• Родовод лев николаевич толстой
• Презентация "Руски хроники" Изтеглете презентация за литературата на 16 век
• Тест по разказа на Лев Толстой "След бала". Какво събитие е описано в разказа на Лев Толстой „След бала“? Отбележете как завърши любовната история на героя
• Презентация „Традиции на кубанските казаци
• Запишете името на приказката, в която се срещат поговорките
• Етапи на развитие на древногръцката скулптура: Етапи на развитие на древногръцката скулптура Характеристики на скулптурата на древна Гърция накратко
• Технологии: ИКТ (презентация)
• Искандер „Тринадесетият подвиг на Херкулес
• Съвети как да направите добра презентация или презентация на проект
• Портфолио за сертифициране на музикален директор

Зевс беше царят на боговете, богът на небето и времето, закона, реда и съдбата. Той е изобразяван като царствен мъж, зрял със силна фигура и тъмна брада. Неговите обичайни атрибути бяха светкавици, царски скиптър и орел. Баща на Херкулес, организатор на Троянската война, борец със стоглаво чудовище. Той наводни света, за да може човечеството да започне да живее наново.

Посейдон е великият олимпийски бог на морето, реките, наводненията и сушите, земетресенията и покровител на конете. Той е изобразяван като зрял мъж със силно телосложение с тъмна брада и тризъбец. С разделянето на света, Хроно между синовете си получава власт над морето.

Деметра е великата олимпийска богиня на плодородието, земеделието, зърното и хляба. Тя също ръководеше един от мистичните култове, които обещават на своите инициатори път към благословен задгробен живот. Деметра е изобразявана като зряла жена, често коронясана, държаща житни класове и факла в ръка. Тя донесе глад на Земята, но също така изпрати героя Триптолем, за да научи хората как да обработват земята.

Хера е била кралицата на олимпийските богове и богинята на жените и брака. Тя беше и богинята на звездното небе. Обикновено е изобразявана като красива коронована жена, която държи жезъл с кралски лотос. Понякога тя държи кралски лъв, кукувица или ястреб като другари. Беше съпруга на Зевс. Тя роди осакатено бебе Хефест, което хвърли от Рая само като погледна. Самият той беше бог на огъня и изкусен ковач и покровител на ковачеството. В Троянската война Хера помага на гърците.

Аполон е великият бог на олимпийските пророчества и оракули, изцеление, чума и болести, музика, песни и поезия, стрелба с лък и защита на младежта. Той е изобразяван като красив, голобрад младеж с дълга коса и различни атрибути като венец и лаврова клонка, лък и колчан, врана и лира. Аполон имаше храм в Делфи.

Артемида беше великата богиня на лова, дивата природа и дивите животни. Тя беше и богиня на раждането и покровителка на младите момичета. Нейният брат близнак Аполон също беше покровител на тийнейджърите. Заедно тези два богове са били и владетели на внезапна смърт и болести – Артемида се е насочвала към жените и момичетата, а Аполон към мъжете и момчетата.

В древното изкуство Артемида обикновено се изобразява като момиче, облечено в хитон, късо до коленете и оборудвано с ловен лък и колчан със стрели.

След раждането си тя веднага помогна на майка си да роди брат близнак Аполон. Тя превърна ловеца Актаон в елен, когато той я видя да се къпе.

Хефест е великият олимпийски бог на огъня, металообработването, каменоделците и изкуството на скулптурата. Обикновено е изобразяван като брадат мъж с чук и клещи - инструментите на ковача, и язден на магаре.

Атина беше великата олимпийска богиня на мъдрите съвети, войната, защитата на града, героичните начинания, тъкачеството, грънчарството и други занаяти. Тя беше изобразена увенчана със шлем, въоръжена със щит и копие и облечена в наметало, обшито със змия, увита около гърдите и ръцете й, украсена с главата на Горгона.

Арес беше великият олимпийски бог на войната, гражданския ред и смелостта. В гръцкото изкуство той е изобразяван или като зрял, брадат воин, облечен в бойни доспехи, или като гол, безбрад ​​младеж с шлем и копие. Поради липсата на отличителни черти, често е трудно да се определи в класическото изкуство.

тема: Изключителни скулптори на Древна Гърция.

Цел:Изследване на основните етапи в развитието на древногръцката скулптура.

Нови думи:

„МИМЕЗИС"- прилика.

Калокагатия (Гръцки. калос- красива + агатосмил).

Куроси и кори -създадени в ерата на архаичните мъже. и жените. фигури (до 3 м.) мимесис -сходство. кариатида - (на гръцки karyatis) - скулптурно изображение на стояща женска фигура, която служи като опора за греда в сграда (или образно изразява тази функция).

Микроби - камък пилони с "ръце", поставени на предния вход на къщата.

Въпроси.

Скулптурни канони на Поликлет и Мирон.

Скулптурни творения на Скопас и Праксител.

Лизип и Леохар.

Скулптура на елинизма.

По време на занятията.

1. Актуализация на знанията на учениците за архитектурата на Древна Гърция.

2. Съобщаване на темата, целта на урока.

Гърците винаги са вярвали че само в красиво тяло може да живее красива душа. Следователно, хармонията на тялото, външното съвършенство - незаменимо условие и основа за идеален човек.Гръцкият идеал се определя от термина калокагатия(Гръцки. калос- красива + агатосмил). Тъй като калокагатията включва съвършенство както на телесната конституция, така и на духовно-нравствения състав, едновременно с красотата и силата, идеалът носи в себе си справедливост, целомъдрие, смелост и разумност. Това прави гръцките богове, издълбани от древни скулптори, уникално красиви.

При цялото сходство на скулптурите от VI и V век. Пр.н.е., те също имат характерни различия:

Вече няма вцепенението, схематизма на архаичните скулптури;

Статуите стават все по-реалистични.

Скулптурни канони на Поликлет и Мирон .

1. Химн на величието и духовната сила на Човека;

2. Любим образ - строен младеж с атлетично телосложение;

3. Духовният и физически облик са хармонични, няма нищо излишно, „нищо извън мярката”.

Най-известните скулптори от епохата на Висшата класика са Поликлет и Мирон.

Поликлет - древногръцки скулптор и теоретик на изкуството, работил в Аргос през 2-ра половина на 5 век пр.н.е.

