• Ostavljajući debelog čovjeka s bistrog proplanka
• Tragična ljubav gospodara i margarite
• Internetsko čitanje knjige Junak našeg doba II
• Bachov životni i kreativni put nakratko
• Othello shakespeareova analiza djela
• Roman "Eugen Onjegin" u ruskoj kritici
• Ukratko, analiza "Eugena Onjegina"
• Radionica čitanja Leskovljeve priče `Začarani lutalica`
• Provjera bilješki bilješki (ključne točke u pitanjima)
• Sastav Fonvizin D.I. Kompozicije o ruskom jeziku i književnosti Kakvo mjesto zauzima slika Mitrofana u komediji

Klasicizam je umjetnički i arhitektonski stil koji je dominirao Europom u 17.-19. Stoljeću. Isti je izraz služio kao naziv za estetski trend. Predmeti stvoreni u tom razdoblju trebali su poslužiti kao primjer idealnog, "ispravnog" stila.

Klasicizam se oslanja na ideje racionalizma i drži se određenih kanona, stoga su gotovo svi projekti provedeni u doba klasicizma svojstveni harmoniji i dosljednosti.

Klasicizam u arhitekturi

Klasicizam je zamijenio rokoko, kojeg je javnost kritizirala zbog pretjerane složenosti, bombastičnosti, manirizma, viška ukrasnih elemenata. Istodobno, europsko se društvo sve više počelo okretati idejama prosvjetljenja, koje su se izražavale u svim aspektima njegovih aktivnosti, uključujući arhitekturu. Pozornost arhitekata privukla je jednostavnost, lakonizam, jasnoća, smirenost i strogost, tipični za antičku arhitekturu, ponajprije grčku. Zapravo je klasicizam postao prirodni rezultat razvoja renesansne arhitekture i njezine transformacije.

Cilj svih predmeta stvorenih u stilu klasicizma je težiti jednostavnosti, strogosti, a ujedno i harmoniji i savršenstvu - zato su se srednjovjekovni majstori često okretali monumentalnim antičkim arhitektonskim oblicima. Klasičnu arhitekturu karakteriziraju redovito planiranje i jasni oblici. Temelj ovog stila bio je redoslijed davnih vremena, osobito prostorne kompozicije, suzdržanost dekora, sustav planiranja prema kojem su se zgrade nalazile na širokim ravnim ulicama, promatrane su proporcije i strogi geometrijski oblici.

Estetika klasicizma bila je povoljna za stvaranje velikih projekata u cijelim gradovima. U Rusiji su mnogi gradovi preplanirani u skladu s načelima klasicističkog racionalizma.

Tektonika zidova i svodova još je uvijek utjecala na prirodu arhitekture. Tijekom razdoblja klasicizma svodovi su postali ravniji, pojavio se trijem. Što se tiče zidova, počeli su ih odvajati vijenci i pilastri. U klasičnom sastavu, slijedeći sastav antike, prevladava simetrija. Shemu boja uglavnom čine svijetle pastelne boje, koje služe za naglašavanje arhitektonskih elemenata.

Najambiciozniji projekti s kraja 18. i prve polovice 19. stoljeća povezani su s klasicizmom: pojavljuju se novi gradovi, parkovi i odmarališta.

20-ih godina XIX stoljeća, zajedno s klasicizmom, bio je popularan eklektični stil koji je u to vrijeme imao romantičnu boju. Osim toga, klasicizam je razrijeđen elementima renesanse i (boz-ar).

Razvoj klasicizma u svijetu

Klasicizam je nastao i razvio se pod utjecajem progresivnih obrazovnih trendova u društvenoj misli. Ključne ideje bile su ideje domoljublja i građanstva, kao i ideja vrijednosti ljudske osobe. U antici su pristaše klasicizma pronašli primjer idealne državne strukture i skladnih odnosa između čovjeka i prirode. Antika se doživljava kao slobodno doba, kada se osobnost razvijala duhovno i fizički. S gledišta vođa klasicizma, ovo je bilo idealno vrijeme u povijesti bez socijalnih proturječnosti i socijalnih sukoba. Spomenici kulture također su postali uzor.

Postoje tri faze u razvoju klasicizma u svijetu:

• Rani klasicizam (1760-ih - početak 1780-ih).
• Strogi klasicizam (sredina 1780-ih - 1790-ih).
• Empire stil.

Ta razdoblja vrijede i za Europu i za Rusiju, međutim, ruski se klasicizam može smatrati zasebnim arhitektonskim trendom. Zapravo je i on, poput europskog klasicizma, postao suprotnost baroku i brzo ga istisnuo. Paralelno s klasicizmom, postojali su i drugi arhitektonski (i kulturni) trendovi: rokoko, pseudogotika, sentimentalizam.

Sve je započelo pristupanjem Katarine Velike. Klasicizam se skladno uklopio u okvire jačanja kulta državnosti, kada je proglašen prioritet javne dužnosti nad osobnim osjećajem. Nešto kasnije, ideje prosvjetiteljstva odrazile su se u teoriji klasicizma, tako da je "klasicizam imanja" 17. stoljeća preobražen u "prosvjetiteljski klasicizam". Kao rezultat toga, arhitektonski ansambli pojavili su se u središtima ruskih gradova, posebno u Sankt Peterburgu, Tveru, Kostromi, Jaroslavlju.

Značajke klasicizma

Klasicizam karakterizira težnja za jasnoćom, sigurnošću, jednoznačnošću, logičnom točnošću. Prevladavaju monumentalne pravokutne građevine.

Sljedeća značajka i temeljni zadatak bila je imitacija prirode, skladna i istodobno moderna. Ljepota se shvaćala kao nešto što je rođeno iz prirode i istodobno je nadmašuje. Ona mora prikazivati \u200b\u200bistinu i vrlinu, baviti se moralnim odgojem.

Arhitektura i umjetnost osmišljeni su da doprinesu razvoju osobnosti, tako da osoba postane prosvijetljena i civilizirana. Što je jača veza između različitih vrsta umjetnosti, to je njihovo djelovanje učinkovitije i to je lakše postići.

Prevladavajuće boje: bijela, plava, kao i zasićene nijanse zelene, ružičaste, ljubičaste.

Slijedeći antičku arhitekturu, klasicizam koristi stroge linije, uglađen crtež; elementi se ponavljaju i skladni su, a oblici su jasni i geometrijski. Glavni ukrasi su bareljefi u medaljonima, kipovi na krovovima, rotonde. U eksterijeru su često bili prisutni starinski ukrasi. Općenito, dekor je diskretan, bez problema.

Predstavnici klasicizma

Klasicizam je postao jedan od najrasprostranjenijih stilova u cijelom svijetu. Tijekom cijelog razdoblja svog postojanja pojavili su se mnogi talentirani obrtnici i stvoren je velik broj projekata.

Glavna obilježja arhitektonskog klasicizma u Europi nastala su zahvaljujući radovima venecijanskog majstora Palladia i njegovog sljedbenika Scamozzija.

U Parizu je jedan od najutjecajnijih arhitekata razdoblja klasicizma, Jacques-Germain Soufflot, tražio optimalna rješenja za organizaciju prostora. Claude-Nicolas Ledoux anticipirao je mnoga načela modernizma.

Općenito, glavna obilježja klasicizma u Francuskoj očitovala su se u takvom stilu kao što je carski stil - "carski stil". Ovo je stil kasnog klasicizma u arhitekturi i umjetnosti, koji se također naziva visokim. Nastao je u Francuskoj za vladavine Napoleona I, a razvio se do 30-ih godina XIX stoljeća. nakon čega su je zamijenile eklektične struje.

U Britaniji je stil "Regency" postao ekvivalent stilu Empire (posebno je John Nash dao velik doprinos). Jedan od utemeljitelja britanske arhitektonske tradicije je Inigo Jones - arhitekt, dizajner i umjetnik.

Najkarakterističnije interijere u stilu klasicizma dizajnirao je Škot Robert Adam. Pokušao je napustiti dijelove koji nisu ispunjavali konstruktivnu funkciju.

U Njemačkoj su se zahvaljujući Leu von Klenzeu i Karlu Friedrichu Schinkelu pojavile javne zgrade u duhu Partenona.

U Rusiji su Andrej Voronikhin i Andreyan Zakharov pokazali posebno umijeće.

Klasicizam u interijeru

Zahtjevi za interijerom u stilu klasicizma zapravo su bili isti kao i za arhitektonske objekte: čvrstoća struktura, precizne linije, lakonizam i istodobno elegancija. Interijer postaje lakši i suzdržaniji, a namještaj jednostavan i lagan. Često se koriste egipatski, grčki ili rimski motivi.

