• Какви са различните стилове музика?
• Необичайни новогодишни представления за цялото семейство
• Елементи на древността в младите арменски фамилни имена Арменски фамилни имена, завършващи на в
• Биография на Леонардо да Винчи
• Билети за коледни елхи
• Vegas Show: ново шоу „Asta La Vista!
• Цирков колектив „Баронец Кралски цирк гии ерадзе билети
• Насиров ли беше солист в студио
• Син на Таисия Повалий: какво се знае за певицата - син на звездна майка
• Джъстин Тимбърлейк - биография и личен живот Джъстин Тимбърлейк биография личен живот

Съдържание

въведение ………………………………………………………………………………… .3

1. Развитието на децата в театрални дейности ... ... ... 5

1.1 Какво е театър и неговият произход …………………………………………………………… 5

1.2.Включване на деца в театрални дейности ……………………………… 6

1.3. Влияние на театралната игра върху развитието на общите способности на детето ……………………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………… 9
1.4 Характеристики на театралните игри ……………………………………………… .13

1.5. Класификация на театралните игри …………………………………………………… 15

2. Организация на театрални дейности на деца в предучилищна възраст в различни възрастови етапи ........................ 20

2.1.Млада група ………………………………………………………… ..21

2.2.Средна група ………………………………………………………………………………… 22
2.3 Старши група ……………………………………………………………………… 25

2.4.Форми на организиране на театралната дейност ...................... 28

2.5.Методи и техники за развитие на театрална дейност при по-големи деца в предучилищна възраст ................................ ........ 33
3. Куклен театър …………………………………………………… ... 37

3.1 Видове театри ………………………………………………………………… 37

3.2 Видове кукли …………………………………………………………………………………… 38

3.3.Организация на къта на театралната дейност …………………… .41

4. Ролята на учителя в организацията на театралната дейност ……………………………………………………………………… ..44

4.1.Умения и умения на учителя при организиране на театрални дейности ................................ ......... 44

4.2. Основни насоки на работа с деца …………………………………………… .46

Заключение ………………………………………………………………………………… .49

……………………………..51

Въведение

Уместността на работата се крие във факта, че театралната дейност в предучилищното образователно заведение е един от най-достъпните видове изкуство за децата. Театърът е средство за емоционално и естетическо възпитание на децата. Театралната дейност е близка и разбираема за детето, тя е неизчерпаем източник на емоционални открития. Всяко въображение, впечатления от околния живот детето иска да претвори в живи образи и действия. Влизайки в образа, той играе всякаква роля, опитвайки се да имитира това, което е видял и което го интересува, и получава голямо удоволствие. Благодарение на театъра детето опознава света не само с ума си, но и със сърцето си и изразява собственото си отношение към доброто и злото. Театралната дейност помага на детето да преодолее срамежливостта, неувереността и срамежливостта. Театрализацията е средство за себеизразяване и самореализация на детето.

Театралната дейност ви позволява да формирате опит за умения за социално поведение поради факта, че всяка приказка или литературно произведение за деца в предучилищна възраст винаги има морална ориентация (доброта, смелост). Благодарение на театъра детето опознава света не само с ума си, но и със сърцето си и изразява собственото си отношение към доброто и злото. Театралната дейност помага на детето да преодолее срамежливостта, неувереността и срамежливостта. Театърът в детската градина ще научи детето да вижда красивото в живота и в хората и ще породи желанието да внася красивото и доброто в живота. Така театърът помага на детето да се развива всестранно.

Целият живот на децата е изпълнен с игри. Всяко дете иска да играе роля. Да научиш детето да играе, да играе роля и да действа, като в същото време му помага да придобие житейски опит - всичко това помага за извършването на театрални дейности.

Театралните игри ви позволяват да решавате много педагогически проблеми, свързани с формирането на изразителност на речта - способността да общувате с други хора, да защитавате своята гледна точка, както и интелектуално, комуникативно, художествено и естетическо образование, развитието на музикални и творчески способности .

Емоционалното въздействие на произведенията на театралното изкуство стимулира усвояването на езика, поражда желание за споделяне на впечатления, което допринася за развитието на речта на детето. Носеща такъв положителен импулс, театралната дейност трябва да се използва широко в работата с деца.

Целта на работата е да се проучат особеностите на организацията на театралните дейности с деца в предучилищна възраст.

Обект на изследването е организирането на театрална дейност с деца в предучилищна възраст.

Предмет на изследване: театрална дейностдеца в предучилищна възраст.

Цели на изследването: 1) да проучи развитието на децата в театрална дейност; 2) да проучи организацията на театралната дейност на деца в предучилищна възраст на различни възрастови етапи; 3) разгледа ролята на кукления театър в театралната дейност; 4) идентифицира ролята на учителя в организацията на театралните дейности.

Изследователска хипотеза: процесът на възпитание и всестранно развитие на децата в предучилищна образователна институция ще бъде ефективен, ако в класната стая се използва методът за организиране на театрални дейности, базирани на театрални игри.

Работата се състои от увод, дух на глави, библиография, заключение, приложение.

1. Развитие на децата в театрална дейност

1.1. Какво е театър и неговият произход

Какво е театър? Това е най-доброто, според K.S. Станиславски, средство за общуване на хората, за разбиране на най-съкровените им чувства. Това е чудо, способно да развие творчески наклонности у детето, да стимулира развитието на умствените процеси, да подобри пластичността на тялото и да формира творческа активност; помагат за намаляване на духовната пропаст между възрастни и деца. Целият живот на детето е изпълнен с игра, всяко дете иска да играе роля в него. В играта детето не само получава информация за света около себе си, законите на обществото, красотата на човешките отношения, но и се научава да живее в този свят, да изгражда взаимоотношения с другите, а това от своя страна изисква креативността активност на индивида, способност да се задържи в обществото.

Античен театър - театралното изкуство на Древна Гърция, Древен Рим, страните от Близкия изток (VI в. пр. н. е., IV-V в. сл. н. е.) По това време възниква европейското театрално изкуство. От древни времена всички народи по света имат празници, свързани с годишните цикли на умиране и прераждане на природата, с реколтата. Тези церемонии пораждат драмата и театъра в Гърция, Рим. В Гърция те са били посветени на бог Дионис. Хорът на кукерите и главният певец не просто изпълниха песента, между тях възникна диалог, което означаваше активно изражение на лицето, действие.

В Рим по време на празниците на реколтата се пееха забавни, забавни песни, в които рядко звучаха актуални теми, социални мотиви; изпълняваха се танци (пластична култура на движение, жест). Така в началото на театъра стои народното изкуство, възникнало като необходим елемент в обществения и духовен живот на хората, като масов спектакъл.

В Древна Гърция театърът се състои от оркестър (кръгла платформа, на която се представят актьорите и хор, около който е разположена публиката), аудитории, скенове (място за обличане на актьорите и излизане пред публиката, която е отвън кръгът на оркестъра). По-късно към скенета са добавени парасцении, където се съхранява имуществото на театъра; пародите са пасажи между сцената и местата за публиката. Древногръцки актьор (може да бъде само мъж) можеше да играе няколко роли по време на представлението, сменяйки маските.

Гърците дойдоха на идеята да представят легенди за своите богове и герои в живи лица, те осъзнаха колко поучително и забавно може да бъде едно театрално представление. където вместо разказвача на публиката говориха самите хора, които са разказани в приказката (мита). Взаимствахме от гърците самата дума "театър", която на гръцки се произнася theatron и означава "спектакъл".

В Русия произходът на театъра е училищният театър, а домашният театър е популярен. Именно образователният театър и любителската сцена изиграха определена роля за възникването на професионалния театър. Училищни театри, които се появяват през 16-17 век. в образователни институции за първи път поставят пиеси за руската история и съвременна Русия. През XIX век. огромна роля във възпитанието и образованието на децата играят театрите, създадени в гимназии, кадетски корпуси и сиропиталища. Популярен беше и селският театър за деца. В европейските страни традицията на театъра за деца се свързва с коледни представления на игрови действия, базирани на библейски и фолклорни сюжети.

1. 2. Включване на децата в театрална дейност

Театралната дейност е неизчерпаем източник за развитието на чувства, преживявания, емоционални открития на детето, въвежда го в духовно богатство, е най-важното средство за развитие на емпатия - условие, необходимо за организиране на съвместни дейности на децата.

Условия за развитие на театрални игри и запознаване на децата с театрална дейност(S.A. Kozlova, T.A. Kulikova):

от най-ранна възраст учете децата да слушат художественото слово, да реагират емоционално на него, по-често се позовавайте на детски стихчета, малки кученца, тананика, вицове, стихотворения, включително такива, които насърчават диалога;

да възпитава у децата интерес към театралната дейност, да създава ситуации, в които героите на кукления театър влизат в диалог с децата, разиграват сцени;

да се грижи за оборудването на театрални игри: закупуване на театрални играчки, изработка на домашно изработени играчки, костюми, декорации, атрибути, стойки с фотографии, отразяващи театралните игри на учениците;

обърнете сериозно внимание на подбора на литературни произведения за театрални игри: с нравствена идея, разбираема за децата, с динамични събития, с герои, надарени с изразителни характеристики.

Участието на децата в театрални игри и представления става възможно, когатоако са готови за този вид дейност: познаване на театъра като форма на изкуство; емоционално положително отношение към него и определен опит от собствената му театрална и игрова дейност.

На различни етапи от запознаване на децата с театъра и насърчаване на положително-емоционално отношение към него се решават следните задачи:

Формиране на представи за театъра, емоционално положително отношение към него с помощта на наблюдения, екскурзии; необходимо е да се откроят особеностите на театъра като културна институция със спецификата на работа, социална значимост, самата сграда и интериор;

Обобщаване на разбирането за спецификата на актьорството. Въз основа на възгледите на представленията формирайте разбиране на децата за средствата за образна изразителност, с помощта на които художниците предават образа;

Формиране на представи за театрални професии (основни и спомагателни) чрез наблюдение на работата на гримьор, декоратор, костюмист и др., което засилва интереса към театралното изкуство, спомага за разширяване на речника (гримьор, перука, осветление и др.). Децата ще научат какво правят преките участници в театралното действие (актьори, музиканти, диригент), кой подготвя пиесата за постановка (режисьор, художник, хореограф), кой осигурява условията за нейното изпълнение (гримьор, костюмист, гардеробна);

Запознаване с правилата за поведение в културна институция. Система от разговори, игрови диалози, които формират моралната страна на взаимодействието с художествена институция. Зрителният опит от посещение на театри, музеи допринася за разширяване и систематизиране на знанията, укрепва културата на поведение в театъра. Този аспект трябва да проникне в цялата работа: да предшества директното запознаване с театъра, да придружава разговори, игри, визуални дейности и т.н. Необходимо е многократно да се обсъждат следните проблеми с децата: „Какви са правилата за поведение в театъра?“; “Кой трябва да ги спазва и защо?”; “Как да стигна до мястото си, ако други зрители вече са седнали?”; „Може ли да се говори по време на действието, да се яде, да се шумоли с опаковки от бонбони?“; — За какво е антрактът? ...

След разговори по тези теми е препоръчително децата да разиграят сцени, за да затвърдят правилата на поведение в театъра. Например: децата теглят билети, избират „касиер“, „колекционер на билети“. След като купят билет, те влизат в "залата" (столовете са подредени предварително, както в аудиторията). Билетът помага на зрителите да намерят местата си. „Зрителите“ молят за помощ при намирането на място, благодарят ви за помощта, извиняват се, когато вървите по пътеката и т.н. Можете да предложите да разиграете ситуации, в които те могат да се окажат: „Представете си, че представлението вече е започнало и не можете да намерите място. Какво би направил? "

Когато се запознаете с различни видове театрално изкуство, можете да опитате да поставите добре позната приказка („Ряпа“, „Теремок“) в жанра на куклени, драматични, музикални (опера, балет, оперета) представления. Също така е по-добре да се запознаете със структурата на театъра, като направите екскурзия до театъра "зад кулисите", където можете да се разходите из истинската сцена, да седнете в съблекалнята, да пробвате костюми, да правите снимки в тях, да слушате разкази на театрални работници.

По-добре е децата от предучилищна възраст да се запознаят с основните понятия и терминология на театралното изкуство на практика: по време на игри, работа по пиеса, посещение на театри, музеи, изложби. Не трябва стриктно да изисквате усвояването на понятия, достатъчно е децата да разбират основните театрални термини, да попълват речника си. За това се предлагат театрални игри под формата на въпроси и отговори, ребуси, кръстословици, гатанки-пъзели, които винаги предизвикват положителни емоции у децата.

1.3. Влиянието на театралната игра върху развитието на общите способности на детето

Театрална пиеса, като един от видовете иградейности , оказва значително влияние върху движениеторазвитие на детската личност.

Театралната дейност е източник на развитие на чувства, дълбоки чувства на детето, въвежда го в духовни ценности. Също толкова важно е театралните игри да развиват емоционалната сфера на детето, да го карат да симпатизира на героите. Именно способността на детето за такава идентификация с любимия образ оказва положително влияние върху формирането на личностни черти.

В областта на когнитивното развитие: развитие на многостранни представи за реалността, наблюдение на природни явления, поведение на животните, осигуряване на връзката на конструкцията с театралната игра за развитие на пространствени представи, творчество, интелектуална инициатива, развитие на паметта, усвояване на способността да планират своите действия за постигане на резултат .

В областта на социалното развитие: формиране на положителни взаимоотношения между децата в процеса на съвместни дейности, възпитание на култура на познание за възрастни и деца, възпитание на естетически стойностни начини за общуване в съответствие с нормите и правилата на живот в обществото, развитието на емоции. Това ви позволява да използватедраматизиранигра за морално възпитаниедеца когато различни стандарти за полярност стават значими за детето не само когато се съпоставя с положителен характер, но и с отрицателен, непривлекателен(L. G. Lysyuk, S. G. Yakobson)... Благодарение на това възникват социални чувства, емоционално отношение към събития и действия, които са значими не само за детето лично, но и за околните.

V драматизиранНормите на морално поведение се разкриват на детето в игрите, а в реалните отношения се осъществява тяхното действително усвояване, отбеляза А. В. Запорожец.

В областта на развитието на речта: насърчаване развитието на монологична и диалогична реч, обогатяване на речника, образни изрази, сравнения, епитети, синоними, антоними, овладяване на изразни средства за общуване.

В областта на естетическото развитие: запознаване с високохудожествената литература, развитие на такива форми на въображение, които се основават на интерпретацията на литературен образ, въведение в съвместни дизайнерски дейности за моделиране на елементи на костюми, декорации, атрибути, създаване на изразителен художествен образ, развиване на пространствено въображение като основата на проектното мислене, творческата концепция, прогнозиране на резултата, организиране на екипна работа при създаване на многофигурни сюжетни композиции, учене как да намирате самостоятелно техники за изображения, материали.

В развитието на движенията: координация на действията и съпътстващата реч, развитие на способността за въплъщаване на настроението, характера и процеса на развитие на образа в творческото движение, подкрепа за формирането на музикална и двигателна импровизация в етюди, експресивно изпълнение на основните видове движения.

Театралните занимания не само въвеждат децата в света на красотата, но и събуждат в тях способността за състрадание, съпричастност, активират мисленето, въображението и най-важното – помагат за психологическата адаптация на детето в екипа.

Театрална игра – дейностнеобичайно емоционално интензивен, което я прави привлекателна задеца... Тя носи голяма радост и изненада на детето. Той съдържа произхода на творчеството, децата приемат напътствията на възрастен, без да го забелязват.Театрални дейностинай-пълно обхваща личността на детето и отговаря на спецификатаразвитиенеговото психическопроцеси : цялостност и едновременност на възприятието, лекота на въображението и вярата в трансформацията, емоционална чувствителност, не само образно, но и логическо мислене, двигателна активност и др.(Л. С. Виготски, Д. Б. Елконин и др.)... Това говори за широкразвиване на потенциала на театралната игра.

За дете - основният път на развитие на предучилищното дете- емпирично обобщение, което разчита преди всичко на неговите идеи. Такива обобщения се извършват в процеса на символно-моделиращи типоведейности с помощта на преноснифинансови средства : символи, заместители и модели(L.A. Venger, V.V.Davydov и др.).

Основни начиниразвитие емпирично обобщение отдеца - наблюдение и експериментиране, казва Н. Н. Поддяков. Възрастен помага да се анализира и обобщи този опит, да се установят обективни зависимости, да се определи неговата важност и след това да се фиксират резултатите под формата на конвенционални знаци. Друг начинразвитие генерализация при дете е"настаняване" различни ситуации, когато възрастен кани детето да изрази впечатлението от музиката на езика на движенията.Театралениграта изглежда е точно в тази форма"жилище" , въпреки че в хода на играта е възможно да се наблюдават обективните закони на реалността, идентифицирани от автора в сценария и да се експериментира с автора върху реалността, описана в сценария.

Някои изследователи(L.A. Venger, O.M. Dyachenko и др.)има две групи способности, които са важни заразвитие на детето : моделиране и символизиране. В сърцето наразвитие когнитивни способностидеца в предучилищна възрастдействия на визуално моделиране лъжа. Първият вид такова действие включва заместващи действия. Игровата употреба на предмети - замяната е най-важната характеристика на сюжетната роля и следователнотеатрална пиеса.

В театралните игри се развиват различни видове детско творчество: художествена реч, музикална игра, танц, сцена, пеене. Театралната дейност в детската градина допринася за развитието на въображението, всички видове памет и видове детско творчество (художествена реч, музикална игра, танц, сцена).

Децата на опитни учители се стремят към художествено изобразяване на литературно произведение не само като „художници“, изпълняващи роли, но и като „художници“, които украсяват представлението, като „музиканти“, осигуряващи звуков съпровод и т.н. Възможности за запознаване на предучилищна възраст с творчески художествени дейности при подготовката на театрална игра и нейният ход са изключително високи. Освен това, колкото по-висок е, толкова по-способен е учителят, защото в дейностите, които има, той се справя добре, което помага да се разкрият индивидуалните му характеристики, по-лесно е да завладеят децата, да развият техните таланти.

Театраленигрите се препоръчват да се използват предимно вработа за развитие на речта... Играта-драматизация се разглежда като ефективно средство за затвърждаване на знанията на децата за съдържанието на литературните произведения. Провеждането на игри за драматизация дава на децата по-добро разбиране на значението на аритметичните задачи.

Театраленигри могат да бъдат включени в други видове детска стаядейности... Разкри взаимното влияние на визуалните итеатрални и игрови дейностиза естетическо възпитаниедеца: първо, когато декорирате пейзажа, и второ, когато се появяват изображениядеца.

Поради това,театралениграта оказва значително влияние върху движениеторазвитие на детската личност.

1.4. Характеристики на театралните игри

Учените разбират театралните игри като „театрални игри“, „чиито сюжети са добре познати приказки или театрални представления, базирани на готови сценарии“.

Театралните игри са игри – представления, които имат фиксирано съдържание под формата на литературно произведение, изиграно от децата в техните лица. В тях, както и в истинското театрално изкуство, с помощта на такива изразителни средства като интонация, изражение на лицето, жест, поза и походка се създават конкретни образи.

Театралната игра като един от нейните видове е ефективно средство за социализиране на предучилищна възраст в процеса на разбиране на моралното значение на литературно или фолклорно произведение. В театралната пиеса се осъществява емоционално развитие: децата се запознават с чувствата, настроенията на героите, овладяват начините на тяхното външно изразяване, осъзнават причините за едно или друго настроение. Театралната пиеса също е от голямо значение за развитието на речта (усъвършенстване на диалозите и монолозите, овладяване на изразителност на речта). И накрая, театралната игра е средство за себеизразяване и самореализация на детето.

Театралната игра е типичната основа на художественото творчество. П. Блонски говори за това, вярвайки, че всички видове игри по същество са изкуството на детето, неговото творчество. Следователно театралната игра може да се нарече творческа игра.

Според С. Н. Томчикова театралната дейност на децата в предучилищна възраст е специфичен вид художествена и творческа дейност, в процеса на която нейните участници овладяват наличните средства за сценично изкуство и според избраната роля (актьор, сценарист, графичен дизайнер, зрител, и др.) ), участват в подготовката и представянето на различни видове театрални представления, включват се в театралната култура.

Театралните игри бяха наречени така, очевидно, заради близостта им до театралното представление. Зрелищността винаги носи радост, а приказността повишава привлекателността на играта. Учените разбират театралните игри като „театрални игри“, „чиито сюжети са добре познати приказки или театрални представления, базирани на готови сценарии“.

Известно е, че театралните и игровите дейности са от голямо значение за всестранното образование на децата: развиват художествен вкус, творчески и декламационни способности, формират се чувство за колективизъм и се развива паметта. Характеристика на театралните игри се нарича готов сюжет, което означава, че дейността на детето е предопределена от текста на произведението. Истинската театрална пиеса е богато поле за детско творчество: текстът на произведение за деца е просто платно, в което те вплитат нови сюжетни линии, въвеждат допълнителни роли, променят края и т. н. Анализът на литературата показа, че театралните игри се различават от сюжетно-ролеви игри не само по сюжета, но и по характера на игровата дейност. Театралните игри са игри за изпълнение, които имат фиксирано съдържание под формата на литературно произведение, което се играе от деца в техните лица. В тях, както и в истинското театрално изкуство, с помощта на такива изразителни средства като интонация, изражение на лицето, жест, поза и походка се създават конкретни образи. Педагогическата основа за организиране на процеса на театрална дейност в предучилищните институции е особеността на възприемането на театралното изкуство от децата в предучилищна възраст. За да бъде това възприятие пълно, децата трябва да бъдат запознати с различни видове театрални занимания.

1.5. Класификация на театралните игри

Съществуват множество гледни точки относно класификацията на игрите, които съставляват театрални и игрови дейности.

Обективни и необективни игри в класификацията на L.S. Furmina. Разграничаване на театралните игри според концепцията, според художествения текст, според обстоятелствата, предложени от възрастните Е.Л. Трусова.

В редица изследвания театралните игри се класифицират по средства на представяне в зависимост от водещите начини за емоционална изразителност на сюжета. Театралната пиеса на Л.В. Артемова се разделя на две групи: режисура и драматизация.

Първата група - режисьорски игри в детската градина - включва настолни, сенчести театър, фланелграфски театър. Дете или възрастен не е актьор, той създава сцена, играе ролята на герой-играчка - триизмерен или плосък. Той действа вместо него, изобразява го с изражение на лицето, интонация и жестове. Пантомимата на детето е ограничена, тъй като то действа като неподвижна или заседнала фигура или играчка. Речта, нейните теми, интонация, изразителност, дикция излизат на преден план.

В живота на детето режисьорската игра се появява по-рано от сюжетната роля. Но и двете имат общи корени: сюжетно-рефлективна игра, по време на която малко дете научава начини на действие с предмети, овладява последователността от игрови действия, когато изобразява събитие, познато за него от личен опит (хранене на кукла, лягане, къпане, прегледащ лекар и др.). С помощта на възрастни детето се обогатява с най-простите игрови сюжети, започва да отразява не само действия с предмети, но и тези, които са свързани с изпълнението на ролята. Така се създават предпоставките за преминаване към ролева игра с връстници. Но детето все още не е напълно „узряло“ за такава дейност, тъй като комуникационните му умения не са достатъчно развити. Следователно възникват режисьорски игри, в които детето, като действа с отделна играчка, продължава да играе по собствен дизайн, включвайки в своето платно няколко персонажа, свързани с определени взаимоотношения.

Така в режисьорската пиеса детето започва да използва придобития по-рано социален опит и привлича партньори. Особеност на играта на режисьора е, че партньорите (играчки, техните заместници) са неодушевени предмети и нямат свои собствени желания, интереси и претенции.

При децата от средна и старша предучилищна възраст режисьорските игри претърпяват различни промени. На първо място, съдържанието се променя. При деца на 4-5 години съдържанието на режисьорските игри е по-разнообразно, отколкото при децата. Те отразяват познати приказки, карикатури, но събитията от личния живот се използват по-рядко. Децата лесно комбинират знания и информация, получени от различни източници в една игра. Появяват се нови герои (анимационни герои), броят им се увеличава, главните и второстепенните герои се открояват по-ясно. За деца 6-7 години съдържанието на игрите е динамично, с преобладаване на собственото им литературно творчество. Децата обичат да играят с познати приказки, карикатури, променени от собственото им въображение, и внасят много измислено съдържание в играта.

Както подчертава Е. М. Гаспарова, в предучилищна възраст развитието на сюжета се осъществява въз основа на възникващи асоциации. Режисьорските игри възникват като индивидуална дейност и остават такива в ранна и ранна предучилищна възраст. Самите режисьорски игри се наблюдават и при по-големи деца в предучилищна възраст, особено когато детето има малък контакт с връстници (често се разболява, не посещава предучилищна възраст) или има затруднения в общуването с други ученици от групата поради индивидуални характеристики (оттеглено, срамежливо, има реч дефекти и др.). Средно и особено в по-стара предучилищна възраст възникват съвместни режисьорски игри. Детските сдружения обикновено са малко на брой – 2-3 души. Заедно децата измислят сюжет, избират или правят необходимите играчки, предмети, играят роли (всеки за своя характер). С други думи, в съвместната режисьорска пиеса сюжетно-ролевият персонаж е ясно изразен. Така режисьорските игри създават реални предпоставки за възникването на ролевите игри. Но с появата на последното режисьорските игри не изчезват: взаимно обогатявайки се, допълвайки се, и двете игри присъстват в живота на детето и в чужбина от предучилищна възраст.