1.По заповед на свещениците на храма на Артемида от Ефес ок. 440 г. пр.н.е Поликлет създаде статуя на ранена амазонка, заемайки първо място в състезанието, където освен него участваха Фидий и Кресилай. Представа за него дават копия - релеф, открит в Ефес, както и статуи в Берлин, Копенхаген и Метрополитън музей в Ню Йорк. Краката на амазонката са поставени по същия начин като тези на Дорифор, но свободната ръка не виси по тялото, а е хвърлена над главата; другата ръка поддържа тялото, като се опира на стълба. Позата е хармонична и балансирана, но Поликлет не е отчел факта, че ако под дясната гърда на човек зее рана, дясната му ръка не може да бъде вдигната високо. Очевидно красивата, хармонична форма го интересуваше повече от сюжета или предаването на чувства. Същата загриженост е пропита и от внимателното развитие на гънките на късия хитон на Амазонка.

2. Тогава Поликлет работи в Атина, където в. 420 г. пр.н.е той създаде Diadumen, младеж с лента около главата. В тази творба, наречена нежна младеж, за разлика от смелия Дорифор, се усеща влиянието на атическата школа. Тук отново се използва мотивът на стъпката, въпреки факта, че двете ръце са повдигнати и държат превръзката - движение, което би било по -подходящо за спокойно и стабилно положение на краката. Противопоставянето на дясната и лявата страна не е толкова силно изразено. Чертите на лицето и буйните кичури коса са много по-меки, отколкото в предишни произведения. Най-добрите повторения на Диадуменос са копие, намерено на Делос и сега в Атина, статуя от Везон във Франция, която се съхранява в Британския музей, и копия в Мадрид и Метрополитън музей на изкуствата. Оцелели са и няколко теракотени и бронзови фигурки. Най-добрите копия на главата на Diadumen се намират в Дрезден и Касел.

3.Около 420 г. пр.н.е Поликлет създава за храма в Аргос колосална хризо-елефантинна (направена от злато и слонова кост) статуя на Хера, седнала на трон. Аргос монети може да дадат някаква представа за това как е изглеждала тази древна статуя. До Героя беше Хеба, изваяна от Навкид, ученик на Поликлет. В пластичното оформление на храма се усеща влиянието на майсторите на атическата школа и Поликлет; може би това е дело на неговите ученици. На творенията на Поликлет им липсваше величието на статуите на Фидий, но много критици смятат, че те превъзхождат Фидий заради своите академични постижения и съвършена уравновесеност. Поликлет имал много ученици и последователи до ерата на Лизип (края на 4 век пр. н. е.), който казвал, че Дорефор бил негов учител в изкуството, въпреки че по-късно се отклонил от канона на Поликлет и го заменил със своя собствен.

Мирон създаде статуи на печеливши спортисти, правилно и естествено предаде човешката фигура, разкри тайната на пластичната концепция за движение. Но (!!!) творбите му имат само една гледна точка. Най-известните му творби включват скулптурна композиция

„Атина и Марсий” и „Дискобол”.

Мирон е по -възрастен съвременник на Фидий и Поликлет и е смятан за един от най -големите скулптори на своето време. Работил е с бронз, но нито едно от произведенията му не е оцеляло; те са известни главно от копия. Най-известното произведение на Мирон е Discobolus (Хвърлящ диск). Хвърлящият диск е изобразен в трудна поза в момента на най-високо напрежение преди хвърлянето. Скулпторът се интересувал от формата и пропорцията на фигурите в движение. Майрън беше майстор в предаването на движение в кулминационен момент, преходен момент. В похвална епиграма, посветена на бронзовата му статуя на спортиста Ладас, се подчертава, че задъханият бегач е предаден необичайно ярко. Скулптурната група на Мирон Атина и Марсий, стояща на Атинския Акропол, е известна със същото умение за предаване на движение.

2. Скулптурни творения на Скопас и Праксител.

IV век. пр.н.е.

1. Стремете се към прехвърляне на енергийно действие;

2. Прехвърлени чувства и преживявания на човек:

Страст

Мечтателност

Любов

Ярост

Отчаяние

Страдание

SCOPAS (разцвет на дейност 375-335 г. пр. н. е.), гръцки скулптор и архитект, е роден на остров Парос прибл. 420 г. пр. н. е., вероятно. Първото произведение на Скопас, което ни е известно, е храмът на Атина Алеа в Тегея, на Пелопонес, който трябваше да бъде възстановен, тъй като първият е изгорял през 395 г. пр.н.е. Скопас е един от групата от четирима скулптори (и може би сред тях е най-възрастният), на които вдовицата на Мавсол Артемизия поверява създаването на скулптурната част на Мавзолея (едно от седемте чудеса на света) в Халикарнас, гробницата на съпруга си. Страстта, присъща на творбите на Скопас, се постига преди всичко с помощта на ново лечение на очите: те са дълбоко поставени и заобиколени от тежки гънки на клепачите.Живите движения и смелите позиции на тялото изразяват интензивна енергия и демонстрират изобретателността на майстора.

Най -известните произведения на Скопас бяха:

- Скопас ... "Амазономахия".

- Битката на гърците с амазонките... Фрагмент от фриза на мавзолея на Халикарнас. Мрамор. Около 350 г. пр.н.е NS Лондон. Британски музей.

Релефът е великолепен, който изобразява воин, който се отклонява рязко назад, опитвайки се да устои на натиска на амазонката, която с една ръка хвана щита му, а с другата нанесе фатален удар. Вляво от тази група е амазонка, галопираща на горещ кон. Тя седи с гръб и очевидно хвърля стрела към преследващия я враг. Конят почти прегазва облегналия се воин. Резкият сблъсък на противоположно насочени движения на конницата и воина и необичайното кацане на Амазонка подсилват цялостната драматизъм на композицията със своите контрасти.

Скопас. Главата на ранен войник от западния фронтон на храма на Атина Алеа в Тегея.Мрамор. Първата половина на IV век пр.н.е NS Атина. Национален музей.

Скопас. Менада.Средата на 4 век пр.н.е NS Намалено мраморно римско копие на изгубения оригинал. Дрезден. Албертин.

Мраморната "Менада", която е стигнала до нас в малко повредено антично копие, олицетворява образа на човек, обладан от бурен изблик на страст. Това не е въплъщение на образа на герой, който е способен уверено да управлява своите страсти, а разкриването на необикновена екстатична страст, която обхваща човек, което е характерно за "Менадата". Интересно е, че Менада Скопас, за разлика от скулптурите от 5-ти век, е проектирана да се гледа от всички страни.

