У дома > Изневеряваща жена > Описание на акордеона. Баян (музикален инструмент)


Описание на акордеона. Баян (музикален инструмент)




Музикален инструмент: акордеон

Пътувайки из света на музикалните инструменти, човек не спира да се удивлява на тяхното разнообразие. Но сред това богатство има един представител, който привлича вниманието с красиво и благозвучно име - акордеон. Когато слушате звука му, веднага си представяте Париж, Монмартър, Шанз Елизе – Франция и акордеонът са неразделни. Акордеонът спечели любовта по целия свят, някои градове дори го признаха за официален инструмент. Но не всичко е толкова гладко в историята на акордеона - в други страни той беше забранен, признавайки го за съучастник на враждебна култура, но отново триумфално се завърна и достави на слушателите истинско удоволствие и творческо вдъхновение. Акордеонът, притежаващ красота, демократичност, мобилност и уместност, е в състояние да предаде цялата палитра от човешки емоции: както дълбока тъга, така и невъздържана радост.

Инструментът е един от най-модерните видове хармоника, който има хроматична гама.

Прочетете историята на акордеона и много интересни факти за този музикален инструмент на нашата страница.

Звук

Акордеонът, притежаващ разнообразни художествени музикални и изразителни средства, има характерен, сребрист и приятно вибриращ звук. Гласът му е пъстър, мелодичен и достолепен, може да звучи като орган или дори цял оркестър. Наличието на регистри, които променят тембъра, дава на акордеона възможността да симулира звука на различни инструменти.

Звукът на акордеона се дължи на свободната вибрация на металните езици под въздействието на въздушната струя, генерирана от движението на козината.

Наличието на козина е най-ценното качество на акордеона, с негова помощ можете да контролирате и влияете на цвета на тембъра, да направите звука мек, прозрачен или, обратно, твърд и груб. Инструментът има изключителна динамична гъвкавост - от най-деликатното пиано до пиърсинг форте.

Снимка:

Интересни факти:

  • Акордеонът е популярен инструмент в много страни по света: Мексико, Бразилия, Колумбия, САЩ, Канада, Франция, Холандия, Англия, Шотландия, Германия, Швеция, Япония, Финландия и др.
  • В американските градове: Сейнт Пол, Скоки, Детройт и Сан Франциско, акордеонът е обявен за официален инструмент. В Съединените щати има приблизително 75 000 души, които могат да свирят на този инструмент.
  • В Съединените щати първият изпълнител, който има значителен принос за популяризирането на инструмента, е граф Пиедро Дейро, който е наричан „бащата на акордеона“.
  • Джийн фон Халберг, Ейб Голдман и Джо Бивиано са акордеонисти, които за първи път изнасят концерт през 1939 г. в прочутата Карнеги Хол в Ню Йорк.
  • Днес акордеоните се произвеждат по целия свят, но най-добрите концертни инструменти се произвеждат в Италия, Русия и Германия. Това са немски марки: Horch, Hohner, Weltmeister, Barcarole, Firotti; Италиански марки: Scandalli, Pigini, Victoria, Bugari, ZeroSette, Borsini; в Русия това са инструментите на фирмите: "Юпитер", "Тула акордеон" и "АККО".


  • Цената на професионален концертен акордеон е доста висока и варира от 5 до 15 хиляди евро.
  • Акордеонът има различни имена в различните страни по света: "Sun-Fin-Chin" в Китай, "акордеон с копчета" в Русия, "trekspill" в Норвегия и "Fisarmonica" в Италия.
  • Пикът на популярността на инструмента, от 1900-те до 1960-те, се счита за „Златната епоха на акордеона”.
  • Копие на "Шен" - древен китайски инструмент, родоначалник на акордеона, се съхранява в САЩ в музея Кастелфидардо.
  • Известни изпълнители като Били Джоел, Нийл Даймънд, Джими Уеб, Боб Дилън, както и Бийтълс, Ролинг Стоунс, Емерсън, Лейк и Палмър, Бийч Бойс, често използваха акордеона в своите музикални композиции.
  • Първите електронни акордеони са конструирани в "щатите" през четиридесетте години на миналия век.
  • В американския град Катати, Калифорния, има паметник на акордеона и акордеониста Дж. Богио.
  • Някои хора смятат, че пианистите, поради сходството на клавиатурите, могат лесно да овладеят акордеона, но в действителност се оказва точно обратното, акордеонистите се учат да свирят на пиано по-бързо.
  • В Съединените щати акордеонът първоначално се е наричал "каишково пиано".


  • В градовете Кастелфидардо (Италия), Клингентал (Германия), Супер Йор-Делузи (САЩ) и Москва (Русия) има музеи на хармоника, чийто представител е акордеонът.
  • В Съветския съюз акордеонът, който е много популярен инструмент през 30-те години на миналия век и много търсен в джаз групите на А. Цфасман, Л. Утесов, В. Кнушевицки, през 50-те години е репресиран заедно с словен джаз и саксофон.
  • Световноизвестната немска компания "Weltmeister" се намира в Клингентал, където една трета от жителите се занимават с производство на музикални инструменти. Много от служителите умеят да свирят на акордеон и са членове на оркестъра, който е обиколил успешно Европа.

