Дайте определение на понятието художествен образ. Художественият образ в литературата и изкуството
Художествен образ художествен образ
Във визуалните изкуства форма на възпроизвеждане, разбиране и преживяване на явленията от живота чрез създаване на естетически въздействащи обекти (картини, скулптури и др.). Изкуството, подобно на науката, познава света около себе си. Но за разлика от учен, който се стреми да открие и изследва обективните закони на природата и обществото, които не зависят от неговата воля, художникът, възпроизвеждайки формите и явленията на видимия свят, изразява преди всичко своето отношение, чувства и душевно състояние. Художественият образ е сложна смесица от професионални умения и творческо вдъхновение, фантазията на майстора, неговите мисли и чувства. Зрителят изпитва в произведение на изкуството чувство на радост или самота, отчаяние или гняв. Изображение на природата в пейзажвинаги хуманизирана, носи отпечатъка на личността на художника.
В едно художествено произведение, за разлика от научната композиция, винаги има нещо неразгадано. Всяка епоха и всеки човек вижда нещо свое в образа, създаден от художника. Процесът на възприемане на произведение се превръща в процес на съвместно творчество.
Източникът на създаването на художествени образи за много майстори е пряк призив към света около тях (пейзаж, натюрморт, домашна живопис). Други художници пресъздават събитията от миналото (историческа живопис). Задълбочено изследване на историческия материал се допълва от творческо прозрение в картините на Н.Н. Ge, В И. Суриковаотвежда ни в други епохи. Изкуството е в състояние да пресъздаде чрез художествен образ дори това, което не съществува във видимото пространство, да предаде на зрителя мечтите, фантазиите, стремежите на майстора, да въплъти една приказка във видими образи (В. Васнецов, М. А. Врубел) и най-висшата реалност на Божествения свят (древноруски икони, библейски скици от А.А. Иванова).
(Източник: „Изкуство. Съвременна илюстрирана енциклопедия.“ Редактирано от проф. А. П. Горкин; Москва: Росмен; 2007.)
Вижте какво е "художествен образ" в други речници:
ХУДОЖЕСТВЕН ОБРАЗ, форма на художествено мислене. Образът включва: материалът на действителността, обработен от творческото въображение на художника, отношението му към изобразеното, богатството на личността на твореца. Хегел (виж ХЕГЕЛ Георг Вилхелм Фридрих) ... ... енциклопедичен речник
Обща категория изкуства. творчество, средства и форма на овладяване на живота чрез изкуство. Образът често се разбира като елемент или част от продукт, притежаващ, сякаш, самостоятелен. съществуване и значение (например в литературата образът на герой, ... ... Философска енциклопедия
Формата на отразяване (възпроизвеждане) на обективната реалност в изкуството от гледна точка на определен естетически идеал. Въплъщаването на художествения образ в различни произведения на изкуството се извършва с различни средства и материали ... ... Енциклопедия по културни изследвания
За термина "Имидж" вижте други значения. Художественият образ е универсална категория на художественото творчество, форма на интерпретация и развитие на света от позицията на определен естетически идеал чрез създаване на естетически въздействащи обекти ... Wikipedia
художествен образ- методът и формата на овладяване на реалността в изкуството, характеризиращи се с неразривно единство на чувствени и смислови моменти. Това е конкретна и в същото време обобщена картина на живота (или фрагмент от такава картина), създадена с помощта на творчески ... ... Терминологичен речник-тезаурус по литературна критика
художествен образ- ▲ изображение (да бъде) в, произведение на изкуството герой литературен образ. тип (положителен #). фигура. символи. ▼ литературен тип, приказен герой ... Идеографски речник на руския език
Обща категория на художественото творчество: формата на възпроизвеждане, интерпретация и усвояване на живота, присъщи на изкуството (виж Изкуство), чрез създаване на естетически въздействащи обекти. Изображението често се разбира като елемент или част ... ... Голяма съветска енциклопедия
Професионална комуникация в системата "Човек-артистичен образ".- Картината на света за представителите на тази област на дейност е свързана с разпределянето на красива красота и въвеждането на красота, удобство, естетическо удоволствие в нея (например планетата Земя може да се представи като "синя", "малка" ", "беззащитен" и ... ... Психология на общуването. енциклопедичен речник
1. Постановка на въпроса. 2. О. като феномен на класовата идеология. 3. Индивидуализация на действителността в О.. 4. Типизиране на действителността в О. 5. Художествена измислица в О. 6. О. и образност; система О. 7. Съществено съдържание О. 8. Социално ... ... Литературна енциклопедия
Във философията, резултатът от отражението на обект в съзнанието на човек. На сетивата. етапите на познанието, образите са усещания, възприятия и представи, на ниво мислене, понятия, преценки и изводи. О. е обективен в своя източник ... ... Философска енциклопедия
Книги
- Художествен образ в сценографията. Учебно ръководство, Санникова Людмила Ивановна. Книгата е учебник за студенти, изучаващи изкуството на театралната режисура и постановка на театрални представления и е предназначена да помогне на младите режисьори в работата с...
ИМИДЖ АРТИСТИЧЕСКИ - един от най-важните термини на естетиката и изкуствознанието, който служи за обозначаване на връзката между действителността и изкуството и най-концентрирано изразява спецификата на изкуството като цяло. По художествен начин обикновено се определя като форма или средство за отразяване на действителността в изкуството, чиято характеристика е изразяването на абстрактна идея в конкретна сетивна форма. Това определение ви позволява да подчертаете спецификата на художественото и образното мислене в сравнение с други основни форми на умствена дейност.
