"break" znači lud. Povijest break-dancea: kada i gdje se break-dance pojavio
Broj ljubitelja break dancea danas se diljem svijeta mjeri stotinama tisuća. Pritom, ne znaju svi plesači otkud to, iz čije je lake ruke nastao novi smjer u plesnoj industriji. Dakle, povijest breakdancinga seže u kasne šezdesete godine prošlog stoljeća. U to vrijeme pojavile su se grupe ljudi koji su uz glazbu izvodili čudne pokrete - ples se počeo nazivati (zahvaljujući istoimenoj ploči Jamesa Browna) dobrom nogom. Plesni smjer je rođen u Bronxu - jednom od najsiromašnijih područja New Yorka.
U početku se zvao B-boying - izraz koji je uveo dj Kool Herc značio je, doslovno, "plesači slomljenog šišmiša". Bilo je vrijeme kada je elektronska glazba tek počela dobivati popularnost - vrlo brzo je progresivni plesni pravac stekao univerzalnu popularnost. Već sedamdesetih godina održana su prva natjecanja između njujorških densera - majstori B-boysa natjecali su se međusobno na omotu obloženom listovima kartona. Ideju o održavanju bitaka prva je iznijela rap pjevačica Afrika Bambaata, koja je tih godina bila iznimno popularna. Rock Steady Crew dao je neprocjenjiv doprinos razvoju plesnog pokreta (povijest nastanka break dancea uvelike je povezana s njegovim djelovanjem). Bili su prvi koji su predložili skup pokreta koji je postao osnovni za B-dječke. Svoju sposobnost kontroliranja vlastitog tijela članovi benda demonstrirali su publici 80-ih godina tijekom svoje svjetske turneje.
U SSSR-u povijest break dancea seže u sredinu 80-ih godina prošlog stoljeća. Ples je postao popularan odmah nakon što je film "Breakin" izašao. "1985. godine, prvi nastup mladih izvođača održan je u Moskvi. U organizaciji Alekseja Kozlova. marširaju širom zemlje Sovjeta. Nakon 2 godine break dance postao najmasovniji i najpopularniji ples u Sovjetskom Savezu. "Rast" izvođača je ometala prisutnost "informativne blokade". Samouki plesači mogli su se informirati samo gledanjem stranih filmova - bez posebnih centara na temelju na kojem se obuka odvijala u to vrijeme nije postojao. Prvi sovjetski film u kojem su scene breakdancea predstavljene publici bio je "Kurir", objavljen 1986. Temeljno nove prilike za obožavatelje popularnog plesnog smjera pojavile su se početkom 90-ih. Od tog vremena (nakon raspada SSSR-a), čimbenici koji sputavaju informacija je prestala postojati. Druga je stvar što je razvoj plesnog smjera usporen zbog teške ekonomske i političke situacije. Renesansu break dancea treba smatrati razdobljem kasnih devedesetih – oživljavanje plesa izravno je povezano s rastom hip-hop industrije.
Danas povijest nastanka break dancea kao velikog i iznimno popularnog trenda seže u 2004. godinu. U sklopu međunarodnog natjecanja Red Bull BC One 16 B-Boysa - najboljih od najboljih, pravih virtuoza - demonstrirali su svoje umijeće publici. Zahvaljujući redovitom izvođenju spektakularnog događaja, ples je doveden na temeljno novu, višu razinu. Posebno za nastupe izgrađena je okrugla pozornica - kamere su snimale pozornice natjecanja iz svih mogućih kutova. Čast da bude domaćin Svjetskog prvenstva u break danceu pripala je glavnom gradu Rusije 2011. godine. Nakon održavanja, broj mladih i djevojaka koji vole ples porastao je za red veličine.
Morozov Artem
Ljudi su počeli plesati prije nego što su progovorili. Sada postoje narodni, plesni, estradni, klupski plesovi. Klubski plesovi uključuju tektonski, house, freestyle, R "n" B, break dance. Break dance je vrlo efektan ples, pa je stekao popularnost među mladima. Ovo nije samo ples, već i sport. Break dance trening razvija osjećaj za ritam, daje osnove glume i rada s publikom. S povećanjem plesnih vještina raste samopoštovanje, pojavljuje se samopouzdanje, nestaju psihološke stege. Break dancing je idealan hobi: s jedne strane, to je ples, umjetnost, kreativnost. S druge strane, to je sport, dobra tjelesna aktivnost koja jača organizam.
Preuzimanje datoteka:
Pregled:
KOČENJE
Morozov Artem,
MBOU SOSH broj 7
Znanstveni savjetnik:
Konstantinova Viktorija Vladimirovna,
Učitelj u osnovnoj školi
1. UVOD ………………………………………………………………………………… 3
2. BREAK-DANCE
2.1. Element hip-hop kulture ………………………………………………. ....4
2.2. Vrste break-dancea …………………………………………………………… 5
2.3. Povijest breakdancinga ………………. …………………… ..6
2.4. Povijest razvoja break dancea u Rusiji ………………………… ... 7
2.5. Elementi break dancea ………………………………………………………… 8
2.6. Izgled plesača ………………………………………………………… .9
2.7. Ja i break dance ……………………………………………………… .10
3. ZAKLJUČAK …………………………………………………………………… ... 11
4. Bibliografija …………………………………………………………………… ... 12
1. UVOD
Ljudi su počeli plesati prije nego što su progovorili. To kažu povjesničari. Uostalom, slike plesnih figura nalaze se čak i na prapovijesnim špiljskim slikama. Obredni i vojnički plesovi bili su značajan dio života starih ljudi. Kako bi umirili bogove, ljudi su stajali u čarobnom krugu i ponavljali plesne pokrete za vođom ili šamanom. Uz pomoć plesa ljudi su molili duhove za pomoć, lovci su tražili da pošalju plijen, ratnici su izvodili ritualne plesove, ples je pratio mladenku na vjenčanju. S vremenom su se mijenjali i pojavljivali novi plesovi.
Sada postoje narodni, plesni, estradni, klupski plesovi. Klubski plesovi uključuju tektonski, house, freestyle, R "n" B, break dance.
svrha studija:
analizirati break dance kao fenomen moderne kulture
zadaci:
1. saznati je li break dance sport ili ples;
2. naučiti tehniku break dancea;
3. proučavati utjecaj break-dance pokreta na zdravlje ljudi;
4.proučiti etimologiju riječi break dance
2. BREAK-DANCE
2.1. Element hip-hop kulture
Hip-hop je subkultura mladih koja se pojavila sredinom 1970-ih među Afroamerikancima i Latinoamerikancima. Karakterizira ga vlastita glazba, vlastita hip-hop moda, plesni stilovi, grafika, vlastito kino i vlastiti sleng.Početkom 1990-ih hip-hop je postao dio kulture mladih u mnogim zemljama svijeta. .
Postoji pet stupova hip-hop kulture:
Hip hop kultura
Rap Graffiti Breaking Djing Fashion
rep - ritmički recitativ, obično se čita uz glazbu s teškim ritmom. Rapper umjetnik se zove reper ili općenito MC.
Grafiti (tal. Grafiti za pisanje) - natpisi ili crteži na zidovima zgrada i prolaza, vagona, kao i na ogradama i drugim okomitim površinama.
