Символика в скулптурата и живописта. Готическа скулптура
История на меча.
В световната история произходът на меча е скрит под непроницаемата дебелина на вековете. Мечът е вид студено оръжие с право острие, предназначено за нарязващ удар или нарязващ и пронизващ удар, в най -широк смисъл - събирателното наименование за всички оръжия с дълги остриета с право острие.
Мечовете от всякакъв вид са познати от древни времена: къси и дълги, широки и тесни, прави и извити, леки и тежки, двуръчни. През бронзовата епоха мечовете са били изработени от бронз, съответно в желязната епоха от желязо.
Мечът се състои от следните части: острие, дръжка, връх и предпазител. Комбинацията от дръжка, предпазител и накрайник се нарича дръжка. (Фиг. 1)
Пазачът е детайл, който защитава ръката на боеца. В повечето средновековни остриета изглежда като кръстопът, но има и чашовидни (като при рапирите), блоковидни (като при гладиум) или дори мрежовидни гардове.
Връхчето (то е и главата) е тежест в края на меча, срещуположно на острието. Обикновено има повече или по-малко сферична форма. След това е необходимо да се балансира оръжието: центърът на тежестта на меча да се премести от средата му по-близо до ръката.
От какво е направен меч
Снимка 1
Вероятно няма нужда да се обяснява какво са острието и дръжката. Имайте предвид, че остриетата се различават основно по форма, дължина и метод на заточване. Така например повечето европейски остриета през Средновековието са били с две остриета и заточени от края, но това изобщо не е необходимо. Страничният режещ и режещ ръб на острието се нарича острие, а пробождащият край се нарича ръб.
В продължение на векове мечът остава най-страшният и най-почитан вид оръжие. Изключителната популярност на меча има своите причини. Нека ударът с меч по проникваща и разрушителна сила не може да се сравни с брадва, а радиусът на заплахата - с копие или брадва, мечът има няколко сериозни предимства.
Воин с меч се уморява много по-малко от собственика на небалансирано оръжие. Малка част от енергията, необходима за замах с брадва, се изразходва за удар.
Удобно е да се парират удари с меч - във всеки случай е по-удобно от стрелово оръжие, което има тенденция да се счупи в същото време. Мечът помага на носителя си да се защити. Мечът е бързо оръжие. Дори и кълцащ, той все още е доста маневрен. Важно следствие от всичко това: мечът, по-добър от много видове оръжия, ви позволява да реализирате предимство в бойната техника.
Воините от сивата древност и романтичното Средновековие видяха в меча не просто лента от заострен метал, която носеше смърт, а нещо повече - лоялен приятел, често надарен с магически свойства, и се отнасяха към него с уважение, като към живо същество.
В ранното средновековие ковачът се явявал необикновено същество, близко до магьосника, несъмнено поради способността му да прави оръжия, да кове мечове.
Символиката на меча.
Като основен вид оръжие, мечът е бил символ на война, сила и мощ, а като основен инструмент на „божествения съд“ – най-висшата справедливост и справедливост. И това са само най-важните, общопризнати символични значения на меча. За много народи, които се поклониха пред неговата магическа сила, мечът означаваше и божествен разум, проницателност, сила, огън, светлина, раздяла или смърт. Загубата на меч в битка е равносилна на загуба на сила, така че счупен меч символизира поражение.
V митологиямного божества са въоръжени със страхотни отмъстителни мечове. Индуисткият Вишну, например, е изобразен с огнен меч в ръцете си. Но Руевит, богът на войната сред балтийските славяни, надмина всички в това отношение: на колана му висят цели седем меча, а осмият е вдигнат в дясната му ръка.
Една от древногръцките легенди поражда ново символично значение на меча. Някой Дамокъл, любимецът на сиракузкия тиранин Дионисий, веднъж открито завиждал на богатството, властта и щастието на своя покровител. За да даде на Дамокъл реална представа за положението и съдбата на монарсите, Дионисий размени места с него за един ден. Дамокъл беше седнал по време на пиршество в царското място, но над главата му беше окачен меч на конски косъм. Именно тогава завистливите осъзнаха цялата илюзорна природа на щастието на коронованите глави. Оттогава изразът "Дамокълов меч" се превърна в символ на предстояща опасност.
V героичен епосмечовете непременно са надарени с магическа сила. Специално място във фолклора заема мечът кладенец, самотърсачът – прекрасно оръжие, което осигурява победа над враговете. Но получаването на такъв меч е много трудно: първо трябва да го намерите някъде далече, в гробна могила, и след това да издържите трудна битка с призрака на бившия собственик на меча. Иля Муромец трябваше да победи героя Святогор - гигантски гигант, който подпря небето с глава, за да завладее меча си-кладенец. Германският герой Беоулф се хвърли в дълбок басейн, където го чакаше ужасно женско чудовище и в подводно леговище намери меч от гиганти, светещ отвътре, с който храбрият герой порази чудовищен враг, неуязвим за конвенционалните оръжия. Зигфрид уби 700 нибелунги, двама великани и победи злото джудже Албрих в труден дуел, преди прекрасният меч Балмунг да бъде в ръцете му.
Омагьосаните мечове не се дават в ръцете на никого, освен на тези, за които са предназначени. Само Артур, наследник на крал Утър Пендрагон от Великобритания, успява да извади омагьосания меч от наковалнята. Магьосникът Мерлин затворил меча на трагично загиналия рицар Балин в парче мрамор със силата на магията и никой, освен безгрешния рицар Галахад, на когото беше предназначен, не можеше с никакво усилие да го извади от камъка.
Понякога магическите мечове са дар от богове или могъщи духове. Крал Артур получи Екскалибур директно от Дамата на езерото. Не само самият меч, но и ножницата му бяха надарени с прекрасни свойства: този, който ги носеше в битка, не можеше да загуби и капка кръв.
Мечовете, оживени от силата на магията, се държаха като съзнателни живи същества. Насърчавайки собственика да се бие или да отмъсти, те звъннаха и сами се извадиха от ножницата си, като не се съгласиха да се върнат, докато не вкусят кръвта на врага. Предвидявайки смъртта на господаря си, мечът потъпи и се покри в кървава пот. Ако рицарят извърши действие, което опетнява честта му, мечът, отказвайки да служи на недостойните, ръждяса, счупва се или просто изпада от ръцете му.
Мечът обикновено служи на собственика до смъртта му. Умиращият, кървящ рицар би счупил меча си, за да „умре“ с него и да не попадне в ръцете на врага. Смъртно ранен, Артър нарежда на своя спътник да хвърли Екскалибур във водите на магическо езеро. Роланд, усещайки приближаването на смъртта, се опитва да разбие Дюрендал върху камъните, но великолепният му меч дори не затъпява, отскачайки от гранитните камъни със звън, а след това неистовият рицар пада върху меча и, покривайки го със собствения си тяло, умира. Понякога обаче легендарният меч, очаквайки среща с нов герой и нови невероятни подвизи, упорито отказва да умре и чака в крилата в надгробна могила или в дълбока тъмна пещера.
V религии, особено в християнството, на меча понякога се дават най-неочаквани символични интерпретации. И така, в Откровение, нож с две остриета, като символ на божествената мъдрост и истина, излиза... от устата на самия Христос. В Битие огненият меч на библейските херувими, пазещи пътя към Едем, е символ на пречистване. Един от конниците на Апокалипсиса държи меча в ръката си, олицетворяващ войната.
