Биография на Рембранд. Кратка биография на Рембранд и неговото творчество
Биография на Рембранд Трагич-на. Ху-дог-ник умирал в бедност, но преди това загубил всичките си близки. Неговите картини не са оценени приживе, а учениците го предадоха в най-трудния период. Но преживяването не беше слой на велик художник, силата на неговия до-ха беше толкова голяма, че той можеше да d-me-t-Xia и над собствения си go-res-ty, и дори над самата ми смърт.
Епохата на Рембранд
През седемнадесети век Холандия е една от най-богатите държави в Европа. Различни стоки се стичаха в Амстердам от цял свят. Банкерите и търговците искаха да видят произведения, които да отразяват живота им възможно най-правдиво. В такива условия живописта беше най-популярната и развита форма на изкуство. Всеки уважаващ себе си холандец вярваше, че картината със сигурност трябва да присъства в дома му. И именно в такива условия се оформи творческата биография на Рембранд.
Холандски художници
Някои майстори рисуваха картини, други - натюрморти, третите бяха прекрасни жанрови сцени. Други пък предпочитаха да изобразяват природата. Всички те обаче се опитаха да изобразят реалността вярно и без разкрасяване. Но колкото и голямо да е било умението на холандските художници, Рембранд надмина всички.
Такива хора се раждат веднъж на век или дори по-рядко. Простотата и човечността живееха в неговото умение, но в самия него има цяла вселена. Както никой друг, Рембранд успя да опознае вътрешния свят на човек и неговите сложни емоционални преживявания. Кратка биография на този майстор е представена днес в различни източници и след като я прочетете, човек се чуди как е могъл този човек да създава свои платна, когато нуждата ги е принуждавала да ги дават на безценица, а колегите му писатели презрително го наричат „еретик в живописта. " Наистина, истинският художник твори дори когато по него се хвърлят камъни.
Самотен художник
Никога не е бил заобиколен от почитатели. Приживе нито един поет не го е изпял. Този художник не беше поканен на официални тържества и дори в дните на грандиозни тържества той също беше забравен. Той обаче не се разстрои. Обичайната любима компания на Рембранд се състоеше от магазинери, бюргери, селяни и занаятчии. Обикновените хора бяха изключително близки до него. Любимото място на художника била една от пристанищните таверни, където се разхождали моряци, скитащи актьори и дребни крадци. Там той седеше с часове, наблюдаваше и правеше скици. В света на изкуството, което не е нищо повече от специално отражение на реалността, да види, което се дава само на избрани, Рембранд остава цял живот. Биография, чието обобщение представя само най-значимите факти от живота, е изложена по-долу. Въпреки това, за да усетите невероятното умение на тази гениална личност, трябва да видите творбите. В крайна сметка животът на художника се предава в неговите картини.
Раждането на гений
През 1606 г. в семейството на богат холандски мелничар на име Harmenszoon се ражда син, който става шестото дете. Наричаха го Рембранд. Мелницата се намираше близо до град Рейн и затова Ван Рейн беше добавен към името на всички членове на семейството. Пълното име на една от най-великите фигури в световната живопис е Rembrandt Harmenszoon Van Rijn.
Кратка биография на този човек може да бъде описана само с няколко думи: непрекъсната работа и постоянни творчески търсения. Може би талантът го спаси. В живота на художника имаше толкова много загуби и разочарования, че може би само изкуството може да го спаси от отчаяние. Но преди да преминем към трагичните събития в живота му, трябва да кажем няколко думи за това време, което се отличава със своето спокойствие и безпрецедентен успех в творчеството. Струва си да отдадем почит на съдбата на великия майстор. Рембранд ван Рейн не винаги е бил самотен и нещастен.
кратка биография
Като дете Рембранд изучава латински и други важни науки. Родителите не спестиха от образованието на любимия си син, защото мечтаеха той да стане чиновник или известен учен. Въпреки това, жаждата за рисуване, която в ранните години се проявява в сладки рисунки, по-късно, вече в юношеството, доведе Рембранд в работилницата на един от местните художници. Там той учи само шест месеца, а след това отвори собствен.
Учителите на Рембранд са съвременници и художници от миналото. Усвоява техниката на рисуване и гравиране, изучава изкуството на Италия от копия. Една от първите картини - "Урок по анатомия Тулпа". Можем да кажем, че именно от това платно художникът Рембранд започва самостоятелната си кариера. Биографията му казва, че първите няколко години след завършването на живописта в живота му е имало само радостни събития.
Саксия
На двадесет и пет художникът се премества в столицата, а три години по-късно се жени за дъщерята на кмета. Момичето се казваше Саксия. И тя стана главната муза на майстора. Образът на съпругата му е увековечен от известния портретист с изключителна нежност.
Семейното щастие съвпадна с творчески излет - Рембранд започна да получава високоплатени поръчки от богати хора. И в същото време той имаше много ученици. Художникът най-накрая успя да се сдобие със собствена къща. чиято кратка биография е изложена в статията, не само пише много, но и почита таланта на други майстори. Занимавал се е със събиране, събиране на автентични миди, вази и антични бюстове. В новия му дом имаше достатъчно място и за работилница, и за всекидневни, и за специална стая, където се съхраняваха произведенията на Рафаел, Дюрер и Мантеня.
Така започва кариерата си Рембранд, чиято кратка биография включва само един малък период на признание и успех, а именно 30-те години. През това време художникът рисува над шестдесет портрета. Най-известният от тях е Даная. През периода на работа по тази картина художникът беше в зенита на своята слава.
Но изведнъж всичко се промени: три деца умряха, любимата му съпруга почина. Скоро той загуби майка си и сестрите си. Рембранд остана сам с малкия си син. Животът се пропука, който не продължи до края на дните му.
бедност
През 50-те години поръчките стават все по-малко. Богатите хора вече не се нуждаеха от портретите му. В църквите също не се изискваха рисунки. Това се обяснява с факта, че протестантизмът все пак победи в Холандия, чиито представители гледаха много негативно на използването на религиозни мотиви във визуалните изкуства.
Освен това непогасените дългове се усещаха. Срещу Рембранд е заведено официално дело. Обявен е в несъстоятелност, а цялото имущество е продадено. Но дори и след това не всички кредитори бяха удовлетворени и съдът реши, че картините, които ще бъдат създадени в бъдеще, също трябва да отидат за погасяване на оставащите дългове. Всичко това означаваше абсолютно просяческо съществуване.
Художникът, който в миналото познавал слава и богатство, на петдесетгодишна възраст се превърнал в самотен бедняк, забравен от всички. Въпреки че все още рисува много, всичките му платна веднага са отнети от кредитори. Утехата беше втората съпруга, с която Рембранд имаше само граждански брак, който беше силно неодобрен от обществото. Бракът с тази жена обаче означаваше за него загубата на попечителство над сина му.
Така започна нов труден период, който Рембранд Хармензон Ван Рейн все пак издържа с изключителна смелост. От този момент нататък биографията на художника се състои повече от скърби и дори да дойдоха моменти на просветление, то не продължи дълго и след това се случи някаква трагедия.
Хендрике
Образът на втората съпруга е запечатан и върху платната на известния художник. Тя беше по-ниска от първата по младост и красота, но художникът я погледна с очите на любовта и я изобрази с голяма топлина. Но църквата осъди начина му на живот и дъщерята, която втората съпруга даде на Рембранд, беше обявена за незаконна. Тежкото положение доведе до факта, че семейството на художника беше принудено да се премести в един от най-бедните квартали на Амстердам.