Razbijanje (breakdance, kako bi ga mediji kasnije nazvali) progresivni je razvoj plesnog stila Good Foot. Mladi plesači izašli su na plesni podij i "razbijali" obične pokrete u taktu s polomljenim taktovima ploče.
DJing (DJ od disc jockey - disk jockey) - rad kao DJ, miješanje glazbenih skladbi pomoću gramofona ili druge posebne opreme u jedan miks.
Moda - osebujan stil odijevanja u hip-hop kulturi (labavi, široki ogrtači i hlače) navodno potječe od uniformi proizvedenih za zatvorenike.
Dakle, saznali smo da je Breakdancing dio hip-hop kulture.
Postoje dvije opcije za prijevod s engleske riječi break - dance. Prva opcija: riječ pauza prevedeno kao slomljeno, ples prevodi kao ples, tako ispada slomljeni ples. O drugoj verziji prijevoda govorit ću malo kasnije.
Break - dance se sastoji od tehnički složenih elemenata koji zahtijevaju poseban fizički i akrobatski trening. Break dance je najekstremniji među modernim plesovima i postavlja visoke zahtjeve za fizičku snagu i izdržljivost plesača.
2.2. VRSTE BREAK DANCE-a
KOČENJE
Gornji (boogie) donji
električni boogie robot u egipatskom stilu
Break - dance se dijeli na gornji i donji dio ... Svaki smjer ima mnogo razlika. Tijekom donjeg odmora, plesač uglavnom pada na pod, izvodeći moćne i akrobatske vratolomije. Top break ili boogie je vrsta plesa u kojem se svi elementi izvode stojeći, uglavnom rukama, a pritom ruke i tijelo ne dodiruju pod. Zahtijeva više plastičnosti i plesnih vještina od fizičke spremnosti.
Najviša pauza uključuje:
1.električni boogie (električni boogie) - plastični pokreti koji imitiraju električno pražnjenje. Sastoji se od tobogana, valova itd. Ponekad se naziva i "lunarni boogie", tk. pokreti plesača stvaraju dojam da su u bestežinskom stanju.
2.robot (robot) - sličan prethodnom, ali su pokreti oštri i mehanički. Simulirajte kretanje robota.
3 ... egipatski stil- Pravi kutovi: brz rad s rukama koje se dižu i savijaju pod pravim kutom, oponašajući poze koje se mogu vidjeti na slikama plesova starog Egipta.
Break - dance kombinirani jazz dance, brazilska hrvačka capoeira, akrobacije i kung fu.
Na temelju navedenog, break dance je i sport i ples.
2.3. POVIJEST RAZVOJA BREAK-DANCE-a
Takav neobičan ples izmislili su Afroamerikanci. Kako drugačije? Sa svojim urođenim osjećajem za ritam, fleksibilnošću i sposobnošću kretanja... I, naravno, u južnom Bronxu - najopasnijem i huliganskom području u New Yorku. A zasigurno nikada, naime krajem 60-ih, kada se omladina zapadnog svijeta pobunila protiv svega. Funk glazba i njezin izvođač James Brown bili su popularni u to vrijeme. Jednom je, dok je izvodio pjesmu "Get on the Good Foot", polako zaplesao. Upravo je taj “ples” označio početak pauze. Njegovi su pokreti oponašani. Pojavili su se ljudi koji su se na neobičan način kretali uz glazbu i rotirali na tlu, nazivajući svoj ples " dobro stopalo".
Ovdje je došao Cool Herk. Došao je s Jamajke i sa sobom je donio tradiciju uličnog plesa. I sam je bio DJ i vodio zabave. Ulične zabave održavale su se ovako: DJ je puštao ploče s
funky glazba i svi koji žele repati uz nju. Cool Herk je prvi donio dva gramofona na party i počeo puštati glazbu bez prestanka. Za udobnost plesača, nekoliko je puta ponovio glazbene igre između stihova, t.j. došlo je do pauze između silovanja. U ovo vrijeme svi su se razišli i najbolji su jedni drugima i publici pokazali kako se stvarno pleše.
Vratimo se sada malo na prijevod riječi break-dance ... Tako je između stihova i repa nastala pauza, stanka. A na engleskom pauza ili stanka zvuči kao pauza.
Onda se ispostavi da break-dance prevodi se kao ples tijekom pauze. Pa kako se prevodi break-dance ? Break dance ili break dance? Vjerujem da obje opcije imaju pravo na postojanje. Mislim da mnogim breakerima nije glavna stvar prijevod, već ispiranje ovog plesa. Neka u pauzi bude razbijeni ples.
Vratimo se na Kul Herk. Dečke koji su plesali u pauzi, prvi je nazvao break-boy ("break-boy"), skraćeno b-boy ("b-boy").
Sam ples je, prema tome, dobio imebreak-dance ("break-dance").
Afrika Bambaata dala je veliki doprinos razvoju prekida. Južni Bronx odlikovao se posebnom populacijom koja je "poštovala zakon" - vječnim obračunima bandi, pucanjem iz pištolja itd. Afrika Bambaata je bila ta koja je prva počela organizirati plesne dvoboje, bitke za vodstvo - " bitke“ (bitka ). Predložio je da se grupe ne bave deblom, već plesovima: tko je lošije plesao - izgubio je. Tako je break dance postao timski ples, gdje se protivnici međusobno udaraju svojim trikovima i akrobacijama, a ne nasiljem, tučnjavama ili ubojstvima.
Godine 1980. na televiziji su prikazane bitke dviju poznatih momčadi, a s njihovim sudjelovanjem snimljeno je nekoliko video zapisa. 1982. snimljen je break dance dokumentarac "Style Wars". Time je break dance postao najpoznatiji i najpopularniji. Godine 1983. izašao je igrani film "Flashdance" u kojem je glumila popularna break-dance grupa
Rock Steady Crew (RSC). Film je doživio veliki uspjeh i RSC je obišao različite gradove. Bio je to prvi put da je razbijanje viđeno uživo u Europi, gdje je postupno postalo i rašireno.
U europskim zemljama pauzu su predavali na televiziji, u raznim programima detaljno su govorili kako pravilno izvesti elemente pauze. Najveće međunarodno prvenstvo planeta u break danceu "The Battle of the Year" (Battle of the Year) počelo se održavati u Njemačkoj.
2.4. POVIJEST RAZVOJA BREK-PLESA U RUSIJI
Kod nas je prvi val break dancea započeo 80-ih godina. Izvor informacija bili su filmovi doneseni iz inozemstva. Pioniri break dancea bili su ansambl Arsenal. Njegov voditelj Aleksey Kozlov plesni dio koncerata gradi na bazi break dancea i osvaja publiku. 1985 godina. Pojavljuju se prve naredbe: "Merkur" i "Čarobni krug". Godine 1986. održan je veliki festival break dancea u Moskvi, a 1987. - u Rigi. Po prvi put u nacionalnom kinu break - dance pojavio se u filmu "Kurir". Do 1989. interes za break dance u SSSR-u počeo je naglo padati i gotovo je nestao. Kao što su svi kasnije rekli: "pauza nije u modi".