Една наистина измислена творба винаги се отличава с голяма дълбочина на мисълта, значимостта на поставените проблеми. В художествения образ, като най-важното средство за отразяване на действителността, са съсредоточени критериите за истинност и реализъм на изкуството. Съчетавайки реалния свят и света на изкуството, художественият образ, от една страна, ни дава възпроизвеждане на реални мисли, чувства, преживявания, а от друга, го прави с помощта на средства, характеризиращи се с условност. Истинността и конвенцията съществуват заедно в изображението. Следователно не само произведенията на велики художници-реалисти се отличават с ярка художествена образност, но и тези, които са изцяло изградени върху измислица (народна приказка, фантастичен разказ и др.). Образът се срива и изчезва, когато художникът робски копира фактите от реалността или когато напълно избягва изобразяването на факти и по този начин прекъсва връзката с реалността, фокусирайки се върху възпроизвеждането на различните си субективни състояния.
Така, в резултат на отражението на действителността в изкуството, художественият образ е продукт на мисълта на художника, но мисълта или идеята, съдържащи се в изображението, винаги има конкретен сетивен израз. Изображенията се наричат както индивидуални изразни техники, метафори, сравнения, така и холистични структури (персонажи, герои, произведение като цяло и др.). Но отвъд това има и образна структура на течения, стилове, маниери и т.н. (образи на средновековното изкуство, Ренесанса, барока). Художественият образ може да бъде част от произведение на изкуството, но може да бъде равен или дори превъзхождащ го.
Особено важно е да се установи връзката между художествения образ и художественото произведение. Понякога те се разглеждат от гледна точка на причинно-следствените връзки. В този случай художественият образ се явява като нещо, извлечено от художественото произведение. Ако художественото произведение е единство от материал, форма, съдържание, тоест всичко, с което художникът работи, за да постигне художествен ефект, тогава художественият образ се разбира само като пасивен резултат, фиксиран резултат от творческа дейност. Междувременно дейностният аспект е еднакво присъщ както на произведение на изкуството, така и на художествен образ. Работейки върху художествен образ, художникът често преодолява ограниченията на първоначалната концепция, а понякога и на материала, тоест практиката на творческия процес внася свои корекции в самото ядро на художествения образ. Изкуството на майстора тук е органично слято със светогледа, естетическия идеал, които са в основата на художествения образ.
Основните етапи или нива на формирането на художествен образ са:
Изображение-намерение
Произведение на художествената литература
Образ-възприятие.
Всеки от тях свидетелства за определено качествено състояние в развитието на художествената мисъл. Така че по-нататъшният ход на творческия процес до голяма степен зависи от концепцията. Именно тук настъпва „просветлението” на художника, когато бъдещото произведение „внезапно” му се явява в основните си черти. Разбира се, това е диаграма, но диаграмата е визуална и образна. Установено е, че образът-концепцията играе еднакво важна и необходима роля в творческия процес както на художника, така и на учения.
Следващият етап е свързан с конкретизирането на образа-концепция в материала. Условно се нарича образна работа. Това е също толкова важно ниво на творческия процес, колкото и дизайна. Тук започват да действат законите, свързани с природата на материала, и едва тук творбата получава реално съществуване.
Последният етап, на който действат собствените му закони, е етапът на възприемане на произведение на изкуството. Тук образността не е нищо повече от способността да се пресъздаде, да се види в материала (в цвят, звук, дума) идейното съдържание на едно художествено произведение. Тази способност за виждане и преживяване изисква усилия и подготовка. До известна степен възприятието е съвместно творчество, резултатът от което е художествен образ, който може дълбоко да развълнува и шокира човек и в същото време да има огромно образователно въздействие върху него.
Художествен образ- обща категория художествено творчество, форма на интерпретация и развитие на света от позицията на определен естетически идеал чрез създаване на естетически въздействащи обекти. Всяко явление, творчески пресъздадено в произведение на изкуството, се нарича още художествен образ. Художествен образ е образ от изкуството, който се създава от автора на художествено произведение, за да разкрие най-пълно описаното явление от действителността. Художественият образ е създаден от автора за най-пълно развитие на художествения свят на творбата. На първо място, чрез художествения образ читателят разкрива картината на света, сюжетно-сюжетните ходове и особеностите на психологизма в творбата.
Художественият образ е диалектичен: съчетава живо съзерцание, неговата субективна интерпретация и оценка от автора (както и от изпълнителя, слушателя, читателя, зрителя).
Художествен образ се създава на базата на едно от средствата: образ, звук, езикова среда или комбинация от няколко. Той е неразделна част от материалния субстрат на чл. Например смисълът, вътрешната структура, яснотата на музикалния образ се определя до голяма степен от естествената материя на музиката – акустичните качества на музикалния звук. В литературата и поезията художествен образ се създава на базата на специфична езикова среда; и трите средства се използват в театралното изкуство.
В същото време значението на художествения образ се разкрива само в определена комуникативна ситуация, а крайният резултат от такова общуване зависи от личността, целите и дори моментното настроение на лицето, което се е изправяло пред него, както и от специфична култура, към която принадлежи. Затова често след като са минали един-два века от създаването на едно произведение на изкуството, то се възприема по съвсем различен начин от начина, по който са го възприемали неговите съвременници и дори самият автор.
Художествен образ в романтизма
Характеризира се с утвърждаването на присъщата стойност на духовния и творчески живот на индивида, образа на силни (често бунтовни) страсти и характери, одухотворена и лечебна природа.