Рембранд, чиято биография съдържа много тъжни факти, познаваше истинската любов. А Хендрике беше не само грижовна и любяща съпруга, но и се отличаваше с изключителна доброта. Тази жена успя да замени майката на сина на Рембранд от първия му брак.
За известно време успяхме да го оправим финансова ситуация... В това на художника помага синът му, който заедно с мащехата си отваря антикварен магазин. Но съдбата продължи да изпитва художника. През 1663 г. той губи любимия си Хендрике Рембранд.
Биографията и книгите, посветени на живота на великия майстор, разказват, че в живота му е имало още една муза. Тази жена беше много по-млада от Рембранд, но нейният нещастен художник също оцеля.
Синът умира пет години след смъртта на Хендрике. С Рембранд остана само дъщеря, която по това време беше на четиринадесет. Но въпреки всичко живописецът не спря дотук и не се отказа. Той също така продължи да рисува, изрязва гравюри ...
През 1669 г. великият художник умира в ръцете на дъщеря си. Той си тръгна тихо и неусетно. И талантът му е оценен едва след смъртта му.
Създаване
Биографията на Рембранд е житейска история на мъченик. Неговото творчество е върхът. Този майстор обаче беше изключително сам сред колегите си художници. Съвременниците му не го разпознаха. Но бароковото изкуство и преди всичко работата на Микеланджело оказва огромно влияние върху работата на холандския художник.
Художникът рисува това, което е видял със собствените си очи в реалния живот. Биографията на Рембранд казва, че животът му се е развил по такъв начин, че е успял да види света около себе си без разкрасяване. Той пренесе тъжното преживяване на съзерцанието върху платното. Но начинът, по който го направи, се отличаваше с необикновена поезия. Здрач винаги цари на платната на Ван Рейн. Деликатна златиста светлина прави фигурите да се открояват от него.
Библейски мотиви
Религията играе важна роля в творчеството на холандския художник. Именно тук той показа оригиналността на своето умение. Основният източник на вдъхновение през цялата кариера на Рембранд бяха библейските теми. Дори когато картините на религиозна тематика вече не бяха търсени, той ги рисува за себе си, защото изпитваше непреодолима нужда от това. В платната, посветени на тази тема, той вложи своята душа, своята молитва, както и дълбок прочит на Евангелието.
Последните творби на художника са невероятни. И първото нещо, което хваща окото, е изтънчеността на стила, дълбочината на проникване във вътрешния свят на художествените образи. Биографията на Рембранд и неговите картини изглежда нямат връзка. Образите на платната са толкова умиротворени, че по никакъв начин не се съчетават с тежката трагична съдба на автора.
Нов жанр
През последните години художникът често рисува автопортрети. Когато ги гледате, се създава впечатлението, че Рембранд се опитва да разбере собствения си живот. Гледайки в тях, като в огледало, той се стремеше да познае съдбата си и Божия план, който така странно го водеше през живота. Неговите автопортрети са се превърнали не само в върхът на творчеството. В световното изкуство няма нищо подобно. Тези платна нямат аналози в историята на портрета.
Последните автопортрети изобразяват човек с одухотворено лице, който героично понася трудни изпитания и преодолява горчивината от загубата. Рембранд е основател на един вид.Такива картини предават не само външния вид, но и съдбата на човек, неговия вътрешен свят.
Биографията и творчеството на Рембранд през петдесетте години бяха белязани предимно от изключителни постижения в рисуването на портрет. През този период неговите произведения се отличават по правило с впечатляващ размер, монументалност на формите и спокойни, спокойни пози. Седящите често седяха в помпозни дълбоки кресла, със скръстени на коленете ръце и обърнати към зрителя. Една от характерните черти на големия портретист е подчертаването на лицето и ръцете със светлина.
По правило седящите бяха хора на средна възраст, изтънчени от тежкия житейски опит - възрастни мъже и жени с мрачни мисли на лицата и съкрушителна работа на ръцете. Такива модели предоставиха на художника възможността да демонстрира блестящо не само външните признаци на старостта, но и вътрешния свят на човек. В необичайно прочувствените портрети на великия Рембранд може да се усети, с дълго изследване, животът на човек. Когато майсторът изобразяваше роднини, приятели, непознати стари хора, градски просяци, той с невероятна бдителност можеше да предаде фини емоционални движения, жив страхопочитание в лицето му и дори промяна в настроението.
Наследството на този майстор е огромно. Рембранд беше забележителен с невероятната си работоспособност: той създаде повече от двеста и петдесет картини, триста гравюри и хиляда рисунки. Великият майстор умря в бедност. Едва след смъртта платната, създадени от Рембранд, започват да се оценяват скъпо.
В тази статия е представена кратка биография и творчество на холандския художник. Но това дава много повърхностно разбиране за трудния път на един гений, изиграл изключителна роля в развитието на световното изобразително изкуство. Днес платната на майстора се намират в много музеи по света и са включени в частни колекции.
17-ти век е "златният" век на живописта. 17-ти век изкуство срещу култура
Рембранд Харменс ван Рейн. Автопортрет. 1630 гр.
предишни епохи, по-сложни, по-противоречиви по съдържание и художествени форми. Художниците поставят центъра на вниманието върху човек, който осъзнава собствената си значимост от социалната среда и обективните закони на битието. Неговото въплъщение става по-конкретно, емоционално и психологически предизвикателно. Художниците от 17-ти век се стремят да покажат истинския живот в цялото му разнообразие. Стремежът към широко показване на действителността води в този момент до появата на всякакви жанрови сцени. Във визуалните изкуства, наред с традиционните митологични и библейски жанрове, самостоятелно място завоюват светските жанрове: жанр, пейзаж, натюрморт. Това бележи появата през 17 век на реалистичното течение в изкуството, което е важен етап в еволюцията на западноевропейското изкуство.
По това време Италия, Франция, Испания, Фландрия, Холандия бързо се превръщат във влиятелни художествени центрове. Най-големите майстори на реализма принадлежат към 17-ти век: Караваджо, Веласкес, Халс, Делфт и, разбира се, Рембранд Харменсзон ван Рейн - най-големият майстор на реалистичното изкуство, в чието творчество холандската живопис от 17-ти век достига своя връх.
Той е най-големият представител на холандската живопис от 17 век.
Холандия от 17-ти век е богата държава, където търговците достигат своята мощ и безпрецедентно богатство. Холандия е страна на търговци, предприемачи, страна на търговията. Богатите семейства на Холандия от онова време се стремяха да покажат своето богатство, своето богатство. И така богатите се сдобиват с луксозни дворци, които са пълни с всякакви чудеса, събрани от цял свят. Това са ястия, персийски килими, картини от предишни епохи и бижута. И не е случайно, че именно през 17 век холандската живопис процъфтява. Богати хора поръчаха своите портрети и портрети на членове на семейството си на местни художници. Художниците, опитвайки се да угодят на клиентите, изобразяват изобразените в зенита на тяхната слава и богатство. Такива портрети прославяха изобразените.
Рембранд се придържа към тази традиция да създава портрет в първия период на творчеството си. Но това беше в началото на кариерата на художника.
Въпреки факта, че най-вероятно той никога не е напускал Холандия, приживе Рембранд е бил известен в цяла Европа и е имал силно влияние върху изкуството от онази епоха. Още когато художникът беше жив, работата и животът му се превърнаха в легенда.