Дизайн


Акордеонът е клавишен духов инструмент със сложен дизайн с над сто части. Състои се от две секции - ляв и десен, свързани с козина.

1.Дясната странаинструментът включва кутия и врат с клавиатура като пиано. Кутията съдържа дясната дека, резонатори, клапани и регистри.

  • В дясната палуба има звукови отвори, които съвпадат перфектно с отворите на резонатора.
  • На резонаторите са монтирани гласови ленти.
  • Вентилите отварят звуковите отвори.
  • Регистрите променят тембъра на звука.

На дясната кутия има големи каишки, които държат инструмента на раменете на изпълнителя, както и скара. Броят на клавишите на грифа варира в зависимост от размера на инструмента, като най-големият е 41.

2. Лява странаИнструментът се състои от кутия, в която са монтирани лявата дека, резонатори, цялата механика и лявата клавиатура със 120 бутона. Лявата клавиатура съдържа пет, а понякога и шест реда: два реда бас, а останалите са готови акорди (мажор, минор, седма и намалена седма). На левия калъф има регистри, както и малка каишка, с която лявата ръка привежда в движение козината.

3. КозинаАкордеонът е изработен от специален картон, облепен с плат и подсилен с кожени и стоманени облицовки.

Теглото на готовия за употреба акордеон достига 15 кг.

Сортове


Акордеоните се предлагат в два вида: клавиатури и клавиатури с бутони.

  • Клавиатура - оформена като клавиатура на пиано.
  • Клавиатурата с бутони има три, четири или пет реда бутони, подредени в хроматичен ред.

Освен това всеки тип акордеон може да има различни системи за акомпанимент на лява ръка: готов и готов - избираем.

  • Готовата система за акомпанимент се състои от бас и готови акорди.
  • Готово – избираемост има две системи, готова и избираема, които се сменят с помощта на специален регистър.

Акордеоните, което е много важно, се произвеждат в различни размери: от най-малките студентски до големи концертни.

  • Най-малкият акордеон е -1/2 - диапазон от малко над две октави, използван главно за образователни цели.
  • Среден акордеон - 3/4 - диапазон от две и половина октави, използван за образователни цели и любителско свирене.
  • Акордеонът е малко над средния - 7/8 - диапазон от три октави, използван за любителско музициране.
  • Пълен акордеон - диапазон от три и половина октави, използван като концертен инструмент.

Приложение и репертоар


Първоначално използването на акордеона беше ограничено до зоната на свободното време. Използван е навсякъде, където хората искат да се забавляват и забавляват – предимно фолклорни празници, както и вариетета, танцови зали, кабарета, улични ресторанти, музикални зали, пикници. По-късно акордеонът се превръща в незаменим инструмент в денс поп музиката, джаза и зейдеко, а след това излиза на сцената като соло инструмент. Много впечатляващо звучи акордеонът със симфоничен оркестър.

Произведенията за акордеон, необичайно ефектни в пълен хармоничен блясък, са постигнати най-добре от композитори-изпълнители, включително: Р. Галиано, Й. Тирсен, П. Фросини, А. Пиацола, К. Манянте, А. Восен, П. Дейро, C. Нунцио други. Въпреки това, поради постоянното усъвършенстване на дизайна, инструментът вече може да се изпълнява без транскрипции за пиано, челеста, клавесин, хармониум и орган. Музикалните шедьоври на най-великите класики звучат страхотно на акордеона: I.S. Бах , V.A. Моцарт, Н. Паганини , Л.В. Бетовен, И. Брамс, Ф. Лист, К. Дебюси , Д. Верди, Ж. Бизе , Д. Гершуин, Г. Малер, М. Мусоргски, М. Равел, Н. Римски-Корсаков , А. Скрябин, Д. Шостакович, П. Чайковски .

Върши работа:

А. Пиацола "Либертанго" - слушайте

З. Абрау "Тико-Тико" - слушай

Изключителни изпълнители


Богатата история на акордеонното изпълнение е откроила редица талантливи музиканти, които са дали голям принос за развитието на инструмента със своето творчество. Особено забележителни са поп акордеонистите: Й. Тирсен, Р. Вуртнер, С. Хусонг, Г. Дейро, Д. Восен, Т. Анчелоти, К. Харада, К. Туид, В. Ковтун, Ю. Дранг, П. Дранг, Р. Бажилин, Й. Табачник, С. Щураков.

Джаз акордеонът има и ярки изпълнителски звезди, това са: M. Matthews, T. Gumino L. Sash, E. Felice, A. di Pippo и D. Embl.

От цялата плеяда талантливи изпълнители бих искал да изтъкна П. Дейро, П. Фросини, Арт Ван Дам и А. Пиацола.

  • Пиетро ДейроАмерикански виртуозен акордеонист от италиански произход, който има значителен принос за популяризирането на инструмента. В Ню Йорк той създава централата за изкуството на акордеона, а след това основава Асоциацията на акордеонистите за активно популяризиране на инструмента.
  • Пиетро Фросинисъс своята креативност, ефектни и грациозни композиции, обогати значително репертоара на поп акордеона. Той е първият, който записва изпълнението си на акордеон на звукозаписващо устройство. Композициите на П. Фросини за акордеон са много популярни днес и често се включват в програмите на музиканти от цял ​​свят.
  • Арт Ван Дам, признат за най-добрия джаз акордеонист, беше истински майстор на занаята си. По време на творческия си живот Арт Ван Дам прави почти четиридесет световни турнета.
  • Астор Пиацола- известен аржентински музикант и композитор. Неговите композиции, които поглъщаха компонентите на джаза и класиката, представяха слушателите на тангото по съвсем различен начин. Той придаде на аржентинския народен танц формата на концертно произведение и го изнесе на сцената. Повече от хиляда музикални произведения са оставени от А. Пиацола като негово артистично наследство, а като велик музикант, самият той изпълнява своите композиции с различни групи.