PRXITER (4 век пр.н.е.),

Статуята на Афродита от Книд се смяташе в древността не само за най-доброто творение на Праксител, но и като цяло за най-добрата статуя на всички времена. Както пише Плиний Стари, мнозина идваха в Книд само за да я видят. Това е първото монументално изображение на напълно гола женска фигура в гръцкото изкуство и затова е отхвърлено от жителите на Кос, за които е предназначено, след което е закупено от жителите на съседния Книд. В римско време изображението на тази статуя на Афродита е сечено върху монети на Книд и от нея са направени множество копия (най -доброто от тях сега е във Ватикана, а най -доброто копие на главата на Афродита е в колекцията на Кауфман през Берлин). В древни времена се твърди, че моделът на Праксител е неговата любима, хетеросексуална Фрина.

Най-доброто разбиране на стила на Праксител дава статуята на Хермес с детето Дионис (Музей в Олимпия),който е намерен при разкопки в храма на Хера в Олимпия. Въпреки изразените съмнения, това почти сигурно е оригиналът, създаден от ок. 340 г. пр. н. е Гъвкавата фигура на Хермес грациозно се облегна на ствола на дърво. Майсторът успя да подобри интерпретацията на мотива на мъж с дете в ръцете си: движенията на двете ръце на Хермес са композиционно свързани с бебето. Вероятно в дясната му, незапазена ръка имаше гроздова чепка, с която той дразнеше Дионис, защо бебето протяга ръка към нея. Фигурата на Хермес е пропорционално сгъната и перфектно обработена, усмихнатото лице е изпълнено с жизненост, профилът е грациозен, а гладката повърхност на кожата рязко контрастира със схематично очертаната коса и вълнената повърхност на наметалото, хвърлено върху багажника . Косата, драперията, очите и устните, както и презрамките на сандалите бяха боядисани.

Другите статуи на Афродита, приписвани на Праксител, са по-бедни. Не е запазено копие на избраната от жителите на Кос статуя. Афродита от Арл, кръстена на мястото на откриването и съхранявана в Лувъра, може да не представлява Афродита, а Фрина. Краката на статуята са скрити от драперия, а торсът е напълно гол; съдейки по позата й, в лявата й ръка имаше огледало. Оцелели са и няколко изящни фигурки на жена, слагаща огърлица, но отново в тях се виждат както Афродита, така и смъртна жена.

Праксител. Артемида от Габия.Около 340-330 пр.н.е NS Римско мраморно копие след изгубен оригинал. Париж. Лувъра.

В статуята на Артемида виждаме примери за решаване на мотива на драпирана човешка фигура. Артемида е изобразена тук като покровителка на жените: тя хвърля на дясното си рамо воал, донесен от жена като подарък за успешно разрешаване на бреме.

Праксител беше ненадминат майстор в предаването на грацията на тялото и фината хармония на духа. По-често той изобразяваше боговете и дори сатирите като млади; в работата си за замяна на величието и възвишеността на образите от V век. пр.н.е. идват благодат и мечтателна нежност.

3. Леохар и Лизип. Изкуството на псевдокласическата посока най-последователно се разкрива в творчеството Леочара,Леохар, атинянин по рождение, става придворен художник на Александър Велики. Именно той създава редица хризо-елефантинови статуи на царете от македонската династия за Филипейон. Студен и буен, класически, тоест външно имитиращ класически форми, стилът на творбите на Леохар отговаряше на нуждите на зараждащата се монархия на Александър. Идея за стила на творбите на Леохар, посветен на възхвалата на македонската монархия,ни дава римско копие на неговия героизиран портрет на Александър Велики. Голата фигура на Александър имаше абстрактен идеален характер.

Леохар. Аполон Белведере ... Около 340 г. пр.н.е NS Римско мраморно копие след изгубен бронзов оригинал. Рим. Ватикана.

Най-значимото сред произведенията на Леохар беше статуята на Аполон - известният "Аполон Белведере" ( „Аполон Белведере“ - името на римско мраморно копие, дошло до нас от бронзов оригинал на Леохарес, който по едно време се е намирал във ватиканския Белведере (отворена лоджия)).

Образът на Аполон обаче е по -скоро външно ефективен, отколкото вътрешно значим. Разкошът на косата, надменното завъртане на главата, добре познатата театралност на жеста са дълбоко чужди на истинските традиции на класиката.

Близо до кръга на Леохар е и известната статуя на „Артемида от Версай”, пълна със студено, донякъде надменно величие.

Леохар. Артемида от Версай. Трета четвърт на IV век пр.н.е NS Римско мраморно копие след изгубен оригинал. Париж. Лувъра.

Лизип.... В изкуството на Лисип, реши той задачата за разкриване на вътрешния свят на човешките преживявания и добре познатата индивидуализация на образа на човек... В същото време Лизип въвежда нови нюанси в решаването на тези художествени проблеми и най -важното е, че спира да разглежда създаването на образа на съвършен красив човек като основна задача на изкуството. Лизип като художник смята, че новите условия на обществения живот лишават този идеал от всякаква сериозна жизнена основа.

Първо, Лизип намира основата за образа на типичното в образа на човекне в онези черти, които характеризират човек като член на колектива от свободни граждани на полиса, като хармонично развита личност, но в особеностите на неговата възраст, професия, принадлежност към един или друг психологически състав на характера... Особено важна новост в творчеството на Лизипо е интересът към разкриването на характерно изразителния, а не идеално съвършен човек в образа.

Второ, Лизип до известна степен подчертава в творбите си момента на лично възприятие, стреми се да предаде емоционалното си отношение към изобразеното събитие. Според свидетелството на Плиний Лизип е казал, че ако древните са изобразявали хората такива, каквито са в действителност, тогава той, Лизип, е бил такъв, какъвто изглеждат. Лизип. Апоксиомен. Глава (виж ил. 215).

Особено ярко разбирането на Лизип за образа на човека е въплътено в известния му бронз през древността статуя "Апоксиомен".Лизипос изобрази млад мъж, който използва скрепер, за да изстърже пясъка на арената, който е полепнал по тялото му по време на спортно състезание. В тази статуя художникът е много: експресивно предаде състоянието на умора, обзело младия мъж след стреса от борбата, която преживя.

В Апоксиомен Лизип иска да покаже не вътрешен мир и стабилен баланс, а сложна и противоречива промяна в нюансите на настроението.

Лизип. Почиващ Хермес ... Трета четвърт на 4 век пр.н.е NS Бронзово римско копие на изгубен оригинал. Неапол. Национален музей.