Творчеството на Рембранд е пропито с желанието за дълбоко, философско осмисляне на реалността и вътрешния свят на човек в цялото богатство на неговите емоционални преживявания. Реалистичен и хуманистичен по своята същност, той бележи върха на развитието на холандското изкуство през 17 век, олицетворявайки високите морални идеали, вярата в красотата и достойнството на обикновените хора в ярка индивидуална и съвършена художествена форма. Изключителната широта на тематичния диапазон, най-дълбокият хуманизъм, който вдъхновява творбите, истинската демократичност на изкуството, постоянното търсене на най-изразителни художествени средства, ненадминато умение дадоха на художника възможността да въплъти най-дълбоките напреднали идеи на времето. Художественото наследство на Рембранд се отличава с изключително разнообразие: портрети, групови портрети, натюрморти, жанрови сцени, картини на библейски, митологични и исторически сюжети.
След кратко обучение в Лайденския университет във Философския факултет (1620 г.) той се отдава на изкуството. Учи живопис при Сваненбюрх в Лайден (ок. 1620-23) и при историческия художник Петер Ластман в Амстердам (1623), който оказва голямо влияние върху творчеството на Рембранд. След кратко обучение с него, Рембранд се завръща в Лайден, където от 1623 до 1631 г. работи ползотворно. Открива собствена работилница и набира ученици. Дойде времето за успех и слава. Техниката му се подобряваше. Драматичност, спонтанност, впечатление от уловен момент, подходящо подбрани композиции и осветление, психологическо описание, изпълнено със симпатия, съставляват уникалните черти на творбите на Рембранд.
В самото начало на кариерата си някакъв Максим Хагенс посети работилницата му и остави бележка в памет на Рембранд: "Браво, Рембранд!" Скоро Рембранд намира силен и богат покровител, който го въвежда в богатото общество на Холандия.
През този период той рисува много портрети на богати, благородни жители на града. Но дори в същия период картините на Рембранд са белязани от търсене на творческа независимост, въпреки че влиянието на Ластман и караваджистите от Утрехт също се отразява в тях. Така в картините "Апостол Павел" (около 1629 - 30 г., Германски национален музей, Нюрнберг) и "Симеон в храма" (1631, Маурицхойс, Хага) Рембранд за първи път използва светлотенцето като средство за повишаване на духовността и емоционалната изразителност на изображения.
Неговото творчество се превърна в символ на епохата на живописта от 17 век.
Отличителна черта в европейската живопис от 17-ти век е акцентът върху камерен, интимен портрет, за разлика от церемониален портрет, насочен към издигане и прославяне на изобразените. По същия начин Рембранд в ранния период на своето творчество (периодът на Лайден) работи усилено върху портрета, изучавайки израженията на лицето на човека, различни прояви на характери, индивидуални човешки черти. През това време той създава поредица от автопортрети и портрети на членове на семейството си. В множество портрети, костюмирани автопортрети (повече от сто), Рембранд записва, анализира психически състояния, видове герои и роли.
Портрет на "Николай Ратс" (1631) или вземете, например, картина с библейски сюжет "Плач
Рембранд Харменсзон Ван Рейн. Плач на Йеремия за разрушаването на Йерусалим. 1630 Rijksmuseum, Амстердам
Йеремия за разрушаването на Йерусалим "(1630), групов портрет" Концерт "(1626): тук душевното състояние на изобразения е много ярко показано. И всичко това Рембранд постига с светотен. Освен това, в стремежа си да покаже вътрешния свят на човек в портрет, Рембранд най-често поставя изобразеното лице в интериор, отколкото в пейзаж: така че в затворена стая е по-лесно да надникнеш в лицето на човек. Има нещо невероятно в композициите. Той е зает със светлина, обилно падаща върху предмети. Малко по малко желанието да предаде външния вид на предметите го кара да рисува внимателно изписани, спретнати, сложни. Той се стреми към хармонии на сини, бледозелени и розово-жълти тонове. Струва си да се обърне внимание на картината от 1630 г. "Плач на Йеремия за разрушаването на Йерусалим" (1630 г.) . Картината е създадена по един от библейските сюжети на Стария завет, който гласи. Пророк Йеремия предсказва унищожаването на еврейската държава, унищожаването на Йерусалим. Но никой не му вярваше. Йерусалим обаче бил разрушен. И художникът показа момента, в който близо до руините на разрушения Йерусалим Йеремия се оплаква, че е надарен с дарбата да предсказва. Този подарък е обременителен за него, но той не може да направи нищо. Освен това използваните бои, композицията - всичко кара зрителя да обърне внимание на лицето на Йеремия, веднага щом човек усети болката, душевното страдание на човек, мислите му за съдбата на цялото човечество. Колко точно емоционално и психологически художникът е предал състоянието на този старец: всичко, от цветовете на картината, до позицията на стойката на човек, предава неговото страдание, неговото душевно състояние. Несъмнено портретите, рисувани от Рембранд, доказват колко проницателен е бил художникът вече на 25-годишна възраст. И той ще запази тази марка на творчеството си до края на дните си.
Отначало животът на художника вървеше добре. През 1632 г. Рембранд се премества в Амстердам, където скоро се жени за богата жена-патриция Саския ван Айленбюрх. 1630-те са годините на семейно щастие и огромния артистичен успех на Рембранд. Картината "Урок по анатомия на д-р Тулп" (1632, Маурицхойс, Хага), в която художникът решава проблема с груповия портрет по нов начин, придавайки на композицията живот на лекота и обединявайки изобразеното в едно действие , донесе на Рембранд широка слава. Той се радва на широка популярност, получава много поръчки, а в работилниците му работят много студенти.
Рембранд продължава да се усъвършенства в техниката на рисуване на портрет. В поръчани портрети на богати бюргери той внимателно предава черти на лицето, дрехи, бижута, но често моделите получават ясна социална характеристика. В автопортрети и портрети на любими хора художникът смело експериментира в търсене на психологическа изразителност. Често изобразява Саския и себе си, млади, щастливи, изпълнени с енергия. Произведенията от това време понякога се характеризират с умишлено външни ефекти: елегантно, луксозно облекло, осветление, остри ъгли, контрасти на светлина и сянка. Един от най-ярките примери за творческите търсения на художника е „Портретът на Саския”, направен около 1635г. При наличието на нова техника за рисуване на портрет, Рембранд в портрета на съпругата си показва желанието си за точност и истинност, в което се проявява несъмненият и искрен дар на художника. Че в този, почти все още начален период, човек вече се чувства голям артист, независим и съвършен.
Търсенията от този период са завършени от известния "Автопортрет със Саския" / "Весело общество" (ок. 1636 г.; картинна галерия, Дрезден). Смело нарушавайки художествените канони, отличаващи се от
Рембранд Харменс ван Рей. Автопортрет със Саския в скута. 1935-1636 Холандия (Холандия) Дрезден. Галерия със снимки
жива спонтанност и приповдигнатост на композицията, свободен стил на рисуване, мажор, изпълнен със светлина, златиста, цветна гама.
По това време начинът на Рембранд става по-смел, рисунката е по-свободна, той е възхитен от буйни, наситени цветове, щрихът му става дълбок и сочен.
Ако в началото на кариерата си е бил художник-художник, то скоро се превръща в визионер. Рембранд се запознава с евреите в Амстердам. Обичаше да се разхожда из Амстердам. Той е видян от старите равини, които му обясняват Библията, утвърждават автентичността на необикновеното и свръхестественото, дават неочаквани и озарителни тълкувания на текстовете на писанията и оживяват скритите сънища, които той носи в себе си.
