Заглавната роля в комедията "Инспекторът". Състав: Ролята на Хлестаков и средствата за създаване на неговия образ в комедията на Николай Гогол Главен инспектор
Събитията, описани в пиесата, се развиват в окръжния град N, където съдбата доведе един измамник, когото местните власти погрешно объркаха за инспектор, и той, като не се загуби, успя да се възползва от ситуацията за свое добро. Историята на създаването на комедията на Гогол "Генералният инспектор" за мнозина е покрита с воал на тайна, който заобикаля не само личния живот на писателя, но и цялото му творчество като цяло. Все още няма точни сведения за началото на писането на комедия, а само предположения и догадки, което допълнително подклажда интереса на читателя към това произведение.
Дизайн
Идеята да напише актуална комедия се върти в главата на писателя от доста време, но не е възможно да се съберат мисли заедно. Николай Василиевич се обръща към приятел с молба да включи сюжета на бъдещата комедия.
Гогол със сигурност знаеше, че комедията ще бъде в пет действия. Всеки от тях е по -смешен от предишния. Писмо до А.С. Пушкин имаше следното съдържание:
“... Поне някои смешни или не смешни, но руският е чисто анекдот. Ръката се тресе да напише комедия междувременно. Ако това не се случи, тогава времето ми ще бъде пропиляно и не знам какво да правя тогава с моите обстоятелства ... Помилете се, дайте заговор ... "
Пушкин веднага се отзова на призива за помощ. След като наскоро се върна от Михайловски, той разказа на Гогол история, която по едно време го вълнува до дълбините на душата му. Това беше през октомври 1835 г. Този период от време се счита за отправна точка в изписването на „Инспекторът“.
Идея за създаване
Има много версии за създаването на "Инспектора". Най-често името на A.S. Пушкин. Именно той подтикна Гогол да напише комедия. Пушкин имаше готова история, доста подходяща за бъдещия сюжет. Ставаше дума за Павел Петрович Свинин. По време на пътуване до Бесарабия този другар се преструваше на високопоставен човек, чиновник от Санкт Петербург. Бързо се настанявайки на ново място и влизайки в ролята на одитор, Павел Петрович се чувстваше доста комфортно, докато не беше хванат за ръка в петиции. Този свободен живот свърши.
Имаше и друга версия на пиесата. Някои смееха да предполагат, че самият Пушкин трябва да се озове в ролята на одитор. Когато Пушкин посещаваше Нижни Новгородска област, събирайки информация за бунта на Пугачов за „капитанската дъщеря“, генерал Бутурлин обърка писателя за важен служител, чието посещение в техния регион се очакваше от ден на ден.
Коя от двете версии е истинска, вече не се знае. Въпреки това приликата между Хлестаков и Прасетата е доста очевидна. Много писатели забелязаха това, когато анализираха писмата на Пушкин и текста на Главния инспектор. Спорът възникна по друг въпрос. Как можеш да напишеш произведение, което далеч не е малко по обем за няколко месеца. Според изследователя A.S. Грубите скици на Долинин винаги са били лесни за Гогол. Това не може да се отнеме. По -голямата част от времето му беше отделено за финализиране на материала. Въз основа на това той предположи, че сюжетът на бъдещата творба Гогол е получил от Пушкин много по-рано, отколкото през октомври 1835 г.
Жанрът на "Главният инспектор" е публична комедия. Гогол се опита да отрази в нея
"... всички лоши неща в Русия, както тогава знаех, всички несправедливости, които се извършват на онези места и в онези случаи, когато справедливостта се изисква най -много от човек, и веднага да се смеем на всичко."
Работата по "Ревизор" непрекъснато се преработваше. Гогол се опита да доведе текста до съвършенство. Уловката беше подробното описание на характерите на героите. Художествени образи му бяха дадени веднага, но той не можа да предаде точната природа на главните герои от първия път. Шест пъти трябваше да редактирам „Инспекторът“, докато той получи това, което искаше. Това беше през 1842 г. След като беше поставена на сцената, комедията имаше смесена реакция. Тя беше хвалена и скарана едновременно. За някои това предизвика дълбоко недоумение. Гогол беше разстроен. Това не беше ефектът, който той очакваше от публиката. Хората не успяха да разберат напълно смисъла на пиесата. Никой от зрителите по време на гледането дори не си е помислял да премести сюжета върху себе си и да си представи за момент, че всичко описано може да се случи на всеки от нас. Във всеки град, навсякъде и по всяко време.
(1)
„Инспекторът“ беше от голямо обществено значение като истинска картина на невежество, произвол и злоупотреби, които често се срещаха в Русия по това време, особено в провинциалните затънтени води, където хора като кмета и Ягодите се чувстваха в безопасност от контрол и можеха спокойно да потискат темите и вършат тъмните си дела ...
Тази обществена значимост на „Главния инспектор” е била ясно разбрана от самия автор и затова е избрала за епиграф на своята комедия поговорката: „няма причина да обвиняваме огледалото, ако лицето е криво”. Но именно това изобличаване на социалните недостатъци предизвика множество нападки и обвинения срещу автора, както от лица, които се чувстваха наранени от комедията, така и от литературните врагове на Гогол.
Всички тези слухове и клюки на обществеността Гогол изобразява в специална пиеса "Театрален патрул след представянето на нова комедия". Тук минават представители на различни социални слоеве в редица ярко очертани типове. Сред тях има и хора, които са напълно безразлични към комедията и към повдигнатите от нея въпроси, които нямат собствена преценка и очакват „какво ще се говори в списанията“.
