Qaysi yozuvchilar adabiyotda modernizmning otalari hisoblanadi. Rus adabiyoti - modernizm
Modernizm - bu 1910-yillarda shakllangan va urushlararo yigirma yil ichida ayniqsa jadal rivojlangan estetik tushuncha. Ayrim tadqiqotchilar modernizmning vujudga kelishini 1870-yillardagi frantsuz “la’nati shoirlari” (P.Verlen, A.Rimbo) ijodi yoki hatto K.Bodlerning “Yovuzlik gullari” (1857) kitobining nashr etilishi bilan bog‘lashadi. Biroq, ko'proq qabul qilingan nuqtai nazar shundaki, modernizm birinchi jahon urushigacha bir necha o'n yillar davomida bo'lib o'tgan 19-asr badiiy madaniyatining falsafiy asoslari va ijodiy tamoyillarini qayta ko'rib chiqish natijasida shakllangan. Ushbu qayta ko'rib chiqish Evropa madaniyatidagi impressionizm, simvolizm, yangi drama, kubizm, imagizm, futurizm va boshqa bir qator ahamiyatsiz maktablar va yo'nalishlarning tarixidan dalolat beradi. Dasturlar va manifestlardagi barcha, ba'zan keskin farqlarga qaramay, bu maktablarni o'z davrini qaytarib bo'lmaydigan tarixiy o'zgarishlar davri sifatida qabul qilish, ularning o'tmishdoshlari yashagan e'tiqodlar va ma'naviy qadriyatlarning qulashi bilan birlashtirilgan. Klassik realizm badiiy tilini tubdan yangilash zarurligiga shu asosda vujudga kelgan ishonch modernizmning estetik ta’limot sifatida shakllanishiga asosiy turtki berdi.
Modernizm yaqinlashib kelayotgan ijtimoiy-tarixiy inqiroz sharoitida shakllanmoqda misli ko'rilmagan miqyosda, uning apogeyi jahon urushi edi. Bu muhit 19-asrda yashagan liberal-gumanistik tafakkur va barqaror ijtimoiy taraqqiyotga boʻlgan ishonchning asossizligi tuygʻusini kuchaytiradi. O‘sha davrda hukmron bo‘lgan pozitivistik dunyoqarashning bankrotligi tobora yaqqol namoyon bo‘lmoqda. Tabiiy fanlar va gumanitar fanlardagi yangi tushunchalar dunyoning rasmini sezilarli darajada o'zgartirishga olib keladi, san'atdagi modernizmga to'g'ridan-to'g'ri javob beradi, uning falsafiy asosi "a realibus ad realiora" ("haqiqiydan realgacha") harakatidir. eng haqiqiy"). Hodisa va narsalarning empirizmi orqasida yashirin ma'noni anglash printsipi ushbu madaniyatning ruhiga mos keladi, uning badiiy g'oyalari modernizmning shakllanishi davrining falsafiy ta'limotlari va ilmiy ta'limotlariga yaqin bo'lib, u erda o'z-o'zini ta'sir qilish uchun izlanishlar olib borilgan. "Eng haqiqiy" faqat "haqiqiy" ni o'rganishga asoslangan pozitivistik tamoyillar va qoidalarni tubdan qayta ko'rib chiqishga olib keladi. Modernizm izdoshlari ijodi uchun eksperimental tarzda ishlab chiqilgan, so‘ngra amerikalik faylasuf U.Jeymsning “Psixologiya tamoyillari”da (1890) nazariy jihatdan asoslab berilgan sezgi ta’limoti “ong oqimi” tushunchasi alohida ahamiyatga ega bo‘ldi. va hayotiy jarayonlarni ong jarayonlariga oʻxshatish yoʻli bilan talqin qilish fransuz mutafakkiri A. Bergson (“Ongning bevosita maʼlumotlari”, 1889; “Ijodiy evolyutsiya”, 1907) asarlarida taklif qilingan, avstriyalik psixolog tomonidan yaratilgan psixoanaliz taʼlimoti. S. Freyd ("Men va u", 1923). Freydning shveytsariyalik izdoshi (keyinchalik antagonisti) K.Yung tomonidan ishlab chiqilgan arxetiplar nazariyasi (kollektiv ongsizlikni ifodalovchi tasvirlar) modernizm adabiyoti va sanʼatiga keng taʼsir koʻrsatdi. Ob'ektiv ravishda modernizmning badiiy qarashining ba'zi xususiyatlari (xususan, vaqt va makon talqini) A. Eynshteynning nisbiylik nazariyasi (1915) bilan umumiylikka ega.
Modernizmning asosiy shartlari va estetik intilishlarini ifodalovchi dasturiy hujjat yo'qligiga qaramay, G'arb va Rossiya badiiy madaniyatida ushbu tendentsiyaning rivojlanishi uning o'ziga xos xususiyatlarining barqarorligini ochib beradi, bu esa ma'lum bir badiiylik haqida gapirishga imkon beradi. sistema (bir qator asarlarda yana bir atama - badiiy uslubga ustunlik beriladi). Modernizm har doim ko'proq yoki kamroq izchillikka ega vakillik tamoyilidan voz kechadi, ya'ni. Haqiqiylik va hayotiylik belgisi ostida qayta tiklanadigan va badiiy deformatsiya, alogizm, o'yin g'oyasi asosida qurilgan rasmning ta'kidlangan an'anaviyligi bilan bu tamoyilga doimo qarama-qarshi bo'lgan haqiqatan ham unga xos bo'lgan bog'lanishlar tizimidagi voqelik tasvirlari. ma'nolari bilan: bu dunyo va inson haqidagi yakuniy, shubhasiz haqiqatlarning mumkin emasligini ta'kidlaydi. Hayot haqiqati modernizm san'ati tomonidan berilgan narsa sifatida emas, balki muammo sifatida qabul qilinadi. "Gnoseologik noaniqlik" holati hukmronlik qiladi va dunyoni uning aloqalarining barcha boyligida qayta tiklashning to'liqligi va haqiqiyligi 19-asr estetikasi chegaralarida rivojlangan 19-asr badiiy madaniyatining asosiy ijodiy vazifasi edi. mumtoz realizm, haqiqiy emas deb tan olingan. Modernizm voqelikni tartibsizlik va absurdlik sifatida tasvirlashga moyilligi bilan tavsiflanadi; shaxs ko'pincha uning jamiyatdan begonalashuvi kontekstida tasvirlanadi, uning qonunlari u tushunarsiz, mantiqsiz va mantiqsiz deb hisoblaydi. Jamiyatda ham, shaxsiy hayotda ham duch keladigan begonalashuv holati, boshqalar bilan haqiqiy o'zaro tushunish va muloqot qilishning iloji yo'qligiga doimo ishonib, modernizmning ko'plab eng muhim asarlarida qayta tiklangan "baxtsiz ong" majmuasini keltirib chiqaradi. , F. Kafka ijodidan boshlab.
Bu holat fojiali - ontologik bema'nilik nuqtai nazaridan - "inson taqdiri" (ekzistensializm adabiyotidagi keng tarqalgan muammo) va falsafiy mulohazalarga qarshi radikal qo'zg'olonni qo'zg'atadi, uning natijasi esa abadiy takrorlanadigan voqelik tasviridir. tsikl, qayta-qayta ma'lum bo'lishicha, "yolg'izlar olomonida" adashgan odam umidsiz ravishda o'z mavjudligining mazmuni va maqsadliligini yo'qotadi (J.Joys romanlari). O'zining benuqsonligidan xabardor bo'lgan modernistik adabiyot qahramoni o'zini o'zi anglash muammolari haqida ayniqsa qattiq o'ylaydi va o'zining qurilgan, to'liq, ichki organik qiyofasi uning uchun imkonsiz bo'lib qolgan degan xulosaga keladi. Ma’naviy va hissiy kechinmaning parchalanishi, parchalanishi u dramatik ta’sir bilan (“M. Prustning sub’ektiv dostoni, Amerika davri V. Nabokov nasri) nafislik bilan sezilishi mumkin, lekin ba’zan modernizmda fojiali tus oladi. "qora hazil" elementlarining ustunligi bilan farsik talqin (absurd E. Ionesco va S. Beckett teatri, J. Bart va T. Pynchon romanlari).
