Изложба в деня на Ван Гог. Изложба Деня на Ван Гог Венецианско биенале на съвременното изкуство
Ще проведем тричасов йога маратонв мултимедийната зала, придружена от картини на великия холандец;
Да покажем изложба„От Моне до Малевич. Велики модернисти”, част от които е Ван Гог;
Организирайте филмови прожекции– следобед всеки може да гледа филма „Musee d’Orsay”, където освен всичко друго се съхраняват картините на Ван Гог, а вечер – филмовия шедьовър „Ван Гог. С любов, Винсент." Този уникален филм е нарисуван изцяло с маслени бои в стила на Ван Гог и изследва мистериозните обстоятелства около смъртта на художника.
Всеки е напълно свободенще може да прави минималистични татуировки в стила на Ван Гог.
Йога при Ван Гог
11.00 – 14.00
Миналия януарина мултимедийната изложба „Космос. LOVE” беше първият космически йога маратон. Заобиколени от мултимедийни прожекции на изложбата, участниците в маратона се отправиха към безкрайните простори на Вселената, без да напускат постелката за йога.
На 16 декември ни очаква нов експеримент – ще бъдем пренесени във френския град Арл, където Винсент ван Гог рисува много от картините си и ще се потопим в творчеството на художника в буквалния смисъл. В крайна сметка йога и изкуство имат много общо – и художникът, и практикуващият йога се стремят да постигнат хармония. Ван Гог има цитат, който идеално отразява пътя на йога: „Великите неща се правят чрез комбиниране на малки действия“. Практикувайки всеки ден, ние подобряваме себе си и правим този свят по-добро място.
Йога маратоне масово спортно-развлекателно събитие, което се провежда на всеки два месеца под ръководството на екип от професионална общност YOGA_METHOD. Участниците са в непрекъснат поток от йога практика, докато водещите инструктори се сменят един друг, внасяйки собствена визия за изграждането на обучението и елементите на класовете, които са характерни за тях. Йога маратона се провежда от трима инструктори: двама постоянни домакини Михаил Павлов и Михаил Поморов, както и специално поканен гост, известна учителка по йога в Русия и света, Анна Сологуб (Анико). Участието в маратона не изисква специална физическа подготовка, нивото на трудност се избира от участника. Също така, за по-дълбоко потапяне в практиката, неразделна част от йога маратоните е музиката, изпълнявана на живо от известни диджеи и музиканти. Целта на събитието е да популяризира йогата и да разпространява идеята за здравословен начин на живот. Маратон "Ван Гог Йога" ще се проведе с подкрепата на блога "Живот в йога стил" (@_yoga_lifestyle_) и по музиката на DJ Architech.
14.00 – 20.00
Изложба на модернистие пътешествие в света на изкуството от края на 19 - началото на 20 век, когато културата и обществото преживяват истинска революция. Всяка година внасяше нови постижения в ежедневието – грамофони, кина, пишещи машини, електричество, самолети, телефони, рентгенови лъчи. Едновременно с индустриалната революция светът беше разтърсен от политически катаклизми и войни. Арт реагира остро на случващото се. Тогава се появяват художествени течения, по-късно обединени с термина "модернизъм" - експресионизъм, абстракционизъм, сюрреализъм, супрематизъм и др.
По това време връзките между реалността и нейното изображение върху платното започват да се разрушават – от копиране на света около тях, художниците преминават към създаване на свои собствени светове.
филм"Музей Орсе"
16.00 – 17.00
За своята 25-та годишнина Musee d'Orsayпретърпя преструктуриране, но историята му далеч надхвърля обичайните музейни рамки. Разположен на левия бряг на Сена в сърцето на Париж, срещу Лувъра, той е прекрасен пример за архитектура от 19-ти век. Орсе, първоначално проектиран за Държавния съвет, е опожарен по време на Парижката комуна. През 1900 г. Орсей е преустроен като жп гара и посреща посетителите на Световното изложение, а след това - бившите затворници през 1945 г.
Страхотно пространство от 1986 гот стомана се превърна в витрина за най-голямата колекция в света от импресионистични и постимпресионистични произведения, включително шедьоври на Мане, Дега, Курбе, Моне и Реноар.
Сега Орсей- една от най-пълните колекции от европейски живопис и скулптура от периода 1850-1910 г., както и място за представления, концерти, филмови фестивали.
