Lady Marshak je provjerila ilustracije. Ilustracija knjige
Stranica naširoko predstavlja temu knjige
ilustracije (izvornici djela knjižne grafike).
Ovo su originali ilustracija (tinta, akvarel, gvaš),
kao poznati ilustratori
knjige za djecu, kao što su A. Eliseev., V. Panov,
G.A.V. Traugot, G. Valk, M. Miturich, M. Skobelev,
S. Ostrov, F. Lemkul i mnogi drugi
književni umjetnici koji su napravili značajnu
doprinos umjetnosti knjižne grafike.
Dizajn knjige u sovjetsko doba dao je
ozbiljnu pažnju. Veliki broj umjetničkih treninga
ustanove su imale odjele knjižne grafike, gdje su učitelji
bili najpoznatiji umjetnici tog vremena.
Najistaknutiji sovjetski umjetnici često su se pozivali na tu temu
ilustracije knjiga u njegovom radu, ali prava remek-djela
stvarali samo oni majstori koji su bili neraskidivo povezani s knjigom i njezinom
likovi tijekom života.
Umjetnost ilustracije knjige zadivljuje i oduševljava čitatelja
osoba. Crteži za knjige iz djetinjstva položeni su u sjećanje i
ostati u njemu zauvijek. Sakupljanje grafika knjiga -
fascinantan proces koji vam omogućuje da uronite u svijet umjetnosti,
sjetite se knjiga koje sam čitao kao dijete i shvatite kako
crtež izrađen rukom majstora razlikuje se od ilustracije
u knjizi često pokvarenoj tiskarskim strojem.
Na našim stranicama možete kupiti s ciljem stvaranja kolekcije,
ukras dječje sobe ili kao poklon originalni crteži
na dječje knjige. Sakupljanje dječjih knjiga -
jedna od najpopularnijih vrsta hobija.
U rubrici "arhiva prodaje - čitamo knjige" možete pregledavati i čitati
dječje knjige omiljenih autora s crtežima izvanrednih
majstori ilustracije knjige. Ovaj odjeljak s dječjim knjigama
postupno će se nadopunjavati.
Svima koji su zainteresirani za umjetnost knjige, knjižne grafike, poglede stare Moskve, preporučujemo da posjetite našu web stranicu -
"Knjižna grafika"
Crteži za dječje knjige poznatih umjetnika
iz galerije "Knjižna ilustracija"
 Umjetnik V.I. Destilator Tinta, akvarel Varijanta ilustracije za knjigu K. Chukovsky "Telefon" |
 Slikari Mješoviti mediji |
 Umjetnik H. Safiulin Tinta, akvarel Ilustracija za Norveške bajke. |
 Umjetnik |
L.-M., Duga. 1926.8 s. s muljem Naklada 30.000 primjeraka. U kol. izdavanje litografiranih naslovnica. 19x14,7 cm Najrjeđe prvo izdanje!
Ilustrirana knjiga za djecu tijekom godina postojanja sovjetske države prošla je dug i težak put razvoja, ponekad prolazeći kroz teška razdoblja, često uzdižući se do značajnih visina likovne umjetnosti. Mnogi slikari i grafičari koji su se bavili dječjom knjigom ne samo da su ispunjavali zadaće odgoja mlađih naraštaja, već su modificirali i pronalazili nova načela uređivanja same knjige. Štoviše, često su rješavali slikovne i plastične probleme u području dječje knjige, koji su važni za likovni jezik općenito. Mnogi primjeri za to mogu se naći u našem vremenu, a posebno ih je mnogo u 1920-ima - vremenu formiranja sovjetske dječje knjige. Među umjetnicima koji su radili i rade za djecu, bilo je i ima majstora koji su odigrali značajnu ulogu u razvoju sovjetske umjetnosti. K. S. Petrov-Vodkin, B. M. Kustodiev, M. V. Dobuzhinsky, S. V. Čehonjin, D. I. Mitrokhin, zatim - V. V. Lebedev, A. F. Pakhomov, P. I. Sokolov, VM Konashevich, VS Alfeevsky, NA Vasko, VI. Kurdov - popis je lako nastaviti, ali tih nekoliko navedenih umjetnika čini impozantni Areopag. Njihova kreativna bit uvelike se ogleda u radovima za djecu. No, knjige ovih majstora većim dijelom odavno su postale bibliografska rijetkost. Izdavačka kuća "Khudozhnik RSFSR" napravila je eksperiment izdavanjem nekoliko starih knjiga, na primjer, "Ronilačka baza" A. N. Samokhvalova ili "Ovako je odsutan" S. Ya. Marshak s crtežima V. V. Lebedeva. Njihov uspjeh omogućio je početak izdavanja zbirki dječjih knjiga s crtežima jednog ili više umjetnika. Niz takvih zbirki će možda činiti svojevrsnu antologiju o povijesti sovjetske ilustrirane knjige za djecu. Ova zbirka otvara seriju, i nije slučajno: V. V. Lebedev jedan je od najznačajnijih umjetnika i reformatora dječje knjige. Autor teksta gotovo svih knjiga uvrštenih u zbirku je S. Ya. Marshak. U brojnim pretiskama pjesnik je često mijenjao svoje pjesme koje se u konačnici bitno razlikuju od izvorne verzije. Ova nam okolnost nije dopuštala korištenje najnovijeg izdanja S. Ya. Marshaka, jer bi se ilustracije V. Lebedeva ispostavile daleko od teksta, pa čak i izvan bilo kakve veze s njim. Tako su sve knjige, osim bajke R. Kiplinga "Slon", tiskane prema prvom izdanju sa svim natpisima na koricama i onim "poleđinama" koji imaju umjetničko ili drugo značenje sačuvano.
Dvadesetih godina aktualnog stoljeća dječje ilustrirane knjige doživjele su razdoblje izvanrednog uspona i rasta umjetničkih kvaliteta. Na međunarodnim izložbama djela ruskih majstora dječje knjige privukla su veliku pozornost svjetske umjetničke zajednice i ušla u krug neospornih dostignuća mlade sovjetske umjetničke kulture. U praksi vodećih umjetnika tada se oblikovao dosljedan i skladan sustav oblikovanja i ilustracije dječjih knjiga; dobio je teorijsko opravdanje u člancima i govorima kritičara. U jeku dječje knjige dvadesetih godina bilo je mnogo neočekivanih stvari, ali ništa slučajno. Uspjeh koji je nadmašio sva očekivanja teško da bi nastao samo kao rezultat spontanog razvoja umjetnosti knjižne grafike. Ključ uspjeha nije bio samo to što su umjetnici nadareni kreativnom domišljatošću i izvanrednim talentom počeli raditi za djecu. Dječja se knjiga podigla na novu, još neviđenu razinu kao rezultat svjesnog i svrhovitog kolektivnog rada u kojem su sudjelovali brojni kulturni djelatnici, umjetnici, književnici, kritičari i čelnici nakladničkih kuća. U dvadesetim se godinama osobito jasno spoznala golema važnost dječje knjige za ideološki, moralni i estetski odgoj mlađih naraštaja. Novo poimanje stvarnosti trebalo je izraziti u dječjoj knjizi, novi, cjelovit i promišljen sustav društveno-političkih ideja koje je generirala Listopadska revolucija u figurativnom obliku. najmanje jedno stoljeće plemenito a građanska djeca, na putu velikih problema, otvaraju djeci vrata u život odraslih, pokazuju im ne samo ciljeve, nego i sve teškoće našeg rada, sve opasnosti naše borbe. Nije bilo lako prebaciti se s poznatog ugodnog šapta na glas razumljiv milijunima, s prostrane "dušene riječi" na emitiranje dizajnirano za najudaljenije kutke SSSR-a." Tako je taj zadatak kasnije definirao S. Ya. Marshak, jedan od vođa kreativnog pokreta koji je stvorio novu dječju knjigu. Književna sredina tada je iznjedrila skupinu istaknutih pjesnika i prozaika. Imena S. Ya. Marshaka, KI Chukovsky, BS Zhitkov s pravom su ušla u povijest sovjetske dječje književnosti. Ništa manje aktivni nisu bili ni umjetnici, dizajneri i ilustratori dječjih knjiga, kreatori knjiga za mališane koji još ne govore pismeno - slikovnica, u kojima se priča priča samo pomoću crteža.