Хермес сякаш за миг седна на ръба на скала. Художникът предаде тук спокойствие, лека умора и в същото време готовността на Хермес да продължи своя бърз полет.

Същата серия включва и група, изобразяваща борбата на Херкулес с Немейския лъв, която също е достигнала до нас в римско копие, съхранявано в Ермитажа.

Лизип. Херкулес с лъв ... Втората половина на 4 век пр.н.е NS Намалено мраморно копие от римския период от изгубения бронзов оригинал. Ленинград. Ермитаж музей.

Особено голямо значениее имал работата на Лизип за по -нататъшната еволюция на гръцкия портрет.

Глава на Александър Велики от остров Кос. Мрамор.Най -ярко оригиналността и силата на портретното умение на Лизип е въплътена в неговите портрети на Александър Велики.

Силно волево, енергично завъртане на главата, рязко хвърлени назад кичури коса създават общо усещане за жалък импулс. От друга страна, скръбните гънки на челото, изстрадалият поглед, извитата уста придават на образа на Александър чертите на трагично объркване. В този портрет за първи път в историята на изкуството напрежението на страстите и тяхната вътрешна борба са изразени с такава сила.

4. Скулптура на елинизма.

1. Вълнение и напрежение на лицата;

2. Вихър от чувства и преживявания в образи;

3. Мечтателност на образите;

4. Хармонично съвършенство и тържественост

Елинистичното изкуство е пълно с контрасти – гигантски и миниатюрни, церемониални и всекидневни, алегорични и естествени. Основна тенденция - отклонение от обобщения човешки типза разбиране на човек като конкретно, индивидуално същество, а оттам и увеличаването внимание към неговата психология, интерес към събитийността и нова бдителност към национални, възрастови, социални и други признаци на личността.

Всичко по-горе по никакъв начин не означава, че епохата на елинизма не е оставила велики скулптори и техните паметници на изкуството. Освен това тя създава произведения, които според нас синтезират най-високите постижения на античната пластмаса, са нейните недостъпни образци -

Афродита от Мелосская,

Ника от Самотраки , олтар на Зевс в Пергам. Тези прочути скулптури са създадени през елинистическата епоха. Техните автори, за които не се знае нищо или почти нищо, са работили в съответствие с класическата традиция, развивайки я наистина творчески.

Сред скулпторите от тази епоха могат да се отбележат имената на следните: Аполоний, Тавриск („Бик Фарнес“), Атенодор, Полидор, Агесандър („Афродита от Мелос“, „Лаокоон“).

Моралите и формите на живот, както и формите на религия започват да се смесват в епохата на елинизма, но приятелството не царува и не идва мир, борбите и войните не спират.

5.Изход.Едно нещо обединява всички периоди от развитието на гръцкото общество и изкуство: това особена привързаност към пластичните изкуства, към пространствените изкуства.

Разгледахме творенията на най-големите скулптори на Древна Гърция през целия период на античността. Видяхме целия процес на формиране, разцвет и упадък на скулптурните стилове - целият преход от строги, статични и идеализирани форми на архаиката през балансираната хармония на класическата скулптура към драматичния психологизъм на елинистичните статуи. Творенията на скулпторите на Древна Гърция с право се считат за модел, идеал, канон в продължение на много векове, а сега не престава да бъде признат за шедьовър на световната класика.Нищо подобно не е постигнато нито преди, нито след това. Цялата съвременна скулптура може да се счита в една или друга степен за продължение на традициите на Древна Гърция. Скулптурата на Древна Гърция в своето развитие е изминала труден път, проправяйки пътя за развитието на пластиката от следващите епохи в различни страни.

Известно е, че повечето от древните майстори на пластичното изкуство не са изваяли в камък, те са били отлети от бронз. През вековете, последвали ерата на гръцката цивилизация, запазването на бронзовите шедьоври е предпочитано пред претопяването им в куполи или монети, а по-късно и в оръдия. По-късно традициите, заложени от древногръцките скулптури, се обогатяват с нови разработки и постижения, докато античните канони служат като необходимата основа, основа за развитието на пластичното изкуство през всички следващи епохи.

6. Вкъщи. задание: глава 8, членове 84-91., задание член 91.

СПИСЪК НА ИЗПОЛЗВАНИТЕ ИЗТОЧНИЦИ

1. Антична култура. Речник-справочник / под общ. изд. В.Н. Ярхо - М., 2002

2. Бистрова А. Н. "Светът на културата, основите на културологията"
Поликарпов В.С. Лекции по културология - М.: "Гардарика", "Експертно бюро", 1997 г.

3. Wipper B.R. Изкуството на Древна Гърция. - М., 1972 г

4. Гнедич П.П. Световна история на изкуствата - М., 2000

5. Грибунина Н.Г. История на световната художествена култура, в 4 части. Части 1, 2. - Твер, 1993

6. Дмитриева, Акимова. Антично изкуство. Есета. - М., 1988 г

Скулптурата на Древна Гърция заема важно място в древногръцкото изкуство и е най-високото постижение в културата на древния свят.

Древногръцката скулптура във всичките й проявления винаги е оставала дълбоко антропоцентрична, изразяваща религиозността и духовния свят на човек или свещен акт, който скулпторът се е опитвал да улови и предаде.

Повечето от скулптурите са направени за дарения на светилища или като погребални паметници. Особеността на гръцкото изкуство е, че майсторът, създавайки произведения, се опитва да предаде красотата и съвършенството на човешкото тяло.

Във формите на първите статуи се прави опит да се балансира божеството и човека, в изразяването на техните емоции. Най-висок разцвет скулптурата на Древна Гърция достига през 5 век пр.н.е. д, докато раждането на скулптурата в Древна Гърция може да се припише на XII-VIII век пр.н.е. NS

Първоначално гръцките майстори са използвали в работата си меки материали – дърво и порьозен варовик, по-късно мрамор. Отливането от бронз е първият, който използва занаятчиите на остров Самос.

Фигурки от Омировия период са изобразявали богове или герои; в работата на майсторите интересът към пластиката на тялото е само очертан.

В архаичния период скулптурата на Древна Гърция придобива архаична усмивка, обръщайки лицата на скулптурите все повече и повече, за да придобият образа на човек, тялото придобива хармоничен баланс на формите. Мъжете бяха изобразявани голи, докато жените бяха облечени.