В руската поезия М. Ю. Лермонтов се счита за ярък представител на романтизма. Стихотворение "Мцири". стихотворение "платно"
Художествен образ в сюрреализма
Основната концепция на сюрреализма, сюрреалността е комбинацията от сън и реалност. За това сюрреалистите предложиха абсурдна, противоречива комбинация от натуралистични изображения чрез колаж. Тази тенденция се развива под голямото влияние на теорията на психоанализата на Фройд. Основната цел на сюрреалистите е духовно издигане и отделяне на духа от материалното. Една от най-важните ценности беше свободата, както и ирационалността.
Сюрреализмът се корени в символизма и първоначално е повлиян от художници-символисти като Гюстав Моро. Известен художник в тази посока е Салвадор Дали.
Въпрос 27. Сервантес. Дон Кихот
Мигел де Сервантес Сааведра (1547-1616), чийто живот се чете като роман, замисля творбата си като пародия на рицарска романтика и на последната страница, сбогувайки се с читателя, потвърждава, че той „няма друго желание, освен това, да внуши у хората отвращение към измислените и нелепи истории, описани в рицарските романи." Това е много спешна задача за Испания в началото на 16-17 век. В началото на 17 век ерата на рицарството в Европа е отминала. Въпреки това, през века, предхождащ появата на Дон Кихот, в Испания са публикувани около 120 рицарски романа, които са най-популярното четиво от всички сфери на живота. Много философи и моралисти се противопоставиха на пагубната страст към абсурдните изобретения на един остарял жанр. Но ако Дон Кихот беше само пародия на рицарски роман (най-високият пример за жанра е „Смъртта на Артур“ от Т. Малори), името на неговия герой едва ли би станало известно.
Факт е, че в Дон Кихот писателят вече на средна възраст Сервантес се впуска в смел експеримент с непредвидени последици и възможности: той вярва в рицарския идеал на съвременната испанска действителност и в резултат на това неговият рицар се скита из пространството на т.н. наречен роман измамник.
Мошеник роман или пикареска е история, която възниква в Испания в средата на 16 век, претендира, че е абсолютно документална и описва живота на мошеник, мошеник, слуга на всички господари (от испанския picaro - a мошеник, мошеник). Сам по себе си, героят на измамния роман е плитък; той е разнесен по света от злощастна съдба и многобройните му приключения по високия път на живота представляват основен интерес на пикареската. Тоест пикарският материал е подчертано ниска реалност. Възвишеният идеал на рицарството се сблъсква с тази реалност и Сервантес, като романист от нов вид, изследва последствията от тази среща.
Сюжетът на романа е обобщен накратко, както следва. Бедният идалго на средна възраст Дон Алонсо Кихана, жител на известно село в провинциалната испанска провинция Ла Манча, полудява, след като чете рицарски романи. Представяйки си себе си като странстващ рицар, той тръгва в търсене на приключения, за да „изкорени всякакви неистини и в борбата с всякакви злополуки и опасности да придобие за себе си безсмъртно име и чест“.
виейки стария гав, той се преименува на Росинант, нарича се Дон Кихот от Ла Манча, обявява селянина Алдонсо Лоренцо за красивата си дама Дулсинея от Тобоса, взема фермера Санчо Панса за оруженосец и в първата част на романа прави две пътувания, отвеждане на хана до вятърните мелници, атаки, в които вижда зли великани, застъпващи се за обидените. Близките и околните виждат Дон Кихот като луд, получава побои и унижения, които самият той смята за обичайни премеждия на странстващ рицар. Третото заминаване на Дон Кихот е описано във втората, по-горчива по тон, част от романа, която завършва с възстановяването на героя и смъртта на Алонсо Кихана Добрият.
В Дон Кихот авторът обобщава съществените черти на човешкия характер: романтичната жажда за утвърждаване на идеала, съчетана с комична наивност и безразсъдство. Сърцето на „кокалестия, кльощав и ексцентричен рицар“ гори от любов към човечеството. Дон Кихот беше истински пропит от рицарско-хуманистичния идеал, но в същото време напълно се откъсна от действителността. Неговото светско мъченичество произтича от мисията му да „поправи лъжата“ в един несъвършен свят; неговата воля и смелост се проявяват в желанието да бъде себе си, в този смисъл жалкото старо идалго е един от първите герои на ерата на индивидуализма.
Благородният луд Дон Кихот и здравомислещият Санчо Панса се допълват взаимно. Санчо се възхищава на господаря си, защото вижда, че Дон Кихот някак се издига над всички, които среща, в него тържествува чистият алтруизъм, отхвърлянето на всичко земно. Лудостта на Дон Кихот е неотделима от неговата мъдрост, комичното в романа - от трагедията, която изразява пълнотата на ренесансовата нагласа.
Освен това Сервантес, подчертавайки литературния характер на романа, го усложнява, като си играе с читателя. И така, в глава 9 от първата част той представя романа си като ръкопис на арабския историк Сид Ахмет Бенинхали, в глава 38, чрез устните на Дон Кихот, той предпочита военното поприще, а не науката и изящната литература.
Веднага след публикуването на първата част на романа имената на неговите герои станаха известни на всички, езиковите открития на Сервантес влязоха в популярната реч.
От балкона на двореца испанският крал Филип III видя как ученик чете книга, докато върви и се смее на глас; кралят предположи, че ученикът или е луд, или чете Дон Кихот. Придворните бързо разбраха и се погрижиха студентът да прочете романа на Сервантес.