В будизма мечът се разглежда като символично оръжие на мъдростта, отсичащо невежеството. В Китай мечът в ръцете на боговете пазители се счита за талисман за цялото семейство: в навечерието на Нова година китайците окачват плакати с изображения на такива богове на вратите на домовете си.
В западноевропейската иконография, където мечът действа предимно като инструмент на мъченичеството, той е атрибут на много светци. Мечът пробива гърдите на Св. Юстина, Евфимия и Петър мъченик, шията на Луций и Агнес, главата на Томас Бекет и книгата в ръцете на Св. Бонифаций, също убит от меч. Този тъжен ред завършва с образа на Дева Мария, чиито гърди са пронизани от седем меча наведнъж - седемте скърби на Божията майка.
Може би в ръцете само на един католически светец, Мартин от Тур, мечът има съвсем различно значение. Според църковната легенда Мартин, който срещнал по пътя подгизнал и измръзнал пътник, разрязал наметалото си наполовина с меч, за да приюти бедняка от времето. В този случай мечът е символ на разделение, участие и доброта.
Във византийското православие особено почитани са римските войници-велики мъченици, защитници на християнската вяра: Артемий Антиохийски, Дмитрий Солонски, Меркурий, Теодор Тирон, Йоан Воин. Всички те бяха изобразени с меч в ръка или на колана. Въоръжен с меч и най-войнствения от божествената свита - архангел Гавраил.
В Руската православна църква с меч, символизиращ защита, защита, могат да бъдат изобразени принцове - защитниците на руската земя: Георги (Юрий) Всеволодович, паднал в битка с татарите на река Град (1238 г.), Мстислав Смели, Александър Невски, Дмитрий Донской и други, а също и князете-мъченици, убити от меч: Борис и Глеб.
V изобразително изкуство ъъъОтвличането на ренесансовия меч като атрибут е характерно за редица фигури, алегорично представящи човешки чувства: смелост, твърдост, гняв, справедливост, умереност и отчаяние. В последните две той е изобразен по специален начин: мечът на умереността е обвит, които са здраво завързани за дръжката, за да затруднят изваждането; а за Отчаянието, представена като жена, хвърляща се върху собствения си меч, той служи като инструмент за самоубийство.
V хералдикаемблемата на меча може да символизира върховната военна власт или справедливост. Военният хералдически меч обикновено се изобразява гол, с острието нагоре, с изключение на случаите, когато е поставен в герба в памет на загиналите - тогава мечът е насочен с острието си в земята.
В нашата страна „отмъстителният меч на революцията“, поставен в ръцете на служителите на ЧК, след това прехвърлен на ГПУ и НКВД. В епохата на сталинизма този меч, който беше загубил всякаква връзка с принципа на социалистическата законност, се превърна в инструмент за масов терор. Преди Великата отечествена война емблемата на меча, който реже змията, украсяваше шеврона на офицерите от военното контраразузнаване "Смерш" ("Смърт на шпиони!"). В следвоенния период емблемата, изобразяваща щит с два кръстосани меча, стана отличителен белег на служителите на Министерството на правосъдието.
През Средновековието в Западна Европа и Япония има истински култ към меча. Основното оръжие на рицаря и самурая постепенно придобива ритуално и церемониално значение. Символичното раждане на рицар е придружено при посвещението от троен контакт на меча с рамото на кандидата. Целият по-нататъшен живот на рицаря беше неразривно свързан с меча: в битката мечът служи като негово оръжие, по пътя кръстообразната дръжка на меча, забити в земята, се превърна в символично разпятие. Мечът е бил инструмент за справедливост по време на „божествения съд“ и инструмент за възмездие при изпълнението на смъртни присъди. От XIII-XIV век мечът, като символ на върховната военна мощ на монарсите, влиза в броя на кралските, императорските и княжеските регалии.
Мечът на победата.
Малко хора знаят, че една от най-известните и най-високи съветски скулптури - "Родината зове!" Този триптих (произведение на изкуството, състоящ се от три части и обединени от обща идея) включва и паметници: „Задна - предна“, която е инсталирана в Магнитогорск и „Войник -освободител“, разположен в парка Трептоуер в Берлин. И трите скулптури имат един общ елемент – Мечът на победата.
Два от трите паметника на триптиха - "Воинът-освободител" и "Родината зове!" - принадлежат на ръката на един майстор, монументален скулптор Евгений Викторович Вучетич, който три пъти в работата си засяга темата за меча.
Самият скулптор коментира придържането си към образа на меча: „Само три пъти се обърнах към меча - един меч беше издигнат към небето от Родината на Мамаев курган, призовавайки синовете си да изгонят фашистките варвари, които тъпчат съветската земя. Вторият меч задържа нашия Воин на победата в Берлин Трептауър Парк, който разряза свастиката и освободи народите на Европа. Човекът изковава третия меч на ралото, изразявайки желанието на хората с добра воля да се борят за разоръжаване в името на триумфа на мира на планетата.
Историческата последователност беше различна. Първо е издигнат Воинът на победата (1946-1949 г., заедно с архитекта Ю. Б. Белополски), Родината е издигната на Мамаев курган през 1963-1967 г. със същия Белополски и групата), и третият паметник на Вучетич, който прави не се отнася за тази серия, той е инсталиран в Ню Йорк пред централата на ООН през 1957 г. Композицията, озаглавена „Beat Swords into Plowshares” ни показва работник, който огъва меч в рало. Самата скулптура трябваше да символизира желанието на всички хора по света да се борят за разоръжаване и началото на триумфа на мира на Земята.
Паметник "отзад - отпред"
Снимка 2
Първата част от трилогията "Отзад към фронта", разположена в Магнитогорск, символизира съветския тил, който осигури победата на страната във Великата отечествена война. Причините, поради които именно Магнитогорск имаше такава чест - да стане първият руски град, в който е издигнат паметник на работниците от дома, не бива да изненадва никого. Според статистиката всеки втори танк и всеки трети снаряд през годините на войната е изстрелян от магнитогорска стомана
Авторите на този паметник са скулпторът Лев Головницки и архитект Яков Белополски. За създаването на паметника са използвани два основни материала – гранит и бронз. Височината на паметника е 15 метра, докато външно изглежда много по-впечатляващо. Този ефект се създава от факта, че паметникът е разположен на висок хълм. Централната част на паметника е композиция, която се състои от две фигури: работник и войник.Върху скулптурата работник предава меч на съветски войник. Разбира се, че това е Мечът на победата, който е изкован и издигнат на Урал. Работникът е ориентиран на изток (в посоката, където се е намирал Магнитогорският металургичен комбинат), а воинът гледа на запад. Там, където се водят основните военни действия по време на Великата отечествена война. Останалата част от паметника в Магнитогорск е вечен пламък, който е направен под формата на звезда-цвете, изработена от гранит.