Той става художник на чудотворното. Всичко това се потвърждава в неговите творби от бои, прекрасно осветление, което създава.
Картината "Христос в Галилейско море по време на буря", създадена през 1933 г., е написана върху една от библейските сцени. Художникът работи толкова умело с четка, толкова много влага в картината на дълбоки, чисто човешки чувства, че сякаш се е случило чудо: Христос слезе на земята и е сред хората. Светът, създаден от неговото въображение, е толкова естествен, че зрителят вярва в него толкова лесно, колкото той вярва в изпълнението на нещата, с които сме свикнали.
През този период (1630-те) в творчеството на Рембранд се забелязва тенденция към реалистично преяждане на сюжети. Той отказва насилствен патос и външни ефекти: той се стреми към психологическа изразителност. Топлите цветове също стават по-богати в картините му, светлината придобива още по-голяма роля, придавайки особен трепет и емоция на творбата.
Една по една той пише страхотни религиозни композиции. Едновременно с това той свършва
Рембранд Харменс ван Рейн. Валтасаровият празник. 1635 Лондонска национална галерия
цяла поредица от произведения, чиито етични или легендарни теми държат Рембранд на истинския му път като ясновидец. Остротата на ракурсите и контрастите на светлината и сянката са използвани от него в композициите от 1630-те години на религиозна тематика. По този начин е нарисувана картината "Празник на Валтасар", която работи върху Рембранд две години: 1634 - 1636. Показва една от библейските истории.
С помощта на черно-бели контрасти художникът привлича цялото внимание на зрителя към лика на цар Валтасар и надписа, но към който е насочен неговият уплашен поглед. Интересен е и сюжетът, показан на снимката. Вавилонският цар Валтасар веднъж устроил празник за хиляда от своите благородници. За това той нареди на слугите да донесат златни и сребърни съдове от Йерусалимския храм. Когато ги доведоха, царят, неговите благородници и техните жени започнаха да пият вино от тях и да прославят своите идоли. Но изведнъж в царския дворец, където се провеждаше празникът, се появи човешка ръка и започна да пише на стената срещу кандилото. Царят, като видя това, се промени от страх. Той веднага отслабна и коленете му започнаха да треперят. Царят извика силно и заповяда да доведат мъдреците, за да обяснят написаното. Дълго време никой не можеше да тълкува написаните думи и само един човек прочете написаното на стената. Това означаваше: „Бог преброи твоето царство и му сложи край“. В същата нощ се случи това, което Бог предсказал чрез думите, написани на стената на двореца: цар Валтасар беше убит и царството му беше завладяно. Това събитие се е случило преди много хиляди години, но на снимката изглежда се е случило наскоро. Художникът сякаш доближи това събитие до нас за много хиляди години напред. Художникът рисува до най-малкия детайл ястията на масата, дрехите на краля и дори бръчките му по лицето. Нищо не е перфектно. Хората изглеждат съвсем реални и само една ръка на ярка светлина доказва голямото умение на Рембранд.
Друга картина на художника "Жертвата на Авраам" (1635) е не по-малко емоционална и динамична по природа. Създаден по един от библейските сюжети. То гласи:
Авраам и съпругата му дълго време нямаха деца. Вече са на 90 години и спряха да се надяват на чудо. Но един ден Господ Бог изпрати човек при Авраам, който му даде Божията воля: той и жена му ще имат син. Дългоочакваният и единствен син на Авраам, Исак, израства в любовта и грижите на родителите си. Един ден Господ реши да изпита вярата на Авраам и любовта му към Него. Той се обърнал към него с думите: „Вземи сина си Исаак и го принеси в жертва на своя Бог”. За Авраам беше трудно да направи това. Но той искаше да направи всичко, което Бог му беше заповядал, защото обичаше Господа с цялото си сърце. Затова Авраам нацепи дърва и ги сложи на магарето, взе със себе си двама слуги и Исаак и отиде на мястото, посочено от Господа. Пристигайки на посоченото място, Авраам остави слугите в подножието на планината и той, изкачвайки се на планината, построи олтар, постави дървата и, като вържеше Исаак, го положи на олтара ... Но изведнъж ангел Божият го призова от небето: „Аврааме! Абрахам! Не вдигай ръката си на момчето и не прави нищо над него, защото сега знам, че си готов да направиш всичко за Господа, твоя Бог!" Колко динамика, резки движения, дълбочина на показаната идея има на снимката. Рембранд майсторски улови моментното движение: Авраам вдигна ръка в твърдото си решение да пожертва сина си и тогава внезапно се появява ангел и успява да го спре, хващайки Авраам за ръката.
През 1637 г. Рембранд рисува картината „Ангелът Рафаел, напускащ семейство Тобиас“ (Музей Лувър). Композицията на тази картина е невероятна. Семейството на патриарха: коленичил баща, съпруга и син, криещи се уплашено един от друг, куче, плахо се свило около стопанката си - всичко говори за чудо, което се е случило, докато ангел-лечител, стремителен и недостъпен. В могъщ полет той се втурва към небесата, за да се присъедини към тамошната небесна армия, от която за миг се отдели. Това необикновено явление е изобразено, както винаги от Рембранд, в най-съществените му черти. Няма нищо излишно. Нито един фалшив жест. Без наглост, без преувеличение. Създава се впечатлението за пълна естественост: нито за миг човек не се съмнява, че небето се спуска към земните дела, че Бог се кланя на хората и че благочестивият старец току-що е изпитал докосването на невидима ръка.
Рембранд Харменс ван Рейн. Даная. Държавен Ермитаж от 1636 г. Санкт Петербург
Специално място заемат произведенията, изпълнени от Рембранд през 1630-те години. митологични композиции, в които художникът хвърли смело предизвикателство към класическите канони и традиции (Отвличането на Ганимед, 1635, Картинна галерия, Дрезден). Поразително въплъщение на етичните възгледи на художника е монументалната композиция "Даная" - 1636 г. (по-голямата част от картината е пренаписана в средата на 1640-те години, Държавният Ермитаж). Картината върху митологичния сюжет е направена в противоречие с възприетите класически канони и традиции: сюжетът в неговата картина е необичайно жизнен и убедителен. Малките детайли подчертават тази особеност на картината: обувките на Даная са разпръснати около леглото, така че е дошло утрото и прислужницата, отваряйки завесата, иска да влезе в спалнята на току-що събудената Даная. Фигурата на Даная е далеч от класическите идеали, тя е изпълнена със смела реалистична спонтанност. Рембранд противопоставя възвишената красота на духовността и топлината на интимното човешко чувство на чувствено-телесната, идеална красота на образите на италианските майстори. Има версия, че съпругата му Саския е послужила като модел за създаването на картината. Редица изкуствоведи излагат версията, че картината показва като цяло бременна жена, за което свидетелства фактът, че през 17-ти век бременните жени са носили гривни на китките си, които художникът показва на снимката.