По това време в скулптурното изкуство са широко разпространени куросите - млади младежи, които се изработват главно за паметна стойност. Майсторите изобразяваха куросите като сдържани, с добра стойка, усмивка, със стиснати юмруци, прическата на курос приличаше на перука. Една от най -известните скулптури на куросите е „Курос на сянката“ (κούρος της Τενέας). Скулптурата е намерена близо до Коринт, в Сянката, в храма на Аполон. Сега се съхранява в музея на Мюнхен.

Млади момичета или кор, гърците изобразявали в традиционни дрехи - хитон или пеплос. Кората (κόρη) е специфичен тип статуя с женски форми от архаичното време, а именно от втората половина на 7 век пр.н.е. Богата прическа, модерни бижута и цветни орнаменти за дрехи - така ги изобразяват скулпторите на Древна Гърция.

Класическата ера, както ние наричаме периода, който започва през 480 г. пр.н.е. и завършва през 323 г. пр. н. е., тоест от края на гръко-персийските войни до смъртта на Александър Велики. През този период в скулптурата на Древна Гърция настъпват важни социални промени и паралелни иновации. Древните гърци фокусираха вниманието си върху общуването на дух и страст. Художниците изучават езика на тялото, за да разкрият своите най-съкровени мисли, да покажат движението на тялото: разположението на крайниците, главата и гърдите.

Първата статуя, която по същество изобразява края на една ера и началото на друга, е „момчето от Крития“ (Κριτίου παίς), съхранявано в музея на Акропола. Тази статуя на гол тийнейджър, висока 1,67 м, е един от най -красивите и перфектни образци на ранното класическо изкуство. Тази скулптура съчетава движение, пластичност, сериозност се появява в изражението на лицето.

Известната скулптура на колесничар (колесник), съхранявана в музея в Делфи, датира от ранната класика. Статуята на млад мъж е изработена от бронз, има височина 1,8 м, носи туника с ръкави, показва мускулестата ръка на млад мъж, в ръката си държи парчета юзди. Добре се предава драперията на гънките по дрехите, които отговарят на движенията.

През 450 - 420 г. пр.н.е. NS класическия период, скулптурата на Древна Гърция е модифицирана - сега скулптурите имат повече мекота, пластичност и зрялост. Характеристиките на класическото изкуство са представени от Фидий в скулптурите на Партенона.

По това време се появяват и други достойни скулптори: Агоракрит, Алкамен, Колот, които са специалисти в изработването на статуи от злато и слонова кост; Калимах, е един от изобретателите на коринтския орден; Поликлет, който изобразява спортисти, е първият, който пише теоретичен текст за скулптурата и др.

В периода на късната класика, в скулптурата на Древна Гърция се появяват тенденции в изследването на човешката форма в триизмерното пространство, има повече чувствена красота и драматизъм.

Считат се за великите скулптори от това време: Кефисодот („Ейрена с бебе на ръце“), aρaxitel, създал маратонската младост и Афродита от Книд, Ефранор, Силанион, Леохар, Скопас и Лизип, последните скулптори от края класически период, който отвори пътя към ерата на елинистическото изкуство.

Елинистическата епоха в скулптурата на Древна Гърция се отразява в по-диференцирана интерпретация на пластичните форми, усложняване на ъглите и най-малките детайли. Развива се монументалната пластика, появяват се огромни релефни композиции, многофигурни групи, релефи, които са неразделна част от израза на скулптурното изкуство, малката пластика се усложнява от жизнения характер на изображенията.

Най-известните произведения от това време: „Ника от Самотраки” от Пифокрит, 3,28 м височина; "Венера от Мелос", висока 2,02 м, от скулптора Александър от Антиохия, се съхранява в Лувъра; „Лаокоон и неговите синове“ от родоските скулптори Агесандър от Родос, Полидор и Атенодор се намира във Ватикана.

Градовете на древния свят обикновено се появяват близо до висока скала, върху която е издигната цитадела, така че има къде да се скрие, ако врагът проникне в града. Такава цитадела се наричала акропол. По същия начин на скалата, която се издигаше на почти 150 метра над Атина и дълго време служи като естествена отбранителна структура, горният град постепенно се оформя под формата на крепост (акропол) с различни отбранителни, обществени и религиозни структури.
Атинският Акропол започва да се застроява през II хилядолетие пр.н.е. По време на гръко-персийските войни (480-479 г. пр. н. е.) той е напълно разрушен, по-късно, под ръководството на скулптора и архитект Фидий, започва неговата реставрация и реконструкция.
Акрополът е едно от онези места, „за които всички казват, че са великолепни, уникални. Но не питайте защо. Никой не може да ти отговори...". Може да се измери, дори всичките му камъни могат да се преброят. Не е толкова трудно да го вървите от край до край - отнема само няколко минути. Стените на Акропола са стръмни и стръмни. Четири велики творения все още стоят на този скалист хълм. От основата на хълма до единствения вход минава широк зигзагообразен път. Това е Пропилеите, монументална порта с дорийски колони и широко стълбище. Те са построени от архитекта Mnesicles през 437-432 г. пр.н.е. Но преди да влязат в тези величествени мраморни порти, всички неволно завиха надясно. Там, на високия пиедестал на бастиона, който някога е охранявал входа на акропола, се издига храмът на богинята на победата Нике Аптерос, украсен с йонийски колони. Това е дело на архитекта Каликрат (втората половина на V в. пр. н. е.). Храмът – лек, ефирен, необичайно красив – се открояваше с белотата си на фона на синьото небе. Тази крехка сграда, като елегантна играчка от мрамор, сякаш се усмихва сама и кара минувачите да се усмихват нежно.
Неспокойните, пламенни и активни богове на Гърция бяха като самите гърци. Вярно, те бяха по -високи, умееха да летят по въздуха, да приемат всякаква форма, да се превръщат в животни и растения. Но във всички останали отношения те се държаха като обикновени хора: ожениха се, измамиха се, караха се, сключиха мир, наказваха деца ...