филм"Ван Гог. С любов, Винсент"
20.00 – 22.00
Какво подтикна холандския постимпресионистВинсент ван Гог да се самоубие? Въпросът, който постоянно се задава тази картина - и картината в истинския смисъл на думата. Това е първият филм в света, рисуван с маслени бои - създателите му поръчаха на 115 художници 62 450 картини в техниката на Ван Гог, а също така поставиха на екрана 94 платна на самия майстор. Резултатът надмина очакванията. Лентата на Дорота Кобели и Хю Уелчман обаче е не само дързък визуален експеримент, но и опит да се разбере какво се е случило с легендарния художник - пощальона Рулин (Крис О'Дауд) и неговия син, който позира за Ван Гог , разследват причините за неочакваното му самоубийство (Дъглас Буут). Прожекцията на филм в ARTPLAY е последният шанс да видите филм на широк екран. Лентата излиза от кината в началото на декември.
Татуировка от Ван Гог
Artplay Residents - Tattoo Station Studioпроектира няколко скици на минималистични татуировки в стила на Ван Гог. През деня всеки ще може да украси тялото си с такава татуировка на принципа първи дошъл, първи обслужен.
Цена на билета 1000 рубли
Цената включва всички изброени събития. Запазвайки билета, можете да напуснете залата и да се върнете.
При закупуване на билет преди 1 декември има специална цена за ранна птица - 700 рубли.
Относно изложбата
Изложба, която спечели успех в цяла Русия, сега е в Ростов: "Ван Гог - живи картини" в ДонЕкспоцентър
От 5 до 15 октомври ДонЕкспоцентър ще бъде домакин на високопоставена премиера – мултимедийна изложба „Ван Гог – живи картини“.
Експозицията, която имаше огромен успех в много градове на Русия, която беше гледана от повече от 1 000 000 души, ще се превърне в ярко събитие в културния живот на Южния федерален окръг. Това е истински интерактивен музей, пропит с духа и атмосферата на световноизвестния творец.
Големият холандски художник е един от най-ярките представители на постимпресионизма. Творчеството му оказва голямо влияние върху живописта на 20-ти век. За малко повече от десет години той създава повече от 2100 творби, включително около 860 маслени картини. Сред тях са портрети, автопортрети, пейзажи, натюрморти, маслинови дървета, кипариси, житни ниви и слънчогледи. Картините на Ван Гог са най-скъпите произведения на изкуството. Те са желани предмети във всеки търг. Всеки човек може лесно да ги разпознае с един поглед.
Мултимедийният спектакъл „Ван Гог – Живи картини“ ще разкрие пълната сила на изкуството с помощта на най-новите технологии. Мащабно мултимедийно шоу ще отведе посетителите в прекрасния свят на Ван Гог, за да разберат кой е той - велик майстор, луд гений или нещастен създател, обречен на вечно самотно скитане
Уникалността на изложбата е в концентрацията на творбите на Ван Гог на едно място, докато оригиналите на тези картини се съхраняват в частни колекции и музеи по целия свят. Повече от 300 картини: френски пейзажи, японски мотиви и уникални звездни нощи.
Такъв формат на изложбата ще предизвика нов интерес към изкуството и ще промени неговото възприятие. Това е нов поглед към шедьоврите на големия художник, които буквално ще оживеят пред очите на любопитните зрители.
Дори по-голям, дори по-вместен от изложбата "Айвазовски - живи платна".
За 10 дни ДонЕкспоцентър ще се превърне в истински музей на Ван Гог: ще бъдат организирани цветни фотозони, интересни майсторски класове по рисуване по техниката на Ван Гог, както и арт кафе.
Антрето, което предхожда мултимедийната изложба, ще разкаже на посетителите за интересни факти от биографията на художника и творчески открития. Интерактивните екрани и сензорни екрани ще позволят на любознателните гости да изследват пътя на Ван Гог и може би да разгадаят мистерията на неговия гений.
Изложбата „Ван Гог – живи картини” ще се проведе от 5 до 15 октомври в ДонЕкспоцентър (бул. М. Нагибина 30).
Работно време на изложбата: през делничните дни от 11:00 до 20:00 часа, през почивните дни от 11:00 до 21:00 часа
Платен вход.
