Земни удоволствия. Историята на един шедьовър: Градината на земните удоволствия на Бош

Най-загадъчният художник от Северния Ренесанс, може би, държеше една фига в джоба си през целия си живот: вярванията на таен еретик са криптирани в картините на верен католик. Съвременниците предполагат, че Бош със сигурност щеше да бъде изпратен на кладата

Картина "Градината на земните наслади"
Дърво, масло. 220 х 389 см
Години на създаване: 1490–1500 или 1500–1510
Съхранява се в музея Прадо в Мадрид

Йероен ван Акен, който подписва картините си "Йероним Бош", беше смятан за доста уважаван човек в Хертогенбош. Той беше единственият от художниците, който беше в благочестивото градско общество, братството на Дева Мария, в катедралата Свети Йоан. Художникът обаче, може би до смъртта си, заблуждаваше съгражданите и клиентите си. Подозренията, че под прикритието на добър католик се крие еретик, се изразяват още в началото на 16-17 век. Историкът и историк на изкуството Вилхелм Френгер предполага в средата на 20 век, че художникът принадлежи към сектата на адамитите. Линда Харис, съвременен изследовател на творчеството на Бош, предположи, че той е привърженик на катарската ерес.

Катарите учат, че старозаветният Йехова, създателят на материалната вселена, всъщност е Князът на мрака и че материята е зла. Душите на измамените от него ангели паднали от духовния свят на земята. Някои се превърнаха в демони, други, които все още имат шанс за спасение, бяха въвлечени в поредица от прераждания в телата на хората. Катарите отхвърлили ученията и ритуалите на католиците, смятайки всичко това за творение на дявола. В продължение на няколко века църквата изкоренява ереста, която се е разпространила в цяла Европа, а до края на 15-ти век катарите почти не се чуват. Бош, според Харис, умишлено изкривявайки каноничните сюжети в картините, кодира в множество символи тайно послание към бъдещите поколения за истинската си вяра.

И така, в лявото крило на триптиха Градината на земните наслади, Бош изобразява Едем в дните на създаването на първите хора, когато душите на ангелите попаднаха в капана на смъртната плът. Централната част, според Харис, е същият Едем, но от сегашното време: душите попадат там между преражданията и демоните ги съблазняват със земни изкушения, така че бившите ангели забравят за духовния свят и искат да се въплъщават отново в материалния. Дясното крило е адът, където след Страшния съд ще падне всеки, който не е успял да прекъсне веригата на преражданията.

1 Христос. Катарите смятали Исус за антагонист на Принца на мрака, Спасителя, който напомня на падналите души за духовния свят и им помага да се измъкнат от оковите на материалното. Обикновено се смята, че в лявото крило на триптиха Бош е изобразил как Бог представя Ева, създадена от ребро, на Адам, но Линда Харис вярва, че художникът е нарисувал Христос, предупреждаващ Адам срещу земните изкушения, чието въплъщение е първата жена.

2 Котка и мишка. Животното, попаднало в зъбите на хищник, е намек за души, хванати в капан в материалния свят.

3 Бухал. Нощната хищна птица, представена в повечето картини на Бош, е Принцът на мрака, който наблюдава как хората попадат в примките му отново и отново.

4 Фонтан на духовната смърт. Пародия на извора на живата вода, образ от християнската иконография на Едем. Изворната вода символизира спасението на човечеството чрез вяра, обредите на кръщението и причастието. Катарите отхвърлиха ритуалите, според тях, фалшивата религия, още по-тясно свързвайки душите с материята. В картината на Бош във фонтана е вградена сфера – символ на мира. Коварният създател на Вселената изглежда от нея под формата на бухал.

5 души. Любовните забавления на небрежните грешници в лоното на природата, според Уолтър Бозинг, експерт по работата на Бош, са препратка към популярната по онова време придворната „градина на любовта“. Но катарът ще види тук души, отдаващи се на долни плътски удоволствия в един илюзорен „рай“ в очакване на нови прераждания.

6 Перла. В учението на катарите и техните идеологически предшественици манихейците, твърди Харис, тя символизира душата, светещото ядро от духовния свят, съхранено от падналия ангел на земята. С умножаването на броя на хората тези души бяха разделени, все повече и повече потопени в материята, затова Бош изобрази перли, разпръснати в калта.

7 Музикални инструменти. Италианският историк на изкуството Федерико Зери вярвал, че художникът ги е поставил в ада, тъй като изразът „телесна музика“ е бил добре познат на хората от онова време и е означавал сладострастие. Катарите, от друга страна, смятаха похотта за най-големия грех и защото заради нея се раждат нови хора – пленници на материалния свят.

8 ягоди. Изкуствоведът Елена Игумнова отбелязва, че по времето на Бош това зрънце се е смятало за примамлив плод без истински вкус и е символизирало илюзорни удоволствия. На снимката има много други горски плодове и плодове - всички те означават земни изкушения.