През 1630-те години. Рембранд също е работил много в техниката на офорт. Той често възпроизвежда жанрови сцени с оживена спонтанност, проявявайки особен интерес към живота на низшите класи (многобройни изображения на просяци, „Продавачът на отрова за плъхове“, 1632). Използвайки различни техники, Рембранд създава рисунки с молив през този период, точни в характеристиката, смели и обобщени по начин. Рембранд в работата си винаги е обръщал голямо внимание на офорт и рисуване. Портрети и пейзажи, изпълнени от него в техниката на офорт, битови и религиозни сцени се отличават с новост на художествените техники, дълбок психологизъм на образите, богат светлинен цвят, изразителност и лаконични линии. До нас са достигнали около 2 хиляди рисунки на Рембранд. Сред тях са подготвителни скици, скици за картини, скици на сцени от ежедневието и идеи, които се раждат във въображението му.
Рембранд е известен и със своите пейзажни изображения: около 1640 г. той се обръща към реалния заобикалящ пейзаж. Преди това той рисува пейзажи, следвайки холандската традиция на композирани пейзажи. Светът на родната природа се появява в картините му в своята изменчивост. Той е необичайно близък с човека, живял е в него.
От този момент, когато реалистичното умение на художника се задълбочава, разногласията му със заобикалящата го патрицианска среда нарастват. Конфликтът, назрял между изкуството на Рембранд и изискванията на холандското буржоазно общество, което постепенно губи своите демократични традиции, се проявява през 1642 г., когато картината "Нощна стража" (Амстердам, Rijksmuseum) предизвиква протести на клиентите. През 1642 г. по поръчка на рота стрелци Рембранд рисува голяма картина (3,87 х 5,02 метра), която по-късно е наречена „Нощна стража“ поради потъмняването на цветовете от време на време. Вместо традиционен празник с портрети на неговите участници, където всеки е уловен с цялата внимателност на индивидуалните характеристики, както се правеше преди, художникът изобрази представянето на стрелците в кампания. Издигайки знамето, водени от капитана, те вървят под звуците на барабани по широк мост близо до сградата на гилдията. Необичайно ярък лъч светлина, осветяващ отделни фигури, лицата на участниците в шествието и малко момиченце с петел на колана, сякаш си проправя път през редиците стрелци, подчертава изненадата, динамиката и емоцията на образ. Образите на смели хора, обзети от героичен импулс, се съчетават тук с обобщения образ на холандския народ. Така груповият портрет придобива характера на своеобразна историческа картина, в която художникът се стреми да оцени настоящето.
Рембранд Харменс ван Рейн. Нощната стража. 1642 Rijksmuseum, Амстердам
„Нощната стража“ поставя Рембранд в немилост на амстердамската буржоазия и го въвлича в безкрайна кавга с гилдията. Всеки от сановниците на гилдията се почувства измамен. Защо?
Всичко е свързано с традицията!
Сред амстердамските общества и корпорации е установен обичаят да се поръчва колективен портрет на един от местните художници. Основните членове на гилдията оставиха своите образи като наследство на своите наследници.
Произведения от този вид са станали обичайни в холандската живопис. Техните традиции се спазваха най-внимателно и нямаше място за личната изобретателност на художника. Членовете на корпорацията бяха подредени в редица, главата на гилдията беше в центъра, а сановниците на гилдията бяха разположени отстрани. Понякога те са били изобразявани на някакво тържествено тържество.
През 1642 г. Amsterdam Shooters Corporation се обръща към Рембранд с молба да й служат с таланта си. За работата му бяха платени 1600 флорина.
Майсторът бързо се зае с работата. Надяваше се, че той ще се подчини на добре установен обичай и ще постави членовете на гилдията в йерархичен ред в някаква зала, предназначена за празненства или събирания. Рембранд предаде тези очаквания. Той не можеше да се подчини на такива реални условия. И картината, която виждаме сега, се роди. Почти всеки има въпроси: по кое време и с каква цел, по чия команда и в кой град са се събрали тези хора; ако това е призив за въоръжение, тогава защо е това празнично шествие; как това момиче е стигнало тук, облечено като принцеса в коприна и злато, с пиле в колана; Защо са окачени тези огледала на колоните??? Отговорът се подсказва сам: тази картина може да послужи като илюстрация за някоя комедия. Поради това картината предизвика протести на патрицианското общество на Холандия.
През 1640-те години нараства разминаването на художника с патрицианското общество. Това се улеснява от трудни събития в личния му живот, смъртта на Саския. Напливът от поръчки към Рембранд намалява, в неговите работилници остават само най-отдадените ученици. Но точно по това време дойде времето на зрялост в творчеството на Рембранд.
Творчеството му на този етап губи външната си ефектност и присъщите си преди мажорни нотки. Той пише спокойни, изпълнени с топлина и интимност, библейски и жанрови сцени, разкриващи фините нюанси на човешките преживявания, чувства на духовна, семейна близост. По този начин са рисувани картини, например "Давид и Джонатан", 1642 г., или "Светото семейство", 1642 г., Държавният Ермитаж. Последното пленява със своята искреност. Простота и сдържано вълнение, дълбоко смирение са характерни за тази картина. Дълбочината на човешките чувства, показани в него, завладява с изненадващо фино и силно въплъщение. В прости ежедневни сцени, в скъперни и точно намерени жестове художникът разкрива цялата сложност на душевния живот, потока на мислите на героите. Той пренася сцената от картината „Светото семейство“ в бедна селска къща, където бащата се занимава с дърводелство, а младата майка грижливо пази съня на бебето. Всяко нещо тук е изпълнено с дъх на поезия, подчертавайки настроението на тишина, мир и спокойствие. Това се улеснява от мека светлина, осветяваща лицата на майката и бебето, най-фините нюанси на топъл златист цвят.
Оцветяването на картините на Рембранд от 1640-те става по-емоционално, елегантно и звучно. Играта на светлината и сянката придобива все по-голямо значение както в графиката, така и в живописта на Рембранд, създавайки специална, драматично напрегната, емоционална атмосфера: монументалният графичен лист „Христос изцелява болните”, или т.нар. „Сто гулдена лист “, около 1642-1646 г.; пейзаж "Три дървета", пълен с въздушна и светлинна динамика, около 1643 г. Също така, картината "Христос и грешникът" (1644). Основните фигури – Христос и грешникът – са откроени от художника от здрача с фина и приятна светлина, която ги осветява.
1640-50-те години бележат върха на кариерата на Рембранд и в същото време обрат в съдбата му, последван от разруха. Това са годините на трудни житейски изпитания на Великия майстор на Холандия. Рембранд се отдалечава от светския живот, но въпреки несгодите неговото изкуство продължава да се развива, стилът става все по-индивидуален и оригинален и това му позволява да създаде най-големите си произведения в края на живота си.
Той пише спокойни библейски и жанрови сцени, пълни с външна топлина и интимност,
Рембранд Харменс ван Рейн. Христос в Емаус. 1648 Музей Лувър, Париж
разкриващи фините нюанси на човешките преживявания, усещане за духовна, семейна близост. През 1648 г. той създава картина, наречена "Христос в Емаус" (Лувър). Чудесна работа! Сценичната обстановка е изключително лоша и скромна. Цялото великолепие на това произведение, дълбокото му проникване, неговата свръхестествена сила се крие в три фигури: двама ученици и слуга и в главата на Христос. Никога не съм виждал картина на толкова невероятно божествено лице. Невъзможно е да се предаде безкрайната човечност на това лице, егото просто трябва да види. Той олицетворява цялата нежност на живота и цялата тъга на смъртта. Очите му гледат с такава дълбочина страданието на човечеството, а челото му изглежда толкова ясно в мрака, който обгръща целия свят! Трудно е да се каже как е написано това лице; изглежда, че не съществува в действителност, а само се появява. Неограничена любов го заобикаля и учениците го почитат. Поглеждайки някъде в далечината, Христос бавно разчупва хляба, а жестът му сякаш е символ на истината, която се научава едва по-късно. След разпятието и възкресението си Христос решава да посети своите ученици. Като скитник той се присъединил към двама от тях по пътя и отишъл с тях в една от местните къщи да хапне. Учениците не знаеха кой е до тях. И едва когато Христос, като взе хляб в ръцете си, започна да го чупи, учениците с този Христов жест видяха в него своя учител.