Можете да закупите билети и да намерите повече информация на уебсайта на проекта: vangogrostov.ru
На 5 октомври от 10:00 часа ще се състои частна преспрожекция за представители на медиите на "Закуска с Ван Гог". Предварителна акредитация на журналисти се извършва от Екатерина Гурова, тел. 8-960-447-12-71 или по имейл:
За съжаление събитието Деня на Ван Гог в ARTPLAY вече мина. Оставете имейла си, за да не пропускате повече любимите си събития.
Абонирай се
Относно изложбата
Измина почти година от сензационното действие "на Лубутен" на изложбата на Ван Гог. И решихме да си припомним отново любимия ни изпълнител – на 16 декември ARTPLAY ще бъде домакин на Деня на Ван Гог. Ще проведем тричасов йога маратон в мултимедийната зала, придружен от картини на великия холандец; ще покажем изложбата „От Моне до Малевич. Велики модернисти”, част от които е Ван Гог; и ще организираме и филмови прожекции - през деня всеки може да гледа филма „Musee d'Orsay”, където освен всичко друго се съхраняват картините на Ван Гог, а вечерта – филмовия шедьовър „Ван Гог. С любов, Винсент." Този уникален филм е нарисуван изцяло с маслени бои в стила на Ван Гог и изследва мистериозните обстоятелства около смъртта на художника.
1. Йога под Ваг Гог (11.00 - 14.00)
Миналия януари на мултимедийната изложба „Космос. ЛЮБОВ” космически йога маратон имаше огромен успех. Заобиколени от мултимедийни прожекции на изложбата, участниците в маратона се отправиха към безкрайните простори на Вселената, без да напускат постелката за йога. На 16 декември ни очаква нов експеримент – ще бъдем пренесени във френския град Арл, където Винсент ван Гог рисува много от картините си и ще се потопим в творчеството на художника в буквалния смисъл. В крайна сметка йога и изкуство имат много общо – и художникът, и практикуващият йога се стремят да постигнат хармония. Ван Гог има цитат, който идеално отразява пътя на йога: „Великите неща се правят чрез комбиниране на малки действия“. Практикувайки всеки ден, ние подобряваме себе си и правим този свят по-добро място.
Йога маратонът е масово спортно и развлекателно събитие, което се провежда на всеки два месеца под ръководството на екип от професионална общност YOGA_METHOD. Участниците са в непрекъснат поток от йога практика, докато водещите инструктори се сменят един друг, внасяйки собствена визия за изграждането на обучението и елементите на класовете, които са характерни за тях. Йога маратона се провежда от трима инструктори: двама постоянни домакини Михаил Павлов и Михаил Поморов, както и специално поканен гост, известна учителка по йога в Русия и света, Анна Сологуб (Анико). Участието в маратона не изисква специална физическа подготовка, нивото на трудност се избира от участника. Също така, за по-дълбоко потапяне в практиката, неразделна част от йога маратоните е музиката, изпълнявана на живо от известни диджеи и музиканти. Целта на събитието е да популяризира йогата и да разпространява идеята за здравословен начин на живот. Маратон "Ван Гог Йога" ще се проведе с подкрепата на блога "Живот в йога стил" (@_yoga_lifestyle_) и по музиката на DJ Architech.
2. Мултимедийна изложба „От Моне до Малевич. Велики модернисти” (14.00 – 20.00 ч.)
Изложбата на модернистите е пътешествие в света на изкуството от края на 19-ти и началото на 20-ти век, когато културата и обществото претърпяват истинска революция. Всяка година внасяше нови постижения в ежедневието – грамофони, кина, пишещи машини, електричество, самолети, телефони, рентгенови лъчи. Едновременно с индустриалната революция светът беше разтърсен от политически катаклизми и войни. Арт реагира остро на случващото се. Тогава се появяват художествени течения, по-късно обединени с термина "модернизъм" - експресионизъм, абстракционизъм, сюрреализъм, супрематизъм и др.
По това време връзките между реалността и нейното изображение върху платното започват да се разрушават – от копиране на света около тях, художниците преминават към създаване на свои собствени светове.
3. Филм "МУЗЕЙ ОРСЕ" (16.00 - 17.00 ч.)