Namještaj iz doba klasicizma izrađen je od vrijednih vrsta drveta, tekstura je postala od velike važnosti, koja je počela obavljati dekorativnu funkciju. Kao ukras često su se koristili urezi u drvetu. Općenito, dekor je postao suzdržaniji, ali kvalitetniji i skuplji.

Oblici predmeta su pojednostavljeni, linije postaju ravne. Konkretno, noge su ispravljene, površine postaju jednostavnije. Popularne boje: mahagoni plus svijetla brončana obrada. Stolice i fotelje presvučeni su tkaninama s cvjetnim uzorcima.

Lusteri i svjetiljke isporučuju se s kristalnim privjescima i prilično su masivnog dizajna.

U interijeru se također nalaze porculan, ogledala u skupim okvirima, knjige i slike.

Boje ovog stila često imaju oštre, gotovo iskonske žute, plave i ljubičaste i zelene tonove, potonji se koriste s crnom i sivom, kao i brončanim i srebrnim nakitom. Bijela je popularna. Lakovi u boji (bijeli, zeleni) često se koriste u kombinaciji s laganom pozlatom pojedinih dijelova.

Trenutno se stil klasicizma može uspješno koristiti i u prostranim dvoranama i u malim sobama, ali poželjno je da imaju visoke stropove - tada će ova metoda ukrašavanja proizvesti veći učinak.

Tkanine također mogu raditi za ovu vrstu interijera - obično se radi o svijetlim, bogatim vrstama tekstila, uključujući tapiserije, taft i baršun.

Primjeri arhitekture

Razmotrimo najznačajnija djela arhitekata 18. stoljeća - ovo je razdoblje bilo vrhunac procvata klasicizma kao arhitektonskog trenda.

U Francuskoj iz doba klasicizma izgrađene su razne javne institucije, među kojima su bile poslovne zgrade, kazališta, komercijalne zgrade. Najveća zgrada tih vremena je Pantheon u Parizu, koji je stvorio Jacques-Germain Soufflot. Projekt je izvorno zamišljen kao crkva sv. Genevieve, zaštitnica Pariza, ali 1791. godine pretvorena je u Panteon - mjesto pokopa velikih ljudi Francuske. Postao je primjerom arhitekture u duhu klasicizma. Panteon je križasta građevina s velikom kupolom i bubnjem, okružena stupovima. Glavno pročelje ukrašeno je trijemom s pedimentom. Dijelovi zgrade su jasno ocrtani, vidi se prijelaz s težih oblika na lakše. Interijerom dominiraju jasne vodoravne i okomite crte; stupovi podupiru sustav lukova i svodova i istodobno stvaraju perspektivu interijera.

Panteon je postao spomenik prosvjetljenju, razumu i građanstvu. Dakle, Panteon je postao ne samo arhitektonsko, već i ideološko utjelovljenje doba klasicizma.

18. stoljeće bilo je procvat engleske arhitekture. Jedan od najutjecajnijih engleskih arhitekata tog vremena bio je Christopher Wren. U njegovim se djelima kombinirala funkcionalnost i estetika. Predložio je vlastiti plan za obnovu centra Londona kad je požar izbio 1666; Katedrala sv. Pavla također je postala jedan od njegovih najambicioznijih projekata, čiji je rad trajao oko 50 godina.

Katedrala svetog Pavla nalazi se u gradskoj gradskoj četvrti London - u jednoj od najstarijih četvrti i najveći je protestantski hram. Izduženog je oblika, poput latinskog križa, ali glavna os smještena je slično sjekirama u pravoslavnim crkvama. Engleski je kler inzistirao da se zgrada temelji na strukturi tipičnoj za srednjovjekovne crkve u Engleskoj. Ren je sam želio stvoriti strukturu bližu oblicima talijanske renesanse.

Glavna atrakcija katedrale je drvena kupola prekrivena olovom. Njegov je donji dio okružen sa 32 korintska stupa (visina - 6 metara). Na vrhu kupole nalazi se lampion na vrhu s kuglom i križem.

Trijem, smješten na zapadnom pročelju, visok je 30 metara i podijeljen je u dva sloja sa stupovima: šest pari stupova u donjem i četiri para u gornjem. Na bareljefu možete vidjeti kipove apostola Petra, Pavla, Jakova i četvorice evanđelista. Na bočnim stranama trijema nalaze se dva zvonika: u lijevom tornju - 12, a u desnom je "Veliki Paul" - glavno zvono Engleske (njegova težina je 16 tona) i sat (promjer brojčanika je 15 metara). Na glavnom ulazu u katedralu nalazi se spomenik Anne, engleskoj kraljici prethodne ere. Pred njezinim se nogama vide alegorijske figure Engleske, Irske, Francuske i Amerike. Uz bočna vrata nalazi se pet stupova (koji izvorno nisu bili dio arhitektova plana).

Mjerilo katedrale još je jedna značajna značajka: duljina joj je gotovo 180 metara, visina od poda do kupole unutar zgrade 68 metara, a visina katedrale s križem 120 metara.

Ažurne rešetke Jeana Tijua, izrađene od kovanog željeza (kraj 17. stoljeća) i izrezbarene drvene klupe u koru, koje se smatraju najvrjednijim ukrasom katedrale, još uvijek su sačuvane.

Što se tiče talijanskih majstora, jedan od njih bio je kipar Antonio Canova. Izveo je svoja prva djela u rokoko stilu. Tada je počeo proučavati antičku umjetnost i postupno je postao pristaša klasicizma. Debitantsko djelo dobilo je ime Tezej i Minotaur. Sljedeće djelo bilo je nadgrobni spomenik pape Klementa XIV., Koji je autoru donio slavu i doprinio uspostavljanju stila klasicizma u kiparstvu. U kasnijim radovima majstora može se uočiti ne samo orijentacija prema antici, već i potraga za ljepotom i skladom s prirodom, idealnim oblicima. Canova je aktivno posuđivao mitološke predmete, stvarajući portrete i nadgrobne spomenike. Među njegovim najpoznatijim djelima su kip Perzeja, nekoliko Napoleonovih portreta, portret Georgea Washingtona, nadgrobni spomenici papa Klementa XIII i Clementa XIV. Kupci Canove bili su pape, kraljevi i bogati kolekcionari. Od 1810. služio je kao ravnatelj Akademije svetog Luke u Rimu. U posljednjim godinama svog života majstor je sagradio vlastiti muzej u Possagnu.

Mnogi talentirani arhitekti, i Rusi i oni koji su došli iz inozemstva, radili su u Rusiji u doba klasicizma. Mnogi strani arhitekti koji su radili u Rusiji mogli su u potpunosti pokazati svoj talent samo ovdje. Među njima su Talijani Giacomo Quarenghi i Antonio Rinaldi, Francuz Wallen-Delamotte i Škot Charles Cameron. Svi su uglavnom radili na dvoru u Sankt Peterburgu i okolici. Prema nacrtima Charlesa Camerona, u Carskom Selu izgrađene su sobe Agate, hladne kupke i Cameronova galerija. Predložio je niz interijerskih rješenja, u kojima je koristio umjetni mramor, staklo s folijom, fajanse, drago kamenje. Jedno od njegovih najpoznatijih djela - palača i park u Pavlovsku - bio je pokušaj kombiniranja harmonije prirode i harmonije kreativnosti. Glavno pročelje palače ukrašeno je galerijama, stupovima, lođom i kupolom u središtu. Istodobno, engleski park započinje organiziranim dijelom palače s uličicama, stazama i skulpturama te se postupno pretvara u šumu.

Ako su na početku novog arhitektonskog razdoblja još nepoznati stil uglavnom predstavljali strani majstori, onda su se sredinom stoljeća pojavili izvorni ruski arhitekti kao što su Bazhenov, Kazakov, Starov i drugi. Djela prate ravnotežu klasičnih zapadnjačkih oblika i fuziju s prirodom. U Rusiji je klasicizam prošao kroz nekoliko faza razvoja; procvjetao je za vladavine Katarine II., koja je podržavala ideje francuskog prosvjetiteljstva.

Umjetnička akademija oživljava tradiciju podučavanja svojih najboljih studenata u inozemstvu. Zahvaljujući tome postalo je moguće ne samo ovladati tradicijom arhitektonskih klasika, već i predstaviti ruske arhitekte stranim kolegama kao ravnopravne partnere.

Ovo je bio velik korak naprijed u organiziranju sustavnog arhitektonskog obrazovanja. Bazhenov je dobio priliku stvoriti zgrade Tsaritsyn, kao i kuću Paškov, koja se i danas smatra jednom od najljepših zgrada u Moskvi. Racionalno kompozicijsko rješenje kombinira se s izvrsnim detaljima. Zgrada se nalazi na vrhu brda, pročelje joj je okrenuto prema Kremlju i nasipu.