Drugi val započeo je 1992-1994. Pojavljuju se grupe kao što su Bad Balance, Da Boogie Crew, Jam Style. Oni donose nove informacije o break danceu iz Europe i Sjedinjenih Država. Prve plesne škole pojavile su se u Moskvi. No škola je bilo malo, b-boysi su morali prepisivati videokasete stranih prvenstava i učiti pokrete kod kuće. U proljeće 1997. godine u Moskvi je održan festival Extreme-97, gdje je u goste došla poznata njemačka ekipa Flying Steps.
Ljeto 1998. je treći val. Na MTV kanalu se pojavljuje video "You Wanted a Party" (Jam Style & Da Boogie Crew) i svi su se opet "razboljeli" od break dancea. Treći val pokazao se najmoćnijim: za break dance čujete na TV i radio. 31. kolovoza 2001. u Moskvi se održava kvalifikacijsko kolo Bitke godine (BOTY) za Rusiju, baltičke države i zemlje ZND-a. Rusija službeno ide na međunarodno prvenstvo prvi put. Od tada Rusija sudjeluje na BOTY-u svake godine, ali tek 2008. osvajamo nagradu na prvenstvu i to odmah prvu, a 2009. drugu.
Sada je u Rusiji break dance jednako popularan. Mnogi ljudi to žele učiniti. Škole break dancea se razvijaju, sve ih je više, a break dance može naučiti svatko.
2.5 ELEMENTI BREAK DANCE
Govore li vam ove riječi nešto - zamrznite Uprock i Toprock, Turtle, Air track, Windmill, Swipe? Mislim da ne. Sve su to elementi break dancea. Naravno, ima ih puno više, ali ja ću vam reći o najosnovnijim i najspektakularnijim.
Toprock - osnovni element plesa, pokret nogu prije ulaska u donju pauzu.
Kornjača (kornjača) - trčanje na rukama u krug.
vjetrenjača - Prevedeno s engleskog vjetrenjača, helikopter. U Rusiji se ovaj stil naziva gelik. To je također osnovni element. Osnova ovog elementa je zamah nogu (odatle naziv).
Leđno okretanje - uvijanje na leđima.
Zamrznuti - u prijevodu zamrznuti, smrznuti. Odnosno, ovo je blijeđenje dok plešete u nekom položaju. Ovdje let mašte nije ograničen.
Zračna staza - Trčanje kroz zrak. Ovo je akrobatika break dancea, najteža i najopasnija. Jedno okretanje zračne staze u principu je moguće naučiti, ali tada počinju velike nevolje. Radeći ovaj pokret, možete slomiti sve za sebe: ruke, noge, glavu i vrat.
vrtenje glave - torzija na glavi, u ruskoj verziji, čavao.
Jedna ruka 99 - rotacija s jedne strane, u ruskoj verziji to je svijeća.
Postoji mnogo više elemenata – razni slajdovi, vrtnje, skokovi, zamrzavanja, pomaci i staze. Svi pokreti se ne mogu opisati. Bolje je jednom vidjeti.
2.6. IZGLED PLESAČICE
Pojava brejkera ponekad izaziva nezadovoljstvo, češće kod starije generacije - pokrivala za glavu u zatvorenom prostoru, široki džemperi, preširoke ili podvučene hlače, nošenje trenirke s razlogom ili bez razloga itd. Ali ne oblače se slučajno tako, svaka stvar je odjevena sa značenjem. Počnimo redom:
Šešir - potreban za uvijanje na glavi. Posebni šeširi za break dance su rijetki pa se sami šiju. Uzimaju običnu kapu, ušivaju u mekanu podlogu (često se koristi turistička prostirka), a na vrhu je baza kape obložena najlonom kako bi bolje klizila.
Još jedna pokrivala za glavu je bandana. Ne dopušta da znoj curi u oči, sputava kosu tako da ne ometa.
Odjeća treba biti široka kako ne bi ometala kretanje. Bilo koja majica će dobro doći. Za početnike i one jako mršave, bolje je obući trenirku kako bi manje bilo modrica.
Zgodnije je plesati u trenirci jer protežu se i ne ograničavaju kretanje. Bitan je i materijal, na primjer najlon bolje klizi. Tenisice se nose visoko kako ne bi oštetile (iščašile) noge.
Narukvice također nisu za ukras. Sprječavaju istezanje. Također nose štitnike za koljena, laktove ili koriste elastične zavoje. Dakle, izbor odjeće za razbijače nije slučajan.
Sada možete prepoznati b-boya po odjeći, a ako mu u rukama vidite list lesonita, komad linoleuma ili, u najgorem slučaju, karton zalijepljen selotejpom, možete biti 100% sigurni, niste se varali, ovo je razbijač. Jer nije važno samo što plesati, već i na čemu. Površina mora biti glatka i glatka.
2.7. JA I BREAK-DANCE
Sjetite se uvoda "Ljudi su počeli plesati prije nego što su naučili govoriti..." - ovo je o meni. Osim toga, počeo sam hodati i plesati u isto vrijeme. Roditelji pričaju o tome, a ja sam to vidio na svom kućnom videu.
Uvijek sam volio plesati. U početku me tome nitko nije učio, ponavljao sam ono što sam vidio na TV-u. Kako se pokazalo, najviše su mi se svidjeli break dance elementi. Tako je sve počelo. Break dance, ostao sam vjeran do danas.
Ovdje vlada vrlo prijateljska atmosfera, svi se jedni prema drugima ponašaju potpuno isto - početni ste ili majstori. Odrasli dečki će uvijek pomoći, potaknuti i podijeliti novi trik.
Na kraju svakog treninga imamo džemove (mini bitke), gdje pokazujemo što smo naučili. Džemovi također uče ne sramiti se i ne crveniti u prisustvu velikog broja ljudi, već „raditi“ za publiku, komunicirati s publikom i neprijateljem.
Naravno, još malo znam (ali ima čemu težiti), ali već imam iskustva javnog nastupa. Naš tim je pozvan na kulturna događanja i ponekad me povede sa sobom. Još mi ne povjeruju velike rezultate, ali stvarno želim postati punopravni član tima.
ZAPOVIJEDI KROJAČA
1. Ne spavaj!
2. Nikada nemojte pokazivati cijeli svoj "arsenal" pokreta.
3. Nikada nemojte raditi pokrete koji još nisu izbrušeni.
4. Nemojte koristiti više "izlaza" u isto vrijeme.
5. Nikada ne ponavljajte pokrete protivnika.
6. Manje riječi, više fokusa
7. Bitka se ne dobiva pokretom, već mišlju.
8. Ne drži oči pod nogama.
9. Budite sposobni prihvatiti svoj poraz.
Break dance nije samo ples, nije samo fenomen moderne kulture, to je način života koji mi se jako sviđa!
3. ZAKLJUČAK
Break dance je vrlo efektan ples, pa je stekao popularnost među mladima. Ovaj ples je aktivna vrsta plesa, što se sa sigurnošću može pripisati sportskim plesovima.