90 мин., 2011, Франция, ТВ канал ARTE
За своята 25-та годишнина Musée d'Orsay претърпя преструктуриране, но историята му далеч надхвърля обичайните музейни рамки. Разположен на левия бряг на Сена в сърцето на Париж, срещу Лувъра, той е прекрасен пример за архитектура от 19-ти век. Орсе, първоначално проектиран за Държавния съвет, е опожарен по време на Парижката комуна. През 1900 г. Орсей е преустроен като жп гара и посреща посетители на Световното изложение, а след това и бивши затворници през 1945 г. От 1986 г. великолепното стоманено пространство е превърнато във витрина за най-голямата колекция от импресионисти и постимпресионисти в света, включително шедьоври на Мане, Дега, Курбе, Моне и Реноар. Сега Орсе е една от най-пълните колекции от европейски картини и скулптури от периода 1850-1910 г., както и място за представления, концерти и филмови фестивали.
4. Филм „Ван Гог. С любов, Винсент" (20.00 - 22.00)
Какво накара холандския постимпресионист Винсент ван Гог да се самоубие? Въпросът, който постоянно се задава тази картина - и картината в истинския смисъл на думата. Това е първият филм в света, рисуван с маслени бои - създателите му поръчаха на 115 художници 62 450 картини в техниката на Ван Гог, а също така поставиха на екрана 94 картини на самия майстор. Резултатът надмина очакванията. Филмът на Дорота Кобели и Хю Уелчман обаче е не само дързък визуален експеримент, но и опит да се разбере какво се е случило с легендарния артист - пощальона Рулин (Крис О'Дауд) и неговия син, който позира на Ван Гог , разследват причините за неочакваното му самоубийство (Дъглас Буут). Прожекцията на филм в ARTPLAY е последният шанс да видите филм на голям екран. Лентата излиза от кината в началото на декември.
5. Татуировка от Ван Гог.
Жителите на ARTPLAY - Studio Tattoo Station са разработили няколко скици на минималистични татуировки в стила на Ван Гог. През деня всеки ще може да украси тялото си с такава татуировка на принципа първи дошъл, първи обслужен.
Цена на билета 1000 рубли
Цената включва всички изброени събития. Запазвайки билета, можете да напуснете залата и да се върнете.
Пълно описание
Защо Ponominalu?
Не отлагайте покупката си
Купи онлайн
Отстъпки и подаръци
Защо Ponominalu?
Пономиналу има споразумение с изложението да продава билети онлайн. Всички цени на билетите са официални.
Не отлагайте покупката си
Купувайки билети в последния момент, рискувате да не стигнете до изложението.
Купи онлайн
Купувайки билети предварително, спестявате време и го правите с комфорт. Веднага след плащането си гарантирате посещение на изложбата.
Отстъпки и подаръци
Освен това ще получавате оферти от партньори с отстъпки и подаръци.
художествена игра. Artplay Design Center
В Artplay Center се провеждат представления и изложби, семинари, лекции и майсторски класове, фестивали и концерти, вечери, посветени на изкуството. Освен това в това творческо пространство са създадени работни места, където всеки може да твори и да общува с колеги.
За посетители са отворени около 200 помещения, включително шоуруми и магазини, ателиета и работилници, кина, книжарници, концертни и изложбени зали. И навсякъде има забавни и образователни събития, купуват билети без такса за обслужванена които можете на касатаponominalu. en. Не само за наситени но рибаи плътен графикдейности в Artplayтопло отговоригости и запалени посетители. Всички харесват и атмосферното кафене на покрива, където можете да се отпуснете, да обсъдите нова информация или просто да хапнете вкусно, докато наблюдавате минаващите влакове.
Artplayизглежда като малък град на изкуствата, със собствен ритъм на живот и инфраструктура. Приятелската и лека атмосфера само засилва желанието да се върнете тук за следващата оригинална изложба или програма. Прави впечатление, че за всички събития е определена много демократична цена, която привлича както млади хора, така и възрастни.
Културно-развлекателният и в същото време бизнес център с радост посреща хора, които са в творческо търсене и им помага да решат. Често Artplayпосетени от изтъкнати художници и дизайнери, фотографи, музиканти, архитекти.
Поради своята площ и способността за бърза трансформация, Artplayидеален и за съзерцателна почивка, и за семейно забавление, и за шумни партита.
Целият център за популярност и признателност Artplayпостигнато много бързо. Много посетители с удоволствие оставят своите описаниятози сайт.