Sankt Peterburg je bio plodnije tlo za nastanak novih arhitektonskih ideja, ciljeva i principa. Početkom 19. stoljeća Zakharov, Voronikhin i Thomas de Thomon proveli su niz značajnih projekata. Najpoznatija zgrada Andreja Voronikhina je Kazanska katedrala, koju neki nazivaju preslikom katedrale sv. Petra u Rimu, ali po svom planu i sastavu originalno je djelo.

Sljedeće organizacijsko središte Sankt Peterburga bilo je Admiralitet arhitekta Adriana Zaharova. Njemu teže glavne gradske avenije, a špul postaje jedno od najvažnijih okomitih orijentira. Unatoč kolosalnoj dužini fasade Admiraliteta, Zaharov se sjajno nosio sa zadatkom njegove ritmičke organizacije, izbjegavajući monotonost i ponavljanje. Zgrada Burze, koju je Thomas de Thomon sagradio na ražnju ostrva Vasilievsky, može se smatrati rješenjem teškog zadatka - očuvanja dizajna ražnja ostrva Vasilievsky, a istodobno je kombinirana s ansamblima prethodnih razdoblja.

Autori: N. T. Pakhsaryan (Opća djela, književnost), T. G. Yurchenko (Književnost: Klasicizam u Rusiji), A. I. Kaplun (Arhitektura i likovna umjetnost), Yu K. Zolotov (Arhitektura i likovna umjetnost: Europska likovna umjetnost), E. I. Gorfunkel (kazalište), P. V. Lutsker (glazba)Autori: N. T. Pakhsaryan (Opća djela, književnost), T. G. Yurchenko (Književnost: Klasicizam u Rusiji), A. I. Kaplun (Arhitektura i likovna umjetnost); \u003e\u003e

KLASICIZAM (od lat. Classicus - uzoran), stil i umjetnost. smjer u književnosti, arhitekturi i umjetnosti 17 - rani. 19. stoljeća K. je sukcesivno povezan s dobom Renesansa ; zauzimao je, zajedno s barokom, važno mjesto u kulturi 17. stoljeća; nastavio svoj razvoj tijekom prosvjetiteljstva. Nastanak i širenje kapitalizma povezano je s jačanjem apsolutne monarhije, s utjecajem filozofije R. Descartesa i razvojem točnih znanosti. U osnovi racionalistički. estetika K. - težnja za ravnotežom, jasnoćom, dosljednošću umjetnika. izrazi (uglavnom preuzeti iz estetike renesanse); uvjerenje u postojanje univerzalnog i vječnog, a ne povijesnog. promjene u pravilima umjetnika. kreativnost, koja se tumači kao vještina, vještina, a ne kao manifestacija spontane inspiracije ili samoizražavanja.

Doživljavajući ideju kreativnosti kao oponašanje prirode, koja seže još do Aristotela, klasicisti su prirodu shvatili kao idealnu normu, koja je već bila utjelovljena u djelima drevnih majstora i pisaca: orijentacija prema "lijepoj prirodi", transformirana i uređena u skladu s nepromjenjivim zakonima umjetnosti, dakle podrazumijevalo je oponašanje drevnih modela, pa čak i natjecanje s njima. Razvijanje ideje o umjetnosti kao racionalnoj aktivnosti koja se temelji na vječnim kategorijama "lijepa", "korisna" itd., K. više od ostalih umjetnika. smjerovi pridonijeli su nastanku estetike kao generalizirajuće znanosti o ljepoti.

Centar. K.-ov koncept - vjerodostojnost - nije uključivao točnu reprodukciju empirijskog. stvarnost: svijet se ponovno stvara ne onakvim kakav jest, nego onakvim kakav bi trebao biti. Preferencija prema univerzalnoj normi kao "zbog" svega privatnog, slučajnog i konkretnog odgovara ideologiji koju je izrazio K. apsolutističke države, u kojoj je sve osobno i privatno podređeno neospornoj volji države. vlast. Klasicist nije prikazivao konkretnu, individualnu osobnost, već apstraktnu osobu u situaciji univerzalne, izvanpovijesne. moralni sukob; otuda i usmjerenost klasičara na drevnu mitologiju kao utjelovljenje univerzalnog znanja o svijetu i čovjeku. Ethich. idealni K. pretpostavlja, s jedne strane, podređivanje osobnog općem, strastima - dužnosti, razumu, otporu životnim peripetijama; s druge strane, suzdržanost u izražavanju osjećaja, poštivanje mjere, primjerenost, sposobnost udovoljavanja.

K. kreativnost strogo podredio pravilima hijerarhije žanrovskog stila. Razlikovana je "visoka" (npr. Epika, tragedija, oda - u književnosti; povijesni, religiozni, mitološki žanr, portret - u slikarstvu) i "niska" (satira, komedija, basna; mrtva priroda u slikarstvu) žanrovi, kojima je odgovarao određeni stil, raspon tema i likova; bilo je propisano jasno razgraničenje tragičnog i komičnog, uzvišenog i niskog, herojskog i uobičajenog.

Od ser. 18. stoljeće K. su postupno zbacili novi trendovi - sentimentalizam , predromantizam , romantizam. Tradicije K. u kasno. 19 - rano. 20. stoljeće su uskrsnuli u neoklasicizam .

Izraz "klasicizam", koji seže do koncepta klasika (uzorni pisci), prvi je put upotrijebio Talijan 1818. godine. kritičar G. Visconti. Široko se koristio u polemikama između klasičara i romantičara, a među romantičarima (J. de Stael, V. Hugo, itd.) Imao je negativnu konotaciju: klasicizam i klasici, oponašajući antiku, bili su suprotstavljeni inovativnom romantiku. lit-re. U književnoj kritici i povijesti umjetnosti pojam "K." počeo se aktivno koristiti nakon radova znanstvenika kulturno-povijesna škola i G. Wölflin.

Stilski. trendove slične onima iz 17. do 18. stoljeća neki znanstvenici vide i u drugim epohama; u ovom slučaju, koncept "K." protumačen u proširiti. smislu, označavajući stilski. konstanta, povremeno se ažurira radi dekomplikacije. faze povijesti umjetnosti i književnosti (na primjer, "antički K.", "renesansni K.").

Književnost

Podrijetlo lit. K. - u normativnoj poetici (J. Ts. Scaliger, L. Castelvetro i drugi) i na talijanskom jeziku. književnost 16. stoljeća, gdje je stvoren žanrovski sustav, u korelaciji sa sustavom jezičnih stilova i usmjeren na antičke uzorke. Najviši procvat K. povezan je s francuskim. književno 17. stoljeće Utemeljitelj poetike K. bio je F. Mahlerb, koji je provodio regulaciju lit. jezik zasnovan na živom govornom jeziku; reformu koju je izveo učvrstio je Franz. akademija. U svom najcjelovitijem obliku načela lit. K. izloženi su u raspravi "Poetska umjetnost" N. Boileau (1674), koja je generalizirala umjetnika. praksa njihovih suvremenika.

Klasicistički pisci smatraju književnost važnom misijom prevođenja u riječi i prenošenja čitatelju zahtjeva prirode i razuma kao načina za "poučavanje uz zabavu". Lit-ra K. teži jasnom izražavanju značajne misli, značenja ("... značenje uvijek živi u mojoj kreaciji" - F. von Logau), ona odbija stilističku. sofisticiranost, retorika. ukrasi. Klasicisti su više voljeli opširnost, metaforu. složenost - jednostavnost i jasnoća, ekstravagantno - ukrasno. Međutim, poštivanje utvrđenih normi nije značilo da su klasičari poticali pedantnost i ignorirali ulogu umjetnika. intuicija. Iako su pravila predstavljena klasicistima kao način zadržavanja kreativnosti. slobode u granicama razuma, shvatili su važnost intuitivnog uvida, opraštajući talentu da odstupi od pravila, ako je to primjereno i umjetnički djelotvorno.

Likovi likova u K. grade se na alokaciji jedne dominantne osobine, što pridonosi njihovoj transformaciji u univerzalne, univerzalne tipove. Omiljeni sudari - sukob dužnosti i osjećaja, borba između razuma i strasti. U središtu djela klasicista je herojsko. osobnosti i istodobno dobro odgojena osoba koja stoički nastoji prevladati svoje. strasti i afekte, obuzdati ih ili barem realizirati (poput junaka tragedija J. Racinea). Kartezijanski "Mislim, dakle jesam" igra u pogledima likova K. ulogu ne samo filozofske i intelektualne, već i etičke. načelo.