U Lenjingradu su umjetnici formirali veliku skupinu, na čelu s Vladimirom Vasiljevičem Lebedevim (1891.-1967.), izvanrednim majstorom slikarstva, štafelajnog crteža i knjižne grafike. Upravo je Lebedev odigrao vodeću ulogu u razvoju novog sustava dekoracije i ilustracije za dječje knjige. Kada je krajem 1924. u Lenjingradu osnovan Dječji odjel Državne izdavačke kuće, Lebedev je vodio njegovu umjetničku redakciju. Lebedevovi suradnici okupili su se oko nove izdavačke organizacije; bili su to dio majstora koji su pripadali njegovoj generaciji, a dijelom i predstavnici umjetničke mladeži koji su postali njegovi učenici. Dječje knjige koje je dvadesetih godina osmislio i ilustrirao Lebedev spadaju među najbolja i najkarakterističnija ostvarenja grafičke umjetnosti tog vremena. Oni su postavili temelj za novu, sovjetsku knjižno-grafičku tradiciju. Riječ je o sovjetskim klasicima, koji do danas utječu na razvoj književne umjetnosti u našoj zemlji. Dječje knjige s crtežima Lebedeva dugo su bile bibliografska rijetkost. U međuvremenu, crteži umjetnika u potpunosti su zadržali snagu izravnog estetskog utjecaja na publiku i nisu izgubili ništa od svojih inherentnih pedagoških kvaliteta. Jednako su zanimljivi i odraslima i djeci. To je, međutim, nepromjenjiva sudbina prave umjetnosti: ona nikada ne zastarijeva. Dječje knjige, koje je Lebedev dizajnirao i ilustrirao između 1923. i 1930., pripadaju vrhuncu umjetnikova djelovanja, odražavaju evoluciju njegova slikarskog načina i prirodu njegovih stvaralačkih traganja. Lebedev je počeo raditi za djecu u predrevolucionarnim vremenima. Kao dvadesetogodišnji dječak postao je stalni suradnik dječjeg ilustriranog časopisa "Galchonok". Kasnije, 1918., sudjelovao je u ilustraciji dječjeg almanaha "Yolka", koji su sastavili A. N. Benois i K. I. Chukovsky, urednika M. Gorkyja. Ovu izvedbu mlade umjetnice kasnije su likovni kritičari visoko cijenili. Almanah “Yolka”, kako je opravdano primijetio E. Ya. Danko, “mehanički je objedinio ostatke prošlosti dječje knjige i početak puta njezina budućeg razvoja. Naslovna slika A. Benoisa je blijedo božićno drvce s uzorkom i oko njega lijepi krilati vilenjaci - ruže, bilje i beba bez kostiju, bez lica S. Čehonjin. Zatim, slike Yu. Annenkove do bajke K. Chukovsky, gdje su fragmentirani samovneli, maslaci, šalice, šalice, i odjednom, potpuno neočekivano, prva stvarna slika u dječjoj knjizi dugi niz godina, prva stvarna slika u knjiga za djecu "V. Lebedev. Vibrantno vesela, građena jednostavnim snažnim linijama, s pjenjačom ispod ruke, s krafnom u lijepo nacrtanoj ruci, gotovo zapanjuje svojom konkretnošću usred mršavog uzorka drugih stranica." U odgovoru kritičara suptilno je istaknuta glavna kreativna značajka koja karakterizira Lebedeva i oštro ga razlikuje od ostalih majstora knjižne grafike tog vremena, stilista i dekorativnih umjetnika. Konkretnost, vitalna pouzdanost slike bila je ona temeljno nova kvaliteta koju je Lebedev nastojao unijeti u ilustraciju za dječju knjigu, pretvarajući je od stilizacije u živo i izravno promatranje stvarne prirode. Lebedev je u svoje crteže unio svo svoje ogromno, dugo nagomilano iskustvo umjetnika realista, oštrog i često ironičnog promatrača, koji je pomno i sustavno proučavao okolnu stvarnost. Umjetnik je posjedovao duboko i svestrano profesionalno znanje. Savršeno je proučavao plastičnost ljudskog lika u svoj raznolikosti njegovih pokreta. Sport, balet i cirkus, konačno, ljudski radni procesi sa svojim osebujnim ritmovima bili su stalni predmet njegovih pomnih i strastveno zainteresiranih promatranja. Lebedev je postao poznavatelj mnogih zanata i, možda, ništa nije cijenio tako visoko kao profesionalnu vještinu. Kada je Lebedev počeo raditi u Detgizu, već je imao značajno iskustvo u kreativnoj interpretaciji svog znanja, sposobnost generaliziranja zapažanja i majstorskog izražavanja različitim grafičkim tehnikama. Već je bio priznati majstor akvarela i štafelajnog crteža, časopisne grafike i političkih plakata. Iza njega su bile stotine karikatura, tečnih skica i pomno dorađenih žanrovskih kompozicija objavljenih u Novy Satyriconu i drugim časopisima, kao i opsežni ciklusi skica olovkom i kistom koji prikazuju golotinju; niz štafelajnih crteža nastalih 1920.-1921. pod općim naslovom "Peračice" privukao je veliku pozornost likovne kritike; konačno, u istoj 1920-1921 godini, stvorio je oko šest stotina plakatnih listova "ROSTA Windows", koji su igrali veliku ulogu u razvoju sovjetskih plakata. U istom razdoblju Lebedev se okrenuo stalnom i sustavnom radu u dječjoj knjizi.
Godine 1921. izradio je eksperimentalnu litografsku knjigu u boji "The Adventures of Chuch-lo", s tekstom koji je napisao sam umjetnik. Potraga za "dječjim specifičnostima" odredila je izgled i sadržaj ove knjižice. Njegov je tekst napisan kao u ime djeteta i rekreira intonaciju dječjeg govora. Umjetnik je cijelu knjigu oslikao na litografskom kamenu, oponašajući nepravilnosti i nemar dječjeg rukopisa; mnoge ilustracije oponašaju tehnike dječjeg crtanja. Lebedev je ovdje krenuo krivim putem, što je kasnije i sam osudio. Prema vlastitoj izjavi, "ako umjetnik namjerno razmišlja kao dijete, onda mu ništa neće raditi, a njegov će se crtež lako razotkriti kao umjetnički lažan i tendenciozno pedološki". Međutim, unatoč neuspjehu ove knjige, ona je sadržavala kvalitete koje su kasnije našle plodonosni razvoj u Lebedevoj grafiki. Najbolje ilustracije oslobođene su namjerne "djetinjarije" i mogu poslužiti kao uzoran primjer slikovitog crteža, oštrog i izražajnog, u kojem se svjesno i svrhovito koriste estetske mogućnosti koje su svojstvene tehnici autolitografije u boji. Neuspjeh "The Adventures of Chuch-Lo" nije odvratio umjetnika od potrage iznesenih u ovoj knjizi.