По това време Рембранд все повече се обръща към портретния жанр, изобразявайки най-близките му хора: множество портрети на втората съпруга на Рембранд - Хендрике Щофелс, неговия син Тит, в които художникът се фокусира върху разкриването на менталния свят на изобразения. Любовта и нежността към вашето дете, към вашия син бяха въплътени в картината "Тит Четене". Онази любов и нежност, че той не е имал време да даде цялото си богатство на сина си, който почина толкова рано - Тит. Картината е рисувана през 1657 г. и се съхранява във Виенския музей за история на изкуството. Колко любов, нежност и мир има в това платно. В портрета изображението сякаш е пронизано от слънчевите лъчи. Тит често му служи като баща като модел - този болнав, крехък младеж с нежно душевно лице.
Концентрацията на съдържанието на творбите му се постига чрез прехода от повествователни, понякога многословни сюжети към изключително богата и сбита интерпретация. Все по-голямо място в портретите на Рембранд заема обикновеният човек. Художникът е привлечен от образите на стари хора, преминали през дълъг живот, пълен с мъки и трудности, служещи като въплъщение на житейска мъдрост и духовно богатство. Сега Рембранд се фокусира само върху лицето и ръцете, измъкнати от мрака от мека разсеяна светлина, той не рисува дрехите толкова внимателно. Често изобразяваната фигура е заобиколена от здрач, което допринася за пренасянето на психологическата дълбочина на образите. Една от най-известните му творби, т. нар. „Портрет на жената на брата на художника“, рисувана през 1654 г., се съхранява в Музея на изящните изкуства в Москва. A.S. Пушкин. Със своя „Портрет на стара жена” брилянтният холандски портретист Рембранд въвежда зрителя във вътрешния свят на една проста, неизвестна личност и разкрива в него величието на богатството на добротата и човечността. Тук художникът е използвал многопластова техника на рисуване на картината, в резултат на което приликата на оригинала с изображението в картината се максимизира, сякаш е снимка. Изключителната емоционалност на творбата се улеснява от комбинацията от топли тонове, преливащи с най-фините нюанси, леки, треперещи, сякаш излъчвани от самия обект. Фините изражения на лицето отразяват сложното движение на мислите и чувствата. Или леки и прозрачни, или пастообразни движения на четката създават повърхност на картината, която блести с цветни и черно-бели нюанси. Наблюдавайки играта на светлината и сенките, зрителят като че ли следи постепенното развитие на преживяванията на изобразеното.
Рембранд Харменсзон Ван РейнТой е един от най-известните художници в света. Роден на 15 юли 1606 г. в Лайден (Холандия, Южна Холандия). В продължение на няколко години той учи като чирак при лайденски художник, а след това изучава тънкостите на живописта при Питър Ластман в Амстердам, който от своя страна учи в Италия. Именно Ластман за първи път запозна Рембранд с изкуството на светотен, ефектите от предаването на обем, дълбочина и драматизъм на сюжета.
Рембранд е истински и ненадминат майстор на библейски и митологични теми, портрет и предаване. След като се премества в Амстердам през 1631 (1632), скоро придобива истинска слава като талантлив художник. Картината "Урокът по анатомия на доктор Лале" му донесе слава и признание сред художниците и ценителите на живописта. В онези дни той беше модерен и успешен художник, който имаше много поръчки. Бизнесът му тръгва рязко и той става доста богат човек.
Въпреки това, въпреки благосъстоянието му като художник, много неприятности сполетяха Рембранд в личния му живот. Три от децата му умират в ранна детска възраст. Четвъртият син Тит оцелява, но година след раждането му съпругата му Саския умира. В тези трудни и критични години за всеки човек, Рембранд рисува картината "Нощна стража", която му донесе истинска слава и все още е една от най-ярките картини на цялото му творчество. Нощният страж е групов портрет на членовете на гилдията на пушките. Тогава той изоставя класическия начин за подреждане на лица в групов портрет и създава картина, в която има динамика и движение. Освен това необичайният контраст, начинът на наслагване на светлина и сянка, придаваше особен вълнуващ привкус на творбата. Клиентите, трябва да призная, не разбраха плана на Рембранд, тъй като искаха да получат нещо подобно на работата на други класически художници от онова време, тези, които бяха признати за стандарт в живописта.
През годините реалистично изкуство Рембранд Ван Рейнвсичко се подобрява и развива. Задълбава в творчеството си, все по-различно от своите съвременници. Дълбочината и емоционалността достигат върха на напрежението. Художествените образи на платната му сякаш живеят свой собствен живот и изобщо не са копие от оригинала или обикновен образ на човек. Именно новостта на художествените изследвания му позволи да се превърне в един от най-видните художници на всички времена и народи. Той никога не се уморява да изненадва хората през целия си живот. Дори когато Рембранд излезе от модата и продължи да рисува обикновени портрети по поръчка, неочаквано за всички, той нарисува грандиозната картина „Завръщането на блудния син“. И все пак, въпреки техните умения и заслуги, светът и обществото бяха жестоки дори в онези дни. Рембранд ван Рейн умира на 4 октомври 1669 г. в бедност и мизерия. Гробът му е изгубен, но голямо наследство е останало в паметта му за много векове.
Искате ли да изглеждате модерно и модерно? Предлагаме качествен печат върху тениски от Принт Салон. Тениски, надписи и изображения за всеки вкус.
Алегория на музиката
Андромеда
Аристотел с бюст на Омир
Полет до Египет
Благословията на Яков
Навесът на Христос по време на бурята
Човекът в златния шлем
Давид и Джонатан
Евангелист Матей и ангелът
еврейска булка
Фредерик Реал на кон
Жертва
Каменен мост
мелница
Натюрморт с паун
Нощната стража
Обвинението на Йосиф
Ослепителен Самсон
Отричане на апостол Петър
Валтасаровият празник
Отвличане на Ганимед
Портрет на Йеремия Декер
Портрет на Мария Трип
Портрет на стар воин
Портрет на стара жена
Портрет на Ян Шести
Портрет на Ян Утенбогарт
Rembrandt Harmenszoon van Rijn е световно известен художник и график. Биографията на Рембранд е много интересна, така че не е изненадващо, че огромен брой художествени изследвания и научни монографии са посветени на изучаването на неговия живот и творчество.
ранните години
Художникът Рембранд, чиято биография е разгледана в тази статия, е роден в семейството на мелничаря Хармен Геритс през 1606 г. Името на майка му беше Neltje Willemsdochter van Rijn.
Поради факта, че нещата с баща ми по това време вървяха добре, бъдещият художник получи доста добро образование. Той беше назначен в латинско училище, но младежът не обичаше да учи там, така че успехът му остави много да се желае. В резултат на това бащата се подчини на исканията на сина си и му позволи да отиде да учи в художествената работилница на Якоб ван Сваненбюрх.
