Византийски мозаечни шедьоври. Техника на византийска мозайка
Мозайка - изготвяне на картини или панели от малки хомогенни частици. Това могат да бъдат цветни камъни, керамика, черупки или парчета дърво и стъкло, които се поставят върху предварително подготвена повърхност. Защо византийската мозайка е по-известна? Защото това изобразително изкуство е било много развито във Византия в различни периоди от нейната история.
Историческа ретроспектива
Изкуството за оформяне на шарки и цели сюжетни картини от многоцветни парчета (камъни, керамични плочки, цветно стъкло и др.) възниква в древни времена. Разви се в различни страни и навсякъде имаше свои особености.
Известни са римски мозаечни картини, които покривали подовете и стените на дворци, бани или обществени сгради. Паната бяха направени от камъчета и смалта.
- специално стъкло, на което се придават различни цветове с помощта на добавки: злато, живак, мед и др. Добавят се метали в различни комбинации и пропорции и се получават различни нюанси на смалта.
Но византийското изкуство се издига с една степен по-високо от римското. Занаятчиите успяха да разработят в детайли технологията за получаване на необходимите суровини за създаване на великолепни мозаечни картини.
Като начало отделните елементи стават много по-малки и по-елегантни, което позволява по-сложни произведения. Тогава основата на мозайката - смалта - беше подложена на подобрения.
Именно древните майстори се научиха как да смесват обикновеното стъкло с различни добавки, в резултат на което получиха няколкостотин цвята и нюанси. Умелите художници започнаха да създават мозаечни платна с великолепно богатство от тези цветни парчета.
Качеството на старата работа беше толкова високо, че мозайката не избледня с времето. А съвременните ценители на произведенията на изкуството също могат да се възхищават на древни шедьоври.
Какво е византийска мозайка - видео
Темите на композитната мозайка също се различаваха от древните. За разлика от римляните, във Византия основата за панелите са били преди всичко християнски сюжети и библейски истории. И украсата беше предназначена преди всичко за места за поклонение.
Тези панели се отличаваха не само с изкусна композиция и подбор на цветове, но и с безпрецедентен размах и монументалност. Това са наистина огромни платна, които направиха незаличимо впечатление на публиката.
Етапи на развитие на византийското изкуство в мозайките
Историята на византийските мозайки датира от много векове. Първите намерени проби от смалт датират от 1-ви и 2-ри век пр.н.е. И най-древните от оцелелите мозайки принадлежат към III-IV век. Най-известните древни образци на византийското мозаечно изкуство са тези в Равена и в Света София, Константинопол.
В Киев са открити и проби от древен смалт. Смята се, че древните руски майстори са работили под ръководството на византийски художници. Това изкуство достига своя връх точно в разцвета на Империята. Освен това методите за полагане на снимки се разпространяват в много европейски страни.
Като цяло изкуството на империята оказва огромно влияние върху културите на цяла тогавашна и дори последваща Европа. Смята се, че през периода на иконоборството в империята (през VIII - началото на IX век) всички древни изображения са били унищожени.
Останаха само тези с геометрични фигури и кръстове. Но след това, когато иконоборството приключи, изкуството да се добавя картина с фигурите и ликовете на светците се възроди. И се подобри, достигайки почти безпрецедентна красота и изящество на формите.
Но със завладяването на Константинопол от османските турци, древните фрески на София са измазани в продължение на много векове или повредени. През 1929 г. Ататюрк нарежда катедралата да бъде подредена, реставрирана и превърната в музей. Благодарение на това много древни декорации бяха спасени от пълно изчезване и възстановени.
Художествени особености
Смалтовите композиции във Византия винаги са били по-пъстри от тези на римляните, много нюанси и игра на цветове. Основният цвят на фона е златен.
Основните характеристики на византийската мозайка:
Характеристики на композицията
Технология на работа
Въпреки че майсторите успяха да придадат на отделни елементи всякакви геометрични форми, малките правоъгълни или квадратни кубчета станаха основа за полагане. Овалните и други елементи са по-рядко срещани.