Но мнозинството, обидени от комедията, говорят за нея оживено и яростно атакуват нея и автора. Писателите (в тяхно лице Гогол изобразява Българин и Сенковски и дори влага в устата си фрази, заимствани от собствените им статии) са озлобени от успеха на комедията и ги наричат мръсен фарс, невероятна карикатура.
Други са недоволни от комедията от литературна гледна точка, не намират в нея нито реален сюжет, нито развръзка. И накрая, те атакуват най-вече моралната и социална цел на пиесата, а някои намират липсата й в това, че в нея са изведени всички порочни лица и няма нито едно благородно, поради което комедията прави твърде потискащо впечатление; други го намират направо опасно, подозират автора в тайно намерение да подкопае уважението към правителството, казват, че за него няма нищо свято, че цялата пиеса е подигравка с Русия.
Гогол възразява срещу всички слухове и обвинения в „Театралното преминаване“ и в своя защита той принуждава някои да говорят
от изтеглените лица; така, например, един от зрителите обяснява особеността на комедийната връзка, която обединява всички лица в едно цяло, и,
позовавайки се на примера на Аристофан, той посочва сериозната социална значимост, която едно комично произведение може да има. Друг
зрителят, „много скромно облечен мъж“, възразява срещу обвинението, че авторът, позорявайки длъжностни лица, е
целта да подкопае уважението към авторитета и следователно неговата комедия може да има лошо влияние върху хората; В отговор на тези обвинения той цитира думите на един от обикновените хора: „Навярно бяха пъргави губернатори и всички пребледняха, когато дойде царското клане!“
Губи се уважението не към длъжностните лица и длъжностите, а към онези, които вършат зле задълженията си; в това отношение комедията дори има образователна стойност, тъй като показва, че служебното насилие не остава ненаказано. И накрая, „скромно облечен мъж“ изразява идеята, че комедията трябва да има благотворно морално въздействие върху всички като цяло, тъй като трябва да принуди всеки да погледне назад към себе си и да се запита дали самият той има дефектите, които авторът е извел.
Същата идея за моралната и възпитателната стойност на изкуството се повтаря и от г-н Б., който намира, че излагането на срама на социалните пороци и недостатъци е необходимо признание и първа стъпка към корекция. Накрая, в края на пиесата, самият автор говори и изразява възгледите си за значението на смеха и за ролята на писател-хуморист.
Смехът е мощна сила: „Дори този, който вече не се страхува от нищо на света, се страхува от присмех“. Смехът в комедията не е празно забавление: „Той задълбочава темата, прави онова, което би се промъкнало ярко, без проникващата сила, на която дреболията и празнотата на живота не биха уплашили толкова много човека; незначителен и презрян, по който човек минава равнодушно всеки ден ”, става ясно, като се осветява от смеха на поета-хуморист.
Смехът има сериозна възпитателна стойност, защото кара човек да погледне назад към себе си, защото показва, че човек може да се издигне над недостатъците си, да се присмива на пороците си.
Работата на хумориста е да преподава по негативни начини. Смеейки се на порока, той по този начин го противопоставя на идеала за добродетел. Той е лекар на социалните дефекти: докато ги осмива, той в същото време скърби за моралната деградация на човека. „В дълбините на студения смях могат да се намерят горещи искри на вечна, могъща любов и който пролива често душевни, дълбоки сълзи, изглежда се смее повече от всеки друг на света“ ...
„Главният инспектор” и днес не слиза от сцената Защо комедията на Гогол не е загубила значението си сега? Първо, защото пресъздава епохата във високохудожествени образи, което помага да се познава миналото; второ, защото в наши дни не е извънземно
до някои страни на реалността и със смеха си като инкриминираща сила той се бори срещу остатъците от миналото.
Сравнявайки Гогол с Пушкин, Лермонтов, лесно се вижда, че Гогол се различава от тях не само идеологически, но и по начина на писане, по литературно умение. Самият Гогол добре разбира особеностите и оригиналността на своето художествено писане и го определя кратко, но ясно: „Смях през сълзи, невидим за света“.
Хуморът на Гогол не е еднакъв във всички произведения. В някои случаи е лек, в други е зъл и дори, може би, отровен. Например, в "Стари свят-земевладелци" авторът изпитва повече жалост и любов към героите на историята, отколкото желанието да се смее на техния растителен живот; в „Главният инспектор“ обаче подигравката явно надделява над съжалението към мошениците; в резултат на това читателят лесно възприема комедията като сатира.
В мъртвата нощ на реакцията това прозвуча като безмилостно сурова присъда над цяла стара, феодално крепостническа Русия. то
благодарение на факта, че Гогол успя да покаже най-отвратителните явления в живота на своето отечество с удивителна сила на обобщаване и яркост на очертанията. Съвременниците на писателя, които видяха ужасен абсцес в персонажите на Генералния инспектор, имаха за какво сериозно да помислят.
Въпросът беше поставен направо и беше необходимо да се търси изход от задънената улица, в която беше влязла Русия преди реформата. Най-добрите съвременници на Гогол направиха точно това. Представители на революционната демокрация, Белински и Чернишевски, поставят Гогол изключително високо, главно защото той е бил в състояние с изключителна сила на артистично умение да откъсне корумпираната бюрократична бюрокрация от официална Русия, Русия, всички маски на външната благоприличие и да покаже зверските "муцуни" на "держиморд", Сквозник-Дмухановски и други "стълбове" на отечеството. И те бяха прави в оценката си за Гогол.