Като всеки литературен шедьовър, романът на Сервантес има дълга и увлекателна история на възприемане, интересна сама по себе си и по отношение на задълбочаването на интерпретацията на романа. През рационалистичния 17-ти век героят на Сервантес е разглеждан като тип, макар и симпатичен, но отрицателен. За епохата на Просвещението Дон Кихот е герой, който се опитва да въведе социална справедливост в света с помощта на очевидно неподходящи средства. Революцията в интерпретацията на Дон Кихот е направена от немски романтици, които виждат в нея недостижим модел на романа. За Ф. Новалис и Ф. Шлегел основното в него е проявлението на две жизнени сили: поезията, представена от Дон Кихот, и прозата, чиито интереси защитава Санчо Панса. Според Ф. Шелинг Сервантес създава от материала на своето време историята на Дон Кихот, който също като Санчо носи чертите на митологична личност. Дон Кихот и Санчо са митологични лица за цялото човечество, а историята за вятърните мелници и други подобни са истински митове. Темата на романа е реалното срещу идеалното. От гледна точка на Г. Хайне, Сервантес, „без ясно да осъзнава, написа най-голямата сатира върху човешкия ентусиазъм“.
Както винаги, Г. Хегел говори най-задълбочено за особеностите на психологията на Дон Кихот: „Сервантес също направи своя Дон Кихот първоначално благородна, многостранна и духовно надарена натура. Дон Кихот е душа, която в своята лудост е доста уверена в себе си. и в работата му или по-скоро лудостта му се състои само в това, че той е уверен и остава толкова уверен в себе си и в работата си. Без това безразсъдно спокойствие по отношение на характера и успеха на действията си, той не би бил истински романтичен ; това самочувствие е наистина страхотно и блестящо”.
В. Г. Белински, подчертавайки реализма на романа, историческата конкретност и типичността на неговите образи, отбеляза: „Всеки човек е малък Дон Кихот; но най-вече има хора от Дон Кихот с пламенно въображение, любяща душа, благородни сърце, дори силна воля и интелигентност. , но без разум и такт на реалността." В известната статия на И. С. Тургенев „Хамлет и Дон Кихот“ (1860 г.) героят на Сервантес за първи път е интерпретиран по нов начин: не като архаист, който не желае да се съобразява с изискванията на времето, а като борец, революционен. И. С. Тургенев смята саможертвата и дейността за свои основни свойства. Такава журналистика в интерпретацията на образа е характерна за руската традиция. Фьодор Достоевски е също толкова субективен, но психологически по-дълбок в подхода си към образа. За създателя княз Мишкин, в образа на Дон Кихот, съмнението излиза на преден план, почти разклащайки вярата му: „Най-фантастичният от хората, лудо вярващи в най-фантастичния сън, който човек може да си представи, изведнъж изпада в съмнение и недоумение ..."
Най-големият немски писател на ХХ век Т. Ман в есето си „Пътешествие по море с Дон Кихот“ (1934) прави редица фини наблюдения върху образа: „... изненадата и уважението неизменно се смесват със смеха, предизвикан от гротескната му фигура."
Но испанските критици и писатели подхождат към Дон Кихот по много специален начин. Ето мнението на Дж. Ортега-и-Гасет: „Мимолетни прозрения за него изникнаха в умовете на чужденците: Шелинг, Хайне, Тургенев... за нас - проблем на съдбата. М. Унамуно в есето си „Пътят към гроба на Дон Кихот” (1906) възпява в него испанския Христос, трагичния му ентусиазъм на самотник, предварително обречен на поражение, и описва „Кихот” като национална версия на християнството.
Скоро след публикуването на романа Дон Кихот излекува живот, „независим“ от своя създател. Дон Кихот - героят на комедията на Г. Филдинг "Дон Кихот в Англия" (1734); черти на донкихотството са в г-н Пикуик от „Записките на клуба Пикуик” (1836) на Чарлз Дикенс, в принц Мишкин от „Идиотът” на Ф. М. Достоевски, в „Тартарин от Тараскон” (1872) от А. Доде. „Дон Кихот в пола“ е името, дадено на героинята от романа на Ж. Флобер „Мадам Бовари“ (1856). Дон Кихот е първият в галерията от образи на велики индивидуалисти, създадени в литературата на Ренесанса, както и "Дон Кихот" от Сервантес - първият образец на нов жанр на романа.
Художественият образ е обобщено отражение на действителността под формата на конкретни отделни явления. За да разберем какво е художествен образ, ще помогнат такива ярки примери от световната литература като Фауст или Хамлет, Дон Жуан или Дон Кихот. Тези герои предават най-характерните човешки черти, техните желания, страсти и чувства.
Художествен образ в изкуството
Художественият образ е най-чувственият и достъпен за човешкото възприятие фактор. В този смисъл образът в изкуството, включително и художественият образ в литературата, не е нищо повече от визуално-фигуративно възпроизвеждане на реалния живот. Тук обаче е необходимо да се разбере, че задачата на автора не е просто да възпроизвежда, „дублира“ живот, неговото призвание е да го догада, допълни в съответствие с художествените закони.
Художественото творчество се отличава от научната дейност по дълбоко субективния характер на автора. Ето защо във всяка роля, във всяка строфа и във всяка картина има отпечатък от личността на художника. За разлика от науката, изкуството е немислимо без измислица и въображение. Въпреки това често изкуството е това, което е в състояние да възпроизведе реалността много по-адекватно от академичните научни методи.
Необходимо условие за развитието на изкуството е свободата на творчеството, с други думи, способността да се симулират действителни житейски ситуации и да се експериментират с тях, без да се гледа в приетата рамка на преобладаващите идеи за света или общоприетите научни доктрини. В този смисъл особено актуален е жанрът на художествената литература, който предлага модели на реалността, които са много различни от реалната. Някои писатели на научна фантастика от миналото, като Карел Чапек (1890-1938) и Жул Верн (1828-1905), успяват да предскажат появата на много съвременни постижения. И накрая, когато науката разглежда едно човешко явление по много начини (социално поведение, език, психика), неговият художествен образ е неразривна цялост. Изкуството показва човека като интегрално разнообразие от различни характеристики.