Храмът на Деметра, строителите са неизвестни, VI век. пр.н.е. Олимпия

Храмът на Ники Аптерос, архитект Каликрат, 449-421 пр.н.е. Атина

Пропилея, архитект Мнезикъл, 437-432 пр.н.е Атина

Богинята на победата Ника е изобразена като красива жена с големи крила: победата е непостоянна и лети от един противник към друг. Атиняните я изобразяват без крила, за да не напусне града, който толкова наскоро спечели голяма победа над персите. Лишена от крилата си, богинята вече не можела да лети и трябвало да остане завинаги в Атина.
Храмът на Ника стои на скален перваз. Той е леко обърнат към Пропилеите и играе ролята на фар за шествията, които обикалят скалата.
Непосредствено отвъд Пропилеите гордо се издигаше Атина Воин, чието копие поздравяваше пътник отдалеч и служеше като маяк на моряците. Надписът на каменния пиедестал гласеше: „Атиняните се посветиха от победата над персите“. Това означаваше, че статуята е отлята от бронзови оръжия, взети от персите в резултат на спечелените победи.
На Акропола е имало и храмовият ансамбъл Ерехтейон, който (според плана на създателите му) е трябвало да свързва няколко светилища, разположени на различни нива - скалата тук е много неравна. Северният портик на Ерехтейон водеше до светилището на Атина, където се съхраняваше дървена статуя на богинята, за която се твърди, че пада от небето. Вратата от светилището се отвори в малък двор, където растеше единственото свещено маслиново дърво в целия Акропол, което се издигна, когато Атина докосна с меча си скалата на това място. През източния портик можеше да се стигне до светилището на Посейдон, където той, удряйки скалата с тризъбеца си, остави три бразди с мърмореща вода. Тук се намираше светилището на Ерехтей, почитано наравно с Посейдон.
Централната част на храма представлява правоъгълно помещение (24,1х13,1 метра). В храма се помещават и гробницата и светилището на първия легендарен крал на Атика Кекроп. От южната страна на Ерехтейон е известният портик на кариатидите: на ръба на стената шест девойки, издълбани от мрамор, поддържат тавана. Някои учени предполагат, че портикът е служил като трибуна за уважавани граждани или че свещениците са се събирали тук за религиозни церемонии. Но точното предназначение на портика все още не е ясно, тъй като „портик“ означава праг, а в този случай портикът не е имал врати и от тук е невъзможно да се влезе вътре в храма. Фигурите на портика на кариатидите са по същество опори, които заместват стълб или колона, те също така перфектно предават лекотата и гъвкавостта на момичешките фигури. Турците, които по едно време превзеха Атина и не допуснаха изображения на човек заради своите мюсюлмански вярвания, обаче не унищожиха тези статуи. Те се ограничиха само до изрязване на лицата на момичетата.

Ерехтейон, неизвестни строители, 421-407 г. пр. н. е Атина

Партенон, архитекти Иктин, Каликрат, 447-432 г. пр.н.е. Атина

През 1803 г. лорд Елгин, английският посланик в Константинопол и колекционер, използвайки разрешението на турския султан, разбива една от кариатидите в храма и я занася в Англия, където я предлага на Британския музей. Обяснявайки твърде широко фермана на турския султан, той взел със себе си и много от скулптурите на Фидий и ги продал за 35 000 лири. Фирман каза, че „никой не трябва да му пречи да отнесе няколко камъка с надписи или фигури от Акропола“. Елжин напълни 201 кутии с такива "камъни". Както самият той заяви, той е взел само онези скулптури, които вече са паднали или са били в опасност от падане, уж за да ги спаси от окончателно унищожение. Но Байрон също го нарече крадец. По-късно (по време на реставрацията на портика на кариатидите през 1845-1847 г.) Британският музей изпраща в Атина гипсова отливка на статуята, отнесена от лорд Елгин. Впоследствие отливката е заменена с по-издръжливо копие от изкуствен камък, произведено в Англия.
В края на миналия век гръцкото правителство поиска Англия да върне съкровищата си, но получи отговор, че климатът в Лондон е по -благоприятен за тях.
В началото на нашето хилядолетие, когато по време на разделянето на Римската империя Гърция беше отстъпена на Византия, Ерехтейон беше превърнат в християнски храм. По -късно кръстоносците, които завладяха Атина, направиха храма херцогски дворец, а по време на турското завладяване на Атина през 1458 г. в Ерехтейон поставиха харема на коменданта на крепостта. По време на освободителната война от 1821-1827 г. гърци и турци последователно обсаждат Акропола, бомбардирайки неговите сгради, включително Ерехтейон.
През 1830 г. (след обявяването на независимостта на Гърция), на мястото на Ерехтейон, могат да се намерят само основи, както и архитектурни декорации, лежащи на земята. Средства за възстановяването на този храмов ансамбъл (както и за възстановяването на много други структури на Акропола) са дадени от Хайнрих Шлиман. Най-близкият му сътрудник В. Дерпфелд внимателно измерва и сравнява античните фрагменти, като в края на 70-те години на миналия век той вече планира да реставрира Ерехтейона. Но тази реконструкция беше силно критикувана и храмът беше демонтиран. Сградата е възстановена наново под ръководството на известния гръцки учен П. Кавадиас през 1906 г. и окончателно възстановена през 1922 г.

„Венера Милосска“ Егесандър (?), 120 г. пр. н. е Лувър, Париж

„Лаокоон” Егесандър, Полидор, Атенодор, около 40 пр.н.е. Гърция, Олимпия

"Херкулес Фарнезе" c. 200 г. пр. н. е д., Nat. музей, Неапол

"Раненият Амазонка" Поликлет, 440 г. пр.н.е. Нац. Музей Рим

Партенонът, храмът на богинята Атина, е най-голямата структура на Акропола и най-доброто творение на гръцката архитектура. Той стои не в центъра на площада, а донякъде отстрани, за да можете веднага да хванете предната и страничните фасади, да разберете красотата на храма като цяло. Древните гърци вярвали, че храмът с основната култова статуя в центъра е като къщата на божеството. Партенонът е храмът на Атина Дева (Партенос), поради което в центъра му е имало хризоелефантинна (направена от слонова кост и златни плочи върху дървена основа) статуя на богинята.
Партенонът е издигнат през 447-432 г. пр. н. е. архитекти Иктин и Каликрат от пентелски мрамор. Разположен е на четириетажна тераса, размерът на основата му е 69,5х30,9 метра. От четири страни Партенонът е заобиколен от тънки колонади; между белите им мраморни стволове се виждат пролуки на синьото небе. Цялата наситена със светлина, тя изглежда ефирна и лека. Върху белите колони няма ярки рисунки, каквито се срещат в египетските храмове. Само надлъжни канали (канели) ги покриват отгоре надолу, което прави храма да изглежда по-висок и дори по-тънък. Колоните дължат своята стройност и лекота на факта, че леко се стесняват нагоре. В средната част на багажника, изобщо не забележими за очите, те се сгъстяват и изглеждат от тази еластична, по-здрава, издържаща тежестта на каменните блокове. Иктин и Каликрат, обмисляйки всеки най-малък детайл, създадоха сграда, която удивлява с удивителна пропорционалност, изключителна простота и чистота на всички линии. Разположен на горната платформа на Акропола, на около 150 метра надморска височина, Партенонът се виждаше не само от всяка точка на града, но и от многобройни кораби, плаващи към Атина. Храмът представляваше дорийски периметър, заобиколен от колонада от 46 колони.