Основната техника на византийската мозайка е директен набор. Смалтови кубчета с неполирана повърхност се подреждат в един ред. И те трябва да са много близо един до друг. 
В сравнение с древните примери, тези елементи са много по-малки и по-елегантни. Благодарение на това е възможно да се постигне фино изражение на лицата и цветен преход. Също така отличителна черта е по-изисканото полагане на лица, дрехи, малки детайли.
Златист, блестящ фон е основното условие и разлика от другите стилове. Самото изображение има неравна повърхност и специфичен, специален блясък. Други отличителни черти и особености на техниката са правилните пропорции на обектите. Това е особено вярно за по-късните изображения.
Античност и модерност
Трябва да се отбележи, че в подобни произведения все още се използват много техники на византийските мозайки. Тези характеристики на полагане и довършителни работи се превърнаха не само във визитна картичка на майсторите от онези векове. Но и класика на художествените занаяти, към която се обръщат много съвременни художници.
Видео примери за византийски мозайки
Например, някои съвременни православни църкви също са украсени с мозаечни рисунки, в съответствие с древните византийски канони. А в Художествената академия в Равена, един от „мозайките“ центрове на античността, има отдел, където се изучава това древно изкуство.
Експерти от цял свят идват в този град за семинари и симпозиуми. А възпитаниците на академията работят като реставратори и правят копия на известни картини от византийската древност.
Къде можете да видите всичко това?
Великолепни образци на византийски мозайки можете да видите, ако отидете в Истанбул и посетите древната Света София. Най-богатите исторически и художествени съкровища се намират в древния град на Италия Равена. 
Великолепни мозаечни пана украсяват местни катедрали, баптистерии и мавзолеи на древни владетели. Това са може би най-известните произведения от този стил в света.
Византийската мозайка е един от най-старите видове изкуство, оцелели до наши дни. Смята се, че именно византийците са създали смалта, материал, който придобива свойствата си, когато към разтопеното стъкло се добавят различни метали. Именно смалта се използва при оформянето на византийски мозайки.
Примесите от злато, мед и живак в различни пропорции придават на отделните елементи и мозаечни блокове определени нюанси. С помощта на тези блокове, след като предварително са им дали необходимите геометрични форми, необходими за полагане, се създават невероятни изкуствени платна и панели, на които можете да се възхищавате безкрайно.
Една от основните характеристики на византийската мозайка е златният фон, който присъства в повечето интериорни панели. Втората особеност на византийския стил са ясните контури на всички предмети. Получават се чрез подреждане на мозаечни кубчета в един ред. Струва си да се каже, че панелите, направени в този стил, се виждат най-добре от разстояние, като в този случай всички обекти стават по-видими на златист фон и придобиват известен обем. В същото време повърхността на панела, ако се гледа отдалеч, изглежда леко кадифена. Друга особеност, която може да се проследи в този стил, са правилните пропорции. Ако говорим за техниката на византийската мозайка, тогава се използва основно директен набор, тоест мозаечните блокове са разположени стриктно в ред, близо един до друг, докато контурите са ясно очертани. От една страна, тази техника придава на панела известна сухота, но това е само на пръв поглед. Всъщност целостта на картината и нейната живост се възприемат по-добре.
Модерна византийска мозайка в интериора
Византийските мозайки са високо ценени и не са загубили популярността си и до днес. Очарователните мозаечни композиции се използват все по-често в интериорния дизайн на модерни къщи и апартаменти. Разбира се, днес е трудно да се намери истински византийски смалт, мозайката отдавна се произвежда индустриално, благодарение на новите технологии се произвеждат цели мозаечни композиции. Това направи възможно намаляването на цената на материала, тъй като днес чистата смалт практически не се използва, често се използва стъклена мозайка.
В техниката на византийската мозайка няма нищо сложно, основното изискване е идеално равна повърхност за бъдещия шедьовър и по него не трябва да има пукнатини. Малко търпение, наличието на определено въображение и почти всеки е в състояние самостоятелно да украси дома си с великолепно произведение на изкуството. Това може да бъде картина на стената или шикозен ориенталски килим на пода. Византийските мозайки винаги са модерни и тяхната история от почти две хилядолетия е силно потвърждение за това.