Със сигурност може да се каже, че основната задача на художника е да създаде художествен образ, примери за най-добрите от тях от време на време попълват съкровищницата на културното наследство на цивилизацията, оказвайки огромно влияние върху нашето съзнание.
Художествен образ в архитектурата
На първо място, това е архитектурното "лице" на всяка конкретна структура, било то музей, театър, офис сграда, училище, мост, храм, площад, жилищна сграда или всякакъв друг вид институция.
Незаменимо условие за художествения образ на всяка сграда е впечатлителността и емоционалността. Една от задачите на архитектурата в смисъла на изкуството е да създаде впечатление, определено емоционално настроение. Една сграда може да бъде отчуждена от външния свят и затворена, мрачна и сурова; може, и обратно, да бъде оптимистичен, лек, светъл и привлекателен. Архитектурните особености влияят на нашето представяне и настроение, внушават чувство на въодушевление; в противоположни случаи художественият образ на сградата може да бъде потискащ.
ЦЕЛИ:
- да даде представа за същността на произведението на изкуството и неговата структура;
- развиват умения за анализ на произведения на изкуството;
- да развиват способността за разграничаване на различните начини за създаване на художествени образи и способността да ги обясняват и обосновават.
1) Характеристики на художественото произведение.
2) Концепцията и спецификата на художествения образ.
3) Основните видове художествено обобщение.
1. Характеристики на произведението
Въпросът за характеристиките на художественото произведение е въпросът за това, което се създава и възприема в изкуството.
Художественото произведение е сложно образувание и неговите характеристики се отнасят до различни явления както по съдържание, така и във феноменологично отношение. Следователно анализът на едно художествено произведение е голяма трудност и е необходимо да се поддържат тези нива и тяхната диалектика.
Естетиката дава методология за анализ, възприемане на произведение на изкуството.
Едно произведение на изкуството може да се разглежда като тристепенна система. Спецификата на работата може да се разкрие като съществуването, взаимодействието на тези нива. Разбира се, произведението на изкуството е преди всичко артефакт, продукт на човешката дейност и в това все още няма нищо конкретно. Но има две важни характеристики на един художествен артефакт: това е артефакт, който е специално нещо, това е текст - обект. Вторият е артефакт – текст, който въплъщава и предава определена информация; това е съзнателно направено послание, предназначено от човек за човек, който ще го възприеме. Следователно произведението на изкуството е симулация и излъчване на определена информация. Художникът създава текста и знае, че създава текста като послание от себе си към другите хора. Художествената информация е текст, който човек трябва да може да чете. Изкуството е форма на контакт на един човек с друг . Друга важна характеристика на художествените текстове е тяхното естетическо качество. Самата естетическа организация на текста се основава на претенцията на създателя да създаде нещо съвършено и това естетическо качество е създадено за възприемащия. И въпреки че съвременният реципиент на изкуството става субект на практическа дейност, ако участва например в хепънинг, но тук дейността е съзерцателна, сътворческа, а не с цел постигане на практически резултат. Литературните текстове на съвременното изкуство стават все по-криптирани и въпреки това по природа този текст все още остава послание, изпратено до публиката.
Какво носи текстът като продукт на художествената дейност?
Тук също има две нива. Да преминем направо към нивото на информацията в чист вид, към съдържанието на едно художествено произведение. В съвременното изкуство информацията вече не е от предметно-познавателен характер, изкуството вече не предава знания за реалността. През ХХ век естетиката стига до заключението, че изкуството носи стойностна информация, информация за значението на света за човека и за връзката на човека със света. Но ценностната информация има и известна специфика в изкуството. Ако тази информация е от телесен подбудителен характер (надписът на поста: не се качвайте - ще убие), това не е достатъчно. Арт моделира и предава духовна стойностинформация, информация, която носи живота на човешкия дух.
Втората особеност на информацията е, че изкуството дава своеобразие синтез на духовна ценностна информация... Информацията, която наричаме художествена, е съвкупност от различни видове информация: информация от естетически характер, информация от светоглед. Това е произведение на съвременното изкуство, което носи ориентация към мирогледна интерпретация. Съвременното изкуство често симулира определени състояния, намерения на човешкото съзнание, но изкуството симулира интегрален тип съзнание, това е неговата специфична задача.
И така, с помощта на текстове изкуството моделира специална реалност, прави известно съзнание видимо. Но най-важното е как се явява на човек, как ни се дава и как се разкрива в художествената дейност.
Изкуството съществува като особена, вътрешно ценна реалност, която е колкото условна, толкова и безусловна. Ние възприемаме художествения свят, който не е външен за нас, но властно ни завладява, превръща ни в част от нас самите и колкото повече се увличаме, толкова по-категорично казваме, че това е художествен свят. Човек започва да чувства, че живее специален живот и това се отнася за всяко произведение на изкуството. Защо съществува реалността, каква е същността на изкуството?
2. Концепцията и спецификата на художествения образ
От социокултурната необходимост на изкуството следват основните му белези: особена връзка между изкуство и действителност и особен начин на идеално развитие, който откриваме в изкуството и който се нарича художествен образ. Други сфери на културата - политиката, педагогиката, се обръщат към художествения образ, за да изразят "елегантно и ненатрапчиво" съдържанието.
Художественият образ е структура на художественото съзнание, метод и пространство за художествено развитие на света, съществуване и комуникация в изкуството. Художественият образ съществува като идеална структура, за разлика от художественото произведение, материална реалност, чието възприемане поражда художествен образ.
