Impresionistički gradski krajolik. Slike Konstantina Korovina
Jedan od najvećih trendova u umjetnosti posljednjih desetljeća devetnaestog stoljeća i početka dvadesetog stoljeća je impresionizam, koji se iz Francuske proširio cijelim svijetom. Njegovi su se predstavnici bavili razvojem takvih metoda i tehnika slikanja koje bi omogućile najživlji i najprirodniji odraz stvarnog svijeta u dinamici, prenoseći prolazne dojmove o njemu.
Mnogi su umjetnici stvarali svoja platna u stilu impresionizma, ali osnivači pokreta bili su Claude Monet, Edouard Manet, Auguste Renoir, Alfred Sisley, Edgar Degas, Frederic Bazille, Camille Pissarro. Nemoguće je imenovati njihova najbolja djela, jer su svi lijepi, ali postoje najpoznatija, a o njima će biti riječi u nastavku.
Claude Monet: „Utisak. Izlazećeg sunca"
Platno s kojim započinje razgovor o najboljim slikama impresionista. Claude Monet naslikao ga je 1872. godine iz života u staroj luci Le Havre u Francuskoj. Dvije godine kasnije, slika je prvi put prikazana javnosti u bivšoj radionici francuskog umjetnika i crtača Nadara. Ova je izložba postala sudbonosna za svijet umjetnosti. Impresioniran (ne u najboljem smislu) Monetovim djelom, čije ime na izvornom jeziku zvuči kao "Impression, soleil levant", novinar Louis Leroy prvi je put uveo pojam "impresionizam" u promet, označavajući novi smjer u slikarstvu.
Slika je ukradena 1985. godine zajedno s radovima O. Renoira i B. Morisota. Otkrili su je pet godina kasnije. Trenutno "Dojam. Izlazeće sunce ”pripada muzeju Marmottan-Monet u Parizu.
Edouard Monet: Olympia
Slika "Olympia", koju je stvorio francuski impresionist Edouard Manet 1863. godine, jedno je od remek-djela modernog slikarstva. Prvi je put predstavljen na pariškom salonu 1865. Impresionistički slikari i njihove slike često su se nalazili u središtu visokih skandala. Međutim, "Olympia" je postala uzrok najveće od njih u povijesti umjetnosti.
Na platnu vidimo golu ženu, lica i tijela okrenute prema publici. Drugi lik je tamnoputa sluškinja koja drži luksuzni buket zamotan u papir. U podnožju kreveta nalazi se crni mačić u karakterističnoj pozi s lučnim leđima. O povijesti slike se ne zna mnogo, do nas su došle samo dvije skice. Model je, najvjerojatnije, bio Manetov omiljeni model - Quiz Mönard. Postoji mišljenje da je umjetnik koristio sliku Margaret Bellange - Napoleonove ljubavnice.
Tijekom razdoblja kreativnosti kada je stvorena Olympia, Manet je bio fasciniran japanskom umjetnošću, pa je namjerno odbio detaljno razrađivati \u200b\u200bnijanse mraka i svjetlosti. Zbog toga njegovi suvremenici nisu vidjeli obujam prikazanog lika, smatrali su ga ravnim i grubim. Umjetnik je optužen za nemoral, vulgarnost. Nikada prije slike impresionista nisu izazvale takvo uzbuđenje i ruganje u gomili. Uprava je bila prisiljena postaviti straže oko nje. Degas je Manetovu slavu, pobjedu kroz Olimpiju i hrabrost s kojom je dobio kritike, usporedio s Garibaldijevom životnom pričom.
Gotovo četvrt stoljeća nakon izložbe, majstor je majstor držao izvan dosega znatiželjnih očiju. Zatim je ponovno bila izložena u Parizu 1889. Gotovo je kupljena, ali umjetnikovi prijatelji skupili su potrebnu količinu i kupili "Olimpiju" od udovice Manet, a zatim je poklonili državi. Danas slika pripada muzeju Orsay u Parizu.
Auguste Renoir: "Veliki kupači"
Sliku je slikao francuski umjetnik 1884.-1887. Uzimajući u obzir sve danas poznate impresionističke slike između 1863. i početka dvadesetog stoljeća, "Veliki kupači" nazivaju se najambicioznijim platnom s golim ženskim likovima. Renoir je na njemu radio više od tri godine, a u tom su razdoblju stvorene mnoge skice i skice. U njegovu radu nije bilo druge slike kojoj je posvetio toliko vremena.
U prvom planu gledatelj vidi tri gole žene, od kojih su dvije na obali, a treća u vodi. Likovi su naslikani vrlo realistično i jasno, što je karakteristično za umjetnikov stil. Renoirovi modeli bili su Alina Sharigo (njegova buduća supruga) i Suzanne Valadon, koja je u budućnosti i sama postala poznata umjetnica.
Edgar Degas: "Plavi plesači"
Nisu sve poznate impresionističke slike navedene u članku oslikane uljem na platnu. Fotografija iznad omogućuje vam da shvatite koja je slika "Plave plesačice". Izrađen je u pastelama na papirnatom listu dimenzija 65x65 cm i pripada kasnom razdoblju umjetnikova stvaralaštva (1897.). Naslikao ga je s već oštećenim vidom, stoga je dekorativna organizacija od iznimne važnosti: slika se doživljava kao velike mrlje u boji, posebno kada se gleda izbliza. Tema plesača bila je bliska Degasu. U njegovom je radu više puta ponovljena. Mnogi kritičari vjeruju da se sklad boje i kompozicije "Plave plesačice" mogu smatrati najboljim djelom umjetnika na ovu temu. Trenutno se slika čuva u Muzeju umjetnosti. A.S.Puskin u Moskvi.