История

Историята на инструмента започва с изобретяването на хармониката, чийто прародител е китайският свещен инструмент шен. Използваше свободно вибриращи езици за създаване на звук, вмъкнати в бамбукови тръби, които бяха прикрепени към корпуса на резонатора. Шън стига до Европа по търговските пътища и там в края на 18 век започва нейната радикална трансформация.

Първо, орган майсторът Ф. Кирчник през 1777 г. в резултат на експеримент изобретява тръстикови ленти, които по-късно намират приложение в ръчните хармоници.

През двадесетте години на 19 век тръстиковите камертони са проектирани от берлинския музикален майстор Ф. Бушман, за да улеснят настройката на музикални инструменти. Всеки от камертоните беше настроен на определен тон, те започнаха да звучат под въздействието на въздушен поток. Чрез комбиниране на камертони в продълговата кутия, майсторът в крайна сметка получи нов музикален инструмент - хармониката, нейните подобрени потомци по-късно бяха широко използвани.

Майсторът обаче не спря дотук и продължи да развива камертона си, прикрепвайки към него козина. Но за да получи звука на един определен звук, майсторът затвори тръстиките с клапани, които се отваряха над съответните гласове. Така постепенно Ф. Бушман получава безпрецедентна форма на музикален инструмент, наречен еолина. Имаше два капака и козина, която се отваряше като ветрило. На единия капак имаше ключове, а на другия - устройство за разкопчаване на козината. Вече беше ръчна хармоника, макар и по-скоро като детска играчка.

Изобретението на играчката на Ф. Бушман привлече вниманието на музикалните майстори, един от тях беше К. Домиан. Той беше много активен в трансформирането на ръчната хармоника, придавайки й различен вид. На две тела, свързани с козина, има 5 ключа за дясната и 5 ключа за лявата ръка. Всеки клавиш на дясната ръка за стискане и разтягане издава различни звуци, всеки клавиш в лявата ръка за стискане и разтягане - два различни пълни акорда - това е нововъведение, което К. Домиан по-късно се втурва да патентова през 1929г. Така се ражда един напълно нов инструмент с акорден съпровод, наречен акордеон.

Майсторът, който имаше изключителното право да изработва нови инструменти, заедно със синовете си, организира тяхното производство и продажба не само в Австрия, но и в други страни от Западна и Източна Европа. Акордеонът бързо става известен.

По-нататък историята на акордеона ни отвежда в Италия, в малко място близо до Кастелфидардо. Скитният монах спрял да си почине в къщата на селянина Антонио Сопрани, извадил странен музикален инструмент и започнал да свири на него. Синът на селяните Пауло се заинтересувал много от това невиждано чудо и го купил от поклонник – инструментът бил акордеон на Домиан. Интуицията каза на младия мъж, че този инструмент си струва да се направи. Той събира няколко занаятчии и през 1864 г. открива работилница за производство на акордеони, които след това се продават в близките градове. След това П. Сопрани се премества в Кастелфидардо и отваря там фабрика, където се занимават не само с производството на инструменти, но и с тяхната модернизация. Така през 1897 г. той патентова изобретението си – извличането на готови мажорни, минорни тризвучия и доминантни седми акорди на клавиатурата на лявата ръка.

Акордеонът сред италианците, където всички обичаха да пеят и танцуват, бързо спечели народната любов. Популярността на инструмента нараства бързо не само в Италия, но и в други европейски страни, където бързо се отварят фабрики за акордеони. Впоследствие инструментът, заедно с емигрантите, прекосява Атлантическия океан и твърдо се налага на американския континент.

Днес акордеонът е сравнително млад инструмент, който продължава да се развива и активно се бори за национално признание. Неговият красив, мощен и разнообразно звучащ глас доставя на слушателите голямо удоволствие. Доста често на телевизионните екрани можем да видим прекрасни изпълнители, които със своята креативност доказват, че този инструмент е уникален.

Видео: слушайте акордеона

Я. Ф. Орлански-Титаренко с акордеон, проектиран от Стерлигов. Есента на 1907г

Наталия Вороненко, ръководител на отдела на "Музей на руската хармоника Алфред Мирек", кандидат
педагогически науки, член на ICOM UNESKO (2008).