Византийската мозайка може да бъде заменена с по-модерен, висококачествен и, разбира се, по-достъпен материал - подобни на мозайка керамични плочки от колекцията "темари"от Керама Мараци. Богат избор от цветове, богати нюанси, перфектно съчетани помежду си, ще ви позволят да реализирате всяка идея за дизайн. Колекцията мозайки Temari ще украси вашия интериор, ще го направи индивидуален и оригинален.
Византийска мозайка
Началото на формирането на византийските мозайки пада през 3-4 век сл. Хр. През тази епоха са създадени първите мозаечни композиции. Разцветът на мозайческото изкуство на Византия се счита за 6-7 век от нашата ера. В бъдеще този вид монументална живопис преживява криза. Между 9-ти и 14-ти век изкуството на мозайките започва да се възражда и развива. Повечето от композициите са библейски сцени и изображения на светци, които красят стените и таваните на храмове и църкви.
Прилагайки древни техники при направата на мозайки, майсторите на Византия формират своя собствена техника в създаването на произведения. Частици от прозрачен и матов смалт, а понякога и камъчета с различни форми и размери, бяха залепени заедно в свързваща основа под различни ъгли на наклон. Тази техника позволи на слънчевата светлина да блести в различни нюанси върху мозайките.
Темите на мозаечните композиции бяха сцени от Библията. Те сякаш пренасяха вярващите в друг свят. Лицата на Христос, изображенията на ангели и пророци, както и въздигането на силата на Божиите помазаници стават основните теми на мозайките на Византия. В същото време сюжетът с библейски герои непременно е създаден на златен фон, който символизира лукс и богатство. Така византийските мозайци искали да създадат ефекта на ангажираността на зрителя с изображението.
Неравномерните блестящи повърхности на мозайките бяха повлияни от играта на светлотенцето, като по този начин образуваха още по-голям ореол на мистерия в интериора.
Ярки цветни тонове създаваха у зрителя усещането, че предстои чудо.
Досега са запазени световноизвестните мозайки на Равена, град, разположен в северната част на Италия. В този град през 6-ти век след Христа най-добрите майстори на мозаечното изкуство украсяват стените на църквата Сан Витале. Слънчевата светлина, идваща от сводестите отвори на галериите и купола, позволява на мозайката да блести с всички нюанси на цветовата палитра. От двете страни на прозорците има мозайки, изобразяващи император Юстиниан и съпругата му Теодора със свитата им.
Първата мозайка изобразява император Юстиниан, който поднася принос на църквата под формата на златна купа. Диадема украсява главата му, майсторът също я увенчава с ореол, за да покаже колко силно императорът е отдаден на религията. Юстиниан е облечен в цветни дрехи, украсени със злато. От дясната страна на императора са изобразени двама придворни и няколко стражи, чиито фигури са покрити от церемониален щит с монограма на Христос. От лявата страна на Юстиниан е старец в дрехите на сенатор и епископ Максимиан, който държи кръст в ръка, както и двама дякони. Абсолютно точната симетрия на лявата и дясната страна на мозаечното платно създава усещане за баланс и хармония у зрителя.
На отсрещната стена има мозайка с изображението на императорската съпруга Теодора. Тя влиза в катедралата с чаша, пълна със златни монети. На раменете и шията й има удивително красиви и изящни колиета. Главата на императрицата е украсена с корона с цветни перлени висулки. Главата й също е увенчана с ореол. Отляво на жената на Юстиниан са придворните, чиито туники са украсени със скъпоценни камъни. От дясната страна на императрицата са изобразени евнух, който отваря воала на катедралата и дякон. Мозайникът композира тази композиция върху златен фон.
И двете творби дават на зрителя усещането, че силата на императора на Византия е силна и непоклатима. Как да не се подчиниш на такава власт, когато е заобиколена от такъв лукс и богатство.