Никой от руските писатели преди Гогол не се е доближил толкова близо до изобразяването на „подлата расова реалност“, както се изрази Белински, никой не я е нарисувал толкова правдиво и вярно, както Гогол.
Това правдиво изобразяване на живота през 30-те и 40-те години на миналия век беше от особено значение. Русия в тази епоха беше на прага
реформи; беше възможно да се преструктурира животът й само въз основа на задълбочено и цялостно проучване на всичките й болезнени места; това изискваше предварителна дълбока ревизия. Тази ревизия е направена от Гогол, създавайки неговото безсмъртно произведение.
Това беше присъдата на Гогол за благородна и бюрократична Русия и това е най-голямата социална и историческа заслуга на художника.
Наред с това трябва да се отбележи изключителната роля на Гогол в историята на развитието на руската литература. Прекият и непосредствен наследник на Пушкин, Гогол, с невероятно умение продължи и укрепи в руската литература посоката, която изискваше от писателя да покаже истината на живота, широко покритие на реалността.
Гогол оказа безценни услуги както на съвременното общество, така и на цялата следваща руска литература. Той проправи пътя за следващите драматични писатели; създава руска художествена комедия. Преди Гогол на руската сцена преобладаваха мелодрамата и водевилът.
Мелодрамата, изпълнена с изкуствени ефекти, не само нямаше нищо общо с реалния живот, но беше лишена от каквито и да било художествени качества. Т. нар. комедии (водевили, фарсове и др.) трудно биха могли да се нарекат пълноценни произведения на изкуството. Всички те бяха базирани на различни произшествия и необикновени съвпадения. Имаше комикс не от съдържание, а от разпоредби.
Само в относително редки случаи комедията имаше обществено значение, беше сатира върху структурата на руския живот. Понякога тази сатира достига много висока степен. Но артистично те бяха много ниски. Героите обикновено са ходещи пороци, които нямат нищо общо с истински хора. Гогол вложи своята сатира в перфектна художествена форма.
В „Главният инспектор“ за първи път пред очите на руски читател той се появи в толкова широк епичен образ, с толкова безмилостен
изпълнен с прецизност и мощ, образът на руския провинциален живот. В скучно, мръсно блато Рус заспа и изведнъж то
самото блато в целия си ужас се появи пред духовните очи на руския интелектуалец със силата на думите на художника -сатирик. Вълнение
започна безпрецедентно.
Авторът беше прокълнат, не искаше да повярва, че персонажите на „Инспектора“ са част от заобикалящата го реалност, искаха да си затворят очите за жестоката истина. Но всичко изобразено беше твърде правдиво и точно; художникът гаси смеха като оръжие срещу ужасната действителност. Така язвите на реалността бяха излекувани със смях, а безсмъртната заслуга на Гогол се крие в яркото пресъздаване на цялата истина за живота.
Комедия Н.В. "Генералният инспектор" на Гогол и до днес не е загубил значението на модерността. Целият ужас от липсата на права на жителите, целият произвол
властта, която авторът изобразява толкова ярко в своята безсмъртна комедия, все още виси като тежък кошмар над Русия.
Разбира се, формите, в които се проявява властта, са се променили, но нейната същност сама по себе си, даваща правото на човека, облечен с нея по желание, е останала и остава непроменена и до днес.
Ако се замислите за тъжната картина на ситуацията в обществото, която, смеейки се през сълзи, Гогол рисува в „Главният инспектор“ и отхвърля за известно време комичната страна на тази „комедия“, можете да видите ужасната драма на руската действителност, чието последно действие все още не е изиграно.
В този урок ще разгледате структурата на града, създадена от Н.В. Гогол в Главния инспектор, ще анализирате героите на неговите жители, ще разберете по какви начини се предава моделът на руския обществен живот в Главния инспектор, ще разгледате ролята на несценичните персонажи в пиесата, ще научите каква роля Николай I играе в съдбата на Главния инспектор.
Служителите на този град олицетворяват всички най -важни аспекти на руския живот:
съд - съдия Ляпкин-Тяпкин (фиг. 2);
Ориз. 2. Съдия Ляпкин-Тяпкин ()
образование - началникът на училищата Лука Лукич Хлопов (фиг. 3);
Ориз. 3. Началник на училищата Хлопов ()
социално осигуряване - синдикът на благотворителни институции Ягода (фиг. 4);
Ориз. 4. Ягоди ()
Здравеопазване - Лечител Гибнер;
поща - пощенски майстор Шпекин (фиг. 5);
Ориз. 5. Пощенски директор Шпекин ()
полицай - Держиморда (фиг. 6).
Ориз. 6. Полицай Держиморда ()
Това не е съвсем точна, не е напълно правилна структура на окръжния град. Няколко десетилетия след публикуването и постановката на Генералния инспектор, Макшеев, син на кмета на областния град Устюжна, посочи някои от грешките на Гогол в бележката си. Той написа:
„В един окръжен град не може да има попечител на благотворителни институции, тъй като самите благотворителни институции нямаше.“
Но Гогол абсолютно нямаше нужда (и Юрий Владимирович Ман пише за това много добре в книгата си), за да предаде истинската структура на областния град. Например в окръжен град трябва да има съдебен изпълнител, но Гогол не. Той няма нужда от него, тъй като вече има съдия. За Гогол беше важно да създаде модел на света, модел на руския социален живот. Следователно градът на Гогол е сглобяем град.