"Афродита и Пан" 100 г. пр. н. е., Делфи, Гърция

"Диана ловницата" Леохар, около 340 г. пр. н. е., Лувър, Париж, Франция

„Почиващ Хермес“ Лизип, IV век. пр.н.е д., Национален музей, Неапол

"Херкулес се бори с лъва" от Лизип, ок. 330 г. пр. н. е Ермитаж, Санкт Петербург

„Атлант Фарнезе“ около 200 г. пр. н. е., нац. музей, Неапол

В скулптурната украса на Партенона участваха най-известните майстори. Художествен ръководител на конструкцията и декорацията на Партенона е Фидий, един от най-великите скулптори на всички времена. Той притежава цялостната композиция и развитие на целия скулптурен декор, част от който е направил сам. Организационната страна на строителството се поема от Перикъл, най-големият държавник на Атина.
Цялата скулптурна украса на Партенона е имала за цел да прослави богинята Атина и нейния град - Атина. Темата на източния фронтон е раждането на любимата дъщеря на Зевс. На западния фронтон майсторът изобразява сцена от спора между Атина и Посейдон за господство над Атика. Според мита Атина спечели спора, давайки на жителите на тази страна маслиново дърво.
Боговете на Гърция се събраха на фронтоните на Партенона: гръмотевичният Зевс, могъщият владетел на моретата Посейдон, мъдрият воин Атина, крилатата Нике. Скулптурната украса на Партенона беше завършена от фриз, върху който беше представено тържествено шествие по време на празника на Великата Панатинея. Този фриз се счита за един от върховете на класическото изкуство. При цялото си композиционно единство той удивлява с разнообразието си. От повече от 500 фигури на млади мъже, старейшини, момичета, крак и кон, никой от тях не повтаряше другия, движенията на хора и животни бяха предадени с невероятна динамика.
Фигурите на скулптурния гръцки релеф не са плоски, те имат обема и формата на човешкото тяло. Те се различават от статуите само по това, че не са обработени от всички страни, а като че ли се сливат с фона, образуван от плоската повърхност на камъка. Светлите цветове оживиха мрамора на Партенона. Червеният фон подчертаваше белотата на фигурите, тесните вертикални издатини, разделящи една плоча на фриза от друга, ясно се открояваха в синьо, позлатата блестеше ярко. Зад колоните е изобразено празнично шествие върху мраморна лента, която опасва и четирите фасади на сградата. Тук почти няма богове, а хората, завинаги отпечатани в камъка, се движеха по двете дълги страни на сградата и се обединяваха по източната фасада, където тържествена церемония по връчването на свещеника с дреха, изтъкана от атински момичета за богинята. място. Всяка фигура се характеризира със своята уникална красота, а заедно те точно отразяват истинския живот и обичаи на древния град.

Наистина, веднъж на всеки пет години, в един от горещите дни на средата на лятото, в Атина се провеждаше общонационално тържество в чест на раждането на богинята Атина. Наричаха го Великите Панатини. На него присъстваха не само граждани на атинската държава, но и много гости. Фестивалът се състоеше от тържествено шествие (помп), носене на хекатомба (100 глави добитък) и обща трапеза, спортни, конни и музикални състезания. Победителят получи специална, т. нар. Панатинейска амфора, пълна с масло, и венец от листа от свещената маслина, растяща на Акропола.

Най -тържественият момент от празника беше общонационалното шествие до Акропола. Ездачи на коне се движеха, вървяха държавници, воини в доспехи и млади атлети. Свещеници и знатни хора ходеха в дълги бели одежди, глашатаите силно възхваляваха богинята, музикантите изпълваха все още хладния утрешен въздух с радостни звуци. Жертвени животни се изкачвали на високия хълм на Акропола по зигзагообразния Панатинейски път, утъпкан от хиляди хора. Момчета и момичета носеха модел на свещения панатинейски кораб с пеплос (одеяло), прикрепен към мачтата му. Лек ветрец развя ярката материя на жълто-лилава роба, която благородните момичета на града носеха като дар на богинята Атина. Цяла година го тъкаха и бродираха. Други момичета вдигнаха високо над главите си съдове за свещени жертви. Постепенно шествието се приближи до Партенона. Входът към храма не е направен откъм Пропилеите, а от другата, сякаш за да може всички първо да обиколят, огледат и оценят красотата на всички части на красивата сграда. За разлика от християнските храмове, древногръцките не са били предназначени за поклонение вътре в тях, хората по време на религиозни дейности остават извън храма. В дълбините на храма, заобиколен от три страни с двустепенни колонади, гордо се издигаше известната статуя на Дева Атина, създадена от известния Фидий. Дрехата, шлемът и щитът й бяха изработени от чисто, блестящо злато, а лицето и ръцете й блестяха в бяло от слонова кост.

За Партенона са написани много книжни томове, сред които има монографии за всяка негова скулптура и за всяка стъпка на постепенен упадък от времето, когато след указ на Теодосий I, той се превръща в християнски храм. През 15 век турците правят от него джамия, а през 17 век – барутница. Турско-венецианската война от 1687 г. го превръща в окончателни руини, когато артилерийски снаряд го поразява и за миг прави това, което всепоглъщащото време не може да направи през 2000 години.

В древна Гърция хората изключително ценят красотата.Гърците са предпочитали особено скулптурата. Много от шедьоврите на големите скулптори обаче умряха и не достигнаха до нашето време. Например Дискоболусът на скулптора Мирон, Дорифор Поликлет, „Афродита от Книд“ от Праксител, Лаокон на скулптора Егесандър. Всички тези скулптури загинаха и все пак... ние ги познаваме много добре. Как биха могли да оцелеят изчезналите скулптури? Само благодарение на многобройните копия, които са били в домовете на богати древни колекционери и са украсявали дворовете, галериите и залите на гърците и римляните.