Проблемът на разбирането на художествения образ е, че първоначалната семантика на понятието образ фиксира епистемологичното отношение на изкуството към реалността, отношението, което прави изкуството един вид подобие на реалния живот, прототип. За изкуството на 20-ти век, което е изоставило подобието на живота, неговата фигуративна природа става съмнителна.
Въпреки това опитът както на изкуството, така и на естетиката на ХХ век подсказва, че категорията „художествен образ” е необходима, тъй като художественият образ отразява важни аспекти на художественото съзнание. Именно в категорията на художествения образ се натрупват най-важните специфични черти на изкуството, съществуването на художествен образ обозначава границите на изкуството.
Ако подходим функционално към художествения образ, тогава той се явява като: първо, категория, която обозначава идеалния начин на художествена дейност, присъщ на изкуството; второ, това е структурата на съзнанието, благодарение на която изкуството решава две важни задачи: овладяване на света – в този смисъл художествен образ – начин за овладяване на света; и предаването на художествена информация. Така художественият образ се оказва категория, която очертава цялата територия на изкуството.
В едно художествено произведение могат да се разграничат два слоя: материално-сетивен (художествен текст) и сетивно-свръхсетивен (художествен образ). Едно произведение на изкуството е тяхното единство.
В едно художествено произведение художественият образ съществува в потенциал, възможен, спрямо светоусещането. Човекът, който възприема художествения образ, се ражда наново. Възприятието е художествено, доколкото засяга художествения образ.
Художественият образ действа като специфичен субстрат (субстанция) на художественото съзнание и художествената информация. Художественият образ е специфично пространство на художествена дейност и нейните продукти. В това пространство се случват преживявания за героите. Художественият образ е особена специфична реалност, светът на художественото произведение. Той е сложен по структура, с различни мащаби. Само в абстракция един художествен образ може да се възприеме като надиндивидуална структура; в действителност художественият образ е „обвързан“ с субекта, който го е родил или възприема, това е образът на съзнанието на художника или възприемащото го
Художественият образ се реализира чрез индивидуално отношение към света, което води до вариантна множественост на художествения образ, който съществува на ниво възприятие. И в сценичните изкуства – и на ниво пърформанс. В този смисъл е оправдано използването на израза „Моят Пушкин”, „Моят Шопен” и т. н. А ако зададете въпроса, къде съществува истинска соната на Шопен (в главата на Шопен, в ноти, изпълнена)? Едва ли е възможен еднозначен отговор на него. Когато говорим за "вариантна множественост", имаме предвид "инвариантна". Образът, ако е художествен, има определени характеристики. Характеристика на художествения образ, пряко даден на човек, е целостта. Художественият образ не е сумиране, той се ражда в съзнанието на художника, а след това и на възприемащия в скок. В съзнанието на създателя той живее като самоуправляваща се реалност. (М. Цветаева – „Произведение на изкуството – родено, не създадено”). Всеки фрагмент от художественото изображение има качеството на самодвижение. Вдъхновението е психическото състояние на човек, в което се раждат образите. Образите се явяват като особена художествена реалност.
Ако се обърнем към спецификата на художествения образ, тогава възниква въпросът: изображение ли е образ? Можем ли да говорим за съответствието между това, което виждаме в изкуството, и обективния свят, защото основният критерий на образността е съответствието.
Старото, догматично разбиране за образа изхожда от тълкуването на кореспонденцията и изпада в бъркотия. В математиката има две разбирания за съответствие: 1) изоморфно - едно към едно, обектът е копие. 2) хомоморфни - частично, непълно съответствие. Какъв образ на реалността ни пресъздава изкуството? Изкуството винаги е трансформация. Образът се занимава с ценностната реалност – именно тази реалност е отразена в изкуството. Тоест, прототип за изкуството е духовно-ценностната връзка между субекта и обекта. Те имат много сложна структура и нейната реконструкция е важна задача на изкуството. Дори и най-реалистичните творби не ни дават само копия, което не отрича категорията на съответствието.
Обектът на изкуството не е обект като „нещо в себе си“, а обект, който е значим за субекта, тоест притежаващ ценностна обективност. В предмета е важно отношението, вътрешното състояние. Стойността на даден обект може да бъде разкрита само във връзка със състоянието на субекта. Следователно задачата на художествения образ е да намери начин за свързване на субекта и обекта във взаимовръзка. Ценностното значение на даден обект за субект е явно значение.
Художественият образ е образ на реалността на духовно-ценностните отношения, а не обект сам по себе си. А спецификата на образа се определя от задачата – да се превърне в начин за осъзнаване на тази специална реалност в съзнанието на друг човек. Всеки път образите са пресъздаване на определени духовно-ценностни отношения с помощта на езика на форма на изкуство. В този смисъл можем да говорим за спецификата на образа изобщо и за обусловеността на художествения образ от езика, с който е създаден.
Видовете изкуство се разделят на два големи класа - фигуративно и нефигуративно, в които има художествен образ по различни начини.
В първия клас изкуства, художествени езици, ценностните отношения се моделират чрез пресъздаване на предмети, а субективната страна се разкрива косвено. Такива художествени образи живеят, защото изкуството използва език, който пресъздава сетивна структура – визуалните изкуства.
Вторият клас изкуства с помощта на езика си моделират реалността, в която състоянието на субекта ни е дадено в единство с неговото семантично, ценностно представяне, невизуални изкуства. Архитектурата е „замръзнала музика” (Хегел).
