1 povijesni i književni kontekst stvaranja Sida Corneillea. Idejno-umjetnička originalnost tragedije P
Rukopis
JIMENA (fr. Chimene) - junakinja tragedije P. Corneille "Sid" (1636; druga verzija - 1660). Povijesni prototip: dona Jimena, kći Don Gomeza, grofa Gormasa, kasnije supruga don Rodriga Diaza de Bivara, nadimka Sid (XI. Stoljeće). U tragediji Corneillea X. pasivan je lik koji nosi glavni moralni i psihološki teret. Nalazeći se u dvosmislenom položaju (voljena je ubila oca u dvoboju), X. zahtijeva da kralj pogubi ubojicu. Ona razumije da je, braneći čast svog roditelja u dvoboju, Rodrigo ispunio svoju predačku dužnost kako bi postao još dostojniji svoje voljene. Istodobno, junakinja doživljava složene osjećaje. Divi se hrabrosti i duhovnoj hrabrosti Rodriga, koji je pobijedio svoju sebičnu strast i uspio za nekoliko sati postati nacionalni heroj. Ali ne može oprostiti svojoj voljenoj "izdaji" njihova nekadašnjeg svijeta, gdje je Rodrigo bio "vitez Jimene", a ne "štit domovine". Za heroinu se mrzi pomisao da joj se, nakon što je odvela Rodriga, njenog mladog ljubavnika, daje Sid kao odštetu. Rodrigova je krivnja za X. upravo u tome što je postao Sid i time se odrekao punine osobnog bića. A socijalni, državni svijet, kojemu voljena sada pripada, za nju je, kao i kasnije za ostale junakinje Corneille (Camille u Horaciju), neshvatljiva apstrakcija. Ako je Rodrigova tema potraga za skladom između pojedinca i javnog svijeta, tada X. personificira protest protiv potrebe mjerenja gore spomenutih koncepata. U tom smislu, junakinja Corneillea prilično je baroknog lika, a njezin sukob s Rodrigom svojevrsno je otkriće granice mogućnosti "novog", klasicističkog sklada osobnog i društvenog. X-ova situacija privukla je pozornost istraživača od samih početaka Sidove priče. Corneilleovi suvremenici optužili su heroinu za nemoral, vjerujući da se ona "više ponaša kao ljubavnik nego kao kći". U suvremenoj korneleologiji (O. Na-dal, S. Dubrovsky, itd.) Mogu se naći X.-ovi prijegovori zbog nedovoljne snage uma. U međuvremenu, X je gotovo romantična slika, a tema junakinje, koja se bori sama sa sobom, savladavajući sebe, češće uzbuđuje javnost nego priča o besprijekornom, moralno cjelovitom Sidu. Možemo reći da X. predviđa ne samo kasnije junakinje Corneillea, već i nemirne, lukave, buntovne žene Racine. Prva izvođačica uloge X na premijeri Sida u Teatro Mare zimi 1636./37. Bila je Mademoiselle Ville. Među poznatim izvođačima uloge X. - Maria Casares, koja je igrala u tandemu s Gerardom Philipom (1951).
Veličanstvene slike oštrih junaka snažne volje izražavaju ideju domoljubne dužnosti, shvaćene kao služenje državi u kraljevoj osobi. Temu karakterističnu za klasicizam - sukob osobnih interesa s državnim dugom - Corneille rješava u korist dužnosti, iako istodobno s velikom snagom prikazuje tragediju ljudskih osjećaja potisnutih apsolutističkom državnošću.
Corneille. Šid. Film 1961
Najbolja kreacija Corneillea je njegova rana predstava "Sid" (tragikomedija, što znači "tragedija sa sretnim završetkom" - mješoviti žanr koji nije prihvaćen u klasicizmu). Njegova je radnja preuzeta iz srednjovjekovne Španjolski ep, ali slike i perspektive odražavaju francuski život u 17. stoljeću.
Predstava je prožeta herojskim patosom. Mladić Rodrigo i djevojka Jimena, koji se vole, žrtvuju svoju ljubav u ime dužnosti, u ovom slučaju, dužnosti borbe za čast svojih očeva: Rodrigo u dvoboju ubija Jimenina oca, koji je oca uvrijedio pljuskom u lice; Jimena pak zahtijeva smaknuće Rodriga zbog ubojstva svog oca. Emocionalni sukob obojice izražen je velikom snagom, posebno u slavnom Rodrigovu monologu u VI fenomenu prvog čina:
Predan sam unutarnjem ratu:
Moja ljubav i čast u beskompromisnoj borbi:
Zauzmi oca, odreci se voljene!
Poziva na hrabrost, ona me drži za ruku.
Ljubav koju Rodrigo i Jimena žrtvuju prikazan je kao veliki herojski osjećaj. Svatko od njih, učinivši ovu žrtvu, sanja da umre. Prizor njihovog susreta nakon ubojstva, koje im je blokiralo put do sreće, veličanstven je i istodobno dirljiv. Oboje se ni na trenutak ne povlače od svoje okrutne dužnosti, već, rastajući se, iskreno izražavaju svoju ljudsku bol.
Najveće junaštvo ovdje se izražava u činjenici da ljubav sama postavlja teške zahtjeve i ne podnosi slabost i sram. Kako objašnjava Rodrigo Jimene, razmišljajući o tome odlučio je riješiti unutarnji spor u korist duga
Da je onaj koji me prije vidio hrabrim,
Onaj koji je ponižen mora biti mržen.
Jimena odgovara Rodrigu:
Vrijedan tebe mora te ubiti.
Rodrigo je heroiziran kao idealan ratnik, predan dužnosti i časti, kao domoljub koji izvršava najviša djela u obrani svoje domovine i kao ljubavnik, spreman umrijeti za svoju ljubav.
Cijenio je kao najbolje u domovini,
Iznad strasti je dužnost i strast iznad života.
Njegov lik, dakle, nije pretvoren u shematsko utjelovljenje jedne značajke; snaga osjećaja daje mu živost i uvjerljivost.
Predstava je vrlo jasna po svojoj strukturi. Glavni problem otkrivaju brojni argumenti junaka i logično jasna simetrična suprotnost slika: s jedne strane, Rodrigo je sin jedinac sa svojom ljubavlju i dužnošću prema ocu; s druge strane, Jimena je jedina kći na istom položaju. Nad svima, poput suca, kralja,
Jasno zvučanje stiha također doprinosi logičnom otkrivanju sukoba. Među klasicistima rima ekspresivno naglašava značenje fraze. Paralelnom strukturom dvaju stihova ili dvije polovice stiha, Cornelle stvara oštre suprotstavljenosti:
Jimena:
Oteo je kćer njezinog oca!
Don Diego:
Vratio je čast ocu!
Međutim, u "Sideu" apsolutistička ideologija nije daleko od dosljednog izražavanja! Pobjeda dužnosti ispada nepotpuna: Jimena se na kraju mora udati za ubojicu svog oca. Junaci predstave su neovisni feudalni gospodari koji se teško mogu odviknuti od svojih bivših sloboda; poduzimaju odgovorne radnje na vlastitu odgovornost i na rizik, bore se u dvobojima, protiv kojih se Richelieu u to vrijeme žestoko borio. Najneobuzdaniji od njih - Jimenin otac - dopušta si kritizirati kraljevu odluku u nepoštovanju.