Биографията на Рембранд е интересна с това, че първият му наставник не е оказал силно влияние върху художествения стил на художника. Най-голямо влияние върху амбициозния художник оказва вторият му учител, към когото той преминава след три години работа в Сваненбюрх. Това беше Питър Ластман, когото Рембранд реши да последва, когато се премести да живее в Амстердам.
Творчество и биография на художника
Кратката биография на Рембранд ван Рейн не позволява подробно представяне на цялата му кариера и живот, но основните моменти все още са напълно възможни.
През 1623 г. художникът се завръща у дома в град Лайден, където до 1628 г. придобива свои собствени ученици. Информацията за най-ранните му известни произведения датира от 1627 г.
Rembrandt Harmenszoon van Rijn вървеше стабилно и усърдно към творческия си успех - биографията на талантливия художник показва, че в ранните етапи на работата си той работи неуморно.
По това време рисува предимно семейството и приятелите си, както и сцени от живота на родния си град. Галерията на Касел съдържа портрет на мъж с двойна златна верига около врата, датиращ от този период от живота на художника, известен в целия свят като Рембранд. Още тогава биографията и работата на този художник започнаха да привличат внимание.
Преместване в Амстердам
През 1631 г. младежът се премества да живее в столицата - град Амстердам. Отсега нататък той се появява изключително рядко в родните си земи. Биографията на Рембранд на този етап от живота и работата му е пълна с доказателства, че той бързо печели слава и творчески успех в богатите кръгове на Амстердам.
Това е много плодотворен етап от живота на един художник. Рембранд, чиято кратка биография е изложена в нашата статия, работи много усилено, изпълнявайки много поръчки и в същото време не забравяйки постоянно да се подобрява. Художникът рисува от живота и гравира интересни персонажи, на които се натъква в еврейския квартал на града.
Тогава са нарисувани такива известни картини като "Урок по анатомия" (1632), "Портрет на Копенол" (1631) и много други.
Творчески и финансов успех
През 1634 г. Рембранд се жени за Саския ван Уленборх, дъщеря на успешен адвокат. В много отношения това бележи най-успешния период в живота и творчеството на художника. Има достатъчно пари и много поръчки, които изпълнява с желание.
Биографията на Рембранд от този период показва, че той много обичаше да рисува жена си, и то не само в портрети, но и често нейният образ може да се види в други картини на художника.
Най-известните картини, изобразяващи младата съпруга на художника, са:
- "Портрет на булката на Рембранд";
- "Портрет на Саския";
- "Рембранд със съпругата си".
Рембранд: кратка биография след смъртта на първата му съпруга
Щастливият брак на младия мъж не продължи много дълго. След седем години брак Саския умира внезапно през 1642 г. И от този момент нататък целият живот на художника започва да се променя към по-лошо.
Въпреки факта, че Рембранд се жени втори път, той вече няма същото щастие като в първия си брак. Бившата му прислужница Джендрики Джагерс стана негов партньор в живота.
През този житейски период художникът изпитва сериозни материални затруднения и то не поради липса на работа и поръчки, а поради собствената си пристрастеност към колекционирането на произведения на изкуството, за което харчи по-голямата част от приходите си.
Страстта му към колекционерството води до факта, че през 1656 г. той е обявен за длъжник, който не може да изплати дълговете си, а през 1658 г. трябва да се откаже от собствената си къща, за да плати дълговете. От този момент нататък художникът живее в хотел.
Влошаване на ситуацията
Хендрики и синът на Рембранд Титус основават търговско дружество за продажба на произведения на изкуството. Нещата обаче все още не вървяха много добре и след смъртта на Гендрикие през 1661 г. положението става още по-лошо. Седем години по-късно синът, който ръководеше бизнеса на компанията, също почина.
Финансовото положение на великия художник става просто ужасно, но бедността не е убила желанието му да твори. Той продължава упорито да рисува картини, които обаче вече не се радват на същия успех сред неговите съвременници, както преди, защото вкусовете на публиката се променят през годините.
Рембранд Харменс ван Рейн умира през октомври 1669 г., напълно сам и в крайна бедност.
Рембранд: биография, картини
За разлика от съвременниците на великия художник, следващите поколения оценяват високо не само ранното творчество на художника, но и по-късните творби и платна на Рембранд. Днес майсторът е олицетворение на холандската живопис и един от най-видните й представители.
Основният лайтмотив на цялото му творчество може да се нарече реализъм, който пронизва всички творби на автора. Дори изобразявайки митологични сюжети, Рембранд демонстрира древногръцките богове и богини под маската на днешните жители на Холандия. Ярък пример за това може да се нарече картината "Данае", която се съхранява в Държавния Ермитаж в Санкт Петербург.
Някои митологични картини обикновено имат полукарикатурно изображение на богове и богини. Това може да се проследи в творбата „Отвличането на Ганимед“ (второ име „Ганимед в ноктите на орел“), съхранявана в музея на Дрезден. Тук пропорциите на тялото на Ганимед не отговарят на реалността, което говори не за ниското ниво на умение на художника на картината, а за неговия целенасочен карикатурен подход към изобразяването на героя върху платното, тъй като в много картини Рембранд лесно изпълнява дори сложни елементи, изобразяващи части от човешката физиология и анатомия.
Портретите на художника като цяло се отличават с безпрецедентен реализъм и правдоподобност за времето си, което говори за невероятния талант на майстора и способността да пренесе това, което е видял в живота на платното, както и за доста дълбоките му познания по човешката анатомия и физиология .
Художникът се отнася много внимателно и прецизно към различни дребни неща и дребни аксесоари за този вид работа. Това се вижда ясно на снимките:
- Калиграф (Държавен Ермитаж);
- Урок по анатомия (Mauritshuis);
- "Гилдията на тъкачите" (Музей в Амстердам).
Творчески стил
За творбите на Рембранд е характерно, че всички важни елементи на картината винаги се извеждат на преден план от художника, независимо от композиционните особености. Художникът не винаги се стреми да покаже дали изобразените хора или предмети са правилни от гледна точка на реалността. Характеризира се с умишлено преувеличение.
Основната характеристика, която е преминала през всички негови творби, е липсата на ярки цветове и блясък. Нещо повече, това се вижда от най-ранните творби на художника. И това значително ги отличава от картините на италиански майстори или, например, от творчеството на фламандския художник Рубенс.
Рембранд набляга най-много на играта на цветовете със светлина и сянка. В това умението му е признато и ненадминато и до днес. Понякога играта на светлината и сенките на цветовете върху платната на художника е толкова силна, че експертите по изкуство все още спорят кое време на деня е изобразено на картината.
Един от най-ярките примери за картини на Рембранд с такава великолепна палитра е може би най-известната му картина "Нощна стража", дебатът за която продължава и днес.
"Нощната стража"
Тази картина носи официалното име „Реч на пушката рота на капитан Франс Банинг Кок и лейтенант Вилем ван Руутенбюрг“, но по целия свят обикновено се нарича просто „Нощна стража“.
Въпреки това, поради любовта на художника към описаната по-горе игра на светлинни сенки, споровете за това кое време на деня е изобразено на картината, ден или нощ, все още продължават и няма категоричен отговор.
Това платно е символ и най-ярката творба не само на самия Рембранд, но и на цялата холандска живописна школа. Счита се за собственост на Кралство Холандия и на световното изкуство като цяло.