9 ездачи на хоровод. Линда Харис вярва, че той символизира кръга на прераждането, в който душите са привлечени поради земни страсти.

10 Дървото на смъртта. Състои се от предмети, символизиращи тленната земна обвивка – изсъхнало дърво и празна черупка. Според Харис за Бош това чудовищно растение олицетворява истинската същност на материалния свят, разкрита от Страшния съд.

Художник
Йероним Бош

Между 1450 и 1460 г. - е роден в херцогство Брабант в град Хертогенбош, или Ден-Бос, след което приема псевдонима Бош.
Около 1494 или 1495 г. * - пише триптихът "Поклонение на влъхвите".
До 1482 г. - женен за богата аристократка Алейд ван де Мервен.
1486–1487 - постъпва в братството на Дева Мария в катедралата Св. Йоан в Хертогенбош.
1501–1510 - създава картината "Седемте смъртни гряха", според една версия, която служи като плот.
1516 г. - умира (вероятно от чума), погребан в катедралата Св. Йоан в Хертогенбош.

* Има несъответствия в датирането на картините на Бош. „Около света“ по-долу цитира информация от уебсайта на музея Прадо, където се намират произведенията на художника, споменати в статията.

Твърди се, че тайните на алхимиците, магьосниците и астролозите са криптирани в картините му. Неговото творчество се приписва на славата на най-големите пъзели в историята, както и на религиозните проповеди. А самият той се нарича почетен професор по кошмари. Разбира се, говорим за Йероним Бош.

Животът и смъртта на художника са увити в завивка от тайни и мистерии. Изследователите все още се опитват да вдигнат поне ръба му, за да разберат как е било в действителност, но опитите са напразни.

Художникът, който напусна света преди 500 години, все още намира начини да напомни за себе си! Съвсем наскоро например се вдигна шум около ... свещениците на грешника! Да, не е печатна грешка. американски студент Амелия Хамрикприкова вниманието на цялото земно кълбо към нейното откритие. Тя намери приложение за бележките, които Бош рисува върху петата точка на един от героите на неговата картина „Градината на земните наслади“. Момичето шеговито преведе тези символи в мелодия за пианото и ги публикува в своя арт блог. 25-секундната песен събра рекорден брой харесвания и осигури името на ученика в заявките на всички търсачки. Освен това най-добрите професори от Християнския университет в Оклахома се заинтересуваха от откритието му! Амелия намира за много смешно, че учените сериозно обсъждат голото дъно на някакъв древен човек.

Нека да разгледаме тази история от самото начало. И започва около 1510 г., когато Йероним Бош рисува картина, чието истинско име не е достигнало до нас. Хората свободно нарекоха триптиха „Градината на земните наслади“. Творбата се състои от три крила и символизира целия път на човечеството: първото изобразява Адам и Ева, второто изобразява порочния и греховния свят на хората, а третото изобразява Страшния съд, на който самият Данте Алигиери би завидял. Ние се интересуваме само от това крило.

Ако се вгледате по-отблизо, ще видите „музикален ад” сред разнообразието от различни образи и сцени. Ако в детството сте се страхували, че дяволите ще изпържат грешниците в горещ тиган, тогава Бош имаше своя собствена идея за мъчение. Някой е разпнат на арфа, а някой е измъчван на лютня, като благоразумно татуира ноти на задните си части. Може би за да пея по-удобно. Чудовище с рибена глава води хора. Трогателна снимка, нали?

Всички медии са изненадани: от 500 години никой не се е сетил да свири точно тази мелодия! Всъщност това не е съвсем вярно, но ще се върнем към този въпрос малко по-късно. Междувременно нека ви разкажем втората част от историята, която се случи днес.

Представете си конферентна зала в общежитието на колежа след полунощ. В стаята, между другите, има двама души: Амелия и нейната приятелка. Младите хора с ентусиазъм гледат снимката на почетния професор по кошмари (какво друго да правят в един сутринта в хостел?). И изведнъж ... те забелязват нотите! По щастливо стечение на обстоятелствата фрагмент от триптиха привлече окото на правилния човек: бащата на момичето е доктор по музикология. И най-важното: неговата специалност е 1500-1600 години!

Какво означава? Че Амелия Хамрик успя да дешифрира правилно дръжката, която има само четири реда. Факт е, че такава музикална нотация е възприета през Средновековието. Студентът предположи, че тоналността на долния глас е в до мажор, както е обичайно в средновековните хорали. „Казах: „Ще запиша тези момчета. Направих го на шега и го публикувах в блога си. Трябва да е бил исторически момент.",─ коментира Амелия. „Прекарах около час за всичко. Всъщност може да има неточности в моята транскрипция", продължи тя.