Niži break dance stvara stil života zasićen tjelesnom aktivnošću, trenira izdržljivost, oblikuje figuru, povećava ton života - nestaju letargija i lijenost. Break dance pumpa vaša leđa, ramena, ruke - oblikuje sportski torzo. Poboljšava kontrolu tijela - pokreti postaju lagani, slobodni, precizni.
Gornji prekid - ples formira ruke, ramena, struk - mišići jačaju, salo odlazi. Razrađuje se kralježnica - sagnuta, zakrivljenost nestaje. Razvija se koordinacija pokreta.
Break dance trening razvija osjećaj za ritam, daje osnove glume i rada s publikom. S povećanjem plesnih vještina raste samopoštovanje, pojavljuje se samopouzdanje, nestaju psihološke stege. Break dancing je idealan hobi: s jedne strane, to je ples, umjetnost, kreativnost. S druge strane, to je sport, dobra tjelesna aktivnost koja jača organizam.
4. BIBLIOGRAFIJA
- Enciklopedija "Krugosvet", 2007
- Časopis znanja. Razumijevanje. Vještina. Lukov V.A. Hip-hop kultura // 2005, br. 1. str. 147-151.
- Podaci s internetskih izvora:
| 1 300,00 trljati. Datum završetka: 08.04 16:34 Kupite odmah za samo: 1.300,00 USD trljati. Kupite sada | |
| 1 100,00 trljati. Datum završetka: 03.19 15:19 Kupite odmah za samo: 1.100,00 USD trljati. Kupite sada | |
 457,77 trljati. Datum završetka: 21.03 14:02 699 trljati 1682 trljati  Zoom G3n, crni gitarski efekti Beskrajne mogućnosti za kreativnost. Ako ste strastveni gitarist koji želi slobodu i fleksibilnost u potrazi za savršenim zvukom, procesor višestrukih efekata Zoom G3n može vam pomoći da razbijete kreativne barijere. Boutique pedale, legendarna pojačala i visokokvalitetni efekti Stvorite složene signalne lance Realni emulatori pojačala i ormara Ponovno stvorite legendarne gitarske tonove ili postanite pioniri zvuka uz 75 ručno izrađenih unaprijed postavljenih zakrpa gitarista Zoom SoundLaba. Upotrijebite ove zakrpe da rekreirate legendarne zvukove Eddieja Van Halena, Jimija Hendrixa, Jimmyja Pagea, Michaela Schenkera i Briana Maya ili od njih stvorite nešto potpuno novo. Brze i intuitivne kontrole 12580 trljati  Kompaktni oslonac za noge Fellowes FS-80240 Compact oslonac za noge posebno je dizajniran za ublažavanje napetosti u mišićima nogu i smanjenje opterećenja na leđima tijekom duljeg rada. 2160 trljati  Fellowes Standardni oslonac za noge FS-48121 Standardni oslonac za noge posebno je dizajniran za poboljšanje cirkulacije krvi u nogama i leđima i smanjenje stresa na donjem dijelu leđa. 1390 trljati  Arturia BeatStep Pro Black Edition, crna MIDI tipkovnica USB MIDI kontroler 21284 trljati  Ernie Ball Extra Slinky žice za električnu gitaru svjetski su poznate po svom živom tonu i vrhunskoj intonaciji. Ove žice su proizvedene po najvišim standardima kvalitete iu skladu s tehnologijom procesa proizvodnje, što je jamstvo njihove čvrstoće, pouzdanosti i trajnosti. Ernie Ball Extra Slinky je čelična šesterokutna jezgra s poniklanim čeličnim omotom. Žice su izrađene od posebno kaljenog čelika s visokim udjelom ugljika, koji pruža dobro izbalansiranu reprodukciju zvuka i u potpunosti oslobađa mogućnosti vašeg instrumenta. 431 trljati  Ernie Ball Reinforced Plain (RPS) serija je pojačana verzija Slinky žica. Prve tri žice imaju poseban brončani namotaj, koji osigurava uvijanje učvršćenja kuglica - to sprječava njihovo odmotavanje, što je, nažalost, prilično uobičajeno. Posljednje tri žice po svojstvima su slične žicama iz serije Nickel Wound. Power Slinky RPS11 Nickel Wound žice su izrađene od posebno razvijenih materijala, što ih čini dovoljno čvrstim i otpornim na lom, što zauzvrat jamči njihovu trajnost. A sve to nije na štetu prepoznatljivog svijetlog i bogatog zvuka Ernie Ball žica koje pomažu glazbenicima diljem svijeta da stvore svoj jedinstveni kreativni prostor. Promjer žice: 11-14-18p-28-38-48 Sintisajzer je malen i lagan (samo 3,3 kg), što ga čini praktičnim za ponijeti sa sobom za sviranje bilo gdje i bilo kada. Mogućnost potpuno autonomnog rada na baterije omogućuje vam korištenje CASIO CTK-1550 čak i tamo gdje nema pristupa električnoj mreži. Kada koristite 6 AA 1.5V baterija, može se koristiti neprekidno oko 6 sati. Dostupno je 120 unaprijed postavljenih tonova i 70 ritmova, plus 50 ritmova plesne glazbe i efekata plesne glazbe, banka od 100 ugrađenih pjesama. Lesson Lite vam omogućuje da radite sa svakom rukom zasebno ili vježbate igru s obje ruke. Postoji auto pratnja. Sintisajzer je opremljen vlastitim ugrađenim sustavom zvučnika (dva zvučnika od 10 cm snage 2 W), također se možete spojiti na vanjski sustav zvučnika ili slušati svoju igru putem slušalica. 7990 trljati |
Pojavljuje se breakdancing
Krajem šezdesetih, ranih sedamdesetih pojavili su se ljudi koji su se na osebujan način počeli kretati prema glazbi. Tako je nastao ples koji je ubrzo dobio ime "Good Foot", zahvaljujući istoimenoj ploči legendarnog Jamesa Browna. Good Foot je bio jedini ples u kojem su ljudi počeli kombinirati padanje na tlo s elementima koji se vrte.
B-boying je nastao u Bronxu, u jednoj od četvrti New Yorka. Sam pojam B-boy ili B-boying izmislio je dj Kool Herc, koji je često puštao ploče na raznim uličnim zabavama. Riječ B-boys znači Break boys - dečki koji plešu uz slomljene rubove glazbe (otuda je, inače, došao naziv Breakbeat). Neki plesači početnici znali su se zalijepiti za određene elemente i pokušavali raditi u jednom smjeru. Mnogi su vjerovali da to nije sasvim točno, jer bi pravi B-boy trebao moći sve. Prvi koji se iz gomile izdvojio i pokazao svoju individualnost je Rock Steady Crew, koji je ujedinio sve smjerove i uspio svakom plesnom elementu dati svoju prepoznatljivost.
Breaking dobiva novi život zahvaljujući novoj generaciji B-Boya. I prije svega, to je zasluga Portorikanaca, koji su uspjeli ponovno oploditi plesnu hip-hop kulturu i dignuti breaking na višu razinu.