Втората група - игри-драматизации, които се основават на собствените им действия за игра на ролята. В този случай те могат да бъдат използвани за собствените си действия по изпълнение на ролята. В този случай могат да се използват кукли - би-ба-бо, шапки. В този случай детето играе себе си, като използва главно собствените си изразни средства – интонация, пантомима. Участвайки в тези игри, детето сякаш влиза в образа, превъплъщава се в него, живее живота си. Това е може би най-трудното изпълнение, тъй като не се основава на никакъв публичен образ.

Играта-драматизация допринася за възпитанието и развитието на интересна независима, творческа личност и осигурява проявление на индивидуалните наклонности на всяко дете, променя поведението на децата: срамежливите стават по-активни, освободени и подвижни, необузданите деца се учат да се подчиняват техните желания, воля към интересите на екипа, тоест възпитава се взаимопомощ, уважение към приятел, взаимопомощ.

Развитата пиеса-драматизация вече е вид предестетическа дейност. Основните му характеристики са, първо, че за разлика от ролевите игри и ранните драматизации, той по принцип не отразява действията на въображаемия герой, а възпроизвежда характерното за него. От друга страна, това не е пряка имитация, не е пряка имитация: напротив, тук имаме работа с произволна творческа структура, ръководена от една или друга първоначална творческа структура, ръководена от една или друга първоначална идея за детето. Втората основна черта на истинската игра-драматизация е, че детето изобразява героя, чиято роля поема в себе си, но начинът, по който го прави, разкрива колко перфектно е предаването на обективното съдържание, изразено в тази роля. Следователно пиесата-драматизация е една от възможните форми на преход към продуктивна, а именно към естетическа дейност с характерен мотив за влиянието на други хора. Характерно за игрите за драматизация е наличието на два вида взаимоотношения между децата: въображаеми, съответстващи на ролята, сюжета и реални взаимоотношения на участниците в съвместната игра. Опитът от изследвания и преподаване убедително показва, че тези два типа детски отношения не са идентични. При напълно просперираща или, както се казва, положителна сюжетна линия могат да се появят много неблагоприятни отношения (както изрично, така и открито). Още в ранното детство детето има най-голяма възможност именно в театрална игра, а не в друга дейност, да бъде самостоятелно, да учи с връстници по свое усмотрение, да избира играчки и да използва различни предмети, да преодолява определени трудности логически свързани със сюжета на играта, нейните правила. Колкото по-големи стават децата, толкова по-високо е нивото на общото им развитие, толкова по-ценна е театралната игра (особено педагогически насочена) за формиране на самодейни форми на поведение; децата имат възможност сами да очертаят сюжета или да организират игри с правила, да намерят партньори, да изберат средствата за реализиране на плановете си.

Заключения по първа глава

Театрални и игрови дейностие от голямо значение за цялостното образованиедеца: те иматразвива се художествен вкус, креативност и умения за рецитиране, формира се чувство за колективизъм,се развива паметта.

Всичкотеатраленигрите могат да бъдат разделени на две основнигрупа : режисьорски игри и игри на драматизация.Режисьорските игри създават реални предпоставки за възникване на ролева игра.Играта-драматизация допринася за възпитанието иразвитиеинтересна самостоятелна, творческа личност и осигурява проявлението на индивидуалните наклонности на всяко дете, променя поведениетодеца.

2. Организиране на театрални дейности на деца в предучилищна възраст в различни възрастови етапи

2.1 По-млада група

Задачи и съдържание на произведението.На първо място е необходимо да се формира интерес към театралните игри, който се развива в процеса на гледане на малки куклени спектакли, които се показват от учителя, като се вземат за основа съдържанието на детски стихчета, стихотворения и приказки, познати на детето . В бъдеще е важно да се стимулира желанието му да бъде включено в пиесата, допълвайки отделни фрази в диалозите на героите, постоянните завои на началото и края на приказката. Вниманието на децата е фокусирано върху факта, че в края на куклите се покланят и молят да им благодарят, пляскат с ръце. Ръкавици и други театрални кукли се използват в класната стая, в ежедневната комуникация. От тяхно име възрастен благодари и хвали децата, поздравява и се сбогува. В хода на часовете, вечерите на забавлението той включва фрагменти от драматизация, преобличайки се в специален костюм, променяйки гласа и интонацията си.

Важен аспект от дейността на учителя е постепенното разширяване на игровия опит чрез разработване на разновидности на игри за драматизация. Изпълнението на тази задача се постига чрез последователно усложняване на игровите задачи и игрите за драматизация, в които детето участва. Стъпките са както следва.

Игра-имитация на индивидуални действия на човек, животни и птици (децата се събудиха и се протегнаха, врабчетата пляскат с крила) и имитация на основните емоции на човек (слънцето излезе - децата бяха възхитени: усмихнаха се, плеснаха с ръце, скочиха на място).

Играта е имитация на верига от последователни действия в съчетание с предаването на основните емоции на героя (смешни кукли за гнездене плеснаха с ръце и започнаха да танцуват; зайчето видя лисица, уплаши се и скочи зад дърво).

Игра, която имитира образите на добре познати приказни герои (тромава мечка върви към къщата, смел петел върви по пътеката).

Игра-импровизация на музика ("Весел дъжд", "Листата летят на вятъра и падат по пътеката", "Холо около елхата").

Една тъмна безсловесна импровизационна игра с един герой, базирана на текстове на стихотворения и вицове, прочетени от учителя ("Катя, Катя е малка ...", "Заинка, танцувай ...", В. Берестов "Болна кукла", А. Барто "Сняг, сняг").

Игра-импровизация по текстове на кратки приказки, истории и стихотворения, които учителят разказва (3. Александрова „Елха“; К. Ушински „Петел със семейство“, „Васка“; ​​Н. Павлова „С кола“ ", "Ягода"; Е. Чарушин "Патица с патенца").

Ролеви диалог на героите от приказките („Ръкавицата“, „Хижата на Заюшкин“, „Три мечки“).

Постановка на фрагменти от приказки за животни („Теремок“, „Котка, петел и лисица“).

Еднотъмна драматизираща игра с няколко персонажа по народни приказки („Колобок“, „Ряпа“) и авторски текстове (В. Сутеев „Под гъбата“, К. Чуковски „Пиле“).

При децата на тази възраст се отбелязва първичното развитие на постановката на режисьора - настолния театър на играчките, настолния самолетен театър, самолетния театър на фланелеграфа, театъра на пръстите. Процесът на овладяване включва мини-изпълнения, базирани на текстове на народни и авторски стихове, приказки, истории („Този ​​пръст е дядо ...“, „Тилибом“, К. Ушински „Петел със семейство“, А. Барто „Играчки“, В. Сутеев „Пиле и пате“) Детето започва да използва фигурките на театъра на пръстите в съвместни импровизации с възрастния по зададени теми.

Обогатяването на игровото изживяване е възможно само ако се развият специални игрови умения.

Първата група умения е свързана с овладяване на позицията „зрител“ (способността да бъдете доброжелателен зрител, да гледате и слушате до края, да пляскате с ръце, да благодарите на „художниците“).

Втората група умения осигурява първичното формиране на позицията "художник", която включва способността да се използват някои изразни средства (изрази на лицето, жестове, движения, сила и тембър на гласа, скорост на речта) за предаване на образа на героя , неговите емоции и преживявания и правилно държат и „водят” куклата или фигурата на герой в режисьорска театрална игра.

Третата група умения е способността да взаимодействате с други участници в играта: да играете приятелски, да не се карате, да играете привлекателни роли на свой ред и т.н.

Дейностите на учителя трябва да са насочени към стимулиране на интереса към творчеството и импровизацията, което е важна част от работата с децата. Постепенно те се включват в процеса на игрово общуване с театрални кукли, а след това и в съвместни импровизации с възрастен като „Запознаване”, „Осигуряване на помощ”, „Разговор на животно с малкото му” и др. Децата развиват желание за участват в игра на драматични миниатюри на свободни теми („Слънцето и дъждът”, „В гората”, „Забавни маймуни”, „Котенца играят” и др.).

2.2 Средна група

Основните насоки на развитието на театралната игра се състоят в постепенното преминаване на детето от игра "за себе си" към игра, насочена към зрителя; от игра, в която основното нещо е самият процес, до игра, в която и процесът, и резултатът са значими, от игра в малка група връстници, изпълняващи подобни („паралелни“) роли, до игра в група от петима на седем връстници, чиито роли са различни (равенство, подчинение, контрол); от създаването на прост "типичен" образ в игра на драматизация до въплъщение на холистичен образ, който съчетава емоции, настроения, състояния на героя и тяхната промяна.

На тази възраст се задълбочава интересът към театралните игри. Работата на възпитател с деца на 4 - 5 години трябва да се състои в поддържане на интереса им към театралната игра, в нейната диференциация, която се състои в предпочитание към определен вид игра (драматизация или режисура), формиране на мотивация за интерес към играта като средство за себеизразяване.

Разширяването на театралния и игровия опит на децата се осъществява чрез развиване на пиеса-драматизация. Почти всички видове игрови задачи и игри за драматизация, които по-малкият предучилищна възраст е усвоил, са полезни и интересни за дете от средна предучилищна възраст. Усложнението се отнася до текстове, които оттук нататък се отличават с по-сложно съдържание, наличие на семантични и емоционални обертонове, интересни образи на герои, оригинални езикови средства. Освен посочените по-горе игри, в работата с деца се използват: 1) игри за драматизация с много герои, базирани на текстовете на приказки от две - три части за животни и приказки ("Зимуващи животни", "Лисица и вълкът", "Гъски-лебеди", "Червената шапчица" ); 2) игри-драматизация по текстове на разкази на теми "Децата и техните игри", "Деца и животни", "Труд на възрастните"; 3) постановка на представление по произведението.

Неформалната основа се формира от фигуративни и игрови изследвания с репродуктивен и импровизационен характер (например „Познай какво правя“, „Познай какво ми се случи току-що“, „Покажи без именуване литературен герой“ и др. ).

Разширяването на игровия опит на децата става и чрез развитието на театралната игра. На 4 - 5 години детето овладява различни видове театър на маса: меки играчки, плетен театър, конус театър, театър на народни играчки и самолетни фигури. Действията с кукли в хапит стават ново съдържание. На разположение на децата са и театърът на кукли за езда (без параван, а до края на учебната година - с параван), театър на лъжиците и др. Децата показват спектакли по поетични и прозаични текстове (С. Маршак „Приказката за една глупава мишка“; К. Чуковски „Объркване“), Театърът на пръстите се използва по-често в независими дейности, когато детето импровизира въз основа на познати стихотворения и детски стихчета, придружавайки речта си с прости действия („ Ние живееше с баба "; С. Михалков" Котенца "; Л. Зубкова" Споделяхме един портокал ").

Театралните и игровите умения на децата в предучилищна възраст са значително сложни.

Първата група умения осигурява по-нататъшното развитие на позицията „зрител“ (да бъдете внимателен и доброжелателен зрител; да показвате елементи от културата на публиката: да не напускате мястото си по време на представлението, да реагирате адекватно на случващото се „на сцена“, да отговори на призива на „художниците“, да им благодари с помощта на аплодисменти, да оцени положително играта на връстници - „художници“).

Втората група умения е свързана с подобряване на позицията "художник". Това основно предполага способността да се използват средствата за невербални (мимики, жестове, пози, движения) и интонационна изразителност за предаване на образа на героя, неговите емоции, тяхното развитие и промяна (Машенка се изгуби в гората - тя беше уплашен, видя хижата - беше изненадан, измисли как да измами мечката, - беше възхитен), за да предаде физическите характеристики на характера, някои от чертите на характера му (старият дядо има затруднения, но дърпа ряпата; внучката не дърпа много усърдно, иска да избяга и да играе с приятелите си; мишката толкова се страхува от котката, че дърпа с всички сили). Развива се и способността да се „контролира“ кукла: да се държи незабелязано от публиката, да се „води“ кукла или фигура на герой в режисьорска театрална игра, имитирайки ходене, бягане, скачане, жестове и движения, символизиращи поздрави и сбогом, съгласие и несъгласие.

Третата група умения предвижда първично овладяване на позицията „режисьор” в режисьорската театрална пиеса, т.е. възможността да създадете игрално пространство в равнината на масата, да го напълните с играчки и фигури по ваша преценка.

Четвъртата група позволява на детето да овладее основните умения на "шоу дизайнер", което предполага способността да определя мястото за играта, да избира атрибути, да използва променливо материалите и елементите на костюмите и да бъде включено в процеса на изработка липсващите атрибути за играта от учителя.

Петата група умения, насочени към положително взаимодействие с други участници в играта, включва способността за преговори, установяване на ролеви отношения и овладяване на елементарни методи за разрешаване на конфликтни ситуации по време на играта.

Учителят трябва да обърне внимание на развитието на интереса към творчеството и импровизацията в процеса на измисляне на съдържанието на играта и превеждане на замисленото изображение с помощта на различни изразни средства. Импровизацията става основа на работата на етапа на обсъждане на начини за въплъщаване на образите на героите и на етапа на анализиране на резултатите от театралната игра. Децата се насочват към идеята, че един и същ герой, ситуация, сюжет могат да бъдат показани по различни начини. Необходимо е да се насърчи желанието да измислите свои собствени начини за изпълнение на плановете си, да действате не въз основа на копиране на възрастен или имитиране на друго дете, а в зависимост от вашето разбиране на съдържанието на текста.

2.3 Старша група

Основните насоки в развитието на театралната игра се състоят в постепенното преминаване на детето от игра по един литературен или фолклорен текст към игра на замърсяване, което предполага свободно изграждане от детето на сюжет, в който литературната основа се съчетава със свободната му интерпретация от дете или няколко произведения се комбинират; от играта, където изразните средства се използват за предаване на характеристиките на персонажа, до играта като средство за себеизразяване чрез образа на героя; от игра, в която центърът е "художник", до игра, в която е представен комплекс от позиции "художник", "режисьор", "сценарист", "дизайнер", "костюмограф", но в същото време предпочитания на всеки един от тях в зависимост от индивидуалните способности и интереси; от театрална игра към театрална и игрова дейност като средство за личностно себеизразяване и самореализация на способностите.

Първият е формирането на положително отношение на децата към театралните игри. Това предполага задълбочаване на интереса им към определен тип театрална пиеса, образа на герой, сюжет, интерес към театралната култура, осъзнаване на причините за положително или безразлично отношение към играта, свързано с наличието или отсъствието на интерес и способност за изразяване в театрални дейности.

Нов аспект от съвместната дейност на възрастен и деца е запознаването на децата с театралната култура, т.е. запознаване с предназначението на театъра, историята на неговия произход в Русия, подредбата на сградата на театъра, дейността на хората, работещи в театъра, видни представители на тези професии, видове и жанрове на театралното изкуство (драматично, музикално) куклено изкуство , театър на животни, клоунада и др.)

В старшата предучилищна възраст театралният и игровият опит се задълбочава чрез разработване на различни видове драматизация и режисьорска театрална игра. Задълбочаването на опита на играта-драматизация се състои във факта, че децата стават по-активни и самостоятелни при избора на съдържанието на игрите, те се отнасят към избора творчески. За старшата предучилищна възраст, наред с фигуративни и игрови етюди, игри на импровизация и постановка, става достъпна самостоятелно постановка на представления, включително въз основа на "колаж" от няколко литературни произведения. Например „Пътуване из приказките на А.С. Пушкин“, „Новите приключения на героите от приказките на Ш. Перо“ и др. Опитът от режисьорската игра се обогатява от кукли, кукли с „жива ръка“, кукли от бастун.

Текстовете за продукциите стават все по-сложни. Те се отличават с по-дълбок морален смисъл и скрити внушения, включително хумористични. Драматизираната пиеса започва да използва руски народни приказки-басни за животни („Лисицата и жеравът“, „Заекът и таралежът“), произведенията на Л. Толстой, И. Крилов, Г.Х. Андерсен, М. Зошченко, Н. Носов.

Поразителна особеност на игрите на децата след 6 години е частичният им преход към плана на речта. Това се дължи на тенденцията да се комбинират различни видове игри със сюжети, включително фентъзи игри. Тя става основа или важна част от театралната пиеса, в която истинският, литературният и фантастичният план се допълват взаимно. За по-големите деца в предучилищна възраст са характерни игрите "с продължение". Те овладяват и нова игра „В театъра”, която включва комбинация от ролева и театрална игра, базирана на запознаването им с театъра, дейностите на хората, участващи в постановката на спектакъла.

Децата развиват специални умения, които осигуряват развитието на комплекс от игрови позиции.

Първата група умения се свързва с подобряване на позицията на зрителя като „умен, любезен съветник“.

Втората група предполага задълбочаване на позицията на „художника“, развитие на способността да изразявате отношението си към идеята на представлението, героя и да изразявате себе си с помощта на комплекс от невербални средства. , интонация и езикова изразителност.

Третата група осигурява формирането на позицията "режисьор-сценарист", което предполага способността да въплъщават идеите си не само сами, но и чрез организиране на дейностите на други деца.

Четвъртата група позволява на детето да овладее някои умения на дизайнер-костюмар, т.е. способността да се обозначава мястото на "сцена" и "аудитория", да се избират, творчески използват заместители и самостоятелно изработени атрибути и елементи на костюми, да се изработват плакати, покани и др.

Петата група умения включва използването на положителни методи за комуникация с връстници в процеса на планиране на игра, по време на нейния ход (преход от план за игра към план на реални взаимоотношения) и при анализиране на резултатите от театрално представление.

Децата проявяват самостоятелност и субективна позиция в театралната пиеса по-ясно и по различни начини. Това се постига, между другото, и чрез стимулиране на интереса им към творчество и импровизация в процеса на измисляне на съдържанието на играта и въплъщаване на замисления образ с помощта на изразни средства. Използвайки конкретни примери, е необходимо да помогнете на детето да разбере, че „най-добрата импровизация винаги е подготвена“. Подготовката се постига чрез наличие на предишен опит, способност за интерпретиране на съдържанието на текста и разбиране на образите на героите, определено ниво на овладяване на различни средства за реализиране на идеите и др. Решаването на този проблем изисква да се даде правото на децата да избират средствата за импровизация и себеизразяване.

Изпълнението на тези задачи и съдържанието на работа с деца от всички възрастови групи изисква отчитане на основните принципи на организиране на театрална игра.

2.4.Форми на организация на театралната дейност

Въз основа на задачите за развитие на театралната дейност с деца в предучилищна възраст се определя нейното съдържание на работа в детската градина. Освен това формите на организация могат да бъдат различни. Например, L.V. Куцаков и С.И. Мерзляков се отличават: класове (фронтални, подгрупови и индивидуални), празници, забавления, представления, театрални представления). Основната форма е занимание, наред с което са възможни и други, не по-малко важни, форми на организиране на театрална дейност.

Л.В. Куцаков и С.И. Мерзляков идентифицира следните видове театрални дейности: фрагментарни (в други класове), типични, доминиращи, тематични, интегративни, репетиционни.

типично,които включват следните дейности: театрална и игрова, ритмопластика, художествена реч, театрална азбука (основни познания по театрално изкуство).Доминантен -доминира един от посочените видове дейност.тематичен,по които всички посочени видове дейности са обединени от една тема, например: "Какво е добро и какво е лошо?", "За кучета и котки" и др.

Комплекс -използван като синтез на изкуствата. Дава се представа за спецификата на изкуствата (театър, хореография, поезия, музика, живопис), за съвременните технически средства (аудио и видео материали). Всички видове художествена дейност се комбинират, редуват се, има черти на близост и различия в произведенията, средства за изразителност на всеки вид изкуство, които предават образа по свой начин.

Интегриран, къдене само художествената, но и всяка друга дейност действа като основен вид дейност.

Репетициите са тезивърху който се извършва „пропускането“ на подготвеното за постановка представление или отделни негови фрагменти. При организиране на занятия трябва да се помни, че знанията и уменията, придобити без желание и интерес, не стимулират познавателната дейност на децата в предучилищна възраст.

Театрални занимания в детската градина могат да се организират в сутрешни и вечерни часове - в нерегламентирано време; органично включени в други часове (музика, изкуство и др.), както и специално планирани в седмичния график на занятията по роден език и запознаване с околния свят.

Желателно е всички организирани форми на театрална дейност да се провеждат в малки подгрупи, което ще осигури индивидуален подход към всяко дете. Освен това всеки път подгрупите трябва да се формират по различни начини, в зависимост от съдържанието на часовете.

Часовете трябва да изпълняват едновременно познавателна, образователна и развиваща функция и в никакъв случай не могат да се свеждат само до подготовката на представления. Тяхното съдържание, форми и методи на провеждане трябва да допринесат за едновременното постигане на три основни цели: развитие на речта и уменията за театрално представление; създаване на атмосфера на творчество, социално и емоционално развитие на децата. Следователно съдържанието на подобни занимания е не само запознаване с текста, някакво литературно произведение или приказка, но и запознаване с жестове, мимики, движения, костюми, мизансцени, т.е. със "знаците" на визуалния език. Също така, съдържанието на театралните дейности включва: гледане на куклени спектакли и разказване за тях; игри - драматизация; игра на различни приказки и представления; упражнения за формиране на изразителност на изпълнението (устно, а не вербално); упражнения за социално и емоционално развитие на децата.

Така театралната дейност ще допринесе за развитието на самочувствие у децата, формирането на социални умения за поведение, когато всяко дете ще има възможност да се докаже в ролята на един или друг герой. За това е необходимо да се използват различни техники: избор на роля от деца по желание; назначаването на главните роли не само на смели, но и на плахи, срамежливи деца; разпределение на ролите според карти (децата вземат от ръцете на учителя всяка карта, на която схематично е изобразен герой); играе всички роли от всички деца последователно.

Дори мисълта за разделяне на децата на „художници и зрители“ е неприемлива; върху "постоянно говорене" и "постоянно гледане" как другите играят. В атмосферата на часовете не трябва да се допуска страх от грешка, така че децата да не се страхуват да излязат „на сцената“. Следователно, когато предлага да „играе“ или „покаже“ нещо, учителят трябва да изхожда от реалните възможности на конкретни деца. Ето защо учителят е изправен пред две основни задачи: 1) да разбере, да разбере какво чувства бебето, към какво са насочени неговите преживявания, колко дълбоки и сериозни са те; 2) помогнете му да изрази по-пълно чувствата си, създайте за него специални условия, в които ще се прояви неговата дейност, помощта му на тези, за които е чул.

В съответствие с това практическото действие на всяко дете е най-важният методически принцип на тези уроци.

Индивидуална работа. Друга форма на организиране на театрална дейност е работата по двойки на учител с дете - един на един. Такова обучение често се нарича индивидуално обучение. В процеса на индивидуалната работа се осъществява близък контакт между учителя и детето. Това дава на учителя по-задълбочено изследване на чувствата на детето, да разбере към какво са насочени неговите преживявания, колко дълбоки и сериозни са те; помага на възпитателя да идентифицира пропуските в знанията, да ги отстрани чрез системна работа. Също така индивидуалната работа помага да се подготви детето за предстоящата дейност (урок, игра - драматизация, работа в пиеса). В процеса на тази работа знанията, уменията, уменията в по-нататъшни дейности се консолидират, обобщават, допълват, систематизират.

Самостоятелни дейности на децата - театрални игри.Театралните игри винаги са обичани от децата. Голямото многостранно влияние на театралните игри върху личността на детето позволява те да бъдат използвани като силно, но не натрапчиво педагогическо средство, тъй като по време на играта детето се чувства спокойно, свободно, естествено. По този начин в процеса на игра децата развиват уменията за самостоятелно действие, което се състои в това да могат да обмислят план без външна помощ, да намерят изобразителни и изразни средства за неговото изпълнение, да изпълняват последователно замисленото, да контролират действията си в различни видове театрални дейности, да могат да действат в различни ситуации.

В независимите театрални дейности на децата детето не само получава информация за околния свят, законите на обществото, за красотата на човешките отношения, но и се научава да живее в този свят, да изгражда своите взаимоотношения, а това изисква творческа дейност на индивида (внимание, въображение, логика, емоционална памет, добре развита реч, изражения на лицето), тоест способността да се задържи в обществото.

Забавление. В детската градина се отделя много внимание на хармоничното възпитание на всяко дете. Провежда се в часовете по изобразително изкуство, развитие на речта, уроци по музика. Забавлението сякаш обединява всички видове изкуство, дава възможност да се използват творчески, предизвикват емоционален отклик у децата, когато възприемат поетична дума, мелодия, визуални и художествени образи. Има много видове забавления. Един от видовете е театралното забавление. Включва театрални постановки, концерти, представления с участието на професионални артисти, както и подготвени от детски градини, ученици и родители.

Почивни дни. Празниците, както и забавленията, трябва да доставят радост и да дават възможност на всеки да покаже своите артистични способности, емоционална чувствителност и творческа активност.

За да бъде празникът ефективна форма за организиране на театралните дейности на децата, е необходимо да се провежда ежедневна систематична работа с тях, като се развиват техните способности, вкус, творческа активност в музикални, художествени, речеви, визуални дейности, осигуряване на придобиване на умения.

Учителят трябва да помни, че празничното матине е на първо място радост за децата. Това е източник на впечатления, които детето може да запази за дълго време. Той е мощно средство за формиране на нравствени и естетически чувства. Следователно, добра подготовка, добре обмислен сценарий, ясна организация - всичко това определя поведението и настроението на всяко дете на празника, ефективността на въздействието на различни видове изкуство. Децата трябва да са радостни, весели, свободни и спокойни. Не бива обаче да допускате необуздани забавления, които вълнуват твърде много децата.

Работа в кръг. Също така, една от формите за организиране на театралните дейности на децата в предучилищна образователна институция е кръговата работа, която допринася за решаването на следните задачи: развитие на детското въображение, въображение, всички видове памет, всички видове творчество ( художествена реч, музикална игра, танц, сцена) и много други.