През 2007 г. у нас и в чужбина се проведоха голям брой концерти, фестивали и конкурси, посветени на 100-годишнината на руския акордеон. На това събитие бяха посветени научни и практически конференции. И това не е случайно. Въпреки голямото проучване на тази тема, учените все още не могат да дадат категоричен отговор кога и от кого е изобретен акордеонът. Това се дължи на факта, че в различни страни майсторите приблизително по едно и също време изобретяват различни конструкции на концертна хроматична хармоника със свободен избор на акомпанимент в лявата ръка, обхващаща всички хармонични клавиши в квантово-квинтов кръг. В световната практика конструкцията на такъв акомпанимент е използвана за първи път в архимбали (клавесини)

"италианска следа"

Подобен акомпанимент, използван в хармониката, е патентован през 1897 г. от известния италиански производител и собственик на хармоника Паоло Сопрани. Той е първият в Европа, който произвежда и патентова лява ролкова клавиатура, за да произвежда различни предварително направени акорди, използвайки същите 12 хроматични звука. Отговаряше всъщност на този, който се използва и до днес. Клавиатурата е изработена от известния италиански майстор Матиа Бералди, който е работил във фабриката на Паоло Сопрани. В същия патент за първи път е представен дизайнът на дясна клавиатура с три реда бутони, чийто създател (според френския изследовател Пиер Монишон) е италианският майстор Раймондо Питанеси. Моделът на този инструмент е представен за първи път на световното изложение в Париж през 1900 г.

Мирвалд и Чулков

Въпреки това, Паоло Саверани не беше първият, който представи инструмент с дясна клавиатура, съответстващ на дизайна на акордеона на московската система. Много по-рано от него, през 1891 г., инструмент с такава клавиатура е произведен от К. Мирвалд в Германия.

Приблизително по същото време, по данни на доктора по история на изкуството, професор А. Мирек, известният тулски майстор на хармонията Павел Чулков провежда експерименти върху създаването - първо едноредово, след това двуредово и триредово. Хармониката е представена на индустриалното изложение в Тула през 1897 г. Павел Чулков лично играе за министър V.I. Тимирязев върху проектиран и произведен от него триредов хроматичен инструмент.

Баян П. Стерлигова

Трябва да се каже, че по това време инструментът не е носил името "акордеон" нито у нас, нито в чужбина. Инструменти от този вид или тези с модификации в руските каталози бяха изброени под имената: „Орел“, „Финиш“, „Фурор“, „Реформа“. Във всички имена на инструмента, който се появи, авторите искаха да подчертаят новостта на модела, програмирайки неговите уникални концертни възможности. Наименованието "акордеон" също се среща, но по отношение на националните диатонични хармоници от селски тип, подобрява работата.

За първи път инструмент, наречен "акордеон с копчета" в съвременния смисъл на думата, е направен от майстора П.Й. Стерлигов през 1907 г. След това той проектира специално изработен концертен инструмент за известния виртуозен акордеонист на триредната петербургска хармоника Я. Ф. Орлански-Титаренко, който положи големи усилия да популяризира това име.

Акордеонистът много се гордеел с новия си инструмент и се изявявал не само в Санкт Петербург и Москва, но и на известния панаир в Нижни Новгород, откъдето новините за този инструмент се разпространявали из цяла Русия.През 1912 г. той създава оркестър, наречен Баян. За първи път името "акордеон с копчета" се появява на плаката на Орлански-Титаренко на 13 май 1908 г. Експозицията на Музея на руската хармоника А. Мирек представя оригинала на плаката и първия сериен инструмент на майстора Стерлигов. Впоследствие същият майстор създава готов за употреба инструмент през 1925 г., който е патентован през 1929 г.

Акордеонът с копчета от майстор П. Стерлигов се различаваше значително от европейските инструменти и беше изконно руски модел - веднага беше четириредов. Корпусът, неговият дизайн и покритие до голяма степен са заимствани от хармониката в Санкт Петербург. Дизайнът на клавишите се различава от европейския (имаха формата на шпатули и са заимствани от), както и подредбата на звуците на дясната клавиатура. Впоследствие такъв акордеон с бутони беше наречен бутонен акордеон на петербургската система.

Тази изконно руска акордеонна система с копчета е била широко разпространена преди революцията и първото десетилетие след революцията, когато все още има инструменти, произведени от известни майстори. След революцията почти цялото частно производство на акордеони с копчета е преустановено. През 1928 г. комисия, включваща известни московски акордеонисти, препоръчва акордеони с копчета от европейската система за промишлено производство. Така започва индустриалното производство на акордеони с копчета с европейски клавиатури - първо триредови, след това четириредови и петредови. Тези акордеони с копчета бяха наречени акордеони с копчета на московската система и по някаква причина започнаха да се наричат ​​с гордост руски акордеони с копчета, въпреки факта, че в Русия по това време вече се правеха прекрасни концертни инструменти в оригиналната руска традиция.

Свободен избор акордеон от С. Новиков

Почти едновременно с майстора Стерлигов, майстор Сергей Захарович Новиков работи по разработването и усъвършенстването на акордеона с бутони от системата на Санкт Петербург. Неговите инструменти се смятаха за най-качествени и най-скъпи. През 1912 г. той проектира уникален готов за избор бутонен акордеон с три клавиатури, дясната клавиатура е подвижна. По желание на художника той може да използва или готова клавиатура (с баси и готови акорди), или избираема (единични звуци като в дясната клавиатура). Такъв акордеон с бутони направи възможно свиренето на произведения на световната класика. Изложен е оригиналът на готовия акордеон, изработен през 1912 г. от майстор С. З. Новиков.