Godine 1923-1924, izdavačka kuća "Mysl", jednu za drugom, objavila je četiri knjige ruskih narodnih priča u dizajnu Lebedeva: "Medvjed", "Tri koze", "Zlatno jaje" i "Zec, pijetao i lisica “, u litografijama u boji koricama i s litografskim ilustracijama, crne u prve dvije knjige i u boji u posljednjoj. Tri od njih su reproducirane u ovoj publikaciji. Dizajn ovih priča rezultat je Lebedevovih inovativnih traganja na području umjetnosti knjige. Umjetnik je doživio odlučnu restrukturiranje svih osnovnih principa klasičnog linearnog konturnog crteža s volumetrijskim oblicima modeliranim svjetlošću i sjenom. Ništa manje duboko prerađene od strane umjetnika i tehnike crtanja silueta u ukrasnoj ravnini, karakteristične za rusku knjižnu grafiku u prva dva desetljeća XX. stoljeća. Konturna linija koja zatvara siluetu forme u Lebedevoj je grafici tek od sekundarnog značaja. Glavnu strukturnu ulogu ne igra linija, nego pjega u boji s neuhvatljivim obrisima, koja se širi u svjetlosno-prostornom okruženju; umjesto linearnih odnosa postoje odnosi slikarskih masa i tonaliteta, a forma nije modelirana, već, takoreći, prožeta svjetlošću. Najvažnije sredstvo emocionalno-figurativnog izražavanja je boja. No, za razliku od naslikanih slika, koje nisu bile rijetke u praksi ruske ilustracije knjige početkom 20. stoljeća, boja se u Lebedjevim crtežima ne nadovezuje na gotov oblik, već se s njim spaja u neraskidivo likovno jedinstvo. Potraga za "dječjim specifičnostima" i slikama bajke sada je usmjerena potpuno drugačije nego u "Avanturama Chuch-Lo". Umjetnik odbija oponašati tehnike dječje kreativnosti. Okrećući se folklornoj temi, traži potporu svojim traganjima za tradicijama lijepog folklora, koje imaju zajedničko podrijetlo i zajedničke temeljne temelje s narodnom pričom. Za njega su ruski popularni otisci sa svojom lakoničnom i prikladnom generalizacijom oblika, sa svojim karakterističnim svijetlim višebojnim i izražajnim karakteristikama bajkovitih likova, postali uzor. Međutim, u ilustracijama Lebedeva nema ni imitacije ni stilizacije. Tehnike pučkog pučkog tiska jedva su uočljive na crtežima, a umjetnik ih sasvim samostalno i kreativno prerađuje. 1921., istovremeno s "Pustolovinama Chuch-Lo", Lebedev je napravio crteže za bajku R. Kiplinga "Slon", koji je, kao i ilustracije za "Avanture Chuch-Lo", poslužio kao polazište za daljnje kreativna traženja umjetnika. Upravo su se u tom djelu najjasnije oblikovale značajke novog Lebedevova knjižno-grafičkog sustava. U dizajnu Slona umjetnik se oslanjao na iskustvo svog rada na plakatnim listovima "Rosta prozora". Jezik njegovih grafika naglašeno je lakonski, prenosi samo osnovne veze pojava. Forma se odvija u ravnini, nigdje ne poremećena motivima iluzorne dubine. Nema predmetne pozadine, nema pejzaža, nema ornamenta – bijeli list knjige postaje okruženje u kojem žive i djeluju likovi Kiplingove bajke. Odbacujući konturnu liniju, umjetnik gradi crtež na kombinaciji i suprotstavljanju sivih i crnih ravnina koje generaliziraju formu i plastičnost prikazane prirode. Opsežna grupa knjiga Lebedeva, uključujući Circus, Ice Cream, Jučer i danas, i Kako je avion napravio avion, pridružuje se tehnikama razvijenim u dizajnu Slona. Sve te knjige objavila je izdavačka kuća "Duga", prve tri - 1925., posljednju - dvije godine kasnije. Tijekom tog razdoblja počelo je Lebedevovo zbližavanje s Marshakom, koje se kasnije pretvorilo u blisku i dugoročnu kreativnu zajednicu. Razlika u kreativnim temperamentima nije smetala timskom radu. Marshakov meki lirizam i Lebedeva oštra ironija savršeno su se nadopunjavali. Tekstove svih gore navedenih knjiga napisao je Marshak.
Članska iskaznica sindikata umjetničkih radnika SSSR-a Vladimir Lebedev
Prvi od njih - "Cirkus" - bio je više Lebedev nego Maršakov. Na umjetnikove gotove akvarele pjesnik je napravio samo potpise stihova. Ovo je jedna od najsmješnijih i najgenijalnijih Lebedevovih knjiga u boji. Način prikazivanja likova "Cirkusa" - sportaša, ekvilibrista, klaunova i dresiranih životinja - usporedba je kontrastnih, jarkih boja ravnina koje sežu do tehnika plakata. Njihova boja, uvijek lokalna, intenzivna i čista, čini skladan, delikatno promišljen dekorativni sklad u knjizi. Daleko od oponašanja tehnika dječjeg crtanja, umjetnik je uspio prenijeti stil percepcije i razmišljanja svojstven djeci. Likovi ljudi i životinja generalizirani su gotovo do ruba dijagrama; ali glavna stvar je uhvaćena u shemi - brzina i ekscentričnost pokreta. Na sličnim principima riješen je niz ilustracija u boji za "Sladoled". Na slikama nema radnje radnje, likovi nisu obdareni individualnim karakteristikama. Umjetnik ne stvara slike, nego generalizirane prikaze - starog bradatog sladoledara, veselog klizača, poletnog skijaša i drugih likova Marshakove pjesničke priče; glavni lik, "debeli čovjek", spaja crte klauna i karikiranog Nepmana. Zahvaljujući snazi tipkanja, koju umjetnik ovdje postiže, njegovi crteži postaju razumljivi i fascinantno zanimljivi malom gledatelju. Najbolji rad u ovoj skupini je dizajn knjige "Jučer i danas". Teško da bi bilo pretjerano nazvati ga jednim od vrhunaca u umjetnosti dječje knjige. Umjetnički sustav koji je stvorio Lebedev ovdje otkriva sve mogućnosti koje su mu svojstvene. U knjizi Marshaka i Lebedeva razvijen je poetski i istovremeno satirični dijalog stvari. Električna žarulja raspravlja sa stearinskom svijećom i petrolejskom lampom, pisaći stroj s olovkom i tintarnicom, vodovod s ljuljačkom i kantama. Ideju pjesnika i umjetnika možemo nazvati, u određenom smislu, programskom za dječju književnost dvadesetih godina. U oblicima bajke, pristupačne i najmanjoj djeci, govori o najvažnijim procesima koji se odvijaju u zemlji, o promjenama u načinu života, o borbi starog s novim io neizbježna pobjeda novog. Toj ideji Lebedev je podredio sva sredstva umjetničkog izražavanja, pronađena i korištena neiscrpnim