„В „Главният инспектор“ реших да събера всичко лошо в Русия, което знаех тогава. Всички несправедливости, които се вършат на онези места и в онези случаи, където най-много се изисква справедливост от човек. И се смейте на всичко наведнъж. "
През 18 век сатирично произведение изобразява отделно място, където са извършвани несправедливости, известен остров на злото. Извън него всичко беше наред, всичко беше добре. И добрите сили се намесват и подреждат нещата. Например, както Правдин в „Незначителното“ на Фонвизин (фиг. 8) взема имота на Простакова в ареста.
Ориз. 8. Д.И. Фонвизин ()
Не е така в „Главният инспектор“. В цялата обширна територия извън областния град редът е все същият. Длъжностните лица не очакват нищо друго, освен че са свикнали да чакат това, което са свикнали да виждат.
Ю.В. Ман (фиг. 9) много убедително пише за това каква е ситуацията на „инспектора“ и как е разиграна от Гогол.
Животът на руското общество изглеждаше на Гогол като разпокъсан живот, в който всеки има свои малки интереси и нищо общо. За да разрешите основния проблем, трябва да намерите общо чувство, което може да обедини всички. И Гогол намери това общо чувство – страх. Страхът обединява всички. Страх от напълно непознат, таен одитор.
Отдавна е отбелязано, че в пиесата на Гогол няма положителен герой. Самият той ще каже за това 6-7 години след завършването на пиесата, в другата си пиеса „Театрално заминаване“ след представянето на нова комедия.“ Това е отличен коментар за Главния инспектор:
"Смехът е единственото честно лице на комедията."
А за града се казва:
„Отвсякъде, от различни краища на Русия, тук са се стичали изключения от истината, заблуда и злоупотреба.
Но самата истина не е показана в „Главният инспектор“.
Гогол пише на Погодин през май 1836 г.:
„Столицата е трогателно обидена от факта, че моралът на шестима провинциални служители е отстранен. Какво би казала столицата, ако нейният собствен морал бъде оттеглен, макар и леко?"
Сатиричните пиеси преди „Главният инспектор“ можеха да засягат много по-високи сфери. Но това не означава, че такива висши сфери, споменати в пиесите, означават по-голяма степен на сатира, по-голяма степен на излагане. Гогол, без да посяга на висшите позиции на руската бюрокрация, говори за шестима провинциални чиновници и техните трикове като цяло не са, Бог знае, колко опасни и ужасни. Губернаторът (фиг. 10) взима подкуп, но наистина ли е толкова опасен?
Ориз. 10. Губернатор ()
Съдията взема подкупи с кученца хрътки. Ягодите, вместо да хранят болните с овесена супа, готвят зеле за тях. Не става въпрос за мащаба, а за същността. И същността е следната: това е модел на руския живот, нищо друго не може да бъде. Важно е.
Любопитно е, че през 1846 г., повече от десет години след приключване на работата по пиесата, Гогол написва развръзката на „Главният инспектор“.
През 1846 г. Гогол е напълно обхванат от идеята за духовно спасение и не само на своето, но и на своите съграждани. Струва му се, че е призован да каже на сънародниците си някаква много важна истина. Не да им се смеем, а да им кажем нещо, което може да ги насочи по истинския път, по правия път. И ето как той тълкува собствената си пиеса:
„Безименният град е вътрешният свят на човек. Грозните чиновници са нашите страсти, Хлестаков е нашата светска съвест. И истинският одитор, за когото докладва жандармът, е нашата истинска съвест, която пред лицето на неумолимата смърт поставя всичко на мястото си”.
Ето как изглежда градът на комедията на Гогол.
Петербургска тема в "Инспектор"
Двама души идват от Санкт Петербург в областния град - Хлестаков и неговият слуга Осип. Всеки от тях говори за удоволствията на петербургския живот.
Осип описва живота в Санкт Петербург по следния начин:
„Животът е фин и политически. Театри, кучета танцуват за вас и каквото искате. Всички те говорят с фин деликатес. Галантерия, по дяволите, лечение. Всички ти казват: „Ти“. Отегчаваш се да ходиш - взимаш такси, седиш като майстор. И ако не искаш да му платиш, ако обичаш, всяка къща има проходна порта. И ще подушиш, за да не те намери дявол."
Хлестаков (фиг. 11) казва следното:
„Дори искахте да станете колегиален оценител. А пазачът ме последва нагоре по стълбите с четка: „Извинявай, Иван Санич, ще ти изчистя ли ботушите?“
Познавам красиви актриси.
На масата, например, диня, седемстотин рубли диня. Супа в тенджера, на пара, дойде направо от Париж.
Ходя на балове всеки ден. Там съставихме и нашия собствен уист: външният министър, френският пратеник, германският пратеник и аз.
И със сигурност се е случило да минавам през отдела - просто земетресение: всичко трепери, трепери като лист."
Ориз. 11. Хлестаков ()
"Всичко се тресе, тресе като лист" -това е същият страх.
Кметът и съпругата му Анна Андреевна мечтаят за Петербург. Губернаторът признава, че е толкова привлечен от живота в Петербург:
"Там, казват те, има две риби - венда и мирис."
На Анна Андреевна (фиг. 12), разбира се, всичко това изглежда грубо. Тя казва:
„Искам нашата къща да бъде първата в Санкт Петербург. И така, че в спалнята ми имаше такъв кехлибар, че можеш да влезеш само със затворени очи.