Развитието на акордеона след 30-те години на миналия век

От 30-те години на миналия век акордеонът на московската система е подобрен в Русия. Пикът на популярността на този инструмент пада на следвоенните години. Огромен принос за подобряването му имат известни московски майстори - В. А. Колчин, Н. Д. Косоруков, Ю. К. Волкович, А. А. Сизов. Те стояха в основата на най-известния руски мултитембрален готов за избор акордеон "Юпитер", който с право се смята за звезда от първа величина сред концертните инструменти по целия свят.

Създаването на концертни инструменти също беше подобрено в Тула. Тук са създадени отличните моготембрални концертни инструменти "Мир" и "Русь", които са много обичани от руски и чуждестранни изпълнители.

Въпреки факта, че съвременните московски акордеони с копчета са създадени на базата на акордеоните с копчета от европейската система, сега можем да кажем с пълна увереност, че те са придобили истински руски национален характер. Благодарение на усилията на талантливи майстори руските инструменти придобиха своя безспорен театрален привкус и това ги отличава от инструментите, произведени в Европа.


Газарян С.С. Историята на появата и развитието на акордеона и акордеона

В историята на изобретенията можете да намерите много примери, когато неща, които са били известни от дълго време, изведнъж свързани от някого, по специален начин, придобиват напълно ново качество. Така се случи и с ръчната хармоника.

От почти пет хиляди години хората познават звучащия език - тънка метална пластина, вибрираща под налягането на въздуха. Козината също е известна от незапомнени времена - първо ковашки кожи, а след това и органови кожи. А клавиатурата е изобретена още преди нашата хронология. А възрастта на ръчната хармоника, която съчетава и двете, и третата, на фона на тази древност може да се счита за инфантилна - малко над сто и шестдесет години.


Роден през 1822г

Виждате какви различни съдби имат музикалните инструменти! Току-що говорихме за това, че не можем да определим възрастта на китарата, дори с точност от век, но тук веднага назоваваме годината на раждане. Можем да назовем и изобретателя на ръчната хармоника - Фридрих Бушман.

Бащата на Фридрих е музикант и музикален майстор. Ето защо не е изненадващо, че самият Фридрих започва да свири на някои инструменти от осемгодишна възраст, а на единадесет той вече е на турне с баща си и му помага в музикалната работилница.

През 1822 г. Фридрих живее в Берлин и работи като настройчик на орган и пиано. За да улесни себе си да настройва тръбите на органа, той проектира специално устройство - малка кутия, в която е вграден метален език. Когато Фридрих издуха въздух в кутията с устата си, езикът прозвуча, излъчвайки тон с определена височина. По него беше настроена тръбата. Няколко от тези кутии, които издаваха звуци с различни височини, го направиха лесни за настройка. Майсторът обаче не хареса, че едната ръка е заета с това устройство, а само другата остава за работа. Тогава Фредерик заби всеки език в козината. Сега, по време на настройката, капитанът постави устройството до себе си, опъна козината нагоре и пусна. Притискайки се под натиска на собствената си тежест, козината изтласква въздуха върху езика и той прозвуча. И двете ръце на майстора останаха свободни, а освен това нямаше нужда да духа с устата, което също улесняваше работата.

Тогава Фридрих разбра, че няма нужда да си правиш собствена козина за всеки език. Можете да вградите всички тръстики в една козина и за да не звучат едновременно, снабдете ги с клапани. Сега, за да се получи желаният тон, беше необходимо да се отвори един клапан над съответния език, а останалата част да се остави затворена.

И малко по-късно Фридрих осъзна, че конструкцията, която е изобретил, може да се превърне в независим музикален инструмент. Така майсторът, улеснявайки работата си (сега бихме го нарекли рационализация), стигна до нова форма на музикален инструмент. По това време Фредерик беше само на седемнадесет години ... Въпреки това, възхищавайки се на изобретателността на младия майстор, нека не преувеличаваме заслугите му в създаванетохармоници. Фридрих изобретява нова форма на музикален инструмент, но все още не самият инструмент, защото все още е невъзможно да се свири на него: в края на краищата клапанният механизъм е предназначен само за настройка. Фридрих се опита да завърши идеята си и да направи ръчна хармоника, но имаше много малко време за това. Всичко беше отнесено от основната работа, а хармониката трябваше да се занимава само на пристъпи, така че в крайна сметка се оказа нещо като детска играчка.

В технологиите един човек често представя идея, а друг я развива. Например, електрическа крушка за първи път светна в лабораторията на руския електроинженер Александър Николаевич Лодигин, но Едисон я донесе до работещ и индустриален вид. Така се случи в музикалната техника, така се случи и с ръчната хармоника. Една от детските играчки попаднала в ръцете на виенски майстор на органи Кирил Демян ... Той го усъвършенства и на 6 май 1829 г. кандидатства за инструмент, който нарече акордеон ... Човек може да се учуди на бързината, с която това заявление беше разгледано и одобрено: след деветнадесет дни Демиан получи привилегия за своя инструмент. Можете също да се удивите на ефективността на самия Демиан: няколко дни по-късно той, заедно със синовете си, започна да произвежда акордеони за продажба. И скоро, в годината на неговото раждане, акордеон Демяна се превърна в известен инструмент.

На акордеона вече можеше да се свири - обаче, много прости мелодии и само в един тон, защото имаше само пет бутона от дясната страна и пет от лявата. Но това беше музика, а не досадна детска игра за възрастни.