Klassik realizm davrini ajratib turuvchi eng ildiz otgan falsafiy va badiiy e’tiqodlarning ba’zilariga parodiya zamonaviyizmning ilk asarlaridan boshlab (A.Jarri dramasi va nasri) muhim elementi bo‘lib, uning ajralmas qismi hisoblanadi. dadaizm va syurrealizm kabi modernizm tarixiga mansub maktablarning ijodiy dasturi. Shu bilan birga, modernizmning eng yirik vakillari uchun Xarakterli xususiyat - ular tomonidan qayta ko'rib chiqilgan 19-asr badiiy madaniyati hodisalariga tayanish istagi. tarjimonlarning o‘zlarining ijodiy tamoyillari bilan oldindan belgilab qo‘yilgan talqinlarida realistik estetika doirasidan chiqarilgan bo‘lib chiqadi (A.Beliy o‘z nasriga kuchli ta’sir ko‘rsatgan N.V. Gogolni, Prustni shunday o‘qiydi). har qanday mafkura va didaktikadan xoli asar g‘oyasini faqat bo‘lmasa ham birinchi navbatda o‘zlashtirgan G. Floberning muhim saboqlarini xuddi shunday o‘rganadi). Modernizm an’analari bilan muloqotda u romantizm adabiyotiga alohida e’tibor qaratadi, unda o‘z amaliyotida keng rivojlangan ayrim motivlar va badiiy g‘oyalar – begonalashish kuchini, hayotiy tajribaning yo‘qolgan yaxlitligini kashf etadi. shu zaminda tug‘ilgan “romantik kinoya”.
erta modernizm
Ilk modernizm qurish va badiiy asoslash istagi bilan ajralib turadi inson tajribasining o'ziga xos kontseptsiyasi "bizning zamonimizda" (yoshligida modernizmga yaqin bo'lgan E. Xemingueyning birinchi kitobi shunday nomlangan). Modernizm tarafdorlarining fikriga ko'ra, eskirgan "mimetik havola" tamoyilini (ya'ni, san'at asarining ob'ektiv voqelik hodisalari doirasi bilan ongli bog'liqligi) engib o'tishni talab qiladigan bu kontseptsiya eng muhim deb tan olingan. uni tushunish uchun), haqiqatni ishonchli qayta tiklash muammolari bilan bog'liq emas, balki hayotiy tajribani idrok etish burchaklari va darajalari bilan bog'liq bo'lgan adabiyotning yangi o'zini o'zi anglashini ifodalashga mo'ljallangan. Biroq, bu tajriba ma'lum bir ma'naviy mazmunga ega ekanligi ham e'tirof etiladi ("voqelik metafizikasi") va ba'zan modernizmga mansub yozuvchilar T.S.Eliot kabi bu tajribada ma'lum bir transsendental ma'noni topadilar. Ammo modernizm rivojlanib borgan sari, bu muammo unchalik ahamiyatsiz rol o'ynay boshlaydi va badiiy til bilan o'z-o'zidan qimmatli eksperimentlarga o'z o'rnini bosadi, ular tobora ko'proq rasmiylashtiriladi (frantsuz "yangi romani" "bid'at" ga qarshi kurash dasturini e'lon qildi. vakillik”) va baʼzan buzgʻunchi (marhum S. Bekket, “jimlik adabiyoti” gʻoyasiga kelgan, yaʼni ijodni rad etish, dunyoni rad etish ishorasi sifatida boʻsh sahifalar bilan almashtirilgan). Modernizm va undan keyingi “postmodernlik” bosqichi bo‘yicha amerikalik tadqiqotchi I.Hasanning yozishicha, bu bosqichda modernizmning “klassik davri”dan farqli o‘laroq, adabiyotda hamma narsa mumkin bo‘ladi, jumladan “tilning marosim yo‘q qilinishi”, “metafizika”. , "transsendensiya" yo'qoladi. ", "teleologik", modernizmning badiiy amaliyotiga xos bo'lgan, agar ular orasidagi tub farqlarni e'tiborsiz qoldirmasdan, Joys, Eliot yoki E. Pound haqida gapiradigan bo'lsak. Ularning barchasi, shuningdek, 1910-yillarda V.Vulf boshchiligida tashkil etilgan Blumsberi guruhiga qo‘shilgan ingliz yozuvchilari modernizm adabiy dasturining eng muhim qoidalarini ishlab chiqishda muhim rol o‘ynadilar, ular badiiy ijodni qurishning yangi tamoyillarini o‘z zimmalariga oldilar. koinot (mifologizm, voqelikni individual idrok etish va tajribasini ta'kidlagan sub'ektivlik, ko'rinishlarning ko'pligi va qahramonning o'zini o'zi aniqlash qiyinligi, asarlar matnida bevosita mavjud bo'lgan "madaniy xotira" ga majburiy va keng ko'lamli havolalar va ko'pincha bu matnni tuzadi). Ushbu davraga mansub yozuvchilar (keyinchalik modernizm estetikasi uchun) uchun J. Murning jadal rivojlangan falsafiy g'oyalari muhim ahamiyatga ega bo'lib, uning "Axloq asoslari" (1903) asari mezonlarni farqlashning iloji yo'qligini isbotladi. Ijtimoiy evolyutsiya ta'limotlari yoki tabiiy, umume'tirof etilgan me'yorlar, shuningdek, neo-gegelchi F. pozitsiyasi asosida yaxshilik va yomonlik. G. Bredli, "Tashqi ko'rinish va haqiqat" (1893) risolasida bayon etilgan. Bu ish voqelik haqidagi empirik bilimlarning oʻzini-oʻzi taʼminlash kontseptsiyasini tanqid qildi va bu haqdagi bilimlarni ishonchsiz yoki har holda toʻliq emas deb eʼlon qildi, voqelikni individual idrok etishdagi sinishining oʻziga xos xususiyatlarini eʼtiborsiz qoldirdi.
Eliot modernizm kontseptsiyasiga kerakli mazmunli aniqlikni berdi. Klassik realizm sanʼatida mujassamlangan gʻoyalar inqirozi va badiiy imkoniyatlarning tugashi Eliot va unga qarashlar nuqtai nazaridan yaqin boʻlgan rassomlarda (P.Valeri, G.Benn) maʼlum bir davr ekanligiga ishonch hosil qildi. madaniyatda gumanistik ta'limotning hukmronligi bilan yakunlandi. XX asr uchun haqiqiy tasvir shakllarini izlash olib boriladigan falsafiy va estetik g'oyalarning yangi tizimini (ya'ni modernizm uchun me'yoriy bo'lgan "zamonaviy qarash" tamoyili amalga oshiriladi) yozuvchilar tomonidan shakllantirilmoqda. bu yo'nalish insonparvarlikning har tomonlama tanqidi belgisi ostida bo'lib, u borliqning oliy ma'nolarini tushunish uchun berilmagan "o'qiydigan shaxs" kultiga qarshi bo'lgan transpersonal ijodkorlik uchun uzr so'rash bilan qarshi turadi. Gumanizmning qulashi bilan birga o'zining ruhiy tayanchlarini yo'qotgan shaxsning chalkashligini etkazish, Eliotning so'zlariga ko'ra, "baxtsiz ongni" chinakam qayta tiklaydi, unda "turli xilma-xil tajribaning uzluksiz uyg'unligi" mavjud bo'lib, ijodkorlik paydo bo'ladi. umidsizlikka qarshi kurashish, boshi berk ko'chadan chiqish, mustahkam axloqiy va madaniy qadriyatlar olami bilan tanishish. "Transpersonal ijod" tamoyiliga yo'naltirilgan modernizm asarlarining "asosiy syujeti" madaniy an'analar mavjudligini va "halokatli" voqelikning qayta tiklangan betartibligi ortida ma'naviy tamoyillar faolligini aniqlash istagi bilan belgilanadi. borliqga ma'no va teleologiya berish. Ushbu "syujet" uchun haqiqiy bo'lgan poetika ko'pincha har bir yirik rassomga xos bo'lgan fojia, parodiya, lirizm, kontseptual va vizual assotsiatsiyalarning qotishmasini ifodalaydi (bu ayniqsa modernizmning dasturiy asarlaridan birida organik bo'lib chiqdi - Eliotning "Chiqirlangan yer" she'ri, 1922). Ushbu poetika mif yoki mifologik esdaliklarning keng qo'llanilishi (ular "haqiqiy" bema'nilik orqali paydo bo'ladigan asosiy to'qnashuvlarning barqarorligi, "abadiyligi" ni ta'kidlaydi), shuningdek, oqim g'oyasi bilan tavsiflanadi. psixologik barqarorlik va shaxsning tashqi tinchlikka reaktsiyalarining bir xilligi haqidagi oldingi g'oyani almashtirgan ong.