izumom. Kontrast između starog i novog dat je ne samo u temi, već iu samom jeziku crteža, u boji, ritmu i slikovnim tehnikama. Suprotstavljanje jučer i danas počinje naslovnicom. Ispod velikog crnog natpisa "Jučer" crnim i sivim zamućenim mrljama ocrtavaju se pogrbljene siluete prošlosti; starica u kapu i šalu s petrolejkom u rukama, bradati vodonoša i oronuli činovnik u fraku koji nosi pero i tintarnicu. A ispod, uz crvena slova znaka "Danas", žustro marširaju jasne, jarke boje električara, vodoinstalatera i djevojke s pisaćom mašinom. U boji i ritmu naslovnica podsjeća na ROSTA plakate; a sljedeći list, koji prikazuje objekte "starog svijeta" i namjerno nemarno rukopisno pismo, vraća se na tradiciju umijeća označavanja. Spor između starog i novog provlači se kroz cijelu knjigu. Umjetnik inventivno otkriva svojevrsnu "psihologiju predmeta", izraženu, međutim, ne radnjom radnje (nema je na slikama), već grafičkom kompozicijom, bojom i načinom crtanja. Izgorjela stearinska svijeća je razbijena i iskrivljena, petrolejka je pogrbljena kao starica, njezin abažur i klimavo staklo obojeni su izblijedjelim tonovima. U prikazu žarulje, umjetnik je pojačao boju i koristio kontraste crvene, bijele i crne tako vješto da se čini da cijela stranica svijetli. Figurativni i dekorativni elementi dizajna, svi njegovi heterogeni i namjerno višestilski motivi - od žanrovske satirične slike do sheme crteža, od pomno rekreirane "rukopisne" stranice do jarkih boja i plakatima pojednostavnjenog prikaza seoskih djevojaka s rokericama, od naslovnica do završne ilustracije - povezuju se u ujedinjujući ritam i formiraju se u skladnu cjelinu. Lebedev je uspio postići međusobnu uvjetovanost svih grafičkih elemenata knjige i postići arhitektonsku jasnoću, što je smatrao glavnim ciljem i najboljim ostvarenjem sustava koji je stvorio. Grafički dizajn knjige "Kako je avion napravio avion" nije ništa manje programski po svom ideološkom sadržaju i jednako duboko i rigorozno promišljen. Tekst i grafika se ovdje spajaju u neraskidivo jedinstvo, u knjizi nema slike osobe. Sofisticirani majstor mrtve prirode, Lebedev gledatelju pokazuje samo stvari, ali postiže dojam takve materijalnosti i konkretnosti, kojoj dotad nije bilo premca u knjižnoj grafici. U Lebedevovim crtežima, tekstura je prenesena - i glatka površina drvene ravnine, fleksibilnost i sjaj čelične pile, težina i gustoća neplaniranog debla. Tema knjige je poezija rada, koja nadahnjuje radna oruđa. Otkrivajući vodeća načela svog rada u dječjoj knjizi, Lebedev je napisao: „Pokušati se istinski približiti interesima djeteta, nekako se slagati s njegovim željama i sjetiti se sebe u djetinjstvu jedan je od glavnih zadataka umjetnika. .. Svjesno i neumoljivom energijom održavati određeni ritam kroz cijelu knjigu, sad ubrzavajući, pa usporavajući glatkim prijelazima - to je također gotovo glavni uvjet... Stranica bi trebala prikovati cjelokupnu pažnju. Pojedinosti se čitaju tek nakon razumijevanja općeg koncepta... Crtež i tekst trebaju biti što intenzivnije razriješeni... Knjiga treba izazvati radostan osjećaj, usmjeriti zaigranost na djetetovu aktivnost i želju za učenjem više... "Nešto ranije Lebedev je rekao:" Naravno, crtanje za djecu treba biti razumljiv uzorak. Ali ipak, crtež bi trebao biti takav da bi dijete moglo ući u umjetnikov rad, odnosno razumjelo što je bila okosnica crteža i kako je tekla njegova konstrukcija. Ova načela i umjetničke tehnike, koje je Lebedev formulirao i razvio u dizajnu dječjih knjiga - koji se, bez straha od pretjerivanja, mogu nazvati klasičnim - činili su osnovu kreativnog djelovanja ne samo Lebedeva, već i velike grupe njegovih učenika i sljedbenika. Mladi lenjingradski grafičari dvadesetih i tridesetih godina razvijali su i na osebujan način prerađivali ideje i principe svog učitelja, uvidjevši visoki procvat sovjetske ilustrirane knjige za djecu. Autor članka: V. Petrov.
Evgeny Schwartz
Tiskarsko dvorište
G Oda u dvadeset sedmoj, kada je rad u Dječjem odjelu Državne naklade zapeo, često smo odlazili u tiskaru "Tiskara", kucati časopis ili neku drugu knjigu. Tih sam dana bio posebno tjeskoban, uvrijeđen zbog bliskih prijatelja, kućnog života, ali ova putovanja pamte se kao da su užarena, kao kartonske kutije sa svijećom unutra. Sjaju svojom zamišljenom igračkom srećom. U danima takvih putovanja uživao sam u igrački, krhkoj i nepobitnoj slobodi.Zbog svoje kobne, kao izrečene, neaktivnosti, nevoljko sam krenuo i ovim lakim putem. Posljednji put odgodio putovanje. A u Geslerovskom ulicom, među nepoznatim ulicama Petrogradske strane, iznenada me obuzeo osjećaj oslobođenja od kuće i uredničkog pojasa, ne bogzna koliko teškog, ali i dalje trljajući moja ramena. I nisam mogao razumjeti zašto se skrivam, skrivam se od praznika. Hodam uličicom koja nalikuje - ne želim nagađati na što. Ovako je slobodnije. Kao da je Ekaterinodar bio u mom najranijem djetinjstvu. ne virim. Ovdje je zidana ograda i zidovi od cigle "Tiskare". I prekriva me čar tipografije, opipljivog, vidljivog rada, koji mi je najdraži još od vremena Donbasa, od All-Union Stokera. Predavši materijal za prijelom, popričavši s metarstranicom i slagačima, krenuo sam lutati po cijeloj zgradi "Tiskare"; podvrgavajući se istom osjećaju slobode. Offset upravo doveden iz Njemačke, počinju ga svladavati, u pokretu je. Gledam i gledam, i ne mogu uhvatiti ponavljanje, strojnost pokreta njegovih brojnih poluga. I odjednom, u svjetlucanju poniklanih dijelova, u mostovima i stubama, snažno, ali nakratko, na trenutak, prisjetim se nečeg svečanog, davno proživljenog. Što? Tako sam za vedrog dana, osjećajući kako paluba drhti, pogledao u ostakljeni otvor strojarnice na brodu i...
I obuzima me strah. Bojim se uplašiti uspomenu punu radosti, bojim se izgubiti osjećaj slobode. Ne usuđujem se rekonstruirati, razabrati što sam jednom doživio, odgađam. Onda, onda! I bježim.