Frederic Bazille: "Ružičasta haljina"
Jedan od utemeljitelja francuskog impresionizma Frederic Bazille rođen je u građanskoj obitelji bogatog vinara. Tijekom godina studija na Liceju počeo se baviti slikarstvom. Preselivši se u Pariz, upoznao je C. Moneta i O. Renoira. Nažalost, umjetniku je predodređen kratki životni put. Preminuo je u 28. godini na frontu za vrijeme Francusko-pruskog rata. Međutim, njegova su platna, iako malobrojna, s pravom uvrštena na popis "Najboljih impresionističkih slika". Jedna od njih je Ružičasta haljina, napisana 1864. godine. Prema svemu sudeći, platno se može pripisati ranom impresionizmu: kontrasti boja, pažnja prema boji, sunčevoj svjetlosti i smrznutom trenutku, upravo ono što se nazivalo "dojmom". Model je bila jedna od umjetnikovih rođakinja, Teresa de Horse. Slika je trenutno u vlasništvu Musée d'Orsay u Parizu.
Camille Pissaro: „Bulevar Montmartre. Popodne, sunčano "
Camille Pissaro proslavio se svojim krajolicima, čija je karakteristična karakteristika prikaz svjetlosti i osvijetljenih predmeta. Njegovo je djelovanje imalo značajan utjecaj na žanr impresionizma. Umjetnik je samostalno razvio mnoštvo svojih svojstvenih principa, koji su činili osnovu kreativnosti u budućnosti.
Pissaro je volio pisati isto mjesto u različito doba dana. Ima čitav niz slika s pariškim bulevarima i ulicama. Najpoznatiji od njih je Boulevard Montmartre (1897). Odražava svu draž koju umjetnik vidi u kipućem i nemirnom životu ovog kutka Pariza. Gledajući bulevar s istog mjesta, demonstrira ga gledatelju sunčanog i oblačnog dana, ujutro, popodne i kasno navečer. Fotografija ispod prikazuje sliku Boulevard Montmartre noću.
Taj su stil kasnije prihvatili mnogi umjetnici. Spomenut ćemo samo koje su slike impresionista slikane pod utjecajem Pissarra. Taj se trend jasno može vidjeti u djelu Moneta (serija slika "Stoga").
Alfred Sisley: "Travnjaci u proljeće"
"Travnjaci u proljeće" jedna je od najnovijih slika slikara krajolika Alfreda Sisleyja, napisana 1880. - 1881. Na njemu gledatelj vidi šumsku stazu uz obalu Sene sa selom na suprotnoj obali. U prvom je planu djevojčica - umjetnikova kći Jeanne Sisley.
Umjetnikovi pejzaži prenose istinsku atmosferu povijesnog područja Ile-de-France i zadržavaju posebnu mekoću i prozirnost prirodnih fenomena karakterističnih za određena godišnja doba. Umjetnik nikada nije bio pristaša neobičnih efekata i pridržavao se jednostavne kompozicije i ograničene palete boja. Slika se danas čuva u Nacionalnoj galeriji u Londonu.
Naveli smo najpoznatije impresionističke slike (s naslovima i opisima). To su remek-djela svjetskog slikarstva. Jedinstveni slikarski stil, koji je nastao u Francuskoj, u početku je doživljavan s podsmijehom i ironijom, kritičari su naglasili iskren nemar umjetnika u pisanju platna. Sad bi se rijetko tko usudio izazvati svog genija. Impresionističke slike izložene su u najprestižnijim svjetskim muzejima i dobrodošli su postav u svakoj privatnoj zbirci.
Stil nije potonuo u zaborav i ima mnogo sljedbenika. Naš sunarodnjak Andrei Koch, francuski slikar Laurent Parsellier, Amerikanke Diana Leonard i Karen Tarlton poznate su moderne impresionistkinje. Njihove slike rađene su u najboljim žanrovskim tradicijama, ispunjene jarkim bojama, odvažnim potezima i životom. Fotografija iznad djelo je Laurenta Parselliera "Na suncu"
"Rođen je novi svijet kad su ga impresionisti napisali"
Henri Kahnweiler
XIX stoljeće. Francuska. U slikarstvu se dogodila neviđena stvar. Skupina mladih umjetnika odlučila je poljuljati 500 godina tradicije. Umjesto jasnog crteža, koristili su široki, "traljavi" potez.
I potpuno su napustili uobičajene slike, prikazujući sve redom. I dame lagane vrline, i gospoda sumnjive reputacije.
Javnost nije bila spremna za impresionističku sliku. Ismijavali su ih, grdili. I što je najvažnije, od njih se ništa nije kupilo.
Ali otpor je slomljen. A neki su impresionisti doživjeli svoj trijumf. Istina, već su imali više od 40 godina. Kao Claude Monet ili Auguste Renoir. Drugi su priznanje dobili tek na kraju života, poput Camille Pissarro. Netko ga nije ispunio, poput Alfreda Sisleyja.
Koji je revolucionar postigao svaki od njih? Zašto ih javnost toliko dugo nije prihvaćala? Evo 7 najpoznatijih francuskih impresionista koje svijet poznaje.
1. Edouard Manet (1832.-1883.)
Edouard Manet. Autoportret s paletom. 1878. Privatna zbirkaManet je bio stariji od većine impresionista. On im je bio glavna inspiracija.