Tasvir usullari va badiiy harakatlarning yangi tizimi modernizm adabiyoti inson haqidagi yangi tushuncha bilan birga tasdiqlanadi eng muhimi, har bir narsa shaxsiy, tipik emas, ijtimoiy determinizm chegarasidan tashqariga chiqqanda (shu jihatdan D.H.Lorensning tajribasi alohida ahamiyatga ega edi). Introspektsiya, ayniqsa, ong ostiga, shuningdek, arxetip obrazlariga bo'lgan qiziqish bilan ajralib turadi, insonning tabiati va uning koinot bilan aloqalarining tabiati haqidagi haqiqatga yaqinlashib, insonning ichki motivlariga kirib borish usuliga aylanadi. Modernizm san'atidagi "g'oyalar matosi" "haqiqat matosini" hayotiy ko'rinishda qayta tiklashga urinishlarga qaraganda ancha muhim ahamiyatga ega. Ushbu adabiyotda o'zining eng xilma-xil ko'rinishlarida badiiy an'anaviylik hukmronlik qiladi, dunyoni qat'iy sub'ektiv tasvirlashga sodiqdir - ko'pincha aniq o'yin elementlari, istehzo va travestiya. Ba'zan (masalan, syurrealizmda) parodik boshlanish aniq ifodalangan mafkuraviy tendentsiya bilan birlashtiriladi: san'at mantiqiy, tekis ratsionalistik fikrlashning stereotiplari va fobiyalarini yo'q qilishning kuchli vositasi sifatida qabul qilinadi.
Vaqt o'tishi bilan modernizm san'atiga xosdir zamonaviylikni idrok etish. Odamlar o'rtasidagi aloqalar zaiflashib, begonalashuv hamma narsani qamrab olgan davrlar kabi, jamiyat hayotida hukm surgan bema'nilik oldida shaxsni ojiz qilib qo'yadi. Bu holat modernizm adabiyotida she'riyatga (Amerika ob'ektivizm maktabi), dramaturgiyaga (absurd teatri, ayniqsa kechroq) keng ta'sir ko'rsatgan germetiklikka intilishning haqiqiy bo'sh mazmuni bilan birga keladi. rivojlanish bosqichi) va nasriy. Joysning modernizmning ba'zi asosiy estetik g'oyalarini o'zida mujassam etgan, lekin ayni paytda ma'lum bir jamiyatning plastik qiyofasini yaratgan "Dublinliklar" kitobidan (1914) "Finnegans Wake" (1939)gacha bo'lgan sayohati, u butunlay tajriba doirasi bilan o'ralgan. tarkibi, nuqtai nazari va tili bilan, umuman modernizmga xos evolyutsiya namunasi sifatida qaralishi mumkin.
Ko'p yillar davomida G'arb estetikasida badiiy jarayonni tasvirlash noto'g'ri deb hisoblangan, modernizm atamasi 1980-yillarda qabul qilingan nafaqat adabiyot va san’at tarixiga oid asarlarda, balki butun bir davr xarakterini belgilab beruvchi “modernistik ong” tushunchasi tobora ko‘proq qabul qilinayotgan tarixiy asarlarda ham chegaralari burilishdan boshlab cho‘zilgan. 19-20-asrlarning 20-yillarning oxirgi uchdan bir qismigacha, oʻziga xos “postmodern zamon”. Biroq, modernizmga badiiy madaniyatning estetikasi va tarixi uchun zarur bo'lgan hodisa sifatida qarash, rivojlanishning so'nggi bosqichida hamon ko'proq qabul qilingan. Modernizmning "zamonaviylik ruhi" ni o'zida mujassam etgan yagona estetik tizim sifatida universalligi muammoli va modernizmning estetika va estetika sifatidagi ustuvorligidan kelib chiqqan holda 20-asrdagi adabiyot va san'at harakati tasvirini ob'ektiv ravishda qayta yaratish qobiliyati. Yo'nalish, hatto modernizm bilan bog'liq bo'lgan ta'limotning eng ishonchli tarafdorlari uchun ham faqat faraziy ko'rinadi, o'tgan asr badiiy madaniyatining barcha yangi xususiyatlarini. Darhaqiqat, modernizm estetik tushuncha sifatida va bir qator boshqa tushunchalar va tendentsiyalarda yo'nalish sifatida mavjud bo'lib, ular bilan o'zaro ta'sir qiladi, ko'pincha murakkab va hatto dramatik xususiyatga ega edi. Buni 20-asrning koʻplab yirik rassomlari (V.Nabokov, A. Kamyu, V. Folkner, G. Gesse, O. Guksli, G. Garsiya Markes, S. Prokofyev, F. Fellini va boshqalar) merosi ham koʻrsatadi. ), ularning ijodiy hayotining turli davrlarida modernizm g'oyalari va e'tiqodlari doirasi bilan chambarchas bog'liq bo'lgan, ammo umuman olganda, ular unga tegishli emas, garchi zamonaviyizm san'atiga shubhasiz yaqinlikni ta'kidlash mumkin bo'lsa-da, u ustuvor bo'lib qolgan muammo. ular orasida, shuningdek, ular tomonidan qo'llaniladigan bir qator estetik vositalar. Shu bilan birga, modernizmning zamonaviy badiiy madaniyatga keng qamrovli va ulkan ta'siri haqidagi afsona klassik realizm yoki romantizm bilan bog'liq an'analarga qat'iy sodiq qolgan uning eng muhim vakillarining asarlari bilan rad etiladi (I. Bunin, V. Xodasevich, A. Platonov, J. Steynbek, P. Lagerkvist, G. Grin).
Modernizm so'zi so'zdan kelib chiqqan Fransuz moderne, ya'ni - eng yangi
Adabiyotdagi modernizm Birinchi jahon urushi arafasida paydo bo'lib, G'arbiy Evropaning barcha mamlakatlarida va Amerikada bir vaqtning o'zida yigirmanchi yillarda o'zining eng yuqori cho'qqisiga etadi. Modernizm xalqaro hodisa boʻlib, turli maktablardan (imagizm, dadaizm, ekspressionizm, konstruktivizm, syurrealizm va boshqalar) iborat. Bu adabiyotdagi inqilob bo'lib, uning ishtirokchilari nafaqat realistik asoslilik an'analaridan, balki umuman G'arb madaniy va adabiy an'analaridan ham tanaffus e'lon qilishdi. Adabiyotdagi har qanday oldingi tendentsiya o'zini klassik an'anaga bo'lgan munosabati bilan aniqladi: klassiklar singari antiklikni badiiy ijod namunasi sifatida to'g'ridan-to'g'ri e'lon qilish yoki romantiklar kabi o'rta asrlarni antik davrdan afzal ko'rish mumkin, ammo modernizmga qadar bo'lgan barcha madaniy davrlar deyiladi. bugungi kunda tobora ko'proq "klassik", chunki Evropa tafakkurining klassik merosiga mos ravishda rivojlangan. Modernizm bu merosni yo'q qilgan va "abadiy" savollarga yangi javoblar bergan birinchi madaniy va adabiy davrdir. Ingliz shoiri S. Spender 1930 yilda yozganidek: "Menimcha, modernistlar ongli ravishda butunlay yangi adabiyot yaratishga intilmoqda. Bu ularning bizning davrimiz ko'p jihatdan misli ko'rilmagan va o'tmishdagi har qanday konventsiyalardan tashqarida turishini his qilishlarining natijasidir. san'at va adabiyot".