Ориз. 12. Съпруга и дъщеря на кмета ()
Забележете как Хлестаков блести и наднича в сънищата им. Неслучайно Хлестаков казва:
"Аз съм навсякъде! Навсякъде...".
В "Мъртви души" Петербург е представен като примамлив център. За Хлестаков се казва "столично нещо". Петербург е добре дошла и вълшебна земя. Неслучайно Бобчински (фиг. 13) ще попита Хлестаков:
„Така че вие, ако видите някой благородник, а може би дори самия суверен, кажете им, че Пьотр Иванович Бобчински живее в такъв и такъв град и нищо друго.
Ориз. 13. Бобчински и Добчински ()
Това е друг много любопитен мотив за Гогол: човек, който иска да означи съществуването си, да остави своя отпечатък в света. Хлестаков също е малък човек. Той също мечтае. А мечтите му приемат формата на необуздана фантазия.
Ето как темата на Санкт Петербург осветява сглобяемия град.
Герои извън сцената
Във всяка пиеса много важни са не само онези персонажи, които се появяват на сцената, но и тези, които наричаме извън сцената. Тоест те се споменават, но не се появяват на сцената.
Нека започнем с двамата най-важни за композицията на тази пиеса: Андрей Иванович Чмихов, чието писмо се чете от кмета в началото на пиесата, и Тряпичкин, на когото Хлестаков пише писмо в края на четвъртото действие.
Писмото на Чмихов обвързва пиесата. Писмото на Хлестаков до Тряпичкин отприщва линията на предполагаемия одитор.
Любопитно е, че Гогол, освен измислени герои, споменава и съвсем реални личности, освен това живи по това време: Смирдин - издател и книжар, Загоскин - авторът на романа „Юрий Милославски“ и Пушкин (фиг. 14) . Интересно е да се види как се съчетават първото (чернова) и второто издание.
В театър „Современник“ мястото със споменаването на Пушкин е взето от първото издание, където Хлестаков казва:
„С Пушкин в приятелски отношения. Идвам при него, пред него е бутилка най-добрия ром. Той - пукна чаша, пусна друга и отиде да пише. "
Ориз. 14. A.S. Пушкин ()
В окончателната версия не е така.
Андрей Миронов, който изигра ролята на Хлестаков в сатиричния театър, изигра това място така:
„С Пушкин в приятелски отношения. Дойдох при него, казах: „Е, брат Пушкин, как? - Да, някак си всичко..."
В прекрасната книга на Юрий Владимирович Ман за Гогол, която се нарича „Работи и дни“ (много подробна и интелигентна биография на Гогол), няколко много важни страници са посветени на връзката между Гогол и Пушкин.
Героите извън сцената на Главния инспектор не се различават от тези, които виждаме на сцената. Например, Андрей Иванович Чмихов, чието писмо кметът чете в началото на първото действие, го нарича любезен кръстник, приятел и благодетел, интелигентен човек, тоест човек, който не обича да пуска това, което се влива директно в неговите ръце.
Споменава се оценител, който мирише, сякаш току-що е напуснал дестилерия. Вярно е, че оценителят има обяснение защо има такава миризма. Оказва се, че майка му го е наранила в детството.
Учители, единият от които не може да направи гримаса при влизане на амвона, а другият се обяснява с такъв плам, че не си спомня себе си и чупи столове.
НиколайАзв съдбата на "инспектора"
„Ако не беше високото застъпничество на суверена, моята пиеса никога нямаше да излезе на сцената, а вече имаше хора, които си правеха труда да я забранят.“
Ориз. 15. Николай I ()
От това понякога се заключава, че пиесата "Главният инспектор" първоначално е била забранена. Но това не е така. В документите няма следи от забраната за цензура. Освен това царят като цяло не обичаше да отменя решенията на своите служители, официални органи, не обичаше да прави изключения от законите. Следователно беше много по-трудно да се премахне забраната, отколкото да се предотврати.
Суверенният император (фиг. 15) не само присъства на премиерата, но и нареди на министрите да гледат „Главният инспектор“. В спомените на съвременници се отбелязва присъствието на определени министри на представлението. Царят беше два пъти - на първото и третото представление. По време на представлението той се смееше много, аплодираше и напускайки ложата каза:
„Е, пиеса! Всички го получиха, но аз го получих повече от всеки. "
В началото страховете от цензурата бяха много сериозни. И тогава Жуковски, Вяземски, Виелгорски започнаха да се молят на суверена за тази пиеса, разбира се, по искане на Гогол. „Инспекторът“ беше поискан в Зимния дворец и граф Михаил Юриевич Виелгорски (фиг. 16), който беше член на комитета на императорските театри, прочете тази пиеса в присъствието на суверена.
Ориз. 16. М.Ю. Виелгорски ()
Царят наистина харесва разказите на Бобчински и Добчински и сцената на представянето на служители на Хлестаков. След края на четенето последва най-високото разрешение за игра на комедия.
Това означаваше, че пиесата е цензурирана, но всички вече знаеха, че царят харесва пиесата. Това реши съдбата на "Ревизор".
Любопитно е, че Гогол поиска еднократно плащане, а не за изпълнение. Той получи две и половина хиляди рубли за играта си. И по-късно царят поднесе още подаръци: пръстени на някои актьори и Гогол също.