Na ulazu u litografiju zaglušno huči auto, pere litografsko kamenje. Teško četvrtasto korito trese se i trese, kotrlja staklene kuglice po kamenju. Ulazim u svijetlu i prozračnu prostoriju za litografiju. Ovdje u svojim posjetama sigurno sretnem nekoga iz garde Vladimira Vasiljeviča Lebedeva. On je tih dana bio zadužen za umjetnički odjel Detgiza. I strogo je držao mlade umjetnike. Bili su dužni sami izrađivati crteže na litografskom kamenju, pratiti tiskanje svojih knjiga. Tih dana Vladimir Vasiljevič Lebedev smatran je najboljim sovjetskim grafičarem. Jedan umjetnik je rekao: "Lebedev je bio toliko ispred ostalih, da se povukao, da je teško reći tko je sljedeći." Radio je svakako svaki dan, ne izostajao. Ujutro mu je došla manekenka. Zatim je radio na ilustracijama za knjige. Potom je otišao u redakciju, gdje je pažljivo, pozorno, strogo analizirao ilustracije učenika. A boksom se bavio jednako pažljivo, razborito. Bio je čak i prvak u nekoj težini prije revolucije. A u dvadesetim godinama, na natjecanjima, zauzimao je mjesta na samom ringu, zajedno sa sucima. A kod kuće kraj kreveta imao je vreću s pijeskom za trening. I trenirao je usrdno kao što se drugi mole. No, unatoč svojoj lijepoj figuri, nije se činilo da je trenirana osoba, sportaš u formi. Vjerojatno je ponajviše smetala ćelava točka na cijeloj glavi i pomalo mlohavo lice s mlohavom kožom. Guste, počešljane obrve, gusta kosa oko ćelave glave povećavali su osjećaj nereda. Nedostatak urednosti. Nesportskost. I oblačio se marljivo, namjerno, samouvjereno, ali zabrinut zbog izgleda i nije se svidio, kao dobro odjeven muškarac. A onda nešto nije bilo u redu, kao na njegovom licu. Karirana platnena kapa s vizirom poput kape francuskog vojnika, kockasti kratki kaput, neke neviđene paravojne čizme duge do koljena s vezanjem - ne, oči na njoj nisu mirovale, nego umorne. Talent Lebedeva nije bio dvojben, - uostalom, duh Božji puše gdje god hoće, čak i u dušama demonskih, đavolskih. Ali u ovom slučaju to nije dolazilo u obzir. Duša Lebedeva bila je slobodna i od Boga i od đavla. Duh Božji udahnuo je u dušu snoba koji bi svaku vjeru smatrao sramotnom. Osim jednog. Poput Šklovskog, kao i Majakovski, vjerovao je da je vrijeme uvijek pravo. A to je ponekad, između ostalog, i znak kicoša, snoba. Odjenuo se na vrijeme.. Lebedev je vjerovao u danas, volio je ono što je danas jako, a prezirao, kao nešto neprihvatljivo u dobrom društvu, svaku slabost i neuspjeh. Ono što je jako, a ljudi koji utjelovljuju tu moć, on je iskreno volio, divili su im se kao dobrom boksaču u ringu. I prepoznao ih je i s takvom nepogrešivošću rasporedio u čin, kao da imaju odgovarajuće diplome ili titule. Samo jedno je volio više od takvih ljudi - stvari. Imao je strast za sve vrste stvari. Pogotovo za kožne. Ispod njegovog kreveta stajao je cijeli niz čizama, cipela, čizama. Skupljao je i kožne pojaseve. Uprtač. Njegova opsežna radionica uopće nije bila poput kolekcionarske sobe. Kako možeš! Ali veliki ormari skrivali su velike stvari. I to u Kirovu u to vrijeme. rata Lebedev me šokirao izjavom da mu je više od ljudi žao stvari koje su stradale u opkoljenom Lenjingradu. Stvari su najbolje što čovjek može učiniti. I pokrenuo je album u kojem je nacrtao blago preostalo u lenjingradskom stanu. Neka divna kutlača. Tave. Cipele. Ormar u hodniku. Kuhinjski kabinet. Sve je to preživjelo njegovim molitvama, bomba nije pogodila njegov stan. Kako je čista i čista od grižnje savjesti, mamurluka, grijeha trebala biti takva duša! Kako je mirno, s kakvim je cijelim, potpunim zadovoljstvom Lebedev trebao imati u naturi, čizmama, koferima, kutlačama, starim popularnim grafikama, ženama, ormarima! U međuvremenu, bliski ljudi žalili su se na njegovu ženstvenost, hiroviti karakter. To se događa hrabrim, snažnim ljudima njegove vrste. Vole svoje želje ništa manje nego vlastite stvari. I razmaziti se. Previše slušaju vlastite hirove, umaraju se, naprežu se. Tih je dana Lebedev često govorio: "Imam takvu imovinu." Govorio je s poštovanjem, čak kao religiozno, čudeći se samom sebi, kao čudu. "Imam ovo svojstvo - mrzim vinaigrette." "Imam ovu imovinu - ne jedem haringe." Ali njegovi su se učenici užasno nasmijali tome. Ova se fraza nekada koristila kao poslovica. "Imam takvo svojstvo..." Da, da, usprkos njegovoj snobovskoj izolaciji, sposobnosti održavanja distance, učenici su ga poznavali do kraja i voljeli su pričati o nedostacima, o smiješnim stranama učitelja. O njegovim zaslugama nije se raspravljalo. Da, Lebedev je bio veliki umjetnik, ali svi su to znali tako dugo. O čemu se tu ima pričati? Ali o Lebedevoj škrtosti se neumorno raspravljalo. I njegova odijela. I njegovi romani. I njegov karakter. A ako su o njemu govorili kao o umjetniku, radije su govorili o neuspjesima. Primjerice, da ne uspijeva u štafelajnom slikarstvu. Pjotr Ivanovič Sokolov, međutim, nikako nije bio Lebedevov učenik - također je osudio njegove crteže.
Olovkom možete prenijeti mekoću paperja i takvu grubost, pred kojom su grubost drveta, grubost kamena bezvrijedne. A Lebedev zna da je mekoća puha ugodnija i samo je koristi.
Da li je Lebedev znao ili nije znao što njegovi učenici govore o njemu. Naravno, nisam znao kako se to obično događa. Ali i o svojim najmilijima govorio je pod ljutom rukom, pa čak i bez razloga, s nemilosrdnom zlobom. Gore od zavidne osobe. Ljudi su ga živcirali samom činjenicom postojanja, sramotili ga, kao cimeri po sobi.
Tako je hodao, veličanstven umjetnik, slobodan od vjere i nevjere, išao je svojim putem, poštujući snagu i njezine nositelje, promišljeno i s poštovanjem pokoravajući se sebi, hirovit i glup.
Dakle, u litografiji sam svakako upoznao grafičare iz garde, Vladimira Vasiljeviča Lebedeva,
Ovo je bilo zlatno doba slikovnice. Umjetnikovo prezime nije bilo skriveno među otiscima, uz ime tehničkog urednika, već se vijorilo na naslovnici, uz ime spisateljice.