Birinchi modernistlar avlodi realistik hikoya shakllarining charchashini, estetik charchoqlarini qattiq his qildilar. Modernistlar uchun "realizm" tushunchasi dunyoni mustaqil tushunishga intilishning yo'qligini, ijodkorlikning mexanik tabiatini, yuzakilikni, noaniq tavsiflardan zerikishni - qahramonning holatiga emas, balki uning paltosining tugmachasiga qiziqishni anglatardi. aqldan. Modernistlar, avvalambor, dunyoga individual badiiy qarashning qadriga etadilar; ular yaratgan badiiy olamlar bir-biriga o‘xshamaydi, ularning har biri yorqin ijodiy individuallik tamg‘asini o‘zida mujassam etgan.
Ular an'anaviy gumanistik madaniyat qadriyatlari qulagan davrda yashashga to'g'ri keldi - "erkinlik" G'arb demokratiyalarida va totalitar davlatlarda mutlaqo boshqacha narsalarni anglatardi; birinchi marta ommaviy qirg'in qurollari qo'llanilgan birinchi jahon urushidagi qirg'in inson hayotining zamonaviy dunyo uchun haqiqiy bahosini ko'rsatdi; og'riqni, jismoniy va ma'naviy zo'ravonlikni gumanistik taqiqlash ommaviy qatl qilish va kontslagerlar amaliyotiga almashtirildi. Modernizm - insoniylikdan mahrum bo'lgan davr san'ati (ispan faylasufi Xose Ortega va Gassetning atamasi); modernizmda gumanistik qadriyatlarga munosabat noaniq, ammo modernistlar dunyosi qattiq, sovuq nurda namoyon bo'ladi. J.Konrad metaforasidan foydalangan holda aytish mumkinki, modernistik asar qahramoni dunyoning oxiridagi noqulay mehmonxonada, juda shubhali egalari bilan, shafqatsiz yorug'lik bilan yoritilgan xira xonada tunab qolgandek bo'ldi. abajursiz chiroqning.
Modernistlar inson mavjudligini qisqa, nozik bir lahza sifatida tasavvur qiladilar; sub'ekt bizning bema'ni dunyomizning fojiasi, zaifligidan xabardor bo'lishi mumkin yoki bo'lmasligi mumkin va rassomning vazifasi yerdagi mavjudlik lahzalarida hamma narsaga qaramasdan o'z ichiga olgan dahshat, ulug'vorlik va go'zallikni ko'rsatishdir. 19-asr realizmida shunday muhim oʻrin tutgan ijtimoiy muammolar modernizmda shaxsning yaxlit portretining ajralmas qismi sifatida bilvosita berilgan. Modernistlarning asosiy qiziqish doirasi - bu insondagi ongli va ongsiz munosabatlarning tasviri, uni idrok etish mexanizmlari, xotiraning injiq ishi. Modernist qahramon, qoida tariqasida, uning hayotining ko'lami kichik, ahamiyatsiz bo'lishi mumkin bo'lsa-da, uning kechinmalarining butun yaxlitligi, sub'ektiv borligi bilan qabul qilinadi. Modernizmda yangi davr adabiyoti rivojlanishining asosiy yo'nalishi qahramonning ijtimoiy mavqeini doimiy ravishda pasaytirishda davom etadi; modernist qahramon "har bir menyu", har qanday odamdir. Modernistlar odamning bunday ruhiy holatlarini adabiyot ilgari sezmagan holda tasvirlashni o‘rgandilar va buni shu qadar ishonarli qildilarki, burjua tanqidchilariga axloqni haqoratlash, so‘z san’atini tahqirlashdek tuyuldi. Nafaqat mazmun - intim va jinsiy masalalarning katta roli, axloqiy baholarning nisbiyligi, ta'kidlangan apolitiklik - lekin birinchi navbatda, modernistik hikoyaning noodatiy shakllari ayniqsa keskin rad etishga sabab bo'ldi. Modernistik adabiyot durdonalarining aksariyati maktab va oliy o‘quv yurtlari o‘quv dasturlariga kirgan bugungi kunda biz uchun ilk modernizmning isyonkor, burjuaziyaga qarshi xarakterini, u tomonidan qo‘yilgan ayblov va chaqiriqlarning keskinligini his qilish qiyin.
Modernizmning uchta yirik yozuvchisi- Irlandiyalik Jeyms Joys (1882-1943), fransuz Marsel Prust (1871-1922), Frans Kafka (1883-1924). Ularning har biri o'z yo'nalishi bo'yicha XX asr so'z san'atini isloh qildi, har biri modernizmning buyuk kashshofi hisoblanadi. Misol tariqasida Ulissni olaylik.
Modernizm o'tgan asr adabiyoti va san'atida realizm bilan bir qatorda ikkinchi yo'nalishdir. 20-asr madaniyat tarixiga sifatida kirdi tajriba yoshi ko'pincha odatiy holga aylangan; turli deklaratsiyalar, manifestlar va maktablar paydo bo'lgan asr, ko'pincha ildiz otgan an'analarga va buzilmas qonunlarga qarshi qurol olib.
“Modernizm” atamasi 19-asr oxirida paydo boʻlgan. adabiyot va san’atdagi haqiqatga to‘g‘ri kelmaydigan oqim va hodisalar orqasida mustahkam o‘rnashib olgan. O'rnatilgan tizim sifatida modernizm 1920-yillardan boshlab harakat qilmoqda. Uning falsafiy va psixologik kelib chiqishi F. Nitsshe, A. Bergson, E. Gusserl g'oyalari, Z. Freyd, K.-G. tushunchalari edi. Yung, M.Xaydegger va boshqalar. Modernizm adabiyotida asosiy narsa (J.Joys, F.Kafka, M.Prust, V.Vulf, G.Steyn, J.-P. Sartr, A. Kamyu, E. Ionesko, S. Bekket va boshqalar). chuqur va chidab bo'lmas ishonchdir shaxsning ruhiy tajribasi va ijtimoiy hayotning hukmron tendentsiyalaridagi tanaffus; insonni tashqi dunyodan majburan izolyatsiya qilish hissi, izolyatsiya, begonalashish va har bir individual mavjudlik va butun voqelikning yakuniy absurdligi. Doimiy ravishda ana shu kontseptsiyaga e’tibor qaratgan eng yirik modernist yozuvchilar (asosan, J.Joys va F.Kafkalar) baribir o‘zlarining buyuk iste’dodi tufayli burjua jamiyati taraqqiyotining ayrim xususiyatlarini sirli bo‘lsa-da, puxta aks ettira oldilar. Modernistik adabiyot hayot manzarasini sun’iy ravishda qashshoqlash, real jarayonlarni buzib ko‘rsatish yoki butunlay e’tibordan chetda qoldirib, estetik uyg‘unlikni o‘rnatishga urinishlar bilan ajralib turadi. Natijada - elitizmga ko'tariladi germetik badiiy konstruktsiyalar (V. Volf, G. Stein va boshqalar). Rasm mavzusi modernizm adabiyotida pirovardida jamiyatning haqiqiy qarama-qarshiliklari emas, ammo ularning inqirozdagi aksi, hatto insonning patologik ongini, uning dastlab fojiali dunyoqarashi bilan bog'liq. tarixning mantiqiyligiga ishonmaslik, uning rivojlanishining progressiv jarayonida va voqelikka ta'sir qilish qobiliyati, ma'lum bir pozitsiyani tanlash va buning uchun javobgarlikni o'z zimmasiga olish. Modernistlar uchun inson noma'lum dushman kuchlarning qurboni bo'lib qoladi, uning taqdirini shakllantirish. Inson tushunchasi va modernizmning butun dunyoqarashi bilan ziddiyat T.Mannning “Doktor Faust”, G.Gessening “Shisha munchoq oʻyini” va boshqalar kabi 20-asr realizmining yirik asarlarining mohiyatini tashkil etadi.