Историята дори не е мислила да свърши! Учени, журналисти, учители и просто зяпачи се заинтересуваха от невероятното откритие. Професор в университета, в който учи 20-годишният младеж, заяви: „Транскрипцията ни изненада в средата на семестъра. Нямахме време да го изследваме.". Но той наистина се надява, че това откритие ще доведе до дисертация или докторска работа! Самата Амелия просто се чуди дали бележките имат нещо общо със снимката. Може би трябва да го гледате под саундтрака от слабините на героя? Или може би авторът просто е написал бележки за красота и симетрия?

Друг потребител на услугата tumblr.com, Уилям Есенцо (William Ascenzo), в отговор на публикацията Амелия Хамрик публикува подобрена версия на мелодията. Той написа аранжимента за него и композира текста! Думите звучат така: „Нашите свещеници пеят, докато горим в чистилището“…

дупе песен от ада
това е дупената песен от ада
пеем от задниците си, докато горим в чистилището
дупето песен от ада
дупето песен от ада
дупета

Тъй като говорим за хората, замесени в тази мелодия, ще ви разкажем за още един неизвестен факт. В началото на тази статия споменахме, че до този момент никой не се е осмелявал да оскверни „резултата“ на Бош. Това не е истина. Още през 2003 г. шведска група, наречена Vox vulgaris, създаде композиция, базирана на ноти от задните части на един грешник! Само че по някаква причина не му беше дадена такава публичност.

Песента се казва De jordiska fröjdernas paradis, тя е издадена на диска Формата на средновековната музика, която идва. Момчетата се опитаха да вдигнат музиката възможно най-близо до оригинала. Дали са успели или не - можете да разберете сами, като слушате композицията.

Чудя се как би реагирал великият художник на толкова свободно подреждане на бележките му и цялата шумотевица около картината? Казват, че бил ужасно религиозен човек, бил член на Братството на Дева Мария. Неговите творби били безусловно приемани и насърчавани от църквата, а съвременниците му възприемали сюрреалистичните платна като религиозни инструкции. „Не съгрешавай, ще отидеш в ада!“, ─ сякаш казват всичките му мрачни картини. Вероятно художникът ще ни нарече всички грешници и ще нарисува ново „предупреждение“.

Всъщност личността на Бош е съставена от предположения, абсурди и предположения. Някой го рисува като мистик, някой като фанатик, а някой като шегаджия. Факт е, че почти нищо от живота на художника не е оцеляло до днес: нито писма, нито мемоари, нито записи. Само сухи факти от градския архив. Какво знаем със сигурност за него? Да изброим.

Истинското име на художника е Jeroen Anthoniszoon van Aken.
Точната година на раждане не е известна. Датата се изчислява приблизително от историците.
Бош е псевдоним, който идва от името на родния град на художника Хертогенбош.
Той беше член на Братството на Дева Мария.
Йерун ван Акен беше един от най-богатите хора в своя град, тъй като успешно се ожени за Алейт Гояртс ван дер Меервен.
Бош е живял вероятно до 65 години.
Броят на платната, нарисувани от художника, не е известен. До нас са достигнали само 25 картини и 8 рисунки. Нито една от произведенията не е датирана или подписана.

Слуховете вече са много повече от истински факти за живота на художника. Най-популярен е митът за смъртта на Бош (или може би изобщо не е мит?). Казват, че когато гробът на зографа бил отворен, той бил празен. Освен това фрагмент от надгробната плоча започна да свети и нагрява, когато беше изследван под микроскоп ...

Тъй като в нашата история има двама главни герои, бих искал да се върна към втория от тях. Има и малко информация за Амелия Хамрик. Но имаме късмет, че момичето е наш съвременник и активен потребител на Интернет. Следователно, редакционна Artifexуспя да получи малко информация за нея. Вече споменахме, че родителите на ученика са свързани с музиката. Освен това и двамата работят в научни библиотеки. Амелия иска да тръгне по техните стъпки. Интересното е, че тя не само се интересувала от изследванията на баща си в областта на музиката, но и сама разбирала тази област. Момичето дори знае как да свири на няколко музикални инструмента.

Има още една необичайна подробност: Хамрик има специфични проблеми със слуха. Тя може да чува високочестотни звуци нормално или дори по-добре от другите хора, а ниските звуци са много по-зле. „Понякога съм изненадан, че музиката звучи различно за мен, отколкото за всички останали, но все пак я обичам“, призна тя.

Амелия Хамрик сега работи с професор по история на музиката, за да подобри точността на мелодията. Тя също така намекна, че няма да спре дотук, защото Бош все още има толкова много картини, които изобразяват нотки ...