Трябва да се отбележат и уникалните мозаечни произведения в църквата Успение Богородично в Никея, които са създадени през 7 век сл. Хр. За съжаление църквата е разрушена през 1922г. Композиции, изобразяващи ангели, просто удивяват зрителя със своята красота и великолепие. Образите на ангели са толкова благородни, че човек получава усещането, че това е истински идеал за красота на древната епоха. Те са изобразени в изразително облекло на придворни стражи на златния фон на олтарния свод. Охранявайки трона, те стоят по двойки до него, държайки знамена в ръцете си. Ангелите се появяват пред зрителя в естествена поза. В същото време сложните ракурси на ръцете, през чиито длани проблясва божествената светлина, правят изображенията възможно най-реалистични и изразителни.
Мозаечното платно с образа на известния ангел "Динамис" заслужава специално внимание, което олицетворява стандарта за съвършенство, благородство и духовност. Лицето на ангел просто удивлява с богатството на вътрешния свят, дълбочината на емоциите и чувствата. За съжаление името на създателя на този уникален шедьовър не е известно.
Отличителна черта на византийския стил в изкуството на мозайките е, че майсторите са спазвали максималната точност на пропорциите на човешките тела. Често фигурите са изобразявани от мозайци на свой ред или движение. В повечето случаи мозайката е съставена по такъв начин, че визуално да подчертае обема на изображението.
В провинциален град, разположен на Адриатическо море, владетелите често се сменяха и всеки от тях се опитваше да украси Равена с нови дворци и храмове, в резултат на което италианската перла се превърна в основен център на архитектурното изкуство на страната. Разположен между Изтока и Запада, той е истинска съкровищница от уникални исторически паметници, осем от които са под закрилата на ЮНЕСКО.
Основната атракция на благословената Равена обаче се смята за най-ценната мозайка, която може да се види буквално навсякъде. Качеството на нейното изпълнение изненадва и очарова всеки, който се докосне до културното наследство на града с богато минало.
Изкуството на Византийската империя
Във Византийската империя производството на мозайки е пуснато в движение, а всички храмове и кралски дворци са украсени с цветни стъклени платна. Разбира се, това не е напълно правилно име, тъй като такова изкуство не е живопис. Създателите на най-великите произведения не ги написаха с бои, а ги събираха от парчета смалта.
Разцветът на мозайческото изкуство пада на 5-6 век, наречен златен век. Най-известните шедьоври в света са мозайките на Равена и изображенията на Света София (Константинопол). Историческият храм в Истанбул и до днес е запазил цялата сила и величие, с които е бил надарен от своите създатели – създателите на Древна Византия. Най-красивите произведения с голяма стойност за световната култура са запазени в добро състояние.
Храмове и мозайки на Равена: неизразителност и лукс
Ранните християнски религиозни сгради, датиращи от 5-7 век, когато Равена е била столица на Западната Римска империя, няма да изненадат никого с архитектурни решения и особена красота. Гостите на древния град признават, че външно не прави никакво впечатление: неизразителни улици, незабележими площади, липса на приказна атмосфера и специален вкус. Зад сивите фасади на храмовете и дебели тухлени стени обаче се крие мозаечното наследство на града. Истинските произведения на изкуството са скрити от любопитни очи и, за да ги намерите, ще трябва да получите карта на селище, разположено в Североизточна Италия.
Мозайките на Равена са толкова известни в цял свят, че други културни обекти остават незабелязани от туристите. Безценни съкровища, които нямат равни в нито един град по света, са скрити зад безликите фасади на исторически сгради. Преди да говорим за основната гордост на Равена, е необходимо да се обърне внимание на характеристиките на такива платна.
Мозайки от смалт
Мозайката е любим вид декорация на християнските църкви, в която най-пълно са въплътени естетическите идеали на религиозния мироглед. Такава живопис е разработена от византийците, които създават специална технология за производство на смалт. Те добавят различни метали (злато, живак, мед и други) към лесното за боравене стъкло и получават нюанси на различни цветове. Основният елемент на мозаечното платно беше с еднакъв размер и спретнато подредени кубчета.