2.5.Методи и техники за развитие на театрална дейност при деца в по-голяма предучилищна възраст

Н. Карпинская предложи метод за работа с деца в театрални дейности в класната стая. Тази работа е изградена на етапи: 1) на първия етап децата възпроизвеждат колективно текста на приказката; 2) на втория етап едно дете е поканено да чете за всички герои на приказката; 3) на третия етап децата изпълняват много творчески задачи (да изразяват радост, страх и др.); 4) на четвъртия етап се чете приказка по роли и т.н. ...

Ефективността на театралната дейност до голяма степен зависи от нейната интеграция с часовете по изобразително изкуство на децата. В процеса на декоративно и дизайнерско творчество децата имат възможност да мислят, разсъждават, запомнят и фантазират, което също има положителен ефект върху изразителността на създадените изображения.

Безспорен интерес за практикуващите са методическите препоръки за театралните и игрови дейности на децата в предучилищна възраст, разработени от Л. П. Бочкарева.

Въз основа на анализа на научната и методическата литература авторът описва видовете театрални сюжетни игри и дава подробно описание на всеки от тях. Естествено, видовете театрални игри са разнообразни. Те се допълват взаимно и могат да заемат достойно място във възпитателната и образователната работа на детската градина и да направят живота на детето по-ярък, по-богат и по-разнообразен.

Тези препоръки засягат друг много важен аспект от работата с деца, свързан с изработката на играчки за театрални занимания и създаване на предметно-игрова среда в групата и на обекта. Дадено е приблизително дългосрочно планиране на тази работа, като се започне от четвъртата година от живота.

Авторът на препоръките, разбира се, е наясно с реалните трудности, пред които са изправени практиците при организирането и провеждането на театрална дейност. На първо място, това се дължи на липсата на време за обучение, поради което работата с деца в тази посока се извършва в тясна връзка с часовете по развитие на речта, запознаване с външния свят и визуална дейност.

Анализът на методическата литература и трудовия опит показва, че в развитието на театралната и игровата дейност учени и практици са черпили Специално вниманиевърху развитието на детското творчество. В резултат на това бяха открити интересни методически техники, например:

Поканете децата самостоятелно да измислят сюжет с две въображаеми играчки и да играят с него; прочетете позната приказка на децата и ги поканете да измислят нова, но със същите герои (О. Лагуткина);

Предложете на децата нетрадиционен комплект кукли за композиране на сцени и пиеси за роли от различен контекст - Дядо Коледа и жаба, Снежанка и Петрушка (Т. Неменова);

Осигурете на децата възможност да играят контрастни роли - строго мечка и малко мече, ядосано куче и беззащитно кученце (Г. Прима).

Анализът на съвременната практика на предучилищното образование ни позволява да заключим, че учителите обръщат все повече внимание на разкриването на потенциала на детето, неговия скрит талант чрез театралното изкуство.

Методи за организиране на игри - драматизации:1) методът на моделиране на ситуации - включва създаването, заедно с децата, на сюжети-модели, ситуации-макети, скици; 2)творчески метод на разговор- включва въвеждането на децата в художествен образ чрез специална формулировка на въпроса, тактика на водене на диалог; 3) методът на асоциациите - дава възможност да се събуди въображението и мисленето на детето чрез асоциативни сравнения и след това, на базата на възникващи асоциации, да се създадат нови образи в съзнанието.

Общите методи за водене на играта – драматизация, са преки (възпитателят показва методите на действие) и косвени (възпитателят насърчава детето да действа самостоятелно) методи.

Заключения по втората глава

В процеса на театралните игри: знанията на децата за заобикалящия ги свят се разширяват и задълбочават; развиват се психични процеси: внимание, памет, възприятие, въображение; стимулират се умствените операции; има развитие на различни анализатори: зрителни, слухови, речево-моторни; активизират се и се подобряват речник, граматична структура на речта, звуково произношение, умения за съгласувана реч, мелодична и интонационна страна на речта, темп, изразителност на речта; подобряват се двигателните умения, координацията, плавността, превключваемостта, целенасочеността на движенията; развива се емоционалната и волевата сфера; настъпва корекция на поведението; развива се чувство за колективизъм, отговорност един към друг, формира се опитът за морално поведение; стимулира се развитието на творческа, търсеща дейност, самостоятелност; участието в театрални игри носи радост на децата, предизвиква активен интерес и ги пленява.

3 куклен театър

Кукленият театър е най-разпространената форма за организиране на свободното време на децата в детската градина. Самата кукла е много близка до възприятието на децата, защото те са запознати с тази играчка от ранно детство и затова я възприемат като близък приятел.

Кукленият театър съществува от много дълго време. Древните народи вярвали, че различни богове, добри и зли духове, свръхестествени същества живеят на небето, на земята, под земята, във водата. За да им се молят, хората правеха изображения на големи и малки кукли от камък, глина, кост или дърво. Те танцуваха около такива кукли, носеха ги на носилка, носеха ги на колесници, на гърбовете на слонове, подреждаха хитри устройства за отваряне на очите, кимане на глави и захапване на зъбите на куклите. Постепенно подобни зрелища започнаха все повече да приличат на театрални представления. В продължение на хиляда години във всички страни по света с помощта на кукли се разиграваха легенди за богове, демони, джинове, ангели, осмиваха се човешките пороци: глупост, алчност, страхливост, жестокост. В Русия през XVII век. най-популярният куклен театър е театър „Петрушка“. Петрушка е любимият герой на шуталите, които изнесоха представление пред публиката. Това е дързък смелчак и гадняр във всяка ситуация, запазващ чувство за хумор и оптимизъм. През XVIII век. в Русия се появи Петрушка - кукла ръкавица, контролирана от странстващ кукловод. Куклен театър е вид театрално представление, в което играят кукли, пуснати в движение от актьори-кукловоди, най-често скрити от публиката.

3.1 Видове театри

Има няколко класификации на игрите за куклен театър за деца в предучилищна възраст. Например, учителите L.V. Куцаков, С.И. Мерзляков се считат за: 1) настолен куклен театър (театър върху плоска картина, върху кръгове, магнитен плот, коничен, театър на играчките (готов, самоделен); 2) театър за плакати (фланелограф, сенки, магнитен плакат, стойка) ; 3) театър на ръката (пръст, картини на ръката, ръкавица, ръкавица, сенки); 4) кукли за езда (на хапит, на лъжици, бибабо, тръстика); 5) подови кукли (кукли, конус театър); 6) театър на жива кукла (театър с "жива кукла", в естествен размер, хора-кукли, театър на маски, танта-морески).

Например, G.V. Генов класифицира видовете театри за деца в предучилищна възраст по следния начин: магнитен; работен плот; пет пръста; маски; сенки за ръце; "Живи сенки"; сянка на пръстите; театър на книгите; куклен театър за един изпълнител.

T.N. Караманенко, Ю.Г. Караманенко, един от видовете театрални игри – кукленият театър се характеризира като синтетично изкуство, с цяла гама от художествени средства за въздействие върху децата. Авторите ги разделят на следните видове: 1) театрален театър, представен от равнинни изображения: фланелограф; картини върху картон, представени от картонени декорации, които се придвижват около масата с помощта на стойки; 2) театър за играчки, използващ обикновени детски кукли и играчки; 3) театърът на магданоза, където кукловодът слага магданозена кукла на ръката си, управлява куклата, говори за нея.

3.2 Видове кукли

1) куклен театър за езда; 2)Tсреден театър за кукли; 3)Tтеатър на масовите кукли.

Езда на кукли- тоест тези, които по време на представлението са над екрана, над работещия с него кукловод. Терминът е въведен в обращение от руски народни кукловоди, които противопоставят язденето на кукли на кукла. Куклите за езда от своя страна се подразделят на няколко вида.

Ръкавицакуклата се поставя на ръката на кукловода и се управлява с пръсти и четка. Ръкавици марионетки се поставят на ръката на актьора като ръкавици. Основата на такава кукла е капак, към който са прикрепени дръжките и главата. Костюмът е зашит към корицата.

Ръката на кукловода може да бъде позиционирана по различни начини. Дръжките са направени по-дълги, към тях са прикрепени пръчки или телени бастуни. С този дизайн куклата се движи по-естествено и плавно.

Куклата за ръкавици е малка по размер, дръжките й са малки и стърчат нагоре. На куклата най-често липсват крака, но те могат да бъдат закрепени и пуснати в движение в изпълнението с втора ръка. Дръжките на куклата са зашити като ръкавици, пръстите са пълнени и зашити, залепват се за патронника (под формата на пръстен, напръстник с големината на пръстите на кукловода). Към кутията на куклата са прикрепени дръжки с патрони. В главата на куклата се поставя и патрон.

Кукла Магданоз... Куклите ръкавици, независимо кого представляват, се наричат ​​магданоз, тъй като известният магданоз стана първият герой на този тип кукли. По този вид се правят животни – „магданоз” и птици.

Кукли Бибабо. Техният начин на действие е, че се поставят на ръката. Показалецът е главата на куклата, а палецът и средният пръст служат като ръце. За тях се шият рокли, украсени с детайли (джоб, престилка, колан). Главите могат да бъдат направени от гума от пяна, хартиена маса, плат, папие-маше.

тръстикакукла, която получава името си от бастуните, с които актьорът контролира движенията си. Куклата върху бастуни има следното устройство: главата й е фиксирана върху пръчка, която кукловодът държи в дясната си ръка. Тънки, дълги, но твърди пръчки са прикрепени към китките на куклата. Художникът управлява ръцете на куклата с лявата си ръка.

Куклата с тръстика има дълги ръце, движенията са по-грациозни от куклата ръкавици. Но куклата от магданоз има повече възможности да владее различни предмети: тя може да вземе всеки предмет, да го остави, да го отнесе - разбира се, пръстите на художника помагат на куклата.

Куклата от тръстика е по-голяма от куклата за ръкавици и е много по-трудно да се работи с нея. За куклени спектакли се правят доста сложни кукли, маскират се бастуни с помощта на скрити механизми, за да не разсейват публиката.

Пръст на ръкатакуклите са най-малките "художници", обикновено ръстът им е само 7-9 см. Това са кукли - напръстници, шапки, пръстени, кукли, носени върху целия пръст, кукли-конуси и цилиндри. Тези кукли се правят много лесно. Те се основават на две филцови или драперирани плочи, зашити по краищата, но с размера на пръста. Такива кукли са идеални за домашни забавления. Не е необходимо да се правят декорации, а драпирана облегалка на стол може да се превърне в параван.

Кукла за пръсти може да се направи от топка за тенис на маса, топка за дрънкалка за бебе, калъф за яйца Kinder изненада. Правим дупка за пръста и украсяваме играчката. Слагаме на ръка обикновена ръкавица или конус, изработен от парче плат.

Средните кукли са обемни, контролирани от актьори кукловоди отстрани или отвътре на големи кукли, вътре в които има актьор кукловод.

Театри на сенкитеима в много страни по света, но страните от Изтока са особено известни с тях - Индонезия, Корея, Китай, Япония, Индия. Особеността на театъра на сенките е, че всички използвани кукли са плоски. Куклата има ясен, ясно изразен силует, така че обикновено се изобразява в профил. Презентацията ще изисква добро осветление и плосък екран.

Кукла в натурален размере персонаж, който е равен по размер на човешкия ръст, използван като специализиран костюм за различни събития и тържества. Такива кукли са много важен компонент на промоции, детски партита, развлекателни събития, различни тематични партита, както и фирмени събития.

В театъра на масовите кукли се използват куклени кукли, те се движат с помощта на конци, тел или пръти от метал и дърво. Всички кукли се управляват отгоре. Както в театъра на яздещите кукли, в театъра на масовите кукли зрителят не вижда кукловодите - те са затворени от горна завеса или падуга. В някои представления актьорите могат да се появят пред публиката на половината си височина или дори напълно.

Куклен(от италиански марионета) - вид управлявана театрална кукла, която се задвижва от кукловода с помощта на конци или метален прът.

Куклата обикновено е съставена почти изцяло от плат, но някои части са направени и от други материали. Най-често използваният материал е глина. Въжета са прикрепени към ръцете, краката, тялото и главата на куклата, пронизани през отворите на така наречения "кръст", чрез наклоните на който куклата извършва човешки движения.

3.3 Организиране на кът за театрална дейност

В групата на детската градина се препоръчва организирането на кътове за театрални игри и представления. Има място за режисьорски игри с пръст, маса, щанд театър, ръкавици театър, театър на топки и кубчета, костюми (Н. В. Микляева).

В ъгъла се намират (V.A. Dekunskaya):

различни видове театри (бибабо, настолни, сенчести, пръстови, фланелграфски театър, куклен театър и др.);

реквизит за разиграване на сцени и представления (комплект от кукли, паравани за куклен театър, костюми, елементи от костюми, маски);

атрибути за различни игрови позиции (театрален реквизит, грим, декорации, режисьорски стол, , книги, образци на музика, места за зрители, плакати, програми, каса, билети, бинокли, "пари", цифри, видове хартия, платове, бои, флумастери, лепило, моливи, конци, копчета, кутии , консерви, естествен материал).

Литературният кът съдържа книжки с играчки, чиито страници са с форма на възглавница и наподобяват гумени играчки; книги с миди; панорамни книги. Книгите, тапицирани с плат с релефни апликации и представляващи параван за игра на куклени представления, имат като приставки 2-3 кукли „ръкавици”. За по-големи деца - публикации с аудиовизуални, оптични ефекти, електронни части и други игрови форми.

Заключения по трета глава

Има три основни типа куклени театри:

Театър на кукли за езда (кукли за ръкавици, кукли с тръстика и кукли с други дизайни), управлявани отдолу. Актьорите-кукловоди в театри от този тип обикновено са скрити от публиката от параван, но се случва и да не са скрити и да са видими за публиката изцяло или на половината си височина.

Театър на масовите кукли (кукли), управляван отгоре с конци, пръти или жици. Актьорите-кукловоди в театри от този тип най-често също са скрити от публиката, но не от параван, а от горна завеса или завеса. В някои случаи актьорите кукловоди, както в куклените театри за езда, са видими за публиката изцяло или наполовина от своя ръст.

Куклен театър на средни (не ездачи и не низови) кукли, контролирани на ниво актьори-кукловоди. Средните кукли са обемни, контролирани от актьори кукловоди отстрани или отвътре на големи кукли, вътре в които има актьор кукловод. Сред средните кукли са по-специално куклите от Театъра на сенките. В такива театри актьорите кукловоди не са видими за публиката, тъй като се намират зад екрана, върху който се проектират сенки от плоски или неплоски куклени актьори. Като средни куклени актьори се използват куклени кукли, управлявани отзад на куклите от видимите или невидими за публиката актьори-кукловоди. Или кукли за ръкавици, или кукли за актьори с друг дизайн.

4. Ролята на учителя в организацията на театралната дейност

4.1.Умения и умения на учителя в организацията на театралната дейност

Вероятно няма такава детска градина, в която учителите да не използват театрални дейности в работата си. Това се превърна в добра традиция. Театралната и творческа дейност на децата, разбира се, няма да се появи от само себе си. В това огромна роля играе учителят, който умело ръководи този процес.

Необходимо е преподавателят не само да чете или да разказва нещо изразително, да може да гледа и вижда, слуша и чува, но и да е готов за всяка "трансформация", тоест да овладее основите на актьорството, както и основите на режисьорски умения. Това води до повишаване на неговия творчески потенциал и спомага за подобряване на театралната дейност на децата. Едно от основните условия е емоционалното отношение на възрастния към прочетеното. Когато четат, децата се нуждаят не толкова от артистичност, колкото от искреността и искреността на чувствата на учителя, които за тях са пример за емоционално отношение към определени ситуации. Интонацията на гласа на учителя е пример за подражание. Ето защо, преди да предложите на децата някаква задача, трябва да се упражнявате няколко пъти.

Голямата роля на учителя се крие в момента на пренасяне на ситуацията, в която се развива действието. Словесното описание събужда детската фантазия, въображение. Ето защо е необходимо възможно най-често и по-подробно да обсъждате бъдещите сценарии с децата.

По този начин работата на самите учители изисква от тях да притежават необходимите художествени качества, желание да се занимават професионално с развитието на сценичната пластика и реч, музикални способности. С помощта на театралната практика учителят натрупва знанията, способностите и уменията, необходими за него в учебната работа. Той става устойчив на стрес, артистичен, придобива режисьорски качества, способност да заинтересува децата в изразително въплъщение в роля, речта му е образна, използват се „говорещи“ жестове, изражения на лицето, движение, интонация. Учителят трябва да може експресивно да чете, да разказва, да гледа и вижда, да слуша и чува, да е готов за всяка трансформация, т.е. притежават основите на актьорските и режисьорските умения.

Основните условия са емоционалното отношение на възрастен към всичко, което се случва, искреността и искреността на чувствата. Интонацията на гласа на учителя е пример за подражание. Педагогическото ръководство на игровите дейности в детската градина включва: 1) възпитание у детето на основите на общата култура; 2) запознаване на децата с театралното изкуство; 3) развитие на творческата активност и игровите умения на децата.

Учителят трябва да бъде изключително тактичен. Така например фиксацията на емоционалните състояния на детето трябва да става естествено, с максимална доброжелателност от страна на учителя и да не се превръща в уроци по изражението на лицето.

Трябва да помним, че детето в предучилищна възраст не е професионален актьор, той винаги „играе в театъра“. Театралната дейност по своята същност е творческа и трябва да се осъществява в свободна, лека форма. Не винаги е необходимо да следвате точно текста, напротив, можете и трябва да се отклоните от него, да прибягвате до импровизация. Задачата на учителя е да насърчи "актьора" да експериментира, да мечтае, да използва знания за живота. Учителят трябва да осигури на детето свобода на действие и умело да съчетае фантазиите му в съгласуван сюжет.

В никакъв случай не трябва да се прилага натиск, сравнение, оценка или осъждане. Напротив, необходимо е да се осигури на децата възможност да изразят себе си, да проявят вътрешна активност. Учителят трябва стриктно да следи, така че неговата актьорска активност и невъздържаност да не потискат плахото дете, да не го превръщат само в зрител.

Недопустимо е да се дели на „артисти” и „зрители”, тоест на постоянно изпълняващи и постоянно оставащи да гледат как „играят” другите.

Самият учител трябва да може експресивно да чете, да разказва, да гледа и вижда, да слуша и чува, да е готов за всяка трансформация, т.е. овладеят основите на актьорските и режисьорските умения. Едно от основните условия е емоционалното отношение на възрастния към всичко, което се случва, искреността и искреността на чувствата. Интонацията на гласа на учителя е пример за подражание. Ето защо, преди да предложите на децата някаква задача, трябва да се упражнявате няколко пъти.

4.2.Основните направления на работа с деца

Театрална пиеса.Задачите на театралната постановка са да научи децата да се ориентират в пространството, да бъдат равномерно разположени на обекта, да изграждат диалог с партньор по зададена тема.

Развийте способността за доброволно напрежение и отпускане на отделни мускулни групи, запомняне на думите на героите на представленията, развиване на зрително слухово внимание, памет, наблюдение, образно мислене, фантазия, въображение, интерес към сценичните изкуства.

Театралните игри се основават на разиграване на приказки. Руската народна приказка радва децата със своя оптимизъм, доброта, любов към всичко живо, мъдра яснота в разбирането на живота, съчувствие към слабите, хитрост и хумор, докато се формира опитът за социално поведение, а любимите герои стават модели за подражание.

Ритмопластика. Задачите на ритмопластиката са да развие способността за произволно реагиране на команда или музикален сигнал, готовност за съгласувани действия, да развие координацията на движенията, да се научи да запомня дадени пози и да ги предава образно.

Култура и техника на речта.Задачи: да развива речево дишане и правилна артикулация, ясна дикция, разнообразна интонация, логика на речта; научете да съставяте разкази и приказки, да избирате най-простите рими; произнасяйте скороговорки и стихотворения, попълвайте речника.

Основи на театралната култура.Ролята на учителя във възпитанието на основите на общата култура е да възпитава потребностите на детето от духовен характер, които са основната движеща сила на поведението на личността, източник на нейната дейност, основа на цялата сложност на личността. мотивационната система, която съставлява ядрото на личността. Това се улеснява от насаждането на нравствени норми, моралната и ценностна ориентация на децата към високохудожествени образци (в музиката, визуалните изкуства, в хореографията, театралното изкуство, архитектурата, литературата), възпитаването на умения за общуване и взаимодействие с партньор в различни видове дейности.

Цели: Да се ​​запознаят децата с театралната терминология, с основните видове театрално изкуство, да се възпитава култура на поведение в театъра.

Работете върху пиесата.Задачи: да научат да съставят скици от приказки; развиват умения за действие с въображаеми предмети; развиват способността за използване на интонации, които изразяват различни емоционални състояния (тъжен, радостен, ядосан, изненадан, възхитен, оплакващ и др.).

Заключения по четвърта глава

Огромна роля в организацията на театралните дейности играе възпитателят, който умело ръководи този процес. Необходимо е преподавателят не само да чете или разказва нещо изразително, да може да гледа и вижда, слуша и чува, но и да е готов за всяка „трансформация“, тоест да овладее основите на актьорството, както и основите на режисьорски умения.В процес на изпълнениекомплекс от професиивърху театралната дейност се решават следните задачи: развитие на творческите способности и творческата самостоятелност на предучилищното дете; насърчаване на интерес към различни видове творческа дейност; овладяване на импровизационни умения; развитие на всички компоненти, функции и форми на речева дейност, подобряване на познавателните процеси.

Заключение

Театралните дейности на децата са целенасочени, тоест им позволяват да решават успешно много образователни и образователни задачи на предучилищна институция.

Има определени форми на организация: занимание, индивидуална работа, самостоятелна театрална дейност на децата, развлечение, кръжока.

В процеса на създаване на театрално представление децата се научават да изразяват чувства и мисли в художествена форма и по този начин освобождават своята личност. Използвайки целия най-богат арсенал от театрални средства, те получават и чисто игрово удоволствие, което им позволява дълбоко да консолидират придобитите умения.

Синтетичният характер на театралната дейност дава възможност за успешно решаване на много образователни и образователни задачи на предучилищна институция: насърчаване на художествен вкус, развиване на творчески потенциал, формиране на постоянен интерес към театралното изкуство, което допълнително ще определи необходимостта всяко дете да се обърне. към театъра като източник на емоционална емпатия и творческо съучастие.

Театърът в детската градина ще научи детето да вижда красотата в живота и в хората; ще породи в него желание, сам да внесе в живота красивото и доброто.

Театралните игри представляват литературни произведения (приказки, разкази, специално написани драматизации) в лица.

Всестранното развитие на децата чрез театрални игри ще бъде ефективно само ако е целенасочен процес, в хода на който се решават редица конкретни педагогически проблеми, насочени към постигане на крайната цел.

Театралната дейност в детската градина може организационно да проникне във всички режимни моменти: да бъде включена във всички класове, в съвместните дейности на децата и възрастните в свободното им време, да се осъществява в самостоятелните занимания на децата. Театралните дейности могат да бъдат органично включени в работата на различни студия и кръжоци; продукти на театралната дейност (постановки, драматизация, представления, концерти и др.) могат да бъдат включени в съдържанието на празниците и развлеченията. Театралните дейности допринасят за това животът на децата в група да стане по-вълнуващ и разнообразен.

По този начин театралната дейност в детската градина е насочена към развиване на усещания, чувства и емоции, мислене, въображение, фантазия, внимание, памет, воля, както и умения и способности (реч, комуникация, организация, дизайн, движение).

Ролята на учителя в организирането и провеждането на театрални игри е много важна. Състои се в поставяне на достатъчно ясни задачи на децата и прехвърляне на инициативата върху децата. Важно е умело да организирате съвместната им дейност и да я насочите в правилната посока, да не пренебрегвате нито един въпрос, както организационен план, така и въпроси, касаещи всяко дете лично (негови емоции, преживявания, реакции към случващото се), към трудностите с които децата се сблъскват. Много е важно учителят да прилага индивидуален подход към всяко дете.

Така театралната игра трябва да бъде училище за такава дейност, в която подчинението на необходимостта изглежда не като наложено отвън, а като отговор на собствената инициатива на детето, както желае. Театралната пиеса в своята психологическа структура е първообразът на бъдещата сериозна дейност – живота.

Списък на използваната литература

Акулова О.А. Театрални игри // Предучилищно образование. - 2005. - бр.4.- С. 57–64

Антипина Е. А. Театрални дейности на децата в детската градина: игри, упражнения, сценарии. - М., ТК Сфера, 2013 .-- 235° С.

Артьомова Л.В. Театрални игри за деца в предучилищна възраст. - М., Образование, 2014 .-- 301 с.

Бочкарева Л.П. Театрална и игрова дейност на децата в предучилищна възраст. Методическо ръководство за специалисти по предучилищно образование. - Уляновск, ИПКПРО, 2013 .-- 213 с.

Виготски Л.С. Въображение и творчество в детството.- М., 1991. - 194 с.

Доронова Т.Н. Развитие на деца от 4 до 7 години в театрална дейност // Детето в детската градина. - 2001. - бр.2.

Захарова Б. Е. Умението на актьора и режисьора. - М .: Образование, 1973 .-- 320 с.

Зимина И. Театър и театрални игри в детската градина // Предучилищно образование. - 2005. - бр.4.

Играем театър: Театрални занимания на деца 4-6 години: Метод. наръчник за възпитатели на предучилищни образователни институции / Т.Н. Доронов. - М .: Образование, 2014. - 127 с.

Егорова T.A. Комплексни уроци по приказки за деца на 4-6 години. - Волгоград: Учител, 2013 .-- 67 с.

Иванцова Л. Коржова О. Светът на кукления театър. - Ростов на Дон, Финикс. - 2013 .-- 160 с.