Modernizm adabiy oqim sifatida o'zining g'oyaviy-siyosiy intilishlari va manifestlari bilan rang-barang bo'lib ko'rinadi, u pessimistik dunyoqarash, rassom intilishlari bilan birlashtirilgan ko'plab turli maktablar, guruhlarni o'z ichiga oladi. ob'ektiv voqelikni aks ettirish uchun emas, balki o'zini ifoda etish, sub'ektivizmga, deformatsiyaga o'rnatish. Modernizm insonning ichki dunyosining o'ziga xosligiga e'tiborni jalb qilishga yordam berdi, ijodkorning fantaziyasini insonni o'rab turgan real dunyo hodisasi sifatida ochish. Rassomning ahamiyati u tasvirlagan narsadan kam emas, deb ta'kidladi P. Pikasso.
Adabiy modernizmning ikkita asosiy turi mavjud.
1. “Jiddiy” yoki “muammoli” modernizm, elitizm va sanʼatni izolyatsiya qilish gʻoyalarini rivojlantirib, ishonchli tarzda taqdim etilgan. "Modernistik romanning otalari" J.Joys, M.Prust, F.Kafka.
Ingliz-irland yozuvchisi Jeyms Joys(1882-1941) mashhur bo'ldi “ong oqimi” maktabining yaratuvchisi sifatida. Mashhur "Uliss" (1922) romanida u nomli texnikaning har xil variantlarini ko'rsatishga kirishdi va o'z rejasini shu qadar mohirona amalga oshirdiki, uning nomi roman chiqqandan so'ng darhol butun dunyoga mashhur bo'ldi. Dastlab Joysning eksperimental kitobi yozuvchi surgunda yashagan Parijda (1922) nashr etilgan. Uliss 1937 yilgacha Angliya va Amerikada axloqsizlik uchun taqiqlangan bo'lib qoldi, garchi romanning parchalari kichik Amerika jurnallarida chop etilgan. Bugungi kunda Joys tajribasidan, shuningdek, “ong oqimi” maktablaridan turli yo‘nalish, maktab va tushuncha so‘z ustalari keng foydalanmoqda.
Ong oqimi yozish texnikasi qanday ifodalaydi mantiqsiz ichki monolog, fikrlar va tajribalarning tartibsizliklarini, ongning eng kichik harakatlarini takrorlash. U erkin assotsiativdir fikrlar oqimi paydo bo'lgan ketma-ketlikda ular bir-birlarini to'xtatib, mantiqsiz uyumlarga to'lib ketishadi. Uning ta'kidlashicha, insonning asl mohiyati tashqi hayotda va xatti-harakatlarda emas. lekin ichki hayotda hissiy va irratsional, mantiq qonunlariga bo'ysunmaydi. M.Prustdan V.Folknergacha boʻlgan koʻplab soʻz sanʼatkorlari, Lotin Amerikasi yozuvchilari “ong oqimi” yordamida oʻz ijodlarida ong sirini ochishga harakat qilganlar.
S.Zveyg “zamonimizning eng buyuk asari” deb atagan “Uliss” va uning muallifi “Bizning kunlarimizning gomeri” butunlay oʻziga xos janr, uslub va timsollar tizimi bilan ajralib turadi.
"Roman-mif", "roman-labirint" o'qishning ko'plab versiyalari mavjud. "Uliss" Gomerning "Odisseya"siga o'xshash 18 epizodni o'z ichiga oladi, garchi ularning ketma-ketligi har doim ham bir-biriga mos kelavermaydi. Uning kompozitsiyasi gomer dostoniga o'xshash uch qismdan iborat: 1-qism - "Telemaxida", 2-qism - "Odisseyning sayohatlari", 3-qism - "Uyga qaytish". Roman kompozitsiyasida saqlanib qolgan epiklik an'anaviy ma'noda uning mazmuniga ziddir. Romanning keng ko'lamida (1500 sahifa) faqat bir kun aytiladi - 1904 yil 16 iyun uning qahramonlari uchun ayniqsa ahamiyatsiz kun: tarix o'qituvchisi, ziyoli Stiven Dedalus, reklama agenti Leopold Bloom va uning qo'shiqchi rafiqasi Marion yoki Molli. dan turli tadbirlar ertalab sakkizdan kechasi uchgacha, romanning turli epizodlarida qayta ishlangan. Unda 18 xil burchak va shunchalik xilma-xil stilistik uslublar mavjud bo'lib, ularning yordami bilan muallif ongli sirlarga kirishga intilgan.
Jahon klassikasini mukammal bilgan Joys romandagi mashhur tavsifdan voz kechdi va mifologiya bilan shug‘ullangan. Uning “Uliss”i nafaqat “Odisseya”ga ma’lum bir o‘xshatish, balki unga parodiya hamdir. Ong labirintlarini o‘rganar ekan, u o‘z qahramonlarini “ong oqimi”ning turli modifikatsiyalari yordamida “rentgen uzatish”ga ochib beradi. Qadimgi yunon mifologiyasidan foydalangan holda Joysning o'zi zamonaviy va qadimiy, stilize qilingan va o'ziga xos afsona yaratdi. Romanning asosiy ramzi - ota va o'g'il, Odissey va Telemax, Stiven Dedalus va Leopold Bloomning uchrashuvi. Dublin “Uliss”da Parij kabi iste’dodli badiiy obraz sifatida E. Zolada, Londonda V. Vulf romanida, Peterburgda F. M.da abadiylashtiriladi. Dostoevskiy va A. Bely.
Joysning ko‘p qirrali romanida jahon klassikalaridan iqtibos keltirish va parodiya qilish, uchta asosiy belgilar deheroized, ba'zan ataylab ibtidoiy biologik tekislikka tarjima qilingan, ichki dunyo va inson ongining "Ogey otxonalari" mavjud. Ulissda juda ko'p qo'shilgan materiallar mavjud: gazeta xabarlari, avtobiografik ma'lumotlar, ilmiy risolalardan iqtiboslar, sevimli Irlandiya hukmronlik qilgan tarixiy opuslar va siyosiy manifestlar, uning mustaqilligi mavzusi va unga bo'lgan mashaqqatli yo'l. Roman guvohlik beradi Joysning hayratlanarli bilimi.
1. Avangard (fr.dan - oldinga siljish) - modernizmning ikkinchi turi. Keng semantik maydon avangardning tushunarsiz konturlariga olib keladi, tarixan turli yo'nalishlar va tendentsiyalarni birlashtiradi - Simbolizmdan futurizm, ekspressionizm, dadaizm orqali syurrealizm va pop-artgacha. Ular psixologik xususiyatga ega tartibsizlik muhiti, bo'shliq va yolg'izlik hissi, loyqa kelajakka yo'naltirish. "Avangard o'tmish cho'kindilaridan, an'analardan xalos bo'lishga intiladi" (Y. Mukarjovskiy).
