiriga kelib italyancha Buffaning yo'llari ularning yo'nalishini rad etishi aniq emas. Yo'q, italiyalik komiks operasi va Motsartning hayoti davomida va keyingi yillarda u uchun o'z yo'lini, tabiiy va organikligini rivojlantirishda davom etdi. U uni tabiiy, tabiiy, Rossi Amaldagi cho'qqisiga olib bordi.

Opera Seriya taqdiriga qaytish, biz XVIII asr oxiri oxirigacha uning yo'llari haqida hech qanday organik rivojlanish yo'q edi. Ushbu janrda ishlagan ba'zi eng katta italiyalik bastakorlar o'zlarini opera buffa bilan to'liq ifoda etishdi. Qolganlari esa symmitni isloh qilish va bunga ijodkor hayot natijasi orqasida o'girilib, uning orqasida o'girildi (A. Sakki va A. Saleri). Uchinchisi, nihoyat, butunlay Italiyani tark etib, boshqa mamlakatga qo'ng'iroq qilib (Frantsiyada L. Kerubini). Biroq, bu opera seriyasining musiqiy rivojlanishi san'at tarixi uchun izsiz o'tganligini anglatmaydi. Seriya tuproqida glitch islohoti boshlandi va uning musiqiy va sahna tushunchasini rad etdi, u umumlashtirilgan rasmlar tizimining eng yaxshisini oldi. Bu yo'nalishda qo'ling bir vaqtning o'zida harakatlanayotgan edi. Opera Seriyaning musiqiy tajribasi Motsart tomonidan ishlatiladigan ma'lum bir darajada ijodiy edi. Umuman musiqa Seriya Operas o'zining eng yaxshi namunalarida, boshqa janrlarga, shu jumladan instrumental ta'sir ko'rsatgan Italiya musiqiy san'atining muhim va nufuzli maydoni bo'lib qoldi. Shu ma'noda Italiya musiqasining buyuk organik rivojlanishi tarix bo'yicha tasdiqlangan.

Tarix opera

Opera - Bu ajoyib va \u200b\u200bulug'vor narsa. Opera ko'plab san'at turlarini birlashtiradi, ammo asosiy rol Ular orasida musiqa tinglash. Ya'ni, opera teatr uchun musiqiy va dramatik ish, unda u butunlay yoki ko'p jihatdan qo'shiq aytish bilan almashtiriladi.

Vatan operasi Italiya.

XVI asr oxirida Florensiyada Bogach Govanni Bardi uy musiqachilari, faylasuflar, shoirlar ostida to'plangan san'atning katta muxlislari yashar edi. Madaniyat tarixidagi ushbu uchrashuv florentsiya kamerat sifatida kiritildi. Italiyadan tarjima qilingan "kamera" "Salon" yoki "xona" degan ma'noni anglatadi.

Kameradagi musiqachilar va shoirlar zamonaviy musiqa muhokama qilindi. Ular shuni yoqtirmadilarki, o'sha vaqtning musiqiy asarlarida, ko'p ovozlar, ko'pincha yigirmadan ko'proq ovoz ostida bo'lgan. Bunday tovush bilan she'riy iplar eshitishning iloji yo'q edi, shuning uchun Florentsiya kameratlar a'zolari "she'rni buzuvchi" tomonidan polikkoni aniqladilar. Ular odamlarga nisbatan qadimgi yunon kabi odamlarga foydali ta'sir ko'rsatishi mumkin bo'lgan yangi musiqani yaratmoqchi bo'lishdi.

Kameratlardan biri Galiley Galileyning buyuk astronomining otasi Vinsenzo Jalilaning eng issiq dizayneri (1520-1591). U Dantening "ilohiy komediya" dan parvoz qildi. Bu "musiqa bilan suhbat" chiqdi. Bu ish Vinchenzo o'zini ushlamasdan yoki VIdalada o'ynashni aytdi. Bu opera tomon birinchi qadam edi, masalan, biz uni bilamiz.

Va yana, Florenton kameralari ishtirokchilari tajriba boshlandi. Ular musiqaga to'liq yotqizilgan drama yaratmoqchi bo'lishdi. "Evrid" deb nomlangan ushbu musiqiy dramlar muallifi Jacopo Pier (1561-1633), frantsuz qiroli Xenri Vi to'yini Mariya Medici, jiyanlari bilan taniqli drama o'rnatildi. Florensiyaning hukmdori. Muvaffaqiyat katta edi. Bunday musiqiy operalar boshqalarga qo'yishni boshladi asosiy shaharlar Rimdagi Italiya, Manu, Venetsiya va Neapolda. Bundan tashqari, Italiya balansi Klaudio Monteverdi (1567-1643) Florentinda davom etdi. 1607 yilda u opera orifi yaratdi. Monteverdi aktyorlarning o'lchovli nutqidan foydalanmadi, ammo yorqin sehabentsiyalar bilan keskin qayta hisoblashni yaratdi, bu qahramonning kayfiyatini o'tashga yordam beradi. Bu katta bastakor Uning ishida ARIA-ning yaratilishiga diqqat bilan yaqindan yaqinlashdi. Bu Montevdi tufayli 1637 yilda Venetsiya dunyodagi birinchi opera uyini ochdi.