Карпинская Н.С. Игри-драматизация в развитието на творческите способности на децата // Художествено слово във възпитанието на предучилищните деца. - М., 1972. - 132 с.

Козлова С. А. Предучилищна педагогика [Текст]: учебник. помагало за ученици от средните пед. проучване. институции/с. А. Козлова, Т. А. Куликова. - М .: Издателски център "Академия", 2014–432 стр.

Ликова I.A. Театър на сенките вчера и днес - S.P.b., 2012 .-- 234 с.

Ликова И.А. Биберон на пръсти - М. 2012 .-- 231 с.

Маханьова М.Д. Театрални дейности в детската градина. - М., Творчески център Сфера, 2011 .-- 321 с.

Маханева М. Д. Театрална дейност на дете в предучилищна възраст // Предучилищно образование. - 1999. - бр. 11. - С.6-14.

Мигунова Е.В. Театрална педагогика в детската градина. - М .: ТК Сфера, 2015 .-- 128 с.

Мигунова Е.В.Организиране на театрални дейности в детската градина:Метод на обучение. надбавка; NovSU на името на Ярослав Мъдри. - Велики Новгород, 2016 .-- 126 с.

Микляева Н.В. Игрови педагогически ситуации в опита на предучилищното образователно заведение.-М .: Айрис-прес, 2015. - 342 с.

Охлопкова М.В. научен. конф. (Москва, юни 2013 г.). - М .: Буки-Веди, 2013 .-- С. 48-52.

Петрова Т.И., Сергеева Е.Л., Петрова Е.С. Театрални игри в детската градина. М., Училищен печат, 2011 .-- 128 с.

Сорокина Н. Ф. Играем куклен театър. - М., АРКТИ, 2011, 162 с.

Томчикова С. Н. Подготовка на учениците за творческото развитие на предучилищните деца в театралните дейности: Учебник / С. Н. Томчикова. - Магнитогорск: МАГУ, 2012 .-- 90 с.

Фурмина Я. С. Възможности за творчески прояви на старши предучилищни деца в театрални игри: Художествено творчество и дете / изд. Н. А. Ветлугина. - М .: Педагогика, 1972. - С.87–99.

Чурилова Е. Г. Методи и организация на театрални дейности на деца в предучилищна възраст и по-малки ученици. - М., ВЛАДОС, 2013 .-- 160 с.

А. В. Шчеткин Театрални занимания в детската градина. - М .: Мозайка - Синтез, 2013 .-- 356 с.

Юрина Н.Н. Театрална дейност в детската градина // Естетично възпитание и развитие на децата в предучилищна възраст / Изд. Е. А. Дубровская, С. А. Козлова. - М., 2012г.

Министерство на образованието и науката на Астраханска област

Астрахански педагогически колеж

АБИТУРИЕНТСКИ

КВАЛИФИКАЦИОННА РАБОТА

Особености на организацията на театралните дейности в старша предучилищна възраст.

Изпълнява Н. П. Матвеева, ученичка 4 "Б" гр.

Специалност: 0313 "Предучилищно възпитание"

Квалификация: „Възпитател на деца в предучилищна възраст

възраст с допълнително обучение в

областта на театралната дейност"

Редовна форма на обучение

Ръководител: L.S. Клепчинова

Рецензент: Марина Вадимовна Королева -

учител-организатор на детска градина-училище номер 106.

Астрахан, 2006 г

Въведение

I. Естетическото развитие като една от страните на многостранното възпитание на личността на дете от старша предучилищна възраст.

1.1. Естетическото възпитание като средство за развитие на многостранна личност на детето.

1.2. Характеристики на развитието на по-големите деца в предучилищна възраст

II. Театралната дейност като средство за естетическо възпитание

2.1.Понятие за театрална дейност.

2.3 Форми на театрални дейности, използвани в предучилищните институции

III. Организиране на театрални дейности в старшата група на предучилищна образователна институция № 108

Заключение

литература

Приложение

Въведение

„Никога не си мислил колко добре би било да започнеш

създаването на детски театър от детството?

В крайна сметка всеки има инстинкта да играе с прераждането.

дете. Тази страст за прераждане в много деца

звучи ярко, талантливо, понякога озадачаващо

с нас, професионални художници”.

К. С. Станиславски

В съвременното общество социалният престиж на интелекта и научното познание рязко се е увеличил. С това е свързано желанието да се дават знания, да се учат да четат, пишат и смятат, а не способността да чувстват, мислят и творят. Педагогическото отношение преди всичко към развитието на мисленето превръща емоционалната и духовна същност на детето във второстепенна ценност. Съвременните деца знаят много повече от своите връстници преди 10-15 години, решават по-бързо логически задачи, но много по-рядко се възхищават и учудват, възмущават се и съчувстват, все по-често проявяват безразличие и безчувствие, интересите им са ограничени и игрите са монотонни. Освен това през последните години много деца в предучилищна възраст не посещават детски градини, а куклите Барби, тамагочи и компютрите не са в състояние да компенсират липсата на детска общност, без която е невъзможно пълноценното психическо и социално развитие на личността на детето.

Отбелязвайки липсата на наблюдателност и творческо въображение сред някои първокласници, психолозите често поставят диагноза „недоиграни“, т.е. не тренира въображението и въображението си в непредсказуемия и радостен процес на "създаване на игра", в предучилищна възраст, като правило, такива деца не знаят как да се занимават през свободното си време и да гледат света около себе си без изненада и особен интерес, като потребители, а не като създатели ...

Има и друг важен проблем, който тревожи учителите и психолозите. Според данните от изследванията, по време на периода на психологическа адаптация на детето към училище, 67-69% от първокласниците развиват страхове, сривове, летаргия, докато други, напротив, имат размах и суетливост. Децата често нямат умения за произволно поведение, паметта и вниманието са недостатъчно развити. Най-краткият път към емоционално освобождение на детето, освобождаване от стеснение, научаване на чувства и художествено въображение е пътят чрез игра, фантазиране, писане. Всичко това може да бъде осигурено от театралната дейност. Като най-разпространеният вид детско творчество, именно драматизацията, „въз основа на действието, извършено от самото дете, най-тясно, ефективно и пряко свързва художественото творчество с личния опит“ (Л. С. Виготски).

От древни времена различните форми на театрално представление са служили като най-визуалния и емоционален начин за предаване на знания и опит в човешкото общество.

По-късно театърът като вид изкуство се превръща не само в средство за опознаване на живота, но и в школа за нравствено и естетическо възпитание на младите поколения. Преодолявайки пространството и времето, съчетавайки възможностите на няколко вида изкуства – музика, живопис, танц, литература и актьорско майсторство, театърът има огромна сила да влияе върху емоционалния свят на детето. Часовете по сценично изкуство не само въвеждат децата в света на красотата, но и развиват сферата на чувствата, събуждат съучастие, състрадание, развиват способността да се поставяте на мястото на друг, да се радвате и да се тревожите с него.

Всичко по-горе помага за формулирането цел на работата:

да проучи особеностите на организацията на театралната дейност в старша предучилищна възраст.

Обект на изследване:по-големи деца в предучилищна възраст.

Вещ:театрални занимания на по-големи деца в предучилищна възраст.

Хипотеза:организацията на театрални дейности на по-големи деца в предучилищна възраст има следните характеристики:

е фокусиран;

Има определени форми на организация;

Има определено съдържание (в съответствие с програмата "Изкуство - фантазия");

Притежава специфични методи на работа на възпитателя - ръководител на ТИД (индивидуален подход, уважение към личността на детето, вяра в неговите способности и възможности).

Съответно можем да формулираме изследователски цели:

1. Анализ на педагогическа литература по изследователския проблем;

2. Изучаване на особеностите на организацията на театралната дейност на децата от по-старата група;

3. Определяне на смисъла на правилната организация на театралната дейност в по-напреднала възраст;

4. Определяне на най-ефективните методи и техники за управление на театралните дейности в по-напреднала възраст

5. Подбор на резюмета на театрални дейности, които допринасят за решаването на определени проблеми на личностното развитие на децата в предучилищна възраст.

Глава 1. Естетично развитие като една от страните на многостранното личностно възпитание на дете от старша предучилищна възраст

1.1 Естетическото възпитание като средство за развитие на многостранна личност на детето

Естетическото възпитание е целенасочен процес на формиране на творческа личност, способна да възприема, чувства, оценява красотата и създава художествени ценности (Б. Т. Лихачов). Това определение е свързано със зряла личност. Децата обаче в предучилищна възраст и дори в ранна възраст са способни да реагират на красивото в средата, в която се намират, музиката, поезията, визуалните изкуства, природата, те самите се стремят да рисуват, извайват, пеят, танцуват, пишат поезия. Тези наблюдения на децата дават основание да се смята, че естетическото възпитание е възможно и необходимо вече по отношение на децата в предучилищна възраст.

Естетическото възпитание е най-важният аспект от отглеждането на детето. Той допринася за обогатяването на сетивния опит, емоционалната сфера на индивида, влияе върху познаването на моралната страна на реалността (известно е, че за дете в предучилищна възраст понятията "красив" и "добро" са почти идентични), повишава когнитивните способности. активност и дори засяга физическото развитие. Резултатът от естетическото възпитание е естетическото развитие.

Съвременната педагогика определя естетическото възпитание като развитие на способността да се възприема, усеща, разбира красивото в живота и изкуството, като възпитание на желанието за участие в трансформацията на околния свят според законите на красотата, като въведение. към художествената дейност и развитието на творческите способности.

Изкуството играе специална роля в естетическото възпитание. Вълнуващо и радващо, то разкрива на децата социалния смисъл на житейските явления, кара ги да се вглеждат по-отблизо в света около тях, насърчава съпричастността, да осъждат злото. Естетическото възпитание чрез изкуство се обозначава с термина "художествено възпитание".

Принципът на всестранно и хармонично развитие на личността предполага възпитание на трудолюбие, обща култура, развитие на чувство за красиво. Естетическият принцип е включен в общообразователната система. Естетическото образование не е изолирана област на педагогиката, а взаимодейства с всички нейни аспекти.

Пълното умствено и физическо развитие, нравствената чистота и активното отношение към живота и изкуството характеризират една цялостна, хармонично развита личност, чието нравствено усъвършенстване до голяма степен зависи от естетическото възпитание.

Съвременните проучвания на учители и психолози показват, че през последните години нивото на умствена и естетическа дейност, морални и волеви качества на децата, които се проявяват още в ранна възраст, значително се е увеличило.

Задачите на естетическото възпитание са пряко свързани с формирането на нравствения характер на дете в предучилищна възраст. Да научиш детето да различава доброто от злото в човешките взаимоотношения, да възприема красотата на формите, линиите, звуците, цветовете – това означава да го направиш по-добро, по-чисто, по-смислено.

Най-характерните признаци на нравствена ориентация в естетическото възпитание са: емоционалният отговор на децата към достъпните им за разбиране явления от социалния живот; желанието за съпричастност към радостта и тъгата на някой друг; активни опити за трансформиране на ежедневието, поне в играта; желание за участие в осъществима художествена работа, която разкрасява живота; необходимостта от съвместни действия, умението да се радваме на успеха на другите и т.н.

Художествените впечатления от ранното детство са силни и остават в паметта за дълго, понякога за цял живот. За успешното художествено развитие на детето е необходимо правилно да се използват, в съответствие с възрастта, различни форми и видове детски дейности и забавления.

Организиране на театрални дейности на децата в предучилищните образователни институции.

Необходимо е да се започне работа по организиране на театралните дейности на децата в предучилищна образователна институция с организиране на предметно-развиваща среда.

Към организацията на предметно-развиваща среда в групата трябва да се подхожда творчески, като се опитват да разнообразят нейните компоненти. Ще дам пример за организацията на предметно-развиваща среда за организиране на театрални дейности в моята група на ЦДГ „Орльонок”.

Видове театри:

1.Bi-ba-bo (комплект от кукли за игра наоколо)

2. Театър на маса.

3. Фланелеграф.

4. Пръстов театър.

5. "Театър в лица" - маски на герои, шапки, медальони.

Екран.

Атрибути за обличане (направени с помощта на родители).

Всеки от изброените видове театър постепенно се въвеждаше в групата. Изпълнението на театрална дейност в група се извършва в съответствие с дългосрочното планиране. Изготвено е дългосрочно планиране за период от една година с участието на двамата учители от групата, в съответствие с основната програма на детската градина.

Първият вид театър, който децата опознаха, беше плоският театър на фланелеграфа, след това театърът B-b-bo и театърът на масата.

Запознаването се проведе в I-младша група, децата гледаха театрални постановки, показани от възпитателите. На този етап е важно да предизвикате интерес към театъра, да заинтригувате детето и да привлечете вниманието му. След това децата се запознаха с „театъра в лица“, тук за първи път самите те играха като актьори, разбира се, ролята им все още е малка, забележките им са по-скоро като звукоподражание към пилета, имитация на движенията на зайче, една лисичка; но възрастта в I-младша група е само на 2 години.

Така децата дойдоха във II-младша група, които вече са запознати с 4 вида театър. На този етап е важно да се поддържа интереса на децата към театралните дейности. Думите за драматизация се запомнят като детски стихчета или стихотворения по време на разходка, повтарят се повече от веднъж, така че детето придобива увереност, става способно да импровизира.

В средната група се въвеждат пръстен театър и куклен театър. Театърът с пръсти е интересен преди всичко с факта, че играейки го, детето тренира фини двигателни умения. Няма значение от какво е направена: материал от солено тесто, дърво или пластмаса - поставяйки го на пръст, детето усеща структурата на куклата, трябва да манипулира с пръстите си и в същото време да се увери, че куклата остава на мястото си. Както знаете, „умът е на една ръка разстояние“. По този начин театърът с пръсти може да се нарече универсален.

В средна и старша предучилищна възраст, във всички видове театър, децата стават независими, често сами измислят сюжета, разпределят роли. Децата на тази възраст много обичат сами да показват представления с всички видове театър, особено B-b-bo. Усещайки своята независимост, децата изразяват емоциите си по-многостранно, появява се емоционално и образно оцветяване на речта, децата не се губят в новия сюжет, лесно променят сюжета и линиите на своите герои. Необходимо е да се оценяват самостоятелно поставените пиеси, непременно положително, в противен случай интересът на детето ще изчезне. Положителната мотивация е важна във всички видове дейности на децата в предучилищна възраст, а в театралните дейности не бива да се омаловажава нейното значение. Положителният отговор от учител може да помогне за преодоляване на срамежливостта, да помогне да повярвате в себе си и да освободите детето.

Етапът на подготовка на декорацията е много важен и интересен, разбира се, можете да поставите декорации, направени от истински художник, но процесът на създаване на декорации с участието на деца е много интересен, информативен за тях, той също допринася за развитието на речта и развитието на въображението. След направата на декорацията, научаването на ролите, показването на представлението на родителите, децата са пълни с нови идеи и предложения. Начертайте сами скици на бъдещи декорации.

Нека се спрем по-подробно на работата с родителите. Театрализацията е може би точно тази област, която може да бъде привлечена и която може да представлява интерес за всеки родител. Опитът на моята група казва, че всички родители се отзовават и се опитват да помогнат на педагозите в тяхната работа, използвайки театрални дейности.

Основните видове работа с родителите бяха:

Разговор - консултация (за начини за развитие на способностите и преодоляване на проблемите на конкретно дете)

Изложби (фотоизложба, изложба на детски творби, например: изложба на рисунки "Приказка", "Вълшебен костюм", фотоизложба "Моето семейство в театъра", "Домашна игра")

Съвместни творчески вечери (родители участват в постановки на спектакли, за участие в конкурси за четене „Аз и татко“, „Да разкажем стихотворение заедно“)

Творчески работилници (тук родители и учители споделят своя опит, съвместно подготвят материали за свободното време на децата)

В допълнение към всичко по-горе, родителите участваха в изработката на костюми, декорации, атрибути, плакати и помагаха при избора на пиеси за представления.

Не по-малко важно направление в системата за развитие на съгласувана реч и въображение чрез театрални дейности е сътрудничеството на груповите възпитатели и музикалния ръководител.

Работата с този специалист беше извършена в следните области:

Консултативни групови педагози за работа с деца (развитие на артикулационния апарат, консолидиране на изучаваните звуци, работа върху пластика, изразителност на речта)

Индивидуални уроци на учители специалисти с деца, включително съвместно с учител

Въведение

I. Естетическото развитие като една от страните на многостранното възпитание на личността на дете от старша предучилищна възраст.

1.1. Естетическото възпитание като средство за развитие на многостранна личност на детето.

1.2. Характеристики на развитието на по-големите деца в предучилищна възраст

II. Театралната дейност като средство за естетическо възпитание

2.1.Понятие за театрална дейност.

2.3 Форми на театрални дейности, използвани в предучилищните институции

III. Организиране на театрални дейности в старшата група на предучилищното образователно заведение

Заключение

литература

Приложение

Въведение

„Никога не си мислил колко добре би било да започнеш

създаването на детски театър от детството?

В крайна сметка всеки има инстинкта да играе с прераждането.

дете. Тази страст за прераждане в много деца

звучи ярко, талантливо, понякога озадачаващо

с нас, професионални художници”.

К. С. Станиславски

В съвременното общество социалният престиж на интелекта и научното познание рязко се е увеличил. С това е свързано желанието да се дават знания, да се учат да четат, пишат и смятат, а не способността да чувстват, мислят и творят. Педагогическото отношение преди всичко към развитието на мисленето превръща емоционалната и духовна същност на детето във второстепенна ценност. Съвременните деца знаят много повече от своите връстници преди 10-15 години, решават по-бързо логически задачи, но много по-рядко се възхищават и учудват, възмущават се и съчувстват, все по-често проявяват безразличие и безчувствие, интересите им са ограничени и игрите са монотонни. Освен това през последните години много деца в предучилищна възраст не посещават детски градини, а куклите Барби, тамагочи и компютрите не са в състояние да компенсират липсата на детска общност, без която е невъзможно пълноценното психическо и социално развитие на личността на детето.

Отбелязвайки липсата на наблюдателност и творческо въображение сред някои първокласници, психолозите често поставят диагноза „недоиграни“, т.е. не тренира въображението и въображението си в непредсказуемия и радостен процес на "създаване на игра", в предучилищна възраст, като правило, такива деца не знаят как да се занимават през свободното си време и да гледат света около себе си без изненада и особен интерес, като потребители, а не като създатели ...

Има и друг важен проблем, който тревожи учителите и психолозите. Според данните от изследванията, по време на периода на психологическа адаптация на детето към училище, 67-69% от първокласниците развиват страхове, сривове, летаргия, докато други, напротив, имат размах и суетливост. Децата често нямат умения за произволно поведение, паметта и вниманието са недостатъчно развити. Най-краткият път към емоционално освобождение на детето, освобождаване от стеснение, научаване на чувства и художествено въображение е пътят чрез игра, фантазиране, писане. Всичко това може да бъде осигурено от театралната дейност. Като най-разпространеният вид детско творчество, именно драматизацията, „въз основа на действието, извършено от самото дете, най-тясно, ефективно и пряко свързва художественото творчество с личния опит“ (Л. С. Виготски).

От древни времена различните форми на театрално представление са служили като най-визуалния и емоционален начин за предаване на знания и опит в човешкото общество.

По-късно театърът като вид изкуство се превръща не само в средство за опознаване на живота, но и в школа за нравствено и естетическо възпитание на младите поколения. Преодолявайки пространството и времето, съчетавайки възможностите на няколко вида изкуства – музика, живопис, танц, литература и актьорско майсторство, театърът има огромна сила да влияе върху емоционалния свят на детето. Часовете по сценично изкуство не само въвеждат децата в света на красотата, но и развиват сферата на чувствата, събуждат съучастие, състрадание, развиват способността да се поставяте на мястото на друг, да се радвате и да се тревожите с него.

Всичко по-горе помага за формулиранетоцел на работата:

да проучи особеностите на организацията на театралната дейност в старша предучилищна възраст.

Обект на изследване:по-големи деца в предучилищна възраст.

Вещ: театрални занимания на по-големи деца в предучилищна възраст.

Хипотеза: организацията на театрални дейности на по-големи деца в предучилищна възраст има следните характеристики:

е фокусиран;

Има определени форми на организация;

Има определено съдържание (в съответствие с програмата "Изкуство - фантазия");

Притежава специфични методи на работа на възпитателя - ръководител на ТИД (индивидуален подход, уважение към личността на детето, вяра в неговите способности и възможности).

Съответно можем да формулирамеизследователски цели:

1. Анализ на педагогическа литература по изследователския проблем;

2. Изучаване на особеностите на организацията на театралната дейност на децата от по-старата група;

3. Определяне на смисъла на правилната организация на театралната дейност в по-напреднала възраст;

4. Определяне на най-ефективните методи и техники за управление на театралните дейности в по-напреднала възраст

5. Подбор на резюмета на театрални дейности, които допринасят за решаването на определени проблеми на личностното развитие на децата в предучилищна възраст.

Глава 1. Естетично развитие като една от страните на многостранното личностно възпитание на дете от старша предучилищна възраст

1.1 Естетическото възпитание като средство за развитие на многостранна личност на детето

Естетическото възпитание е целенасочен процес на формиране на творческа личност, способна да възприема, чувства, оценява красотата и създава художествени ценности (Б. Т. Лихачов). Това определение е свързано със зряла личност. Децата обаче в предучилищна възраст и дори в ранна възраст са способни да реагират на красивото в заобикалящата ги среда, музиката, поезията, визуалните изкуства, природата, сами се стремят да рисуват, извайват, пеят, танцуват, пишат стихове. Тези наблюдения на децата дават основание да се смята, че естетическото възпитание е възможно и необходимо вече по отношение на децата в предучилищна възраст.

Естетическото възпитание е най-важният аспект от отглеждането на детето. Той допринася за обогатяването на сетивния опит, емоционалната сфера на индивида, влияе върху познаването на моралната страна на реалността (известно е, че за дете в предучилищна възраст понятията "красив" и "добро" са почти идентични), повишава когнитивните способности. активност и дори засяга физическото развитие. Резултатът от естетическото възпитание е естетическото развитие.

Съвременната педагогика определя естетическото възпитание като развитие на способността да се възприема, усеща, разбира красивото в живота и изкуството, като възпитание на желанието за участие в трансформацията на околния свят според законите на красотата, като въведение. към художествената дейност и развитието на творческите способности.

Изкуството играе специална роля в естетическото възпитание. Вълнуващо и радващо, то разкрива на децата социалния смисъл на житейските явления, кара ги да се вглеждат по-отблизо в света около тях, насърчава съпричастността, да осъждат злото. Естетическото възпитание чрез изкуство се обозначава с термина "художествено възпитание".

Принципът на всестранно и хармонично развитие на личността предполага възпитание на трудолюбие, обща култура, развитие на чувство за красиво. Естетическият принцип е включен в общообразователната система. Естетическото образование не е изолирана област на педагогиката, а взаимодейства с всички нейни аспекти.

Пълното умствено и физическо развитие, нравствената чистота и активното отношение към живота и изкуството характеризират една цялостна, хармонично развита личност, чието нравствено усъвършенстване до голяма степен зависи от естетическото възпитание.

Съвременните проучвания на учители и психолози показват, че през последните години нивото на умствена и естетическа дейност, морални и волеви качества на децата, които се проявяват още в ранна възраст, значително се е увеличило.

Задачите на естетическото възпитание са пряко свързани с формирането на нравствения характер на дете в предучилищна възраст. Да научиш детето да различава доброто от злото в човешките взаимоотношения, да възприема красотата на формите, линиите, звуците, цветовете – това означава да го направиш по-добро, по-чисто, по-смислено.

Най-характерните признаци на нравствена ориентация в естетическото възпитание са: емоционалният отговор на децата към достъпните им за разбиране явления от социалния живот; желанието за съпричастност към радостта и тъгата на някой друг; активни опити за трансформиране на ежедневието, поне в играта; желание за участие в осъществима художествена работа, която разкрасява живота; необходимостта от съвместни действия, умението да се радваме на успеха на другите и т.н.

Художествените впечатления от ранното детство са силни и остават в паметта за дълго, понякога за цял живот. За успешното художествено развитие на детето е необходимо правилно да се използват, в съответствие с възрастта, различни форми и видове детски дейности и забавления.

Естетическото възпитание е тясно свързано с модерността и до голяма степен се определя от нея. Естетическото усвояване на реалността предполага близост с живота, стремеж към трансформиране на околния свят, обществото, природата и обективната среда.

Колкото по-тясно когнитивният процес е свързан с естетическите преживявания, толкова по-дълбоко е неговото възприемане и толкова по-пълни са резултатите.

В съвременните условия в детската градина се поставят следните задачи на естетическото възпитание:

1. Системно да развива възприятието за красота, естетическите чувства, представите на децата. Всички видове изкуство, природата и ежедневието допринасят за това, предизвикват незабавна емоционална отзивчивост, радост, вълнение, възхищение, ентусиазъм.

2. Запознаване на децата с дейности в областта на изкуството, като ги преподава на начални, художествени знания, практически умения, като им възпитава необходимостта и навика да внасят елементи от красивото в околната среда и социалните отношения по възможност.

3. Да формират основите на естетическия вкус на децата и способността за самостоятелно оценяване на произведения на изкуството и явления от живота.

4. Да развиват артистичните и творческите способности на децата. Дейностите им, свързани с изкуството, винаги трябва да са спокойни, наситени с радостен стремеж, творческо въображение и инициативност. Колкото по-естетически е развито детето, толкова по-силни са неговите артистични способности и умения, толкова по-пълно се разгръща творческата му дейност.

В средната предучилищна възраст се наблюдава значително развитие на детското възприятие, неговата точност и диференциация. В същото време естетическото възприятие продължава да се характеризира с фрагментация; тя е тясно свързана с личния опит и интересите на детето.