U predstavi se strogo ne poštuju umjetnička pravila klasicizma. Ni žanr tragikomedije ni španjolski srednjovjekovni (umjesto antičkog) zapleta nisu im odgovarali. Šamar na pozornici također se smatrao kršenjem pristojnosti. Prošireno protumačeno tri jedinstva: scena radnje mijenja se unutar jednog grada, trajanje akcije Cornel proteglo se na 36 sati, a tijekom tog razdoblja, prema Puškinovim riječima, "gomilao se događaji čak 4 mjeseca". Jedinstvo djelovanja narušeno je ulogom Infante, kraljeve kćeri; uz to, ljubav prema Rodrigu, mladiću ne kraljevske krvi, vrijeđala je i sudske norme.
Zbog svih tih odstupanja, "Sid" je, na zahtjev kardinala Richelieua, unatoč ogromnom uspjehu u javnosti, osudio Francuska akademija.
Rukopis
Corneille Rođen u Rouenu, sin službenika. Završio je isusovački kolegij, dobio mjesto pravnika. Jednom ga je, kako kaže legenda, jedan od Corneilleovih prijatelja upoznao s njegovom voljenom, ali ona je više voljela Pierrea od svog bivšeg štovatelja. Ova je priča potaknula Corneillea da napiše komediju. Tako se pojavila njegova "Melita" (1629). Tada - "Klitander", "Udovica", "Galerija dvora", "Kraljevski trg" - sada zaboravljeni. Nakon "Comic Illusion", sa svojim nevjerojatnim gomilanjem fantastičnih stvorenja i nezgoda, Cornelle je stvorio "Cida" - tragediju koja je otvorila slavnu povijest francuskog nacionalnog kazališta, bio je nacionalni ponos Francuza.
"Sid" je autoru donio pohvalu ljudi i iritaciju Richelieua (jer postoje politički motivi - španjolski heroj). Richelieu je bio ljubomoran jer je i sam bio siromašan pjesnik. Corneille je napadnut. Akademija je počela tražiti pogreške i odstupanja od „pravila“ klasicizma. Dramaturg je neko vrijeme šutio. 1639. - 1640. - tragedije "Horacije" i "Cinna", 1643. - "Polievkt". 1652. - tragedija "Pertarit" - potpuni neuspjeh. Utihnuo je sedam godina, a zatim 1659. - "Edip". Racine ga dolazi zamijeniti. Corneille ne želi odustati. Voltaire je 1731. u pjesmi "Hram okusa" prikazao Corneillea kako baca svoje posljednje tragedije u vatru - "hladnu starost stvaranja". 1674. K. je prestao pisati i umro 10 godina kasnije.
Dramatični principi Corneillea. Ponekad je prekršio pravilo triju jedinstava (vrijeme, radnja i mjesto). Rekao je da se povlačio ne zato što ih nije poznavao. Ponekad ih je izazivao. Sve se tragedije temelje na korištenju povijesnih činjenica. Psihološki sukobi, povijest osjećaja, peripetije ljubavi u njegovoj su tragediji nestali u drugi plan. Glavni su mu likovi uvijek kraljevi ili izvanredne herojske ličnosti. K.-ov glavni dramski sukob je sukob razuma i osjećaja, volje i privlačnosti, dužnosti i strasti.
"Sid." Corneilleovi su junaci viši od normalnog ljudskog rasta, u tom su pogledu pomalo romantični, ali to su ljudi s osjećajima, strastima i patnjama svojstvenim ljudima, to su ljudi velike volje. Oni su fizički i moralno zdravi ljudi. Karakteriziraju ih snažni osjećaji, ali onda i značajna pobjeda nad njima. Slika Sida španjolski je heroj vrijedan lovorike, njegov je život niz pobjeda. Informacije o Sideu - povijesnoj osobi Rodriga Diaza - K. mogao je dobiti iz herojske srednjovjekovne pjesme posvećene španjolskom junaku, iz viteških pjesama. Ali Cornelov "Sid" potpuno je originalno, nacionalno francusko djelo. Od brojnih priča o Sideu, K. je uzeo samo jednu - priču o svom braku. Pojednostavio je shemu radnje do krajnjih granica, smanjio broj likova na minimum, izveo sve događaje s pozornice. Radnje se odvijaju negdje vani, iza pozornice, gledatelju se rijetko govore, a na sceni se nalaze slike složene unutarnje borbe koja je u srcima ljudi.
Sukob dužnosti i osjećaja:
· Jučer su očevi voljene prijateljice, danas protivnici.
· Slika patnje Infante, kraljeve kćeri, pobuđuje tužne misli o praznini i ispraznosti onih klasnih predrasuda kojima su ljudi zapleli međusobne odnose („O Bože svemogući, / Ne dopusti da pobjedi tuga koja me tlači, / I zaštiti moj svijet, zaštiti čast moje! / Da bih postao sretan, dajem sreću ").
· Corneille je, kako bi psihološki opravdao Rodrigovu osvetu za obeščašćenog oca, pokazao očitu nepravdu Gormasa: Don Diego je na sve moguće načine pokušao smiriti grofa.
· Rodrigo ne oklijeva, čak i pomisao da je uvredu moguće ostaviti bez osvete bila bi nečasna. Ali mladić pati, zna da zauvijek gubi voljenu. Otac i voljeni, ljubav i čast bili su u nerješivoj proturječnosti, međusobno se isključujući. Jedna ga je odluka dovela do gubitka sreće, druga do srama.
· Jimena je suočena s užasnom dilemom, jer u ime ljubavi ne može povući Sida putem srama.
· Gormas je svojeglav feudalni gospodar koji nije priznao autoritet kraljevske vlasti: kad bi kraljevu odluku od samog početka prepoznao kao nepodložnu raspravi, kako mu je savjetovao don Diego, ne bi bilo sukoba.
· Mladi će pasti pod teretom estetskih normi koje su im nametnute. "Koliko će nas patnje i suze koštati očevi!"
· Don Diego se svađa sa svom hladnoćom senilne logike: „Imamo jednu čast, ali toliko ljubavnica! Ljubav je samo zabava, čast je dužnost! "
Tragedija Corneillea završava sretnim završetkom. Mladi se udružuju po kraljevom nalogu. Dužnost obiteljske časti i krvne osvete ustupa mjesto novim zakonima koji su joj se suprotstavili građanskom i domoljubnom dužnošću. Interesi države su iznad interesa klana i obitelji. Tako je nastala ideologija državnog apsolutizma, koja se tada, zbog povijesnih uvjeta, pojavila u maski imatničke monarhije i borila se protiv feudalne rascjepkanosti i protudržavne anarhije u institucijama i običajima.
Formiranje klasicizma u Francuskoj događa se tijekom formiranja nacionalnog i državnog jedinstva, što je u konačnici dovelo do stvaranja apsolutne monarhije. Najodlučniji i najtrajniji pristaša apsolutne kraljevske vlasti bio je ministar Luja XIII., Kardinal Richelieu, koji je izgradio besprijekoran birokratski državni aparat, čiji je glavni princip bila opća disciplina. Ovo osnovno načelo društvenog života nije moglo ne utjecati na razvoj umjetnosti. Umjetnost je bila vrlo cijenjena, država je poticala umjetnike, ali istodobno pokušavajući njihov rad podrediti njezinim interesima. Prirodno, u takvoj se situaciji pokazalo da je umjetnost klasicizma najisplativija.