Тук би било необходимо да спрем и да разберем по-точно историята. Мислехме за акордеона като за много по-модерен инструмент от акордеона и изведнъж се оказва, че всичко е започнало с него. И освен това, защото акордеонът клавиатура за пианоза дясната ръка, а на инструмента на Демиан имаше само бутони.

Ще изчакаме обаче да изясним тези въпроси - те изискват отделно обсъждане и скоро ще се върнем към него. Междувременно да видим как хармониката е стигнала до Русия.

Приблизително същото се случи, което сега се случва с нашите балалайки. Купуват се от чуждестранни туристи и се носят като екзотичен сувенир. Така те донесоха ръчни хармоници в Русия - не туристи, разбира се, а търговци, моряци, художници. Тук обаче не й беше писано да остане само сувенир - много скоро хармониката се превърна от екзотичен инструмент в народен.

И ние дължим това, колкото и да е странно, не на музикалните майстори, а на тулските оръжейници. През лятото на 1830 г. един от тях, Иван Сизов, отишъл на панаир в Нижни Новгород и там чул хармоника. Сизов се спазари за това, тогава още доста скъпо, и го донесе вкъщи. Като всеки любознателен занаятчия, първото нещо, което направи, беше да разглоби инструмента и да проучи структурата му. Като се увери, че в това няма нищо особено сложно, особено за оръжейник от Тула, той взе и направи същото със собствените си ръце. Разбира се, близките и приятелите на Иван Сизов веднага разбраха за това, а чрез тях и други. Сред тези, които можеха да се запознаят с инструмента, имаше много занаятчии - Тула като цяло винаги е била известна със своите майстори. Много скоро производството на хармоници се превърна в лудост в Тула. Сега бихме го нарекли масово хоби. Много бързо производството на хармоника беше поставено на индустриална основа. Първо бяха открити занаятчийски работилници, а след това и фабрики. Самият Иван Сизов също не се ограничава до първата си хармоника, а налага фабричното им производство. Неговата необичайна покупка в Нижни Новгород все още беше прясна в паметта му и Тула вече произвеждаше повече от десет хиляди инструмента годишно.

Производството се разпространи и в други градове, тук-там се откриват нови производства, а разновидностите на хармониката се умножават, защото във всеки регион тя се променя и настройва към собствените си мелодии. Саратов, Ливенская, Череповецка, Касимовская, Елецкая, Вятская - невъзможно е да се изброят всички.

Но от изобретението са минали само две десетилетия Кирил Демян и по-малко от тридесет, откакто Фридрих Бушман приспособи език с козина за настройка на органа. Как можете да обясните толкова бързо разпространение на хармоници?

Първо, фактът, че този инструмент сякаш се акомпанира, като има бутони за бас акомпанимент.
Второ, дори първите, до голяма степен несъвършени инструменти, вече притежаваха ценна характеристика: те правеха възможно извличането на звуци от едва доловими до много силни, тъй като налягането на въздуха можеше да се регулира с ръчно духало.
Трето, бях привлечен от непретенциозността на инструмента. Хармониката не изисква настройка в продължение на години, десетилетия, дори ако се съхранява в не съвсем подходящи условия. Както знаете, всеки ръчен струнен инструмент трябва да се настройва всеки път преди свирене.
И, четвърто, беше възможно да се играе не само докато седи и не само стоеше, но дори и в движение, също и танцувайки в същото време.

Много други инструменти имат някои от тези качества. Но комбинацията от всички функции в един инструмент прави хармониката уникална.

Вярно е, че не всички приветстваха разпространението на хармониката. Мнозина говореха за нея не твърде ласкаво, дори я наричаха „ужасен инструмент за мъчение“. Трябва да кажа, че имаше основания за такова мнение. Инструментът остана несъвършен за известно време, понякога с прекалено груб звук, техниката на свирене не беше толкова добре развита, както при старите инструменти, а повечето аматьори бяха толкова неспособни с акордеона, че музиканти с изтънчено ухо можеха само да запушат ушите си.
Но постепенно инструментът се подобри, придоби благозвучие и намери своите изключителни изпълнители. Гласовете на противниците постепенно заглъхнаха и напълно спряха, когато се появи акордеонът.

Източник на информация: С. С. Газарян В света на музикалните инструменти: Кн. за студенти по чл. класове. - М .: Образование, 1985 .-- С. 33 - 37.

Забележка.Някои изследователи твърдят, че няма абсолютно никакво потвърждение на факта, че първият акордеон е изобретен от Фридрих Бушман. Затова те дават палмата за изобретяването на този музикален инструмент на гениалния майстор - Кирил Демян.

Акордеонът с копчета е един от перфектните хармоници, които съществуват в нашето време. Името "акордеон с копчета" може да се намери в плакатите от 1891 г., преди това инструменти, подобни на акордеона, се наричат ​​хармоници.

Произходът на хармониката се свързва с азиатския инструмент шен, който вече е бил известен в Русия през 10 век (по време на татаро-монголското господство). Според някои изследователи този инструмент идва от Азия в Русия, а след това в Европа, където е модернизиран и започва да набира популярност.