Византийските мозайки в Равена стават основен компонент в украсата на гробници, храмове, базилики, където визуалните задачи излизат на преден план. Основната тема на монументалните платна бяха християнски истории и библейски истории. Техниката на полагане на смалта се подобрява всяка година, а авторите на прекрасни композиции разработват нови композиции и цветове.
Технологични характеристики
Каква е разликата между византийските и римските мозайки? Основната характеристика е използването на златист фон, върху който са поставени кубчета с неполирана повърхност, които се различават по позицията си спрямо другите елементи. Освен това майсторите използваха равномерни контури на границите при изобразяване на тела или предмети, което дава яснота на композицията на сияен фон. Така се получи едно-единствено платно, красиво блещукащо в отраженията на свещите и в естествена светлина. Възхитителна игра на цветове и отражения създават ефекта от движението на картина, която живее свой собствен живот.
Художниците от Равенската школа, които са работили в периода от 5-ти до 7-ми век, са работили с палитра, състояща се от смалта от основни тонове и не се различава в разнообразие от нюанси. Най-често кубовете имаха правоъгълна, квадратна форма, въпреки че в някои картини можете да видите големи кръгли и овални елементи - от 7 до 15 мм.
Наследство и модерност
Мозайките на Равена, която се превърна в западната столица на Римската империя, по никакъв начин не отстъпваха на невероятните творби на Константинопол. Градът, който носеше титлата извор на изкуството и културата, пази богато наследство, превърнало се в източник на вдъхновение за известни писатели и художници. Съвременният град не е забравил древното майсторство: в една от академиите има отдел за мозайка, който посещават както италиански, така и чуждестранни студенти. Той е домакин на симпозиуми и семинари, които събират експерти от цял свят.
Търсените таланти в Равена извършват реставрационни работи, създават зашеметяващи копия на най-известните произведения, които могат да бъдат закупени в художествените галерии на града. Властите на столицата на мозайката са наясно, че основната задача е не само да опазят националните богатства, но и да ги оповестят публично.
Мавзолей на Гала Плацидия
Най-старият архитектурен паметник е в Равена. Мозайките, направени през V век, са създадени от византийски майстори, които са донесени от Константинопол от дъщерята на император Теодосий Велики. Всъщност, както са установили учените, това не е истинска гробница, тъй като Гала е погребана в Рим, а тази сграда, която изглежда доста неописуема, е била малък параклис, посветен на Свети Лаврентий, покровителя на семейната династия.
В тухлена сграда, враснала в земята в продължение на няколко века, се крие истинско съкровище, гледката на което спира дъха на всеки посетител. Слънчевите лъчи проникват през тесните прозорци, облицовани с плочи от яспис, а в оскъдната светлина кубчетата на Равенската мозайка блестят като скъпоценни камъни. Има обяснение за това чудо – така свири смалтата, предавайки различни нюанси на цвета. Призрачната светлина, падаща върху грапавата повърхност, се отразява под различни ъгли, а сводовете и стените на мавзолея сякаш се разтварят пред очите на възхитените посетители.
Божествена красота
Мозайките на Равена, чиито снимки радват дори хора, които са далеч от изкуството, веднага хващат окото. Куполът на мавзолея, който е под закрилата на ЮНЕСКО, представлява синьо звездно небе, в центъра му блести златен кръст, насочен на изток, а византийците са украсили четири свода със символите на евангелистите - бик, лъв, орел и ангел. Тук можете да видите заминаващия свят на древността, а майсторите показаха върху платната съвсем различна красота - божествена.
Символизъм
Младият Исус Христос е изобразен тук като Добрият Пастир, заобиколен от стадо овце. Това е често срещан образ на нашия Спасител за ранното християнство, само чиито пурпурно-златни одежди говорят за това кои сме всъщност. Фигурите на светци се появяват на син фон, напомнящ за древни персонажи в римски тоги, а гроздови гроздове - за езически вакханалии.