Počeli su koristiti više akrobatskih trikova u plesu i marljivo su radili na izmišljanju novih plesnih elemenata. Na primjer, dobro poznati B-boy po imenu Crazy Legs iz Rock Steady Crew jednom je izumio i predstavio masama takve elemente kao što su backspids i vjetrenjače. Filmovi sa zvijezdama borilačkih vještina kao što je Bruce Lee uvelike su utjecali na obnovu B-boy kulture. Neki su plesači pokušali koristiti elemente kung fua u svojim pokretima, budući da su filmovi u kojima su uskooki momci prilično brzo mahali rukama i nogama, Bali bili vrlo popularni u New Yorku sredinom sedamdesetih. Usput, takav plesni element kao vjetrenjače rođen je zahvaljujući stilu kung fua i omogućio je osobi da u skoku naglo podigne torzo s poda.
Breaking, drugim riječima b-boing, bitno se razlikuje od ostalih vrsta plesa. Moglo bi se čak reći da se radi o progresivnom razvoju dosadašnjih oblika plesa.
U New Yorku 50-60-ih godina. došlo je do velikog priljeva imigranata. Svatko je u ples unio neki svoj dio, kao, na primjer, Afrikanci, koji su unijeli ritam u ples. Utjecaj afričkog plesa na breaking je evidentan, ne samo zbog “plesa u krugu”. Također, izraz b-boing može se posuditi iz afričke riječi Boioing, što znači "Hop (ples), jump (skok)".
Breaking, također poznat kao Rocking u početku, progresivni je razvoj stila Good Foot plesa. Mladi plesači izašli su na plesni podij i "razbijali" svoje uobičajene pokrete u ritmu polomljenih taktova ploče. U svojim ranim danima, bboying se sastojao od Toprocks, Floorrocks i Freezes - spinovi još nisu bili uvedeni. Kako su "plesne bitke" uspostavile svoju poziciju u to vrijeme, a breaking je postao dio hip-hop kulture ("borba kreativnošću, a ne oružjem"), on je sve više prisiljavao plesače da koriste svoju maštu za izvođenje svih vrsta vratolomija u bitkama. .. Glavni cilj u borbama bio je pobijediti neprijatelja većom domišljatošću svim vrstama frizova i pokreta te izvođenjem brzih i čistih trčanja. Ova okolnost također objašnjava činjenicu da su oni ljudi koji su formirali timove i općenito plesali zajedno, razvili vlastiti stil kako bi se oduprli drugim timovima.
Prvi b-boy tim zvao se The Nigga Twins, a oni su bili pioniri b-boy pokreta s bendovima poput The Zulu Kings, The Seven Deadly Sinners, Shanghai Brothers, The Bronx Boys, Rockwell Association, itd. Nakon nekoliko godina razvoja ovog plesa sredinom 70-ih. bilo je ljudi sa značajnim iskustvom u plesu. Smatrali su ih kraljevima: Robbie Rob (Zulu Kings), Vinnie, Off (Salsoul), Bos (Starchild La Rock), Willie Wil, Lil 'Carlos (Udruga Rockwell), Spy, Shorty, (Crazy Commanders), James Bond, Larry Lar, Charlie Rock (KC Crew), Spidey, Walter (Master Plan) i to nije sve!
U 80-ima. timovi kao što su Rock Steady Crew, NYC Breakers, Dynamic Rockers, United States Breakers, Crazy Breakers, Floor Lords, Floor Masters, Incredible Breakers, itd. U to vrijeme bilo je dosta rivalstva između RSC-a i NYC Breakersa, kao i između RSC-a i Dynamic Rockersa. Bitke između ovih timova privukle su medije početkom 80-ih.
81. RSC emisiju prikazao je ABC u Lincoln Centru.
U 82., bitka između RSC-a i Dynamic Rockersa snimljena je za dokumentarac Style Wars.
83. na ekranima su se pojavili film "Flashdance" i videospot Malcolma McLarensa "Buffalo Gals". RSC je glumio u obje produkcije i nastavio se emitirati diljem svijeta zahvaljujući velikom uspjehu i filma i glazbenog videa. Za mnoge je break video tada bio nešto novo, nešto što nikada prije nije bilo, nešto što nitko nikada nije vidio, nešto što je bilo stvarno spektakularno i uzbudljivo.
Iste godine izlazi film "Wild Style", a u prilog ovom filmu održala se turneja koja je bila prva međunarodna turneja hip-hop kulture - MC, DJ, pisci i b-boysi su otišli u Pariz i London - a ovo je bio prvi put da se lome "uživo" u Europi.
Godine 1984. izašao je Beat Street, na kojem su također nastupili poznati Rock Steady, NYC Breakers i Magnificent Force, a na završnoj ceremoniji Ljetnih Olimpijskih igara u LA-u preko stotinu b-dječaka i b-girls priredilo je spektakularan show.
Svake godine, razbijanje je postajalo sve popularnije i modernije, breakeri su se počeli pojavljivati u komercijalnim projektima (TV emisije, reklame, isječci itd.), Razbijanje je, takoreći, postalo dio show businessa. No 1987. breakdancing je iznenada izgubio svoju važnost za većinu ljudi, a posebno za medije. Samo su rijetki nastavili ozbiljno trenirati i plesati, i to ne samo u New Yorku, već i diljem svijeta. Ali ovih nekoliko utjecalo je na daljnji razvoj breakinga, ono što sada vidimo, kako sada vidimo b-boing. A ovo je sasvim druga priča...
Kako bi napravili razliku između plesača i plesačica, MC-i su objavili: "B-boys" i "B-girls" (engleski B-girls). Riječ "B-Boeing" postala je popularna 1980-ih kada je postala javna. David Toop opisuje breakdancing kao adaptaciju Pauza(engleski Break), ples koji je bio popularan prije nego što je pometen Nakaza ali se ponovno pojavio zahvaljujući poput Nigga Twins, Spy i Zulu Kings. Međutim, jedan od osnivača hip-hopa, Dj Kool Herc, tvrdi da je riječ razbijanje dolazi od žargonske riječi pauza, (doslovno "pauza") jer su u početku najbolji plesači puštali glazbu tijekom pjesme - pauzu. Prvi put riječ "b-boy" upotrijebio je Dj Kool Herc, koji je tako nazvao ljude koji su izvodili break dance.
Vrste razbijanja
Breakdancing je, naime, kao ples predstavljen samo jednim oblikom – breakingom (ili b-boyingom). U bivšem SSSR-u dugo je bilo uobičajeno dijeliti break dance na "donji" i "gornji". Takva se podjela rodila još sredinom 80-ih godina prošlog stoljeća, kada su kroz željeznu zavjesu u zemlju stizale samo nagle informacije o break danceu. Uvelike zbog nedostatka istinitih informacija na teritoriju ZND-a dugo se razvijao "top break" koji nije postojao nigdje drugdje u svijetu, pa je zapadnjačka plesna kultura otišla daleko naprijed.
Zapravo, ono što smo nazvali "top break" je još jedan oblik breakdancea, koji ne potječe s istočne obale Sjedinjenih Država, već sa zapadne. Ovi plesovi temelje se na funky (nikako rap ili električnoj) kulturi Zapadne obale i sadrže popping, zaključavanje i električni boogaloo (ne treba ih brkati s električnim boogiejem!). Stil zaključavanja izumio je čovjek po imenu Don "Campbellock" Campbell, a razvijen je i poznat uz pomoć tima koji je stvorio The Lockers. Električni boogaloo i popping stilovi su kreirali Sam "Boogaloo Sam" Salomon, a razvio ih njegov Electric Boogaloos tim.