U srcu lit. K.-ova teorija je hijerarhijska. žanrovski sustav; analitički uzgoj raznih djela, čak i umjetnika. svjetovi, „visoki“ i „niski“ junaci i teme kombinira se sa željom za pročišćavanjem „niskih“ žanrova; na primjer, da se satira riješi grube burleske, komedije od farsičnih obilježja (Moliereova "visoka komedija").

CH. mjesto u K.-ovoj književnosti zauzimala je drama utemeljena na vladavini triju jedinstava (vidi. Teorija tri jedinstva). Njezin je vodeći žanr tragedija, čija su najviša dostignuća djela P. Corneillea i J. Racinea; u prvoj tragedija postaje herojska, u drugoj lirika. lik. Dr. "Visoki" žanrovi igraju puno manju ulogu u lit. procesa (neuspješno iskustvo J. Chapleina u žanru epske pjesme naknadno je parodirao Voltaire; svečane ode napisali su F. Malherbe i N. Boileau). U isto vrijeme to znači. razvijaju se "niski" žanrovi: junačka pjesma i satira (M. Rainier, Boileau), basna (J. de La Fontaine), komedija. Uzgajaju se žanrovi male didaktike. proza \u200b\u200b- aforizmi (maksime), "likovi" (B. Pascal, F. de La Rochefoucauld, J. de La Bruyere); govornička proza \u200b\u200b(J. B. Bossuet). Iako K.-ova teorija nije roman uvrstila u žanrovski sustav vrijedan ozbiljne kritike. razumijevanje, psihološki. Remek-djelo M. M. Lafayettea "Princeza od Clevesa" (1678.) smatra se primjerom klasicizma. roman.

Na kraju. 17. stoljeće došlo je do pada lit. K., međutim arheološki. zanimanje za antiku u 18. stoljeću, iskapanja Herkulaneja, Pompeja, stvaranje I.I. Winckelmann idealna slika Grka. antika kao "plemenita jednostavnost i mirna veličina" pridonijela je novom usponu u doba prosvjetiteljstva. CH. predstavnik novog K. bio je Voltaire, u čijem su radu racionalizam i kult razuma poslužili da više ne opravdavaju norme apsolutističke državnosti, već pravo pojedinca na slobodu od zahtjeva crkve i države. Odgojni K., aktivno se baveći drugim lit. smjerovi razdoblja, ne temelji se na "pravilima", već na "prosvijetljenom ukusu" javnosti. Poziv na antiku postaje način izražavanja herojskog Franza. revolucija 18. stoljeća u poeziji A. Cheniera.

U Francuskoj u 17. stoljeću. K. se razvio u moćnog i dosljednog umjetnika. sustava, imao je zapažen utjecaj na baroknu književnost. U Njemačkoj je K., koji se pojavio kao svjestan kulturni napor za stvaranjem "ispravnog" i "savršenog", vrijednog drugih europskih književnosti, pjesnik. škole (M. Opitz), naprotiv, utopio je barok, čiji je stil više odgovarao tragičnom. doba Tridesetogodišnjeg rata; zakašnjeli pokušaj IK Gotsheda 1730-ih – 40-ih. pošalji ga. lit-ru na putu klasicistički. kanoni su izazivali žestoke prijepore i uglavnom su odbijani. Neovisni su. estetski. fenomen je weimarski klasicizam J.W. Goethe i F. Schiller. U Velikoj Britaniji rani K. povezan je s djelom J. Drydena; njegov se daljnji razvoj odvijao u glavnim tokovima prosvjetiteljstva (A. Pope, S. Johnson). Do kraja. 17. stoljeće K. u Italiji postojao je paralelno s rokokoom i ponekad se isprepletao s njim (na primjer, u djelima pjesnika Arcadije - A. Zeno, P. Metastasio, P. Ya. Martello, S. Maffei); odgojni K. predstavlja djelo V. Alfierija.

U Rusiji je K. osnovan 1730-ih - 1750-ih. pod utjecajem zapadne Europe. K. i ideje prosvjetiteljstva; istodobno se u njemu jasno uočava veza s barokom. Razlikovat će. značajke rus. K. - izraženi didaktizam, optužujući, društveno kritičan. orijentacija, nacional-domoljubna. patos, oslanjanje na krevet. kreativnost. Jedno od prvih načela K. u ruskom jeziku. tlo je prenio A.D.Kantemir. U svojoj satiri slijedio je N. Boileaua, ali, stvarajući generalizirane slike ljudskih poroka, prilagodio ih je edemu. stvarnost. Kantemir je uveo u ruski jezik. lit-ru nove pjesme. žanrovi: prijepisi psalama, basni, junački. pjesma ("Petrida", nije završena). Prvi je uzorak klasičan. hvalevrijednu odu stvorio je V.K. Trediakovskog ("Svečana oda predaji grada Gdanjska", 1734.), prateći njezinu teoretsku. "Obrazloženje o oda općenito" (obje slijede Boileau). Ode MV Lomonosova obilježene su utjecajem poetike baroka. Najcjelovitiji i najdosljedniji ruski. K. je predstavljen djelom A.P.Sumarokova. Iznoseći glavno. navodi klasik. doktrina napisanih oponašajući Boileauovu raspravu "Poslanica o poeziji" (1747), Sumarokov se trudio slijediti ih u svojim djelima: tragedije usredotočene na kreativnost Francuza. klasicisti 17. stoljeća i Voltaireovu dramu, ali pretežno obraćen. na događaje iz nat. priče; dijelom - u komedijama, model za koji je djelo Moliere; u satirima, kao i u basnama koje su mu donijele slavu "sjevernog La Fontainea". Također je razvio žanr pjesme koji Boileau nije spomenuo, ali ga je sam Sumarokov uvrstio na popis poezije. žanrovi. Do kraja. 18. stoljeće zadržala svoj značaj klasifikacija žanrova koju je predložio Lomonosov u predgovoru sabranim djelima iz 1757. godine - "O prednostima crkvenih knjiga na ruskom jeziku", koja je korelirala teorija tri stila s određenim žanrovima, povezujući se s visokim "mirnim" junačkim. pjesma, oda, svečani govori; sa sredinom - tragedija, satira, elegija, ekloga; low - komedija, pjesma, epigram. Uzorak herojske pjesme stvorio je V. I. Maikov (Elisha, ili Irrited Bacchus, 1771). Prvo herojsko dovršeno ep je bio "Rossiada" MM Kheraskov (1779). Na kraju. 18. stoljeće klasični principi. dramaturgija se očitovala u djelima N.P.Nikoleva, Y.B.Knyazhnina, V.V.Kapnista. Na prijelazu iz 18. u 19. stoljeće. K. postupno zamjenjuju novi trendovi lit. razvoj povezan s predromantizmom i sentimentalizmom, ali još uvijek zadržava svoj utjecaj neko vrijeme. Njegove se tradicije mogu pratiti od 1800-ih do 1920-ih. u djelima pjesnika-radiščovca (A. Kh. Vostokov, I. P. Pnin, V. V. Popugaev), u lit. kritika (A.F. Merzlyakov), u književno-estetskom. programska i žanrovsko-stilska. praksa pjesnika decembrista, u ranim djelima A. S. Puškina.

Arhitektura i likovna umjetnost

Tendencije K. u Europi. tužbe su bile zacrtane već u 2. katu. 16. stoljeće u Italiji - u arhitektu. teorija i praksa A. Palladio, teoretski. rasprave G. da Vignole, S. Serlia; dosljednije - u radovima J. P. Belloryja (17. stoljeće), kao i u estetskom. akademski standardi bolonjska škola ... Međutim, u 17. stoljeću. K., koja se razvila u ostropolihu. interakcija s barokom, samo na francuskom. umjetnik kultura se razvila u cjeloviti stilski sustav. Korist u Francuskoj formiran i K. 18 - rano. 19. stoljeća, koji je postao uobičajeni europski stil (potonji se u stranoj povijesti umjetnosti često naziva neoklasicizmom). Načela racionalizma koja su u osnovi K.-ove estetike odredila su pogled umjetnika. djelo kao proizvod razuma i logike, trijumfirajući nad kaosom i fluidnošću senzualno percipiranog života. Orijentacija na razuman početak, na trajne obrasce odredila je normativnost zahtjeva K.-ove estetike, propisa umjetnika. pravila, prikazat će stroga hijerarhija žanrova. umjetnost ("visoki" žanr uključuje djela o mitološkim i povijesnim temama, također "idealan krajolik" i ceremonijalni portret; "niski" žanr uključuje mrtvu prirodu, svakodnevicu itd.). Usidriti teorijsko. doktrine K. promovirao je aktivnosti kraljevskih akademija osnovanih u Parizu - slikarstvo i kiparstvo (1648) i arhitekturu (1671).