Триптих "Градина на земните наслади" - най-известната и загадъчна от творбите на Бош. През 1593 г. той е придобит от испанския крал Филип II, който харесва работата на художника. От 1868 г. триптихът е в колекцията на музея Прадо в Мадрид.
Градина на земните удоволствия Около 1500 музей Прадо, Мадрид, Испания

Централната част на триптиха е панорама на фантастична „градина на любовта”, обитавана от множество разголени фигури на мъже и жени, невиждани животни, птици и растения. Влюбените безсрамно се отдават на любовни удоволствия в резервоари, в невероятни кристални структури, криещи се под кората на огромни плодове или в черупки.

Зверове с неестествени пропорции, птици, риби, пеперуди, водорасли, огромни цветя и плодове, смесени с човешки фигури.

В състава на Градината на земните наслади се открояват три самолета:
на преден план са "различни радости". Има луксозно езерце и фонтан,цветя на абсурда и замъци на суетата.

Вторият план е зает от пъстра кавалкада от множество голи конници, които яздят елени, грифони, пантери и диви свине – нищо повече от кръговрат от страсти, преминаващи през лабиринт от удоволствия.

Третият (най-далеч) - е увенчан със синьо небе, където хората летят върху крилати риби и с помощта на собствените си крила.
Всички тези герои и сцени, протичащи сред сложни комбинации от растения, скали, плодове, стъклени сфери и кристали, са обединени помежду си не толкова от вътрешната логика на повествованието, колкото от символичните връзки, чийто смисъл разбира всяко ново поколение. различно.
череши, ягоди, ягоди и грозде, изядени с такава радост от хората, символизират греховната сексуалност, лишена от светлината на божествената любов

птиците се превръщат в олицетворение на похотта и разврата, Любовната двойка се оттегли в прозрачен балон. Малко по-високо млад мъж прегръща огромен бухал, вдясно от мехурчето в средата на басейна, във водата, друг мъж стои на главата си с широко разтворени крака, между които птиците са изградили гнездо.
Недалеч от него млад мъж, наведен с любимата си от розова куха ябълка, храни с чудовищна чепка грозде хора, изправени до шията си във вода.

риба - символ на неспокойна похот,
черупката е женствена.

В долната част на снимката млад мъж прегърна огромна ягода. В западноевропейското изкуство ягодата служи като символ на чистота и девственост.

Сцената с чепка грозде в басейна е тайнство, а гигантски пеликан, вдигнал череша (символ на чувственост) на дългия си клюн, дразни хората, седнали в пъпката на фантастично цвете с нея. Самият пеликан символизира любовта към ближния.
Художникът често придава на символите на християнското изкуство конкретно чувствено звучене, свеждайки ги до материалния и телесен план.

В Кулата на прелюбодеянието, която се издига от езерото на похотта, чиито жълто-оранжеви стени блестят като кристал, измамени съпрузи спят сред рогата. Стъклената сфера със стоманен цвят, в която влюбените се отдават на ласки, е увенчана с корона от полумесец и розови мраморни рога. Сферата и стъклената камбана, която приютява тримата грешници, илюстрират холандската поговорка: "Щастие и стъкло - колко са краткотрайни!".И те също са символи на еретичната природа на греха и опасностите, които той носи на света.

Лявата страна на „Градината на насладите“ изобразява сцената на „Създаването на Ева“, а самият рай блести и блести с ярки, искрящи цветове.

Различни животни пасат сред зелените хълмове, на фона на фантастичен пейзаж на Рая, около езерце с причудлива структура.
Това е Изворът на живота, от който различни същества излизат на земята.

На преден план, близо до Дървото на познанието, майсторът показва пробуждащия се Адам. Адам, който току-що се е събудил, се издига от земята и удивено гледа Ева, която Бог му показва.
Известният изкуствовед К. дьо Толнай отбелязва, че изненаданият поглед, който Адам хвърля към първата жена, вече е стъпка по пътя към греха. А Ева, извлечена от реброто на Адам, е не просто жена, но и инструмент за съблазняване.
Както обикновено при Бош, идилия не съществува без поличба за зло и виждаме яма с тъмна вода, котка с мишка в устата си (котката е жестокост, дяволът)

Няколко инцидента хвърлят тъмна сянка върху мирния живот на животните: лъв поглъща елен, дива свиня преследва мистериозен звяр.
А над всичко това се издига Източникът на живота – хибрид на растение и мраморна скала, извисяваща се готическа структура, разположена върху тъмносините камъни на малък остров. На самия връх му все още има едва забележим полумесец, но вече отвътре наднича, като червей, бухал - вестител на нещастието.

Приказният рай на централния панел отстъпва място на кошмара на Ада, в който вълнението на страстта се трансформира в лудостта на страданието. Дясното крило на триптиха - Адът - е тъмно, мрачно, тревожно, с отделни проблясъци на светлина, пронизващи мрака на нощта, и с грешници, които са измъчвани от някакъв вид гигантски музикални инструменти.