Sam Manet nije se pretvarao da je vođa revolucionara. Bio je društveni čovjek. Sanjao sam o službenim nagradama.
Ali na priznanje je čekao jako dugo. Publika je željela vidjeti grčke božice ili u najgorem slučaju mrtve prirode, kako bi izgledale lijepo u blagovaonici. Manet je želio pisati moderni život. Na primjer, kurtizane.
Rezultat je bio Doručak na travi. Dva se dendija odmaraju u društvu dama lakih vrlina. Jedan od njih, kao da se ništa nije dogodilo, sjedi pored odjevenih muškaraca.
Edouard Manet. Doručak na travi. 1863., Pariz Usporedite njegov Doručak na travi s Rimljanima Toma Couturea u padu. Coutureova slika izazvala je prskanje. Umjetnik je odmah postao poznat.
"Doručak na travi" optužen je za vulgarnost. Trudnicama se apsolutno ozbiljno nije preporučivalo da je gledaju.
Thomas Couture. Odbijanje Rimljana. 1847. muzej d'Orsay, Pariz. artchive.ru Na Coutureovoj slici vidimo sve atribute akademizma (tradicionalno slikarstvo 16.-19. Stoljeća). Stupovi i kipovi. Ljudi Apollovog izgleda. Tradicionalne prigušene boje. Način poza i gesta. Zaplet iz dalekog života potpuno drugog naroda.
Manetov „Doručak na travi“ različitog je formata. Prije njega nitko nije tako lako prikazivao kurtizane. Pored uglednih mještana. Iako su mnogi muškarci toga vremena provodili slobodno vrijeme. Bio je to stvarni život stvarnih ljudi.
Jednom je portretirao uglednu damu. Ružan. Nije joj mogao laskati četkom. Gospođa je bila razočarana. Ostavila ga je u suzama.
Edouard Manet. Angelina. 1860. Musée d'Orsay, Pariz. Wikimedia.commons.org Pa je nastavio eksperimentirati. Na primjer, s bojom. Nije pokušao prikazati takozvanu prirodnu boju. Ako je sivosmeđu vodu vidio kao svijetloplavu, onda ju je prikazao kao svijetloplavu.
To je, naravno, iznerviralo publiku. "Napokon, čak se ni Sredozemno more ne može pohvaliti takvom plavetnilom kao što je voda Manet", odbrusili su.
Edouard Manet. Argenteuil. 1874. Muzej likovnih umjetnosti, Tournai, Belgija. Wikipedia.org Ali činjenica ostaje. Manet je radikalno promijenio svrhu slikanja. Slika je postala oličenje individualnosti umjetnika koji slika kako želi. Zaboravljanje obrazaca i tradicije.
Inovacija se dugo nije praštala. Priznanje sam dobio tek na kraju života. Ali više mu nije trebao. Bolno je blijedio od neizlječive bolesti.
2. Claude Monet (1840.-1926.)
Claude Monet. Autoportret u beretki. 1886 Privatna zbirka Claudea Moneta možemo nazvati udžbeničkim impresionistom. Budući da je čitav svoj život bio vjeran ovom smjeru.
Nije slikao predmete i ljude, već jednu strukturu odsjaja i mrlja u boji. Odvojeni potezi. Drhtanje zraka.
Claude Monet. Bazen za djecu. 1869. Metropolitan Museum of Art, New York. Metmuseum.org Monet nije pisao samo o prirodi. Vodio je i gradske krajolike. Jedan od najpoznatijih -.
Na ovoj je slici puno fotografija. Na primjer, pokret se prenosi pomoću zamućene slike.
Napomena: čini se da su udaljena stabla i likovi u magli.
Claude Monet. Boulevard des Capucines u Parizu. 1873. (Galerija umjetnosti Europe i Amerike 19-20. Stoljeća), Moskva Pred nama je smrznuti trenutak vrelog života Pariza. Bez inscenacije. Nitko ne pozira. Ljudi su prikazani kao zbirka udaraca. Ovakva besmislica i efekt zamrzavanja okvira glavna su značajka impresionizma.
Sredinom 80-ih umjetnici su postali razočarani impresionizmom. Estetika je, naravno, dobra. Ali besmislica je deprimirala mnoge.
Samo je Monet nastavio ustrajati, hipertrofirajući impresionizam. To se razvilo u niz slika.
Isti je krajolik slikao desetke puta. U različito doba dana. U različito doba godine. Pokazati kako temperatura i svjetlost mogu promijeniti isti izgled do neprepoznatljivosti.
Tako su se pojavili nebrojeni plastovi sijena.
Slike Claudea Moneta u Muzeju likovnih umjetnosti u Bostonu. Lijevo: Stogovi sijena pri zalasku sunca u Givernyju, 1891. Desno: Stog sijena (efekt snijega), 1891
Napominjemo da su sjene na ovim slikama obojene. I to ne siva ili crna, kao što je to bilo uobičajeno prije impresionista. Ovo je još jedan njihov izum.
Monet je uspio uživati \u200b\u200bu uspjehu i materijalnom blagostanju. Nakon 40. već je zaboravio na siromaštvo. Imam dom i prekrasan vrt. I radio je iz vlastitog zadovoljstva dugi niz godina.
Pročitajte o najokotičnijoj slici majstora u članku
3. Auguste Renoir (1841-1919)
Pierre-Auguste Renoir. Autoportret. 1875. Sterling i Francine Clark Art Institute, Massachusetts, SAD. Pinterest.ru Impresionizam je najpozitivnija slika. A najpozitivniji među impresionistima bio je Renoir.