Защо царят толкова ясно отстоява комедията на Гогол? Не си струва да се предполага, че той не е разбрал пиесата. Царят много обичал театъра. Може би не е искал да повтори историята на пиесата „Горко от ума“, която е забранена. Царят много обичаше комедията, обичаше шегите. Следният епизод е свързан с "Главният инспектор": царят понякога идваше зад кулисите по време на антракта. Той видя актьора Петров, който изигра ролята на Бобчински (който говори в пиесата „Кажи на суверена, че има Пьотър Иванович Бобчински“) и му каза: „Ах, Бобчински. Е, добре, ще знаем"... Тоест по този начин той подкрепи текста на пиесата.
Разбира се, царят не прочете дълбоките последици от пиесата на Гогол и нямаше нужда от нея. Когато се появиха „Мъртви души“, той каза на един от близките си сътрудници, че вече е забравил „Генералния инспектор“.
Освен това кралят винаги е по-милостив и толерантен към своите поданици. Не само, че Николай I обичаше тази игра, беше същото и с Молиер и Луи, чак до Булгаков и Сталин.
Според някои изследователи, въз основа на мнението на съвременниците му, царят също бил доста презрян към много от своите служители. След като постави Русия в ръцете на бюрократите, той самият се отнасяше с презрение към тези бюрократи. Следователно царят най-вероятно хареса критиката на официални лица. Ако за Николай I това беше само един от многото епизоди, за Гогол това беше много важно нещо. И той се обръща към това много пъти, защото за Гогол това е модел на истинската връзка между властта и художника: силата защитава художника, силата слуша художника, слуша го.
Веднага след Гогол "Главният инспектор" се появи без подпис, но всички знаеха, че това е княз Цицианов, пиесата, наречена "Истинският инспектор". Всичко беше там след Гогол. Един персонаж с фамилия Рульов беше истински инспектор и извади всички на повърхността. Губернаторът е отстранен от управлението на града за пет години. Дъщерята на кмета се влюбила в него, планирала се и сватба. Губернаторът става образ на свекър на истински одитор. Но, както историята на литературата ни показва многократно, е невъзможно да бъдем спасени от находките на други. Пиесата претърпя съкрушителен провал и беше заснета след три представления.
Библиография
1. Литература. 8 клас. Учебник за 2 ч. Коровин В.Я. и други - 8-мо изд. - М .: Образование, 2009.
2. Меркин Г.С. литература. 8 клас. Учебник в 2 части. - 9-то изд. - М.: 2013.
3. Критарова Ж.Н. Анализ на произведенията на руската литература. 8 клас. - 2-ро изд., преп. - М.: 2014 г.
1. Уебсайт sobolev.franklang.ru ()
Домашна работа
1. Разкажете ни за образите на провинциални служители, изобразени в комедията „Главният инспектор“.
2. Как Гогол представя модела на руския социален живот в пиесата?
3. До какво възприятие за пиесата си достига Гогол през 1846 г., когато пише развръзката на „Главният инспектор“? За какви духовни ценности говори той според вас?
Хлестаков е централният герой на комедията. Писателят успя да изобрази герой, който допринася за развитието на действието. Това беше иновацията на Гогол, тъй като, въпреки факта, че Хлестаков не е нито рационален герой, нито съзнателен измамник, нито герой от любовна връзка, неговият образ мотивира развитието на сюжета. Гогол намира нов импулс, който допринася за това развитие. В неговата комедия всичко почива на ситуация на самоизмама, която става възможна именно благодарение на такъв герой.
Образът на Хлестаков е олицетворение на идеалната празнота и идеалната глупост. Може да се каже, че му липсва собствено съдържание. Той е човек, който не представлява нищо от себе си без вътрешна реализация. Затова лесно може да се трансформира и да играе ролите, които му се налагат. Хлестаков плете интриги, но виждаме, че самият той не е наясно с това. Той се радва на оказаните му почести и дори не се опитва да разбере причината за такъв церемониален прием; той не знае, че е бил сбъркан с одитор; той просто прави това, което околните му предлагат – и с действията си още повече се утвърждава в очите им в ролята на чиновник от Санкт Петербург.
Хлестаков не толкова умишлено или умишлено мами героите на комедията, а по-скоро ги подвежда. При първата среща с кмета той се опитва да го сплаши, за да не попадне в затвора, въпреки че самият той е не по-малко уплашен. В къщата на губернатора Хлестаков лежи също толкова неволно, той се стреми да се издигне в очите на публиката и затова измисля шеметна кариера за себе си от непълноценен служител до фелдмаршал. В допълнение към ролята на одитор, главнокомандващ, началник на отдела, той поема и прикритието на благодетел за града, писател и дори годеник на Мария Антоновна, дъщерята на управителя. Той приема тази или онази форма в съответствие със ситуацията, в която се намира; и затова можем да кажем, че той е практически неуязвим. Може да се сравни с хамелеон, който променя цвета си не за забавление, а за оцеляване.
Такова определение на същността му е отразено в сравнението на Хлестаков с вода, която има формата на съд, в който е излята, което е отбелязано точно от Ю. Ман. Благодарение на искреността и искреността, с която Хлестаков играе наложените му роли, той лесно се измъква от всяка ситуация, която може да го хване в лъжа. Мария Антоновна припомня, че „Юрий Милославски“ е дело на г-н Загоскин, а новонаправеният одитор твърди, че той е неговият автор. Ами Хлестаков? И той измисля оправдание за това разминаване в движение, обяснявайки това с наличието на две произведения със същото заглавие. Хлестаков отново признава неточността в простата си лъжа, когато, опиянен от вино и внезапния си успех, изрича забележка: „Докато тичаш по стълбите към четвъртия си етаж, само ще кажеш на готвача:„ На, Маврушка, шинел. „Но чиновниците не забелязват това Те насърчават Хлестаков в лъжите му, като си мислят, че по този начин го разпознават. Най-комичното (и трагичното) в творбата се крие в това, че бъркат измислените глупости с истината, а истината за лъжа.