Arhitektura K., za razliku od baroka s njegovom dramatičnošću. sukob oblika, energetska interakcija volumena i prostornog okruženja, temelji se na principu harmonije i unutarnjeg. cjelovitost kao dep. zgrade i cjelina. Karakteristične značajke ovog stila su težnja za jasnoćom i jedinstvom cjeline, simetrijom i staloženošću, sigurnošću plastičnosti. oblici i prostorni intervali koji stvaraju miran i svečan ritam; sustav proporcionalnosti zasnovan na više omjera cijelih brojeva (jedan modul koji određuje obrasce oblikovanja). Stalna privlačnost majstora K. nasljeđu antičke arhitekture značila je ne samo upotrebu njegova odjela. motive i elemente, ali i razumijevanje općih zakona njegove arhitektonike. Osnova arhitekta. jezik K. postao arhitektonski poredak , proporcije i oblici bliži antici nego u arhitekturi prethodnih razdoblja; u zgradama se koristi na takav način da ne zaklanja opću strukturu zgrade, već postaje njezina suptilna i suzdržana pratnja. Interijere K. karakterizira jasnoća prostornih podjela i nježne boje. Široko koristeći perspektivne efekte u monumentalnom i ukrasnom slikarstvu, majstori K. u osnovi su odvajali iluzorni prostor od stvarnog.

Važno mjesto u arhitekturi K. pripada problemima urbano planiranje ... Razvijaju se projekti „idealnih gradova“, stvara se nova vrsta redovnog apsolutističkog grada (Versailles). K. nastoji nastaviti tradicije antike i renesanse, polažući u svoje odluke načelo razmjernosti čovjeku i istovremeno - mjerilo koje daje arhitekt. slika herojskog, optimističnog zvuka. I premda retorika. sjaj dekoracije palače dolazi u sukob s ovom dominantnom tendencijom, stabilna figurativna struktura K. čuva jedinstvo stila, ma koliko raznolike bile njegove modifikacije u povijesnom procesu. razvoj.

Formiranje K. u francuskom. arhitektura je povezana s djelima J. Lemerciera i F. Mansarta. Zgrade izgledaju i grade se. tehnike isprva nalikuju arhitekturi dvoraca iz 16. stoljeća; presudna prekretnica dogodila se u radu L. Leva - ponajprije u stvaranju ansambla palače i parka Vaux-le-Vicomte, sa svečanom enfiladom same palače, impresivnim slikama C. Lebruna i najkarakterističnijim izrazom novih principa - redovitim parternim parkom A. Le Nôtrea. Istok postao je programsko djelo arhitekture K. pročelje Louvrea, izvedeno (od 1660-ih) prema zamisli C. Perraulta (karakteristično je da su odbačeni projekti J.L. Berninija i drugih u baroknom stilu). U 1660-ima. L. Leveau, A. Le Nôtre i C. Lebrun počeli su stvarati ansambl Versaillesa, gdje su K.-ove ideje izražene s posebnom cjelovitošću. Od 1678. gradnjom Versaillesa upravlja J. Hardouin-Mansart; prema njegovim projektima palača je značajno proširena (dodana su krila), središte. terasa je pretvorena u Galerija zrcala - najreprezentativniji dio interijera. Također je sagradio palaču Grand Trianon i druge građevine. Ansambl Versailles karakterizira rijetka stilska. cjelovitost: čak su i mlazovi fontana kombinirani u statični oblik, poput stupa, a drveće i grmlje bili su obrubljeni u obliku geometrijskih oblika. figure. Simbolika ansambla podređena je veličanju "kralja sunca" Luja XIV., Ali njegova umjetnička i figurativna osnova bila je apoteoza razuma, snažno transformirajući prirodne elemente. Istodobno, naglašena dekorativnost interijera opravdava uporabu stilskog izraza "barokni klasicizam" u odnosu na Versailles.

Na 2. katu. 17. stoljeće formiraju se nove metode planiranja koje osiguravaju organsko. povezanost planina. zgrade s elementima prirodnog okoliša, stvaranje otvorenih površina koje se prostorno spajaju s ulicom ili nasipom, cjelovita rješenja za ključne elemente planina. građevine (trg Luja Velikog, danas Vendôme, i trg pobjede; arhitekt. ansambl Domovi za invalide , svi - J. Hardouin-Mansart), trijumfalni ulazni lukovi (vrata Saint-Denisa dizajnirao N.F. Blondel; svi u Parizu).

Tradicije K. u Francuskoj u 18. stoljeću. gotovo ne prekida, ali u 1. katu. stoljeća prevladao je stil rokokoa. Svi R. 18. stoljeće K. principi preobraženi su u duhu prosvjetiteljske estetike. U arhitekturi, apel na "prirodnost" iznio je zahtjev za konstruktivnom opravdanošću elemenata narudžbe u unutrašnjosti - potrebu za razvojem fleksibilnog rasporeda udobne stambene zgrade. Krajolik (vrt i park) postao je idealno okruženje za kuću. Ogroman utjecaj na K. u 18. stoljeću. imao brz razvoj znanja o grčkom. i Rim. antika (iskapanja Herkulaneja, Pompeja itd.); djela I.I.Vinkelmanna, I.V. Goethea i F. Milizie doprinijela su teoriji K. Na francuskom. K. 18. stoljeće bili su odlučni novi arhitekti. vrste: izvrsno intimna vila ("hotel"), ceremonijalna društva. zgrada, otvoreni prostor koji spaja glavnu. gradske prometnice (trg Louis XV, danas trg. Concorde, u Parizu, arhitekt J. A. Gabriel; također je sagradio palaču Les Trianon u parku Versailles, kombinirajući skladnu jasnoću oblika s lirskom sofisticiranošću crteža). J. J. Souflot proveo je svoj projekt c. Saint-Genevieve u Parizu, oslanjajući se na iskustvo klasika. arhitektura.

U doba koje je prethodilo Franzu. revolucije 18. stoljeća, u arhitekturi težeći ozbiljnoj jednostavnosti, iskazale su se smjele potrage za monumentalnim geometrizmom nove, neuređene arhitekture (K.N. Ledoux, E.L. Bull, J.J. Lekeu). Ta su pretraživanja (također obilježena utjecajem arhitekta. Bakropisi G. B. Piranesija) poslužila kao polazna točka za kasnu fazu K. - francuskog. Stil carstva (1. trećina 19. stoljeća), u kojem raste veličanstvena reprezentativnost (C. Persier, P.F.L. Fontaine, J.F. Chalgrin).

U 17 - rano. 18. stoljeće K. je nastao u holandskoj arhitekturi (J. van Kampen, P. Post), što je dovelo do njegove posebno suzdržane verzije. Unakrsne veze s francuskim. i goll. K., kao i s ranim barokom utjecajem u kratkom procvatu K. u švedskoj arhitekturi krajem 17. - rano. 18. stoljeće (N. Tessin mlađa). U 18 - rano. 19. stoljeća C. se također etablirao u Italiji (J. Piermarini), Španjolskoj (H. de Villanueva), Poljskoj (J. Kamsetzer, H. P. Aigner) i SAD-u (T. Jefferson, J. Hoban). Za njega. arhitekture K. 18 - 1. kat. 19. stoljeća karakteristični su strogi oblici paladijskog FV Erdmannsdorffa, "herojski" helenizam CG Langhansa, D. i F. Gillyja, te historicizam L. von Klenzea. U radovima K.F. Schinkel ozbiljna monumentalnost slika kombinira se s potragom za novim funkcionalnim rješenjima.

K ser. 19. stoljeće K.-ova vodeća uloga nestaje; da ga zamijeni povijesne stilova (vidi također Novogrčki stil , Eklekticizam). Istodobno, umjetnik. tradicija K. oživljava u neoklasicizmu 20. stoljeća.

Likovna umjetnost K... regulatorni; njegova figurativna struktura ima jasne znakove socijalne utopije. U K.-ovoj ikonografiji prevladavaju drevne legende, herojske. djela, povijesna. zavjere, tj. zanimanje za sudbinu ljudskih zajednica, za "anatomiju moći". Nezadovoljni jednostavnim "portretima prirode", umjetnici K. nastoje se uzdići iznad konkretnog, individualnog - do univerzalno značajnog. Klasicisti su branili svoju ideju o umjetniku. istina koja se nije poklapala s naturalizmom Caravaggia ili mali nizozemski ... Svijet razumnih djela i laganih osjećaja u K.-ovoj umjetnosti uzdigao se iznad nesavršene svakodnevice kao utjelovljenje sna o željenoj harmoniji bića. Orijentacija prema uzvišenom idealu dovela je do izbora "prekrasne prirode". K. izbjegava ležerno, odstupajući od norme, groteskno, bezobrazno, odbojno. Tektonski. jasnoća klasična arhitektura ispunjava jasno razgraničenje planova u kiparstvu i slikarstvu. Plastika K., u pravilu, dizajnirana je za fiksne. gledišta, razlikuje se u glatkoći oblika. Trenutak kretanja u pozama likova obično ne narušava njihovu plastičnost. izoliranost i smireni kip. U slikarstvu K. osn. elementi oblika - crta i svjetlosnu svjetlost; lokalne boje jasno otkrivaju predmete i krajobrazne planove, što prostornu kompoziciju slike približava kompoziciji pozornice. igrališta.