Na njegovim slikama nećete pronaći dramu. Nije upotrijebio ni crnu boju. Samo radost bivanja. Čak i najčešće mjesto u Renoiru izgleda lijepo.
Za razliku od Moneta, Renoir je češće slikao ljude. Predeli su mu bili manje važni. Njegovi prijatelji i poznanici opuštaju se i uživaju u životu na slikama.
Pierre-Auguste Renoir. Doručak veslača. 1880-1881 Zbirka Phillips, Washington, SAD. Wikimedia.commons.org U Renoiru nećete pronaći dubinu. Bilo mu je vrlo drago što se pridružio impresionistima, koji su anketama odbili spletke.
Kao što je i sam rekao, napokon ima priliku slikati cvijeće i nazvati ga jednostavno "Cvijeće". I ne smišljati nikakve priče o njima.
Pierre-Auguste Renoir. Žena s kišobranom u vrtu. 1875. Muzej Thyssen-Bormenis, Madrid. arteuam.com Najbolje od svega je što se Renoir osjećao u ženskom društvu. Zamolio je sluškinje da pjevaju i šale se. Što je pjesma bila gluplja i naivnija, to je za njega bila bolja. I muško brbljanje ga je umorilo. Nije iznenađujuće što je Renoir poznat po golim slikama.
Čini se da se model na slici "Akt na sunčevoj svjetlosti" pojavljuje na šarolikoj apstraktnoj pozadini. Jer za Renoira ne postoji ništa sporedno. Područje oka ili pozadine modela je ekvivalentno.
Pierre-Auguste Renoir. Akt na sunčevoj svjetlosti. 1876. Musée d'Orsay, Pariz. wikimedia.commons.org Renoir je živio dug život. I nikada nisam odložila četkicu i paletu. Čak i kad su mu ruke bile potpuno okovane reumom, konopom je vezao četku za ruku. I remizirao.
Poput Moneta, i on je dobio priznanje nakon 40 godina. I vidio sam svoje slike u Louvreu, pored djela poznatih majstora.
O jednom od najšarmantnijih Renoirovih portreta pročitajte u članku
4. Edgar Degas (1834.-1917.)
Edgar Degas. Autoportret. 1863. Muzej Calouste Gulbenkian, Lisabon, Portugal. Kulturno.com Degas nije bio klasični impresionist. Nije volio raditi na otvorenom (na otvorenom). Kod njega nećete pronaći namjerno posvijetljenu paletu.
Naprotiv, volio je jasnu crtu. Ima obilje crne boje. I radio je isključivo u studiju.
Ipak, uvijek je rangiran s drugim velikim impresionistima. Jer je bio impresionist geste.
Neočekivani kutovi. Asimetrija u rasporedu predmeta. Iznenađeni likovi. To su glavni atributi njegovih slika.
Zaustavio je trenutke života, ne dopuštajući da likovi dođu k sebi. Pogledajte samo njegov operni orkestar.
Edgar Degas. Orkestar Opere. 1870. Musée d'Orsay, Pariz. commons.wikimedia.org U prvom planu je naslon stolca. Glazbenik nam je okrenut leđima. A u pozadini se balerine na sceni nisu uklapale u "kadar". Glave su im nemilosrdno "odsječene" rubom slike.
Njegovi omiljeni plesači nisu uvijek prikazani u prekrasnim pozama. Ponekad se samo protežu.
Ali takva improvizacija je imaginarna. Naravno, Degas je dobro razmislio o sastavu. Ovo je samo efekt zamrzavanja okvira, a ne pravi okvir zamrzavanja.
Edgar Degas. Dvije baletanke. 1879. muzej Shelbourne, Vermouth, SAD Edgar Degas volio je slikati žene. Ali bolest ili tjelesne karakteristike nisu mu dopuštale fizički kontakt s njima. Nikad se nije oženio. Nitko ga nikad nije vidio s damom.
Odsutnost stvarnih zavjera u njegovom osobnom životu dodala je suptilnu i intenzivnu erotičnost njegovim slikama.
Edgar Degas. Baletna zvijezda. 1876-1878 Musée d'Orsay, Pariz. wikimedia.comons.org Napominjemo da je na slici "Baletna zvijezda" nacrtana samo sama balerina. Njezine kolege iza kulisa jedva se mogu raspoznati. Samo nekoliko nogu.
To ne znači da Degas nije dovršio sliku. Ovo je tehnika. U fokusu zadržati samo najvažnije. Ostalo bi trebalo učiniti nestankom, nečitkim.
O ostalim majstorovim slikama pročitajte u članku
5. Berthe Morisot (1841-1895)
Edouard Manet. Portret Berthe Morisot. 1873. Muzej Marmottan-Monet, Pariz. Berthe Morisot rijetko je smještena u prvi red velikih impresionista. Siguran sam da to nije zasluženo. Ovdje ćete pronaći sve glavne značajke i tehnike impresionizma. A ako vam se sviđa ovaj stil, svidjet ćete joj se svim srcem.
Morisot je radila brzo i impulzivno, prenoseći svoj dojam na platno. Čini se da će se figure otopiti u svemiru.
Berthe Morisot. Ljeto. 1880. Muzej Fabre, Montpellier, Francuska. Poput Degasa, često je izostavila neke detalje. Pa čak i dijelovi tijela modela. Ne možemo razlikovati ruke djevojke na slici "Ljeto".