Както винаги при Бош, когато изобразява Ада, горящият град служи като фон, но тук сградите не само не горят, а по-скоро експлодират, изхвърляйки огнени струи. Основната тема е хаосът, в който нормалните взаимоотношения са обърнати с главата надолу, и обикновените предмети.

В центъра на Ада има огромна фигура на чудовище, това е един вид "пътеводител" през Ада - главният "разказвач". Краката му са кухи стволове на дървета и лежат на два кораба.
Тялото на Сатана е отворена яйчена черупка, на ръба на шапката му демони и вещици или ходят, или танцуват с грешни души... Или водят хората, виновни за противоестествен грях, около огромна гайда (символ на мъжкото начало).

Около владетеля на Ада се извършва наказанието на греховете: един грешник е разпнат, пронизан със струните на арфа; до него демон с червено тяло дирижира репетиция на адски оркестър от ноти, написани на задните части на друг грешник. Музикалните инструменти (като символ на сладострастието и покварата) се превръщат в инструменти за мъчение.

Чудовище с птича глава седи на високо столче и наказва лакомници и лакомници. Слага краката си в кани за бира, а на главата на птицата му се слага шапка за бонбони. И той наказва грешниците, като ги поглъща и след това те се хвърлят в ямата, чревоугодникът е принуден непрекъснато да повръща в ямата, чудовищата галят самонадеяната жена.

Портата на Ада представлява третия етап от грехопадението, когато самата земя се превърна в ад. Предметите, които преди са служили на греха, сега са се превърнали в инструменти за наказание. Тези химери на лоша съвест имат всички специфични значения на сексуалните символи на сънищата.
Безобидният заек (на снимката надвишава размера на човек) в християнството е бил символ на безсмъртието на душата и изобилието. В Бош той свири на клаксона и спуска главата на грешника надолу в адския огън.

Отдолу, върху ледено езеро, мъж балансира на голяма кънка, която го носи до ледената дупка.Огромен ключ, прикрепен към шахтата от монах, издава желанието на последния за брак, което е забранено за членове на духовенството.
Безпомощна мъжка фигура се бори с любовните намеси на прасе, облечена като монахиня.

„В този ужас няма спасение за онези, които са потънали в грехове“, казва Бош песимистично.
На външната повърхност на затворените врати художникът изобразява Земята на третия ден от сътворението. Показан е като прозрачна сфера, наполовина пълна с вода. От тъмната влага стърчат очертанията на земята. В далечината, в космическия мрак се появява Създателят, който наблюдава раждането на нов свят...

9 И Бог каза: Нека се съберат водите, които са под небето, на едно място и нека се появи сушата. И така стана.
10 И Бог нарече сушата земя, а събирането на водите нарече морета. И Бог видя, че [това] беше добре.
11 И Бог каза: Нека земята роди трева, трева, която дава семе, плодоносно дърво, което дава плод според вида си, в което е семето му, на земята. И така стана.
12 И земята роди трева, трева, която дава семе според вида си, и дърво, което дава плод, в което е семето му според вида си. И Бог видя, че [това] беше добре.
13 И беше вечер, и беше утро, ден трети.
Старозаветен Битие 1
Форматът на триптиха е традиционен за холандските олтари, но съдържанието показва, че Бош не го е предназначил за църквата.

Закачих го цял ден и има много добра статия за самата снимка и тълкуването на символите съставено от Михаил Майзулс, преподавател в Руско-френския университетски център по историческа антропология на името на И. Марк Блок (статията е голяма, но много интересна, премахвам я под изрязването):

Райски пъзел

Музеят Прадо в Мадрид продава пъзел от 9000 части. Докато цветните петна се оформят във фигури, голите влюбени се появяват в прозрачната сфера; скали, наподобяващи издънки на бодливи растения; хора, които хапят циклопски плодове; две "танцьори", чиито торс и глави са скрити в червен плод, върху който седи бухал; мъж, изхождащ перли, лежащи в огромна черупка и т. н. Всички те са персонажи в Градината на земните наслади, която холандският художник Йероен (Йероним) ван Акен, взе прякора Бош (по името на родния си град - Хертонгебос ), пише малко след 1500г.

Опитвайки се да разбере каква е идеята на „Градината на земните наслади“, какво означават отделните й сцени и какво символизират най-странните хибриди, с които Бош е толкова известен, изследователят в известен смисъл се опитва да сглоби пъзел , само че няма готова проба пред очите, а и не знае какво ще стане накрая.