Децата са способни на елементарна естетическа оценка на художествения образ, на осъзнаване на определени естетически средства, на постепенно проникване във вътрешната същност на изобразеното, например в настроението на художествено произведение. Децата в предучилищна възраст забелязват връзката между съдържанието на произведението и неговите изразни и изобразителни средства. Те имат предпочитание към конкретни произведения и определени жанрове, има желание да сравняват произведения, да сравняват току-що чутото с приятел и да подходят към някои обобщения. Децата добре различават поезията от прозата, разграничават някои видове и жанрове произведения на литературното, музикалното и визуалното творчество (приказка от приказка, марш от танц, приспивна песен от танцова песен и др.). Те ясно показват желание за творчество, самостоятелно решаване на задачата в изобразителната, музикалната, театралната дейност. Децата стават способни съзнателно да постигат изразителност на образа в танц, пеене, драматизация.

До края на старшата предучилищна възраст детето може да слуша музикални и литературни произведения по-фокусирано, да разглежда произведения на визуалното изкуство, както и по-задълбочено да ги възприема, да съпреживява, да симпатизира на положителното, доброто и да осъжда злото. Детето развива слух за музика и поезия. Той не само забелязва изразни средства в различни художествени произведения, но и умее да обясни необходимостта им в даден жанр, съзнателно долавяйки жанровата самобитност на различните видове изкуство. Децата развиват стабилни предпочитания към определени жанрове музикални, литературни и визуални произведения.

Артистични и творчески способности се развиват активно, децата сами измислят гатанки, приказки, песни, съчиняват стихотворения, създават приложения, рисуват. Те развиват оценъчно отношение към творческите прояви както на своите връстници, така и на своите.

Постепенно, благодарение на ученето, децата развиват емоционална отзивчивост към различни изразни средства в тяхната комбинация, към най-простите художествени образи. Децата започват не само да виждат, но и да осъзнават оригиналните естетически качества на произведенията на изкуството. Те са в състояние да забележат по-фини разлики, да правят по-фини сравнения, да намерят изразителни думи. Децата запомнят поетични образи от произведения на изкуството и ги използват в речта си.

Развиват интерес към красотата в околния живот и към изкуството, към различни видове художествено-игрови дейности. Децата имат ярък израз на емоционална податливост към поведението на литературния герой, въпреки че латентните мотиви на неговото поведение все още не са разпознати от децата. Художественото творчество продължава да се развива, но идеите на децата все още се характеризират с недостатъчна стабилност и яснота. По-нататъшното естетическо развитие на детето се осъществява в училище.

По този начин предучилищната възраст е период, характеризиращ се с формиране на естетическо развитие, усъвършенстващо се под въздействието на образованието, което е насочено към решаване на конкретни проблеми, произтичащи от целта на естетическото възпитание и неговото значение в развитието на личността.

Задачите на естетическото възпитание на децата в предучилищна възраст се определят от общата цел на образованието, възрастовите възможности на децата. Те могат да бъдат групирани в четири групи:

За развитието на естетическата чувствителност, естетическия запас от образи, за формирането на естетически емоции, чувства, взаимоотношения, интереси;

2. За формирането на елементарно естетическо съзнание;

3. За развитието на естетическата дейност;

4. Развитие на естетически и художествено-творчески способности.

Първата група включва задачи, които осигуряват развитието на естетическа чувствителност, естетически запас от образи на заобикалящата действителност и произведения на изкуството, емоционална отзивчивост към тях; формирането на естетически чувства, потребности, вкусове и нагласи.

Втората група задачи включва формирането на елементи на естетическото съзнание на децата (количеството на идеи и знания, естетически преценки и оценки). За това децата се запознават с различни стандарти за правилното определяне на красивото или грозното, комичното или трагичното в реалността и изкуството, като ги оборудват с правилно отношение към околната среда и разбиране за красотата, Това са различни стандарти: сензорни (свойства и качества на обектите на реалността - форма, цвят, звуци), емоционални (радост, тъга, скръб, изненада, тъга), история на изкуството (видове и жанрове изкуство, техните изразни средства, познаване на имената на някои художници, композитори), естетически (красиво, грозно, забавно, героично).

Решаването на третата група задачи ще помогне да се запознаят децата с активни естетически и художествени дейности: а) развиват естетическо и художествено възприятие; б) да формират първични умения и умения за извършване на художествена дейност; в) да възпитава децата с творчески умения и способности за активно внасяне на елементи от красивото в ежедневието, природата, собствения си външен вид, във взаимоотношенията с хората около тях.

Четвъртата група задачи включва развитието на общи и специални художествено-творчески способности у всяко дете. Общите способности са сензомоторно развитие, способност за емоционална отзивчивост, творческо въображение и др. Специалните способности в областта, например визуализацията включват специални дейности на творческо въображение, специална зрителна чувствителност, която придава лекота и пълнота на възприемане на пространствени и цветови отношения , око, добра зрителна памет, специално умение на ръката, емоционална чувствителност, която създава емоционално настроение и др.

Развитието на естетическото възприятие, естетически и художествени способности, естетическа и художествена дейност се основава на навременното развитие на сензорните системи, дейността на различни анализатори, които осигуряват необходимата точност и тънкост на диференциацията.

Решаването на проблемите на естетическото възпитание е тясно свързано с формирането на такива качества у децата като инициативност, способност за предвиждане на определени резултати, стремеж към тях и способност да мечтаят.

Посочените задачи на естетическото възпитание на децата са взаимно обусловени и тясно преплетени една с друга. Въз основа на задачите, определени за различните възрастови групи, се разработват съдържанието и методите на естетическото възпитание на децата в предучилищна възраст.

1.2 Характеристики на развитието на по-големите деца в предучилищна възраст

Психичното развитие на детето в предучилищна възраст е проучено достатъчно подробно. Въпреки това е много трудно да се разкрие динамиката на развитието на психичните процеси (възприятие, памет, мислене, въображение и др.), подобряването на основните видове дейност (работа, игра, учене) или формирането на личност според годините от живота на бебето. Тези промени не винаги са забележими и понякога обхващат само определени аспекти от цялостния процес. Помислете например за развитието на процеса на въображението.

Петгодишната възраст се характеризира с разцвета на фантазията. Въображението на детето се проявява особено ярко в играта, където то действа с ентусиазъм. В същото време не е лесно за учениците както от по-старата, така и от подготвителната група да си представят нещо умишлено, с участието на волята (например факта, че едната от две еднакви топки е по-голяма (по-тежка от другата)).

Но някои показатели за развитието на въображението, например, коефициентът на оригиналност (броят на неповтарящи се решения при рисуване на референтна фигура) се различават значително при деца от различни групи. Коефициентът на оригиналност е висок при децата, постепенно намалява в средните и старшите групи и отново се повишава в подготвителното училище. Голямата индивидуалност на децата от по-младата група се обяснява с липсата на общи сюжетни игри и широката практика на общуване помежду си. В средните и старшите групи съвместимостта на практиката в различни видове дейности води до сходство на сюжетите и съответно до намаляване на коефициента на оригиналност. В подготвителната група за училище децата първо започват да използват тип решение, при което референтната фигура просто служи като външен тласък към произволно изградено изображение, като се включва в него като вторичен детайл. (Данни от О. М. Дяченко и А. И. Кирилов.)

Развитието на личността в старша предучилищна възраст се характеризира с развитието на нови знания, появата на нови качества и потребности. С други думи, формират се всички страни на личността на детето: интелектуални, нравствени, емоционални и волеви, ефективни и практически. Разширяват се познанията на децата за сферите на социални, полезни дейности на възрастните, които не са пряко свързани с обслужването на детето. Идеите за нещата, техните свойства лесно се комбинират в съзнанието на детето с нови знания за работата на възрастните при производството на предмети. Децата ще научат, че изборът на материал, форма и цвят на дадено нещо се определя от желанието то да бъде възможно най-удобно и приятно за околните.

Руските психолози L.S. Виготски и A.V. Запорожец многократно е подчертавал, че в по-стара предучилищна възраст детето преминава от ситуативно поведение към дейности, подчинени на социални норми и изисквания, и е много емоционално към последните. През този период вместо когнитивния тип комуникация между дете и възрастен (въпросите "Какво е? От какво е направено? За какво е това нещо?"

Личният тип общуване не замества когнитивния, той трябва да се комбинира с последния. Все още са необходими задачи за активизиране на умствената дейност на децата. В проучванията петгодишно дете е привлечено от възможността да разкрие своите умения и осъзнатост пред другите. Когато избират съсед на работния плот, приятелка, децата също често се ръководят от мотиви за информационно съдържание, т.е. факта, че партньорът знае много и може.

Уменията за самообслужване, придобити до петгодишна възраст, опитът от работа сред природата, правенето на занаяти позволяват на децата да участват повече в делата на възрастните.

И накрая, децата от по-старата група могат и искат да отразяват отношението си към околната среда в игрите. В ролевите игри и действия най-много се формират механизмите за самочувствие, по-лесно се усвояват нормите на поведение и колективни отношения.

При всичко това различни прояви на всяка от страните на личността не се развиват синхронно, например морални идеи, чувства, действия. Така че, слушайки литературно произведение, разказ за събитие, достъпно за тяхното разбиране, разглеждайки илюстрациите, децата на пет или шест години правилно и емоционално оценяват действията и действията на героите, което показва достатъчно високо ниво на развитие на морални идеи и чувства. Но не всеки прави правилното нещо в живота. Най-вече активизира моралните действия (тоест извършени безкористно, при липса на контрол, награди, наказания), включвайки децата в делата на възрастните, на които симпатизират. Други техники, дори разчитайки на личния пример на другите, са по-малко ефективни.

Горното кратко описание на личностното развитие на по-голямо предучилищно дете показва, че то се осъществява в процеса на различни дейности на дете с възрастни и в група връстници. Но учителите трябва да имат предвид, че при обща тенденция към подобряване на децата с възрастта, тяхното поведение във всеки от видовете дейности (в класната стая, в игра, работа, ежедневието, т.е. режимни процеси), както и уменията, които са усвоили, не се различават по сила.

Така петгодишните деца могат временно да загубят това, което положително характеризира тяхното поведение в класната стая през втората половина на годината в средната група: от септември до декември понякога има относително ниска ефективност, лесно разсейване, повърхностност и стереотипност. присъди. Една от причините за описаното явление е, че възпитателите започват да използват предимно директни методи на преподаване, като намаляват броя на игровите техники. Очевидно е твърде рано да се направи това, тъй като в резултат на това интересът на учениците към ученето намалява.

Игрите на децата от по-старата група са бедни по съдържание, тъй като понякога способността на детето да подбира играчки и атрибути в съответствие с игровата концепция е надценена. Често играчките се съхраняват в килери, а не пред децата. В такива случаи учениците отначало избират само това, от което се нуждаят, а след това, без да разполагат с необходимите атрибути, им е трудно да развият сюжета на играта.

Стабилността на възпитаните у децата умения и форми на поведение зависи до голяма степен от това дали учителят знае до какво ниво на зрялост достигат основните компоненти, съставляващи всеки вид дейност. Общоприето е, че всяка дейност започва с определяне на цел и мотив. След това трябва да се планира и едва след това следва изпълнителската част. Последният етап е оценката и самооценката на резултатите.

Докато влязат в по-голямата група, повечето от децата в класната стая, в работата и други дейности, внимателно слушайки учителя, приемат целта и мотива на обяснената му дейност. Това осигурява интерес и положително отношение на детето към предстоящата работа, позволява му да подобри паметта и въображението си. Децата изпълняват задачата толкова по-добре, колкото по-значим за тях е мотивът за предстоящата дейност. Така че мотивацията за игра е много ефективна. Например децата запомнят по-голям брой нови думи не в класната стая, а докато играят в "магазина", след като са получили задачата да направят необходимите покупки. В игра всички шестгодишни деца имат значителна (до 40-70 минути) продължителност на запазване на целта в паметта. Учениците от средната група си поставят цели самостоятелно в индивидуална игра. Но в по-стария броят на тези, които знаят как да си поставят цел в общата игра, се увеличава от 80 на 92%.

Завършвайки психологическите характеристики на шестгодишно дете, припомняме необходимостта да се вземат предвид някои педагогически препоръки при подготовката на децата за преход към подготвителна група на детска градина или подготвителен училищен клас.

Важно е децата да се интересуват от техните дейности и да ги обичат. Какво може да попречи на изпълнението на тази задача?

Практиката показва, че детето не харесва часовете, в които не може активно да се изразява, да показва добри резултати, където материалът е труден, тъй като способността за преодоляване на трудностите все още е несъвършена. Често можете да чуете от деца: „Обичам да рисувам с молив, но не с бои - всичко се слива с мен“; „Обичам да рисувам, но не обичам да извайвам, защото ръцете ми падат на малките човечета“; „Обичам да извайвам, но не обичам да изрязвам, не става“ и т.н. Следователно, възпитателят трябва да гарантира, че изискванията към детето се увеличават постепенно, така че то да овладее всичко, предвидено от Програмата. Случва се децата да не харесват дадено занимание по причина, която не е свързана с нейното съдържание. Например едно дете не обича физическото възпитание, защото не е усвоило обличането и събличането. След това трябва да помогнете на децата да научат уменията, свързани с организирането на класове.

Децата могат да бъдат активни в класната стая, бързи, при условие че въпросът за плътността на класовете е разрешен правилно: обясненията на учителя не са продължителни (продължават не повече от 5-6 минути); мнозинството от желаещите могат да говорят; внимателният подбор на материали позволява на децата да използват своите умения; има достатъчно време за изпълнение на задачата. Също толкова важно е да се комбинират задачи, които са адресирани към паметта на децата, с тези, които са предназначени за бърза съобразителност, привличане на личен и колективен опит.

Необходимо е децата постепенно да разберат, че „да се справят добре“ означава не само да слушат учителя и да отговарят на въпросите му, но и да подготвят всичко необходимо за уроците; действат по план, предложен от възпитателя; почистете материала след работа; не пречат на другарите. Това се улеснява от правилната организация на образователните дейности, когато възпитателят, след като е определил целта на заданието и мотива за действие, учи децата да работят по план и използва различни форми на оценка, включително тези, характеризиращи взаимопомощта на учениците , приятелски съвместни дейности.

В предучилищното заведение и у дома има всички условия за разнообразни самостоятелни дейности на детето. Естествено, до шестгодишна възраст той има електорални интереси. Учителят подобрява знанията и уменията, придобити от детето и насочва вниманието му към това, което още не е усвоило. Така че учителят трябва да обърне внимание на факта, че в игрите на учениците са отразени всички теми на програмата за запознаване с околната среда, а не само живота на хората. Едва тогава децата ще овладеят личния тип общуване с учителя и нормите на поведение.

Самостоятелната художествена дейност на децата трябва да бъде разнообразна и да включва не само визуално творчество, но и игри - драматизация, драматизация. Когато подготвя забавление, организирайки ученици за самостоятелни "театрални представления", учителят трябва първо да научи детето да кара куклата, след това да го насочи към овладяване на текста в процеса на игра с него, след това да научи "художниците" да слушат всеки друго и само тогава обединете всички за общо действие. (Децата могат и сами да разиграват сцени с героите на театъра бибабо, обединявайки няколко души.) Трябва също да се има предвид, че децата не винаги знаят как да изобразят определен герой. Интонациите им не са изразителни, действията им са монотонни. От това зрителите изпитват недоволство и понякога губят интерес към игрите – драматизации. Задачата на учителя е да покаже на децата изразните средства, които биха стимулирали тяхната творческа активност.

За тези цели възпитателят може да предложи на децата в клас или в самостоятелни дейности да разиграят сцени на определени теми. Например: „Саша се изгуби в гората, изостана от другарите си. Той ги нарича "; — Костя намери дупка в гората и кани другарите си да разгледат находката. След като даде тези теми, учителят обяснява как да ги играе: момчетата наричат ​​другарите си по различен начин - Саша е уплашен, страхува се, че няма да бъде чут; Костя има радост, изненада от находката. След това кани две или три деца да изобразят (на свой ред) тези сцени.

Нека изброим още няколко подобни задачи: а) потърсете въображаемо коте, наричайки го по име (учителят кани децата да отбележат разликата в изпълнението на задачите на своите другари: някой е привързан, а някой е много ядосан); б) кученцето (играчката) е замръзнало, трябва да го галите; в) произнесете фразата няколко пъти, променяйки логическото ударение; г) помолете приятел за играчка (учителят моли децата да определят как е прозвучала молбата: учтиво, нетърпеливо и т.н.); д) изпълняват песен от приказката „Вълкът и седемте ярета“ от името на коза и от името на вълк; е) изобразете разходката на три мечки от едноименната приказка на Л. Толстой, но така, че да се държат и действат по различен начин; ж) пресича въображаем поток върху въображаеми камъчета и др.

До края на престоя си в по-старата група децата трябва да развият интерес към онези дейности, които са особено полезни за тях като бъдещи ученици: настолни и настолни игри, разглеждане на книги и картинки, както и правене на домашно приготвени книги, албуми, проектиране на скулптура, докато тя подготвя ръката на детето за писане. В детската градина и у дома трябва да създадете всички условия за разнообразна работа.

Взаимоотношенията с другите, които се развиват у децата в хода на определена дейност, се характеризират със следното. Ако любопитството на детето е задоволено, потребността му от лично общуване и съвместни дейности с възрастните, то има чувство на доверие към другите, известна широта на социалните контакти. Децата например казват, че в случай на затруднение ще се обърнат за помощ към мама и татко вкъщи и към възпитатели и приятели в детската градина. Ако нуждата от общуване не е достатъчно удовлетворена, детето развива чувство на недоверие към възрастни и връстници, теснота, избирателност на контактите („Аз играя само със Сережа, той сам ми помага...“ и други).

Израствайки в средната група, детето придобива способността да наблюдава играта на своите връстници, да ги моли за нещо и да им благодари. Но той все още трябва да овладее формите на учтиво отношение. Децата ги използват главно в дейности, организирани от възрастен, или когато играят роля в игра. Не всички знаят как да си помагат навреме, да координират действията си. Много малко проявяват организационни умения. Всичко това децата в предучилищна възраст трябва да научат в по-старата група.

Пет-шестгодишно дете има нужда от връстници и другари. В детската градина той прекарва 50-70% от времето си в общуване с тях. Всеки ден, много пъти, той влиза в контакти, свободно избирайки партньор. Този избор зависи от естеството на дейността. За съвместна работа децата се опитват да избират организирани партньори („Той добре дежури“), за игри и занимания – такива, които „знаят много, рисуват добре, мислят“. Често детето се ръководи от моралните качества на връстник, („Ние сме приятели. Винаги играем заедно, той ме защитава. Той е мил, справедлив, не се кара. Бих искал да седя с Валя в клас, иначе Саша ме притеснява" и т.н. и т.н.). Горните мотиви свидетелстват за желанието на децата за морален и делови комфорт по време на занимания, които са интересни или трудни за тях, че агресивните, неспокойни, разсеяни връстници не използват своето разположение.

Според психолозите желанието за съвместна игра е по-силно изразено при по-големите деца. С възрастта на детето, особено през учебния период, се засилват "деловите връзки" (в работата, в класната стая).

Всички деца се стремят към общуване: приближават се до връстниците си, гледат как играят или рисуват, отправят молба, дават паднала вещ или слушат как хората говорят. Но не винаги детето, особено неактивното дете, успява да влезе в контакт с когото пожелае. Трудно се развиват взаимоотношения с връстници и тези, които са дошли в по-старата група от семейство и нямат комуникативни умения в екип. Те са неуверени и рядко участват в игри. Връстниците избягват контакт с тях („Той не може да играе. Тя не знае нищо“). Подобна ситуация трябва да се предотврати, тъй като не може да реализира желанието си за общуване, детето се отдръпва, има отрицателни черти на характера.

Наблюденията показват, че по-големите деца в предучилищна възраст имат по-добра комуникация по редица параметри от първокласниците. Така че за по-старите групи са характерни асоциации от две до осем. Понякога до единадесет или тринадесет деца са обединени в игри. Продължителността на общуването в по-старата група е от 2-3 до 30-35 минути, а в подготвителната група - до 40-60 минути. Продължителността на общуването се влияе от вида на дейността: в интересни игри децата общуват за 30-45 минути, а заедно изпълняват трудова задача само за 5-6 минути. В първи клас групите се състоят от две до шест деца, като продължителността на общуването е от 1,5 до 15-20 минути.

В. А. Сухомлински счита за основа на възпитанието желанието на детето да бъде добро, желанието да бъде образовано, активно да „присвоява“ нравствения идеал, от който изхожда учителят. С други думи, образованието трябва да се осъществява като самообразование.

В обществото на възрастните отношенията се управляват от правила, основани на морални принципи. Те отразяват изискванията на обществото, екипа към индивида. В нашето общество те са свързани със социалния характер на труда и колективния начин на живот. В предучилищна възраст децата овладяват първоначалните правила на поведение, които съставляват азбуката на морала.

Спазва се определена последователност в овладяването от детето на правилата на поведение. Установено е например, че е по-трудно децата да овладеят правилата на взаимоотношенията в предучилищна възраст, отколкото ежедневните правила, тъй като изпълнението на първите изисква волеви усилия и те трябва да се прилагат гъвкаво, в съответствие с често променяща се ситуация. Проучванията показват, че по-младата и средната предучилищна възраст е благоприятна за усвояване на правилата на поведение. Но само в по-напреднала възраст децата овладяват своето значение и затова го правят съзнателно. Това разбиране обаче все още е несъвършено.

Как да възпитаме детето да спазва правилата на поведение?

Необходимо е не само да се каже на децата за необходимостта от спазване на това или онова правило, но и да се обясни ясно защо това трябва да се направи. В противен случай детето разглежда правилото единствено като лично изискване на учителя. И ако го попитате например защо не можете да вдигате шум в спалнята, когато всички още спят, той отговаря: „Защото учителят ще се скара“. Всяко правило е конкретизирано, така да се каже, разчленено (например трябва да поздравявате учтиво на входа на детската градина и във всички нейни стаи, в лекарския кабинет, когато се срещнете на улицата и т.н.). Обхватът на изискванията постепенно се разширява. Например, вече в средната група, децата знаят, че не могат да наричат ​​връстниците си полуиме („Танка, Сашка“), че към възрастните трябва да се обръщат с „Ти“, да ги наричат ​​по собственото им име и отчество; те знаят как учтиво да поздравят и да се сбогуват, да направят заявка и да благодарят за услугата. В по-старата група е необходимо да научите децата в предучилищна възраст да се извиняват за неудобството, учтиво да поискат разрешение да преминат, учтиво да откажат предложеното ястие и т.н. Учителят трябва да се увери, че детето спазва правилата както у дома, така и в детската градина; систематично напомняйте, съветвайте как да се държите в този или онзи случай и изразявайте увереност, че ученикът няма да забрави да действа правилно.

За формиране на обобщени представи у децата е необходимо да се използват етични разговори и разговори за явленията на социалния живот; да провежда разговори за прочетените истории, приказки, гледани филмови ленти, чиито сюжети съдържат морални колизии. Те правят това без прекомерно морализиране, а така, че детето да има нужда да извършва подобни, морални действия.

Важно е детето да може да обясни отношението си към събитието, да се постави в позицията на негов участник. Това се улеснява чрез разглеждане на снимки с деца, които изобразяват техните връстници в различни (често противоречиви) житейски ситуации. На децата се задават въпроси как според тях трябва да действат героите, те четат литературни произведения с подобно съдържание.

Формирайки комуникативни умения, е необходимо да се издигне авторитетът на новодошлия в очите на децата: да се даде на детето допълнителна информация, непозната за децата, за да се събуди интереса им към общуването с новодошлия; научи го да играе; помагайте при трудности и постепенно включвайте в участие в колективни игри.

Глава 2. Театралната дейност като средство за естетическо възпитание

2.1 Концепцията за театрална дейност

На всяка възраст можете да откриете нещо интимно и вълнуващо в приказките. Слушайки ги в детството, човек несъзнателно натрупва цяла "банка от житейски ситуации", затова е много важно осъзнаването на "приказните уроци" да започне от ранна възраст, с отговор на въпроса: "Какво прави фея приказката ни научи?"

Въведението в театъра на децата в предучилищна възраст е свързано основно с приказни представления. Отчитат се интересът на децата към този жанр, достъпността на детското възприятие, както и социалната значимост на приказката за нравственото и естетическото възпитание на децата. Най-подходящата форма на работа в тази посока е театралната дейност.

Образователните възможности на театралната дейност са широки. Участвайки в него, децата опознават света около себе си в цялото му многообразие чрез образи, цветове, звуци, а умело поставените въпроси ги карат да мислят, анализират, да правят изводи и обобщения. Експресивността на репликите на героите, на техните собствени изказвания е тясно свързана с умственото развитие, неусетно се активира речникът на детето, подобрява се звуковата култура на речта му, интонационната му структура. Изиграната роля, изговорените реплики поставят бебето пред необходимостта да се изразява ясно, ясно, разбираемо. Речта му се подобрява, граматическата му структура.

Може да се твърди, че театралната дейност е източник на развитие на чувства, дълбоки преживявания и открития на детето, запознава го с духовни ценности. Това е конкретен, видим резултат. Но не по-малко важно, театралните дейности развиват емоционалната сфера на детето, карат го да съчувства на героите, да съпреживее събитията, които се разиграват. „В процеса на това съпричастност“, както отбелязва психологът и учител академик В. М. Теплов (1896-1965), „се създават определени нагласи и морални оценки, които имат несравнимо по-голяма принудителна сила от оценките, които просто се съобщават и усвояват“. Така театралната дейност е най-важното средство за развитие на емпатия у децата, т.е. способността да се разпознава емоционалното състояние на човек по изражение на лицето, жестове, интонация, способност да се постави от мястото си в различни ситуации, да се намерят адекватни начини за помощ. „За да се забавлявате с чуждо забавление и да съчувствате на чуждата мъка, трябва да можете с помощта на въображението си да бъдете прехвърлени в позицията на друг човек, мислено да заемете неговото място“, аргументира се Б. М. Теплов.