XVII asrda Opera Evropa mamlakatlarini zabt etishni boshlaydi. Bu asrda frantsuz milliy opera maktabi bastakor Jean batuksiyalari olib tashlandi (1632 - 1687). Uning Operaslari "Qirollik musiqasi akademiyasi", sud jarayoni teatriga joylashtirildi. 1689 yilda Angliyada bastakor Genri Peressell (1659 - 1695) Opera "Dadona va Eney" ni yaratdi. 1678 yilda Germaniyaning Gamburg shahrida milliy opera o'yinchisi o'rnatildi.

Glitch, Motart, Vagner, Glacom, Dragana, Dizada, bastakorlar, "Qattiq xatolar" va boshqa ko'plab buyuk bastaklar, "Qattiq xatolar" va boshqa ko'plab buyuk bastaklar "Otalar" san'atining "Otalar" kabi katta katta bastakorlar.

Rossiyada Opera XIX asrda mashhur bo'ldi. 1836 yilda Mixail Ivanovich Glaviya Sovet davrida "Podshoh uchun hayot" podtanik operatsiyasini yaratdi, bu opera Ivan Syuzanin sifatida tanilgan va shu sababli opera san'atining yangi xususiyatlarini ochdi. Keyin xalq opera dramasi - "Boris Godunov" kamtarin Petrovich Mussugskiy (1839 - 1881). Undan keyin Nikolay Andreevich (1844-1908), shuningdek, uning operalari-ertaklari va "ko'rinmas güjea kemasining ertaklari" ni ajoyib tarzda "SADKO" Operatori. Piter Ilyich Tchayovskiy (1840 - 1893) dunyo madaniyatini lirik psixologik operalar taqdim etdi Cho'qqisi"Va" Evgeniy Onegin ".

Opera bugun mashhur. U juda hayratda qoldiradi. Spektaklning qudratli ko'rinishi, ijrochilarning ajoyib ovozlari sizga juda ko'p kuchlar, hissiyotlar va tajribalarni beradi, endi siz o'z hayotingizni operasiz tasavvur qila olmaysiz!

Angliyadagi opera

1. Genri Porssell

2. Georg Fridrich Handel, "Baldny Opera"

3. Frederik Simus, Ralf Vabdan Uilyams

4. Benjamin pufagi

Ikkinchi Jahon urushidan keyingi yillarda Angliya musiqiy teatrining eng asosiy shakli Benjamin deb tarqalmoqda. Buning uchun, persellning birinchi kunidan beri Angliya jahon ahamiyatiga ega opera operalariga ega. "Butrus Greeims" ning birinchi operati premerasi kuni (1945 yil 7 iyun) Britaniyaning yangi hemasining yangi hemasining boshlanishi bo'lishi mumkin.

Uning keng opera ishlarida bug'ular zamonaviy musiqa va qadimiy musiqa va qadimiy ta'sir ko'rsatdi. Neoklassikizm estetikasi (I. Stravinskiy, Piremit) uning ijodiy ko'rinishini shakllantirish uchun katta ahamiyatga ega edi, ammo musiqaning chuqur ta'siri, ammo musiqaning chuqur ta'siri A. Berg va D. Shostakovich ham kuchli ta'sir ko'rsatdi. Brushten Opera modernizmni taqdim etadigan yangi talablarni qabul qiladi, ular operatsiyaning yangi, tezlashtirilgan sur'atiga to'sqinlik qilmaydigan musiqiy tuzilmalarning fikonatga murojaat qiladi. Bastakor o'z ishlari uchun muhim, muhim mavzularni tanlaydi. Milliy tilning o'ziga xos xususiyatlari, nutqning ma'nosi, iqtisodiy va tabaqalanishining ma'nosi bo'yicha melodik plitti muammolari bilan bog'liq muammolar, bunda vositalardan kelib chiqadi. Teatrga takroriy jozibador bo'lgan barcha holatlarda bu haqda aniq musiqa va dramatik ijro etishning boshqa turlaridan farqli o'laroq, ko'plab bastakorlar tomonidan sinab ko'rilgan. Opera va uning qidiruvida tog 'deb hisoblaydi, kechki Opeker Verdi dramatik kuchi bilan Debussy tilini o'zgartirishni birlashtiradi.