Istodobno, ni u kojem slučaju ne bismo smjeli zaboraviti da se klasicizam u Francuskoj formira u kontekstu precizne literature koja je dala mnogo prekrasnih primjera. Glavna prednost ove literature i kulture preciznosti u cjelini bila je u tome što je oštro podigla vrijednost igre - u umjetnosti i u samom životu vidjeli su posebno dostojanstvo u lakoći, lakoći. Ipak, klasicizam je postao simbol francuske kulture u 17. stoljeću. Ako se precizna literatura vodila neočekivanošću, originalnošću vizije svijeta od strane svakog pjesnika, tada su teoretičari klasicizma vjerovali da osnovu ljepote u umjetnosti čine određeni zakoni generirani racionalnim poimanjem harmonije. Brojne rasprave o umjetnosti stavljaju u prvi plan sklad, racionalnost i stvaralačku disciplinu pjesnika, koji je bio dužan odoljeti svjetskom kaosu. Estetika klasicizma bila je u osnovi racionalistička, zbog čega je odbacio sve nadnaravno, fantastično i čudesno kao suprotno zdravom razumu. Nije slučajno što su se klasičari rijetko i nevoljko okretali kršćanskim temama. Antička kultura, naprotiv, činila im se utjelovljenjem razuma i ljepote.
Najpoznatiji teoretičar francuskog klasicizma - Nicola Boileau-Depreo (). U svojoj raspravi "Poetska umjetnost" (1674) praksa njegovih suvremenika-pisaca stekla je oblik skladnog sustava. Najznačajniji elementi ovog sustava su:
Stav o korelaciji žanrova ("visoki", "srednji", "niski") i stilova (također ih postoje tri);
Promocija na prvo mjesto među književnim rodovima drame;
U drami se tragedija izdvaja kao najdostojniji žanr; sadrži i preporuke u vezi s radnjom (antika, život velikih ljudi, junaka), versifikacijom (12 složenih stihova s \u200b\u200bcezurom u sredini)
Komedija je dopuštala neke oproste: proza \u200b\u200bje prihvatljiva, jednostavni plemići, pa čak i ugledni buržuji djeluju kao heroji;
Jedini uvjet za dramu je poštivanje pravila "tri jedinstva", koje je formulirano i prije Boileaua, ali upravo je on uspio pokazati kako to načelo služi za izgradnju skladne i razumne radnje: svi događaji moraju se uklopiti u 24 sata i odvijati se na jednom mjestu; u tragediji je samo jedna radnja i jedan rasplet (u komediji su opet dopuštena neka odstupanja); predstava se sastoji od pet činova, gdje su jasno naznačeni početak, vrhunac i rasplet; slijedeći ta pravila, dramaturg je stvorio djelo u kojem se događaji razvijaju kao u jednom dahu i zahtijevaju od junaka da ulože svu svoju mentalnu snagu.
Takva usredotočenost na junakov unutarnji svijet često je umanjivala kazališne rekvizite: velike strasti i junačka djela likova mogli su se izvoditi u apstraktnom, konvencionalnom okruženju. Stoga - stalna primjedba klasične tragedije: „scena prikazuje palaču općenito (palais ʻa volonte). Dokumenti koji su došli do nas i opisuju postavljanje pojedinih predstava u hotelu Burgundija pružaju izuzetno oskudan popis kazališnih rekvizita potrebnih za postavljanje klasičnih tragedija. Dakle, za "Sida" i "Horacija" od Corneillea određena je samo stolica, za "Cinna" - fotelja i dvije stolice, za "Heraclius" - tri note, za "Nikomed" - prsten, za "Edipa" - ništa osim konvencionalnog ukrasa "Palača općenito".
Naravno, svi ti principi, generalizirani u Boileauovoj raspravi, nisu razvijeni odmah, ali je karakteristično da je već 1634. godine na inicijativu kardinala Richelieua u Francuskoj stvorena Akademija, čiji je zadatak bio sastaviti rječnik francuskog jezika, a ova se institucija također zvala za regulaciju i usmjeravanje književne prakse i teorije. Uz to, Akademija je raspravljala o najistaknutijim književnim djelima i pružala pomoć najvrijednijim autorima. Sve su odluke donosili "četrdeset besmrtnika", kako su članovi akademije, koji su izabrani doživotno, nazvani napola s poštovanjem, napola ironično. Pierre Corneille, Jean Racine i Jean-Baptiste Moliere i dalje se smatraju najistaknutijim predstavnicima francuskog klasicizma.
II. 2.1. Klasicizam u djelu Pierrea Corneillea ()
Pierre Corneille () - najveći dramatičar francuskog klasicizma. To je njegovo djelo svojevrsni standard klasicističke tragedije, premda su mu suvremenici više puta zamjerali da je previše slobodan, s njihovog stajališta, postupanje s pravilima i normama. Kršeći površno shvaćene kanone, sjajno je utjelovio sam duh i velike mogućnosti klasicističke poetike.
Pierre Corneille rođen je u gradu Rouen, smještenom na sjeverozapadu Francuske, u Normandiji. Njegov je otac bio časni građanski pravnik u lokalnom parlamentu. Po završetku jezuitskog koledža, Pierre je također primljen u bar Rouen. Međutim, Corneilleova se sudačka karijera nije dogodila, budući da je književnost postala njegov istinski poziv.
Rani rad. Traganje za tragičnim sukobom
Corneilleovi prvi književni eksperimenti bili su daleko od područja koje je postalo njegov pravi poziv: to su bile galantne pjesme i epigrami, kasnije objavljeni u zbirci Poetska smjesa (1632).
Cornelle je svoju prvu komediju u stihu Melita ili Anonimna pisma napisao 1629. godine. Ponudio ga je slavnom glumcu Mondoriju (kasnije prvom izvođaču uloge Sida), koji je u to vrijeme bio na turneji sa svojom trupom u Rouenu. Mondori je pristao postaviti komediju mladog autora u Parizu, a Corneille je pratio trupu do glavnog grada. Melita, koja se oštro istakla u pozadini modernog repertoara komedije svojom novošću i svježinom, postigla je velik uspjeh i odmah je ime Corneille proslavila u književnom i kazališnom svijetu.
Ohrabren svojim prvim uspjehom, Corneille piše niz drama, uglavnom nastavljajući liniju započetu u Meliti, čija se radnja temelji na zamršenoj ljubavnoj vezi. Prema autorovom vlastitom svjedočenju, dok je komponirao Melitu, nije ni slutio da postoje neka pravila. Od 1631. do 1633. Corneille je napisao komedije "Udovica ili kažnjeni izdajnik", "Galerija dvora ili prijatelj-suparnik", "Subretka", "Kraljevski trg ili ludi ljubavnik". Sve ih je postavila trupa Mondori, koja se konačno nastanila u Parizu i prihvatila ime kazališta Marais 1634. godine. O njihovom uspjehu svjedoče brojni pjesnički pozdravi kolega iz struke upućeni Corneilleu (Scuderi, Mere, Rotru). Primjerice, Georges Scuderi, u to vrijeme popularni dramatičar, izrazio je to ovako: "Sunce je izašlo, sakrij se, zvijezde."
Cornelle je komedije napisao u "galantnom duhu", zasićujući ih uzvišenim i gracioznim ljubavnim iskustvima, u kojima se, nesumnjivo, osjeća utjecaj precizne literature. Međutim, istodobno je uspio ljubav prikazati na posve poseban način - kao snažan, kontradiktoran osjećaj i, što je najvažnije, u razvoju.