Bosch наистина е страхотен комбинатор. Неговата изобретателност е впечатляваща дори на фона на средновековното изкуство, с което играе и преиграва, и той знаеше много за визуалната игра и пермутацията на формите: от хищни животни, вплетени в германски орнамент, до демони, които се хилиха от капителите на колоните в Романски манастири, от подобни на животни и антропоморфни хибриди, които бродят в периферията на готическите ръкописи, до изроди и чудовища, издълбани върху седалки от мизерикордия, на които духовниците можеха да седят по време на дълги служби. Бош, който излезе от този свят, явно не се вписва в него и не може да бъде сведен изцяло до него. Затова спорове сред историците се вихрят около образите му от десетилетия, а контрастните интерпретации са безброй. Ервин Панофски, един от най-големите историци на изкуството на 20-ти век, пише за творбите на Бош: „Пробихме няколко дупки във вратата на затворена стая, но изглежда, че не сме вдигнали ключа за нея“.

Купчина ключове

През последните сто години се появиха много интерпретации на Бош. Ултрацърковният Бош, католически фанатик, обсебен от страха от греха, спори с Бош еретика, привърженик на езотеричните учения, прославящи удоволствията на плътта, и Бош антиклерика, почти прото-протестант, който не може стоят разпуснатите, алчни и лицемерни духовници. Моралистът Бош, който сатирично изобличава пороците, присъщи на човека и неизкоренимата греховност на света, се състезава със скептика Бош, който по-скоро се подиграва с глупостта и лековерието на човечеството (както пише един испански поет от 16-ти век, Бош успява в карикатурите на дяволите, въпреки че самият той не вярваше в тях). Някъде наблизо стои алхимичният Бош - ако не практикуващ, то експерт по алхимични символи и преводач на визуалния език на алхимичните понятия. Да не забравяме за Бош Лудия, Бош Перверзника и Бош за Халюциногените, както и за психоаналитика Бош, който дава неизчерпаем материал за спекулации за архетипите на колективното несъзнавано. Всички тези лица на Йерун ван Акен – някои от тях фантастични (като Бош еретик), а други (като Бош моралистът или църковния Бош) доста близки до истината – не винаги се изключват едно друго и лесно се комбинират в различни пропорции.

Ервин Панофски се оплаква през 50-те години на миналия век, че все още нямаме ключа за Bosch. Уликата е добре позната, но уклончива метафора. Това обикновено предполага (въпреки че самият Панофски, мисля, че нямаше предвид това), че има някакъв главен ключ, ключов принцип или таен код, който трябва да бъде намерен и тогава всичко ще стане ясно. Всъщност – да използвам метафори – може да има много брави в една врата, а на следващата врата зад една и т.н.

Но ако търсите не ключове, а стърчащи, тогава всяка интерпретация се препъва, на първо място, за сюжета на централния панел на „Градината на земните наслади“ - никой от съвременниците или предшествениците на Бош няма нищо подобно (въпреки че има има много отделни фигури на влюбени и Райските градини с фонтани). Какви мъже и жени се отдават на плътски удоволствия, ядат огромни плодове, салта и се отдават на различни странни дейности, за които просто няма имена?

Има две противоположни тълкувания – всяка със свои собствени подверсии, разминаващи се в детайли. Първото, към което се придържат мнозинството от босхолозите, е, че това, което имаме пред нас, изобщо не е Райската градина, а илюзорен, измамен рай; алегория на всякакви земни пороци (със сладострастие начело); сляпата радост на грешниците, които се обричат на гибел – на дясното крило на триптиха е изобразен адът, приготвен за тях. Ернст Гомбрих, конкретизирайки тази идея, предполага, че Бош е изобразил не вечна алегория, а допотопно човечество - грешните потомци на Адам и Ева, които толкова разгневили Бог, че той ги унищожил, без да броим Ной със семейството му, от водите на Потопа (според народното вярване, преди потопа земята е била изключително плодородна – оттук, според Гомбрих, плодовете с гигантски размери). Голите хора изглеждат толкова радостни и безгрижни, защото не знаят какво правят.

Според втората, конкурираща се версия, ние виждаме не фалшив, дяволски, а най-истинския рай, или златен век, който е или утопично насочен към бъдещето (в идеалното състояние на човека), или, както Жан Вирт и Ханс Белтинг предполага, че обикновено лежи извън времето, защото никога не е съществувало и никога няма да възникне. Това е един вид виртуален рай: образ на идеален свят, в който потомците на Адам и Ева биха могли да живеят, ако техните предци не бяха съгрешили и не бяха изгонени от Едем; химн на безгрешната любов (защото просто нямаше да има грях) и природата, която би била щедра към човека.

Има иконографски аргументи в полза на двете тълкувания. Но понякога има теории, които нямат почти какво да покажат, което не им пречи да набират популярност.

Всеки художник и образът, който създава, съществуват в някакъв контекст. За холандския майстор от 15-16 век, който рисува предимно на християнски теми (а Бош все пак е преди всичко моралист, автор на евангелски сцени и образи на светци-аскети), това е средновековната църковна иконография с нейните традиции; Латинска църковна мъдрост (от богословски трактати до сборници с проповеди); литература на местни езици (от рицарски романи до неприлични рими); научни текстове и илюстрации (от космологии и бестиарии до трактати по астрология и алхимия) и т.н.