Kao što je često slučaj, procvat grupe Lebedev pratila je netolerancija, oštro odbacivanje prethodne škole. Najuvredljivija, najrazornija kletva bila je "svijet umjetnosti". Bakst je izazvao grimasu gađenja, jednostavno nije znao crtati. Somov - preziran cerek. Golovin je, inače, bio "dekorater", kao i svi kazališni umjetnici. Zamirailo nije razumio formu, i tako dalje, i tako dalje. Svi su bili epigoni, stilisti, književnici. Književnost je bila najteža optužba za umjetnika. Bio je dužan izražavati se sredstvima svoje umjetnosti. Lebedev je bio posebno strog prema prekršiteljima ovog zakona. Čak i izvan vizualnih umjetnosti. Nije mogao oprostiti Charushinu što i on piše priče. To znači da nije dovoljno nadaren u svom polju, ako ga vuče susjedno. Shvatio sam da je ovaj zahtjev zdrav. Književnost je destruktivna. za umjetnika. Ali ponekad mi se činilo da je za ljude koji ilustriraju knjige potrebna određena količina literature. Umjetnici su se prema autorskom tekstu ponekad ponašali oholo. Na primjer, Lebedev, ilustrirajući Marshakove retke govoreći da tamo gdje su živjele ribe, čovjek eksplodira blokove, izbjegao je stranu literarne radnje ovih redaka, prikazao je ne eksploziju, već dvije ili tri mirno i bez obzira na tekst plutajuće ribe. Drugi strogi zahtjev koji je Lebedev postavio od svojih učenika bio je poznavanje materijala. Točno se znalo tko zna i zna crtati konje, tko je more, tko djeca. Tom Sawyer objavljen je sa starim američkim ilustracijama. Lebedev je rekao da nisu dovoljno dobri, ali imaju pravo znanje o materijalu, okruženju, vremenu. I treći uvjet bio je razumijevanje tehničke strane stvari. Kakav će klišej napraviti od vašeg crteža - ton ili liniju? Za koliko je boja namijenjena vaša slikovnica? I sami prenesite svoj crtež na litografski kamen. Treba se osjetiti autorova ruka. Dakle, hodam kroz litografiju, pozdravljam umjetnike i sa zavišću gledam na njihov opipljiv, vidljiv, izrazit rad. Ovdje su Kurdi, potomci Kurda koji je zarobljen tijekom turskog rata i prognan na sjever, ili u Vjatku ili u Perm. Rado se otrgne od posla i smije se, crn, širokih grudi, s čelom na čelu, s razbojničkim šapama. Ovdje je Vasnetsov, naivan, crvenog lica, s izbuljenim svijetlim očima. Čini se da je planuo, ali takav je i ostao. Evo Charushin, u redu i sklopivi, a već tako otvoren, kao da vam pokazuje svoje grlo, govoreći "ah-ah" ... Pa, svi, svi širom otvoreni - a ujedno i najmračnija duša od svih. Ovdje je Pakhomov Aleksej Fedorovič, najodrasliji, najodlučniji i najtalentiraniji od Lebedjevih učenika. Na posao gleda mirno, kao seljak, kao urod koji će se nesumnjivo ubrati i prodati ako se pažljivo ponašaš. I uspijeva. Evo Tambi, poznavatelj mora tih godina, tih, mucav, rumen, mršav. Evo još puno drugih, koje ne znam po prezimenu, ali ih pozdravljam kao braću. Svi se znamo, kao nekad u pravoj školi. I sa zavišću gledam njihov opipljiv, vidljiv rad, ali nešto mi smeta. Sputava zavist do kraja. Ne želim razmišljati o čemu. Tada, jer I onda, mnogo godina kasnije, shvatio sam što sam osjećao u gotovo svim mladim umjetnicima, unatoč njihovim različitim karakterima, talentima i sudbinama. Ne bih volio biti na njihovom mjestu. Da, radili su svoj posao, radili su ga jasno, shvaćajući što je vještina. Ali gardijske postrojbe marširale su jednako jasno i neknjiževno, a konjanici su jednako žustro marširali ulicom, prezirući civile svim njihovim teškim životom. gardisti. Iako ne grafovi, već grafovi. Aristokracija, zaokupljenost višim sferama ovdje je zamijenjena bavljenjem najvišim, potpuno lišenim književne umjetnosti. A sigurnost – nepažnja. Starija generacija - Tyrsa, Lapshin i Lebedev, ma koliko to skrivao - bili su uistinu obrazovani ljudi. Sjećam se kako se Tyrsa svađao s Tynjanovom, zauzimajući se za Botkina, diveći se "Pismima iz Španjolske" s pravim razumijevanjem književnosti. Nisu se razmetali svojim znanjem, poput „Svijeta umjetnosti“, nego su se njime hranili po potrebi. A mladi su plovili bez ikakve prtljage, čak i bez vjere Lebedeva danas. Vjera, nevjera, znanje – nisu se opravdali. I nisu bili sami u svojoj slobodi prtljage. Novo iskustvo zahtijevalo je nova znanja. Netko je napisao da su do sada, prije revolucije, ruski intelektualci gradili šume oko nestalih zgrada. Doista. Ljudi su, takoreći, prvi put vidjeli smrt i život, i podvige, i izdaju, a njihovo djetinjstvo i mladost otišli su u povijest. Prošlo je s poviješću vrijeme kada su naučili govoriti. Lebedev, Lapshin, Tyrsa shvatili su da je nemoguće živjeti sa starim znanjem, ali su ih jeli po potrebi. A mladi pisci, umjetnici, glazbenici svi su se smijali. Ne, nisam mogao u potpunosti zavidjeti umjetnicima na litografskom kamenju. Nedavno sam uz pomoć Marshaka nekako izašao na cestu, osjetio u što vjerujem, kamo i zašto idem. Ali zašto radim tako malo? Zašto moji prijatelji čame i lutaju, kao da ne nalaze mjesta za sebe? Onda, kasnije, kasnije ću to shvatiti, ali sada ću se vratiti slagaču koji čini "Ježa". Dobro mu ide. I počinjemo govoriti o rasporedu općenito. Tih dana u Moskvi su Lefovci i njihovi brojni studenti bili oslobođeni svih tipografskih tradicija na ovim prostorima, što je duboko iznerviralo mog starijeg sugovornika koji zna koliko vrijedi.
Otkad moskovski slagači upućuju na peterburške slagače? Moskovski skladatelj se zimi pokupi, a ljeti ide na svoju farmu, u stolariju, u vrt. Ranije se govorilo da moskovski slagač ima raspored na pojasu, a sjekiru za pojasom. A onaj peterburški ima oslonac na nogama, a na glavi boćar. Nije ga briga za svoje domaćinstvo!
A moj sugovornik govori o legendarnim podvizima slagača po imenu Afinogen Maksimovič i nadimak Fatagen Kerosinovič. Tjednima nije bio kod kuće, uvjeravajući da ga žena umiruje od gladi. Kupovao je kobasice ne na težinu, već na sažene, i pio u skladu s tim. Ali kako je radio. U "Novom vremenu", čini se, bilo je što za izabrati. Toliko su dobro plaćali da su se najbolji slagači našli u tiskari. Ali ipak je Suvorin posebno cijenio Afinogena Maksimoviča. Sve mu je bilo oprošteno. Na dan Suvorinova jubileja obukli su ga u frakturu i pozvali na gozbu. A Fatagen Kerosinič, ha-ha, evo čovjeka, napio se i rekao Suvorinu cijelu istinu:
"Sjećaš li se, - kaže, - kako sam od tebe tražio predujam, a ti si odbio?"
ha ha! Evo čovjeka! Ali i ovo mu je oprošteno, jer je bio majstor! Samo su se smijali. I je li Fatagen Maksimovič sam! Svi su znali piti i raditi. Slagači su subotu nazvali "koncertom". Pili su i plaćali. Nedjelja: "vodeviljsko oblačenje". Svatko je pio iz sebe. I ponedjeljak: "siromašni duhom". Došli smo u tiskaru - na nogama potporanj, a na glavi kugla. A sada, vidite, moskovski izgled je otišao! Kolona u polju. Igra fontova! Kome to treba? Odem i vidim, na izlogu stoji knjiga: "Sto godina stara". Što se dogodilo? Koji mali ima sto godina? Ispada da je to kazalište Maly. Do koje je mjere dosegla igra fontova da se ne vidi riječ "kazalište". Igra fontova! Ne znaju raditi i pokušavaju smisliti neobične ideje. Shvatio sam! Pokazao bi ih prije! I priča kako je Afinogen Maksimovič bio strog kad ga je učio tipografiji. Kako sam se natjerao da se počastim cijelom prvom plaćom. Kao ujutro nakon pića, na putu do tiskare, ugleda učenika svog učitelja na vratima krčme, potpuno siromaha duhom.
"Afinogen Maksimoviču! Dovedite pijanca!"
A on odgovara:
– Ne razgovaram s ragamuffinima.