Въпреки това, художниците, които са направили мозайките, придават на всяко изображение символично значение: овцете, които слушат Христос, са стадото, гълъбите и елените, които пият от прозрачен поток, са християни, поглъщащи новото учение, а чепките грозде са Едемската градина, в които падат вярващите.
Мозайки на базиликата Сан Витале
В близост до мавзолея се намира известната църква Сан Витале в Равена. Мозайките на базиликата, изработени от византийски майстори, са основното богатство на архитектурен паметник с аскетичен вид, където са погребани мощите на светеца-покровител на благословения град св. Виталий. Християните, които мислеха за духовната красота, а не за външната красота, не украсяваха храмовете си, спестявайки лукс за вътрешна украса. Византийската мозайка от 6-ти век на Сан Витале в Равена, считана за най-красивата извън Константинопол, украсява алтаря, апсидата и олтара. Сцени от Стария завет, изображения на Исус със светци, император Юстиниан със съпругата му са много различни от рисунките в мавзолея.
Основният фон в картините е и фигурите изглеждат така, сякаш са загубили своя материал. Те са се превърнали в плоски силуети и изглеждат безтелесни. Дори въпреки тежката драперия на дрехите, под гънките им не се усещат физически тела. Погледът на огромни очи върху далечни лица е завладяващ.
Духовна същност
Върху платната гениалните майстори изобразиха не моментното, а обърнато към вечното, показвайки не материалната обвивка, а божествената същност, а движението се заменя със замръзнали образи и ясен контур вместо обем. Няма плавни преходи на нюанси, а мозайката на Сан Витале в Равена е голяма цветна петна.
Византийските анонимни автори никога не са виждали съпругата на императора и се опитват да предадат не портретна прилика, а духовна същност, въплъщавайки техните идеи за красота. Нейният съпруг, велик монарх, е изобразен в момента, когато подарява на църквата златен съд. Главата на Юстиниан, който не е взел нито едно важно решение без жена си, е украсена с ореол. Тук не може да се види и намек за лични качества: всичко плътско и моментно остана извън храма, а императорът с другата половина са изобразени като идеални владетели.
Основните цветове на паното, което подчертава тържествената атмосфера на базиликата, са бяло, синьо, златисто и зелено. Парчетата смалта са подредени под различни ъгли, а излъчваната от тях светлина създава впечатление за прекрасна атмосфера, проникната от топли слънчеви лъчи. Не е известно какво поразява най-много: добре обмислена композиция, фино изработени детайли или перфектно съвпадение на цветовете.
Платове на православния баптистерий
През 5 век се появява архитектурен обект, признат за един от най-значимите паметници в света – градската баптистерия. Мозайката на Равена, допълнена от мраморни инкрустации и мазилка, изглежда е вписана в купола на сградата, предназначена за кръщение и е на същата възраст като мавзолея на Гала Плацидия.
Майсторите са използвали уникална техника: всички фигури и елементите, които ги разделят, са един вид радиус, а от централния диск се стичат златни лъчи. На куполния панел можете да видите сцени на кръщението на Христос от Йоан Кръстител, гълъб, символизиращ Светия Дух, 12 апостоли, носещи мъченически корони. Фигурите на Божиите пратеници, изобразени на тъмносин фон, са показани в движение, а повърхността, върху която стъпват, изглежда по-светла. Хитоните на учениците на Исус са доминирани от два цвята – златен и бял, олицетворяващи духовността. Тържествени са лицата на апостолите, които имат подчертана индивидуалност.
Тема за небесния Йерусалим
Учениците на Христос са показани като носители на светлината на християнската просвета. Спасителят е кръстен, а изходящата благодат чрез апостолите се пренася в земната църква, която е символизирана от изобразените олтари. А плодоносните дървета на купола на баптистерия се свързват с християнската душа, даваща добри плодове. Такава богата украса на религиозната сграда подчертава особеното значение на обреда на кръщението за вярващите, а цялата цялостна композиция е свързана с темата за Нов Йерусалим - града, изпратен от Исус завоевателя на Земята.