Avangard haqiqatni shunchaki chetlab o'tmaydi - u san'atning immanent qonunlariga tayangan holda o'z voqeligi tomon harakat qiladi. Masalan, u ommaviy ongning stereotipik shakllarini rad etdi, urushni, texnokratiyaning telbaligini, insonni qullikka aylantirishni qabul qilmadi; erkinlik g'oyasi umuman apolitik avangardni inqilobga yaqinlashtiradi. Avangard 20-asr sanʼatiga yangi oqim kiritdi: sheʼriyatga shahar mavzulari va yangi texnikalar, kompozitsiyaning yangi tamoyillari va nutqning turli funksional uslublari, grafik dizayn, erkin sheʼr va uning oʻzgarishlarini kiritdi.
Adabiy tanqidda modernistik, birinchi navbatda, 1890 yildan 1917 yilgacha o'zini e'lon qilgan uchta adabiy oqimni atash odatiy holdir. Bular adabiy oqim sifatida modernizmning asosini tashkil etgan simvolizm, akmeizm va futurizmdir. Uning chekkasida "yangi" adabiyotning boshqa, unchalik estetik bo'lmagan va unchalik ahamiyatli bo'lmagan hodisalari paydo bo'ldi.
Modernizm (italyancha modernismo - "zamonaviy tendentsiya"; lotincha modernus - "zamonaviy, yaqinda") - XX asr san'ati va adabiyotidagi yo'nalish bo'lib, badiiy ijodning oldingi tarixiy tajribasidan tanaffus, yangi yo'nalish yaratish istagi bilan tavsiflanadi. san'atdagi noan'anaviy boshlanishlar , badiiy shakllarning uzluksiz yangilanishi, shuningdek, uslubning an'anaviyligi (sxemalashtirish, abstraksiya).
Agar modernizm ta’rifiga jiddiy va o‘ychan yondashadigan bo‘lsak, modernizm deb atalgan mualliflar aslida o‘z oldilariga mutlaqo boshqa maqsad va vazifalar qo‘yganlari, turlicha yozganlari, insonni turlicha ko‘rganlari va ko‘pincha ularni birlashtirganliklari ayon bo‘ladi. ular faqat bir vaqtning o'zida yashab, yozganliklari. Masalan, Jozef Konrad va Devid Gerberg Lourens, Virjiniya Vulf va Tomas Stearns Eliot, Giyom Apolliner va Marsel Prust, Jeyms Joys va Pol Elyuard, futuristlar va dadaistlar, syurrealistlar va simvolistlar o‘rtasida nimadir bor-yo‘qligi haqida o‘ylamasdan modernizmga havola qilinadi. Ular yashagan davr bundan mustasno, umumiy narsa. O'ziga va o'quvchilariga nisbatan halol bo'lgan adabiyotshunos olimlar "modernizm" atamasining o'zi noaniq ekanligini tan olishadi.
Modernistik adabiyot, birinchi navbatda, XIX asr an'analarini inkor etish, ularning muallif va o'quvchi o'rtasidagi kelishuvga erishishi bilan tavsiflanadi. Masalan, realizmning konventsiyalari Frants Kafka va boshqa romanchilar, jumladan ekspressionistik dramada ham rad etildi va shoirlar an'anaviy metrik tizimdan voz kechib, erkin she'rlar foydasiga chiqdilar. Modernist yozuvchilar o'zlarini burjua qadriyatlarini qabul qiladigan va o'quvchini yangi murakkab adabiy shakl va uslublar orqali o'ylashga majbur qiladigan avangard sifatida ko'rdilar. Badiiy adabiyotda voqealarning qabul qilingan xronologik oqimini Jozef Konrad, Marsel Prust va Uilyam Folkner o'zgartirgan bo'lsa, Jeyms Joys va Virjiniya Vulf ong oqimi yordamida o'z qahramonlarining fikrlari oqimini kuzatishning yangi usullarini joriy qildilar. uslub.
20-asrning boshlari ham ijtimoiy siljishlar, ham ilmiy fikrning rivojlanishi bilan birga keldi, eski dunyo bizning ko'z o'ngimizda o'zgarib bordi va o'zgarishlar ko'pincha ularni oqilona tushuntirish imkoniyatidan ustun keldi, bu esa ratsionalizmda umidsizlikka olib keldi. Ularni tushunish uchun voqelikni idrok etishni umumlashtirishning yangi usullari va tamoyillari, insonning koinotdagi (yoki "Kosmos") o'rnini yangicha tushunish kerak edi. Modernizm vakillarining aksariyati mafkuraviy zaminni individuallik muammolariga e'tibor bergan mashhur falsafiy-psixologik kontseptsiyalardan izlaganlari bejiz emas: freydizm va nitssheizmda. Aytgancha, dunyoni idrok etishning dastlabki tushunchalarining xilma-xilligi, aytmoqchi, ko'p jihatdan yo'nalishlar va adabiy manifestlarning xilma-xilligini aniqladi: syurrealizmdan dadaizmgacha, simvolizmdan futurizmgacha va boshqalar. Ammo san'atni dunyoning bema'niligiga qarama-qarshi bo'lgan o'ziga xos sirli tasavvufiy bilim sifatida ulug'lash ham, kosmosdagi individual ongga ega shaxsning o'rni, o'zining yangi afsonalarini yaratish tendentsiyasi ham imkon beradi. modernizmni yagona adabiy yo‘nalish deb hisoblaymiz.
Modernist nasriy yozuvchilarning eng sevimli qahramoni - bu "kichkina odam", ko'pincha oddiy xodimning qiyofasi (odatda "Joysning "Uliss"idagi broker Blum yoki Kafkaning "Reenkarnatsiyasi"dagi Gregor), chunki azob chekayotgan kishi himoyalanmagan odam, o'yinchoq. yuqori kuchlar. Qahramonlarning hayot yo'li - bir qator vaziyatlar, shaxsiy xatti-harakatlar - tanlov harakatlari va haqiqiy tanlov "chegara" da, ko'pincha real bo'lmagan vaziyatlarda amalga oshiriladi. Modernist qahramonlar real vaqtdan tashqarida yashaydiganga o'xshaydi; jamiyat, hokimiyat yoki davlat ular uchun irratsional, agar ochig'ini aytganda, mistik tabiatga ega bo'lgan qandaydir dushman hodisalaridir.
Kamyu, masalan, hayot va vabo o'rtasida teng belgi qo'yadi. Umuman, modernist nosirlar timsolida yovuzlik, odatdagidek, qahramonlarni har tomondan o‘rab oladi. Ammo tasvirlangan syujet va holatlarning tashqi haqiqatga mos kelmasligiga qaramay, tafsilotlarning ishonchliligi orqali ushbu afsonaviy vaziyatlarning haqiqati yoki hatto kundalikligi hissi yaratiladi. Mualliflar ko'pincha bu qahramonlarning dushman nuri oldida yolg'izligini o'zlarinikidek his qilishadi. "Hamma narsani bilish" pozitsiyasini rad etish yozuvchilarga tasvirlangan qahramonlarga yaqinlashish, ba'zan ular bilan o'zini tanishtirish imkonini beradi. Ichki monologni "ong oqimi" sifatida taqdim etishning bunday yangi usulini kashf etishga alohida e'tibor berilishi kerak, unda qahramonning his-tuyg'ulari, u ko'rgan narsalari, shuningdek, paydo bo'lgan tasvirlar bilan bog'liq bo'lgan assotsiatsiyalar bilan bog'liq fikrlar. Ularning paydo bo'lish jarayoni xuddi "tahrirlanmagan" shaklda aralashtiriladi.
Maqolada modernizm kabi noaniq madaniy hodisa ko'rib chiqiladi. Asosiy e'tibor modernizmning turli uslublariga, xususan, uning rus madaniyatida va ayniqsa adabiyotida namoyon bo'lishiga, shuningdek, ushbu ko'plab uslublarni birlashtiradigan o'ziga xos xususiyatlarga qaratiladi.
Modernizm nima?