На брега на реката е издигнат изкуствен хълм за поставяне на паметника, чиято височина е 18 метра (основата на хълма е специално подсилена със стоманобетонни купчини, за да може да издържи тежестта на монтирания паметник и не се срина с времето). Паметникът е направен в Ленинград, а през 1979 г. е инсталиран на място. Паметникът беше допълнен и от два трапеца, високи колкото човек, на които бяха изброени имената на жителите на Магнитогорск, получили званието Герой на Съветския съюз през годините на войната. През 2005 г. е открита друга част от паметника. Този път съставът беше допълнен от два триъгълника, на които можете да прочетете имената на всички жители на Магнитогорск, загинали по време на военните действия през 1941-1945 г. (общо са изброени малко повече от 14 хиляди имена
На скулптурата работник предава меч на съветски войник. Разбира се, че това е Мечът на победата, който е изкован и издигнат в Урал, по-късно е издигнат от "Родината" във Волгоград. Градът, в който настъпи радикален повратен момент във войната и хитлеристка Германия претърпя едно от най-значимите си поражения. Третият паметник от поредицата "Войн-освободител" спуска Меча на победата в самото леговище на врага - в Берлин.
Паметник "Родината зове!"
Фигура 3
По-късно този меч, изкован отзад, ще бъде пренесен във Волгоград на Мамаев курган „Родина“. На мястото, където имаше повратна точка във Великата отечествена война. Тази скулптура е създадена от скулптора Е. В. Вучетич и инженера Н. В. Никитин. Скулптурата на Мамаев курган представлява фигурата на жена, която стои с вдигнат меч. Този паметник е събирателен алегоричен образ на Родината, който призовава всички да се обединят, за да победят врага.
Паметник "Родината зове!" е композиционният център на паметника-ансамбъл „На героите от Сталинградската битка“, който се намира на Мамаев курган. NS Хрушчов, одобрявайки проекта на паметника-ансамбъл, поиска скулптурата на Родината да бъде по-висока от американската Статуя на свободата. В резултат на това Вучетич трябваше да се откаже от оригиналния дизайн на скулптурата - сравнително ниска фигура на Родината с навит банер в ръка. В резултат на това скулптурата е висока 52 метра, а мечът е дълъг 33 метра.
Оригиналният 33-метров меч, който тежеше 14 тона, беше изработен от неръждаема стомана с титаниева ножница. Но огромният размер на статуята доведе до силно замахване на меча, особено при ветровито време. В резултат на такива влияния конструкцията постепенно се деформира, листовете от титаниева облицовка започват да се изместват и се появява неприятно метално дрънкане, когато конструкцията се люлее. За да се премахне това явление, през 1972 г. е организирана реконструкция на паметника. По време на работата острието на меча е заменено с друго, което е направено от флуорирана стомана, с направени отвори в горната част, които трябва да намалят ефекта от вятъра на конструкцията.
Родината е увенчана с огромен хълм над площада на скръбта във Волгоград. Могилата е насипна, висока около 14 метра, в нея са заровени останките на 34 505 войници - защитници на Сталинград. До върха на хълма към Родината води серпантинна пътека, по която има 35 гранитни надгробни паметници на Героите на Съветския съюз, участници в Сталинградската битка. От подножието на могилата до върха й, серпентинът се състои от точно 200 гранитни стъпала с височина 15 см и ширина 35 см - според броя на дните на Сталинградската битка. Освен фигурата на Родината, могилата има комплекс от мемориални скулптурни композиции, както и мемориална зала.
В края на грандиозната работа Е.В. Вучетич призна: „Ансамбълът вече е завършен. Зад това - петнадесет години търсене и съмнения, тъга и радост, отхвърлени и намерени решения. Какво искахме да кажем на хората с този паметник на историческия Мамаев курган, на мястото на кървави битки и безсмъртни дела? Стремихме се да предадем на първо място неунищожимия морален дух на съветските войници, от безкористна преданост към Родината.
Паметникът на героите от Сталинградската битка е паметник на най-голямото историческо събитие. Това е паметник на маса герои. Ето защо търсехме мащабни, особено монументални решения и форми, които според нас да предадат най-пълно размаха на масовия героизъм.
Паметник "Войн-освободител"
Фигура 4
И вече в края на композицията „Воинът-освободител“ ще спусне меча върху свастиката в самия център на Германия, в Берлин, завършвайки поражението на фашисткия режим. Красива, лаконична и много логична композиция, която обединява трите най-известни съветски паметника, посветени на Великата отечествена война.
Тринадесетметровата бронзова фигура на войник олицетворява Съветската армия, която се вдигна на оръжие със свещена цел - да освободи родината си от нашествениците, да унищожи фашизма, който заплашваше човечеството с робство, да защити мирния труд на всички хора. по света. Фигурата на млад воин диша с непобедима сила. Малкото дете се вкопчи доверчиво в гърдите на любезния гигант. Древният меч, с който воинът е изрязал свастиката, е символ на защитата на справедлива и благородна кауза, символ на борбата хората да живеят щастливо, за да работят мирно, без страх, че огненият вихър на войната ще бъде веднъж отново преместете земята. Статуята на воина-освободител се възприема перфектно от всички страни, което се улеснява от лесния й завой. Вертикалните линии на драпираното палто-палатка придават на фигурата необходимата стабилност. Основата на паметника е зелена могила, напомняща за древни надгробни могили. Това добавя още една нотка към националната мелодия на целия ансамбъл. На могилата се издига лек пиедестал на фигурата, вътре в който е изграден мавзолей - тържественото завършване на целия ансамбъл.
На 8 май 1949 г., в навечерието на четвъртата годишнина от победата над нацистка Германия, в Берлин се състоя тържествено откриване на паметник на съветските войници, загинали при щурмуването на германската столица. Паметникът на воина освободител е издигнат в берлинския парк Treptower. Негов скулптор е Е. В. Вучетич, а архитектът е Ю. Б. Белополски. Височината на самата скулптура на воина е била 12 метра, теглото й е 70 тона. Този паметник се превърна в символ на победата на съветския народ във Великата отечествена война, а също така олицетворява освобождението на всички европейски народи от фашизма.
Скулптурата на войник е направена през пролетта на 1949 г. в Ленинград в завода за монументална скулптура, състояща се от 6 части, които след това са транспортирани до Германия. Работата по създаването на мемориален комплекс в Берлин е завършена през май 1949 г. На 8 май 1949 г. мемориалът е тържествено открит от съветския комендант на Берлин генерал-майор А. Г. Котиков.
Паметник на съветските войници в центъра на Европа винаги ще напомня на хората за свещения дълг на всеки - да се бори неуморно за мир на земята.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
В съвременното общество мечът е едновременно оръжие и културен символ, който се отразява в различни семантични форми и образи.
Изследването е посветено на изясняване на причината и необходимостта от такава неизменност на присъствието на символа меч, чийто основен фокус се изразява във въпроса: „какво дава такъв архаичен обект на човек в съвременното информационно общество и защо присъствието му в културата е неизбежно, не само като оръжие”.
Мечът принадлежи към културата поради присъствието си във всички културни жанрове и в хранилищата на културната памет. Загубата на утилитарното значение на меча не прекратява присъствието му в културни форми, а определя съществуването му като символ.
Мечът е един от най-сложните и често срещани символи. От една страна, мечът е страшно оръжие, което носи живот или смърт, от друга, това е най-древната и мощна сила, възникнала едновременно с Космическия баланс и е негова противоположност. Мечът също е мощен магически символ, емблема на магьосничеството. Освен това мечът е символ на власт, справедливост, върховна справедливост, всеобхватен разум, прозрение, фалическа сила, светлина. Дамоклевият меч е символ на съдбата. Счупен меч - поражение. По този начин мечът, напуснал практическата реалност, все пак живее в реалността в доста голям брой хора като символ и артефакт. Неговото значение и роля на емблематично ниво практически не се променя.