Osnivač i najveći majstor 17. stoljeća. bio francuski. tanka N. Poussin, čije su slike obilježene uzdizanjem filozofije i etike. sadržaj, skladan ritam. građenje i bojanje. Visok razvoj u slikarstvu 17. stoljeća. dobio "idealni krajolik" (N. Poussin, C. Lorrain, G. Duguet), koji je utjelovio san klasicista o "zlatnom dobu" čovječanstva. Većina sredstava. francuskih majstora. K. u skulpturi 17 - rano. 18. stoljeće bili su P. Puget (herojska tema), F. Girardon (potraga za skladom i lakonskom formom). Na 2. katu. 18. stoljeće francuski kipari su se ponovno okrenuli društveno značajnim temama i monumentalnim odlukama (J. B. Pigalle, M. Claudion, E. M. Falconet, J. A. Houdon). Građanski patos i lirika spojili su se u mitološkom. slika J. M. Vien, ukrasni pejzaži J. Robert. Slikanje tzv. revolucionarnog K. u Francuskoj predstavljaju djela J.L.Davida, povjesničara. a čiji su portreti obilježeni hrabrom dramom. U kasnom razdoblju Francuzi. K. slikarstvo, unatoč pojavi dep. glavni majstori (J. O.D. Ingres), izrodi se u službenu ispriku. ili salonska umjetnost .

Međunarodni centar K. 18 - rano. 19. stoljeća postao Rim, gdje je akademik prevladao u umjetnosti. tradicija s kombinacijom plemenitih oblika i hladne, apstraktne idealizacije, što nije rijetkost za akademizam (slikari A.R. Mengs, J.A. Koch, V. Camuccini, kipari A. Canova i B. Thorvaldsen). U će prikazati. tvrde-ve to. K., kontemplativni duhom, ističu se portreti A. i V. Tishbeinov, mitološki. karton A. Ya. Carstens, plastika I. G. Shadov, K. D. Rauch; u dekorativnoj i primijenjenoj umjetnosti - namještaj D. Röntgena. U Velikoj Britaniji grafička umjetnost i skulptura J. Flaxmana bliski su umjetnosti, a keramika J. Wedgwooda i obrtnika tvornice Derby bave se ukrasnom i primijenjenom umjetnošću.

Procvat K. u Rusiji pripada posljednjoj trećini 18. - 1. trećini 19. stoljeća, iako već početku. 18. stoljeće zapaženi kreativac. apel urbanistima. iskustvo Francuza. K. (princip simetrično-aksijalnih sustava planiranja u izgradnji Sankt Peterburga). Rus. K. je utjelovio novo, za Rusiju neviđeno po opsegu i ideološkoj punini povijesnog. procvat ruskog. svjetovna kultura. Rani ruski. K. u arhitekturi (1760–70-te; J. B. Wallen-Delamot , A. F. Kokorinov, Yu. M. Felten, K. I. Blank, A. Rinaldi) i dalje je plastičan. bogatstvo i dinamika oblika svojstvenih baroku i rokokou.

Arhitekti zrelog razdoblja K. (1770–90-ih; V. I. Bazhenov, M. F. Kazakov, I. E. Starov) stvorili su klasiku. tipovi glavnog dvorca-vlastelinstva i udobne stambene kuće, koji su postali uzor u širokoj gradnji ladanjskih imanja i u novoj, svečanoj izgradnji gradova. Umjetnička djela ansambla na imanjima u seoskim parkovima glavni su doprinos Rusije K. u svjetskom umjetniku. Kultura. U izgradnji imanja, Rus. varijanta paladijanizma (N. A. Lvov), formiran je novi tip komorne palače (C. Cameron, G. Quarenghi). Značajka ruskog. K. - neviđena razmjera države. urbano planiranje: razvijeni su redoviti planovi za više od 400 gradova, formirani su ansambli centara Kaluga, Kostroma, Poltava, Tver, Yaroslavl i drugi; praksa "regulacije" planina. planovi su u pravilu sukcesivno kombinirali principe K. s povijesno uspostavljenom planskom strukturom starog ruskog grada. Prijelaz 18-19 stoljeća. obilježen najvećim urbanim razvojem. postignuća u oba glavna grada. Formiran je grandiozni ansambl središta Sankt Peterburga (A. N. Voronikhin, A. D. Zakharov, J. F. Thomas de Thomon, kasnije K. I. Rossi). O drugom urbanističkom planiranju. Početak formiranja "klasične Moskve", sagrađene tijekom oporavka nakon požara 1812. malih ljetnikovaca s ugodnim interijerom. Načela pravilnosti ovdje su dosljedno bila podređena općoj slikovnoj slobodi prostorne strukture grada. Najistaknutiji arhitekti kasne Moskve. K. - D. I. Gilyardi, O. I. Bove, A. G. Grigoriev. Građevine 1. trećine 19. stoljeća pripadaju stilu ruskog. Empire stil (ponekad se naziva i aleksander klasicizam).

U će prikazati. razvoj umjetnosti rus. K. je usko povezan s Peterburgom. AH (osnovana 1757). Skulpturu predstavlja "herojska" monumentalna i dekorativna plastika koja tvori nježno promišljenu sintezu s arhitekturom u izvedbi građana. patos s spomenicima prožetim elegičnim. prosvjetljenje nadgrobnih spomenika, štafelajna skulptura (I.P. Prokofiev, F.G. Gordeev, M.I.Kozlovsky, I.P. Martos, F.F. Demut-Malinovski , S. S. Pimenov, I. I. Terebenev). U slikarstvu se K. najjasnije očitovao u djelima povjesničara. i mitološki. žanr (A. P. Losenko, G. I. Ugryumov, I. A. Akimov, A. I. Ivanov, A. E. Egorov, V. K. Shebuev, rani A. A. Ivanov; u scenografiji - u djelu P. de G. Gonzago). Neke K.-ove osobine svojstvene su i kiparskim portretima F. I. Shubina, u slikarstvu - portreti D. G. Levitskog, V.L. Borovikovski , krajolici F.M.Matveeva. U umjetnosti i obrtu, Rus. K. istaknuti umjetnik. modeliranje i rezbarenje u arhitekturi, brončani proizvodi, lijevano željezo, porculan, kristal, namještaj, damaske tkanine itd.

Kazalište

Formiranje kazališne umjetnosti započelo je u Francuskoj 1630-ih. Aktivirajuća i organizatorska uloga u ovom procesu pripadala je literaturi, zahvaljujući kojoj se kazalište etabliralo među "visokim" umjetnostima. Francuzi su primjere kazališne umjetnosti vidjeli na talijanskom jeziku. "Znanstveno kazalište" renesanse. Budući da je dvorsko društvo bilo zakonodavac ukusa i kulturnih vrijednosti, tada na sceni. na stil utjecale su i dvorske svečanosti i festivali, baleti, svečani prijemi. Načela kazališne umjetnosti razrađena su na pariškoj sceni: u kazalištu Mare na čelu s G. Mondoriem (1634.), u Palais Cardinalu (1641., od 1642.), koji je sagradio kardinal Richelieu, Palais Royal, čiji je dizajn odgovarao visokim zahtjevima Talijana. scenski tehnologija; u 1640-ima. mjesto kazališne K. bio je hotel Burgundija. Istodobno ukrašavanje postupno, do sredine. 17. stoljeća, zamijenjen je slikovitim i jednoperspektivnim ukrasom (palača, hram, kuća itd.); pojavila se zavjesa koja se dizala i spuštala na početku i na kraju izvedbe. Prizor je bio uokviren poput slike. Igra se odvijala samo u prvom planu; izvedba je bila usredotočena na nekoliko figura protagonističkih likova. Arhit. kulisa, pojedinačna scena, kombinacija glumačkih i slikovnih planova i općenita trodimenzionalna mizanscena pridonijeli su stvaranju iluzije vjerodostojnosti. U fazi K. 17. stoljeće postojao je koncept "četvrtog zida". “Čini to”, napisao je F.E. d'Aubignac o glumcu (Kazališna praksa, 1657.), “kao da publika uopće ne postoji: njegovi likovi djeluju i govore kao da su stvarno kraljevi, a ne Mondori i Belrose, kao da su u palači Horacije u Rimu, a ne u pariškom hotelu Burgundija, i kao da ih vide i čuju samo oni koji su prisutni na sceni (odnosno na prikazanom mjestu). "