Keling, buni aniqlaylik. Modernizmning turli oqimlarini nima birlashtirgani haqidagi savolga javob berishdan oldin, ushbu hodisaga ta'rif berish kerak. Modernizm - bu 19-20-asrlar oxiri madaniyati uchun ishlatiladigan juda umumiy belgi. Biroq, bu hodisaning xronologik doirasi bo'yicha turli nuqtai nazarlar mavjud, ba'zi tadqiqotchilar modernizm faqat 20-asrning hodisasi deb hisoblashadi. Bu atama italyancha modernismo so'zidan kelib chiqqan bo'lib, u "zamonaviy oqim" deb tarjima qilinadi yoki chuqurroq qarasangiz - lotincha modernusdan - "zamonaviy".
Modernizmning xarakterli xususiyatlari
Modernizm davri nafaqat san'atda (garchi u bu sohada, ehtimol, eng aniq namoyon bo'lgan bo'lsa-da), balki falsafa va fanda ham oldingi tushunchalar va tajribadan keskin tanaffus bilan belgilanadi, eskirgan narsalarni rad etish istagi bilan tavsiflanadi. tamoyillari va tegishlilarini o'rnatadi, umumiyligi va sxematikligi bilan ajralib turadigan yangi ekspressiv badiiy shakllarning paydo bo'lishi. Ba’zan voqelikka subyektiv qarashni ifodalash shakllarini izlash asarning g‘oyaviy qiymati va estetikasiga putur yetkazishning o‘z-o‘zidan maqsad bo‘lgan. Modernizmning barcha bu xususiyatlari burjua jamiyatida uning salbiy tasavvuriga sabab bo'ldi. Bu oqimlar uning qadriyatlarini shubha ostiga qo'ydi. Burjua kayfiyatlari birinchi navbatda realizmda aks etgan, modernizm va realizm esa bevosita qarama-qarshi oqimlardir. Antik davrdan realizmgacha bo'lgan madaniyat an'analarini inkor etish odatda avangard (frantsuz "avangard" dan) deb ataladi, ammo bu tushuncha 20-asrga to'g'ri keladi. Biroq, modernizm va avangard tushunchalari o'rtasidagi munosabatlar hali ham noaniq, ular bir-birini almashtiradigan yoki butunlay qarama-qarshi sifatida qabul qilinadi.
Modernizm madaniyati
Modernizm o‘z mohiyatiga ko‘ra burjua jamiyatida mavjud bo‘lgan barcha ichki nomuvofiqlik va qarama-qarshiliklarning ifodasi edi. Bu fan va texnika taraqqiyoti taʼsirida ham, jahon ijtimoiy-siyosiy halokatlari taʼsirida ham sodir boʻldi. Jamiyatdagi ziddiyatlar va kelishmovchiliklar, albatta, 20-asr boshlarida odamlar psixologiyasining oʻzgarishiga, shuningdek, texnik yangiliklar va aloqa vositalarining paydo boʻlishiga oʻz taʼsirini oʻtkazdi.
Madaniy va ijtimoiy tabaqalanish ikki submadaniyatning paydo bo'lishiga olib keldi - elita va ommaviy, bo'linish jamiyatda hali ham mavjud. Xuddi shu davrda ommaviy madaniyat bilan chambarchas bog'liq bo'lgan kitsch tushunchasi paydo bo'ldi.
San'at va adabiyotga to'xtalmasdan turib, falsafadagi modernizm haqida gapirish mumkin, bu erda u asosan hayot falsafasi deb ataladigan narsa bilan, shuningdek ekzistensializm bilan aloqa qiladi.
Yevropaning tanazzul deb atalmish holati modernizm madaniyatida namoyon bo‘ladi, lekin bu yo‘nalishning mohiyati nafaqat madaniy-ma’naviy inqirozni tasvirlashda, balki undan chiqish yo‘llarini doimiy izlashda hamdir. Va agar biz modernizmning turli oqimlarini birlashtiradigan narsa haqida gapiradigan bo'lsak, demak, bu, birinchi navbatda, ularning barchasi chiqish uchun ko'p va xilma-xil variantlarni taqdim etadi.
San'atdagi modernizm
San'atdagi modernizmni belgilash uchun odatda "zamonaviy" atamasi ishlatiladi. U sifat jihatidan o'zgara boshlaydi: agar ilgari mualliflar asosan ko'chirilgan voqelikni tasvirlagan bo'lsalar, XIX asrning oxiridan boshlab ular tuvallarda ushbu voqelikka o'zlarining qarashlarini, unga nisbatan his-tuyg'ularini va his-tuyg'ularini etkazishadi va shu bilan ortda yashiringan real voqelikni tasvirlashga harakat qilishadi. tashqi qobiq.
19-asrning oxiridan boshlab juda ko'p turli xil uslublar paydo bo'ldi, ularning umumiy tavsifi uchun "modernizm" atamasi ishlatiladi. Yangi stilistik tendentsiyalarning bunday keskin paydo bo'lishi, bu davrda hayotning juda tez o'zgara boshlaganligi, hamma narsa doimiy ravishda o'zgarib turishi va fan, ijtimoiy munosabatlar, siyosat rivojlanishi bilan birga san'at va me'morchilikda turli xil uslublarning paydo bo'lishi bilan bog'liq bo'lishi mumkin. , yo'qoladi va o'zgaradi. "San'at uchun san'at", "san'at o'zi uchun" g'oyalari vujudga keladi va shu bilan birga san'at tevarak-atrofdagi voqelikni parchalash, uning ziddiyatlarini bartaraf etish vositasiga aylanadi.
Impressionizm, postimpressionizm, kubizm, fovizm, futurizm, dadaizm, syurrealizm va mavhum san'at eng muhim va diqqatga sazovordir. Bu janrlarning barchasi ob'ektiv voqelikni tasvirlashdan uzilish, o'ta sub'ektiv qarash, elitizm va oldingi davrlar badiiy merosini rad etish - klassitsizm va realizm bilan ajralib turadi. Ikkinchisi har doim ham erta badiiy tajriba bilan to'liq tanaffusni anglatmaydi, balki estetik ideallarni yaxshiroq ifodalash istagini ham anglatadi.
Yangi uslublar turli davrlarda va turli mamlakatlarda, ko'pincha modernistik uslubda ishlaydigan rassomlar tomonidan paydo bo'lgan. Modernizmning turli oqimlarini nima birlashtiradi, agar ular bir-biridan juda farq qilsa? Darhaqiqat, ularda ko'pincha antirealistik tendentsiyalarga ergashish va dunyoga o'z qarashlarini ifoda etishga intilishdan boshqa umumiy narsa yo'q edi.
Salon des Misérables deb atalmish paydo bo'lgan yil - 1863 - ko'pincha modernizm paydo bo'lgan vaqt uchun pastki chiziq sifatida tilga olinadi. U erda Parij salonining hakamlar hay'ati a'zolari tomonidan ma'qullanmagan rassomlarning asarlari namoyish etildi - bu o'sha davrdagi Evropa san'atining asosiy yo'nalishi edi. Ushbu salonning ko'rinishi taniqli impressionistlarning ismlari bilan bog'liq, shuning uchun bu uslub shartli ravishda rassomchilikda modernizmning birinchi ko'rinishi hisoblanadi. Modernizm 20-asrning oʻrtalariga yaqinroq, postmodernizm paydo boʻla boshlagan paytda yoʻqola boshladi.
Adabiyotdagi modernizm
Adabiyotdagi tendentsiya sifatida modernizm Birinchi jahon urushi arafasida shakllanadi va 20-asrning 20-yillarida o'zining eng yuqori cho'qqisiga chiqadi. San'atda bo'lgani kabi, modernizm ham turli maktablar - ekspressionizm, dadaizm, syurrealizm va boshqalar tomonidan ifodalangan xalqaro tendentsiyadir.