S tim u vezi, posebno je zanimljiva komedija "Kraljevski trg". Njezin glavni lik, Alidor, odbija ljubav zbog principa: sretna ljubav "robova njegovoj volji". Iznad svega, on cijeni duhovnu slobodu, koju ljubavnik neizbježno gubi. Izdaje iskrenu i predanu Anđeliku, a junakinja, razočarana i ljubavnim i društvenim životom, odlazi u samostan. Tek sada Alidor shvaća koliko je pogriješio i koliko voli Angeliku, ali prekasno je. I junak odlučuje da će od sada njegovo srce biti zatvoreno za istinske osjećaje. Ova komedija nema sretan kraj, a bliska je tragikomediji. Štoviše, glavni likovi nalikuju budućim junacima Corneilleovih tragedija: znaju se osjećati duboko i snažno, ali smatraju da je potrebno strast podrediti razumu, čak i ako se osude na patnju. Da bi stvorio tragediju, Corneilleu nedostaje jedno - pronaći pravi tragični sukob, utvrditi koje su ideje vrijedne odreći se tako snažnog osjećaja kao što je ljubav zbog njih. Na "Kraljevskom trgu" junak djeluje udovoljavajući smiješnoj "ekstravagantnoj" teoriji, sa stajališta autora, i sam se uvjerava u njezinu nedosljednost. U tragedijama će zapovijed uma biti povezana s najvišom dužnošću prema državi, otadžbini, kralju (za Francuze iz 17. stoljeća kombinirana su ta tri pojma), pa će stoga sukob između srca i uma postati tako uzvišen i nerješiv.
II.2.1.1. Tragedije Corneillea. Filozofska pozadina
svjetonazor književnika. Tragedija "Šid"
Corneilleov svjetonazor formirao se u doba moćnog prvog ministra kraljevstva - slavnog kardinala Armanda Jeana du Plessisa Richelieua. Bio je izvanredan i tvrd političar koji si je zadao pretvoriti Francusku u snažnu jedinstvenu državu na čelu s kraljem, obdarenim apsolutnom moći. Sve sfere političkog i javnog života u Francuskoj bile su podređene interesima države. Stoga se nije slučajno što se u ovo vrijeme širi filozofija neostoicizma s kultom snažne osobnosti. Te su ideje imale značajan utjecaj na Corneilleovo djelo, posebno tijekom razdoblja stvaranja tragedija. Uz to, široko je rašireno i učenje najvećeg filozofa - racionalista iz 17. stoljeća Renea Descartesa.
Descartes i Cornel na mnogo načina slično pristupaju rješavanju glavnog etičkog problema - sukoba između strasti i razuma, kao dva neprijateljska i nepomirljiva načela ljudske prirode. S gledišta descartesovskog racionalizma, kao i sa stajališta dramatičara, svaka je osobna strast očitovanje individualne svojevoljnosti, čulne prirode čovjeka. "Više" načelo pozvano je da ga porazi - razum, usmjeravajući slobodnu ljudsku volju. Međutim, ovaj trijumf razuma i volje nad strastima dolazi po cijenu teške unutarnje borbe, a sam sukob između ovih principa pretvara se u tragični sukob.
Tragedija "Šid"
Značajke rješavanja sukoba
1636. u kazalištu Marais upriličena je tragedija Corneillea "Cid", publika je oduševljeno primila. Predstava je nastala prema drami španjolskog dramatičara Guilléna de Castra, Šidska mladost (1618). Radnja se temelji na događajima iz 11. stoljeća, razdoblja Reconquiste, borbe za ponovno osvajanje španjolskih zemalja od Arapa koji su zauzeli španjolski poluotok u 8. stoljeću. Njegov junak je stvarna povijesna ličnost, kastiljski hidalgo Rodrigo Diaz, koji je odnio mnoge slavne pobjede nad Mavrima, za što je dobio nadimak "Sida" (na arapskom "gospodar"). Epska pjesma "Pjesma i moja strana", presavijena na svježem tragu događaja, uhvatila je sliku strogog, hrabrog, zrelog ratnika, iskusnog u vojnim poslovima, koji se, ako je potrebno, zna služiti lukavstvom i ne prezire plijen. Ali daljnji razvoj narodne legende o Sideu doveo je do izražaja romantičnu priču o njegovoj ljubavi koja je postala tema brojnih romansi o Sideu, nastalih u XIV-XV stoljeću. Služili su kao izravni materijal za dramsku obradu radnje.
Corneille je uvelike pojednostavio radnju španjolske predstave uklanjajući iz nje manje epizode i likove. Zahvaljujući tome, dramaturg je svu pozornost usmjerio na duhovnu borbu i psihološka iskustva junaka.
U središtu tragedije je ljubav mladog Rodriga, koji se još nije proslavio podvizima, i njegove buduće supruge Jimene. Oboje su iz najplemenitijih španjolskih obitelji i sve ide prema braku. Akcija započinje u trenutku kada očevi Rodriga i Jimene čekaju koga će od njih kralj odrediti za mentora svog sina. Kralj odabire Don Diega - Rodrigovog oca. Don Gormes - Jimenin otac - smatra se uvrijeđenim. Zasipao je protivnika prijekorima; Izbije svađa, tijekom koje Don Gormes ošamari Don Diega.
Danas je teško zamisliti kakav je to dojam ostavio na publiku francuskog kazališta 17. stoljeća. Tada nije bilo uobičajeno prikazivati \u200b\u200bradnju na sceni, to je prijavljeno kao činjenica. Uz to, vjerovalo se da je šamar prikladan samo u "niskoj" komediji, farsi i da treba izazvati smijeh. Corneille ruši tradiciju: u njegovoj je igri upravo šamar opravdao daljnje junakove postupke, jer je uvreda nanesena njegovom ocu bila doista strašna i samo je krv mogla to isprati. Don Diego izaziva prijestupnika na dvoboj, ali on je star, a to znači da Rodrigo mora braniti obiteljsku čast. Razmjena primjedbi između oca i sina vrlo je brza:
Don Diego: Rodrigo, nisi li kukavica?
Rodrigo: Jasno ću vam odgovoriti
Jedna stvar me sprječava:
Ja sam tvoj sin.
Don Diego: Ugodan bijes!
prijevod Yu.B. Korneev).
Prvu je primjedbu prilično teško prevesti na ruski jezik. Na francuskom zvuči kao "Rodrique, as-tu du Coeur?" Riječ "Coeur" koju koristi Don Diego znači i "srce" i "hrabrost" i "velikodušnost" i "sposobnost prepuštanja žestini osjećaja". Rodrigov odgovor ne ostavlja sumnju koliko mu je važan koncept časti.
Nakon što je sina obavijestio s kime će se morati boriti u dvoboju, Don Diego odlazi. A Rodrigo, zbunjen i shrvan, ostaje sam i izgovara poznati monolog - uobičajeno je da ga zovu "Rodrigove strofe" (u. 1, yavl. 6.). Ovdje Corneille opet odstupa od općeprihvaćenih pravila: za razliku od uobičajenog metra klasične tragedije - aleksandrijskog stiha (dvanaest sloga, uparenih rima), on piše u obliku slobodnih lirskih strofa.
Corneille pokazuje što se događa u junakovoj duši, kako donosi odluku. Monolog započinje čovjeka, shrvanog nevjerojatnom težinom koja ga je zadesila:
Proboden neočekivanom strelicom
Taj kamen bacio mi je u prsa
moj bijesni progonitelju
Iz pravog razloga sam govorio
poput osvetnika
Ali, nažalost, kunem se u svoju pogrešnu partiju
I oklijevam, tješim duh besciljnom nadom
Podnesite smrtonosni udarac.