Развитието на пластмасата е неразривно свързано с готическата архитектура. Скулптурата заема първо място във визуалните изкуства от това време. Той засилва емоционалността и ефектността на готическата архитектура, най-ярко проявява желанието за чувствено-поетично, изобразително въплъщение не само на религиозни представи на времето, но и на природата, наивно обожествявана от човека и самия него като негов съвършен продукт. Готическата катедрала беше особено богато украсена, което Виктор Юго образно сравнява с гигантска книга. Основно място във външната и вътрешната му украса заемаха статуята и релефа. Композиционната и идейна концепция на скулптурната украса беше подчинена на разработената от богослови програма.
пророк Йеремия
пророк Даниил
Ами на пророците
Клаус Слутер, Кладенец на пророците, 1395-1406 г., манастир Шанмол, Дижон, Франция
В храма, който, както и преди, олицетворява образа на Вселената, сега религиозната история на човечеството с нейните възвишени и долни страни, с неговата жизнена сложност беше представена в най-развитите във видими сетивни форми. Хиляди статуи и релефи са изработени в катедрални работилници. Много поколения художници и чираци често са участвали в тяхното създаване. Порталите, където големи статуи на апостоли, пророци, светци, бяха разположени в редове, сякаш срещаха посетители, станаха фокус на скулптурните композиции. Тимпани, арки на портали, пролуки между тях, галерии на горните нива, ниши на кули, вимперги бяха украсени с високи релефи, декоративни релефи и статуи. Много малки фигури и отделни сцени са поставени в трансепти, върху конзоли, цокли, пиедестали, подпори и покриви. Капители и корнизи бяха пълни с изображения на птици, листа, цветя, различни плодове, по первазите на корнизи, ребра на кули, летящи подпори, сякаш течащи каменни полуотворени листа (раци), кулите бяха увенчани с цвете (кръстоцветни) цвете). Всички тези орнаментални мотиви сякаш вдъхваха усещане за живота на природата в архитектурните форми. Такова изобилие от флорални орнаменти не се среща в други архитектурни стилове.
Готическата скулптура е органична част от архитектурата на катедралата. Включен е в архитектурната структура, част е от функционалните елементи на сградата. В катедралата в Реймс тя дори определя външния й вид. Взаимодействието на архитектурата със скулптурата и живописта поражда онова уникално разнообразие от впечатления, с които готическият стил обогатява съвременниците. Статуите поддържат тясна връзка със стената, с опората. Фигурите с издължени пропорции сякаш отразяват вертикалните разделения на архитектурата, подчинявайки се на динамичния ритъм на цялото, образувайки единен архитектурен и скулптурен ансамбъл. Размерите им са точно пропорционални на архитектурните форми, зависят от мястото, установено от религиозните канони. В готическата архитектура се увеличава не само степента на подчинение на скулптурата спрямо архитектурата, но и независимото значение на скулптурата се повишава. Готиката продължава изолацията на човешкия образ от общата декорация, започната от романските скулптори. Интерпретацията на художествената форма става по-свободна, нараства ролята на статуетната кръгла пластмаса, нейното взаимодействие с заобикалящата пространствена и светловъздушна среда. Статуите често са били отделяни от стената и поставяни в ниши на отделни пиедестали. Леките завои, завои на торсите и пренасянето на тежестта на тялото върху единия крак, характерните оживени пози и жестове придават на фигурите динамизъм, който донякъде нарушава вертикалния архитектурен ритъм на катедралата.
Санта Репарата
Музей дел Дуомо, Флоренция
Кампанила на катедралата на Дядо Коледа
Мария дел Фиоре, 1337-1343
Надежда, 1330 г
Баптистерий, Флоренция
Скулптор и архитект Андреа Пизано, врати на флорентинската баптистерия, релефи и статуи на флорентинската катедрала
Драпериите на дрехите, подчертаващи пластичността и гъвкавостта на човешкото тяло, неговия живот в пространствена среда, придадоха огромна емоционална изразителност на статуите. Гънките са придобили естествено тегло; потъвайки дълбоко, те пораждаха богата игра на светлина и сенки, оприличаваха ги на флейти на колони, после образуваха интензивни остри проломи, после се стичаха в леки потоци, после падаха в бурни свободни каскади, сякаш отекват човешки преживявания. Често през тънките дрехи блестеше тяло, чиято красота започна да се разпознава и усеща както от поети, така и от скулптори от онова време. Вниманието беше насочено към пластичната и духовна изразителност на лицата. В характеристиките на светиите се появиха човечност и нежност. Образите им стават разнообразни, силно индивидуални, конкретни, възвишеното се съчетава в тях с ежедневието. Човешкото лице беше оживено от изразителен поглед, мисъл или преживяване. Светците, които се обръщаха към другите и един към друг, изпълнени с духовна близост, сякаш водеха сърдечен разговор помежду си. Готическият художник предава фини емоционални движения, радост и безпокойство, състрадание, гняв, страстна възбуда, вяла медитация.
Появяват се скулптурни групи, обединени от сюжет и драматично действие, разнообразни по състав. Светите съпруги плачат над гроба на Спасителя, ангелите се радват, апостолите в Тайната вечеря се тревожат, грешниците в ада се измъчват. Възраждайки пластичните завоевания на гърците (профилното изображение на лицето и три четвърти завъртане на фигурата), готическите майстори тръгват по своя път. Отношението им към света около тях е по-лично, емоционално. Желанието да се повиши чувствената надеждност на изображението се разкрива в острото наблюдение и алчен интерес към единичното, конкретно, индивидуално, портретно и дори необичайно, случайно. Човешкото лице, едновременно красиво и грозно, за средновековния майстор е отражение на вечната красота и мъдрост на Вселената. Оттук и интересът към характерните детайли от живота, с които обогатяват пластиката. Разцветът на скулптурата започва в началото на 12-ти и 13-ти век във Франция, когато процесът на национално пробуждане е във възход. Простотата и изяществото на ясни форми, гладкост и чистота на контурите, яснота на пропорциите, сдържани жестове служат във френската скулптура като израз на морална сила и духовно съвършенство.
Най-високите постижения на готическата скулптура са свързани с изграждането на катедралите в Шартър, Реймс и Амиен, наброяващи до две хиляди скулптури, които се отличават с висок естетически патос. Тук се развиват класически техники на скулптурна декорация и се развива синтез на всички изкуства под егидата на архитектурата. Майсторите на Шартър са създали редица образи, отлични по отношение на ярък индивидуален характер и духовност, например мъдрите старозаветни „царе“ на западния портал – с печат на арогантност и изолация в лицата им или във вътрешно състояние на напрежение. Статуята на Свети Теодор от южния портал се отличава със своето зряло умение - тя олицетворява идеалния чист образ на християнски рицар с доверчиво открито лице на млад мъж, съсредоточен, малко тъжен и в същото време непоклатимо смел. Променяйки гледната точка, зрителят открива различни аспекти от характера на воина. Изключителен по сложност и многостранност на вътрешния свят е портретната глава на Рение дьо Мюсон (надгробната плоча на абатството Йософат близо до Шартр), епископ на Шартър с лице, белязано от интелект, сила на мисълта и нервно напрежение.