Adabiyotda so‘z bilan ishlashning yangi uslublarini yaratgan modernistik yo‘nalish asoschilari sifatida uch yozuvchi D.Joys, F.Kafka va M.Prust sanaladi. Modernizm adabiyotiga faylasuf F.Nitshe, Z.Freyd va K.Yung tushunchalari kuchli ta’sir ko‘rsatdi.
Modernizm adabiyoti atrofdagi voqelikni tasvirlash emas, balki o'zini namoyon qilish istagi bilan birlashtirilgan ko'plab turli guruhlardan iborat bo'lib, bu oxir-oqibatda jamoatchilik e'tiborini har bir shaxsning individualligiga qaratishga yordam berdi va dunyoqarashni o'zgartirishga sezilarli ta'sir ko'rsatdi. jamiyat psixologiyasi.
Rus modernizmi
Qiziqarli hodisa - bu Rossiyadagi modernizm. Bu erda u birinchi navbatda adabiyotda taqdim etilgan va bir qator xususiyatlarga ega. Xususan, barcha modernistik harakatlar singari, u qadimiy mifologik tasvirlarga qiziqish bildirgan, ammo modernizmning ruscha versiyasida bu ayniqsa aniq aks etgan, unda mifologiya va folklorga aniq havola paydo bo'lgan. Rus modernizmi ziyolilarning eng yevropalashgan qismiga xos edi. G'arb modernizmi singari, Rossiyadagi modernizm ham ma'lum darajada dekadent kayfiyat bilan o'ralgan edi, bu ayniqsa eng katta oqimlardan biri - simvolizmga tegishli. Butun dunyoda modernizm esa kelayotgan ruhiy inqilob tarafdorlari tomonidan namoyon bo'ldi.
Rus adabiyotida modernizm
Ehtimol, rus modernizmi 20-asr adabiyotida eng yaxshi ifodalangan. Asosiy oqimlar orasida akmeizm, futurizm va simvolizmni esga olish kerak. Bu oqimlarning barchasi modernizmning o'ziga xos xususiyatlarini - voqelikni tasvirlashning yangi usullarini izlash va an'anaviy san'atni rad etishni o'z ichiga oladi.
Simvolizm
Adabiyotdagi yo'nalish sifatida simvolizm 19-asr oxirida Frantsiyada paydo bo'ldi. She'riyat individual bo'lib, oniy taassurotlarni birlashtiradi, iloji boricha sezgir va ifodali bo'lishga intiladi.
Simvolistlarning fikricha, tashqi va ichki voqelikni ratsional tarzda bilish mumkin emas, shuning uchun ijodkor-ijodkor simvolizm yordamida dunyoning yashirin ma’nolarini bilishga qodir. Rossiyada ramziylik to'satdan paydo bo'ldi va uning boshlang'ich nuqtasi sifatida ular odatda shoir D. Merejkovskiyning "Zamonaviy rus adabiyotidagi tanazzul sabablari va yangi tendentsiyalari to'g'risida" maqolasini qayd etadilar. U, Z. Gippius, V. Bryusov va boshqalar katta simvolistlar vakillaridan biri bo‘lib, ularning ijodida ijodkor yo‘lining o‘ziga xosligi, dunyoning nomukammalligi mavzulari asosan ko‘tarilgan. Simbolistlarning keyingi avlodi - yosh timsolchilar dunyoni go'zallik, hayot va san'at uyg'unligi yordamida o'zgartirish mavzularidan foydalanadi, vakillari orasida Blok, Andrey Bely, V. Ivanovlar bor edi, shoirlarning bu avlodini deyish mumkin. utopiklar. Simvolizm vakillari tufayli she'riyatdagi so'z ko'plab qo'shimcha semantik soyalarni oldi, til ko'proq majoziy va moslashuvchan bo'ldi.
Akmeizm
Bu hodisa voqelik va unga mos keladigan tasvirning ravshanligi va ravshanligi haqidagi g'oyalarga asoslangan ramziylikka qarshi muvozanat sifatida paydo bo'ldi. Ularning fikricha, so‘z ikki ma’noli bo‘lmasligi, o‘zining asl ma’nosiga ega bo‘lishi, uslubi ixcham, vazmin va ifodali, asar tuzilishi qat’iy va nafis bo‘lishi kerak. Akmeizm mavjudligining boshlanishi shoirlar Gumilyov va Gorodetskiy rahbarlari bo'lgan "Shoirlar ustaxonasi" ning paydo bo'lishi bilan bog'liq. Ushbu oqimda rus she'riyatining oltin davri adabiy an'analari bilan bog'lanish mavjud. Modernizmning boshqa vakillariga A. Axmatova, O. Mandelstam, M. Kuzmin kiradi.
Futurizm
Ushbu eng avangard yo'nalishlar vakillari atrofdagi voqelikni tubdan o'zgartiradigan san'at yaratishga intilishdi. Ular nafaqat eksperimental ijod shakllari, qalin she'riy tuzilish va tildan foydalanish, balki ko'pincha g'ayritabiiy xatti-harakatlar qilishlari va g'ayrioddiy turmush tarzini olib borishlari bilan ajralib turardi. Futurizm bir necha kichik guruhlarga bo'lingan: ego-futurizm, kub-futurizm, "Sentrifuga" va V. Mayakovskiy, V. Xlebnikov, D. Burlyuk va boshqa ko'plab mashhur shoirlarni o'z ichiga olgan. Ushbu modernistik (va undan ham ko'proq avangard) tendentsiyaning paydo bo'lgan vaqti 1910 yil, birinchi futuristik she'rlar to'plami "Sudyalar bog'i" nashr etilgan deb hisoblanadi.
Rus rasmidagi modernizm
Modernizm nafaqat rus adabiyotida, balki rasmda ham sezilarli darajada namoyon bo'ldi. Ushbu san'at turidagi modernizm vakillari orasida birinchi navbatda M. Vrubel, I. Bilibin, A. Benois, V. Vasnetsovlarni eslash o'rinlidir - bu ro'yxat cheksizdir, ayniqsa, u yoki bu tarzda ijod qilgan boshqa rassomlarni eslasak. turli davrlarda zamonaviylikka aylandi. Ularning ishi bir vaqtning o'zida Evropada bir vaqtning o'zida bo'lib o'tgan qidiruvlar bilan o'xshashlikni ko'rsatdi, ammo ulardan sezilarli darajada farq qildi. Ular ma'lum bir shartli dekorativlik, aniq va haykaltarosh yuzlar va oldingi plandagi personajlar figuralari, bezak va ranglarning masshtab tekisliklari bilan ajralib turadi. Bu barcha xarakterli xususiyatlar manzarali rasmlarga katta ta'sirchanlik va fojia berdi. Rassomlar murojaat qilgan asosiy mavzular o'lim, qayg'u, uyqu, afsona, erotizm mavzulari edi. Bundan tashqari, rangtasvirda ranglar va chiziqlar ramziyligining ma'lum bir qiymati paydo bo'ldi.
Modernistik yo'nalishlarda keng tarqalgan
Shunday qilib, yakunda aytishimiz mumkinki, modernizmning turli oqimlari ularning barchasi realizmga va realizm aks etgan qadriyatlarga qarshi turishi bilan birlashadi. Modernistik asarlar, san'atdagi yo'nalishdan qat'i nazar, o'ziga xos eksperiment bo'lib, XIX asr oxiri madaniyatida doimiy izlanishda bo'lgan haqiqatan ham yangi, kutilmagan va g'ayrioddiy hodisa edi. Modernizm va uning stilistik yo'nalishlari dunyo madaniyatida tabiiy va organik tarzda paydo bo'lgan boshqa uslublardan farqli o'laroq, ijodkorlarning xohish-istaklaridan qat'i nazar, uslubga aylanishga intildi. Ehtimol, bu harakatning qisqa muddat mavjudligiga unda individualizmga haddan tashqari urg'u berilganligi sabab bo'lgandir.