Nisam čekao, zaslijepila me bliska sreća,
Od zle sudbine izdaje,
Ali tada se moj roditelj uvrijedio,
A Jimenin otac ga je vrijeđao.
Rodrigove riječi pune su strasti, preplavljuju očaj, a istodobno su točne, logične, racionalne. Tu je utjecala na sposobnost pravnika Corneillea da izgradi sudski govor.
Rodrigo je zbunjen; morat će napraviti izbor: odreći se osvete za oca, ne iz straha od smrti, već iz ljubavi prema Jimeni, ili izgubiti čast i time izgubiti poštovanje i ljubav same Jimene. Odluči da je za njega najbolji izlaz smrt. Ali umrijeti znači osramotiti se, ocrniti čast svoje vrste. A sama Jimena, koja jednako cijeni čast, bit će prva koja će ga brendirati s prezirom. Monolog završava čovjeka koji je preživio krah nada i povratio čvrstoću, koji je odlučio djelovati:
Um mi se opet razbistrio.
Ocu dugujem ne toliko koliko dragom - više.
Umrijet ću u bitci ili od duševne boli.
Ali moja će krv ostati čista u mojim venama!
Zbog nemara sve se ljutitije zamjeram.
Osvetimo se što prije
I, bez obzira koliko je jak naš neprijatelj,
Ne počinimo izdaju.
Što je to ako je moj roditelj
Uvrijeđen, -
Da ga je Jimenin otac uvrijedio!
U fer dvoboju Rodrigo ubija Don Gormesa. Sada Jimena pati. Voli Rodriga, ali ne može a da ne zahtijeva osvetu za svog oca. I sad Rodrigo dolazi k Jimeni.
Jimena: Elvira, što je to?
Ne mogu vjerovati svojim očima!
Imam Rodriga!
Usudio se doći k nama!
Rodrigo: Prolij mi krv
I uživajte odvažnije
Svojom osvetom
I moje uništenje.
Jimena: Izlazi!
Rodrigo: Drži se!
Jimena: Nema snage!
Rodrigo: Molim te samo trenutak!
Jimena: Odlazi, inače ću umrijeti!
Corneille vješto plete cijeli dijalog u jedan dvanaest složenih stihova; poetski ritam diktira glumcima kojom brzinom i strašću treba izgovarati svaki od kratkih redaka.
Sukob se približava tragičnom ishodu. U skladu s osnovnim moralnim i filozofskim konceptom Corneillea, "razumnom" voljom, svijest o dužnosti pobjeđuje "nerazumnu" strast. Za samog Corneillea obiteljska čast nije ono apsolutno "razumno" načelo, koje ne bi trebalo oklijevati žrtvovati osobne osjećaje. Kad je Corneille tražio dostojnu protutežu dubokom osjećaju ljubavi, najmanje je u njemu vidio uvrijeđenu taštinu ispraznog dvorjanina - Jimenina oca, iritiranog činjenicom da je kralj više volio oca Rodriga od njega. Dakle, čin individualističke svojevoljnosti, sitna osobna strast ne može opravdati herojsko stoičko odricanje od ljubavi i sreće. Stoga Cornelle pronalazi psihološko i zavjerno rješenje sukoba, uvodeći doista super-osobni princip - najvišu dužnost, pred kojom nestaje i ljubav i obiteljska čast. Ovo je rodoljubni Rodrigov podvig koji on vrši po savjetu svog oca. Sada je nacionalni heroj i spasitelj domovine. Odlukom kralja, koji u klasičnom sustavu vrijednosti personificira najvišu pravdu, Jimena mora napustiti misli o osveti i rukom nagraditi spasitelja domovine. "Prosperitetni" kraj "Sida", koji je izazvao prigovore pedantne kritike, koja je zbog toga predstavu pripisala "nižem" žanru tragikomedije, nije niti vanjska umjetna naprava, niti kompromis junaka koji napuštaju prethodno proklamirane principe. Rasplet "Šida" umjetnički je motiviran i prirodan.
"Bitka" oko "Šida"
Temeljna razlika između Sida i drugih modernih tragedija bila je ozbiljnost psihološkog sukoba, izgrađenog na hitnom moralno-etičkom problemu. To je odredilo njegov uspjeh. Ubrzo nakon premijere uslijedila je izreka "Super je, poput 'Sida'. Ali ovaj je uspjeh također postao razlog napada zavidnika i nenamjernika.
Junaštvo viteške, feudalne časti, koju je Corneilleu diktirao njegov španjolski izvor, bilo je potpuno preuranjeno za Francusku 1630-ih. Kult obiteljskog duga predaka proturječio je tvrdnji o apsolutizmu. Uz to, uloga same kraljevske vlasti u predstavi bila je nedovoljna i svela se na čisto formalnu vanjsku intervenciju. Lik Don Fernanda, "prvog kastiljskog kralja", kako je svečano označen na popisu likova, u potpunosti je zasjenjen likom Rodriga. Također je vrijedno napomenuti da se, kad je Corneille napisao Sidu, Francuska borila protiv dvoboja, u kojima je kraljevska vlast vidjela manifestaciju zastarjelog koncepta časti, štetnog za državne interese.
Poetika tragedije "Šid"
Vanjski poticaj za početak rasprave bila je pjesma samog Corneillea "Izvinjenje Aristu", napisana u neovisnom tonu i izazivajući njegove kolege pisce. Uvrijeđeni napadom "arogantnog provincijala", a ponajviše dosad neviđenim uspjehom njegove predstave, odgovorili su dramatičari Mere i Scuderi - jedan pjesničkom porukom optužujući Corneillea za plagijarizam Guillena de Castra, a drugi kritičkim "Primjedbama sa strane". Barem činjenica da ga Mere, poigravajući se značenjem prezimena Corneille ("Corneille" - "vrana"), naziva "vranom u tuđem perju" svjedoči o metodama i akutnosti sporova.
Skudery je u svojim "Bilješkama", osim što je kritizirao kompoziciju, radnju i stihove drame, iznio tezu o "nemoralnosti" heroine, koja je na kraju pristala udati se (iako godinu dana kasnije) za ubojicu svog oca.
Mnogi dramatičari i kritičari pridružili su se Skudery i Meri. Neki su uspjeh "Sida" pokušali pripisati glumačkim vještinama Mondorija, koji je glumio Rodriga, drugi su optužili Corneillea za pohlepu, ogorčeni što je objavio "Sid" nedugo nakon premijere i time oduzeli trupi Mondori ekskluzivno pravo na postavljanje predstave. Naročito su se željeli vratiti optužbama za plagijat, iako je uporaba prethodno obrađenih predmeta (posebno drevnih) bila ne samo dopuštena, već izravno propisana klasicističkim pravilima.
Ukupno se tijekom 1637. godine pojavilo preko dvadeset djela za i protiv predstave, čineći takozvanu "bitku oko Cida" ("la bataille du Cid").
Francuska je akademija dva puta predstavljala Richelieua za preispitivanje odluke o "Sideu", a dva puta ju je odbio, sve dok konačno, treće izdanje, koje je izradio tajnik akademijskog kapelana, nije zadovoljilo ministra. Objavljen je početkom 1638. pod naslovom "Mišljenje Francuske akademije o tragikomediji" Cid ".