Милиони туристи от цял свят идват в Амстердам всяка година, за да посетят Rijksmuseum и да се полюбуват на известната картина. Всеки вижда в него нещо свое, всеки има собствено впечатление и мнение за това платно. Но фактът винаги остава непроменен, че това великолепно произведение на известния създател не оставя абсолютно никого безразличен.
Заключение
Днес художникът и гравьор Рембранд, чиято кратка биография и творчество са описани в тази статия, е гордостта не само на родната си страна. Известен е в цял свят, а картините му се възхищават от ценители на изкуството и живописта по цялата планета. Картините на художника се купуват с нетърпение за страхотни пари на търгове, където се продават картини и произведения на изкуството, а името на Рембранд се чува от всеки, който има дори най-малката представа за изкуството.
Трудно е да се надцени творческият принос на този велик художник към живописта и културата на неговата страна и целия свят. Не напразно днес холандската живописна школа се свързва предимно с името на Рембранд Харменс ван Рейн.
40-60-те години на 17 век са разцветът на холандското изкуство. Творчеството на Рембранд олицетворява най-добрите качества на холандското изкуство – силата на реалистичното отразяване на действителността, дълбоката индивидуализация на образите и явленията; носи чертите на истинската демокрация. Огромна дълбочина на идеологическото съдържание, висока духовност на образите, ненадминато умение. Рембранд се различава от другите холандски художници по широтата на темата; той притежава най-високите постижения в почти всички жанрове на живописта - в картини на библейски и митологични сюжети, в историческия жанр, в портрета, пейзажа и натюрморта (не е работил - с изключение на няколко ранни картини - само в областта на жанрова живопис). Постиженията му са еднакво големи и в живописта, и в гравирането, и в рисунката.
Темата на изкуството е истинският човешки живот, вътрешният свят на човек, многообразието на неговите преживявания; Дълбокото човешко чувство на Рембранд преминава през всички явления на реалния свят, превръща обикновеното и всекидневното в образи на висока красота. Героите са хора със силни искрени чувства, голямо духовно богатство, които успяха да запазят най-добрите човешки качества дори в най-тежките условия на живот. Много често художникът намира своите герои сред обикновените хора, които най-много страдат от социално потисничество. Дълбока демокрация на изкуството на Рембранд. Осъзнаване на трайната стойност на човек. Противоречията на епохата пораждат трагични сблъсъци на неговите произведения, но вярата в човек го предпазва от песимистични заключения.
1625-1632 - Лайденски период на творчеството. Търсенето на творческа независимост („Смяна”, 1627 г.; „Самсон и Далила”, 1628 г.). "апостол Павел", 1629 - едно от първите произведения по тема, която заема много голямо място в творчеството на Рембранд: дава индивидуален образ на герой, оставен сякаш сам със себе си и потопен в мисли. Величие, достойнство, духовно благородство. Вниманието на зрителя не е затрупано от детайлите; Художникът подчинява всички средства на изразяването на основното - голяма духовна сила, вътрешно просветление на човек. Светлотенцето е основното образно изразно средство, не само извайва форма и обем, но и създава настроение, емоционално оцветяване. През тези години Рембранд работи и върху портрет, изучава израженията на лицето и прави първите стъпки в изкуството на офорт.
1632 г. – Рембранд се премества в Амстердам. Първото парче е "Урок по анатомия на д-р Тулпа", 1632. Носи на художника всеобщо признание в буржоазните среди. Вместо статична композиция и разединение на фигурите - едно действие. 1634 г. – Рембранд се жени за богата жена-патриция Саския ван Айленбург.
Търсенията в портретната техника са синтезирани в известна творба "Автопортрет със Саския на колене", 1636. Жизнерадост, енергия. Портрет + жанрова живопис + притча за блудния син (художникът представя блудния син).
"Даная" 1636 г. - успоредно с Даная на Тициан. Изобразяването на човешката индивидуалност: тялото е нарисувано по много жизнен начин, с внимание към интимните детайли, лицето е грозно. Задачата е да се предаде високата истина на живота.
"Нощната стража", 1642 г. - произведение на границата на ранния период и периода на зряло творчество. Това е групов портрет на стрелците на капитан Банинг Кок. Движение, особено вълнение, възбуда. Монументален размах. В тази работа Рембранд се противопоставя на установените канони на груповите портрети, художникът се опитва да направи обичайната конвенционална статична сцена по-естествена и динамична. Опит за обобщен образ на обществото, оценка на историческата епоха. На зрителя изглеждаше неразбираемо и смешно, че в тази сцена се появяват непознати, особено малко момиченце в златистожълта рокля, тълпащо се в тълпата от войнствени мъже. Всичко тук предизвика недоумение и дразнене на публиката и можем да кажем, че конфликтът между художника и обществото започва и се задълбочава от тази картина. Със смъртта на Саския през същата 1642 г. Рембранд естествено скъсва с чужди за него патрициански кръгове.
40-50-те години е времето на творческа зрялост. Не само външният живот на Рембранд се промени, той се промени преди всичко. Това е времето на формиране на неговата творческа система, от която много ще отиде в миналото и в която ще се придобият други, безценни качества. През този период той често се обръща към предишни произведения, за да ги преправи по нов начин. Такъв беше случаят например с „Даная“, която той написа през далечната 1636 г. През 40-50-те години умението на Рембранд непрекъснато нараства. Той избира за интерпретация най-лиричните, поетични страни на човешкото съществуване, онова човешко, което е вечно, всечовешко: майчината любов, състраданието. Най-голям материал му дава Свещеното писание, а от него сцени от живота на светото семейство, сюжети от живота на Товия. В творбите от този период няма външни ефекти. Рембранд изобразява прост живот, обикновени хора, като на платното "Свето семейство": само ангели, слизащи в сумрака на бедно жилище, ни напомнят, че това не е обикновено семейство.
През последните 16 години Рембранд е съсипан, изгуби всички свои близки, близки, дори учениците му го предават. Но тези години са изпълнени с удивително мощна творческа дейност, в резултат на която се създават живописни образи, изключителна по характер монументалност и духовност, дълбоко философски и високо етични произведения. Всичко е изчистено от преходното, случайно, детайлите са сведени до минимум, жестовете, позите, наклоните на главата са внимателно обмислени и осмислени, фигурите са увеличени, близо до предната равнина на платното. Основните изразни средства не са линиите и масите, а светлината и цвета. Цветовата схема е доминирана от нюанси на червено и кафяво изгаряне отвътре. Цветът придобива звучност и интензивност. Рембранд знаеше как да създаде портрет-биография; подчертавайки само лицето и ръцете, той изрази цялата история на живота („Портрет на старец в червено“, около 1654 г.).
Епилогът на творчеството на Рембранд може да се счита за известната му картина "Блуден син"(около 1668-1669), в който най-пълно се проявяват етическата висота и изобразителното умение на художника. Сюжетът на библейската притча за разпуснатия син, след много лутания, върнат в дома на баща си, привлича Рембранд още по-рано, както свидетелства един от ранните му офорти и няколко рисунки. В тази група - във фигурата на одърпан младеж, който падна на колене и положи ръце на обръснатата си глава - върховното напрежение на чувствата, емоционален шок, щастие от завръщането и печалбата, бездънна родителска любов, но и горчивината на разочарование, загуба, унижение, срам и разкаяние. Тази безчовечност прави сцената разбираема за различни хора от всички времена и й придава безсмъртие. Единството на цветовете е особено поразително тук. От оранжево-червените тонове на фона всичко е единен живописен поток, възприеман като израз на едно единствено чувство.