Работно време на центъра Artplay
Центърът отваря в 11 часа и работи до 22 часа. Точният начален час на събитията и тяхната продължителност са посочени в плаката.
Как да стигнем до покрива на Artplay
Най-добрият начин да стигнете до Artplay- под земята. Центърът е на пешеходно разстояние от гара Чкаловская, от която трябва да се придвижите към градинския пръстен и жп гара Курск. Съсредоточете се върху трамвайните релси, вървейки по които няма да се изгубите. Многобройни знаци, указващи посоката на движение, ще ви помогнат да намерите заветното място. Точният адрес художествена игра-Долна сиромятническа, 10.
Снимка - от официалния сайт на Artplay.
Национален музей Прадо, Мадрид
04.04.2017 - 10.09.2017
През април музеят Прадо ще открие изложба от колекцията на Испанското общество на Америка, която ще събере произведения на испанското, португалското и латиноамериканското изкуство, събрани извън Иберийския полуостров. Експозицията ще включва най-значимите арт предмети: археологически находки, произведения на ислямското и средновековното изкуство на Испания, шедьоври от Златния век - периода от 16 до 17 век, когато страната преживява голям културен разцвет, живопис на 19-ти и 20-ти век, както и изкуството на Латинска Америка от колонизацията до 20-ти век. Изложбата е разделена на секции, като в първите две ще бъдат събрани изкуството на Испания и Латинска Америка – римска скулптура, керамика и стъкло, тъкани и бижута (християнски и ислямски), както и произведения на Ренесанса и Барока. Особено внимание ще бъде отделено на испанската и колониалната живопис. На горния етаж ще се помещава зала с испански картини от 19-ти и 20-ти век и голяма портретна галерия.
Испанското общество на Америка е основано през 1904 г. в Ню Йорк от Арчър Хънтингтън, колекционер и почитател на испанската култура. Това е едновременно публична библиотека, музей и образователна институция, а задачата й е да разпространява испанската и португалската култура, да изучава езици, история, литература и изкуство.
Испанска ислямска купа, 1375-1425 г
TALAVERA DE LA REINA, 1500-1599
Тази изложба е чудесна възможност да се запознаете с испанското изкуство от древността до наши дни. И разбира се, за да го разберете, трябва да повторите историята, защото именно на Иберийския полуостров гръцкото, римското и византийското наследство влезе в конфликт с арабските традиции и в резултат на това се формира ярко и оригинално изкуство .
Уебсайт: www.museodelprado.es
Откриване на музея Лувър в Абу Даби, Абу Даби
Тази година Абу Даби ще отвори свой Лувър – истински град-музей на водата. Състои се от 55 малки сектора под купол с блестящо осветление. „Градът-музей” на архитекта Жан Нувел е улици, площади и канали, а изложбеното пространство е разположено не само вътре, но и извън павилионите. Колекцията за музея се събира от 2012 г. и включва не само предмети на арабското изкуство, но и класическа европейска живопис. Сътрудничеството на френските музеи с емирството създаде нов център на културна атракция, който ще бъде отворен за всички. Лувърът ще се превърне в място за открития и образование в Обединените арабски емирства и ще играе важна социална роля. Диалогът между предмети на изкуството, скулптура и живопис ще позволи на посетителите да намерят исторически връзки между културите по целия свят. А на първите изложби в музея ще бъдат показани колекциите на Пит Мондриан, Ив Сен Лоран и Пиер Берже и др.
Сградата на Лувъра в Абу Даби
Сградата на Лувъра в Абу Даби
Осман Хамди бей, млад емир, който учи, 1878 г
Конен портрет на Махарао Шеодан Сингх от Алвар, 1863 г
Така тези, които отиват на почивка в ОАЕ, ще имат чудесна възможност да съчетаят релаксираща почивка на плажа и запознаване с актуалните тенденции в света на изкуството.
Уебсайт: louvreabudhabi.ae
„Отвъд звездите. Мистичен пейзаж от Моне до Кандински
Musee d'Orsay, Париж
14.03.2017 - 25.06.2017
Художниците през цялата история са се опитвали да избягат от реалността и да се доближат до мистериите на Вселената. Феноменът мистицизъм съществуваше във всички религии и обединяваше хората от всички континенти. Рубежът на 19-20 век е белязан от нарастването на урбанизацията и популярността на материализма, така че много художници, разочаровани от традиционната религия, се обръщат към мистицизма и по това време се формира европейската символична живопис. Изложбата включва творби от Европа, Скандинавия и Северна Америка. Една от основните и известни картини е "Звездна нощ в Арл" на Винсент ван Гог. Тук са събрани и други европейски художници от началото на 19-ти и 20-ти век (Гоген, Денис, Ходлер, Мунк, Климт и Ван Гог) и майстори на канадската школа от 1920-те и 1930-те години (Лорън Харис, Том Томсън и Емили Кар и дори Джорджия О'Кийф).