50-yillarda. Ingliz sahnalarida badiiy jihatdan jozibali ishlar bo'lib, milliy opera an'anasini mustahkamlash va rivojlantirish tarafdori. Walton (r. 1902) Choser (1952) Operani tugatgan (1903 yil) Operatsiyasini "Nelson" (1954), Maykl yozuvini (1905) amalga oshirdi. "Yozda to'y" (1952), Chilley Surl (1915) 1958 yilda Gogolda "aqldan ozgan" opera opera yozgan. Uning mafkuraviy va estetik pozitsiyalari tufayli Alan Bush (1900) ning opera ishiga alohida e'tibor qaratadi. A. Bush G'arb san'atkorlaridan kuchga kiradi, ular ataylab o'z ijod va ijtimoiy faoliyatini ish harakati manfaatlariga xizmat ko'rsatishga yo'naltiradilar. O'ziga xos ifoda etish ehtirosidan o'tish, bu Bush milliy ingliz an'analariga rivojlandi va o'zini xor ommaviy qo'shig'iga bag'ishladi va opera chartr. Uning asarlarida Bush xalq drama turining an'anaviy shaklini ishlatadi, masalan, XIX asrning ikkinchi yarmida rus tilida sharhlangan. Mussugskiyda. Bular birinchi navbatda 1391 yilgi dehqonchilik haqidagi dehqonning "Wat Tayler" operasi operasi. (Premier 1953 yilda Leypsigda bo'lib o'tdi) va "BlempMour" (1955), Yorkshir ko'mir konlarida katta ish tashlash haqida opera opera opera.

Rasm:

Benjamin pufagi.

Opera: Tarix - Frantsiyadagi romantik opera

Opera: Frantsiyadagi K. K. K. Romantik Opera

Opera Opera: Tarix

Frantsuzlarning qahramon va ajoyib opera g'oyalariga moyil bo'lib, u kul rangda, 19 V atrofida paydo bo'ldi. Opra Grande - "Big Opera" deb nomlangan opera faoliyatining yangi turida topilgan. Frantsuz "katta opera" E. Skrib (1791-1861) va J. Marsaerber (1791-1864) tomonidan butun Evropadagi butlar uchun yaratilgan. Skrba metastaziyaga munosib tezlikda (ammo sifatli emas) librettoni yaratdi. Berlinning onasi, Meyerber, patoslar bilan to'lgan va hazil tuyg'usi yo'qligi bilan ajralib turadi (lekin 19-asrda. Hazil va yo'q edi majburiy sifat jiddiy san'at). Skrb va Meyerber parametrlar uchun bir qator katta mahsulotlarni tashkil qildi Paris oppoq: Robert Iblis (1831), Xiguenot (1836), Payg'ambar (1849) va Afrikada (1865); Asl orkestr effektlari bu erda Rossi, balet, ajoyib sahnadagi bibal vokal partiyalari bilan birlashtirilgan. Ushbu operalarning kesishgan adabiy mavzusi ozchiliklar, milliy va diniylarning ta'qib qilinishi; Xuddi shu fikr, shuningdek, WRESTning librettasida (1795) yahudiy (1795-1862) yahudiy (1795) yahudiy (1795) yahudiylar mavjud. Ehtimol, eng yaxshi "katta opera" 1856-1858 yillarda Gleliozning troyanlarida yozilgan (1803-1869) yozilgan. Berlioz qadimgi mavzuga qaytish, juda qiziqarli uyg'unlik va qiyin uslub tufayli juda qiziqarli uyg'unlik va vosita tufayli haqiqiy epik ruhni etkazishga muvaffaq bo'ldi. Bugungi kunda uzoq vaqt esdan chiqqandan keyin fransuz operalari Barqarorligingizni isbotlab, ajoyib qatl qilish bilan yana yangring.

Frantsuz muallifi "komikotli opera" (Opra Comica) sohasida ulkan natijaga erishgan, Galevi - J.Biz (1838-1875). Bizeta kirdi musiqiy teatr O'sha paytda, romantik tendentsiyalarning milliy an'anasi aralashmasi bunday go'zal va original operatsiyalar paydo bo'lganida, Faust (1866) A.Toma (1811-1896). Karmenda (1875), Biza musiqiy xususiyatlarning aniqligi aniqlandi, bu Frantsiya musiqiy teatri Ramo davridan bilmagan. Kutubxonalarkoklar "Roman" romanning kuchli realligini saqlab qolishdi P. Amerika, komik Opera janriga yo'l qo'ygan. Karmenlar bilan dramatik ravishda bir-biridan bo'lib, Xofmanning ertaklarini (1881) J.Offenbax (1819-1880). K. San Sanson (1835-1921) Shamshon va Dalilda (1877) ham yorqin musiqiy xususiyatlarni beradi, ammo umuman, bu opera juda mustahkam. Eng yaxshi insho - lakme (1883) L. Odil (1836-1891); Xuddi shu narsada J. Masse (1842-1912) haqida ham xuddi shunday deyish mumkin. Ular orasida Manon (1884) va simlik (1892) kabi yutuqlar, nutq fonizatsiyasidan kelib chiqadigan ohanglarning tabiiyligi bilan belgilanadi.