Театралната дейност позволява формирането на опита на социалните умения за поведение поради факта, че всяко литературно произведение или приказка за деца в предучилищна възраст винаги има морална ориентация (приятелство, доброта, честност, но също така изразява собственото си отношение към доброто и злото. Любимите герои стават модели за подражание и именно способността на детето да се отъждествява с любимия образ позволява на учителите да оказват положително влияние върху децата чрез театрални дейности. Известният композитор Д. Б. Кабалевски в книгата си „Възпитание на ума и сърцето“ пише за значението на изкуството за децата: „Оставя незаличим отпечатък върху целия ми живот, още в тези ранни години то ни дава уроци не само по красота, но и уроци по морал и етика. И колкото по-богати и по-смислени са тези уроци, толкова по-лесно и по-успешно развитие на духовния свят на децата.Качеството и количеството на тези уроци зависи преди всичко от родителите и учителите в детските градини. dov. По правило малките деца са активни в това, което предизвиква интереса им."

Театралната дейност позволява на детето да решава косвено много проблеми на ситуацията от името на героя. Помага за преодоляване на срамежливостта, неувереността в себе си, срамежливостта. Така театралните занимания помагат за пълноценното развитие на детето. Ето защо не е случайно, че във временните (приблизителни) изисквания към съдържанието и методите на работа в предучилищна образователна институция се откроява специален раздел „Развитие на детето в театралните дейности“, в критериите на който се подчертава, че учителят трябва:

Създаване на условия за развитие на творческата активност на децата в театралните дейности (да се насърчава изпълнителското творчество, да се развива способност за свободно и свободно задържане по време на представлението, да се насърчава импровизацията чрез изражение на лицето, изразителни движения и интонация и др. .);

Да се ​​запознаят децата с театралната култура (да се запознаят със структурата на театъра, театралните жанрове, с различните видове куклени театри);

Осигуряване на връзката на театралната с други дейности в единен педагогически процес;

Да създаде условия за съвместни театрални занимания на деца и възрастни.

За да се изпълнят тези критерии, трябва да се създадат определени условия. Това е на първо място подходящата организация на работата. Защо на първо място „организация“, а не „съдържание“? Според нас само разумната организация на театралните дейности на децата ще помогне на преподавателския състав да избере най-добрите направления, форми и методи на работа по този въпрос, да използва рационално човешките ресурси. Това ще допринесе за прилагането на нови форми на общуване с децата, индивидуален подход към всяко дете, нетрадиционни начини на взаимодействие със семейството и т.н., и в крайна сметка, целостта на педагогическия процес и формите на неговото изпълнение, действа като единна система за организиране на съвместния живот на деца и възрастни.

Основната цел на възпитанието на децата в предучилищна възраст е да се формира мислещ и чувстващ, любящ и активен човек, готов за творческа дейност във всяка област.

На тези изисквания отговаря програмата за театрална дейност на автора Чурилова Елвина Генадиевна „Изкуство – фантазия“. Това не предполага буквално изпълнение. Ориентира възрастните (учители, родители) към създаване на условия за активиране на естетическите нагласи на детето като неразделна характеристика на неговия мироглед и поведение.

Програмата "Изкуство - фантазия" се състои от пет раздела, работата по които продължава от две години, т.е. с деца от по-големите (5-6 години) и подготвителните (6-7 години) групи на предучилищните образователни институции.

Раздел 1 - "Театрална игра" - е насочен не толкова към придобиването на професионални умения и способности от детето, колкото към развитието на игрово поведение, естетическо чувство, способността да бъде креативен във всеки бизнес, да може да общува с връстници и възрастни в различни ситуации. Всички игри в този раздел са условно разделени на два вида: общи развиващи игри и специални театрални игри.

Раздел 2 - "Ритмопластика" - включва сложни ритмични, музикални, пластични игри и упражнения, предназначени да осигурят развитието на естествените психомоторни способности на децата в предучилищна възраст, придобиване на чувство за хармония между тялото и света около тях, както и развитието на свобода и изразителност на движенията на тялото.

Третият раздел - "Култура и техника на говора" - съчетава игри и упражнения, насочени към развиване на дишането и свободата на говорния апарат, способността за овладяване на правилна артикулация, ясна дикция, разнообразна интонация, логика на речта и ортоепия. Този раздел включва и игри с думи, които развиват съгласувана образна реч, творческо въображение, способността да се съставят кратки истории и приказки и да се избират най-простите рими.

По този начин условно всички упражнения могат да бъдат разделени на 3 вида:

1. Дихателни и артикулационни упражнения.

2. Диктовка и интонационни упражнения.

3. Творчески игри с думи.

Четвъртият раздел - "Основи на театралната култура" - е предназначен да осигури условия на деца в предучилищна възраст за овладяване на елементарни знания и понятия, професионална терминология на театралното изкуство. Разделът включва следните основни теми:

Характеристики на театралното изкуство.

Видове театрално изкуство.

Раждането на пиесата.

Театър отвън и отвътре.

Културни зрители.

5-ти раздел - "Работа по спектакли" - е спомагателен, базиран на авторски сценарии и включва следните теми:

Запознаване с пиесата.

От етюди до представление.

Общи програмни цели за всички видове дейности:

Увеличете познавателния интерес.

Развивайте зрително и слухово внимание, памет, наблюдателност, съобразителност, фантазия, въображение, въображаемо мислене.

Облекчаване на скованост и скованост.

Развийте способността за произволно реагиране на команда или музикален сигнал.

Развийте способността да координирате действията си с другите деца.

Насърчавайте добра воля и контакт в отношенията с връстници.

Развийте способността да общувате с хора в различни ситуации.

Развийте интерес към сценичните изкуства.

Развийте способността искрено да вярвате във всяка въображаема ситуация (трансформирайте и трансформирайте).

Развийте умения за действие с въображаеми обекти.

Съставете скици по приказки.

Импровизирайте игри за драматизация, базирани на познати приказки.

Развийте чувство за ритъм и координация на движенията.

Развийте пластична изразителност и музикалност.

Развиване на двигателните способности, ловкост и подвижност на децата.

Упражнение в редуване на напрежение и отпускане на основните мускулни групи.

Развийте способността за равномерно поставяне и движение по сцената, без да се сблъскват един с друг.

Развийте способността да създавате изображения на живи същества с помощта на изразителни пластични движения.

Развийте способността за използване на различни жестове.

Да развива способността да предава характера и настроението на музикалните произведения в свободни пластични импровизации.

Развийте речевото дишане и правилната артикулация.

Развийте дикция въз основа на скороговорки и поезия.

Тренирайте ясното произношение на съгласните в края на думата.

Обогатете речника си.

Направете изречение с дадените думи.

Научете се да изграждате диалог, самостоятелно избирайки партньор

Научете се да избирате определения за дадени думи.

Научете се да избирате думи, които отговарят на дадените основни характеристики.

Научете се да използвате интонации, които изразяват основни чувства.

Да запознае децата с театралната терминология.

Да запознае децата с видовете театрално изкуство.

Да се ​​запознаят с основните създатели на сценичното чудо (основните създатели на пиесата).

Да се ​​запознаят с подредбата на зрителната зала и сцената.

Да възпитава култура на поведение в театъра.

Предлагани умения и умения:

Желание за съгласувани действия, включително едновременно или последователно.

Да можете да облекчите напрежението от определени мускулни групи.

Запомнете зададените пози.

Запомнете и опишете външния вид на всяко дете.

Познайте 5-8 артикулационни упражнения.

Да можете да направите дълго издишване с незабележимо кратко вдишване, да не прекъсвате дишането по средата на фраза.

Умеете да произнасяте скороговорки с различна скорост, шепнешком и безшумно.

Умеете да произнасяте една и съща фраза или скороговорка с различни интонации.

Умее да съставя изречения с дадените думи.

Умеете да изграждате най-простия диалог.

Умеете да съставяте скици по приказки.

Подготвителна група:

Развийте чувствителност към сценичните изкуства.

Да възпитава детето да бъде креативно.

Да развиват произволно внимание, памет, наблюдателност, съобразителност, въображение, бърза реакция, инициативност и издръжливост, способност за координиране на действията си с партньорите.

Засилване на мисловния процес и познавателния интерес.

Засилване на способността за реагиране на команда или музикален сигнал.

Да възпитава умения за вежливо поведение.

Насърчавайте добра воля и контакт с връстници.

Оценявайте действията на другите деца и ги сравнявайте със своите.

Развийте комуникативни умения и способност за общуване с възрастни в различни ситуации.

За активиране на асоциативното и въображаемо мислене.

Развийте въображението и вярата в сценичната измислица.

Развийте способността да променяте отношението си към обектите, мястото на действие и партньорите за игра; трансформирайте и преобразувайте.

Да се ​​научиш да действаш на сцената е естествено.

Развийте способността да оправдавате действията си с фантазирани причини.

Подобрете уменията за действие с въображаеми предмети.

Да развие способността за извършване на едни и същи действия при различни обстоятелства, ситуации по различни начини.

Импровизирайте игри за драматизация на теми от познати приказки като драма, балет, опера.

Научете децата самостоятелно да съставят скици с дадени или фантазирани сюжети, предложени обстоятелства, емоции.

Научете се да реагирате адекватно на поведението на партньорите, включително и непланираното.

Развийте способността да контролирате тялото си.

Подобряване на двигателните способности, гъвкавостта и издръжливостта на децата.

Да развие способността за напрежение и отпускане на различни мускулни групи, до пълно отпускане.

2.3 Форми на театрални дейности, използвани в предучилищните институции

Театрални занимания в детската градина могат да се организират в сутрешни и вечерни часове - в нерегламентирано време; органично включени в други часове (музика, изкуство и др.), както и специално планирани в седмичния график на занятията по роден език и запознаване с околния свят.

Желателно е всички организирани форми на театрална дейност да се провеждат в малки подгрупи, което ще осигури индивидуален подход към всяко дете. Освен това всеки път подгрупите трябва да се формират по различни начини, в зависимост от съдържанието на часовете.

Класове

Часовете трябва да изпълняват едновременно познавателна, образователна и развиваща функция и в никакъв случай не могат да се свеждат само до подготовката на представления. Тяхното съдържание, форми и методи на провеждане трябва да допринесат за едновременното постигане на три основни цели: развитие на речта и уменията за театрално представление; създаване на атмосфера на творчество, социално и емоционално развитие на децата. Следователно съдържанието на подобни занимания е не само запознаване с текста, някакво литературно произведение или приказка, но и запознаване с жестове, мимики, движения, костюми, мизансцени, т.е. със "знаците" на визуалния език. Също така, съдържанието на театралните дейности включва: гледане на куклени спектакли и разказване за тях; игри - драматизация; игра на различни приказки и представления; упражнения за формиране на изразителност на изпълнението (устно, а не вербално); упражнения за социално и емоционално развитие на децата.

Така театралната дейност ще допринесе за развитието на самочувствие у децата, формирането на социални умения за поведение, когато всяко дете ще има възможност да се докаже в ролята на един или друг герой. За да направите това, трябва да използвате различни техники:

избор на ролята от децата по желание;

назначаването на главните роли не само на смели, но и на плахи, срамежливи деца;

разпределение на ролите според карти (децата вземат от ръцете на учителя всяка карта, на която схематично е изобразен герой);

играе всички роли от всички деца последователно.

Дори мисълта за разделяне на децата на „художници и зрители“ е неприемлива; върху "постоянно говорене" и "постоянно гледане" как другите играят. В атмосферата на часовете не трябва да се допуска страх от грешка, така че децата да не се страхуват да излязат „на сцената“. Следователно, когато предлага да „играе“ или „покаже“ нещо, учителят трябва да изхожда от реалните възможности на конкретни деца. Ето защо учителят е изправен пред две основни задачи:

Разберете, разберете какво чувства бебето, към какво са насочени неговите преживявания, колко дълбоки и сериозни са те;

Помогнете му да изрази чувствата си по-пълно, създайте му специални условия, в които ще се прояви неговата дейност и помощта му към тези, за които е чувал.

В съответствие с това практическото действие на всяко дете е най-важният методически принцип на тези уроци.

Индивидуална работа

Друга форма на организиране на театрална дейност е работата по двойки на учител с дете - един на един. Такова обучение често се нарича индивидуално обучение. В процеса на индивидуалната работа се осъществява близък контакт между учителя и детето. Това дава на учителя по-задълбочено изследване на чувствата на детето, да разбере към какво са насочени неговите преживявания, колко дълбоки и сериозни са те; помага на възпитателя да идентифицира пропуските в знанията, да ги отстрани чрез системна работа. Също така индивидуалната работа помага да се подготви детето за предстоящата дейност (урок, игра - драматизация, работа в пиеса). В процеса на тази работа знанията, уменията, уменията в по-нататъшни дейности се консолидират, обобщават, допълват, систематизират.

Самостоятелни дейности на децата -театрални игри.

Театралните игри винаги са обичани от децата. Голямото многостранно влияние на театралните игри върху личността на детето позволява те да бъдат използвани като силно, но не натрапчиво педагогическо средство, тъй като по време на играта детето се чувства спокойно, свободно, естествено. По този начин в процеса на игра децата развиват уменията за самостоятелно действие, което се състои в това да могат да обмислят план без външна помощ, да намерят изобразителни и изразни средства за неговото изпълнение, да изпълняват последователно замисленото, да контролират действията си в различни видове театрални дейности, да могат да действат в различни ситуации.

Изключителният режисьор и актьор К. С. Станиславски в книгата си "Работата на актьора върху себе си", характеризираща детската игра, казва, че детската игра се отличава с вяра в автентичността и истината на измислицата. Щом детето си каже „...като ли” и измислицата вече живее в него. В същото време в детето се забелязва още едно свойство: децата знаят в какво могат да вярват и какво не трябва да се забелязва.

За да не изчезне интересът към самостоятелната театрална дейност при децата, е необходимо той да бъде подсилен с иновации, които биха послужили като мотив за развитие на по-нататъшни дейности. Такава иновация е предметно-пространствената среда, която е едно от основните средства за развитие на личността на детето, източник на неговите индивидуални знания и социален опит, развитието на творческите способности... Тази среда не само осигурява театрална дейност, но и е и основата за самостоятелното творчество на всяко дете, един вид самовъзпитание ... Ето защо при проектирането на предметно-пространствена среда трябва да се вземат предвид особеностите на емоционалното и личностно развитие на детето, неговите интереси, наклонности, любопитство, креативност, предпочитания и потребности, а също така не бива да се забравя и индивидуалното социално развитие. -психологически характеристики на детето, тъй като те предполагат желание за участие в съвместни дейности с връстници, както и случайна нужда от уединение. В същото време, за да се осигури оптимален баланс между съвместни и самостоятелни театрални дейности на децата (театрални игри), всяка възрастова група трябва да бъде оборудвана с театрална зона или кът за приказки, както и тих кът, където детето може да бъде само. и репетирайте роля пред огледало или все пак гледайте илюстрации към пиесата и т.н.

По този начин в независимите театрални дейности на децата детето не само получава информация за света около себе си, законите на обществото, за красотата на човешките отношения, но и се научава да живее в този свят, да изгражда своите взаимоотношения и това изисква творческата активност на индивида (внимание, въображение, логика, емоционална памет, добре развита реч, изражения на лицето), тоест способността да се задържи в обществото.

Забавление

В детската градина се отделя много внимание на хармоничното възпитание на всяко дете. Провежда се в часовете по изобразително изкуство, развитие на речта, уроци по музика. Забавлението сякаш обединява всички видове изкуство, дава възможност да се използват творчески, предизвикват емоционален отклик у децата, когато възприемат поетична дума, мелодия, визуални и художествени образи. Има много видове забавления. Един от видовете е театралното забавление. Включва театрални постановки, концерти, представления с участието на професионални артисти, както и подготвени от детски градини, ученици и родители.

Така театралната дейност допринася за самореализацията на всяко дете и взаимното обогатяване на всички, т.к. както възрастните, така и децата действат тук като равностойни партньори на взаимодействие. Именно в обща, пиеса или концерт детето естествено и естествено усвоява най-богатия опит на възрастните, възприемайки образи на поведение. Освен това в забавленията и празниците възпитателите опознават по-добре децата, особено техния характер, темперамент, мечти и желания. Създава се микроклимат, който се основава на уважение към личността на малък човек, грижа за него, доверителни отношения между възрастни и деца.

Почивни дни

Празниците, както и забавленията, трябва да доставят радост и да дават възможност на всеки да покаже своите артистични способности, емоционална чувствителност и творческа активност.

За да бъде празникът ефективна форма за организиране на театралните дейности на децата, е необходимо да се провежда ежедневна систематична работа с тях, като се развиват техните способности, вкус, творческа активност в музикални, художествени, речеви, визуални дейности, осигуряване на придобиване на умения.

Учителят трябва да помни, че празничното матине е на първо място радост за децата. Това е източник на впечатления, които детето може да запази за дълго време. Той е мощно средство за формиране на нравствени и естетически чувства. Следователно, добра подготовка, добре обмислен сценарий, ясна организация - всичко това определя поведението и настроението на всяко дете на празника, ефективността на въздействието на различни видове изкуство. Децата трябва да са радостни, весели, свободни и спокойни. Не бива обаче да допускате необуздани забавления, които вълнуват твърде много децата.

Работа с чаши

Също така, една от формите за организиране на театралните дейности на децата в предучилищна образователна институция е кръговата работа, която допринася за решаването на следните задачи: развитие на детското въображение, въображение, всички видове памет, всички видове творчество ( художествено-речево, музикално-пиево, танцово, сценично) и много други.

Предучилищното заведение има учител-директор на детския театър, който не само реализира тези задачи, но и коригира действията на всички учители, които решават всички проблеми, съгласно основната програма, включително театрални дейности, и ги привлича към активно участие в работа по игри - представления (до участие в тях в ролята на "актьори").

Ръководителят на театралните дейности провежда работа с деца, които искат да отидат в кръга. Ръководителят на кръга си поставя за цел - да не се ограничава само до сценаристи, режисьорска и сценична работа с деца - "актьори", а да осъществява решаването на проблеми през целия живот на детската градина, чрез всички видове детски дейности , решаване на проблеми, насочени към формиране на детски дейности за решаване на проблеми, насочени към формиране на креативност у децата.

Съдържанието на курса включва основно работа върху представлението: анализ на съдържанието на произведението, разпределение на ролите, игрови упражнения, скици, които допринасят за практическото и емоционално развитие на действията според сюжета, и постановка на пълно представяне се провежда в специални уроци, които са поне веднъж седмично в продължение на тридесет до четиридесет минути, или през първата половина на деня, или през втората. Но такава работа не се извършва изолирано от образователната работа, извършвана от възпитателите на групите, музикалния ръководител, учителя по визуална дейност.

Така например в уроците по музика децата се научават да чуват различно емоционално състояние в музиката и да го предават с движения, жестове, изражения на лицето, да слушат музика за следващото изпълнение, отбелязвайки нейното разнообразно съдържание и т.н.; в часовете по реч децата развиват ясна, ясна дикция, работи се по артикулация с помощта на скороговорки, чисти приказки, детски стихчета и др., децата се запознават с литературно произведение за постановка на спектакъл и др. с илюстрации, които са сходни по съдържанието на сюжета, те се учат да рисуват с различни материали по сюжета на приказка или нейните отделни герои. Всички игрови дейности на децата през свободното им време под ръководството на учител и в самостоятелните детски занимания трябва да придобият специално съдържание и настроение. В "театъра" играят деца. Те се изявяват първо като актьори, след това зрители, контрольори, охранители, придружители в залата, водачи в изложбената зала. Децата рисуват плакати и покани за представления, подготвят изложба на свои творби.

В театралното студио под ръководството на специалист се разиграват различни етюди за предаване на различни чувства, речеви упражнения. Това може да бъде откровена репетиционна работа върху следващата игра - постановка, представление. В този случай е по-целесъобразно да се използва техника като разиграване на един сюжет (или отделни сцени към него) с помощта на различни театрални игри (настолни, би-ба-бо кукли, кукли на стойка и др.). Например, работи се по музикалната приказка "Къщата на котката" (музика В. Золотарев), някои деца играят следващата сцена с помощта на bb-bo кукли на екрана, други - театър на маса, а трети - драматизират.

В дните, в които е предвидено представлението, ролите се разпределят между всички деца от групата: кой ще отиде да раздава покани за деца - зрители (към поканената група) и възрастни (служители на институцията), които участват в дизайн на изложбата, фоайето на детския театър, окачване на плакати, който помага за подготовката на художествената стая (костюми, принадлежности) и др. - това е първата половина на деня. След еднодневен сън играта продължава: сега имате нужда от контролер, водач, придружител в залата, на сцената, в кафене; артистите се сменят в гардероба ... И в уречения час идват гости (деца от друга група и възрастни). Пиесата започва. Препоръчително е в него да се включат колкото се може повече деца. Това може да се постигне чрез смяна във всяко действие на децата-художници за отделни роли и включване на възрастни в действието.

Глава 3. Организация на театрални дейности в старшата група на предучилищна образователна институция номер 108

За потвърждение на теоретичното изложение представяме материалите, получени в преддипломната практика през периодаот 26.01.05г. до 22.02.05г. в предучилищна образователна институция номер 108, в старша група.

Практическата работа по темата за финалната квалификационна работа беше извършена в съответствие с описаната по-горе програма "Арт фантазия". Работният план за театрални дейности на възрастните деца в предучилищна възраст е изграден в съответствие с основните раздели на програмата:

Театрална пиеса.

Култура и техника на речта.

Основи на театралната култура.

Работете върху пиесата.

Разделянето на програмата "Арт фантазия" на секции, фокусирани върху психологическите характеристики на възрастта, е доста произволно, тъй като не винаги е възможно да се определят границите на прехода от един към друг.

Има задачи, общи за всички раздели, например: развитие на въображението, произволно внимание, памет, активиране на асоциативното и образно мислене.

Театрална пиеса.

Общи развиващи игри.

Естетическото възпитание на децата, включително чрез театъра, е насочено преди всичко към формиране на готовността на детето за творчество. За да се постигне тази цел, е необходимо да се развият такива качества като внимание и наблюдателност, без които творческото възприемане на околния свят, въображението и фантазията, които са основното условие за всяка творческа дейност, е невъзможно. Също толкова важно е да научите детето на способността да се ориентира в околната среда, да развива доброволната памет и бързината на реакция, да възпитава смелост и находчивост, способността да координира действията си с партньорите и да активира мисловния процес като цяло.

Решаването на всички тези задачи, общите развиващи игри, включени в театралната дейност, не само подготвят детето за художествена дейност, но и допринасят за по-бърза и по-лесна адаптация на децата в училищните условия и създават предпоставки за успешно обучение в началните класове - преди всичко поради за актуализация на интелектуални, емоционално-волеви и социално-психологически компоненти на психологическата готовност за училище (Приложение № 1).

Провеждайки колективни образователни игри, трябваше да създам весела и спокойна атмосфера, да развеселявам притиснатите и оковани деца, да не се фокусирам върху грешките и грешките.

За да дадем възможност на децата да оценяват действията на другите и да ги сравняват със своите, в почти всички игри разделяхме децата на няколко отбора или на изпълнители и зрители. Освен това, ролята на лидер в много игри се изпълняваше от детето.

Специални театрални игри.

Запознаването със спецификата и видовете театрално изкуство, общоразвиващи и ритмопластични игри и упражнения, часовете по култура и говорна техника са полезни за всички деца, тъй като развиват качествата и формират уменията, необходими на всеки културен и творчески мислещ човек, допринасят за развитието на интелигентността, активиране на познавателния интерес, разширяване на знанията на детето за света около него, подготовка го за фино възприемане на различни видове изкуство. За да преминем от театрални игри към работа по скечове и представления, са ни необходими, както условно ги нарекохме, специални театрални игри, които развиват главно въображение и фантазия. Те подготвят децата за действие в сценична обстановка, където всичкие измислица. Въображението и вярата в тази измислица са отличителните белези на сценичното творчество. К.С. Станиславски призова актьорите да научат вярата и истината на играта от децата, тъй като децата са много сериозно и искрено способни да вярват във всяка въображаема ситуация, лесно е да променят отношението си към предметите, мястото на действие и партньорите за игра. Столовете, поставени в редица, могат да се превърнат в интериора на автобус или самолет, роклята на майката в бална рокля на принцеса, а стаята се превръща или в приказна гора, или в кралски замък. Но по някаква причина, излизайки на сцената пред публиката, децата сякаш губят способностите си, превръщайки се в дървени кукли със запомнени жестове, безизразна реч, неоправдани лудории.