Ханс Мулчер
Света Троица, 1430 г.,
Катедралата в Улм, Германия
Мишел Коломб
Надгробна плоча на Маргрита де Фой,
1502, катедралата, Нант, Франция
Мишел Коломб, Светица
Джордж убива дракона
Замъкът Гуйон, Франция
В статуите на светци - Мартин, Григорий и Йероним на южния портал на катедралата в Шартр е направена решителна стъпка за подобряване на конструкцията на човешката фигура. Запазвайки челната позиция, необходима за архитектурата, майсторът съживи фигурите на светците с едва забележимо движение - леко завъртане на главите им, сдържан жест. Всяко изображение е специфичен герой със съответно състояние: Мартин е ядосан и властен, Джордж е сърдечен, тихият Джером е замислен. В същото време и трите фигури са обединени от едно чувство за морална сила, духовно благородство - хората от тази епоха са били съобразени в своите мисли и действия с високо, но абстрактно понятие за чест, лоялност, щедрост. В бъдеще френската скулптура следва пътя на нарастващата свобода в настройката на фигурите, завоите, жестовете, движенията стават отчетливи и разнообразни. Сред статуите на Реймс мощните фигури на две жени, Мария и Елизабет, са отбелязани с особена сила на пластично изражение. Всеки от тях има самостоятелно пластично значение. В същото време те са вътрешно обединени от тих диалог, преживявания. Младата Мария, в очакване на раждането на Христос, слуша пробуждането на нов живот. Главата й е най -пластично сложната. Воалът, който пада от къдрава коса, понякога засенчва, после отваря лицето и позволява от различни гледни точки да се уловят фини нюанси на настроения, които се промъкват в чертите: ту спокойствие, после тъга, после просветление, което доминира в профила. Духовната възбуда се изразява не само в класически красивите черти, но и в движението на тялото, в треперещата вибрация на драпериите на дрехите, гъвкавите виещи се линии на контурите. Мария, със своето духовно издигане, със своята величествена грация, е противопоставена на образа на възрастна, строга, мъдра, изпълнена с достойнство и трагично предчувствие Елизабет. Образите, създадени от майсторите на Реймс, привличат с морална сила, висота на духовните импулси и същевременно телесна жизненост, простота и характер, близки до античния идеал, и очарованието на женската красота. Анна се замисля с деликатните черти на французойка, темпераментният Свети Йосиф (група Sretenie, 1240 -те) е елегантен светски човек с искрящ галски ум. Детайлите са изразителни: остър, енергичен поглед, елегантно накъдрени мустаци, диво къдрава коса, къдрава брада, бързо завъртане на главата към събеседника. Енергичният черно-бял стайлинг засилва жизнеността на изражението.
Интерпретацията на традиционните изображения се променя. Изобразявайки сцени от живота на Христос, готическият майстор разкрива близостта си със страдащото човечество. Това е образът на Христос Скитник (Реймската катедрала), самовглъбен, скръбен, примирен със съдбата. В Христовото благословение (катедралата в Амиен) хармоничните черти са маркирани с печата на мъдра морална красота и смела сила. Императивният жест на ръката точно призовава зрителя към достоен чист живот. В фолклорната среда образът на Мадона с младенеца в ръцете й беше обичан, олицетворяващ момичешка чистота и майчина нежност. От 13 век насам често са й посветени портали. Тя е изобразена с гъвкав ръст, с нежно наведена глава към бебето, усмихната, с полузатворени очи. Женски чар и мекота бележат „Позлатената Мадона“ на южната фасада на катедралата в Амиен (края на 13 век). Широките вълни от линии, минаващи от бедрото до стъпалото, вече забележими в статуите на Реймс, тук придобиват характер на движение, изпълнено с благороден ритъм. Плавната линия подчертава грацията на извивката на торса, бедрата и коленете. В статуите на катедралата в Амиен пропорциите са правилни, драпериите естествено прилягат на фигурата. Те не се характеризират с израза на творбите на майстори от Шартър. Те са пълнокръвни и прости, пластично по-съвършени. Майсторите от Реймс понякога се доближават до античната класика. Две женски статуи на катедралата в Страсбург (1230 -те) привличат с духовна чистота, грациозни пропорции. Единият от тях символизира триумфалната християнска църква, другият - победената синагога. Образът на Църквата, с властен поглед, с горда осанка, засенчена от плавния ритъм на гънките на дрехите, е даден като положителен. Синагогата със завързани очи, която изпуска разкъсаните плочи на Завета, е трагична. Тя олицетворява фалшивата еврейска религия, осъдена от католицизма. Увиснала глава, сложно спирално движение на гъвкаво тяло, неочаквано рязко счупване на копие изразяват психическо объркване, нестабилност. Обърнете внимание на добре насочените наблюдения на художника, желанието за възпроизвеждане на конкретни детайли. През превръзката на лицето на Синагогата проблясват очертанията на очите, през тънката тъкан, покриваща ръката на Църквата, се появяват нейните изящни форми.
Скулптурата на катедралата в Страсбург съчетава характеристики, характерни за френската и немската готика: високата етична структура на френското пластично изкуство и изразителността на немския. Светът на възвишените образи на готическата скулптура често включваше ежедневни мотиви, в които се усещаше фолклорният поток на изкуството: гротескни фигури на монаси, жанрови фигури на касапи, аптекари, сенокоси, берачи на грозде, търговци. Изтънчен хумор цари в сцените на Страшния съд, които са загубили суровия си характер. Сред грозните грешници има крале, монаси и богати. Изобразява "Каменните календари" (Амиенска катедрала), разказващи за типичната работа и занимания на селяните за всеки месец. През 1385 г. херцогът на Бургундия Филип Смелият основава Картузианския манастир Шанмол в околностите на Дижон във Франция. От 1390-те години по заповед на херцога най-добрите майстори издигат манастирски сгради и създават скулптури. Един от тях беше холандският скулптор Клаус Слутер, който направи шест каменни статуи на човешки ръст на пророците за манастира.
В Германия скулптурата е по-слабо развита. По-тежък във формите си от френския, той улавя със силата на драматични образи. Тенденцията към индивидуализиране на характера и чувствата поражда почти портрет на Елизабет от Бамбергската катедрала (1230–1240), със строги черти на волево лице, с мрачен, развълнуван поглед. Острите ъглови форми, неспокойните счупени гънки на дрехите засилват драматичността на образа. Конни изображения се появяват рано в Германия. Бамбергският конник е олицетворение на смелост и рицарска енергия.
Германската готика е изиграла важна роля в развитието на портретната скулптура. В статуята на маркграф Екехард от Наумбургската катедрала (средата на 13 век) е даден типичен образ на властен, груб рицар с чувствено надменно лице. Крехкостта и лиричността отличават съпругата му Уту - меланхолична, концентрирана, с уникално индивидуална изразителност, сякаш внезапно уловени движения. От 60 -те години на 13 -ти век духовността е изместена от маниера на красиви образи, който се проявява особено в малката пластмаса. Студената грация, натуралистичната земност доминираха през 14 век. Искреното вдъхновение често се заменя с конвенционална схематизация.