Художественият образ е особен идеален модел на ценностната действителност. Художественият образ изпълнява функциите на моделиране (което премахва отговорността за пълно съответствие). Художественият образ е начин за представяне на реалността, присъщ на художественото съзнание и в същото време модел на духовно-ценностни отношения. Ето защо художественият образ действа като единство:
Обективен - субективни
Субективно – ценно
Чувствено – свръхсетивно
Емоционално - Рационално
Преживявания - Размисли
Съзнателно - Безсъзнателно
Телесно - Духовно (Със своята идеалност образът поглъща не само духовно-психичното, но и телесно-психичното (психосоматично), което обяснява ефективността на въздействието му върху човек).
Съединението на духовното и физическото в изкуството се превръща в израз на сливане със света. Психолозите са доказали, че по време на възприятието има отъждествяване с художествен образ (потоците му преминават през нас). Тантризмът се слива със света. Единството на духовното и телесното одухотворява, хуманизира телесността (лакомо яжте храна и алчно танцувайте). Ако изпитваме глад преди натюрморт, това означава, че изкуството не е оказало духовно влияние върху нас.
По какви начини се разкрива субективното, ценностното (интонационно), свръхсетивното? Общото правило тук: всичко, което не е изобразено, се разкрива чрез изобразеното, субективното чрез обективното, стойността чрез обективното и т. н. Всичко това се осъществява в изразителност. Как се случва това? Два варианта: първият - изкуството концентрира реалността, която е релевантна на дадения ценностен смисъл. Това води до факта, че художественият образ никога не ни дава пълен пренос на обекта. А. Баумгартен нарече художествения образ на „редуцираната вселена”.
Пример: Петров-Водкин "Момчетата в игра" - той не се интересува от спецификата на природата, индивидуалността (размазва лица), а от общочовешките ценности. „Изхвърлено“ тук няма значение, защото отнема от същността.
Вторият случай е подтекст. Имаме работа сякаш с двоен образ. Именно подтекстът се оказва най-изразителен. Подтекстът задвижва въображението ни, а въображението черпи от личния ни опит – така се включваме.
Друга важна функция на изкуството е трансформацията. Променят се контурите на пространството, цветовата схема, пропорциите на човешките тела, времевият ред (моментът спира). Изкуството ни дава възможност за екзистенциално запознаване с времето (М. Пруст „В търсене на изгубеното време“).
Всеки художествен образ е единство на житейското и общоприетото. Условността е характеристика на художественото въображаемо съзнание. Но е необходима минимална правдоподобност, тъй като говорим за комуникация. Различните видове изкуство имат различна степен на реалистичност и конвенция. Абстрактното изкуство е опит за откриване на нова реалност, но запазва елемент на сходство със света.
Условност – безусловност (на емоциите). Поради условността на обективния план възниква безусловността на ценностния план. Светоусещането не зависи от обективността: Петров-Водкин „Къпане на червения кон“ (1913) – в тази картина, според самия художник, е изразено предчувствието му за гражданската война. Трансформацията на света в изкуството е начин за въплъщаване на светоусещането на художника.
Друг универсален механизъм на художествено-фигуративното съзнание: особеността на трансформацията на света, която може да се нарече принципът на метафората (условно усвояване на един обект с друг; Б. Пастернак: „... той беше като тласък върху рапира ..." - за Ленин). Изкуството разкрива други явления като свойства на определена реалност. Има включване в системата от свойства, близки до това явление, и в същото време противопоставяне на него, веднага възниква определено ценностно-семантично поле. Маяковски - "Адише на града": душата е кученце с парче въже. Принципът на метафората е условното усвояване на един обект с друг и колкото по-далеч са обектите, толкова повече метафората е наситена със смисъл.
Този принцип работи не само в преките метафори, но и в сравненията. Пастернак: благодарение на метафората изкуството решава огромни задачи, които определят спецификата на изкуството. Едното влиза в другото и насища това друго. Благодарение на специален художествен език (на Вознесенски: аз съм Гоя, тогава аз съм гърлото, аз съм гласът, аз съм глад) смислено всяка следваща метафора изпълва другата: поетът е гърлото, с помощта на което някои твърдят на света са озвучени. Освен това вътрешно римуване и чрез системата за ударение и алитерация на съзвучията. В метафората се задейства принципът на ветрилото – читателят разгъва ветрилото, в което всичко вече е в сгънат вид. Това се отнася за цялата система от тропи: установяване на известно сходство в епитетите (изразително прилагателно - дървена рубла) и в хиперболите (преувеличен размер), синекдохите - пресечени метафори. Айзенщайн има лекарско пенсне във филма „Броненосец Потьомкин“: когато лекарите са хвърлени зад борда, докторското пенсне остава на мачтата. Друга техника е сравнението, което е подробна метафора. При Заболоцки: "Прави плешиви съпрузи седят като изстрел от пистолет." В резултат на това, обрастването на моделирания обект с експресивни връзки и експресивни отношения.
Важен образен похват е ритъмът, който приравнява семантични сегменти, всеки от които носи определено съдържание. Има един вид сплескване, смачкване на наситеното пространство. Ю. Тинянов – стегнатостта на поезичната линия. В резултат на формирането на единна система от наситени отношения възниква определена ценностна енергия, която се реализира в акустичната наситеност на стиха и възниква определен смисъл, състояние. Този принцип е универсален по отношение на всички видове изкуство; в резултат имаме работа с поетично организирана реалност. Пластичното въплъщение на принципа на метафората в Пикасо – „Жената е цвете”. Метафората създава колосална концентрация на художествена информация.
3. Основните видове художествено обобщение
Изкуството не е преразказ на реалността, а образ на сила или притегляне, чрез който се реализира образното отношение на човека към света.