Човек може само да се възхищава на специалния дар на безименните таланти, с който се гордее съвременна Равена. Мозайките и стенописите на баптистерия, положени от малки камъни с богата цветова палитра, са изработени с ювелирска прецизност от местни, а не византийски майстори. Те създадоха възхитителни композиции, ослепителни с наситени цветове.
Безценни творби
Древна Равена, превърнала се от голяма столица в провинциален град, е невероятно популярна сред туристите. Минаха много години, той се промени, но неговите безценни шедьоври са оцелели от своите създатели и са перфектно запазени. Удивителните мозайки на Равена, от които е трудно да откъснете поглед, представляват интерес за всички туристи, които ценят красотата.
Тези мозайки имат различно предназначение, различни технологии и предизвикват съвсем различни чувства. В първия случай се пренасяме в божествения свят, във втория оставаме да се любуваме на мозайките в земния свят.
Мозайка. Света София в Константинопол. Римска мозайка.
Византийска мозайка- Най-древните оцелели образци на византийски мозайки датират от 3-4 век, а два периода на просперитет се падат на 6-7 век (златен век) и IX-XIV (след иконоборството - македонското възраждане, консерватизма на Комнин и Палеологският ренесанс). Най-известните византийски мозайки са тези от Равена и изображенията на Света София (Константинопол).
Отличителни черти:
1. Цел: да премести наблюдателя от земния свят към божествения (поради технология, блестящ цвят, мъгла, злато).
2. Сюжети: грандиозни по замисъл и изпълнение на монументални платна на библейски сюжети. Християнските истории станаха централна тема на мозайките, желанието да се постигне максимално впечатление от изображението стана движеща сила зад усъвършенстването на техниките за полагане на мозайка и разработването на нови цветове и композиции на смалта.
3. Материалът е преди всичко мозайка от смалта (към суровата стъклена маса са добавени различни метали (злато, мед, живак) в различни пропорции и са се научили да правят няколкостотин различни цвята смалта). Цветовете на смалта се оказаха ярки, чисти, прозрачни, лъчезарни, божествени. Това е намек за неземен, божествен свят. Слънчевата светлина, падаща върху смалта, оживява и се оцветява от нейния цвят.
Именно византийците разработват технологията за производство на смалт.
4. Технология: елементите са положени под различни ъгли спрямо стената и имат неравна повърхност, което позволява светлината (дневна светлина и свещи) да се отразява в цветния смалт и да дава мъгла върху мозайката, която се усеща от тялото. Мозайките са положени по метода на директен набор, като всеки елемент в полагането се отличава с уникалната си повърхност и позицията си спрямо останалите елементи и основата. Създадено е единно и живо златно поле, блещукащо както на естествена светлина, така и на свещи. Уникалността на играта на нюанси на цвета и отраженията на светлината върху златист фон създават ефекта на движение на цялата картина, човек се пренася в божествения свят.
5. Формата на мозаечните елементи - предимно кубчета - именно композициите от спретнато подредени малки и повече или по-малко еднакви по размер кубчета създават слава на византийските мозайки.
6. Функции: на преден план излязоха визуални задачи (основен елемент от художествената украса на катедрали, гробници, базилики).
7. Характерна особеност на византийските мозайки в храмовете е използването на удивителен златен фон. Златото е божествена светлина.
8. Задължителна за византийските майстори била техниката на изработване на контурите на тела, предмети, предмети. Контурът беше разположен в един ред от кубчета и елементи от страната на фигурата или обекта, а също и в един ред - от страната на фона. Гладката линия на такива контури придаваше яснота на изображенията на трептящ фон.
12 век Византийска мозайка в конхата на апсидата на катедралата в Чефалу, Сицилия. Христос Пантократор
Мозайки от Равена.
Мавзолей на Гала Плацидия.
"Райская градина" - мозайка на тавана 
Кръстът и звездното небе са мозайка в купола. Тази мозайка демонстрира триумфа на Христос над смъртта, Неговата абсолютна власт над сътворения свят. 
Мозайка "Христос Добрият Пастир". Образът на Исус изобщо не е каноничен. 