Napominjući pojedinačne zasluge predstave, Akademija je pedantno kritizirala sva odstupanja od klasicističke poetike koju je napravio Corneille: produljenje radnje veće od propisanih dvadeset i četiri sata (pedantnim računanjem dokazano je da bi ti događaji trebali potrajati najmanje trideset i šest sati), uspješan ishod, neprimjeren tragedije, uvođenje druge priče koja narušava jedinstvo radnje (nesretna ljubav kraljeve kćeri, Infante prema Rodrigu), uporaba besplatnog strofnog oblika strofa u Rodrigovu monologu i druge prepirke o pojedinim riječima i izrazima. Jedini prijekor unutarnjem sadržaju predstave bilo je ponavljanje Scuderijeve teze o Jimeninom "nemoralu". Njezin pristanak za udaju za Rodriga proturječio je, prema Akademiji, zakonima vjerodostojnosti, pa čak i ako se podudara s povijesnom činjenicom, takva "istina nečuvena je za moralni osjećaj gledatelja i mora se promijeniti." Povijesna pouzdanost radnje u ovom slučaju ne može opravdati pjesnika, jer "... razum čini područje epske i dramske poezije vjerojatnim, a ne istinitim ... Postoji tako čudovišna istina, čiju bi sliku trebalo izbjegavati za dobrobit društva ...".
Poetika tragedije "Šid"
Na pozadini klasicističke doktrine koja se u to vrijeme uopće razvila, "Sid" je doista izgledao kao "pogrešna" predstava: srednjovjekovna radnja umjesto obvezne antičke, preopterećena akcija događajima i neočekivani zaokreti u sudbini junaka (kampanja protiv Mavara, drugi Rodrigov dvoboj s donom zaljubljenim u Jimena Sancho), pojedinačne stilske slobode, hrabri epiteti i metafore koje odstupaju od općeprihvaćenih spajalica - sve je to pružalo dovoljno prostora za kritiku. Ali upravo su ove umjetničke značajke predstave, usko povezane s njezinom filozofskom osnovom, odredile njezinu novost i učinile, suprotno svim pravilima, istinskim pretkom francuske nacionalne klasicističke drame "Sida", a ne tragedija Mere "Sofonisba, napisane malo prije toga, u skladu sa svim zahtjevima klasicističke poetike. ".
Karakteristično je da su te iste značajke "spasile" "Šida" od razorne kritike kojoj je kasnije, u doba romantizma, bila podvrgnuta sva klasicistička drama. Upravo su te značajke mladi Puškin, koji je 1825. napisao N. N. Raevskom, cijenio u Corneilleovoj drami: „istinski geniji tragedije nikada nisu marili za vjerodostojnost. Pogledajte kako je Corneille pametno postupao sa Sidom: „Oh, želite li pravilo od 24 sata? Ispričajte me! " "I gomilao je događaje četiri mjeseca!"
Rasprava o "Sideu" poslužila je kao izgovor za jasnu formulaciju klasicističkih pravila, a "Mišljenje Francuske akademije o Sideu" postalo je jedan od programskih teorijskih manifesta klasicizma.
II.2.1.3. Corneilleove političke tragedije
Tri godine kasnije pojavili su se "Horacije" i "Cinna, ili Augustovo milosrđe" (1640.), što je označilo pojavu žanra političke tragedije. Njegov glavni lik je državnik ili javna osoba koja mora birati između osjećaja i dužnosti. U tim se tragedijama glavni moralni i etički problem odijeva u puno izraženiji ideološki oblik: stoičko odricanje od pojedinačnih osobnih strasti i interesa više ne diktira obiteljska čast, već viša građanska dužnost - dobrobit države. Corneille idealno utjelovljenje ovog građanskog stoicizma vidi u povijesti starog Rima, koji je bio osnova zavjera tih tragedija. Oba su djela napisana strogo u skladu s pravilima klasicizma. S tim u vezi, "Horacije" zaslužuje posebnu pažnju.
Tema formiranja najjače sile u svjetskoj povijesti - Rima - suglasna je s dobom Richelieua, koji je nastojao ojačati moćnu moć francuskog kralja. Zaplet tragedije Cornel je posudio od rimskog povjesničara Tita Livija i odnosi se na legendarno razdoblje "sedam kraljeva". Međutim, u francuskom je dramatičaru lišeno monarhijske obojenosti. Država se ovdje pojavljuje kao neka vrsta apstraktnog i generaliziranog principa, kao viša sila koja zahtijeva neupitnu poslušnost i žrtve. Za Corneillea je država prije svega uporište i zaštita javnog dobra; ona utjelovljuje ne samovolju autokratskog despota, već "razumnu" volju koja stoji iznad osobnih hirova i strasti.
Neposredni uzrok sukoba bilo je političko sučeljavanje Rima i njegovog starijeg suparnika, grada Alba Longhija. O ishodu ove borbe mora odlučiti jedinstvena borba između tri brata iz rimske obitelji Horacije i tri brata Curiacia - građana Alba Longe. Ozbiljnost ovog sukoba leži u činjenici da su obitelji protivnika povezane dvostrukim vezama srodstva i prijateljstva: jedan od Horatija oženjen je sestrom kurijacija Sabine, jedan od kurijata zaručen je sa sestrom Horatija, Camillom. U tragediji su upravo ta dva protivnika koja se zbog obiteljskih veza nalaze u središtu tragičnog sukoba.
Takav simetrični raspored likova omogućio je Corneilleu kontrast nasuprot razlici u ponašanju i iskustvima junaka koji su se suočili s istim tragičnim izborom: muškarci moraju ući u smrtonosni dvoboj, zaboravljajući na prijateljstvo i srodstvo, ili postati izdajice i kukavice. Žene su, međutim, neizbježno osuđene na žal za jednim od dvoje dragih ljudi - mužem ili bratom.
Karakteristično je da Corneille ni na koji način ne naglašava ovaj posljednji trenutak. U ovoj radnji uopće ga ne zanima borba između krvnih veza i ljubavi koja se događa u dušama heroina. Činjenica da je u Sideu bila suština psihološkog sukoba u Horaciju povlači se u pozadinu. Štoviše, junakinje "Horacije" nisu dobile "slobodu izbora" koja je odredila Jimeninu aktivnu ulogu u razvoju dramske akcije. Od odluke Sabine i Camille ništa se ne može promijeniti - mogu se samo žaliti na sudbinu i prepustiti se očaju. Glavni je fokus dramaturga na općenitijem problemu: ljubavi prema domovini ili osobnoj naklonosti.
U kompozicijskom smislu središnja je treća scena drugog čina, kada Horace i Curiatius saznaju o časnom izboru koji je pao na njihovu sudbinu - da odluče o sudbini svojih gradova u jedinstvenoj borbi. Ovdje se posebno jasno ističe tehnika karakteristična za Corneillea: sukob suprotnih stajališta, dva svjetonazora, spor u kojem svaki od protivnika brani svoj stav.