В Русия разпространението на този инструмент се свързва с името на Иван Сизов, който през 1830 г. купува ръчна хармоника на панаира в Нижни Новгород и открива работилница за хармоници. Първата фабрика, където се произвеждат хармоници, е открита в Тула през 40-те години. XIX век. и принадлежал на Тимофей Воронцов. Той произвежда около 10 000 инструмента годишно, което се превръща в един от факторите за разпространението на този инструмент.

До средата на 19 век хармониката се смята за символ на нов народен инструмент и се използва на всички фестивали и тържества.

В Русия има голям брой национални хармоници, които се различават по мащаб и форма. Името на инструмента произлиза от мястото, където е създадена хармониката.

В Русия първите акордеони са направени от тулски занаятчии, а първите такива инструменти имаха един ред копчета за дясната и лявата ръка. По същия принцип са направени и най-малките концертни хармоници - костенурки. Те бяха достатъчно шумни и звучни, за да направят огромно впечатление на публиката.

След хармониците на Тула започнаха да се появяват и акордеони от Саратов, където инструментът получи по-необичаен тембър, а камбаните бяха добавени към конструкцията от саратовски майстори. Такива акордеони станаха популярни сред хората.

Обхватът на звучене на инструментите беше разширен от вятските занаятчии, които добавиха допълнителни бутони към лявата и дясната ръка. Инструментът беше наречен акордеон Вятка.

Всички тези инструменти имаха отчетлив звук при натискане на бутон за отваряне и затваряне на маншона. Такива акордеони се наричаха Талянки и можеха да имат руска и немска система. За да играе на него, човек трябваше да знае как да играе с кожи.

Ливенските занаятчии гарантираха, че звукът не се променя по никакъв начин при смяна на козината. Те нямаха обикновени колани и бяха прикрепени към ръцете с къси презрамки. Инструментите Lieven имаха много дълги мехове.

От Европа в Русия дойдоха двуредови акордеони, които се наричаха още "двуредни" акордеони, както и руски венци.

В момента обаче такива акордеони са рядкост, тъй като през втората половина на 20-ти век те започват да се заменят с куци.

Акордеонът с копчета в модерната концепция се появи благодарение на дизайнера Петър Стерлигов. Акордеонът е популяризиран от музиканта Яков Федорович Орлански-Титаренко. Инструментът е кръстен на известния руски музикант Боян през 1907 г., който придобива голяма популярност.

Акордеон, акордеон, хармоника ... За неопитни хора, далеч от музиката, няма разлика между тези инструменти: това е акордеон, а това е акордеон. Такива хора могат спокойно да дойдат в магазин за музикални инструменти и, посочвайки акордеона, да попитат: "Дайте ми този акордеон!" Те бъркат акордеонистите с акордеонистите, а тези и другите с акордеонистите ...

И все пак има разлики, и то доста значителни. Но за да разберете как акордеонът с бутони се различава от акордеона, трябва да кажете няколко думи за техния общ прародител.

Хармон е братовчед на еврейската арфа

Всички акордеони, като копчета и акордеони, са тръстикови музикални инструменти. Тъй като имат клавиатура, те едновременно се считат за клавиатури, по-точно за пневматични клавиши. Но все пак основната характеристика, която отличава всеки акордеон, е езикът, гъвкава стоманена плоча, когато вибрира, се произвежда звук. Езикът се задвижва по различен начин при различните инструменти. Например на арфата на еврея се свири, като се притиска към зъбите и едновременно се удря езика с пръсти, а устата тук служи като резонатор. Отваряйки го по-тясно или по-широко, можете да получите звуци с различен тембър.

Как работи акордеонът?

В акордеона езиците вибрират в потока въздух, който изпълнителят принуждава, притискайки и разтягайки козината. Те са фиксирани върху метални летви с прорези, през които преминава въздух, и се предлагат в различни размери: някои са по-масивни и по-големи - тези тръстики издават по-ниски звуци, други са по-леки и по-малки - тук звуците са по-високи.

Всяка лента има две щипки от двете страни, разделени от кожена клапа по такъв начин, че при натискане на козината само едната от тях вибрира, а когато козината е опъната, другата. Съответно има и два слота, които припокриват разделите.

За усилване на звука се използват въздушни камери - резонатори, към които са прикрепени лентите. Тези резонатори са изработени от дърво (обикновено смърч). Заедно с лентите те се сглобяват в блокове, които се монтират вътре в тялото на акордеона на палубата - специална преграда с дупки. Резонаторните блокове са разположени отстрани на палубата, която е по-близо до козината, а отстрани на тялото има клапани за подаване на въздух. Тези клапани са свързани с бутони и са покрити с решетка.

Когато се натиснат бутоните, клапаните се отварят, въздухът преминава през палубата и тръстиките вибрират, за да създадат звук.

Понякога размерът на тръстиките на звуковите ленти, което означава техния музикален тон, може да бъде различен. Следователно всички акордеони са разделени на две големи групи: в едната тръстиките на "входа" и "изхода" са еднакви, най-известният акордеон от този тип е куц. Във втората група тези тръстики са различни, което издава звуци с различна височина. Този тип включва такива акордеони като талианка (изкривен "италиански").

Разлики между лявата и дясната клавиатура

Левите бутони на клавиатурата са разположени на самия корпус. Предназначена е за акомпанимент. Натискането на един бутон върху него отваря няколко резонаторни камери наведнъж и звучи цял акорд.