U visokoj tragediji K. (P. Cornel, J. Racine) dinamika, zabava i avanturistički zapleti predstava A. Hardyja (koji su činili repertoar prve stalne francuske trupe V. Lecomtea u prvoj trećini 17. stoljeća) zamijenjeni su statičnim i dubinskim pozornost na duhovni svijet junaka, motive njegovog ponašanja. Nova drama zahtijevala je promjene u izvedbenim umjetnostima. Glumac je postao utjelovljenje etike. i estetski. ideal ere, stvarajući izbliza portret suvremenika svojom igrom; njegov kostim, stiliziran pod antiku, odgovarao je modernom. moda, plastika se pokoravala zahtjevima plemenitosti i gracioznosti. Glumac je morao posjedovati patos govornika, osjećaj za ritam, muzikalnost (za glumicu M. Chanmelet, J. Racine ispisane note preko redaka uloge), umjetnost rječite geste, vještine plesača, čak i fizičku. vlast. Dramaturgija K. pridonijela je nastanku scenske škole. recitacija, koja je objedinila čitav niz izvođačkih tehnika (čitanje, gesta, izrazi lica) i postala osnova. izrazit će. pomoću francuskog. glumac. A. Vitez nazvao je deklamaciju 17. stoljeća. "Prozodijska arhitektura". Predstava je građena na logičan način. interakcija monologa. Uz pomoć riječi vježbala se tehnika pobuđivanja osjećaja i kontroliranja; uspjeh izvedbe ovisio je o snazi \u200b\u200bglasa, zvučnosti, zvuku, vladanju bojama i intonacijama.

Podjela kazališnih žanrova na "visoke" (tragedija u hotelu Burgundija) i "niske" (komedija u "Palais Royalu" iz vremena Molierea), pojava uloge pojačana je hijerarhijskom. strukturu kazališta K. Ostajući u granicama „oplemenjene“ prirode, crtež predstave i obrisi slike bili su određeni individualnošću glavnih glumaca: način deklariranja J. Floridora bio je prirodniji od previše pozirajućeg Belrosea; M. Chanmeleta karakteriziralo je zvučno i melodiozno "recitiranje", a Montfleury nije znao jednake u utjecajima strasti. Ideja koja se naknadno razvila o kanonu kazališnog K., koji se sastojao od standardnih gesta (iznenađenje je prikazano s rukama podignutim do razine ramena i dlanovima okrenutim prema publici; gnušanje - s glavom okrenutom udesno i rukama koje su odbijale predmet prezira itd.). ), odnosi se na doba propadanja i degeneracije stila.

U 20. stoljeću. francuski redateljsko kazalište približilo se europskoj pozornici. stil je izgubio nat. specifičnost. Ipak znači. događaji u fr. kazalište 20. stoljeća koreliraju s tradicijom Kijeva: izvedbe J. Copota, J. L. Barrota, L. Jouveta, J. Vilara, Vitezovi eksperimenti s klasicima iz 17. stoljeća, produkcije R. Planchona, J. Desarta i drugih.

Izgubivši u 18. stoljeću. važnosti dominantnog stila u Francuskoj, K. je pronašao nasljednike u drugoj Europi. zemljama. JV Goethe dosljedno je uvodio načela K. u weimarsko kazalište koje je režirao. Glumica i poduzetnica F.K.Neuber i glumac K.Eckhoff u Njemačkoj, inž. glumci T. Betterton, J. Quinn, J. Kemble, S. Siddons promovirali su K., ali njihovi napori, unatoč njihovoj osobnoj kreativnosti. postignuća su se pokazala neučinkovitima i na kraju su odbačena. Scenic K. je postao predmet paneuropskih kontroverzi i zahvaljujući Nijemcima, a nakon njih i Rusima. kazališni teoretičari dobili su definiciju "lažno-klasičnog kazališta".

glazbena tragedija 2. kat 17 - 1. kat. 18. stoljeće (kreativna suradnja libretističkog kina F. i komp. J. B. Lullyja, opere i opere-baleti J. F. Rameaua) i na talijanskom jeziku. opera-seria, koja je zauzela vodeću poziciju među glazbeno-dramskim. žanrovi 18. stoljeća (u Italiji, Engleskoj, Austriji, Njemačkoj, Rusiji). Cvijet Francuza. muze. Tragedija je pala na početku krize apsolutizma, kada su ideale junaštva i građanstva tijekom razdoblja borbe za državu koja je državna država zamijenjeni duhom svetkovine i ceremonijalnog zvaničništva, gravitacijom prema luksuzu i profinjenom hedonizmu. Akutnost sukoba osjećaja i dužnosti, tipična za K., u mitološkim uvjetima. ili viteški legendarni zaplet muza. tragedija se smanjila (posebno u usporedbi s tragedijom u dramskom kazalištu). Zahtjevi žanrovske čistoće (odsutnost komedije i svakodnevnih epizoda), jedinstvo radnje (često i mjesta i vremena) i "klasična" kompozicija od 5 činova (često s prologom) povezani su s normama kinematografije. Centar. položaj u glazbi. dramu zauzima recitativ - element najbliži racionalističkom. verbalna i konceptualna logika. Intonati. sferom dominiraju oni povezani s prirodama. ljudski govor deklamativno-patetičan. formule (upitne, imperativne itd.), istodobno je retorika isključena. i simbolična. figure tipične za baroknu operu. Opsežne zborske i baletne scene s fantastičnim izvedbama. a pastoralno idilično. teme, općenito usmjerenje prema zabavi i zabavi (koje su s vremenom postale dominantne) bile su više u skladu s tradicijom baroka nego s načelima klasicizma.

Tradicionalni za Italiju bili su njegovanje pjevačke virtuoznosti, razvoj dekorativnog elementa svojstvenog žanru opera-seria. U skladu sa zahtjevima K., koje su iznijeli neki predstavnici Rima. akademija "Arcadia", sjeverno-talijanska. libretisti rano. 18. stoljeće (F. Silvani, G. Frigimelika-Roberti, A. Zeno, P. Pariati, A. Salvi, A. Piovene) strip je izbacio iz ozbiljne opere. i svakodnevne epizode, motivi zapleta povezani s intervencijom nadnaravnog ili fantastičnog. sile; raspon zapleta bio je ograničen na povijesne i povijesno-legendarne, istaknuti su moralni i etički. problematično. U središtu umjetnika. koncept rane operne serije uzvišen je herojski. slika monarha, rjeđe države. aktivist, dvorjanin, ep. junak demonstrirajući put. osobine idealne osobnosti: mudrost, tolerancija, velikodušnost, predanost dužnosti, herojska. entuzijazam. Tradicionalni talijanski jezik je zadržan. opere imaju strukturu s 3 čina (drame s 5 činova ostale su eksperimenti), međutim, broj likova se smanjio, intonacije su tipizirane u glazbi. izrazit će. sredstva, oblici uvertire i arije, struktura vokalnih dijelova. Vrsta drame koja je u potpunosti podređena muzama. zadatke, koje je razvio (od 1720-ih) P. Metastasio, čije je ime povezano s vrhuncem u povijesti opere-serije. U njegovim zapletima klasicistički je patos osjetno oslabljen. Konfliktna situacija, u pravilu, nastaje i produbljuje se zbog dugotrajne "zablude" Ch. glumaca, a ne zbog stvarnog sukoba njihovih interesa ili principa. Međutim, posebna sklonost prema idealiziranom izražavanju osjećaja, prema plemenitim impulsima ljudske duše, iako daleko od strogog racionalnog opravdanja, isključuje. popularnost Metastazijevog libreta više od pola stoljeća.

Vrhunac u razvoju muza. K. iz doba prosvjetiteljstva (1760-ih - 70-ih) postao je kreativni umjetnik. zajedništvo K.V.Glucka i libretista R. Calzabidzhija. U Gluckovim operama i baletima klasicističke tendencije izražene su u naglašenoj pažnji prema etici. problemi, razvoj ideja o junaštvu i velikodušnosti (u glazbenim dramama pariškog razdoblja - izravno u vezi s temom dužnosti i osjećaja). Žanrovska čistoća, težnja ka maks. koncentracija radnje, svedena na gotovo jednu dramatičnu. sudare, izrazit će strogi odabir. sredstva u skladu sa zadacima određenog dramskog. situacije, krajnje ograničenje ukrasnog elementa, virtuozni početak u pjevanju. Prosvjetiteljska priroda interpretacije slika ogledala se u preplitanju plemenitih svojstava svojstvenih klasicističkim junacima, s prirodnošću i slobodom izražavanja osjećaja, odražavajući utjecaj sentimentalizma.