Morisot je put do samoizražavanja bio težak. Ne samo da se bavila "traljavim" slikanjem. I dalje je bila žena. Tih je dana dama trebala sanjati brak. Nakon toga je bilo koji hobi zaboravljen.
Stoga je Bertha dugo odbijala brak. Sve dok nisam pronašla muškarca koji je poštivao njezino zanimanje. Eugene Manet bio je brat umjetnika Edouarda Maneta. Poslušno je nosio stalak i boje za svoju suprugu.
Berthe Morisot. Eugene Manet sa svojom kćeri u Bougivalu. 1881. Muzej Marmottan-Monet, Pariz. Ali ipak je to bilo u 19. stoljeću. Ne, Morisot nije nosio hlače. Ali nije si mogla priuštiti potpunu slobodu kretanja.
Nije mogla ići u park raditi sama, a da je nije pratio netko blizak. Nisam mogao sjediti sam u kafiću. Stoga su na njezinim slikama ljudi iz obiteljskog kruga. Suprug, kći, rodbina, dadilje.
Berthe Morisot. Žena s djetetom u vrtu u Bougivalu. 1881. Nacionalni muzej za Wales, Cardiff. Morisot nije čekao priznanje. Umrla je u 54. godini od upale pluća, a za života nije prodala gotovo niti jedan svoj rad. Na njezinoj smrtovnici nalazila se crtica u poslovnom smislu. Bilo je nezamislivo da se žena naziva umjetnicom. Čak i da je stvarno bila.
O majstorovim slikama pročitajte u članku
6. Camille Pissarro (1830. - 1903.)
Camille Pissarro. Autoportret. 1873. Museum d'Orsay, Pariz. Wikipedia.org Camille Pissarro. Bez sukoba, razumno. Mnogi su ga doživljavali kao učitelja. Ni najtemperantniji kolege nisu loše govorili o Pissarru.
Bio je uvjereni sljedbenik impresionizma. U nuždi, sa suprugom i petero djece, i dalje je vrijedno radio u svom omiljenom stilu. I nikada se nije prebacio na salonsko slikarstvo kako bi postao popularniji. Nije poznato odakle mu snage da do kraja vjeruje u sebe.
Kako uopće ne bi umro od gladi, Pissarro je slikao obožavatelje koje je dragovoljno otkupio. A pravo priznanje stiglo mu je nakon 60 godina! Tada je napokon mogao zaboraviti na potrebu.
Camille Pissarro. Diližans u Louveciennesu. 1869. muzej d'Orsay, Pariz Zrak na Pissarrovim slikama gust je i gust. Izvanredan spoj boje i volumena.
Umjetnik se nije bojao naslikati najpromjenjivije prirodne pojave koje se na trenutak pojave i nestanu. Prvi snijeg, ledeno sunce, duge sjene.
Camille Pissarro. Mraz. 1873. Musée d'Orsay, Pariz Njegova najpoznatija djela su pogledi na Pariz. Sa širokim bulevarima, živahna šarolika gužva. Noću, danju, po različitom vremenu. Na neki način imaju nešto zajedničko sa nizom slika Claudea Moneta.
string (5796) "Arhitektonski krajolik pridonio je odabiru GRADSKOG KRAJOLOGA kao zasebnog žanra. Majstori ovog trenda, pod utjecajem teorije linearne perspektive, svoj su glavni zadatak vidjeli u izgradnji složene, pažljivo dizajnirane kompozicije, uzimajući u obzir jedno glavno stajalište. Veliki doprinos razvoju ovaj su žanr uveli talijanski slikari renesanse - Raphael, Piero della Francesca, Andrea Mantegna. Gotovo istovremeno s arhitektonskim krajolikom razvio se još jedan smjer - prikaz urbanih krajolika. Njemački, nizozemski i francuski slikari 16.-17. stoljeća sa svojih putovanja donijeli su brojne albume sa životnim skicama. Sredinom 17. stoljeća URBANI PEJZAŽ se čvrsto uspostavio kao neovisan žanr, postajući omiljena tema nizozemskih umjetnika. Prilikom prikazivanja uglova Amsterdama, Delfta, Haarlema, umjetnici su pokušavali kombinirati geometrijsku jasnoću urbanih zgrada sa svakodnevnim prizorima i krajolikom. Pogled na grad može se naći kod takvih glavnih nizozemskih umjetnika 17. stoljeća kao što su J. Goyen, J. Reisdael, Vermeer Delft. Jedan od najsvjetlijih i najuspješnijih primjera URBANOG PEJZAŽA ovog razdoblja je "Pogled na grad Delft" Vermeera iz Delfta, koji je pjesnički proslavio sliku svog rodnog grada. U 18. stoljeću formirana je posebna vrsta pejzažnog žanra, usko povezana s GRADSKIM PREDELOM - Veduta. Veduta je, ovisno o prirodi reprodukcije urbanog područja, podijeljena na stvarnu, idealnu ili fantastičnu. U stvarnoj veduti umjetnik je mukotrpno i skrupulozno prikazivao stvarne građevine u stvarnom krajoliku, u idealnom - stvarne građevine prikazane su okružene izmišljenim krajolikom, fantastična veduta bila je u potpunosti autorova maštarija. Procvat ove vrste slika bila je venecijanska Veduta, a voditelj mletačke vedutističke škole bio je umjetnik Antonio Canaletto. U doba romantizma umjetnici su zadržali zanimanje za prikazivanje arheoloških spomenika, antike i drevnih hramova. Sredinom 19. stoljeća slikari krajolika okreću se žanrovskim scenama. PREDELE GRADA, s kojih se pruža pogled na London, nalaze se na gravurama francuskog umjetnika Gustava Dorea. Zanimaju me pogledi na grad, iako Pariz, i još jedan francuski umjetnik, majstor GRADSKIH PREDELA, Honore Daumier. Novu stranicu u povijesti GRADSKOG KRAJOLOGA otvorili su impresionistički slikari. Pozornost su im privukli motivi ulica u različito doba dana, željezničkih stanica, silueta i obrisa zgrada. Želja da se prenese ritam gradskog života, da se uhvati stalno mijenjanje atmosfere i osvjetljenja dovela je impresioniste do otkrića novih sredstava umjetničkog izražavanja.