Glavni tragični sukob tragedije Pierrea Corneillea "Cid" izgrađen je na sukobu osobnih osjećaja - strastvene ljubavi Rodriga i Jimene - s dužnošću, koju svaki od njih smatra višim, "super-osobnim" početkom. Takva "super-osobna" dužnost čini im se obojica da zaštite obiteljski par. U skladu s osnovnim filozofskim i moralnim konceptom Corneillea, "razumnom" voljom, svijest o dužnosti pobjeđuje "nerazumnu" strast. Sukob između individualnih osjećaja i društvene dužnosti bit je tragičnog sudara. I niti jedan lik u Sideu nije izbjegao ovaj kobni sukob; ta vodeća kontradikcija prožima postupke i sudbine junaka. Temeljna novost, temeljne razlike "Šida" od ostalih modernih tragedija sastojale su se u težini psihološkog sukoba, izgrađenog na velikom i hitnom moralnom i socijalnom problemu. To joj je odredilo uspjeh. Značajno pojednostavljenje radnje španjolske predstave, uklanjanje sekundarnih epizoda i nepotrebnih likova iz nje. Cornelle je svu pozornost usmjerio na duhovnu borbu i psihološka iskustva junaka. Svi su se ti principi neobično živo manifestirali na slici Done Urrace, kastiljske Infante. Jedna od optužbi podignutih protiv Corneillea nakon objavljivanja Sida bila je da je Castilian Infanta dodatni lik u tragediji. Kheraskov, prvi prevoditelj Šida, u potpunosti uklanja priču, čime uvelike pojednostavljuje problematiku djela. Po mom mišljenju, takav prezirni stav prema junakinji potpuno je nezaslužen: uloga priče o Infanti izuzetno je važna. Pokušat ću to dokazati u svom radu. Infanta voli Rodriga, ali dužnost joj nalaže da uguši taj osjećaj u sebi. Učiteljica Infante Leonora podsjeća je na njezinu dužnost i osuđuje žar koji je proglasio dušu mlade prijestolonasljednice: Može li princeza, zaboravljajući svoj čin i krv, osjećati ljubav prema jednostavnom vitezu? A što je s kraljevim mišljenjem? A što je s cijelom Kastiljom? Sjećate li se ili ne svog porijekla? A Infanta odgovara na ovaj govor, kako i priliči nasljednici monarha i kćeri njezinih apsolutističkih godina: Sjećam se - i radije bih prolila svu krv iz rana, nego što pristajem zaboraviti i umrljati svoje dostojanstvo. Čini se da je odluka donesena, osjećaj potisnut i proturječnost riješena. Međutim, osjećaj ne napušta bojno polje. Infanta priznaje: Pokušavam raskinuti s njim - i nevoljko kidati ... Vidim da je duša u meni podijeljena Hrabrost je visoka, ali srce mi je sav u plamenu. Rascjep duše, o kojem govori Infanta, nesloga je između općeg i pojedinačnog. Infanta više voli dužnost nego osjećaje, dok se ljubavi ne odriče, već je, naprotiv, cijeni. Neka dona Urraca shvati da joj nije suđeno biti s Rodrigom, unatoč tome ona poštuje svoje osjećaje, povremeno njeguje nadu i još uvijek djeluje onako kako i priliči njenom plemenitom porijeklu: Ne zovi je sramotnom; nada mnom Ona \u200b\u200bje predodređena da vlada i vlada sama; Budi joj pošten, draža mi je od svih. Borim se s njom nepokolebljivo, ali svejedno se nadam; A srce, podvrgavajući se nadi na putu, leti nakon sreće koju je drugi izgubio. U "likovima" heroina koja nas zanima označena je kao "doña Urraca, kastiljska Infanta". Istodobno, u samom tekstu tragedije autor, ističući da joj pripadaju sljedeće riječi, naziva junakinju Infantom. Corneille naglašava da je prije svega važno porijeklo heroine: ona je Infanta. Ime je kao takvo individualno. Doña Urraca je definitivna žena sa svojom osobnom sudbinom. Spremna je žrtvovati sreću, ljubav svom plemenitom porijeklu. U osnovi, osobno ustupa mjesto "super-osobnom", kao što je ranije spomenuto. Infanta ne samo da odbija Rodriga, ona osobno uređuje njegov osobni život<…> Moje su ruke radile, Da joj dušu probode strijelama nježne muke. Rodrigo joj je drag; Dao sam joj je; Svoj trijumf duguje samo meni. I sam sam te ljubavnike vezao za strast I zato moram suosjećati s njihovom srećom. Ovo je uistinu teška odluka za zaljubljenu djevojku - jedini način da se kraljevskoj kćeri oduzme nade: prepustio sam se onome što se nisam usudio svladati: dajem Njega, umjesto sebe, Jimena i zapalio sam njihovu strast da ugasim svoju ...<…> I vidjet ću ovu dvojicu kao supružnike, snovi će mi umrijeti, ali duh će zacijeliti. Ovaj izbor nije lak za infantu: ona zna da nema drugog izlaza, ali ipak joj je teško nositi se s emocionalnim iskustvima. To naglašava moralni karakter junakinje. Dona Urraca mora skrivati \u200b\u200bsvoje osjećaje. Čak i učiteljica Leonora saznaje o ljubavi Infante nakon što je junakinja "dala" njezinu voljenu Jimena i izvana promatra razvoj njihove veze. Doña Urraca je usamljena. Sva svoja iskustva zadržava u sebi, a to je čini još jadnijom: "Tuga je dvostruko teška pod krovom mračne tajne." Značajno je da tijekom cijele predstave nikada nismo svjedoci razgovora između Infante i samog Sida. Don Rodrigo vjerojatno nije svjestan osjećaja dona Urrachi prema njemu. Infanta promatra svog ljubavnika izvana, dok ona zapravo odgovara njegovoj sudbini: prvo "stvara" ljubav između Jimene i Rodriga, a zatim ih, nakon svih tragičnih događaja, pomiri. Odnos između Infante i Jimene izuzetno je zanimljiv. Dona Urraca svog je ljubavnika "poklonila" drugoj ženi. Zapravo, njezino bi srce trebalo uzbuditi, ako ne mržnju, onda sigurno goruću ljubomoru. Ali što vidimo? Za dona Urraki Jimena nije suparnik, već prijatelj. Iskreno smiruje voljenog don Rodriga. Naravno, ova ljubav je izuzetno važna za Infantu, brak Jimene i Rodriga krah je svih nada, za kojima kraljevska kći toliko čezne: "Moji će snovi umrijeti, ali duh će zacijeliti." Ali ipak, ljubomora se morala nekako manifestirati. Nevoljenje prema Jimeni uopće se ne izražava u razgovoru, čak je moguće pretpostaviti da ona jednostavno ne postoji. Doña Urraca iskreno suosjeća s mladom djevojkom: Vjerujte, vaše nade neće uništiti njihova svađa: trenutak ju je rodio, a trenutak ugasio. Pretjerana reakcija tome će stati na kraj: moj otac želi njihovo pomirenje; A ja, da bih vas opet vidio radosnije, spreman sam se usuditi na nemoguće. Ili nakon ubojstva grofa i Sidova izvršenja svih podviga, dona Urraca ponovno iskreno suosjeća s Jimenom: Donosim vam melem, a ne zaborav; Želim priložiti svoj uzdah uz vaše suze. U dijalogu između Jimene i Infante (Akt IV, fenomen 2) nije jasno kakvu ulogu igra dona Urraca - zaljubljena žena ili pravedna vladarica. Pokušava nagovoriti Jimena da pusti don Rodriga samog, njegov je život izuzetno važan za državu. Infanta nudi Jimeni da liši Rodriga njegove ljubavi, ali ne i da mu oduzme život: To vam je jučer bila dužnost; danas on nije isti. Rodrigo je sada za nas jedino uporište, nada i