Преводачите на Бош се обърнаха към всички тях за съвет. Някой може внезапно да каже, че ключът към неговите символи трябва да се търси, да речем, в учението на катарите, които към края на 15-16 век отдавна са изчезнали. Теоретично това може да бъде. Но колкото по-езотерична е хипотезата и колкото повече изисква предположения, толкова по-строго трябва да се третира.

По едно време теорията на немския изкуствовед Вилхелм Френгер, който представи Бош като еретик и привърженик на таен полов култ, вдигна много шум. Той твърди, че Йероним ван Акен е член на Братството на свободния дух, секта, която за последно е спомената в Холандия в началото на 15 век. Смята се, че неговите привърженици са мечтали да се върнат към състоянието на невинност, в което е бил Адам преди грехопадението (оттук и името им, адамити), и са вярвали, че могат да го постигнат чрез любовни упражнения, в които виждат не разврат, а молитва прославяйки Създателя. Ако е така, тогава любовните радости, които заемат героите от „Градината на земните наслади“, според Френгер, изобщо не са изобличение на грешното човечество, а визуална ода на плътската любов и почти реалистично изобразяване на ритуалите на сектата .

За да докаже своята теория, Френгер изгражда едно предположение върху другото и ние не знаем нищо за присъствието на адамитите в Хертонгебос. Биографията на Бош, с изключение на няколко административни етапа, записани в документите (брак, съдебен спор, смърт), е плътно бяло петно. Със сигурност обаче знаем, че той е бил член на католическото братство на Дева Мария, което процъфтява в града, получава заповеди от църквата, а през 16-ти век няколко негови творби, включително несериозната „Градина на земните наслади“, са придобити от испанския крал Филип II, който е бил фанатично набожен и едва ли би издържал олтара на еретиците адамити в Ескориал. Разбира се, винаги може да се каже, че еретичното значение на триптиха е било достъпно само за посветените, но за това Френгер и неговите последователи очевидно нямат достатъчно аргументи.

Дестилирани метафори

Отдавна е отбелязано, че много от детайлите в творбите на Бош, от странно изглеждащите фонтани до стъклени цилиндри, от полупрозрачни сфери до странни заоблени сгради, от които могат да се видят пламъци, болезнено наподобяват съдове, пещи и други алхимични инструменти, които са изобразени в трактати за изкуството на дестилацията. През 15-16 век алхимията е не само езотерично знание, насочено към намиране на еликсира на живота и изкуплението на света и човека, но и напълно практичен занаят (по-късно от него възниква химията), който се изисква, да речем, за подготовката на медицински отвари.

Американският историк на изкуството Лоринда Диксън отиде още по-далеч и се опита да докаже, че алхимията е ключът към цялата Градина на земните наслади. Според нейната версия, Бош, след като е взел алегория, популярна сред алхимиците, оприличава трансформацията на човек, който се движи към сливане с Бог, най-важният алхимичен процес - дестилация. Традиционно се смяташе, че дестилацията има четири основни стъпки. Тяхната последователност, според Гибсън, определя структурата на Градината.

Първият етап – смесването на съставките и обединението на противоположностите – е представен в алхимичните ръкописи като съюз на мъж и жена, Адам и Ева. Това е основният сюжет на лявото крило на Градината, където виждаме брака на първите хора: Господ дава Ева на Адам и благославя първата двойка да се плоди и да се размножи. Вторият етап – бавното нагряване и превръщането на съставките в единна маса – се оприличаваше на скачане, салта и забавление на деца, родени в алхимичен брак. Това е сюжетът на централния панел на триптиха, където тълпи от мъже и жени са привързани към любовни и странни игри. Третият етап - пречистването на сместа с огън - в алхимичните трактати е символично представен като екзекуция или адските мъки. В дясното крило на „Градината“ току-що е изобразен пламтящ подземен свят с десетки различни изтезания. И накрая, четвъртият етап е пречистването на съставките във водата, което се оприличава на християнското възкресение и пречистване на душата. Това е сюжетът, който виждаме на външните крила на триптиха, където Земята се появява на третия ден от сътворението, когато Създателят отдели земята от морето и се появиха растенията, но още нямаше човек.

Много от находките на Диксън завладяват със своята яснота. Сградите и стъклените тръби на Бош наистина са твърде сходни с илюстрациите от трактати за дестилация, за да бъде това сходство случайно. Проблемът е различен: сходството на детайлите не означава, че цялата Градина на земните наслади е огромна алхимична метафора. Бош, критици на обекта на Диксън, може да заимства образи на колби, пещи и любители на алхимията, не възхваляващи, а критикуващи научната псевдомъдрост (ако раят все още е фалшив и дяволски) или използвайки алхимични символи като строителен материал за своите визуални фантазии, които служеха доста добре.други цели: бичуваха животинските страсти или прославяха изгубената чистота на човека.