Така учителят е изправен пред трудна задача – да запази детската наивност, спонтанност, вяра, които се проявяват в играта при изява на сцена пред публика. За това е необходимо преди всичко да се разчита на личния практически опит на детето и да му се осигури възможно най-голяма независимост, като се активира работата на въображението. Въведохме децата в сценичното действие чрез упражнения и скечове по добре познати разкази. На първо място, това са игри, упражнения и изследвания, насочени към автентичността и целесъобразността на действието при предложените обстоятелства, т.е. във въображаема ситуация. Всички действия в живота се извършват естествено и оправдано. Детето не мисли за това как го прави, например, когато вземе изпуснат молив или постави играчка на място. Да направиш същото на сцената, когато публиката те гледа, не е лесно. „Знаеш от опит“, каза KS. Станиславски - какъв е голият, гладък, безлюден под на сцената за един актьор, колко е трудно да се концентрира върху него, да намери себе си дори в малко упражнение или обикновена скица." За да могат децата да действат естествено и целенасочено, те трябваше да намерят или да намерят отговори на нашите въпроси: защо, за какво, защо прави това? Упражненията и скиците за сценична обосновка помагат да се развие тази способност, тоест способността да обяснявате, оправдавате всяка ваша поза или действие с фантазирани причини (предложени обстоятелства)

Екшън игрите с въображаеми предмети или памет за физически действия допринасят за развитието на чувството за истина и вярата във фикцията. Детето си представя как се случва в живота, извършва необходимите физически действия. Когато се предлагат такива задачи, трябва да се има предвид, че децата трябва да си спомнят и да си представят как са действали с тези предмети в живота, какви усещания са изпитали. Така че, като играете с въображаема топка, трябва да си представите каква е тя: голяма или малка, лека или тежка, чиста или мръсна. Изпитваме различни усещания, когато вземем кристална ваза или кофа с вода, берем лайка или шипки. Когато е възможно, децата се насърчават първо да действат с реален предмет и след това да повторят същото действие с въображаем. Например, помолихме децата да търсят изгубено мънисто на килима, което всъщност беше там. И тогава те предложиха да се търси въображаемо мънисто.

Известни народни и специално подбрани игри помагат за подготовката на децата за действия с въображаеми предмети (Приложение No 2).

Предложихме на децата и следните задачи за действия с въображаеми предмети: измиване на ръцете, рисуване, навиване на топка, измиване на шал, извайване на пайове, забиване на пиронносете кофа с вода или пясък, метете пода, яжте ябълка, бродирайте, поливайте цветя, свирете на музикален инструмент, люлете кукла и т.н. И също така изпълнявайте двойки и колективни упражнения: играйте с топка, дърпайте въже, носете кофа, играйте снежни топки, бадминтон, подавайте купа с плодове или поднос с чинии, потърсете игла, мънисто или част от малка машина.

След като фантазират предложените обстоятелства за определени действия, децата преминават към игра на скечове. Думата "етюд" е от френски произход и се превежда като "преподаване". Понятието "учеба" се използва в живописта, музиката, шаха и служи като предварителна, тренировъчна работа. В театралното изкуство етюдът е малък спектакъл, в който определено събитие трябва да се случи в предложените обстоятелства, условия и ситуация. Те могат да бъдат предложени от учителя или написани от децата. Освен това предложените обстоятелства могат да бъдат допълнени от учителя и децата могат да бъдат включени в скицата в хода на изпълнението.

За скечове предложихме теми, които бяха близки и разбираеми за децата („Кавга“, „Недоволство“, „Среща“). Способността за общуване с хора в различни ситуации се развива от етюди за учтиво поведение ("Запознанство", "Молба", "Благодарност", "Почерпка", "Разговор по телефона", "Утеха", "Поздравления и пожелания", „Купуване на билет за театър“ и др.).

Когато съставят скица, децата трябва да отговорят на много въпроси: къде съм, откъде съм дошъл, кога, защо, кой, защо?

Също така поканихме децата да измислят скици за основните емоции: „Радост“, „Гняв“, „Тъга“, „Изненада“, „Отвращение“, „Страх“. Такива скици развиват способността да предават емоционално състояние с помощта на изражения на лицето и жестове. Същите способности, както и логиката на поведението, развиват изследвания за пет сетива (слух, зрение, вкус, мирис, допир). Работата на всяко от сетивата ви кара да действате различно. Поведението на човек, който гледа и слуша, вкусва и мирише, е различно. Освен това човек, който вкуси бонбони или горчиво лекарство, помирише боя или печена торта, ще се държи различно. Децата, както самостоятелно, така и с наша помощ, измислиха мястото и обстоятелствата на действието, ситуацията и след това разиграха своите скечове.

Следващият етап е съставянето на скици, базирани на приказки. Децата избраха епизод от приказка и съставиха скеч по него. Например: „Джинджифилов човечец и лисицата“, „Червената шапчица при баба“, „Палечка – булката на Буба“, „Завръщането на мечките“ (приказката „Три мечки“).

След като натрупахме известен опит в работата по сюжетни скици, преминахме към импровизирани игри за драматизация, базирани на добре познати приказки. Децата бяха разделени на 2 - 3 творчески групи и получиха задача да играят първо една и съща, а по-късно - различни приказки. Участниците в мини-спектакъла трябваше самостоятелно да разпределят роли, да изяснят развитието на сюжета и да фантазират предложените обстоятелства. Насърчахме децата да се опитат да се измъкнат от традиционните стереотипи, да събудят творческото въображение и въображение, като им помагат с въпроси, например: кой герой? (Мързелив или трудолюбив, мил или зъл, гладен или нахранен, глупав или умен.)

Работата върху скечове и игри за импровизация развива много от качествата, необходими за участие в представления, включително способността да действате в условия на измислица и да общувате и да реагирате на поведението на партньорите.

Култура и техника на речта.

Упражнения и игри за развитие на културата и техниката на речта помагат на децата да формират правилното ясно произношение (дишане, артикулация, дикция, ортоепия), учат точно и експресивно да предават мислите на автора (интонация, логическо ударение, диапазон, сила на гласа, темп на речта ), а също така развиват въображението, способността да си представят какво се казва, разширяват речника си, правят речта си по-ярка и по-въображена.

За много от децата, с които работихме, е характерно общото стягане на мускулите, в т.чброят на речевия апарат, неизразителност и монотонност на речта, липса на семантични паузи и логическо ударение, поглъщане на началото и края на думите. Работейки върху освобождението на детето, не е възможно да се направи без специални игри и упражнения, които развиват дишането, освобождават мускулите на речевия апарат, формират ясна дикция и мобилност на гласа.

В старшата предучилищна възраст дихателният и вокалният апарат все още е непълно оформен, но е необходимо да се стремим децата да разберат, че речта на актьора трябва да бъде по-ясна, звучна и изразителна, отколкото в живота. Във всеки урок включвахме речеви упражнения и игри, съчетавайки ги с ритмопластични и театрални игри (Приложение No 3).

На първо място, ние научихме децата да правяттихо вдишване през носа, без повдигане на раменете, и плавно, равномерно, без напрежение и ритници, издишване (упражнения "Игра със свещ" и "Сапунени мехурчета"). В бъдеще във всяка задача се тренира не само дишането, но и други компоненти на речта в комплекс. В зависимост от задачите в урока, акцентът беше върху дишането (упражнения „Болен зъб“, „Каприз“, „Звънчета“, „Приспивна песен“), след това върху артикулацията (игри „Летен ден“, „В зоопарка“, „ В гората "), След това по дикция (упражнения" Дресирани кучета "," Птичи двор "), след това върху интонация (игра" Помислете за диалог ", където героите могат да бъдат Канибалът и Котаракът в чизми или Слонът и Мишка) или терена („ Самолет “ , „Стълба чудо“).

Всички тези компоненти на речта са перфектно обучени на скороговорки и стихотворения, без да се използва специално обучение по актьорско майсторство.

Скороговорките помагат за формиране на правилно произношение, артикулация, трениране на дикция, помагат на децата да се научат да произнасят трудно произнасяни думи и фрази бързо и чисто. Tongue Twisters е забавна игра с думи, която предлагахме на децата по различни начини: „счупен телефон“, „змия с яка“, „хандбал“ ии др. (Приложение No 4).

Учехме скороговорки с децата колективно, започвайки бавно, ясно, активно произнасяйки всяка сричка, сякаш бие „топка“ от пода. Темпото постепенно се ускоряваше. Те също така говореха скороговорки с преувеличена яснота, с висок шепот, така че да се чуват от разстояние. За да активират говорния апарат, децата бяха помолени да произнасят скороговорки безшумно, енергично движейки устните си.

Използвахме заучените скороговорки, особено диалогичните, в различни театрални игри, в работа върху интонация, в импровизации, измисляне на сюжет и персонажи („Басни”, „Срещнаха се двама приятели”, „Панаир”).

За да се постигнат резултати в художественото възпитание на децата в предучилищна възраст, е необходимо да се разчита на емоционалния свят на детето, на неговия познавателен интерес. В това отношение ролята на поезията в детските театрални игри и упражнения е голяма. Поетичният текст, като ритмично организирана реч, активира цялото тяло на детето, допринася за развитието на неговия гласов апарат. Но стихотворенията не са само обучение по природа за формиране на ясна, компетентна реч. Образни, интересни за децата, те намират емоционален отзвук в душата на детето, правят различни игри и задачи вълнуващи. Диалогичните стихове са особено полезни в класната стая,които децата наистина харесват. Говорейки от името на определен персонаж, детето е по-спокойно, общува с партньор.

От гледна точка на изпълнителската дейност на децата в предучилищна възраст, ние се опитахме да ги научим да използват интонации, с помощта на които могат да се изразяват различни чувства. Една и съща дума или фраза може да се произнесе тъжно, радостно, гневно, изненадано, загадъчно, възхитено, оплакващо, тревожно, презрително, осъдително и т.н. Работейки върху интонацията, ние не само помолихме децата да произнесат фраза, например с оплакване или възхищение, но и насърчавахме децата да се стремят да импровизират предложените ситуации. Като предложихме на децата играта „Фраза в кръг“, ние се опитахме да гарантираме, че всяко дете може да обясни къде, на кого, при какви обстоятелства произнася тази фраза с определена интонация.

Когато говорим с децата за логическото ударение, трябва да се отбележи, че под него имаме предвид подбора на отделни думи във фраза, които определят нейното значение и изразителност. Например те предложиха да се произнесе скороговорката, научена от децата, като се подчертаесъдържа различни думи: „Гравьорът Гаврила гравира гравюрата." „ГравьорГаврила гравиран гравюра "и така нататък. след такива упражнения децата им е по-лесно да открояват основните (ключовите) думи в по-големите поетични текстове.

Също така, работейки върху културата и речевата техника на децата, включихме творчески игри с думи в нашата работа („Вълшебна кошница“, „Вкусни думи“, „Въпрос – отговор“).Те развиват въображението и въображението на децата, попълват речника, учат да водят диалог с партньор, правят изречения и разкази.

Основи на театралната култура.

По правило децата в предучилищна възраст в наше време рядко ходят на театри. Опитът им е ограничен до 1-2 посещения, предимно в кукления театър. Но децата от 3 години могат да бъдат много съпричастни и благодарни зрители. Те са готови да гледат една и съща пиеса няколко пъти с неумолим интерес. Основната задача на запознаването на децата с основите на театралната култура е да запознае децата с някои от основните понятия и терминология на театралното изкуство.

Изпълнението на тази задача имаше практически характер, т.е. се провеждаха по време на театрални игри, упражнения, работа по етюди, посещения на театър под формата на диалог под формата на въпроси и отговори. Няма смисъл да се изисква стриктно усвояване на целия материал от всяко дете, достатъчно е децата да разберат учителя, който използва театрални термини и постепенно попълва своя речник (Приложение № 5).

На театрални уроци и репетиции учителят разширява и систематизира знанията на децата за театъра по теми:

Характеристики на театралното изкуство,

Видове театрални изкуства,

Раждането на пиесата

Театър отвън и отвътре

Култура на поведение в театъра. (Приложение No 6).

Работете върху пиесата.

Вечерта с децата проведохме кръгова работа, чиято цел беше подготовка за показването на спектакъла по приказките на Г. Х. Андерсен „Приказни сънища” (Приложение № 7).

Създаването на представление с деца е много вълнуващо и възнаграждаващо занимание. Съвместната творческа дейност включва дори недостатъчно активни деца в производствения процес, като им помага да преодолеят срамежливостта и сковаността. По време на подготовката за представлението се опитахме да спазваме няколко основни правила:

1) не претоварвайте децата;

2) да не налагате мнението си;

3) не позволявайте на някои деца да пречат на действията на други;

4) да предостави на всички деца възможност да се пробват в различни роли, без да ги разпределя между най-способните.

В резултат децата с нетърпение очакваха всяка репетиция, работейки с желание и радост.

Разделихме цялата работа с деца в предучилищна възраст по изпълнението на девет основни етапа:

1. Избор на пиеса или постановка и обсъждане с децата.

2. Разделяне на пиесата на епизоди и преразказването им от деца.

3. Работа по отделни епизоди под формата на скечове с импровизиран текст.

4. Търсене на музикални и пластични решения на отделни епизоди, постановка на танци. Създаване, съвместно с деца, на скици на декори и костюми.

5. Преход към текста на пиесата: работа по епизоди. Изясняване на предложените обстоятелства и мотиви за поведението на отделните персонажи.

6. Работа върху изразителността на речта и автентичността на поведението в сценични условия; консолидиране на отделни мизансцени.

7.Репетиции на отделни картини в различни композиции с детайли от декорацията и

реквизит (може да бъде условен), с музикален съпровод.

8. Репетиция на цялата пиеса с елементи от костюми, реквизит и декорации. Изясняване на темпото на изпълнение. Назначаване на отговорни за смяната на декора и реквизита.

9.Премиера на пиесата. Дискусия със зрители и деца, подготовка на изложба на детски рисунки по пиесата.

Първа стъпка работата по пиесата е свързана с нейния избор. По правило приказките, които дават „изключително ярък, широк, многоценен образ на света“, служат като материал за театрално въплъщение. Светът на една приказка с нейните чудеса и тайни, приключения и трансформации е много близък до детето в предучилищна възраст. За да се събуди интереса на децата към предстоящата работа, първата среща на децата с пиесата беше емоционално наситена: разказът на приказките, залегнали в основата на сценария, показване на художествени илюстрации в книги, слушане на музикални произведения, използвани в бъдещото представление, гледане на игрални филми, базирани на приказки. Всичко това помогна да се почувства атмосферата на приказни събития, да се разшири кръгозора на децата и да се активира познавателен интерес.

Втора фаза включва разделяне на пиесата на епизоди. След като прочетат сценария на децата, децата преразказват всеки епизод, допълват се взаимно и измислят имена за тях. Например:"Завръщането на принца", "Среща с принцесата", "Пътуването на принца"и т.н.

Трети етап - това е работа по отделни епизоди под формата на скечове с импровизиран текст. Първоначално най-активните деца бяха участниците в скечовете, но постепенно се опитахме, без да насилваме, да включим всички членове на екипа в този процес. Използвахме упражнения с кукли, в които децата импровизираха действията и диалозите на героите. При подобни упражнения децата бяха затруднени от относително малък речник, което затрудняваше свободното водене на диалог. Но постепенно, усещайки нашата подкрепа, те започнаха да действат по-естествено и уверено, а речта им стана по-разнообразна и изразителна.

Четвърти етап - запознаване на децата с музикални произведения, които ще звучат изцяло или в откъси в представлението.

Ярките музикални изображения помагат на децата да намерят подходящото пластмасово решение. Отначало децата просто импровизираха движения под музика, независимо отбелязаха най-успешните находки. След това те се движеха, превръщайки се в специфичен персонаж, променяха походката, позата, жестовете, наблюдавайки се един друг.

В същото време в часовете по изобразително изкуство децата се научиха да създават скици на декори и костюми, правеха рисунки на отделни епизоди от пиесата по творческа концепция, като избираха цветове в съответствие с въображението си.

Пети етап - това е постепенен преход към действителния текст на пиесата. По време на репетициите един и същ пасаж се повтаряше от различни изпълнители, т.е. един и същ текст беше озвучен много пъти, това позволи на децата бързо да научат почти всички роли. Освен това в предучилищната образователна институция в тази работа участват възпитатели, които в свободното си време от часовете повтарят отделни епизоди с подгрупи деца. През този период бяха изяснени предложените обстоятелства за всеки епизод.(къде, кога, в колко часа, защо, защо)и подчерта мотивите на поведението на всеки герой(За какво? С каква цел?).деца, наблюдавайки действията на различни изпълнители в една и съща роля, преценихме кой го е направил по-естествено и правдиво.

От своя страна, като вземем предвид речевите, пластичните, актьорските възможности на децата, ние очертахме 2-3 изпълнители, които могат да се справят с конкретна роля.

Шести етап започва реално да работи върху ролята. Детето, поради свързани с възрастта психологически характеристики, винаги играе себе си, все още не е в състояние да се превъплъти, да играе чувствата на друг човек. Въз основа на личен емоционален опит и памет той може да си спомни ситуация от живота си, когато е трябвало да изпита чувства, подобни на чувствата на героите в пиесата. В никакъв случай не трябва да налагате на младите изпълнители логиката на действията на друг човек или вашите специфични модели на поведение.

Не можете да поръчате на детето: "Бъдете уплашени" - или да покажете своя собствена версия на действието. Това води до програмирано поведение. Можете да кажете, помогнете на детето да си спомни някакъв житейски епизод, когато детето наистина е било уплашено. Само в този случай поведението на децата на сцената ще бъде естествено и искрено. Много е важно да се постигне взаимодействие с партньорите, способност да се чуват и слушат един друг и съответно да променят поведението си.

Не предлагахме на децата предварително замислени мизансцени и се опитвахме да не установяваме линията на поведение на всеки герой, те възникваха по инициатива на децата, разчитаха на творческото им въображение и бяха коригирани от нас. Различни изпълнители предложиха свои версии, а ние поправихме най-успешните мизансцени за по-нататъшна работа по спектакъла. Постигайки изразителност и яснота на речта, идентифицирахме речевите характеристики на героите. Някой говори гладко, извличайки думи, друг - много бързо, емоционално, третият - бавно, уверено, четвъртият - сприхав, петият - ядосан и т.н.

Седми етап - репетиция на отделни картини в различни композиции. На този етап от работата се уверихме, че децата не повтарят пози, жестове, интонации на други изпълнители, а търсят свои варианти. Научихме децата да се поставят на сцената, без да се губят, без да се блокират един друг. Всяка находка, ново успешно решение, ние с тези деца, които в момента не са участвали в репетицията, отбелязваме и насърчаваме.

Осми етап - най-краткият във времето. През този период се провеждат репетиции на цялата пиеса. Ако преди това децата действаха в конвенционални декори, с конвенционални предмети (големи кубчета, столове, пръчки, носни кърпички, знамена), сега започнахме да използваме декорации, реквизит и реквизит, подготвени за представлението, както и елементи на костюма, които помогнаха при създаването на образ.

Репетициите се проведоха с музикален съпровод, като в този момент темпото на изпълнението беше усъвършенствано. Продължителността на отделните сцени или, обратно, прекомерната припряност, смачкаността правят представлението безинтересно за публиката. На този етап бяха консолидирани отговорностите на децата при подготовката на реквизит и смяната на декорите.

Девети етап - премиерата на представлението- е в същото време и генерална репетиция, тъй като до този момент децата никога не са се снимали в костюми. Първите зрители бяха учителите, които много строго, но обективно оценяваха представянето на децата.

Премиера - винаги е вълнение, суматоха и, разбира се, приповдигнато, празнично настроение. На практика децата започват да разбират какво представлява колективността на театралното изкуство, как успехът на представлението зависи от вниманието и отговорността на всеки изпълнител. Няма смисъл от дискусията веднага след презентацията. Момчетата са твърде развълнувани и едва ли ще могат да оценят своите успехи и неуспехи. Но още на следващия ден, в разговор, можете да разберете колко критично могат да се отнасят към собствената си игра.

Отговаряйки на нашите въпроси кое е добро и кое не, децата се научиха да оценяват искреността и правдивостта на поведението на сцената, отбелязаха изразителността и находчивостта на отделните изпълнители. Ние, насочвайки разговора в правилната посока с нашите въпроси, се опитахме да посочим основните грешки и недостатъци, но в същото време похвалим децата и отбележим най-успешните и интересни моменти от представлението.

За децата най-важният и полезен период е подготовката на пиесата, а след това възможността да я играят възможно най-дълго и по-често. Вероятно твърдение, че децата се уморяват да играят едно и също нещо. Възможно есамо ако всичко в представлението е програмирано и младите изпълнители изпълняват сляпо волята на режисьора.Но ако момчетата разбират какво трябва да правят на сцената, но се опитват да действат по различен начин всеки път, тогава това вече е елемент на творческа импровизация. Освен това изпълненията могат да се играят в различни композиции. Една и съща роля в изпълнението на различни деца напълно се променя, придобивайки нови цветове и звуци. Всеки влага малкото си преживяване, своите емоции и чувства в него. И тук задачата на учителя е да разкрие индивидуалността на детето, да го научи да търси собствените си изразни средства, а не да имитира други изпълнители.

Заключение

Много учители, психолози често разсъждават върху това какво определя успеха или неуспеха на представление, театрална игра или празник. Не винаги там, където се полагат повече усилия, резултатът е по-добър. Различни експерименти и проучвания показват, че успехът е гарантиран, когато възпитателят прилага индивидуален подход, проявява уважение към личността на всяко дете, вярва в способностите и възможностите на всички свои ученици.

И така, нашето изследване, посветено на изучаването на особеностите на организацията на театралната дейност в старша предучилищна възраст, дава основание да се заключи, че организацията на театралната дейност на по-големите деца в предучилищна възраст има определени особености. След като реализирахме основните цели на изследването, установихме, че:

Театралната дейност на децата е целенасочена, т.еви позволява успешно да решавате много образователни и образователни задачи на предучилищна институция.

Има определени форми на организация: занимание, индивидуална работа, самостоятелна театрална дейност на децата, развлечение, кръжока.

Има определено съдържание - в съответствие с програмата, по която работи учителят-ръководител на TID в предучилищното образователно заведение (работихме по програма "Изкуство - фантазия").

Има специфични методи на работа на учителя-ръководител на TID: индивидуален подход, уважение към личността на детето, вяра в неговите способности и възможности.

Както знаете, театърът дава много големи възможности на децата да живеят в дадена ситуация. Постоянното състояние на игра поддържа интереса на децата към задълбочено изучаване на предложения материал. Позволява ви да разнообразявате и многоцветно да изживеете кулминационните моменти в културната история на човечеството.

В процеса на създаване на театрално представление децата се научават да изразяват чувства и мисли в художествена форма и по този начин освобождават своята личност. Използвайки целия най-богат арсенал от театрални средства, те получават и чисто игрово удоволствие, което им позволява дълбоко да консолидират придобитите умения.

Синтетичният характер на театралната дейност дава възможност за успешно решаване на много образователни и образователни задачи на предучилищна институция: насърчаване на художествен вкус, развиване на творчески потенциал, формиране на постоянен интерес към театралното изкуство, което допълнително ще определи необходимостта всяко дете да се обърне. към театъра като източник на емоционална емпатия и творческо съучастие.

Театърът в детската градина ще научи детето да вижда красотата в живота и в хората; ще породи в него желание, сам да внесе в живота красивото и доброто.

Като се имат предвид резултатите от извършената работа, ние направихме следните препоръки за възпитатели и тесни специалисти на предучилищното образователно заведение:

Създайте условия за творческа дейност на децата. Насърчавайте изпълнителското творчество в театралните дейности, развивайте способността за свободно и неограничено задържане по време на представления, насърчавайте импровизацията чрез изражение на лицето, изразителни движения и интонация.

Запознаване на децата с театралната култура (да ги запознае със структурата на театъра, театралните жанрове, с различните видове куклени театри).

Осигурете връзката на театралните дейности с други видове детски дейности в единен педагогически процес.

Създаване на условия за съвместни театрални занимания на деца и възрастни

литература

1. Артьомова Л. В. Театрални игри на деца в предучилищна възраст. М., Образование, 1991.

1. Антипина Е. А. Театрални дейности на децата в детската градина: игри, упражнения, сценарии. М., ТС сфера, 2003.
2. Антропова М. В. Психологически, педагогически и хигиенни подходи към организацията на дейностите за развитие на деца в предучилищна възраст. // Предучилищно образование № 24 (96), 2002.
3. Богачева Н.И., Тихонова О.Г. Организация на свободното време в семейството. М., Академия, 2001, 208 с.
4. Ветлугина Н.А. Естетично възпитание в детската градина. М., Образование, 1978, 207 с.
5. Девина И. А., Мащакова И. В. Ние управляваме емоциите. М., Os, 89, 2002, 48 стр.
6. Иванцова Л. Коржова О. Светът на кукления театър. Ростов на Дон, Финикс, 2003, 160 стр.
7. Маханьова М.Д. Театрални дейности в детската градина. // Предучилищно образование № 12. 2002.
8. Маханьова М.Д. Театрални дейности в детската градина. М., Творчески център Сфера, 2001.
9. Мерзлякова С. И. Вълшебният свят на театъра. М., Институт за напреднали изследвания на педагозите, 1995 г.
10. Минаева В. М. Развитие на емоциите при деца в предучилищна възраст. М., Образование, 1999.
11. Михайлова А. Я. Театър в естетическото възпитание на по-младите ученици. М., 1975г.
12. Орлова Ф.М., Соковнина Е.Н. Забавляваме се. М., Образование, 1973, 207 с.
13. Петрова Т.И., Сергеева Е.Л., Петрова Е.С. Театрални игри в детската градина. М., Училищна преса, 2001.
14. Образователни игри за деца от начална предучилищна възраст. М., 1991г.
15. Семьонова S.I. М., АРКТИ. 2002, 80 с.
16. Симановски А. Е. Развитие на творческото мислене при децата. Ярославъл, Академия за развитие, 1997, 192 стр.
17. Смирнова С. А. Педагогика. М., Академия, 2001, 512 с.
18. Сорокина Н. Ф. Играем куклен театър. М., АРКТИ, 2001, 162 с.
19. Туфкрео Р., Кудейко М. Колекция от идеи. М., Линка-Прес, 2004, 200 с.
20. Furmina L.S., Shibitskaya A.E, Panteleeva L.V. Забавления в детската градина. М., Образование, 1975, 243 с.
21. Чурилова Е. Г. Методи и организация на театрални дейности на деца в предучилищна възраст и по-малки ученици. М., ВЛАДОС, 2003, 160 с.
22. Shorygina T.A. Красиви приказки. М., Книголюб, 2003, 136 с.