Портретът на Хлестаков е създаден от автора с помощта на коментара, даден в началото на комедията в "Забележки за господа актьори", репликите на други персонажи и негови думи. Така на читателя се представя следния образ: млад мъж на около двадесет и три години, „донякъде глупав и, както се казва, без цар в главата си, е един от онези хора, които се наричат празни в офисите.. . Речта му е рязка, а думите излитат от устата му съвсем внезапно“. Дори слугата му Осип не счита господаря си за достоен човек, а вижда в него само обикновена „елистра”. Когато губернаторът за първи път вижда пред себе си този невзрачен, нисък мъж, когото би „натиснал с нокът”, той се съмнява, че е изправен пред истински инспектор. Но тъй като поради прибързаността на разсъжденията на служителите те взеха решение, че инспектор наистина се появи инкогнито в града, тъй като Хлестаков все още е единственият посетител и се държи странно, губернаторът и другите служители не обръщат внимание на несъответствието между външния вид и позицията, която той "заема" ... По този начин образът на Хлестаков е показан подробно на фона на градските служители, което ни позволява да разгледаме неговата личност и в сравнение с други герои. Неговата глупост и празнота се проличава в сравнение с глупостта на чиновниците и предстои да видим кой от тях губи в това сравнение.
Образът на Хлестаков, създаден от Гогол, допринася за проникването в комедията на интригите на миража, чийто смисъл е да изобразява преследването на миража от чиновниците, като напразно губи силите си. Благодарение на миражната интрига се разкрива демоничната същност на Хлестаков. Той, като дявол, приема формата, предложена му от молителя, и създава илюзията за изпълнение на молбата. Също така се вижда нещо мистично в неочакваната поява на Хлестаков и във внезапното му заминаване - от никъде за никъде.
Хлестаков е обширен и дълбок образ, който съдържа голяма човешка истина. Хлестаковите все още не са се появили и неслучайно името му се е превърнало в домакинство. Вече беше казано много за това, че Хлестаков всъщност е празен човек. Но колко интересно и поучително изваждаме от неговия образ и колко дълбоко ни кара да мислим за себе си! ..
Гогол има всички фамилни имена, които говорят; Фамилното име "Хлестаков" не е изключение. Какво крие тази фамилия, какво казва на първо място на читателите? Фамилното име "Хлестаков" идва от глагола "камшик", т.е. да бъде доминиращ, да властва над някого. От друга страна, фриволността на героя се подразбира.
След "афиша" има статия "герои и костюми (бележка за господа актьори)". Там първото ни впечатление се потвърждава. Хлестаков е млад мъж, чиновник от Санкт Петербург, малко глупав (без цар в главата), говори и действа безразсъдно, речта му е рязка, излита от устата неочаквано. Всичко това трябва да се потвърди в пиесата – по един или друг начин.
Първият път Хлестаков се появява пред нас във второ действие и явление. Но дори от първия акт на третото явление се научават важни подробности за Хлестаков, благодарение, разбира се, на двете най -клюкарстващи (Бобчински и Добчински), а подробностите са следните: служител от Санкт Петербург (ние вече знаеше това), който отива в Саратовска губерния, държи се странно (удостоверява): живее още една седмица в механа, не възнамерява да си тръгва, взима всичко по сметка и не иска да плати нито стотинка. Добчински и Бобчински от своя страна чуха за това от кръчмаря Влас. След това и двамата служители разбраха и дадоха Хлестаков на губернатора на губернатора и приятели в службата.
ФРАГМЕНТ ОТ ПИЕСАТА.
ГРАД (В СТРАХ). Това, че ти, Господ е с теб, не си той.
ДОБЧИНСКИ. Той! и не плаща пари, и не ходи. Кой може да бъде, ако не той?...
Монологът на Осип. Тук научаваме, че Хлестаков изобщо не е инспектор; Освен това служител от по-ниската класа (регистраторът е цивилен чин от XIV клас), беден в материално отношение (и не особено богат в духовност), играе карти, не се занимава с бизнес, т.е. не работи.
След малко (кметът се приготвяше, шофираше) кметът се появява в целия си блясък (в шапка, надраскана със сабя) (в стаята имаше само Хлестаков). Губернаторът постоя за минута, след което разговорът започна. Почти веднага Хлестаков започва да се оплаква от условията на задържане в местната механа, а именно от лошото качество на храната. Кметът се оправдава, срамежлив е, дори трепери, говори настрани (характеризира кмета като подъл). В този диалог Хлестаков е доста смел, весел (това, струва ми се, се дължи на факта, че Хлестаков беше гладен, защото всъщност знаеше, че говори с човек от по-висок ранг); още една подробност: Хлестаков намекна за министъра и това, разбира се, не можеше да не уплаши кмета; именно след това кметът се отпуска и започва да се оправдава (въпреки че се оправдаваше преди, но не толкова пламенно), оплаква се от живота, опровергава клеветата за побоя на съпругата на подофицер ... помогнете на Хлестаков. Той, разбира се, е доволен и взема парите. Всичко е като камък от душата (разсъждава кметът). Тогава кметът се осмели, т.е. предложи (някак си смутено) да живее при него, на което Хлестаков не можа да откаже. След това губернаторът предлага да посети благотворителните институции, с което Хлестаков се съгласява, но губернаторът, преди да отиде в благотворителни институции с Хлестаков, пише писмо до съпругата и дъщеря си, за да се подготви за приема на главния инспектор (те се подготвяха питие).