Винсент ван Гог, Звездната нощ над Рона, 1888 г
Джорджия О "Кийф. Езерото Джордж, есен, 1927 г
Преди да посетите, можете да прочетете френски символисти като Шарл Бодлер и Лотреамон. Като всяко изкуство, символистичната живопис е послание, което може да бъде много вълнуващо за дешифриране.
Уебсайт: musee-orsay.fr
„Де Кирико. Носталгия по безкрайността"
Третяковска галерия на Кримски вал
19.04.2017 - 23.07.2017
Изложбата на Джорджо де Кирико в Москва ще бъде първата му мащабна ретроспектива в Русия. Де Кирико е един от най-ярките художници на италианския авангард и изобретател на метафизичната живопис, предшественик на сюрреализма. Художникът поставя предмети от ежедневието в нереално пространство, създавайки контраст между реалистичен образ, изкривена перспектива и измислен свят. Именно неговата работа вдъхнови Салвадор Дали и Рене Магрит. Около 100 картини, рисунки, скулптури и театрални костюми, които художникът създава за постановката на Сергей Дягилев на Бал през 1929 г., ще бъдат донесени в Москва. Експозицията ще включва и архивни материали и фотографии. Фондация Джорджо и Иса де Кирико, Центърът Помпиду в Париж, Музеят на Виктория и Алберт в Лондон и други споделиха свои експонати.
Джорджо де Кирико, Червената кула. 1913 г
Джорджо де Кирико, Плаза. 1913 г
Струва си да прочетете Hebdomeros, роман на самия де Кирико, който зарадва сюрреалистите.
Уебсайт: tretyakovgallery.ru
Такаши Мураками ретроспектива
Музей на съвременното изкуство "Гараж", Москва
септември 2017 г
През есента в Москва ще бъде донесена първата ретроспектива на Такаши Мураками, един от най-известните съвременни японски художници. Такаши учи традиционна японска живопис на нихонга в Токийския университет за изящни изкуства. В творчеството си той се обръща към по-модерни продукти на японската поп култура – аниме и манга. Именно той е изобретил стила Superflat - японската живопис се характеризира с плоскост и той използва тази функция. Експозицията ще включва и традиционни японски картини и рисунки от колекциите на Пушкинския музей и Музея на ориенталското изкуство. В „Гараж“ ще бъдат представени творби на Мураками от 90-те години на миналия век, а самата изложба ще напусне музея и ще бъде разположена на площада на изкуствата в парк „Горки“.
Такаши Мураками, 727. 1996
Такаши Мураками, Фауер Матанго. 2006 г
Преди да посетите, си струва да прочетете за класическото японско изкуство, за да видите много повече смисъл зад ярките предмети на изкуството. Препоръчваме ви да се запознаете и с японската литература – например „Похвала на сянката“ от Джуничиро Танизаки, където авторът съпоставя японската и европейската култури.
Венецианско биенале за съвременно изкуство
13.05.2017 - 26.11.2017
Темата на 57-то биенале във Венеция ще бъде „Viva Arte Viva“ („Да живее изкуството“). Изложбата последователно се разкрива пред зрителя и го отвежда на пътешествие, където всеки павилион разказва своя собствена история. Русия ще бъде представена тук от художниците Гриша Брускин, Саша Пирогова и арт групата Recycle. Темата на павилиона е "Театърът на живота и смъртта". Рециклирайте умело играйте с "боклука" на цивилизацията, превръщайки го в произведения на изкуството. Работят и с марки и символи, например в Paradise Network буквата F (от Facebook) се превръща в кръстообразна статуя, а различни барелефи напомнят за Древна Гърция, само че имат различна тема - консуматорското общество . Рециклиращите художници комбинират класически техники и провокативни теми в работата си и със сигурност ще изненадат дори и най-изискания зрител.