U dijelu slika posvećenom GRADSKOM PREDELU nalaze se predmeti koji prikazuju razne gradove, arhitektonske spomenike, ulice i znamenitosti. U ovom ćete odjeljku pronaći poglede na Moskvu, Sankt Peterburg, kao i Rim i mnoge druge gradove. Predlažemo vam da kupite predmete iz odjeljka GRADSKI KRAJOLOG u našoj antikvarnici Komisije. Odjeljak GRADSKI PREDELO neprestano se ažurira, pratite nove dolaske. "
URBANI PREDELO žanr je likovne umjetnosti u kojem je glavna radnja slika grada, njegovih ulica i zgrada. U početku URBANI PREDELO nije bio neovisan žanr; srednjovjekovni umjetnici koristili su urbane poglede samo kao okvir za biblijske scene. URBANI PEJZAŽ na novi su način reinterpretirali stari nizozemski majstori, koji su s posebnom pažnjom i ljubavlju zarobili svijet oko sebe.
Arhitektonski krajolik doprinio je odvajanju GRADSKOG KRAJOLOGA u zaseban žanr. Majstori ovog smjera, pod utjecajem teorije linearne perspektive, vidjeli su svoj glavni zadatak u izgradnji složene, pažljivo dizajnirane kompozicije, uzimajući u obzir jedno glavno stajalište. Veliki doprinos razvoju ovog žanra dali su talijanski renesansni umjetnici - Raphael, Piero della Francesca, Andrea Mantegna. Gotovo istovremeno s arhitektonskim krajolikom razvio se još jedan smjer - slika urbanih krajolika. Njemački, nizozemski i francuski slikari 16.-17. Stoljeća sa svojih putovanja donijeli su brojne albume sa skicama. Sredinom 17. stoljeća URBANI PEJZAŽ se čvrsto uspostavio kao neovisan žanr, postajući omiljena tema nizozemskih umjetnika. Prikazujući uglove Amsterdama, Delfta, Haarlema, umjetnici su pokušali kombinirati geometrijsku jasnoću urbanih zgrada sa svakodnevnim prizorima i krajolikom. Pravi gradski pogledi mogu se naći u takvih glavnih nizozemskih slikara 17. stoljeća kao što su J. Goyen, J. Reisdael, Vermeer Delft. Jedan od najsvjetlijih i najuspješnijih primjera URBANOG PEJZAŽA ovog razdoblja je "Pogled na grad Delft" Vermeera iz Delfta, koji je pjesnički proslavio sliku svog rodnog grada. U 18. stoljeću formirana je posebna vrsta pejzažnog žanra, usko povezana s GRADSKIM PREDELOM - Veduta. Veduta je, ovisno o prirodi reprodukcije urbanog područja, podijeljena na stvarnu, idealnu ili fantastičnu. U stvarnoj veduti umjetnik je mukotrpno i skrupulozno prikazivao stvarne građevine u stvarnom krajoliku, u idealnom - stvarne građevine prikazane su okružene izmišljenim krajolikom, fantastična veduta bila je u potpunosti autorova maštarija. Procvat ove vrste slika bila je venecijanska Veduta, a voditelj mletačke vedutističke škole bio je umjetnik Antonio Canaletto. U doba romantizma umjetnici su zadržali zanimanje za prikaz arheoloških spomenika, antike i drevnih hramova. Sredinom 19. stoljeća slikari krajolika okreću se žanrovskim scenama. URBANI PEJZAŽI, koji snimaju poglede na London, nalaze se na gravurama francuskog umjetnika Gustava Dorea. Zanimaju me pogledi na grad, iako Pariz, i još jedan francuski umjetnik, majstor GRADSKIH PREDELA, Honore Daumier. Novu stranicu u povijesti GRADSKOG KRAJOLOGA otvorili su impresionistički slikari. Pažnju su im privukli motivi ulica u različito doba dana, željezničke stanice, siluete i obrisi zgrada. Želja da se prenese ritam gradskog života, zabilježi stalno mijenjajuće se ozračje i osvjetljenje dovela je impresioniste do otkrića novih sredstava umjetničkog izražavanja.
U dijelu slika posvećenom GRADSKOM KRAJOLOGU nalaze se predmeti koji prikazuju razne gradove, arhitektonske spomenike, ulice i znamenitosti. U ovom ćete odjeljku pronaći poglede na Moskvu, Sankt Peterburg, kao i Rim i mnoge druge gradove. Predlažemo vam da kupite predmete iz odjeljka GRADSKI KRAJOLOG u našoj antikvarnici Komisije. Odjeljak GRADSKI PREDELO neprestano se ažurira, pratite nove dolaske.