Хлестаков се появява отново, но вече в третото действие и петото появяване, заедно с доста голяма компания, в къщата на кмета. В разговора научаваме, че Хлестаков е бил лекуван в благотворителна институция без мярка, дават му се да пият и той се радва (той беше гладен). Той има желание да композира въз основа на ситост (това може да се види с незабележимо око от разговор, по-специално с Анна Андреевна и Мария Антоновна). Той се изобразява пред дамите, твърди, че е свикнал да живее на светло, говори за живота в Санкт Петербург, как е там с началника на отдела на единия крак, колко е известен там, че всички познава го там, как някога го объркаха с главнокомандващия на войниците (как може - тънко е като слама). Той активно говори за аспекти на литературата, за творческия живот в тази конкретна сфера: "... Аз съм с Пушкин на един крак...". Предаване на чужди литературни произведения за свои. И къщата му в Санкт Петербург, и диня на масата за седемстотин рубли ... но исках да подчертая, че той започва да говори и това остава без най-малко внимание (всички се страхуват): "... Как сте изтичайте до четвъртия етаж ..." В онези дни чиновниците от по-ниската класа живееха на четвъртия етаж! Държавният съвет също се страхува от него (е, къде ти стигна!). Скоро, в края на дълга история, Хлестаков отива настрани.
След това къщата на кмета е претъпкана: Тяпкин-Ляпкин, Ягода, пощенски началник, Хлопов, Добчински и Бобчински. Основната цел на сборника: „Кой влиза първи в стаята и дава подкуп на Инспектора“. Първият съдия по пътя (според Ягода съдията има всяка дума, след това Цицерон излетя от езика - аргументът е силен!), И той се справя перфектно. По принцип няма значение по-нататък (тогава началникът на пощата, Ягода, който никога не е дал парите, Добчински и Бобчински). В крайна сметка Хлестаков има над хиляда рубли в джоба си.
Хлестаков пише писмо до Тряпичкин, така да се каже, за да се похвали как е подковал, измамил всички чиновници, получил много пари и без да направи нищо особено.
Пропускам сцената на „заплата за всичко на Хлестаков“, преминавам към друга - декларация за любов към Мария Антоновна, Анна Андреевна и накрая предложение за брак на Мария. И двете дами нямаха представа, че Хлестаков не може да обича много дълго време, тъй като (това може да се види) се втурва от една крайност в друга.
След като Хлестаков си тръгва и казва, че скоро ще дойде - но ние знаем, че това са глупости.
Скоро след това в дома на кмета се провежда пир; губернаторът е особено щастлив с оглед на брака на така наречения генерален инспектор с дъщеря му Мария Антоновна. Не се интересуваме от подробностите за празника.
След известно време пощенският майстор се затича (с отпечатано писмо) и съобщава, че всички те са измамени, и скоро чете писмото. Служителите научиха много интересни неща за себе си.
ХОРОДНИЧИ - ГЛУПАК КАТО СИН МЕРИН;
ПОЩАРЪТ, ОТДЕЛНАТА ОХРАНА МИХЕЕВ, СЪЩО ТРЯБВА ДА БЪДЕ ГЪРКА, ПИЕ ГОРЧИВО;
НАДЗОР НА ДОБРИТЕ ЯГОДНИ ИНСТИТУЦИИ - ПЕРФЕКТНО ПРИСЕ В ЙЕРМОЛКА;
НАУЧНИКЪТ НА УЧИЛИЩЕТО, ОБУЧЕН ЧРЕЗ ЛУКА;
СЪДИЯ ЛЯПКИН-ТЯПКИН В НАЙ-СИЛНАТА СТЕПЕН MOVETON.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ.
Хлестаков е „най-трудният персонаж в пиесата“. Той, след като стана виновник за общата измама, не измами никого. Той изигра успешно ролята на главния инспектор, не само че не възнамерява да я играе, но дори без да осъзнава, че я играе. Едва в средата на четвърто действие в главата на Хлестаков започват да изникват неясни догадки, че го бъркат за „държавен човек“.
Но точно в непреднамереността е "силата" на Хлестаков ...
Страхът проправи пътя за измамата. Интересно е, но Хлестаков няма забележки „настрана“ - това, което му хрумва, е и на езика му.
Хлестаков е искрен във всички случаи. Той измисля със същата откровеност, с която преди това е говорил истината - и отново чиновниците са измамени. Този път те приемат за истина това, което е измислица.
Образът на Хлестаков е неизчерпаем, изпълнен със зашеметяващи изненади.Хлестаков е „гениален” с изключителна лекота и „непознаване” на изобретателността. Това ли са лъжите на Хлестаков? Но ние знаем, че той искрено лъже. Самохвалство? Но самият той вярва в това, което казва.
Неволно стигате до извода, че най-точното и изчерпателно определение ще бъде направено от името на самия герой - "Хлестаковщина"
P.S.
Заключението е написано с помощта на статия в книгата на Ю.В. „Поетика на Гогол“ на Ман.