Postoji i nešto u razbijanju kao što je "7 to smoke". Parovi se redaju kao običan džem. Tada prvi par izlazi (osam osmica). Zadatak sljedećeg para je da njihov izlazak bude zanimljiviji i bolji od prvog. Nakon nastupa (izlaska) drugog para, suci odmah odlučuju koji je od ova dva para pobijedio. Ako prvi par pobijedi, on ostaje na mjestu i postaje vodeći (pobjednički par dobiva 1 pobjedu), a drugi par odlazi na kraj reda. Ako drugi pobijedi, sve se događa upravo suprotno. Dakle, pobijedio je prvi par, sada slijedi nastup trećeg para (redom). Tada prvi par (Vođa) odgovara trećem paru svojim nastupom. Suci odlučuju tko će pobijediti, itd.
Funkstyles
(ne miješati s Rapstyles, Breakbeatstyles, Electrofunkstyles)
- Strobing- imitacija pokreta u svjetlu stroboskopa. Sastoji se od mnogo malih faza, zaustavljanja, s naglim prijelazima između njih. Važno je da za lako i ispravno izvođenje stila mišići moraju biti opušteni. Gestu je potrebno odraditi najprije glatko i opušteno, zatim također glatko, ali uz punu napetost mišića.
- Dimestop- Dimstop je i stil i način zaustavljanja, popravljanja. Naziv dolazi od američkog "dime" - deset centi, i "stop" - stop. To se objašnjava činjenicom da je osoba, kada je proučavala ovaj smjer, bacala novčiće oko sebe. Nagazivši novčić u pokretu, plesačica se na trenutak ukočila. Dakle, dimestop je brzo zaustavljanje cijelog tijela ili njegovog dijela, ali bez ikakvog impulsa ili pritiska.
- Plutanje / klizanje- Klizanje je također zaseban stil među ostalim funk stilovima, te zaseban pokret. Ukupno postoji više od 40 njegovih varijacija. Najpopularniji su klizanje - klizanje ulijevo, udesno ili uz geometrijski lik (krug, kvadrat), mjesečev hod. To, naravno, ne računajući sve vrste klizanja koljena – klizanja koljena. Ovdje je potrebno skrenuti pažnju i povući jasnu granicu između klizanja i plutanja. Sve navedeno su klizači. Pod plovkom ne treba razumjeti ništa više od elementarnog hoda peta-prsti.
- Mahanje- valovi. Upravo se valovi, u kombinaciji s fiksacijom, u Rusiji nazivaju "električni boogie". Iako, naravno, ovo nije "boogie", ali mahanje je jedan od funky stilova. Njegova glavna ideja je oponašati činjenicu da se val, ili gomila energije, kreće kroz tijelo plesača. Umjesto toga, to je vizualni efekt, a ne ideja. Postoji ogroman broj podstilova u oblikovanju valova.
- 3D- Informacije o ovom stilu su vrlo rijetke. Možemo samo reći da je 3D kombinacija oblikovanja vala i strobiranja, kada se val koji putuje kroz tijelo razbije na veći broj točaka.
- Bopping- tajni stil plesača Boppin "Dre (Andre) i ekipe LA Boppinga. Učenici Boppina Drea osnovali su tim koji prakticira prvenstveno ovaj stil. Najkraća definicija je da je bopping plesni robot.
- kralj tut (tutting)- primitivni argo king tut - skraćenica za "kralj", izvorno je bila imitacija staroegipatskih crteža koji prikazuju ljude u raznim pozama. Karakteristično je da se u svim pokretima promatraju pravi kutovi između tijela i ruku, ramena i podlaktice, podlaktice i zapešća. Dlanovi su ravni (ili "čamac"), nožni prsti su spojeni, noge su ili zajedno ili pod određenim kutovima u odnosu na tijelo.
- Čovjek pauk je stil koji još nije savladan u Rusiji. Što je, sve ove "cifre" i "Spidermen"? Jednom davno, Poppin "Pete, brat Boogalooa Sama, osnivača The Electric Boogaloosa, stvorio je stil spidermana, čija je suština bila rad prstima. Nakon toga, Ameriku je zapljusnuo val rave kulture, a zatim dva Pojavili su se stilovi plesa koji nemaju veze s funkom - jedan se zvao "tekući", a drugi "cifre". Dan, to možete vidjeti samo pretražujući internet za video isječcima. Nekada su postojale čitave sekcije posvećene video tekućini i znamenkama. Međutim, sada ih nije tako lako pronaći. Mahanje prstima govori samo za sebe - valovi prstima, u raznim sekvencama i kombinacijama. uvijek nehotice ne zagrli plesača kao cjelinu, već samo odvojene dijelove njegova tijela.Vrlo važnu ulogu ovdje igraju ruke i stopala.
- robot (botting)- upravo je taj stil svojedobno prozvao break dance u Sovjetskom Savezu (međutim, to je diskutabilno). Jedan od utemeljitelja botting (robotiranja) smjera je američki mim Robert Shields. Sedamdesetih je bila emisija na televiziji, gdje su dva talentirana umjetnika demonstrirala umjetnost pantomime u raznim zapletima. Emisija se zvala Shields & Yarnell. Možda ova TV emisija nije jedina koja je potaknula stvaranje plesnog pravca, ali je, u svakom slučaju, imala samo veliki utjecaj na rasplesanu mladež. Možda se zato Robert Shields smatra gotovo živom legendom i vrlo je cijenjen među ljudima koji poznaju povijest funky stilova. On sam, budući da je već sredovječan, vlasnik je dizajnerske tvrtke, ali ponekad ipak bira vrijeme za pojavljivanje na velikim događanjima poput Freestyle Sessiona i Bboy Summita. Shieldsov "robot" je klasičan, a koristi se upravo dimestop tehnikom, iako to u moderno doba nije potrebno. Tajna botova kao stila su dvije stvari. U tehnologiji je to, naravno, izolacija. Svi pokreti trebaju biti što je moguće više izolirani jedan od drugog. "Izolacija" je pantomimski izraz, a više o njemu možete pročitati u relevantnim izvorima. Druga tajna leži u stavu. Postoje još neki važniji detalji. Pažnja gledatelja nije usmjerena na tijelo u cjelini, već na stvari kao što su ruke, prsti i, naravno, lice (osobito oči). Stoga se gore navedenim dijelovima tijela i izrazima lica mora posvetiti posebna pozornost.
- Udaranje / otkucavanje- oba ova pojma imaju dvostruko značenje. S jedne strane podrazumijevaju ono što se zove "fiksacija", odnosno oštru kontrakciju mišića i, kao rezultat, snažan, ili ne baš uočljiv pritisak. S druge strane, "tickanje" se može nazvati i vlastitim smjerom u plesu. Plesačica koristi oštre kontrakcije mišića ne na početku ili na kraju pokreta, već tijekom njega. Drugim riječima, “ticking” je poput strobinga, samo glatko i s fiksacijom.