Страница 1 от 2
Изкуството на всяка епоха има свой собствен език на символи и алегории. В алегорична форма той разкрива идеи и концепции, които тревожат определено общество, отразява възгледите на класите, които са на власт. Повратните моменти в развитието на различните страни, смяната на обществените формации раждат нови образни символи и алегории.
Като пример можем да посочим Русия през 18 век, където трансформациите на Петър Велики налагат въплъщение на много нови концепции и идеи в алегорични образи. В тази връзка по заповед на Петър през 1705 г. е публикуван сборникът „Символи и емблеми“, съдържащ голям брой изображения с обяснителни надписи. Нуждата от такава книга беше толкова голяма, че премина през три издания за един век. Дори плочките за печки със съответните изображения играха същата роля. Големият революционен катаклизъм, довел до падането на феодалната система във Франция, доведе до призив към античността, от който художниците черпиха популярни, демократични образи, способни да предадат мислите и чувствата, изпитвани от непокорните хора. Ако в ранната картина на Л. Давид "Клетвата на войнствата" в алегорична форма борбата за свободата на родината е изразена в образите на античността, то "Марсилизата" от Ф. Руда върху Триумфалната арка в Париж пресъздава целия патос, цялото величие на революционния порив на народа с по-модерни средства, макар че във формите на цялата група много все още се връща към същата древност. Но ние се интересуваме не толкова от формирането и развитието на алегорични и символични образи в изкуството на миналото, колкото от тяхното възникване и съществуване в нашето съветско съвременно изкуство, особено в скулптурата.
По време на образуването на съветската държава, сърпът и чукът са включени в нейния герб - символи на труда и единството на работническата класа и селячеството. Тези предмети, взети от реалността, говореха за естеството на трудовата дейност на хората-победители. Жизненият, ефектен характер на лаконичната емблема със запомнящ се декоративен силует като че ли даде необходимия тон на символичните изображения от онези години.
През следващите години обаче отношението към алегорията и символа се промени по неразбираем начин. Можеше да се чуе, че алегорията и символът са чужди на съветското изкуство, че растежът на научните познания, развитието и задълбочаването на реализма са ограничили мястото и ролята им в нашето изкуство или дори са ги направили просто излишни. В. Мухина се противопостави на подобни преценки, на практика доказвайки необходимостта от съществуване в нашето изкуство, по-специално в скулптурата, алегорията и символите. „От живота на мисленето и езика“, каза тя, „не можете да изхвърлите концепцията и идеята. Възприятието винаги не е образно. Тъй като абстрактните понятия не са характерни за скулптурното изкуство, това ги принуждава да използват широко персонификация, алегория. Справедливост, сила, мисъл, земеделие, плодородие, смелост, доброта и т.н. и т.н. - всички тези понятия не са образни, а за да ги предадат на нуншо, без тях мисълта обеднява." Много е трудно да се предадат всички тези понятия в скулптурата, тъй като тя оперира само с човешкото тяло и предмети. Следователно, естествено, тук можем да говорим само на езика на персонификацията – алегория. В същото време, според В. Мухина, „алегоричната форма е най-мощният образен израз на изобразителното изкуство, защото художникът е свободен да избира външни данни, които отговарят на неговата задача“. Мухина в практическата си дейност следваше преценките, изразени от нея. В алегоричната скулптурна група „Работница и колхозница“ тя въплъщава цял комплекс от изображения: революционния импулс, движението и младежта на нашите републики. Сърпът и чукът - символите на съветската страна - сякаш засенчваха отличната пластична и в същото време декоративна работа, пропити с истински патос. Именно декоративността на формата, пряко продиктувана от идеята на творбата, емоционалната сила на въздействие, привличаща чувствата на публиката, позволяват на художника не само да предаде цялата дълбочина на концепцията в най-трогателния и пълен начин, но и за изразяване на чувствата и мислите на съветския народ. В същото време емоционалното въздействие се постига не чрез абстрактни жестове и пози, а чрез умерено реалистична система както на цялата група като цяло, така и на нейните детайли. Тук дори трябва да се обърне внимание на положението на стъпалата на краката на статуите, на естеството на хвърлените назад ръце и пр. Всичко е взето от скулптора от реалността, забелязано от художника в живота и трансформирано в скулптурно форма. Мухина осъществи своя план с реалистични средства, запазвайки мярката на условност, която е необходима за всяка алегорична творба и която я предпазва от натурализъм.
С цялата модерност на образите, с целия реализъм на фигурите, общият характер на техните пози и жестове е условен, както сърпът и чукът, символите на съветската държава, издигнати в небето от ръцете им. Тази конвенция не предизвиква и най-малкото чувство на протест; това е в известен смисъл на думата естествено, тъй като отразява нашите чувства, въпреки че в действителност, в живота, е малко вероятно да срещнем подобни жестове и пози.
Мухина не беше сама в своите благородни, но трудни търсения. Тук трябва да си припомним И. Шадр. В „Освободеният изток“ художникът все още е в милостта на спекулативно разбиране за алегоричното произведение. Творчеството му, създадено по маниера на древноегипетската пластика, все още не е въплъщение на съвременни концепции, чувства и образи. Когато обаче Шадр се зае да създаде паметник на Ленин на язовир ZAGES, той изпълни нещо повече от монументален портрет на основателя на съветската държава. Това не е само образът на вдъхновителя на електрификацията на страната - фигурата на Ленин прераства в мощен символичен образ на Строителя на цялата страна, нейния Създател, Победителя на природните сили, насочен оттук нататък към отговарят на нуждите на хората. Обобщеното значение, характерно за паметника Шадр, определя художествените и пластичните качества на това изключително произведение. Необходимо е да се посочи декоративната изразителност на жеста и позата на фигурата, която може да се определи от кратката пълна сила на формулата - "Нека бъде!" В същото време те, разбира се, са различни от тези в групата на Мухина, но също така играят основна роля в цялостния дизайн. Условността на позата и жеста, сякаш преминали през призмата на декоративния принцип, от своя страна задълбочава образното значение на паметника.
Декоративността и добре познатата условност на позите и жестовете, съчетани с нея, са необходимите качества на алегоричните произведения. Характерът им в съветската скулптура е неразривно свързан преди всичко със съвременността на образа, със самия живот, с индивидуалния маниер на днешния човек да се държи, с стъпките си, с движенията си. Творбите на Шадр и Мухина убедително свидетелстват за това. Подобни свойства виждаме и в други произведения на Мухина, например в групи, предназначени да украсят Москворецкия мост, някои от тях са направени по скици на художника в бронз от Н. Зеленская, З. Иванова и А. Сергеев. Тези групи, впрочем, отдавна трябваше да бъдат създадени на предвидените за тях места. Позицията на фигурите тук е условна, но в същото време колко жизненост има в начина, по който момичетата държат снопа над главите си, в характера на движението на рибаря, който грабна голям сом, във възхитеното съзерцание на женствено момиче събра плодове в кошница, държана от млад мъж! Всичко е тънко забелязано от художника в живота и е предадено в декоративни алегорични образи, които ни привличат със своята пластичност, красота на линиите и завършеност на композицията.