Ha-xa | I bio sam prilično dobro odjeven, u trojku. haha. Bio je jedan čovjek. Što ako je to tajna, mislim, odlazak u prešu za cink, gdje se klišeji odgađaju. Rad i potpuna sloboda. Tjednima nije bio kod kuće. Bavim se gimnastikom, prestajem pušiti, zalijevam se hladnom vodom, a da bih radio, možda mi treba ova umjetnička sloboda od odgovornosti, kada se priznaju samo jedan zakoni - zakoni majstorstva. Iz Maikopa sam iznio intelektualno-asketski duh, poštovanje prirodnosti, suzdržanost. A što ako je u izopačenosti istina? Opaka osoba je istinoljubiva u jednom području, a to puno toga određuje u njegovom životu. Nije li moja suzdržanost – samo sramežljivost, hladnoća, nedostatak temperamenta? Ali te misli krše današnju slobodu igračaka. Onda, onda! I ja idem na cinkografiju. Ovdje vlada tišina. Klišeji sazrijevaju u kiseloj kupelji. Oštar kemijski miris otežava disanje. Posao se ovdje odvija nevidljivo za oko, doći će vrijeme - proces će se završiti. Možda je i kod nas tako, sanjam, spuštam se niz stepenice i gledam gotove klišeje koje nosim na layout. Možda će doći dan i nestati odbojnost prema pisaćem stolu? A hoće li se vratiti potok, koji me je tako veselio u ranoj mladosti, kad sam kao fosilna čudovišta pisao svoje ružne pjesme? Naravno da će se vratiti. I vidim, doživljavam se s puno detalja u novoj kvaliteti. Ja sam neumorni radnik! Živim bez vječnog užasa nad svojom ružnoćom! Nisam više gluha i nijema! Čujem i govorim! Imam stajalište, ne nametnuto, već pronađeno, organsko. Idemo do ručne preše kako bismo napravili otiske prvih stranica časopisa. U blizini strojeva su majstori, strogi i usredotočeni. Kao liječnici u konzilijumu, začinjavaju klišeje. I ne zavidim im više na opipljivom, vidljivom radu - tako se jasno vidim kako radim. Toliko je jasno da, prolazeći kroz šivaonicu, s neobičnom lakoćom zamišljam da su to moje knjige koje se gomilaju za stolovima. I ispunjava me najljepšom kartonskom igračkom srećom koju ne mogu zaboraviti ni dan-danas. Vraćam se kući pješice kako bih duže živjela u svom kartonskom svijetu. Pijan sam i ljubazan i sretan. Sjećam se Lebedeva - i optužujem se da sam previše zahtjevan. Trkaći konj je lijep kada trči – pa, pogledajte ga s tribina. A ako je pozovete na večeru, nesumnjivo ćete se razočarati. Lebedev učitelj i Lebedev umjetnik su sjajni. Zašto ga vučete za stol i uskraćujete mu pravo da ne pije vinaigrette i ne jede haringe. A zašto sam tako strog prema sebi? O kakvom poslu sanjam? Zašto sam bio tako ljubomoran na karte i slagače? Ovo je vrsta posla kojim se bavim. Pomislite samo, podvig – ilustrirati tuđi tekst, ponekad vama neugodan, a onda svoj, da tako kažem, vez prenijeti na kamen. A slagači su bolji? Da, pametno tipkaju i kucaju tuđe riječi. Ovo nije posao o kojem sanjamo. Želimo ispričati nešto što, prema našoj omiljenoj definiciji tog vremena, "odgovara stvarnosti". Neki poznanici imali su papigu koja je znala dvije riječi: "Moja radost!" Ponavljao je ove jedine svoje riječi, i s tugom i glađu. Mačak dopuže do njega, perje se naježi od užasa, a on jedno vikne: "Moje veselje!" - njegove riječi ne odgovaraju stvarnosti. Nemojte postati poput ovog nesretnika. Ovo je sve istina. Ali sramotno je ne raditi naporno. I strašno. Bolje loš rad nego potpuni sterilitet. Zašto ne početi raditi danas? Samo zapiši danas? Ali čim ujutro počnem slagati ono što sam doživjela, svi dojmovi, kao preplašeni, bježe, zamagljuju se, miješaju. Pokušaji njihovog prenošenja – plahi i oprezni – u svijetu kartona izgledaju opsceni i nepristojni. "Onda, onda!" naručujem sebi. Nakon dana provedenog u tiskari počinjem se umoriti. Misli gube sklad i utjehu. Sve češće se misao prekida, a ja ne razmišljam ni o čemu, ponavljam komadiće poezije, neskladne i besmislene kao i stanje duha u koje postupno tonem. Moj put leži pored male skučene tržnice sa natpisom:
"Tržnica Deryabkinsky otvorena je cijeli dan."
Od stotinu peleta sklonio sam se u sjene,
Tržnica Deryabkinsky otvorena je cijeli dan, -
Promrmljam polusvjesno, napola u snu.
Lijenost me vodi kroz stotine slika
Već pada mrak, dan završava, tržnica će uskoro biti zatvorena. Domaćice ulaze na rešetkasta vrata.
Od škripe košara tetkinih migrena,
Tržnica Deryabkinsky otvorena je cijeli dan.
A usred ovog potoka, nepomični i arogantni, naslonjeni na ogradu ili sjedeći na zemlji, smjestili su se invalidi građanskog ili njemačkog rata. Njihova savjest je čista. Sudbina je uklonila sve dužnosti. Do večeri, na ovaj ili onaj način, ali svi su se uspjeli napiti. Neki strastveno filozofiraju, drugi pjevaju, nitko se ne sluša, a svi oni u svojoj tuzi sada pred večer uživaju u životu, imaju stajalište, sve razumiju.
Iznad čizama od lima su potkoljenice,
Tržnica Deryabkinsky otvorena je cijeli dan.
Osobe s invaliditetom su sretne. A žene s košarama ne sanjaju o sreći, i ne primjećuju nabrekle sretnike. Kakva je to sreća! Oni su odgovorni za djecu, za starce koji su ostali kod kuće. Za muževe. Čini mi se da su oni jedini odrasli ovdje, usprkos njihovoj prevrtljivosti.I postaje me strah. Postajem trijezan. Ne želim zvučati kao poetska nabujala čudovišta, koliko god primamljivo. Ali nisam na putu ni s odraslima.I ulazim u tramvaj tako da ću danas sigurno početi raditi. Počni pisati. Međutim, danas sam umorna. Počet ću u ponedjeljak. Ne, ponedjeljak je težak dan. Ali od prve, bez greške, bez greške, svakako ću započeti novi život. I sve ću ti reći.
Gospođa predala prtljagu
kauč,
Kofer,
savoyage,
Slika,
Košara,
Karton
I mali pas.
Izdano gospođi na stanici
Četiri zelena računa
Da je prtljaga primljena:
kauč,
Kofer,
savoyage,
Slika,
Košara,
Karton
I mali pas.
Stvari se prenose na platformu.
Bace se u otvorenu kočiju.
Spreman. Spremljena prtljaga:
kauč,
Kofer,
savoyage,
Slika,
Košara,
Karton
I mali pas.
Ali čim je zazvonilo
Iz auta je istrčalo štene.
Uhvaćeno na Donjoj stanici:
Izgubljeno mjesto prvo.
U strahu, razmotrite prtljagu:
kauč,
Kofer,
savoyage,
Slika,
Košara,
Karton ...
- Drugovi! Gdje je mali pas?
Odjednom vide: stoji za kotačima
Ogroman raščupani pas.
Uhvatio ga - i u prtljagu,
Tamo, gdje je ležala torba,
Slika,
Košara,
Karton,
Gdje je prije bio mali pas.
Stigli smo u grad Žitomir.
Portir broj petnaest
Prenosi prtljagu na kolicima:
kauč,
Kofer,
savoyage,
Slika,
Košara,
Karton,
I za sobom vode malog psa.
Pas će zarežati,
A gospođa će vrisnuti:
- Razbojnici! Lopovi! Nakaze!
Pas je pogrešne pasmine!
Bacila je kovčeg
Nogom sam gurnuo sofu,
Slika,
Košara,
Karton ...
- Daj mi mog psa!
- Oprostite, majko! Na stanici
Prema pregledu prtljage,
Od vas smo primili prtljagu:
kauč,
Kofer,
savoyage,
Slika,
Košara,
Karton
I mali pas.
ali
Tijekom putovanja
Pas
Mogao bih odrasti!
Analiza pjesme "Dama se prijavila u sofu, kovčeg, torbu ..." Marshak
Pjesmu S. Ya. Marshaka, napisanu prije gotovo jednog stoljeća, "Prtljaga" još uvijek sa zadovoljstvom čitaju i odrasli i djeca. Rijetko ima ljudi koji nisu u stanju izrecitirati djelo napamet - živopisne slike, živahna, ali lakonična pripovijest lako se urezuju u sjećanje.
U želji da postigne idealan ritam, autor nije bježao od promjene radnje - prije nego što je dama otišla u Tver, a nikako u Žitomir:
“Stigli smo u grad Žitomir.
Portir broj petnaest...", i
„Čim smo stigli u Tver,
Otvorili su vrata prtljažnika...”.