Дорифор - "копиеносец" в продължение на много векове се превърна в пример за мъжка красота. А „Афродита от Книд“ - една от най -известните голи женски скулптури на Древна Гърция - стана пример за женска красота. За да се възхищават на Афродита, древните гърци идват от други градове и като виждат колко е красива, нареждат на неизвестни скулптори да направят точно същото копие, за да поставят Афродита на градския площад или в двора на богатия си дом.

Хвърляч на диск – изгубена бронзова статуя на спортист, който се кани да хвърли диск, е създадена от Мирон около 5 век пр.н.е. NS - това е първият опит в изкуството на Гърция да извайва човек в движение и опит повече от успешен. Младият атлет замръзна за част от секундата, а в следващия момент започваше да се върти, за да хвърли диска с всичка сила.

Laocoon е скулптурна група от страдащи хора, която е показана в болезнена борба. Лаокоон бил свещеник, който предупреждавал жителите на град Троя – троянците – че градът може да бъде победен благодарение на дървен кон. За това богът на моретата Посейдон изпрати две змии от морето и те удушиха Лаокоон и синовете му. Статуята е намерена сравнително наскоро, през 17 век. А великият ренесансов скулптор Микеланджело каза, че Лаокоон е най-добрата статуя в света. Ако в древността нямаше любители и колекционери на образци на красива скулптура, съвременното човечество също не би познало този шедьовър.

До нас са стигнали и множество римски и гръцки херми – глави и бюстове на хора на стойки. Изкуството на създаване на микроби води началото си от създаването на ритуални стълбове за поклонение на Хермес, на чиято горна стойка е била излята глава на божеството на търговията, науката и пътуването. На името на Хермес и стълбовете бяха наречени херми. Такива стълбове са били разположени на кръстовища на пътища, на входа на град или село или на входа на къща. Смятало се, че такова изображение отблъсква злите сили и злите духове.

От около 4 век пр. н. е. всички портретни изображения на хора започват да се наричат ​​херми, те стават част от вътрешното обзавеждане на къщата, а богатите и знатни гърци и римляни придобиват цели портретни галерии, създавайки своеобразна изложба на семейни микроби. . Благодарение на тази мода и традиция знаем как са изглеждали много древни философи, военачалници, императори, живели преди хиляди години.

Древногръцката живопис практически не достигна до насВъпреки това, оцелелите примери доказват, че елинското изкуство е достигнало висините както на реалистичната, така и на символичната живопис. Трагедията на град Помпей, покрита с пепелта на Везувий, е запазила и до днес блестящи картини, които покриват всички стени на обществени и жилищни помещения, включително къщи в бедни квартали. Стенописите са посветени на най-разнообразни сюжети, художниците от античността достигат съвършенство в умението да рисуват, а само векове по-късно този път е повторен от майсторите на Ренесанса.

Историците свидетелстват, че в древна Гърция в атинския храм е имало разширение, наречено Пинакотеката, и там са се съхранявали древногръцки картини. Древна легенда разказва как се е появила първата картина. Едно гръцко момиче наистина не искаше да се раздели с любовника си, който трябваше да отиде на война. По време на нощната им среща имаше пълнолуние. На бялата стена се появи сянката на младеж. Момичето взе парче въглен и проследи сянката му. Тази дата се оказа последна. Младежът почина. Но сянката му остана на стената и тази сянка се съхранява дълго време в един от храмовете на град Коринт.

Много картини от древните гърци са създадени по принципа на запълване на силуета - първоначално очертанието на фигурата е било нарисувано на картината, почти по същия начин, както е казано в легендата, и едва тогава започва очертанието да бъдат боядисани. Първоначално древните гърци са имали само четири цвята - бял, черен, червен и жълт. Те се основават на цветни минерали и се смесват с яйчен жълтък или разтопен восък, разреден с вода. Отдалечените фигури на снимката можеха да бъдат по-големи от предните; древните гърци са използвали както директна, така и обратна перспектива. Картините са рисувани върху дъски или мокра мазилка.

Изобразителното изкуство прониква и в приложните области. Рисувани гръцки съдове, амфори и вази се съхраняват в много музеи по света и ни носят красотата на ежедневието, присъща на древните цивилизации.

Мозайката е специално древно изкуство, донесло до нас цялата красота на древната живопис.- колосални картини, изложени от парчета цветни камъни и в по -късни периоди от стъкло, са създадени по живописни скици и се оказаха вид вечно изкуство. Мозайките са били използвани за украса на подове, стени, фасади на къщите, те са изиграли както естетическа, така и практическа роля в създаването на хармонична и красива жизнена среда.

Ерата на античността се превърна в разцвета на изкуството за създаване на красота и хармония под всякаква форма. Упадъкът и забравата на древната култура доведоха до връщането на човечеството към философията на негативизма и триумфа на абсурдните предразсъдъци. Загубата на естетиката на възхищението от красивото, отричането на естествената красота на човешкото тяло, унищожаването на древни храмове и произведения на изкуството се превърнаха в най-забележимите последици от рухването на древния свят. Отне векове, за да се завърнат идеалите на античността и да започнат да се преосмислят творчески от художниците от Ренесанса, а след това и от майсторите на Новото време.

• Местните народни фестивали и традиции на Янао
• Съвременно изкуство Презентация на тема изкуство в съвременния свят
• "Лисица. Навици на лисица. Образът на лисица в руските народни приказки." Народни приказки за животни: списък и имена. Руски народни приказки за животни Нуждаете се от помощ при изучаването на тема
• Романтизмът в европейската живопис-представяне от mhc
• Презентация "Художествената култура на Ренесанса. Презентация за културологичната култура на Възраждането
• Описание на картината на Рилов „Къща с червен покрив. Няколко интересни творби
• "Война и мир": герои
• Анализ на епизод от романа L
• „Мцири като романтичен герой“ - есе по стихотворението на Лермонтов „Есета за Мцири като романтичен герой“
• Солженицин „Дворът на Матренин

• Интересни факти от живота
• Композиция - анализ на епизода "Заминаване на Базаров от родното му гнездо" (гл
• Как безболезнено да преживеете развод със съпругата си, ако все още обичате: съвет от психолог
• Как да разберем бившия съпруг
• Алла Духова: „Какви срещи?
• Алехандро казона - дърветата умират, докато стоят
• Зонг хорър опера „TODD“ от „Кралят и шутът“ Рок мюзикъл от групата на Тод Кралят и шутът
• Дмитрий Бертман: „Александър Блок живееше в моята къща, биография на Дмитрий Бертман
• Сергей Полунин, биография, новини, снимки Сергей Полунин, танцьор: кариера
• Централна къща на актьора на име