24. Художественото творчество и детето. Изд. Н. А. Ветлугина, М., Педагогика, 1972, 286 с.

25. Детето в света на художествената литература, изобразителното изкуство, музиката. Списание "Предучилищно възпитание", 2004, No6.

Приложение No1

Щафетно състезание.

Цел. Развийте внимание, издръжливост, последователностдействие.

Ходът на играта. Децата седят на столове в полукръг. Започвайки играта, те стават и сядат последователно, като поддържат темпото и не пречат един на друг в действията. Това упражнение може да се изпълнява по различни начини, създавайки интересна играситуации.

а) ВЪВЕДЕНИЕ. Иззад екрана се появява любим герой от детските приказки (Карлсън, Червената шапчица, Пинокио ​​и др.). Той иска да опознае децата и ви кани да станете и да кажете името си ясно след предишното.

б) РАДИОГРАМА. Ситуация в играта: кораб потъва в морето, радиооператорът предава радио съобщение с молба за помощ. Детето, което седи на първия стол, е „радист“; той предава определен ритмичен модел по веригата чрез пляскане или потупване по рамото. Всички деца се редуват да го повтарят. предавайки нататък. Ако задачата е изпълнена правилно и последното дете - "капитана" на спасителния кораб следва точно ритъма, тогава корабът е спасен.

Какво чуваш?

Цел. Тренирайте слухово внимание.

Ходът на играта. Седнете тихо и слушайте звуците, които ще се чуват в занималнята за известно време. Опция: слушайте звуци в коридора или извън прозореца.

Приложение No2

КАКВО НАПРАВИХМЕ НЯМА ДА ВИ КАЖЕМ, НО ЩЕ ВИ ПОКАЖЕМ!

Цел. Развийте въображението, инициативата, вниманието, способността да действате съгласувано, да играете с въображаеми предмети.

Ходът на играта. Стаята е разделена наполовина с кабел или тире. От една страна има „Дядо и три-пет внучета“, избрани с помощта на броещата рима, а от друга страна, останалите деца и учителят, който ще прави гатанки. След като се разбраха каква ще бъде гатанката, децата отиват при "дядото" и "внуците".

деца. Здравей дядо, сивокос с дълга, дълга брада!

дядо. Здравейте внуци! Здравейте момчета! Къде беше? какво видяхте?

деца. Посетихме гората и там видяхме лисица. Няма да ви кажем какво направихме, но ще ви покажем!

Децата показват измислена гатанка. Ако „дядо“ и „внуци“ дадат правилния отговор, децата се връщат на своята половина и измислят нова гатанка. Ако отговорът е даден неправилно, децата казват верния отговор и след думите "Едно, две, три - настигнете!" бягат през линията, в дома им, а "дядото" и "внуците" се опитват да ги настигнат, докато не прекосят спасителните линии. След две гатанки се избират нови "дядовци" и "внуци".

В гатанки децата показват как например мият ръцете си, мият кърпички, гризат ядки, берат цветя, гъби или горски плодове, играят на топка, метят пода с метла и т.н.

Приложение No3

ИГРИ И УПРАЖНЕНИЯ ЗА РЕЧНО ДИШАНЕ

ИГРАЙТЕ СЪС СВЕЩ

Цел. Развийте правилно речево дишане.

Ходът на играта. Децата са поканени да поемат мълчаливо дъх през носа си, след което да духат на горяща свещ, застанали на известно разстояние. Задачата не е да загасите свещта, а само плавно да "танцувате" пламъка. Издишването се извършва с тънка, еластична и гладка струя въздух през плътно притиснати устни. Първият път упражнението се прави с истинска горяща свещ, а след това можете да играете с въображаем пламък.

МЕХУР

Цел. Същото.

Ходът на играта. Децата са разделени на два отбора. Първият отбор издухва "сапунени мехурчета" с помощта на въображаеми сламки при равномерно издишване. Трябва да се опитаме да не се спукат веднага, а да станат възможно най-големи и, откъсвайки се от сламката, да отлетят. Децата от втората група следят действията си и в същото време четат стихотворението "Мехурчета" от Е. Фарген в хор или роли:

Внимание - мехурчета!

О, какво!

О виж! Надуйте се!

Блести!

Излизам!

Летя!

Моята - със слива!

Моят - с ядка!

Моят - не се спука най-дълго.

АРТИКУЛАЦИОННА ГИМНАСТИКА

ЗАРЯДНО УСТНИ

1. Весело прасенце:

а) за сметка на "едно" затворени устни са изпънати напред, като кръпка на прасенце; при броене на "две" устните се разтягат в усмивка, без да разкриват зъбите си;

б) затворени издължени устни (кръпка) се движат първо нагоре-надолу, след това надясно и наляво;

в) пластирът прави кръгови движения, първо в едната посока, след това в другата.

Завършвайки упражненията, децата се насърчават напълно да освободят мускулите на устните, като пръхтят като кон.

ЗАРЯДНО УСТРОЙСТВО ЗА ШИЯ И ЧЕЛЮСТ

Децата често говорят през зъби, челюстта им е стиснала, устата е едва отворена. За да се отървете от тези недостатъци, е необходимо да освободите мускулите на шията и челюстта.

Наклонете главата си надясно, след това към лявото рамо. След това го превъртете върху гърба и гърдите;

Изненадан хипопотам:хвърлете рязко долната челюст надолу, докато устата се отваря широко и свобода :.

Прозяваща пантера:натиснете с две ръцеи двете бузите в средната част и кажете "уау, уау, уау ...", имитирайки гласа на пантера, рязко спускане на долната челюст е широко: отваряне на устата, след това прозяване и разтягане.

4.Горещи картофи:поставете въображаем горещ картоф в устата си и направете затворена прозявка (затворени устни, повдигнато меко небце, спуснат ларинкс).

ИГРИ И УПРАЖНЕНИЯСВОБОДА НА ЗВУКАС МЕКА АТАКА

БОЛЕН ЗЪБ

Ход. Децата са помолени да си представят, че имат много болен зъб и започват да стенат при звука "м". Устните са леко затворени, всички мускули са свободни. Звукът е монотонен, разтягащ се.

КАПРИЗУЛА

Ход. Децата изобразяват капризно дете, което хленчи, изисквайки да го вземе на ръце. Свийте на звука "н", без да надценявате или подценявате звука, търсейки тон, на който гласът звучи плавно и свободно.

КАМБАНИ

Ход. Децата са разделени на две групи, като всяка на свой ред изобразява звъна на камбаните: удар - бом! И ехото - ммм ... БУМ - БУМ! БУМ - БУМ! БУМ - БУМ! DINN - DONN! DINN - DONN! DINN - DONN!

Приспивна песен

Ход. Децата си представят, че люлеят играчка и си тананикат приспивна песен, първо със затворени уста за звука "м", а след това същата музикална фраза на приспивна песен на гласната звучи "а", "о", "у".

Приложение No4

Игрите със скороговорка могат да се предлагат по различни начини.

"Счупен телефон"- играят два отбора. Капитанът на всеки получава своя собствена скороговорка. Победител е отборът, който по сигнал на лидера бързо ще предаде скороговорката по веригата и последният представител на който ще я произнесе по-добре и по-точно на глас;

"хандбал" - водещият хвърля топката и извиква името на дете. Трябва бързо да тича, да хване топката и да каже скороговорка и т.н.;

Вариант с топка за ръце - децата застават в кръг, в центъра е водач с топка. Той хвърля топката на всяко дете, трябва да го хване и бързо да произнесе скороговорка. Ако детето не е успяло да хване топката или не е в състояние да произнесе ясно говорене на езика, то получава наказателна точка или е извън играта;

"Змия с яка"- децата следват лидера във верига и преминават през портите, образувани от последните две деца. Детето, пред което са затръшнали якичките, трябва да изрече всякаква скороговорка. Ако го направи добре, яките се отварят и играта продължава, в противен случай детето повтаря скороговорката;

"Фраза в кръг"- децата, седнали в кръг, произнасят една и съща фраза или скороговорка с различна интонация; целта е да се развие интонацията;

"главната дума" - децата произнасят скороговорката на свой ред, като всеки път подчертават нова дума, което я прави основна по значение. Скороговорките могат да се научат в движение, в различни пози, с топка или с въже.

ИЗОБРАЧКИ

Саша уши шапка за Саша.

Саша вървеше по магистралата и сучеше сушенето.

Късметлийка Сенка Санка със Соня на шейна

Шест мишки шумолят в тръстиката.

Серум от подсирено мляко.

Осата кацнала на носа, ще нося осата на клона.

Вървяха четиридесет мишки, носещи четиридесет гроша; две обикновени мишки носеха две стотинки.

Сушените мишки бяха изсушени, мишките бяха поканени, мишките за сушене започнаха да ядат, мишките си счупиха зъбите!

Четината е при прасето, люспите са при щуката.

Кукувицата си купи качулка за кукувица.

Стоножките имат твърде много крака.

Уплашен от мече таралеж с таралеж и таралеж.

Бръмбарът, бръмчащ над локвата, изчака до вечерята на змията.

Бръмбар бръмчи над орлови нокти, зелена обвивка върху бръмбара.

Червенокосата котка лежеше по корем.

Нашият Полкан попадна в капан.

От тъпченето на копита прах хвърчи по полето.

Тъкачката тъче платове върху шала на Таня.

Бикът беше с тъпи устни, бикът беше с тъпи устни, бикът имаше тъпа бяла устна.

Той скри пъдпъдъците и пъдпъдъците в гроба от момчетата.

Капачката не е зашита в стил Колпаков, камбаната не е излята по Колоколовски. Необходимо е повторно запушване на капачката, повторно капачка; необходимо е да се звъни отново звънеца, да се звъни отново.

Клара сложи лъка на рафта, извика Николка при себе си.

Карл открадна корали от Клара, а Клара открадна кларинет от Карл.

Трева в двора, дърва за огрев на тревата.

Три свраки бърбореха на хълма.

Три свраки, три тресчотки, изгубиха три четки.

На портата - маргаритки, до тях пропълзяха три охлюва.

Сутрин брат ми Кирил хранеше три заека с трева.

Влажното време е влажно.

Половин изба ряпа, половин шапка грах.

Котката лови мишки и плъхове, заекът гриза зелев лист.

Уловът на Поликарп е три карася, три шарана.

Якето на Кондрат е малко късо.

Валерик изяде кнедла, а Валюшка изяде чийзкейк.

Приложение No5

Речник на театралните термини

Просцениум -пространството на сцената между завесата и оркестъра или аудиторията.

актьор - активен, действащ (действие - действие).

амфитеатър - места, разположени зад партера.

Междучасие - интервалът между действията на представлението.

Аплодисменти - одобряващи пляскания.

Художник - художник (умение, умение).

Постер - обявяването на презентацията.

балет - вид театрално изкуство, при което съдържанието се предава без думи: музика, танц, пантомима.

Мецанин - 1-ви етаж над партера и амфитеатъра.

Беноар - кутии от двете страни на сергиите на ниво сцена.

Подпори - предмети, специално изработени и използвани вместо истински неща в театрални представления (чинии, оръжия, бижута).

Грим - оцветяване на лицето, изкуството да се придаде на лицето (чрез специални бои, залепване на мустаци, брада и т.н.) външния вид, необходим на актьора за дадена роля.

Декорация (лат.) - декорация; декорация на действието на театралната сцена (гора, стая).

Диалог - разговор между две или повече лица.

Драма - композиция за сцена.

Жест - движения на ръцете, главата, предаване на чувства и мисли.

Фон - боядисан или гладък фон от мека материя, окачен в задната част на сцената.

Джоб - страничната част на сцената, скрита от публиката.

Зад кулисите - вертикални ивици от плат, обрамчващи сцената отстрани.

Мизансцена - сценично разположение, позицията на актьорите на сцената в определен момент.

Изражения на лицето - мисли и чувства, предадени не с думи, а с лицето, движението на тялото, изражението на лицето, отразяващо емоционалното състояние.

Монолог - реч на един човек, мисли на глас.

Опера - музикално-драматичен спектакъл, в който артистите не говорят, а пеят.

оперета - забавно музикално представление, в което пеенето се редува с разговор.

Падуги - хоризонтални ивици плат, които ограничават височината на сцената.

Пантомима - изразително движение на тялото, предаване на чувства и мисли от лицето и цялото тяло.

перука - фалшива коса.

Партер - места за зрители под нивото на сцената.

директор - мениджър актьор, разпределящ роли; лицето, което отговаря за производството на представлението.

Подпори - неща, които са истински или фалшиви, необходими на актьорите в хода на представлението.

Забележка - обясненията на драматурга на страниците на пиесата, които определят мястото и обстановката на действието, показват как трябва да се държат персонажите при определени обстоятелства.

Репертоар - пиеси, играни в театъра в определен период от време.

Репетиция - повторение, предварително изпълнение на представлението.

Реплика - фразата на героя, последвана от друг герой или някакво сценично действие.

театър - място за зрелища.

Shtanket - метална тръба на кабели, към която са прикрепени крилата, детайли от декора.

фоайе - стая в театъра, която служи като място за почивка на зрителите по време на антракта.

Приложение No6

I. Особености на театралното изкуство

Всички въпроси от този подраздел могат да бъдат разгледани по време на обсъждането на представлението, в работата по пиесата. Не е необходимо да се използва думата "синтез", достатъчно е да се установи с децата, че театърът използва и обединява други видове изкуство - литература, живопис, музика, хореография. Но основното в театъра е играта на актьорите. Можете да използвате изявлението на V.I. Немирович - Данченко: „Можете да построите прекрасна сграда, да засадите отлични режисьори и администратори, да поканите музиканти и въпреки това няма да има театър; но трима актьори ще излязат на площада, ще постят килим и ще започнат да играят пиеса дори без грим и обзавеждане - и театърът вече е там. Защото актьорът е кралят на сцената."

На практика децата научават, че театралното изкуство е колективно, т.к създадена с усилията на всички членове на творческия екип. И накрая, за разлика от произведенията на живописта, литературата, музиката, които се създават от един художник веднъж, театралното изкуство се създава всеки път наново в присъствието и с подкрепата на публиката. Тази особеност на театъра може да бъде разбрана от децата само ако представлението се повтаря няколко пъти в присъствието на различни зрители (предучилищна възраст, ученици, родители).

II. Видове театрално изкуство

Можете да говорите за тях само след като децата са гледали представленията на кукления и драматичния театър, посещавали оперния и балетен театър. Ако това не е възможно, тогава могат да се показват видеозаписи, особено откъси от балетни и оперни представления. След това можете да ги поканите да постановят добре позната приказка, например "Теремок", като използвате такива видове театър като куклен, драматичен, музикален (опера, балет, оперета).

III. Раждането на пиесата

Този подраздел предполага формирането на представи за театралните професии, както и за театралното представление през очите на актьорите и очите на зрителите.

Има много понятия и думи, които са по-лесни за научаване в процеса на игри и проучвания. Запознаването с подобни понятия може да започне, като се предложи играта „Хайде да отидем на театър“ или „За какво разказа театралната програма“.

Можете да затвърдите знанията си по театрална терминология по темата "Изпълнение и актьор" с помощта на играта "Вълшебна кошница" и други игри. (Упражнения и игри за глава „Култура и говорна техника”, творчески игри със словото).

IV. Театър отвън и отвътре

Театралната сграда по правило се различава от жилищните сгради и институции със своята архитектура, красива фасада, често със стълби и колони, не напразно театърът се нарича „храм на изкуството“. Най-добре е да организирате обиколка на града с децата си и да покажете театралните сгради. Ако това не е възможно, тогава можете да разгледате снимки или илюстрации, изобразяващи известни театри (Младежки театър, Куклен театър, Музикален театър, Драматичен театър).

Говорейки за подреждането на аудиторията, можете да поканите деца да построят партер, амфитеатър от столове и да маркирате нивата на балконите. Можете да покажете в илюстрации какъв е бил театърът в Древна Гърция и съвременната структура на театъра.

Какъв е задкулисният свят децата трябва да се чувстват на кърлеж, да се разхождат по сцената, да стоят зад завесите.

V. Култура на поведение в театъра

Препоръчително е тази тема да се разгледа в практическите дейности на децата, като се използват театрални игри и скечове: „Купуване на билет за театър“, „За какво разказа театралната програма“, „Днес отиваме на театър“ и т.н. Можете да запознават децата със спомените на известни културни дейци за първото им посещение в театъра (К. Станиславски, Г. Уланова, Н. Сац и др.).

Министерство на общото и професионалното образование

Свердловска област

Окръжен просветен отдел на Г. О. Богданович

Общинска предучилищна образователна институция

„Детска градина No 18” от общоразвиващ тип с приоритетно изпълнение

художествено и естетическо развитие на учениците

РЕЧ ПРЕД ПЕДАГОГИЧЕСКОТО КОЛЕГИЕ.

„МЕТОДИ И ТЕХНИКИ

ТЕАТРАЛНА ДЕЙНОСТ

В ДЕТСКАТА ГРАДИНА“.

Съставител: Долгая М.В.

възпитател

Богданович, 2013 г

Театърът учи така

как да не направя това в дебела книга.

Волтер

Театърът е един от най-ярките емоционални инструменти, които формират вкуса на децата. Той въздейства върху въображението на детето с различни средства: слово, действие, изобразително изкуство, музика, децата опознават света наоколо в цялото му многообразие чрез образи, цветове, звуци, а умело поставените въпроси ги карат да мислят, анализират, правят изводи и обобщения. .

Театралната дейност позволявапредпазва детето от естетическа глухота.

ви позволява да решавате много педагогически проблеми, свързани с формирането на изразителност на речта, интелектуално и художествено - естетическо образование. Също така е източник на развитие на чувства, преживявания и емоционални открития на детето, въвежда го в духовно богатство. Произведенията на изкуството ви карат да се тревожите, да съпреживявате героите и събитията и в процеса на тази емпатия се създават специфични за взаимоотношенията морални оценки, които просто се съобщават и усвояват.

Основните методи са както следва:

1. Четене на учителя от книга или наизуст. Това е дословно предаване на текста. Читателят, запазвайки езика на автора, предава всички нюанси на мислите на писателя, влияе върху ума и чувствата на слушателите. Значителна част от литературните произведения се чете от книгата.

2. Разказът на учителя. Това е относително безплатно прехвърляне на текст (възможно пренареждане на думите, тяхната замяна, интерпретация). Разказването на истории предоставя страхотни възможности да привлечете вниманието на децата.

3. Постановка. Този метод може да се разглежда като средство за вторично запознаване с произведение на изкуството.

4. Учене наизуст. Изборът на метода на предаване на произведението (четене или разказване) зависи от жанра на произведението и възрастта на слушателите.

Методически техники:

1. 1. Четене на приказка насочване на вниманието на децата именно към онези черти на характера, с които трябва да бъдат запознати.

      Анализ на приказка въз основа на водещи въпроси на учителя с цел открояване на герои с различни черти на характера от децата.

      Изпълнение на задачи от деца върху словесното описание на външния вид на героите на приказката, техните дрехи.

      Деца, изпълняващи задачи за предаване на речта (начин на говорене и произношение) на героите на приказката по примера на индивидуални забележки.

      Деца, изпълняващи задачи за създаване на "предложени обстоятелства", за да опишат ситуацията и ситуациите, в които се развиват събитията.

      Изпълнение на упражнения за изображение на различни емоционални състояния въз основа на съществуващия изразителен репертоар на децата с цел по-нататъшното му разширяване (изненада, радост, страх, гняв, умора, грижа и др.).

      Възпроизвеждане на откъси от приказки, предаващи различни черти на характера на героите на приказката.

      Възпроизвеждане на етюди (сцени от живота), предаващи чертите на характера на различни познати хора.

      Възпроизвеждане на скечове с неопределен край („Как бихте постъпили в тази ситуация?“)

      Разиграване на импровизации, които предават различни житейски ситуации (почистване на стаята, подготовка за посещение, сбогуване преди раздяла, грижа за болни и др.).

Театрални занимания в детската градина

Според М.Н. Маханева („Театрални дейности в детската градина“), препоръчително е да се съсредоточи върху съдържанието на театралните дейности в детската градина. Те могат да включват:

Гледане на куклени спектакли и говорене за тях;

Игри – драматизация;

Подготовка и разиграване на разнообразни приказки и представления;

Упражнения за формиране на изразителност на изпълнението;

Избрани етични упражнения;

Упражнения за социално и емоционално развитие на децата.

Методът на работа с деца в театралните дейности в класната стая се изгражда на етапи:

1) на първия етап децата възпроизвеждат колективно текста на приказката;

2) на втория етап едно дете е поканено да чете за всички герои на приказката;

3) на третия етап децата изпълняват редица творчески задачи (да изразяват радост, страх и др.);

4) на четвъртия етап се чете приказка по роли и т.н.

Класификация на театралните игри

Театралните игри могат да бъдат разделени на две основни групи: драматизация и режисура (всяка от тях от своя страна се подразделя на няколко вида).

В игрите за драматизация детето, играейки ролята на "художник", самостоятелно създава образ, използвайки комплекс от средства за вербална и невербална изразителност.

Видовете драматизация са:

игри-имитация на образи на животни, хора, литературни герои;

диалози, базирани на роли, базирани на текст;

постановка на произведения;

постановка на спектакли по едно или няколко произведения;

игри на импровизация с разиграване на сюжет (или няколко сюжета) без предварителна подготовка.

В режисьорската игра „актьорите са играчките или техните заместници, а детето, организирайки дейността като „сценарист и режисьор”, контролира „художниците”. „Вокализирайки” персонажите и коментирайки сюжета, той използва различни словесни изразни средства. Видовете режисьорски игри се определят в съответствие с разнообразието от театри, използвани в детската градина:

настолни, равнинни и обемни,

кукла (бибабо, пръст, кукла).

Задачи на театралните дейности в детската градина:

Насърчаване на постоянен интерес към театрално-игровите дейности;

Разширете представите на децата за заобикалящата действителност, изяснете представите на децата за предмети и явления около тях;

Да развива диалогична реч в процеса на театрално-игровата дейност;

Научете се да използвате различни форми на взаимодействие между децата в театрална игра;

Стимулират развитието на вниманието, паметта, мисленето, въображението;

Разширяване на елементарни математически, екологични, морални представи чрез театрални дейности;

Насърчавайте децата да импровизират на тема познати приказки, стихотворения и истории, да измислят нови приказки;

Развийте разбиране за моралните качества на човек, емоционално осъзнаване на себе си;

Да насърчи инициативата и въображението при правенето на кукли за собствени представления.

Специални театрални етюди и упражнения;

Трансформационни игри;

Екшън игри с въображаеми обекти или памет за физически действия;

Ритмопластика;

Игри за развитие на двигателните способности;

Ритмично изследване;

Музикални и пластични импровизации;

жестове;

Артикулационна гимнастика;

- зарядно за устни,

Упражнение за врата,

Зареждане за езика.

Дихателни упражнения;

Съставете приказка;

Измислете диалог;

Разкажете история от името на героя или от свое собствено име;

Twisters.

Театрални дейностие най-важното средство за развитие на емпатия – условие, необходимо за организиране на съвместни дейности на децата.

Театрални дейностиви позволява да формирате опита на социалните умения за поведение поради факта, че всяка интерактивна работа или приказка има морална ориентация. В резултат на това детето опознава света с ума и сърцето си и изразява отношението си към доброто и злото.

Театрални дейностиви позволява да решавате косвено много проблемни ситуации от името на герой. Това ви позволява да преодолеете срамежливостта, свързана с трудната комуникация, неувереността в себе си.

Списък на използваната литература.

Артемова Л.В. Театрални игри за деца в предучилищна възраст: Книга за учител в детска градина. - М .: Образование, 1991.-127 с.

Макаренко Л. Към проблема за запознаване на по-големите деца в предучилищна възраст с театралното изкуство //Предучилищно образование. - 1994. - No4. - С.32-33.

Маханева М.Д. Театрални занимания в детската градина: Ръководство за предучилищни работници. - М .: ТК "Сфера", 2001. - 128 с.

• Какво се случва сега в живота на Виктория Карасева Виктория Карасева и Руслан
• Биография на Михаил Глинка и неговото творчество, накратко най-важното
• Мария Сител: биография Къде е Марина Сител от вечерните новини
• Певица Текила: биография, личен живот, творчески постижения Александър Тарасов текила vk
• Животът и делото на Бунин, IA
• Кратка биография на Горки, най-важното Кратка биография на Максим Горки, най-важното нещо
• Александър Радишчев - биография, информация, личен живот
• Къде живее Егор Крид. Йегор Крийд: височина и тегло. Йегор Крийд: биография, личен живот, интересни факти Знак на Йегор Крийд ek
• Кои са най-добрите марки китари Най-известните електрически китари
• Какво представлява прът за китара? Регулиране на отклонението на врата на китара

• Теория на вероятностите. Решаване на проблеми (2020). Как да изчислим вероятността за събитие в залозите? Изчисляване на вероятността от събития
• Митове за създаването на земята на различни народи
• Първоаприлски шеги и шеги за приятели, родители, колеги
• Историята на писането на гръмотевични бури Островски накратко
• Соня Мармеладова - олицетворение на доброто (по романа на Ф
• Отношението на Тургенев към Базаров
• Какво е образованието на Обломов?
• Характеристики на образа на полковник Скалозуб в комедията „Горко от остроумието. Използването на семейни и приятелски връзки на скалозуб
• История на създаване и публикуване
• Анализ "На дъното" (Горки Максим)