Prema sjećanjima Samuila Yakovlevich-a, počeo je raditi bez posebne ideje, brinuo se samo o ritmu, igrajući se riječju. A ritmička organizacija stiha je takva da prvi redci sadrže od 3 do 6 riječi, a nakon njih slijede redovi od jedne riječi. Svaki put strofa završava frazom o psu.
Dobro odabrana stilska figura postala je ključ uspjeha rada - djeca lako uče glazbene fraze, a potjerane riječi-ljestve koriste se u igrama kao rima za brojanje. To je bila svrha šarenog ponavljanja putujućih objekata povezanih u jedan lanac rimom i refrenom koji se ponavlja.
Što se tiče slika, slika se lako pojavljuje u dječjoj mašti - krhka dama stavlja ogromnu sofu u svoju prtljagu. Što je s ostatkom? - samo misli! - kofer, putna torba, slika, košara, kartonska kutija (usput, puna pahuljastih šešira) i neki sićušni terijer.
Situacija je nesumnjivo zabavna. U posljednjim redovima dolazi do vrhunca sukoba jedne gospođe siroče i željezničara, a slika čupavog mješanca koji zamjenjuje malog psa postala je urnebesni rasplet priče (“Međutim, pas bi mogao odrasti tijekom putovanja!”) . Autor je napomenuo da su ove linije rođene same od sebe.
Odrasli čitatelji također će se nasmiješiti sarkastičnim aluzijama na birokratske formalnosti ("Dali su gospođi na stanici četiri zelene potvrde"), prezirnom odnosu prema tuđim stvarima ("Stvari se nose na peron, bacaju u otvoreni vagon") , ili vidjeti ironiju u nazivu stanice - "Dno".
Veseli stih negativno je primljen od strane sovjetske kritike. Ali nakon što je preživio vrijeme, nastavlja oduševljavati čitatelje i danas.
Pjesma "Prtlja" Samuila Yakovlevich Marshaka nije izgubila svoju relevantnost danas, kada su prijevoznici više nego nemarni u prijevozu prtljage ... Pa, dobro. Pjesma je za djecu, iako je odrasli sa zadovoljstvom čitaju i ponovno čitaju. Čitamo i pregledavamo ilustracije za pjesmu. Ilustrirao V. Ginukov.
S.Ya. Marshak
Prtljaga
Gospođa je prijavila prtljagu:
kauč,
Kofer,
savoyage,
Slika,
Košara,
Karton
I mali pas.
Izdano gospođi na stanici
Četiri zelena računa
Da je prtljaga primljena:
kauč,
Kofer,
savoyage,
Slika,
Košara,
Karton
I mali pas.
Stvari se prenose na platformu.
Bace se u otvorenu kočiju.
Spreman. Spremljena prtljaga:
kauč,
Kofer,
savoyage,
Slika,
Košara,
Karton
I mali pas.
Ali čim je zazvonilo
Iz auta je istrčalo štene.
Uhvaćeno na Donjoj stanici:
Izgubljeno mjesto prvo.
U strahu, razmotrite prtljagu:
kauč,
Kofer,
savoyage,
Slika,
Košara,
Karton ...
- Drugovi!
Gdje je mali pas?
Odjednom vide: stoji za kotačima
Ogroman raščupani pas.
Uhvatio ga - i u prtljagu,
Tamo, gdje je ležala torba,
Slika,
Košara,
Karton,
Gdje je prije bio mali pas.
Stigli smo u grad Žitomir.
Portir broj petnaest
Prenosi prtljagu na kolicima:
kauč,
Kofer,
savoyage,
Slika,
Košara,
Karton,
I za sobom vode malog psa.
Pas će zarežati.
A gospođa će vrisnuti:
- Razbojnici! Lopovi! Nakaze!
Pas je pogrešne pasmine!
Bacila je kovčeg
Nogom sam gurnuo sofu,
Slika,
Košara,
Karton ...
- Daj mi mog psa!
Oprosti, majko! Na stanici
Prema pregledu prtljage,
Od vas smo primili prtljagu:
kauč,
Kofer,
savoyage,
Slika,
Košara,
Karton
I mali pas.
ali
Tijekom putovanja
Pas
Mogao bih odrasti!
Unatoč prividnoj jednostavnosti i lakoći čitanja, Samuil Yakovlevich Marshak je nekoliko puta napisao i prepisao svoju pjesmu "Prtlja". Objavljena je u zbirci "Sovjetski momci" 1926., te u knjizi: "Duga" iste godine. Zatim umjesto: "Stigli smo u grad Žitomir ..." - bilo je:
Čim smo stigli u Tver,
Otvorio prtljažnik
I počeli su nositi u kočiji
Stigla je ženska prtljaga...
Obraćanje gospođi zvučalo je malo drugačije:
Oprostite, građanine, na stanici,
Prema pregledu prtljage,
Prtljaga je primljena od vas...
Samuil Marshak je sam napisao da mu je tek na samom kraju rada na pjesmi "Prtlja" pao na pamet posljednji katren:
ali
Tijekom putovanja
Pas
Mogao bih odrasti!
A sada je ova fraza svima poznata i postala je ruska poslovica!
Prodano za 3,6 milijuna rubalja - 131% procjene. Jedan od top lotova bio je rad Vladimira Nemukhina, prodan za 240 tisuća- 28.11.2019 Posjet ateljeu umjetnika - događaj s potencijalom da promijeni život vlasnika Studija i njegovog gosta. Nije u potpunosti poslovni sastanak, ali definitivno nije običan prijateljski posjet. Poštivanje nekoliko jednostavnih pravila pomoći će da se ne zarobite u ovoj situaciji
- 26.11.2019 Po četvrti put na prijedlog GRC-a imena akademika I. E. Grabara objavljujemo lažno stručno mišljenje navodno stručnjaka Centra. Čuvajte se!
- 19.11.2019 AI objavljuje mišljenja i predviđanja o ishodu borbe za lotove na "Ruskoj ponudi" od 25. do 27. studenog 2019. Specijalizirane aukcije ruske umjetnosti u Christie "s, Sotheby" s i Bonhams
- 28.10.2019 Umjetnost, art-tržište, ekonomija kulture u citatima iz intervjua poznatih ljudi i fragmentima publikacija rezonancije
- 21.10.2019 Trometarska slika "Stadion" Parc des princes "" ("Veliki igrači") 17. listopada 2019. prodana je na Christie's-u za 22.248.000 dolara. Ovim rezultatom Nicholas de Stael se pomaknuo na 6. mjesto među najboljim ruskim umjetnicima - između Soutinea i Jawlenskog
- 17.12.2019 Izložba, koja se otvara 19. prosinca u glavnoj zgradi Muzeja na adresi Petrovka, 25, - pokušaj novog pogleda na opsežnu muzejsku zbirku ukrajinske umjetnosti: kustosi projekta bili su 20 poznatih ličnosti iz različitih profesionalnih područja
- 12.12.2019 6. travnja 2020. navršava se 500 godina od smrti jednog od najvećih umjetnika renesanse. Uoči događaja koji će se održati iduće godine, berlinska umjetnička galerija otvara izložbu Madonnas of Raphael Santi
- 11.12.2019 Izložba je posvećena 100. obljetnici umjetnika održat će se 11. prosinca 2019. 9. ožujka 2020. Osim Soulagesa, ovakvu čast - retrospektivu u Louvreu povodom obilježavanja obljetnice, - u posljednjih stotinu godina dobila su samo dva umjetnici: Pablo Picasso i Marc Chagall
- 29.11.2019 Sljedećeg utorka, 3. prosinca, u Puškinovom muzeju otvara se izložba jednog od najboljih engleskih umjetnika osamnaestog stoljeća
- 29.11.2019 05.12.2019., galerija "Vellum", uz sudjelovanje Zaklade. Korovin "Spasimo zajedno" i galerija "Daev 33", otvara tradicionalnu izložbu posvećenu rođendanu velikog ruskog umjetnika Konstantina Korovina