Recycle, Paradise network.
Рециклиране, обръщане. 2010 г
Преди да пътувате до Венеция, в допълнение към пътеводителите, препоръчваме да прочетете Историята на изкуството от Ернст Гомбрих – тя обяснява най-сложните теми от изобразителното изкуство на много прост и увлекателен език. Заслужава внимание и книгата „Isms. Как да разберем съвременното изкуство от Сам Филипс, който поставя творбите в правилния контекст и по този начин дава ключа към разбирането им. Биеналето определено си заслужава да посетите поне веднъж, за да станете участник в най-актуалната дискусия. Ще има и „отворени маси“, където всеки може да научи повече за творчеството на художниците и да сподели обяда с приятели.
Уебсайт: labiennale.org
Кристиан Диор
Музей на декоративните изкуства, Париж
06.07.2017 - 07.01.2018
Събитията по случай 70-ата годишнина продължават в къщата на Dior, а един от акцентите на 2017 г. ще бъде ретроспективата на Christian Dior в Musée des Arts Décoratifs в Париж. Тя ще бъде построена по класическия принцип: основните теми ще бъдат живота и работата на един от последните велики модни дизайнери на 20-ти век. През годините Кристиан Диор издигна модата в ранг на изкуството, стана истински художник и си сътрудничи и се сприятели с най-талантливите съвременници, сред които бяха Ман Рей и Жан Кокто. Диор започва кариерата си като илюстратор на модни списания - след кризата от 1929 г. младият галерист остава без средства. Първата колекция нашумя през 1947 г. Публиката сякаш се върна в Belle Époque, забравяйки за следвоенната икономика и недостига на тъкани. Възраждането на вече познати силуети и изцяло нов, архитектурен подход към кройката направиха модния дизайнер известен в цял свят, а новата визия, измислена от него, все още е популярна.
Изложбата ще се хареса на всички почитатели на модата и тези, които се интересуват от нейната история. Той обещава да бъде един от най-подробните тази година. Преди да посетите, препоръчваме да разгледате албумите на Dior за вдъхновение, както и да прочетете за това – например книгата „Dior: The New Look Revolution“ или „Christian Dior“ от Шарлот Синклер.
уебсайт:
Шедьоврите на великия постимпресионист Ван Гог оживяха на огромни трептящи екрани под съпровода на класическа музика – от 1 януари в Санкт Петербург се открива известната мултимедийна изложба „Ван Гог жив“. Изложбата Живи картини на Ван Гог ще радва посетителите до 14 май 2017 г.
От 1 януари до 14 май 2017гИзложбата е отворена на мястото на Първия прожекционен музей "Люмиер Хол", разположен в сградата на най-големия древен газов резервоар в Русия от 19 век, където можете да видите повече от 300 картини и рисунки на художника.
Картините оживяват пред очите ни, а посетителите сякаш се озовават в платната на брилянтния холандски художник постимпресионист благодарение на уникалния начин на представяне.
Изображенията са толкова живи и реалистични, че посетителят се потапя в епохата на онова време. За целта, освен репродукции на художника, изложбата използва изображения на реалността, която е заобикаляла Ван Гог приживе и е послужила като източник на вдъхновение за художника. Освен това показването на картини е придружено от текстови обяснения. Всичко това заедно създава уникална възможност за уникално преживяване, динамична игра на чувства и усещания.
Припомняме, че повече от милион души вече са посетили изложбата Van Gogh Alive в Сингапур, Истанбул, Анкара, Тел Авив, Сантяго, Будапеща и САЩ. Изложбата е създадена от австралийската компания Grand Exibitions. Експозицията вече е показана в Америка, Турция, Сингапур и Израел. Проектът беше показан в Москва, в ArtPlay Design Center.
Да припомним още, че през 2014 г. от 28 май до 30 октомври изложбата вече беше отворена за посетители на площад Конюшенная. Специално за тази експозиция на площада е построена огромна палатка. Той съдържаше повече от 3000 репродукции на Ван Гог и изображения, свързани с неговия живот и творчество. Изложбата беше посетена от повече от 10 000 петербургци.
Адресът: Насип на канала Обводни, къща 74C
Цена: 450 рубли в делнични дни; 500 рубли през уикенда
Разходи за привилегировани категории граждани: 350 руля през делничните дни; 400 рубли на уикенд