ljubav običnih ljudi i plemstva, Castilla je vjerni štit i užas mavarske vojske. I sam se kralj slaže s narodnom glasinom da se tvoj roditelj uskrsnuo na njegovu sliku; Ukratko, govoreći bez laskanja i obmana, u njegovoj je propasti propast države. I biste li se usudili, braneći svoj dom, predati svoju domovinu neprijateljskom porazu? Zašto bi nas podvrgavali strašnom udarcu? I što smo mi zločinci da bismo podnijeli takvu kaznu? Niste, naravno, dužni udati se za Onog kome je vaše neprijateljstvo opravdano: Na to bih i sam gledao sa zabrinutošću; Lišite ga ljubavi, ali ne dirajte mu život. Samo u ovom trenutku kombiniraju se osobni i državni interesi. Ali ovom snu nije bilo suđeno da se ostvari - infanta razumije da ljubav koju je sama stvorila nije nestala i jedino što joj preostaje jest ujediniti ljubavnike. Ljubav Infanta nije prolazna strast, već plemenit osjećaj. Na početku tragedije ona žrtvuje svoje osjećaje u ime svog plemenitog rođenja. Tada, kad Don Rodrigo postane Sid, "vladar dvaju kraljeva", Infanta je možda već bila s njim. Ali ona opet odustaje od bilo kakvih pokušaja približavanja don Rodrigu, ovdje doña Urraca ispunjava dužnost moralnog karaktera: Moj san više ne leti do viteza. To nije Rodrigo, ne, nije potomak naših sluga; Za moje srce, on je glasan na drugačiji način: Taj slavni paladin, najviši i najhrabriji, Neustrašivi Sid, vladar dvaju kraljeva. Svejedno, slomit ću se: ne u strahu od osude, Ali kako ne bih posramio tako vjernu službu; Iako su mu, da mi udovolje, predali žezlo, neću vratiti ono što sam vratio. A budući da će u sudnjem času nesumnjivo pobijediti, opet ću donijeti isti dar Jimeneu. A ti, moj svjedok u bolnoj borbi, vidi, mogu li biti vjeran sebi? Infanta je ta koja ima čast predati Jimeneu Rodrigu - njezinu prijatelju voljenom: Zaboravi, Jimena, tugu i, kao zalog mira, prihvati iz mojih ruku sretnog junaka. U posljednjem pojavljivanju predstave djeluje samopouzdanije, nema više nade, samo plemenitost postaje zvijezda vodilja kraljevske kćeri. Infanta je dala riječ svojoj učiteljici Leonori "da bude vjerna sebi" i ispunjava je uistinu kraljevskom suzdržanošću. Infanta ima strahovitu plemenitost, dva puta odbija osjećaj naklonosti dužnosti, prvo socijalnom, a zatim moralnom karakteru. A ova nevjerojatno snažne volje, čija moralna načela nisu ničim nepokolebljiva, voli Don Rodriga. Njezina ljubav dodatni je dokaz junakove plemenitosti i dostojanstva. Nije slučajno što Infanta predviđa buduću veličinu Rodriga, koji još nije ništa postigao: Znam to: da; iako sam se malo borio, Onaj koji je pobijedio grofa, postići će sve što želim sanjati da će u sretnoj borbi zarobiti za sebe cijela kraljevstva; I laskava ljubav, pometeći sve prepreke, Pokazuje mi svog koji je zasjeo prijestolje Granade, Daje svoj zakon drhtavim Mavrima, Aragon se susreće s Osvajačem, Portugalski je barjak zgnječen i glasnim kampanjama Nosi njegovu sudbinu morskim vodama, Da kropi svoje krune krvlju Afrike; Sve, nego što se pamte najslavniji borci, čekam od Rodriga nakon ove bitke I bit ću samo ponosan, voljen od junaka. Početkom 17. stoljeća, kada je Cornelle počeo raditi (1606-1684), u gospodarstvu i politici Francuske nisu prevladane posljedice međusobnih ratova, a nije postignuto trajno jedinstvo zemlje. Svako slabljenje središnje vlade prijetilo je ujedinjenju Francuske. Slika dona Urrakija, međutim, poput lika don Fernanda, sugerira da je autor "Cida" uvjeren u potrebu kraljevskih osoba da slijede zakone razuma i pravde. Takav će se apsolutizam kasnije nazvati prosvijetljenim. Doña Urraca snažna je osoba koja pristaje žrtvovati osobnu sreću za dobrobit ljudi. Upravo bi takav trebao biti idealni monarh - plemenit, pravedan, razuman, za koga dužnost prevladava nad osjećajem. Takav je vladar u to vrijeme bio potreban Francuskoj. Ovaj čisto klasični koncept proći će poput crvene niti kroz sva daljnja djela dramatičara. Princip kontrasta, antiteze, koji je temelj kompozicije radnje i rasporeda likova, prožima samu strukturu kornelijanskog stiha. U govoru Infante, u usporedbi s riječima drugih likova, ovo je načelo izraženo što je moguće jasnije. Evo nekoliko primjera. Stanje duše Infante izgrađeno je na antitezi: osjećaj i dužnost - brak između Jimene i Rodriga je "nepoželjan i poželjan", ljubav je "preslatki otrov": vidim da mi je duša podijeljena na dva dijela: hrabrost je visoka, ali srce mi je sav u plamenu. Bojim se ovog braka: nepoželjnog i poželjnog, Ne obećava dugo očekivanu radost srcu; Tako moćan nada mnom i mojom strašću i čašću, što god on htio ili ne, ne mogu to podnijeti. No, sukob u umu dona Urrakija tu ne završava. Kad Infanta sazna da nakon smrti grofa Jimene i Rodriga ne mogu biti zajedno, ona tuguje ne samo zbog oživljavanja praznih nada, već i zabrinjava zbog svoje prijateljice: Kakvo me neobično uzbuđenje muči! Duša tuguje za njom (zbog Khimene - Kh.M.), ali je oduševljena njime; Mir srca nestao je i strast je uskrsnula. Zapravo, radnja ne bi pretrpjela puno da je Corneille iz škripe likova izbrisao Castilian Infantu, ali problem bi bio znatno pojednostavljen. Ulogu dona Urraki, po mom mišljenju, precizno je definirala N. A. Sigal u svojoj knjizi „Pierre Corneille 1606-1609“: „Doista, kraljevska kći nema utjecaja na razvoj događaja. Njezina se uloga može definirati kao lirski komentar onoga što se događa. Ali njezini su osjećaji i govor duboko značajni. Voleći Rodriga, ona skriva i potiskuje svoju strast, sjećajući se svog visokog dostojanstva i istovremeno suosjećajući s ljubavnicima. " Plemenitost Infante je upadljiva: prvo ona ispunjava dužnost prijestolonasljednice, a zatim dužnost moralnog karaktera. Sumnje su relativno minimalne i skrivene od znatiželjnih pogleda: Infanta zadržava mentalnu patnju u sebi. Infanta nije samo nositelj određenih ideja, ona je tragična figura. Ona se ne pokorava slijepo sudbini: unatoč svemu, dona Urraca se i dalje nada, Cornelle pokazuje akutnost svojih emocionalnih iskustava. To naglašava njezinu plemenitost: snaga njezina duha poznata je u borbi između dužnosti i osjećaja. Ljubav takve žene dodatni je dokaz junakove plemenitosti. Ona predviđa uspon Rodriga. Na slici Done Urraki kombinirane su značajke idealnog vladara: pravda, racionalnost i čast. AD Mihajlova u članku "Kazalište Corneille" piše da je slika Infante "povezana s pjesničkom tugom i nekom vrstom neupadljivog šarma", jer Infanta dona Urraca, potajno, bez nade i bez želja, voleći Rodriga, ne nanosi štetu suparniku, i samo je jedanput na trenutak nevino sanjala o svojoj neostvarivoj sreći.