Konstantin Alekseevič Korovin izvanredan je ruski umjetnik, dekorater, jedan od najvećih ruskih umjetnika na prijelazu stoljeća (19-20.). Korovin je majstor plenera, autor pejzaža, žanrovskih slika, mrtvih priroda, portreta. Umjetnik je rođen u Moskvi. Studirao je u Sankt Peterburgu i Moskvi, kod Savrasova i Polenova. Konstantin Korovin bio je član udruga: "Udruženje putujućih umjetničkih izložbi", "Savez ruskih umjetnika" i "Svijet umjetnosti". Smatra se jednim od najsvjetlijih predstavnika "ruskog impresionizma".
U djelu Korovina vidi se želja za postizanjem sintetičkih slikovnih rješenja modulacijama svjetla i sjene, skladom tonskih odnosa. Takve su "Sjeverna idila" (1886), "Na balkonu. Španjolci Leonora i Ampara "(1888)," Hammerfest. Sjeverno svjetlo "(1895) i drugi. A pored stvari drugačije "korovinske" orijentacije - portret solista ruske privatne opere T.S. kafić ", gdje je prvi put u Korovinovu djelu jedva primjetna slikovita„ aroma "samog zraka francuske prijestolnice tako srdačna.
Srž Korovinove metode je sposobnost pretvaranja najobičnijeg, pa čak i očito neprivlačnog motiva pomoću precizno viđenog i, kao, trenutno zarobljenog sadržaja boje, u visoko estetski spektakl.
Pariz na Korovinovim slikama
Boravak u Parizu tijekom pripreme Svjetske izložbe - taj je boravak bio sporedan i puno značajniji - otvorio je umjetnikove oči prema suvremenom francuskom slikarstvu. Proučava impresioniste, toliko sukladne njegovim težnjama, ali ostaje stranim svim postimpresionističkim pokretima. 1900-ih Korovin je stvorio svoju poznatu seriju "Pariz". Za razliku od impresionista, njegovi pogledi na Pariz napisani su puno izravnije i emotivnije. Njima dominira gospodareva želja "otrgnuti šarm koji je trenutno sadržan u krajoliku" (prema B. Iogansonu, učeniku Korovina).
Umjetnik traži suptilna prijelazna i neočekivana stanja u životu grada - jutarnji Pariz, Pariz u sumrak, večernji i noćni grad (Pariz, jutro, 1906; Pariz navečer, 1907; Sumrak u Parizu, 1911). Jutarnja sumaglica i podrhtavanje svjetlosti izlazećeg sunca, jorgovan sumrak s još uvijek ne potamnjelim zelenim drvećem i već osvijetljenim lampionima, baršunasta gustoća tamnoplavog neba i blistavo grozničavo rasipanje noćnih pariških svjetala ... u međuvremenu, ovo dovodi do nevjerojatne duhovnosti, netaknute slike grada. Zahvaljujući metodi složene boje-tonalne otopine, u maloj je skici postigao i krajnji izraz na razini velike gotove slike, i učinak uzbudljive emocionalne uključenosti gledatelja u ono što je vidio.
"Želim da i gledateljevo oko uživa u estetskom smislu, poput uha duše - u glazbi", rekao je Korovin jednom prilikom.
Slike slika
Pariz na Korovinovim slikama
Daljnji razvoj europskog slikarstva povezan je s impresionizmom. Ovaj se pojam rodio slučajno. Razlog je bilo ime krajolika C. Monet „Utisak. Izlazak sunca "(vidi Dodatak br. 1, sl. 3) (iz francuskog dojma - dojam), koji se pojavio na izložbi impresionista 1874. Ovo je prvi javni nastup grupe umjetnika, u kojoj su bili C. Monet, E. Degas, O. Renoir, A. Sisley, C. Pissarro i drugi, službena je buržoaska kritika dočekala s grubim podsmijehom i uznemiravanjem. Istina, od kraja 1880-ih formalne tehnike njihovog slikanja preuzeli su predstavnici akademske umjetnosti, što je Degasu dalo povoda da s gorčinom primijeti: "Upucani smo, ali istodobno su nam prepucali džepove."
Sada, kad je žestoka rasprava o impresionizmu prošlost, rijetko tko bi se usudio osporiti da je impresionistički pokret daljnji korak u razvoju europskog realističnog slikarstva. "Impresionizam je prije svega umjetnost promatranja stvarnosti koja je postigla neviđenu sofisticiranost" (VN Prokofjev). Težeći maksimalnoj neposrednosti i točnosti u prenošenju vidljivog svijeta, počeli su slikati uglavnom na otvorenom te su podigli važnost skice iz prirode koja je gotovo zamijenila tradicionalnu vrstu slikarstva, pažljivo i polako nastalu u ateljeu.
Stalno osvjetljavajući svoju paletu, impresionisti su oslobađali slikarstvo od zemljanih i smeđih lakova i boja. Uobičajena, "muzejska" crnina na njihovim platnima ustupa mjesto beskrajno raznolikoj igri refleksa i sjena u boji. Neizmjerno su proširili mogućnosti likovne umjetnosti, otkrivajući ne samo svijet sunca, svjetlosti i zraka, već i ljepotu magle, nemirnu atmosferu života velikog grada, rasipanje noćnih svjetala i ritam neprekidnog kretanja.
Zahvaljujući samoj metodi rada na otvorenom, krajolik, uključujući i gradski krajolik koji su otkrili, zauzeo je vrlo važno mjesto u umjetnosti impresionista. Djelo izvrsnog slikara iz 19. stoljeća Edouarda Maneta (1832. - 1883.) Svjedoči o tome kako su se organska tradicija i inovacije stopile u umjetnosti impresionista. Istina, on sam sebe nije smatrao predstavnikom impresionizma i uvijek je bio izložen odvojeno, ali ideološki i ideološki nesumnjivo je bio i preteča i ideološki vođa ovog pokreta.