Елен пие от извор. Сюжетът на мозайката е вдъхновен от стиховете на Псалм 41: „Както сърната желае водни потоци, така душата ми желае Тебе, Боже!“ .
Цветът е божествен, цветовете са наистина светещи.
император Юстиниан.
Императрица Теодора със свита. 6 в. в църквата Сан Витале в Равена. 526-547
А ето и един по-голям.
И тук можете да видите орнаментите на тъканите
Църквата Сан Аполинаре.
А това е шествие на мъченици от една от стените в църквата Сан Аполинар в Равена.
Равена. Мозайка в апсидата на Сан Аполинаре
Равена. Мозайка в църквата Sant'Apollinare Nuovo на Свети Аполинарий от Равена
Мозайка, изобразяваща града и пристанището в клас
Варварски облечени магове, принасящи дарове на Христос, фрагмент
Шествие на мъчениците, фрагмент
Христос и четири ангела
Стихотворение Византийски мозайки
В блестящи смалтови ориенталски мозайки,
Без радостите на земното съществуване
Суровата епоха настъпи. И Божието лице
Стана канон, гледайки от раковината * апсиди.
Регламентът поддържа основата на живота,
Но луксът на цветовете надминава Рим.
Художникът е червей преди стенописа,
Без име, въпреки че храмът е създаден от него.
Под великолепния свод се извисява благословията,
Стоят светци в блестящи одежди,
Като пазачи на вярата на кралски места ** -
Ред от строга охрана от войници.
В Европа на духа животът беше по-свободен
В разцъфнали стенописи на мрачни църкви.
20 май 2011 г. Владимир Гоголицин
*Конха - полукуполен таван на апсидата във вътрешността на църквата.
** В ранноромански византийски църкви в главната зала
обикновено близо до колоната имаше място за държавния глава.
РИМСКА мозайка
Най-старите римски мозайки, открити при археологически разкопки, датират от 4-ти век пр.н.е. И по време на разцвета на Римската империя, мозайките се превърнаха в най-разпространения начин за украса на интериора, както в дворци и обществени бани, така и в частни атриуми.
Отличителни черти:
1. Предназначение: да забавлява гледащия (красота) и функционалност, издръжливост.
2. Триизмерни мозайки с триизмерни форми.
3. Материал: предпочитание се дава на мрамор и естествени камъни. Цветът на камъните е матов, приглушен, непрозрачен, не дава блясъка, присъщ на византийските мозайки.
4. Сюжети - битови, земни, реални (риби, животни, хора, птици, венци от гроздови листа и ловни сцени с детайлни изображения на животни, митологични персонажи и героични походи, любовни истории и жанрови сцени от ежедневието, морски пътувания и военни битки, театрални маски и танцови стъпки.Изборът на сюжет за конкретна мозайка се определя или от клиента (понякога мозайката изобразява дори портрет на собственика на къщата, например), или от предназначението на сградата).
5. Технология: елементите са положени успоредно на стената един след друг с права зидария. Повърхността на елементите беше гладка. Земни чувства.
6. Форма: фоновите елементи на римските мозайки обикновено са леки и доста големи, често фонът е оформен от обикновени камъни с хаотично полагане в без определен ред. Елементите на рисунките и фигурите са по-малки, но често все още големи за избрания чертеж. Разнообразието от цветове често зависи от възможностите на капитана в конкретно населено място или, очевидно, от финансовите възможности на клиентите. Ако мозайките на големите дворци понякога удивляват с изтънчеността на цветовете, тогава малките композиции изглеждат ограничени в избора на цветове.
7. Римските мозайки се характеризират с лекота на възприемане и същевременно с впечатлението за лукс и богатство. За разлика от душевните и монументални изображения на византийските мозайки, които ще бъдат построени по-късно, римската мозайка е по-обикновена и в същото време елегантно декоративна, празнична.
Юмручни бойци. древна римска мозайка
На брега на Нил. древна римска мозайка
Битка на гладиаторите.
Древна римска мозайка на стената в музея Бардо 
Музей на древните римски мозайки в Тунис