- Špucanje- Stratting - kao stil, podrazumijeva karakteristične pokrete, odnosno pokrete nogu. Bit pokreta je da se cijeli korak dijeli na nekoliko malih koraka. Na primjer, plesač stoji s desnom nogom ispred, lijevom nogom straga, tijelom u sredini. U normalnom iskoraku, prenošenje tjelesne težine na desnu nogu i iskorak lijevom cijelom dužinom, tako da je ispred, a desna straga. Najjednostavnije natezanje podrazumijeva da prvo postavite lijevu nogu uz desnu, a tek onda istupite naprijed. Dakle, vaš je korak podijeljen na dva dijela. Možete ga, naravno, podijeliti na manje segmente. Ovdje možete dodati otkucavanje (fiksiranje tijela) ili stop stop za svaki mali korak.
- Saccin" (stil Sacramento)- stil je nastao negdje u Sacramentu. Sekkin uključuje karakteristične pokrete nogu, zajedno s fiksacijom. Poza "A": desna noga iza, lijeva noga naprijed, tijelo u sredini, težina tijela na dvije noge. Poza "B": sve je isto, samo su noge promijenile mjesto - desno ispred, lijevo straga, tijelo ostaje na istom mjestu. U procesu hodanja najprije se pomiče noga koja je ispred. Ona odstupa, a onda druga noga istupi naprijed. Tijelo ostaje na mjestu, što znači da se koraci izvode bez izravnog pomicanja.
- Filmore- Filmore kao destinacija također nosi ime po ulici Filmore. Praktički nigdje nema točnog opisa ovog stila. Fillmore, izveden u procesu iskakanja, podrazumijeva pokrete ruku, promatrajući jasne kutove. Filmore nema nikakve veze s Egiptom. Ruke su ili ravne ili savijene pod pravim kutom. Navedena je analogija s vojnicima koji marširaju s puškama u paradi.
- Popping- popping je i zaseban stil plesa, a ujedno i tzv. krovni pojam, odnosno opći pojam za sve funky stilove. Iako je još uvijek netočno koristiti ga kao opći pojam. Popping, kao jedan od funky stilova, uključuje ritmičku kontrakciju svih glavnih mišićnih skupina u tijelu uz glazbu, stvarajući šokantni efekt. Slobodno kretanje na plesnom podiju, tijelo zauzima razne poze i položaje u prostoru. Proces iskakanja svodi se na promjenu različitih poza u ritmu zajedno s pop fiksacijom. Glavna glazba za popping je funk. Popping ima skup osnovnih pokreta, poput "fresno" itd. Sam po sebi, u svom čistom obliku, uopće nije sličan onome što se u bivšem Sovjetskom Savezu shvaćalo kao "top break dance". Međutim, popping je najčešći funky stil. Njegov tvorac je Sam Solomon (osnivač The Electric Boogaloosa).
- boog (boogaloo)- Boogaloo je iznimno teško opisati, ali ovaj stil je vrlo zanimljiv. U Rusiji se ovaj stil u bitkama kombinirao u electrickboogie, popping. Otac mu je također Sam Solomon (Boogaloo Sam). Bougaloo je vrlo fluidan stil, kojeg karakterizira činjenica da tijelo zauzima neprirodne poze, čineći glatke prijelaze između njih. Jedan od osnovnih pokreta su takozvana boogaloo rolls, doslovno "rolanja". Rolanje podrazumijevaju rotaciju raznih dijelova tijela – nogu (rolanja nogom), kukova (kotanja kukovima), prsa (rotanja prsima) itd.
- Snaking - stil koji uključuje nekoliko podstilova. Snaking je nastao u zoru funky kulture od strane članova Mysterious Poppersa. Plesači u ovoj skupini imali su svoju verziju snappinga u svom arsenalu. Najčešći od njih, a možda i zaštitni znak cijelog stila, postao je "kobra". Ovo je složen, višedijelni val. Značenje kobre je u istovremenoj rotaciji glave, ramena (u različitim smjerovima, jedan u smjeru kazaljke na satu, drugi suprotno od kazaljke na satu), rotaciji prsnog koša (u smjeru suprotnom od glave), bokova, kao i određenom radu nogu (kada se ispostavi da je desno rame odozdo, savija desnu nogu, tako da se koljeno povlači naprijed, a kada je lijevo rame ispod, obrnuto).
- Usporeno- Slomo (kratica od usporenog snimanja) je imitacija usporenog videa ili filma. Slumo izgleda vrlo impresivno, pod uvjetom da je dobro napravljen. Na primjer, u nekom trenutku plesa možete naglo usporiti ritam glazbe i ponoviti već izvedene pokrete, ali samo polako, a zatim naglo ubrzati, ili obrnuto, usporiti polako i do potpunog zaustavljanja.
Više o zaključavanju, električnom boogaloou i iskakanju
Vrste razbijajućih elemenata
Kao takav, "donji prekid" postoji samo u programima plesnog treninga za plesače početnike kako bi se objasnile plesne tehnike. Razbijanje je kombinacija kompletnog skupa elemenata, kao i promjena razina.
- Downrock je provala "a" razina koja se sastoji od 5 dijelova: Footwork, Toronto style, Legwork, Backrock i No Hands.
- Toprock- razina razbijanja, koju neki nazivaju gornjom. Zapravo, Top rock, uz rad nogu, jedan je od najočitijih pokazatelja razine B'boy'ya ili B'girl. Top Rock se sastoji od mnogih elemenata. Ispod je primjer samo nekoliko osnovnih: Cross Step, Indijski korak, Crossover Step, Salsa rock, Front Step, March Step, itd.
- Friz - zamrzavanje na nekoliko sekundi u jednom položaju. Ova vrsta uključuje zamrzavanje za bebe, zamrzavanje uz glavu, stolicu, halo zamrzavanje itd.
- Moćni potez(Elementi snage) - Nazivaju se i "Pokreti zraka" - Snažni rotacijski pokreti kao što su vjetrenjača, baklje, okretanje glave, okretanje zraka (zračne staze), okretanje laktom (trake lakta), bljesak (muha), bljesak lakta (let lakta) , 1990. (Spin), 1999. (Revers), 2000., Elbow Spin (1990.), Elbow Revers Spin (1999.), Halo (Tracks), Vjetrenjače, Muchmills (Baby Mills), Swipes, Airplane Mills, Kornjača, Cricket, Jackhummer, NLO , aligator, vuk itd.
Međutim, u fazi implementacije pozornice (a samo je to u konačnici bitno), na primjer, na svjetskom prvenstvu Battle of the Year (i drugima), breakdancing nastupa u cijelosti, gdje mnogi break timovi demonstriraju tehnike pinga, zaključavanja, električnog boogalos , i drugi podstilovi.
Elementi pokretanja snage
Flare / Delasal- na ruskom: letjeti - rotacija nogu u krugu, razdvojene noge u kutu, naizmjenično mijenjanje ruku.