Конструктор в смисъл

За да разберете значението на всеки детайл, е важно да проследите неговата генеалогия - но това не е достатъчно. Трябва също да се разбере как се вписва в новия контекст и как играе в него. В Изкушението на Свети Антоний, друг от триптихите на Бош, които сега се намират в Лисабон, бяла корабна птица се носи по небето, същество, което прилича на чапла отпред и на подобен на птица кораб отзад. Вътре в кораба гори огън, от който в дима излитат малки птички. Бош явно обича този мотив - в "Градината на земните наслади" черни птици, сякаш от ада, се появяват от задната част на грешник, който е погълнат от птичеглав дявол - собственик на подземния свят.

Френският изкуствовед Юргис Балтрушайтис веднъж показа, че този странен хибрид, както много други, е изобретен много преди Бош. Подобни корабни птици са известни на древни тюлени, които са били оценявани като амулети през Средновековието. Освен това те изобразяваха не митични същества, а истински гръцки или римски кораби с нос във формата на лебед или друга птица. Това, което Бош направи, беше да замени греблата с птичи крила, да пренесе корабната птица от океана до небето и да запали малък огън в него, превръщайки го в една от демоничните обсесии, които обсадиха Свети Антоний в пустинята.

В тълкуването на подобни хибриди – а в средновековното изкуство преди Бош е имало много от тях – е трудно да се каже къде изследователят е ударил дъното и кога е време да спре. Завладяващо вглеждайки се в причудливите същества, сглобени от Бош от всички възможни материали, в неговите зверове, дървесни риби и птици, размивайки границите между живата и неживата природа, животните, растенията и хората, историците често ги интерпретират според принципа на конструктора. Ако фигурата е сглобена от много елементи, е необходимо да се разбере как са използвани и как са интерпретирани в средновековната иконография. След това, за да се разбере значението на цялото, предполагат те, трябва да се добавят значенията на частите. Логиката като цяло е здрава, но понякога стига твърде далеч, тъй като две плюс две не винаги е равно на четири.

Да вземем един случай. В дълбините на „Изкушението на св. Антоний“ риба, „облечена“ в червен „калъф“, наподобяващ гръб на скакалец, скакалец или скорпион, поглъща друга риба, по-малка. Дирк Бакс, един от най-авторитетните тълкуватели на Бош, отдавна е показал, че много от изображенията му са изградени като буквална илюстрация на фламандски поговорки или идиоматични изрази, вид визуални пъзели или материализиран каламбур - това вероятно беше ясно на първия му зрители, но от нас се изплъзва през повечето време.

Така че лакомата риба вероятно се отнася до добре познатата поговорка „Голямата риба яде малки риби“, тоест силните ядат слабите, а слабите ядат най-слабите. Нека си припомним рисунката на Питер Брьогел Стари (1556 г.), където десетки изядени от него риби падат от разкъсания корем на мъртва риба, всяка с по-малка рибка в устата си, а тази с много мъничка. Светът е жесток. Така че, може би, нашата риба ни напомня за алчност и лакомия.

Но какво означават останалите детайли: крака и опашка на насекоми, син вдлъбнат щит, върху който тази конструкция може да се търкаля, готически параклис, стоящ на върха й, и накрая демон (или може би човек), който с помощта на въже, бута малка рибка в устата си голяма? Ако имаме пред себе си опашката на скорпион (въпреки че не се знае дали Бош е имал предвид точно това), то в средновековните текстове тя често се свързва с дявола, а в житието на св. Антоний директно се казва, че демоните обсадиха аскета в образите на различни животни и влечуги: лъвове, леопарди, змии, ехидни, скорпиони. Тъй като на гърба на чудовището има параклис, това означава, както предполагат интерпретаторите, че цялата тази дяволска конструкция е разкрила алчността на църквата.

Всичко това е напълно възможно и през Средновековието можете да намерите безброй примери за символични интерпретации, където общият смисъл на цялото (да речем архитектурата на храма) се състои от сбора от десетки елементи, всеки от които символизира нещо. Това обаче не означава, че в Бош всеки детайл е непременно визуален пъзел и още повече, че всеки негов съвременник, сканирайки стотиците фигури, обитаващи Градината на земните наслади или Изкушението на св. Антоний, е успявал да пребройте всички тези значения. Очевидно бяха необходими много детайли, за да се създаде демоничен антураж и калейдоскоп от форми, а не за скрита игра на символи. Когато се сблъскаме с непонятното, понякога е толкова вредно да погледнем отгоре, колкото и да пренебрегнем.

Популярни интерпретации на някои изображения