Bundan tashqari, ushbu yo'lda, K. Trdsessi (1862-1918) (1862-1918), vokal musiqasi noma'lum nutqni chaqirish mumkin. Uning Opera pelley va Melisanda (1902) Tryancha Vagnerga o'xshagan musiqa va drama qo'shilish tajribasi - Tranish va drama birlashish tajribasi edi, deb o'ychan ravishda buni ataylab turli xil usullar bilan amalga oshirdi. Musiqa fagneri - qahramon va xromoitik; Musiqiy burg'ulash - murakkab, astsetik va uyg'unlik sohasida - bu juda o'ziga xos va ko'pincha modal tamoyiliga to'g'ri keladi. Orkestr o'rtacha muhitni ko'paytiradi va belgilarning hissiy holatlarini bo'yashadi, ammo Vagner Operadan farqli o'laroq, hech qaerga bermaydi.

Ispaniya musiqasi. 10 qism. Opera Ispaniya

XVIII asrda Ispaniyada Tonaduda. gullab-yashnadi va opera. Bu italiyalik, taniqli kishilar bilan birga Kastrat Firinlagacha operatsiya qilingan. Ammo Ingenik opera bilan bir qatorda, Ispaniyada XVII asrda. Milliy Operatorning "yaxlit musiqasi bilan" (qattiq musiqa bilan) yaratish bo'yicha tajribalar, afsuski, omon qolmadi. Ma'lumki, drama lete Ve Vega "sevgisiz o'rmon", drama Kalderonning matni bir xil bo'lgan Opelning Xuan Idago (Xuan Idago) tomonidan tuzilganligi ma'lum Ism. 1933 yilda nashr etilgan ushbu operaning birinchi harakati ("birinchi kuni") bunday yaxshilik, ispaniyalik operatsiyalarga nisbatan qo'llanilgan, ammo u musiqa va dramatik g'oyalarga nisbatan qo'llaniladi, u erda musiqa dramatik dialog bilan aralashadi. Qirollik hovlisi Italiya operasi va XVIII asr tomonidan Ispaniya milliy operasi o'sishi. Qaroqsiz. Milliy musiqa va drama teatri Tonadilining shaklida "Sobonya" teatri shaklida mavjud bo'lgan.

• Joakkino Rossining asarlari Joakkino Rossi
• Alan Milnning qisqacha tarjimai holi, u erda yozuvchi Alan Miln yashaydigan
• Nominal va haqiqiy foiz stavkalari
• Glitchning tarjimai holi va bastakor ijodining qisqacha buzilishlari
• Bitta va musiqaning hikoyasi - Adaginio Tomiro Albigi
• I. Turgenev. Tarjimai hol va ijodkorlikni ko'rib chiqish. Turgenevning Turgenev
• Mixail derzhavin va Raxana Babayan: Shaxsiy hayot, bolalar
• Mariya Yaremchuk Biografiyasi Mariya Yarimchyuk Yoshi
• Evgeniy Marynov: Sovetning shaxsiy hayotining shaxsiy hayot sirlarining g'alati o'ti Evgeniya Martinova
• Yang Tabchnik qayerda

• Oksana Frtenko: tarjimai hilm, shaxsiy hayot
• "Pesnyar" asoschisi o'g'li giyohvand moddalar bilan qamoqda
• Vintage turli millatlarning an'anaviy istiqomatlari
• Viktor Mixailovich Vasnetov - Viktor Vasnetov mavzu bo'yicha taqdimotini taqdim etish va ta'riflar taqdimoti
• Taqdimot "XVI asrning Rossiya madaniyati 16-asrning tarix madaniyati bo'yicha taqdimoti
• Xitoy an'anasining taqdimotini yuklab oling
• "Venetsiya" saroyida Venetsiyadagi "Venetsiya" saroyining mavzusidagi taqdimot
• Dow-da ota-onalar yig'ilishi
• M afsi va turli millatlarning NARS
• Mavzudagi chiroyli taqdimotlar va haqiqat