Na početku svoje karijere E. Manet je izopćen (ruganje društvu). U očima građanske javnosti i kritičara njegova umjetnost postaje sinonim za ružnoga, a samog umjetnika nazivaju "luđakom koji slika sliku tresući se u delirium tremens" (M. de Montifo) (vidi Dodatak br. 1, sl. 4). Samo su najzahtjevniji umovi toga doba mogli cijeniti Manetov dar. Među njima su bili C. Baudelaire i mladi E. Zola, koji su izjavili da je "gospodin Manet predodređen za mjesto u Louvreu".
Najdosljedniji, ali i najdalekosežniji izraz impresionizma pronađen je u djelu Claudea Moneta (1840.-1926.). Njegovo se ime često veže uz takva postignuća ove slikovite metode kao što su prijenos neuhvatljivih prijelaznih stanja osvjetljenja, vibracija svjetlosti i zraka, njihov odnos u procesu neprestanih promjena i transformacija. "Ovo je nesumnjivo bila velika pobjeda za umjetnost New Agea", piše VN Prokofjev i dodaje: "Ali i njegova konačna pobjeda." Nije slučajno što je Cezanne, premda pomalo polemično izoštravajući svoj stav, kasnije tvrdio da je Monetova umjetnost "samo oko".
Monetovi rani radovi prilično su tradicionalni. Još uvijek sadrže ljudske figure, koje se kasnije sve više pretvaraju u osoblje i postupno nestaju s njegovih slika. 1870-ih konačno se oblikovala impresionistička manira umjetnika, odsad se u potpunosti posvetio krajoliku. Od tada je radio gotovo isključivo na otvorenom. U njegovom se radu konačno utvrđuje vrsta velike slike - studije.
Monet je bio jedan od prvih koji je počeo stvarati seriju slika na kojima se isti motiv ponavlja u različito doba godine i dana, pod različitim svjetlosnim uvjetima i vremenskim uvjetima (vidi Dodatak br. 1, slike 5, 6). Nisu sva jednaka, ali najbolja platna ove serije zadivljuju svježinom boja, intenzitetom boja i umjetnošću prikazivanja svjetlosnih efekata.
U kasnom razdoblju kreativnosti u Monetovu slikarstvu pojačavaju se tendencije dekorativnosti i ravnosti. Svjetlina i čistoća boja pretvaraju se u svoju suprotnost, pojavljuje se neka vrsta bjeline. Govoreći o kasnoj impresionističkoj zlouporabi "laganog tona koji neka djela pretvara u obezbojeno platno", E. Zola je napisao: "A danas nema ništa osim plenera ... samo su mjesta ostala: portret je samo mjesto, likovi su samo mjesta, samo mjesta" ...
Ostali impresionistički slikari također su uglavnom bili pejzažisti. Njihov je rad često nezasluženo ostajao u sjeni uz uistinu živopisnu i impresivnu Monetovu figuru, premda mu nisu bili inferiorni u budnosti gledanja prirode i u slikovitoj vještini. Među njima treba prvo spomenuti imena Alfreda Sisleyja (1839.-1899.) I Camille Pissarro (1831.-1903.). Djela Sisleyja, podrijetlom Engleza, imaju posebnu slikovitu eleganciju. Briljantni majstor plenera, znao je prenijeti prozirni zrak vedrog zimskog jutra, laganu maglu magle zagrijane suncem, oblake koji su vjetrovitim danom prolazili nebom. Njegov se asortiman odlikuje bogatstvom nijansi i vjernošću tonova. Umjetnikov pejzaž uvijek je prožet dubokim raspoloženjem, odražavajući njegovu u osnovi lirsku percepciju prirode (vidi Dodatak # 1, slike 7, 8, 9).
Teži je bio kreativni put Pissarra, jedinog umjetnika koji je sudjelovao na svih osam izložbi impresionista - J. Rewald nazvao ga je "patrijarhom" ovog pokreta. Počevši od krajolika bliskih slikarstvu ljudima Barbizona, pod utjecajem Maneta i njegovih mladih prijatelja, počeo je raditi na otvorenom, neprestano ističući paletu. Postupno razvija vlastitu impresionističku metodu. Bio je jedan od prvih koji je prestao koristiti crnu boju. Pissarro je uvijek bio sklon analitičkom pristupu slikarstvu, pa otuda i njegovi eksperimenti na razlaganju boje - "divizionizam" i "pointelizam". Međutim, ubrzo se vratio impresionističkom maniru u kojem su nastala njegova najbolja djela - čudesnoj seriji pariških gradskih pejzaža (vidi Dodatak # 1, sl. 10,11,12,13). Njihov je sastav uvijek promišljen i uravnotežen, slika je profinjena u boji i majstorski u tehnici.
U Rusiji je gradski krajolik u impresionizmu prosvijetlio Konstantin Korovin. "Pariz je za mene bio šok ... impresionisti ... u njima sam vidio za što su me grdili u Moskvi." Korovin (1861.-1939.), Zajedno sa svojim prijateljem Valentinom Serovom, bili su središnje ličnosti ruskog impresionizma. Pod velikim utjecajem francuskog pokreta stvorio je vlastiti stil koji je miješao glavne elemente francuskog impresionizma s bogatim bojama ruske umjetnosti tog razdoblja (vidi Dodatak # 1, sl. 15).