Нито Шадр, нито Мухина забравиха, че техните произведения, въплъщаващи големи и дълбоки концепции в алегорична форма, трябва да имат ярка декоративност, емоционалност и красота на формите, която привлича окото. Това не е забравено и от грузинския майстор В. Топуридзе, който прави статуята „Победа” за фронтона на театъра в Чиатура. В широко разкрачена женска фигура с вдигнати ръце са въплътени неизмерима радост, възторг от свободата, освен това позата и жестът на фигурата сякаш символизират освобождението на целия свят, тя се обръща към цялото човечество - в нейните ръце той е като „цялото земно кълбо, от което са заспали оковите Художествените качества на скулптурата са такива, че може свободно да се съпостави с фигурата на Марсилиезата от Ф. Руда, а съпоставката със статуята на Е. Вучетич на същата темата от Волгоградския мемориал ясно показва коя страна е височината на художественото въплъщение.
Скулптурата от късното средновековие, свързана естетически и по съдържание с готическия стил, е изцяло подчинена на християнската идеология, тясно е свързана с архитектурата и строги правила за изобразяване на свещени фигури.
Всъщност в готическите времена скулптурата не се е считала за самостоятелно изкуство. Той е предназначен не само да украсява храмове и манастири, но и да служи като носещи части на сложни археологически структури и, разбира се, обект на почитане, заедно с икони.
Произведенията на средновековното изкуство като цяло и на готическото изкуство в частност са пълни със символично значение, един вид код, който съдържа библейски значения, значението на подвизите в името на вярата на християнските светци.
Освен библейските старозаветни герои, в готическата скулптура са изобразени Исус Христос, Дева Мария, апостолите, царе, владетели, държавници.
В готическите скулптури средновековната сдържаност, статичност и отдалеченост отстъпва място на емоционалност, динамизъм и индивидуализация на чертите. Разбира се, всички тези промени са само очертани и ще минат няколко века, докато средновековното схематично, умишлено опростяване бъде заменено от хуманизма и автентичността на Ренесанса.
Готическата скулптура е променила интерпретацията на образа на Исус Христос. Ако в ранното Средновековие Спасителят е бил тълкуван като страшен съдия и всемогъщ, сега все по-често той се проявява като мъдър пастир, добър наставник и учител. Чертите на лицето омекват, на лицето се вижда полуусмивка.
Всички тези промени не се отнасят за скулптурите на разпятията. В този момент авторите се опитват с всички сили да изобразят страданието на Спасителя на кръста възможно най-достоверно и ярко.
Скулпторите от готическата епоха развиват интерес към вътрешния свят на своите герои, художници от всички европейски страни търсят възможности да предадат характеристиките на характера, вътрешния свят на човек. Авторите забелязват индивидуални черти на лицето, постигат реализъм в образа на гънките на дрехите, позата и жестовете. Със сигурност може да се каже, че Ренесансът е роден в работилниците на скулптори през 12-14 век.
Външната схематичност и простота на готическите скулптури се дължи главно на факта, че майсторите в своите търсения са залагали не на древни традиции, а на естетически и технологични традиции на варварския свят, датиращи от езически времена.
Сред шедьоврите на готическото изкуство е катедралата Нотр Дам в Париж.
Галерията Kings над една от фасадите изобразява старозаветни еврейски владетели, подчертавайки неразривната връзка между Заветите. Скъпоценни лица, добродушни и с усмивка, гледат минувачите. Разнообразието от лица, естеството на всяка от скулптурите е изненадващо.
Всеки знае скулптурите на гаргойли и чудовища, които украсяват короните на катедралата. Малко хора знаят, че това е просто имитация на готика, а самите скулптури се появяват над катедралата много по -късно.
Интересни са скулптурите, украсяващи реликвария с мощите на влъхвите в олтара на Кьолнската катедрала. Всяко изображение е индивидуално, всяко е изпълнено с изключителна прецизност.
Порталите на катедралата в Шартр ви позволяват да опознаете най-отблизо готическата скулптура. Старозаветни герои, снимки на Страшния съд, изображения на Христос и Божията майка - всяко произведение на скулптори е достойно за специално внимание, всяко е уникално по своето изпълнение и съдържание. Отделно трябва да се каже за дървените скулптури, които са перфектно запазени в катедралата. Удивително е умението на авторите, усетили перфектно всички възможности на дървото като материал за скулптура.
Катедралата в Реймс се нарича „Кралството на скулптурата“. Тук можете да видите хиляди релефи и стотици скулптури. Занаятчиите, създали катедралата в Реймс, вложиха толкова много вътрешно съдържание и динамизъм в своите произведения, че дори изместиха архитектурната красота на заден план. Скулптурата "Усмихнат ангел" е просто хипнотизираща.
Скулптурната група „Глупави девици“ на Магдебургската катедрала е направена по реалистичен начин, изпълнена е с емоционална драма и образува независима група, която привлича вниманието на посетителите.
Не може да не се споменат надгробните скулптури от готическата епоха. Гробницата на херцозите в Дижон е пълна със скулптурни изображения с голямо разнообразие от съдържание.
Изразителността и художествената хармония на готическата скулптура вдъхновяват съвременните скулптори. На една от фасадите на Уестминстърското абатство има галерия с мъченици от 20-ти век, всички фигури са направени в съответствие с каноните на готическата скулптура.
Знаци и символи От примитивните времена различни видове изображения (скулптурни, изобразителни, графични) са знакови и символни кодове, използвани от древните хора за извършване на ритуали, запазване и предаване на информация. Всеки значим звук, жест, нещо, събитие може да бъде или знак, или символ.
Знаци и символи Знаците са общоприети символи за предмети, явления, действия. Примерите за знаци включват пътни знаци или символи на карти, SOS звукови сигнали или сирени за линейка, различни жестове и други подобни.
Знаци и символи Символът може да бъде обозначен с число, свойство или форма. Например, числото 7 е символ на съвършенството и завършеността (седем дни във всяка фаза на Луната, седем цвята на дъгата, седем ноти, седем дни от седмицата, седем добродетели, седем смъртни греха, седем тайнства Йероним Босх ( добре) Седем смъртни гряха
Знаци и символи Изкуството говори на хората на езика на символите. Символ в изкуството е художествен образ, който въплъщава идея. Символът, подобно на гатанката, е полисемантичен, неговите значения могат да се разкриват неограничено, за разлика от знака, който се разбира от всички по един и същи начин. Дълбочината на разбиране на символ зависи от способността на човека да интерпретира, от неговата ерудиция и интуиция. Йероним Бош (Около) Триптих Градина на земните наслади.
Знаци и символи на С. Ботичели "Благовещение" Има епохи в историята, когато хората особено често се обръщат към символите в изкуството. През Средновековието стремежът на човека към Бога е бил от особен интерес. Следователно нещата, които заобикаляха човек, интересуваха художника само дотолкова, доколкото бяха свързани със значението на Светото писание. Много средновековни картини изобразяват купа, грозде (вино) и хляб, символи на тайнството причастие; цветя от лилия или ирис символ на Божията майка.
Знаци и символи Изборът на цвят и цвят също е символичен: червено-кафявото е било символ на всичко земно (глина, земя); червеният цвят на пролятата жертвена кръв, огънят на вярата; синьото или синьото символизираха всичко небесно, свято; а зеленото е цветът на надеждата, цветът на живота, символ на утехата, прераждането за нов живот. Троица. Андрей Рубльов.