Самата мелодия се свири на дясната клавиатура. Тук бутоните са на врата, прикрепени към тялото и имат метални лостове, които се простират до клапаните. Разположени са в един или повече реда (оттук и имената "едноред", "двуред" и т.н.). Натискането на един бутон отваря само един резонатор - и следователно звучи един чист музикален тон.

Хармоници от първа ръка

През 1783 г. чешкият майстор Кирчник, който живее в Санкт Петербург, открива нов (както му се струва) начин за извличане на звуци – с помощта на метални езици. През 1821 г. берлинският майстор Бушман създава хармоника въз основа на този метод, а на следващата година се опитва да прикрепи козина към нея. През 1829 г. виенският изобретател Кирил Демиан изобретява инструмент, който нарича акордеон, тъй като лявата му клавиатура е същата като тази на съвременните хармоници - акорд: натискането на един бутон произвежда цял акорд. Този инструмент обаче все още нямаше правилна клавиатура.

Около 1830-те години новостта прониква в Русия, придобива просто име - акордеон - и придобива голяма популярност.

От акордеон до акордеон и акордеон

Но музикантите веднага забелязаха, че простите акордеони също имат недостатъци. Например, те имат ограничен звуков обхват (няколко октави). Те обикновено имат само един ключ и са или големи, или минорни.

Ето защо скоро възникна въпросът за изобретяването на такъв музикален инструмент, който да има достойнствата на акордеон, но в същото време ще има обширна гама и равномерно темперирана музикална гама (т.е. такава гама, където всяка октава е разделена на 12 математически равни полутона). Тази настройка се използва в академичната музика от няколко века. Другото му име е "пълна хроматична скала".

През 19-ти век различни фирми и занаятчии в Европа и Русия работят за подобряване на акордеона. Дясната клавиатура беше добавена към лявата клавиатура, появиха се различни прототипи на акордеона с бутони и акордеона с клавиатура за пиано - сред тях "акордеонът за пиано" от град Елец и хроматичната хармоника на Николай Иванович Белобородов, създадена през 1870 г.

През 1907 г. изобретателят Петър Егорович Стерлигов прави първия триредов акордеон, а през 1913 г. - петреден.

Приблизително по същото време хроматичните хармоници с клавиатура за пиано, тоест съвременните акордеони, станаха широко разпространени в Европа. Те влизат в Съветския съюз около 30-те години на миналия век.

Акордеон и акордеон: прилики

Първо, както вече беше споменато в статията, както акордеонът, така и акордеонът са хроматични хармоници, тоест имат равномерно темперирана гама (12 полутона на октава) и широк диапазон от октави.

Второ, структурата на акордеона и акордеона е подобна, по-специално лявата клавиатура. Предназначен е за басови ноти (първите два реда бутони) и за акорди (останалите четири реда са мажор, минор, седма, намалена седма).

Видове копчета и акордеони

Идвайки в магазин за музикални инструменти, за да закупите подходяща хармоника, трябва да знаете, че има още един важен нюанс.

Както акордеоните, така и акордеоните са разделени на три вида: готови, избираеми и готови по избор. При готовите лявата клавиатура се конфигурира както е описано по-горе. За избираемия той, както и правилният, е необходим, за да се извлекат не акорди, а отделни ноти. При третия тип - готов за употреба - можете да превключвате между двата режима. На лявата клавиатура има специален регистър за превключване. В селективния режим редовете с акорди се превръщат в своеобразна дясна клавиатура на четириредов бутонен акордеон, само огледален.

Професионалните музиканти обичат най-вече предварително избраните акордеони и акордеони, тъй като възможностите на тези инструменти са много широки. Те са малко по-трудни за овладяване от готовите, но на тях можете да свирите почти всичко – дори фуги на Бах.

Каква е разликата между акордеон и акордеон

Освен различната форма на тялото (акордеонът е по-правоъгълен, акордеонът е по-заоблен) и формата на шията (акордеонът е по-дълъг), основната разлика между акордеона и акордеона е клавиатурата за дясната ръка.

На дясната клавиатура на акордеона има три до пет реда бутони, представляващи пълна хроматична гама и обхващащи диапазон от 5-6 октави. Има както 3-редови, така и 5-редови акордеони с копчета, а при петредовия акордеон, първият и вторият ред копчета са подобни на четвъртия и петия. Когато се играе на него, това улеснява преминаването от един клавиш към друг.

Дясната акордеонна клавиатура е ред от масивни клавиши, подобни на пиано. По правило на грифа има 41 клавиша. Дясната клавиатура също има няколко регистрови превключвателя. С тяхна помощ те променят тембъра на звука или неговата височина, правейки звука с октава по-висок или по-нисък. Моделите концертни акордеони също имат превключватели, които можете да натиснете с брадичката си, без да прекъсвате играта си.

Самата клавиатура за акордеон обаче покрива по-малък обхват от клавиатурата на акордеона. Като музикален инструмент, подобен на акордеон, акордеонът (освен превключвателите на регистъра) може да свири само три и половина октави.

И накрая, основното нещо, което отличава акордеона с бутони от акордеона, е звукът. При акордеона вокалните езици са настроени с лека непоследователност, музикантите го наричат ​​"на кран", което дава по-кадифен звук. Тръстиките на акордеона са настроени в унисон и звукът е по-ясен.