Обобщаването се превръща в реализация на особеностите на изкуството: конкретното придобива по-общ смисъл. Специфика на художествено-образното обобщение: художественият образ обединява целта и стойността. Целта на изкуството не е формално логическо обобщение, а концентрацията на смисъла. Изкуството придава смисъл на предмети от този вид. , изкуството осмисля ценностната логика на живота. Изкуството ни разказва за съдбата, за живота в неговата човешка пълнота. Реакциите на човек се обобщават по същия начин, следователно по отношение на изкуството те говорят за отношението и света, а това винаги е модел на отношението.
Генерализацията става чрез трансформиране на случващото се. Абстракцията е разсейване в понятието, теорията е система от логическа организация на понятията. Концепцията е представяне на големи класове явления. Обобщението в науката е движение от единичното към общото; това е мислене в абстракции. Изкуството, от друга страна, трябва да пази конкретността на стойността и да обобщава, без да се отклонява от тази специфика, затова образът е синтез на индивидуалното и общото, а единичното запазва своята отделеност от другите обекти. Това се дължи на избора, трансформацията на обекта. Когато разгледаме отделните етапи на световното изкуство, откриваме типологически установените особености на методите на художественото обобщение.
Три основни типа художествено обобщение в историята на изкуството се характеризират с разликата в съдържанието на общото, оригиналността на единичното, логиката на връзката между общото и индивидуалното. Нека разграничим следните видове:
1) Идеализация. Идеализацията като вид художествено обобщение откриваме и в античността, и през Средновековието, и в епохата на класицизма. Особено често се среща същността на идеализацията. Стойностите, доведени до определена степен на чистота, действат като обобщение. Задачата е да се подчертаят идеалните есенции преди чувственото въплъщение. Това е присъщо на онези типове художествено съзнание, които се ръководят от идеала. В класицизма ниските и високите жанрове са строго разделени. Високите жанрове са представени например от картината на Н. Пусен "Царството на флората": мит, представен като фундаментално съществуване на същностите. Единственото тук не играе самостоятелна роля, уникалните характеристики се елиминират от това единствено число и се появява образът на най-уникалната хармония. При подобно обобщение се пропускат моментните, битови характеристики на действителността. Вместо ежедневната среда се появява идеален пейзаж, сякаш в състояние на сън. Това е логиката на идеализацията, където целта е утвърждаването на духовната същност.
2) Писане. Тип художествено обобщение, характерен за реализма. Особеността на изкуството е разкриването на пълнотата на тази реалност. Логиката на движението тук е от конкретното към общото, движение, което запазва изходящото значение на самия бетон. Оттук и особеностите на писането: да се разкрие общото в законите на живота. Създава се картина, която е естествена за даден клас явления. Типът е въплъщение на най-характерните черти на даден клас явления, каквито съществуват в действителност. Оттук и връзката между типизацията и историзма на мисленето на художника. Балзак се наричаше секретар на обществото. Маркс научи повече от романите на Балзак, отколкото от писанията на политически икономисти. Типологична особеност на характера на руски благородник е изпадането от системата, допълнителен човек. Общото тук изисква специално единично, емпирично пълнокръвно, притежаващо уникални черти. Комбинацията от уникалното, неповторимото конкретно с общото. Тук индивидуализацията се превръща в обратната страна на типизацията. Когато говорят за писане, веднага говорят за индивидуализация. При възприемането на типичните образи е необходимо да се живее техния живот, тогава възниква присъщата стойност на този бетон. Появяват се изображения на уникални хора, които художникът индивидуално изписва. Така мисли изкуството, което олицетворява реалността.
Практиката на изкуството на 20-ти век е смесила всичко и реализмът не е последното средство от дълго време. Двадесети век смесва всички начини на художествено обобщение: може да се намери типизиране с натуралистично пристрастие, където изкуството се превръща в буквално огледало. Изпадане в конкретика, което дори създава особена митологична реалност. Например хиперреализъм, който създава мистериозна, странна и тъмна реалност.
Но в изкуството на 20-ти век се появява и нов начин на художествено обобщение. А. Гулига има точното име на този метод на художествено обобщение – типология. Пример са графичните произведения на Е. Неизвестный. Пикасо има портрет на Г. Щайн - пренасяне на скрития смисъл на човек, лицева маска. Виждайки този портрет, моделът каза: Аз не съм такъв; Пикасо веднага отговори: Ще бъдеш такъв. И тя наистина стана такава, остарявайки. Неслучайно изкуството на 20-ти век обича африканските маски. Схематизиране на сетивната форма на обект. Момичета от Авиньон от Пикасо.
Същността на типологизацията: типологизацията е родена в ерата на разпространение на научното познание; това е художествено обобщение, ориентирано към познаващо съзнание. Типологизацията идеализира общото, но за разлика от идеализацията художникът изобразява не това, което вижда, а това, което знае. Типологизацията говори повече за общото, отколкото за единичното. Единственото достига мащаба, клишето, като запазва известна пластична изразителност. В театъра може да се покаже концепцията за империализъм, концепцията за хлестаковизъм. Изкуството на обобщения жест, клиширана форма, където детайлите моделират не емпирична, а надемпирична реалност. Пикасо "Плодове" - схема на ябълка, портрет "Жена" - схема на женско лице. Митологична реалност, която носи колосален социален опит. „Котка, която държи птица в зъбите си“ на Пикасо е картина, която рисува по време на войната. Но върхът на творчеството на Пикасо е Герника. Портретът на Дора Маар е типологичен образ, аналитично начало, работещо аналитично с образа на човек.
литература
- В. В. Бичков Естетика: Учебник. М.: Гардарики, 2002 .-- 556 с.
- Каган М.С. Естетиката като философска наука. Санкт Петербург, LLP TK "Petropolis", 1997. - с. 544.