Знаци и символи от ХV век. нещата, изобразени на картината, са надарени едновременно с двойно значение, религиозно и битово. В религиозната традиционната божествена символика на Средновековието продължава. В ежедневието се проявява обичайното значение на дадено нещо в ежедневието на човек.
Джузапе Реки. Натюрморт с пет сетива. Джузепе Реччи, майстор на натюрморти, решава този проблем като истински последовател на лаконизма в една картина. На малка маса той постави няколко предмета, които олицетворяват петте сетива на човек: лютня - слух, тетрадка с ноти - зрение, ястие, направено от ижей - вкус, телескоп и очила - още едно напомняне за зрение, цветя - миризма. За олицетворение на усещането за докосване имаше малка кутия. В изкуството на Неапол тяхното място заемат картини на теми за петте човешки сетива - слух, зрение, вкус, мирис, докосване. Известни картини на Хосе де Рибера на същата тема. Докосването на Рибера беше олицетворено от сляп скулптор, обоняние - селянин с чесън, слух - весело момиче с тамбура. Имаше отделна картина за всяко от сетивата.
Дж. Ван Стрек. Суета на суетите Много произведения от 17 век. имат символичен характер, което често се предава от представените в тях предмети: чаши с вино, хляб, риба, изсъхнали цветя, часовници и пр. Понякога обикновените предмети, необичайно съчетани в една композиция, представляват фигуративни кодове, които са трудни за отгатване. Това важи особено за широко разпространените през XVII век. натюрморт, наречен vanitas (vanitas суета на суетите) и напомня на човек за слабостта на неговото съществуване.
Черепът е напомняне за неизбежността на смъртта. Черепът е напомняне за неизбежността на смъртта. Мехурчета; краткост на живот и внезапна смърт; препратка към израза homo bulla „човекът е сапунен мехур“. Мехурчета; краткост на живот и внезапна смърт; препратка към израза homo bulla „човекът е сапунен мехур“. Чаши, карти за игра или зарове, шахът (рядко) е знак за погрешна житейска цел, търсене на удоволствие и греховен живот. Чаши, карти за игра или зарове, шахът (рядко) е знак за погрешна житейска цел, търсене на удоволствие и греховен живот. Пясъчен часовник и механично наблюдават преходността на времето. Пясъчен часовник и механично наблюдават преходността на времето. Музикални инструменти, ноти, краткост и ефимерен характер на живота, символ на изкуствата. Музикални инструменти, ноти, краткост и ефимерен характер на живота, символ на изкуствата. Оръжията и бронята са символ на сила и мощ, обозначение на това, което не може да се вземе със себе си в гроба. Оръжията и броните са символ на сила и мощ, обозначение на това, което не може да бъде взето със себе си в гроба. Корони и папски диадеми, скиптри и кълба, венци от листа са знаци на преходното земно господство, което се противопоставя на небесния световен ред. Корони и папски диадеми, скиптри и кълба, венци от листа са знаци на преходното земно господство, което се противопоставя на небесния световен ред.
Baltazar van der Ast "Кошница с плодове" Ако приемем, че тук ябълките символизират победата над греха, а насекомите и гущерите често се свързват със злото, то това е често срещано на снимката е много прикрита символика. Наличието на дефекти и дупки на червеи, пеперуди, водни кончета и мухи е много необичайно за натюрмортите. сюжет - гущер, гризащ ябълка, паднала от кошница, се превръща в сцена на борбата между доброто и злото.
Кипренски Орест Адамович - Портрет на Екатерина Сергеевна Авдулина. Авдулина носи перлена огърлица. Перлите в християнската символика означават както богатството на духа, така и скръбта, тъгата. И ако самата Авдулина е въплъщение на крехка млада красота и духовност, тогава тъмните гръмотевични облаци и път, който едва се забелязва в здрача, леко се издига нагоре по хълм, символизират труден жизнен път и предизвикват идеята за крехкостта и беззащитността на одухотворените красота в нашия суров свят. Докато работеше върху портрета, художникът имаше тъжни мисли, които накратко могат да бъдат изразени с думите на Фридрих Шилер: Всичко красиво умира в най-добрия си цвят, Това е съдбата на красотата в света. Сгънатият и спуснат вентилатор в ръката символизира изчезването.
Символи в архитектурата Например символиката на православните храмове е много изразителна. Символичен е и броят на главите на храма. Ако храмът има една глава, то той е посветен на Господ Исус Христос. Две глави ни напомнят за двойната природа на Христос: Бог и Човек. Трите глави на храма показват трите лица на Света Троица; Пет глави означават Исус Христос и четирима евангелисти; седем глави, седем свети тайнства и седем Вселенски събора; тринадесет Исус Христос и 12 апостоли.
Автопортрет с филцова шапка. Ван Гог Винсент .. Портрети, пейзажи, натюрморти, жанрови сцени на Винсент ван Гог () отразяват неговата непокорна, самотна душа, независима от канони и норми.
В. Ван Гог. Звездна нощ. Неговите творби са пропити с чувство на остра тревожност и объркване. Сложният вътрешен свят на художника често се разкрива чрез символи. Ван Гог се стреми да отразява съдържанието с изразителни, психологически интензивни цветове.
Символи в живописта. „Опитах се да изразя ужасните страсти на човека в червено и зелено“, каза художникът. Емоционалната интензивност се засилва многократно поради използваната от майстора техника за наслагване на боя с малки пунктирани линии и вълнообразния ритъм на движението им. В. Ван Гог. Натюрморт с Олеандър В. Ван Гог. Църквата в Овер
Символи в живописта. П. Пикасо. Музикални инструменти. П. Пикасо. цигулка. Използва символиката в своите произведения и Пабло Пикасо (). Музикалните инструменти често са героите на натюрмортите му. Може би това се дължи на изтънчеността на техните форми или може би на желанието да се синтезират живопис и музика.
Символи в музиката на Н. Паганини "Вечно движение" Инструменталните пиеси "Regretuum mobile" ("Вечно движение") от различни композитори: Н. Паганини, Ф. Менделсон, Н. Римски-Корсаков и др. се превърнаха в символ на въплъщение на образът на "вечното движение". Музикалното изкуство ни говори с езика на звуците и е изпълнено с тайни. С поразително разнообразие и дълбочина, чрез система от знаци и символи, музиката изразява най-богатия свят на човешки чувства. Дори един-единствен звук, като се вземат предвид всичките му страни на височина, продължителност, тембър, сила на звука, е интонация на знака. Може да показва срамежливост или увереност, ограничение или свобода, нежност или грубост.
Симфония 5 от Л. Бетовен Симфония 5 от Л. Бетовен. Музикален знак, който се превръща в символ, може да се нарече мотив на съдбата, зърнената интонация, от която израства цялата Симфония 5 от Л. Бетовен. И в музикалното изкуство има много такива примери. Симфония 5 от Л. Бетовен Държавните химни са музикални символи, които олицетворяват единството на хората, тяхната култура, гордостта за своята страна.
Домашна работа Намерете произведения от музика, поезия или визуални изкуства, които на езика на знаците и символите биха разказали за всяко събитие в живота ви, за това, което е оставило следа в паметта ви, в душата ви. Вземете произведения на музика, поезия или изобразително изкуство, които на езика на знаците и символите биха разказали за всяко събитие от живота ви, за това, което е оставило следа в паметта ви, в душата ви.