Vjetrenjača- na ruskom: helik (od Helikopter) - Rotacija na podu sa široko rastavljenim nogama. Rotacija nastaje zbog ljuljačkih pokreta nogu. Prolaz kroz leđa trebao bi biti kroz područje lopatica kako bi se smanjila vjerojatnost ozljede kralježnice. Nakon prijelaza s lopatica, glava se naslanja na pod, ruka se oslanja na prešu kako bi mogla napraviti sljedeći trk. Postoje varijante ovog elementa, od kojih je jedna postavljanje položaja ruku iza leđa i, kao rezultat, nakon prijelaza s leđa, ruke nisu uključene.
Munchmill- na ruskom: bačva - slično geliku, ali do prevrtanja dolazi skokom uz pomoć guranja s nogama koje su prekrižene i pritisnute na prsa.
Tomb Stones- (rolanje pod kutom), isto kao i mlin, samo što su na ovom elementu noge ravne, nema udaraca nogama, samo ljuljanje rukama i tijelom.
Vrtenje glave- rotacija na glavi - rotacija se događa uz pomoć ruku. Položaj nogu u ovom slučaju može biti različit. Najčešći je s razdvojenim nogama i savijenim u tupi (ili pravi) kut. Često se izvodi u kombinaciji sa "helixom" i završava nekim elementom (najčešće u obliku jedne ispravljene noge i druge, postavljene preko koljena, poput obrnute "4").
1999. / devedeset i devet- na ruskom: svijeća - rotacija na ravnoj ruci, postoji mnogo opcija za položaj nogu i druge ruke.
2000 \ dvije tisuće- također se naziva i svijećnjak, ali ovo je vrtenje s dvije ruke. Također postoji mnogo opcija za noge.
Ukrasti- rotacija tijela za 180 stupnjeva oko vodoravne osi, odgurivanje od poda s jednom ili dvije noge i promjena potporne ruke. Ključne karakteristike ovog elementa su snažna ekstenzija noge ili nogu pri uvijanju tijela. Postoje varijante ovog elementa, od kojih je jedan staviti laktove na pod, a ne ruke.
Kornjača- u ruskoj verziji: kornjača - Horizontalna rotacija tijela na savijenim rukama, koje se laktovima oslanjaju na tisak. Rotacija se sastoji u povlačenju tijela iz jednog lakta, koji se naslanja na određeni dio tiska (desno ili lijevo), na drugi potporni lakat uz istovremeno usmjeravanje tijela u smjeru kretanja
Zračna baklja- na ruskom: twist je jedan od najtežih elemenata. Pokretom ruku vrlo je sličan elementu Swipe, ali glavna značajka je da noge ne dolaze u dodir s podom, neprestano čine zamahne pokrete u krugu u zraku, omogućujući tijelu da se biti poduprt u položaju koji je blizu vodoravnom. Postoje varijante ovog elementa, od kojih je jedna staviti laktove na pod, a ne ravne ruke.
Kriket je element koji je vrlo sličan elementu Kornjača. U ovom elementu, umjesto prenošenja težišta tijela s jednog lakta na drugi, koristi se samo jedna ruka, dok je druga vodilica. Prva ruka napravi guranje, a zbog toga se tijelo odbija. U ovom trenutku zapešće prve ruke se otvara i postavlja na pod, nakon čega druga ruka, oslonjena na pod, pomiče tijelo. Postoje varijacije ovog elementa, od kojih je jedna upotreba samo jedne ruke za guranje i pomicanje tijela.
Leđno okretanje- uvijanje na leđima za 360 stupnjeva ili više sa široko raširenim ili prekriženim nogama. Slično vjetrenjači s pomicanjem na oštricama.
Zračna stolica- friz, lakat se s tricepsom oslanja na dio kuka, noge su skupljene i na sebi, tijelo je maksimalno okrenuto prema podu, tako da se čini kao da bboy stoji leđima okrenut tlu.
Bušilica- Jedna od vrsta uvrtanja glave, noge su ispravljene prema gore prekrižene među sobom, ruke su pritisnute na ramena, ili razdvojene, ali ne dodiruju pod. B-boy se brzo okreće, stojeći sam na glavi.
Halo- Element sličan Baby freezeu, ali ovim pokretom b-boy skroluje glavom u stranu, zatim staje na Baby freeze i opet "jackhammer" - element sličan Cricketu, ali se skaču na jednu ruku.
Nisu to svi elementi b-boyinga, ples je neograničen i b-boying je prvenstveno individualan.
Legendarne ekipe
Rock Steady Crew
Danas u Rock Steady Crew službeno ulaze: Crazy Legs, Prince Ken Swift, Y-Not, Mr. Wiggles, Masami, Orko, Bailrock.
ICE KID od 2. II Nema
Leteći koraci
Međutim, glazbeni pravci za ovaj ples nisu ograničeni samo na gore navedene. Možete plesati uz bilo koji žanr glazbe (često postoje remiksi različitih pjesama). U svjetskim bitkama napreduju i žanrovi poput europske elektronike, pa čak i opernih skladbi.
U SSSR-u i Rusiji
Među prvim plesačima električnog boogie stila bili su Igor Zakharov, Oleg Smolin, Alexey Gerulaitis, Konstantin Mikhailov.
Sada je razina b-boya u Rusiji prilično visoka. Najpoznatiji timovi: "All the most" (Moskva), "BMT" (Moskva), "Predatorz Crew" (Moskva), Original Breakers Circle (Moskva), Top9 (Sankt Peterburg), Funk Fanatix (Sankt Peterburg) , Iluzija postojanja (Rostov na Donu).
Dana 18. listopada 2008., na XIX Svjetskom prvenstvu u Breakdancingu "Bitka godine", ekipa Top9 osvojila je uvjerljivu pobjedu. Također Top9, postao je pobjednik u nominaciji "Najbolja emisija". U ovom trenutku, zahvaljujući zaslugama Top9, Rusija je aktualni svjetski prvak u verziji "Bitka godine".
Lomljenje odjeće
Glavni zadatak breaking plesača je kombinirati udobnost, praktičnost, slobodu kretanja i stil u svom kostimu. Nemojte miješati tradicionalnu repersku odjeću s odjećom za b-boy i b-girl. B-boysi gotovo nikad ne povlače hlače, jer to ometa kretanje nogu, no B-muškarcima to ne smeta jer im je dužina hlača beznačajan detalj. B-girl, b-boy i b-man, plešu vrhunski break-dance, osjećaju se puno slobodnije u izboru odjeće. U osnovi, B-Boysi nose sportsku odjeću kao što su Puma, Adidas, Nike, Reebok, Tribal, Biggest & Baddest. B-muškarci, s druge strane, zanemaruju izbor bilo koje određene marke ili vrste odjeće. Također, postoji nekoliko važnih atributa u b-boy odjeći, na primjer: narukvica, kapa za uvijanje glave (torzija na glavi), jastučići za laktove, štitnici za koljena itd. Pa, općenito, u naše vrijeme postoji mnogo sportske odjeće, idealne za b-boy, b-man i b-girls.
U drugim područjima
Godine 2006. B-Boy igra je objavljena za PlayStation Portable i PlayStation 2, u kojoj se igrači natječu protiv više od četrdeset profesionalnih b-boya.
Linkovi
- Informativno-zabavna stranica o break danceu
Bilješke (uredi)
| Kultura | |
|---|---|
| Priča | |
| Podžanrovi | |
| Miješano žanrovima |
|