U 1780-ima i 90-ima. na francuskom muze. kazalište pronalazi izraz tendencija revolucionarnog. K., odražavajući Franzove ideale. revolucija 18. stoljeća Genetski povezano s prethodnom fazom i predstavio Ch. dolazak generacija skladatelja - sljedbenici Gluckove operske reforme (E. Megul, L. Cherubini), revolucionar. K. je naglasio, prije svega, građanski, tiranski patos, prethodno karakterističan za tragedije P. Corneillea i Voltairea. Za razliku od djela iz 1760-ih - 70-ih, u kojima je rezolucija tragična. sukob je bilo teško postići i zahtijevao je intervenciju vanjskih sila (tradicija "deus ex machina" - lat. "bog iz stroja"), za djela 1780-1790-ih. postao karakterističan rasplet kroz junački. čin (odbijanje poslušnosti, prosvjed, često čin odmazde, ubojstvo tiranina itd.) koji je stvorio živo i učinkovito oslobađanje napetosti. Ova vrsta drame činila je žanrovsku osnovu "Operacije spasenja" , koja se pojavila 1790-ih. na sjecištu tradicija klasicističke opere i realističnog. filistarska drama .

U Rusiji u muzama. kazalište, izvorne manifestacije K. su rijetke (opera "Kefal i Prokris" F. Araye, melodrama "Orfej" E. I. Fomina, glazba O. A. Kozlovskog do tragedija V. A. Ozerova, A. A. Šahovskog i A. N . Gruzintseva).

U vezi sa komična opera , kao i instrumentalna i vokalna glazba 18. stoljeća, koja nije povezana s kazališnom akcijom, izraz "K." odnosi se na značenje. najmanje uvjetno. Ponekad se koristi za širenje. smisla naznačiti početnu fazu klasično-romantičnog. doba, galantni i klasični stilovi (vidi čl. Bečka klasična škola , Klasika u glazbi), posebno s ciljem izbjegavanja evaluativnosti (na primjer, pri prijevodu njemačkog izraza "Klassik" ili u izrazu "ruski klasicizam", koji se primjenjuje na svu rusku glazbu 2. polovice 18. - početka 19. stoljeća. ).

U 19. stoljeću. K. u glazbi. kazalište ustupa mjesto romantizmu, premda dep. obilježja klasicističke estetike sporadično se oživljavaju (u G. Spontini, G. Berlioz, S. I. Taneyev i drugi). U 20. stoljeću. klasicistički umjetnici principi ponovno oživjeli u neoklasicizmu.

Rusko sveučilište prijateljstva naroda

Filološki fakultet

Odsjek za rusku i stranu književnost

u kolegiju "Povijest ruske književnosti XIX stoljeća".

Tema:

"Klasicizam. Osnovni principi. Izvornost ruskog klasicizma"

Izradila studentica Ivanova I.A.

Grupa FZhB-11

Nadglednik:

izvanredni profesor Pryakhin M.N.

Moskva

Koncept klasicizma

Filozofsko učenje

Etički i estetski program

Žanrovski sustav

Bibliografija

Koncept klasicizma

Klasicizam je jedan od najvažnijih trendova u književnosti prošlosti. Utvrdivši se u djelima i stvaralaštvu mnogih generacija, iznijevši briljantnu plejadu pjesnika i pisaca, klasicizam je ostavio takve prekretnice na putu umjetničkog razvoja čovječanstva kao što su tragedije Corneillea, Racinea, Miltona, Voltairea, Moliereove komedije i mnoga druga književna djela. Sama povijest potvrđuje vitalnost tradicija klasicističkog umjetničkog sustava i vrijednost temeljnih koncepata svijeta i ljudske osobnosti, prije svega moralni imperativ karakterističan za klasicizam.

Klasicizam nije ostao uvijek i u svemu identičan sebi, neprestano se razvijao i usavršavao. To je posebno očito ako klasicizam razmatramo u perspektivi njegova trostoljetnog postojanja i u različitim nacionalnim inačicama, u kojima nam se čini u Francuskoj, Njemačkoj i Rusiji. Čineći svoje prve korake u 16. stoljeću, odnosno u vrijeme zrele renesanse, klasicizam je upijao i odražavao atmosferu ovog revolucionarnog doba, a istodobno je u sebi nosio nove trendove kojima je bilo suđeno da se energično manifestiraju tek u sljedećem stoljeću.

Klasicizam je jedan od najproučenijih i teoretski promišljenih književnih trendova. No, unatoč tome, njegova detaljna studija i dalje je izuzetno važna tema za suvremenog istraživača, ponajviše zbog činjenice da zahtijeva posebnu fleksibilnost i suptilnost analize.

Formiranje koncepta klasicizma zahtijeva sustavni svrhoviti rad istraživača zasnovan na stavovima prema umjetničkoj percepciji i razvoju vrijednosnih sudova u analizi teksta.

ruska književnost klasicizma

Stoga se u modernoj znanosti često javljaju proturječja između novih zadataka književnih istraživanja i starih pristupa formiranju teorijskih i književnih koncepata klasicizma.

Osnovna načela klasicizma

Klasicizam kao umjetnički smjer nastoji odražavati život u idealnim slikama koje gravitiraju univerzalnom modelu "norme". Otuda kult antike klasicizma: klasična se antika u njemu pojavljuje kao primjer savršene i skladne umjetnosti.

I visoki i niski žanrovi bili su dužni uputiti javnost, podići joj moral, prosvijetliti osjećaje.

Najvažniji standardi klasicizma su jedinstvo radnje, mjesta i vremena. Da bi gledatelju točnije prenio ideju i potaknuo ga na nesebične osjećaje, autor nije morao ništa komplicirati. Glavna spletka trebala bi biti dovoljno jednostavna da ne zbuni gledatelja i ne oduzme sliku cjelovitosti. Zahtjev za jedinstvom vremena bio je usko povezan s jedinstvom djelovanja. O jedinstvu mjesta govorilo se na različite načine. To bi mogao biti prostor jedne palače, jedne sobe, jednog grada, pa čak i udaljenost koju je junak mogao prijeći za dvadeset i četiri sata.

Klasicizam se formira, doživljavajući utjecaj drugih paneuropskih trendova u umjetnosti koji su s njim izravno u kontaktu: polazi od renesansne estetike koja mu je prethodila i suprotstavlja se baroku.

Povijesna osnova klasicizma

Povijest klasicizma započinje u zapadnoj Europi krajem 16. stoljeća. U 17. stoljeću. doseže svoj najviši razvoj povezan s procvatom apsolutne monarhije Luja XIV. u Francuskoj i najvećim usponom kazališne umjetnosti u zemlji. Klasicizam plodno postoji u 18. i ranom 19. stoljeću, sve dok ga nije zamijenio sentimentalizam i romantizam.

Kao umjetnički sustav, klasicizam se konačno oblikovao u 17. stoljeću, iako je sam koncept klasicizma rođen kasnije, u 19. stoljeću, kada je objavljen neumoljivi rat protiv romantike.

Proučavajući poetiku Aristotela i praksu grčkog kazališta, francuski su klasici u svojim djelima predložili pravila gradnje, temeljene na temeljima racionalističkog mišljenja 17. stoljeća. Prije svega, to je striktno poštivanje žanrovskih zakona, podjela na više žanrove - oda (svečana pjesma (lirika) pjesma koja veliča slavu, pohvalu, veličinu, pobjedu itd.), Tragedija (dramsko ili scensko djelo u kojem je nepomirljiv sukob suprotstavljenih sila), epska (prikazuje radnje ili događaje u objektivno narativnoj formi, koju karakterizira mirno kontemplativni stav prema prikazanom predmetu) i niža - komedija (dramska predstava ili esej za kazalište u kojem je društvo predstavljeno u smiješnoj, zabavnoj formi), satira (vrsta stripa , koji se od ostalih vrsta (humor, ironija) razlikuje po oštrini izlaganja).

Zakoni klasicizma bili su najkarakterističniji od svih izraženih u pravilima za izgradnju tragedije. Prije svega, od autora drame trebalo je učiniti zavjeru tragedije, kao i strasti junaka, vjerodostojnom. Ali klasicisti imaju svoje shvaćanje vjerojatnosti: ne samo sličnost onoga što je prikazano na sceni sa stvarnošću, već dosljednost onoga što se događa sa zahtjevima razuma, s određenom moralnom i etičkom normom.

Filozofsko učenje

Centralno mjesto u klasicizmu zauzimala je ideja reda u čijoj tvrdnji vodeća uloga pripada razumu i znanju. Iz ideje prioriteta reda i razuma slijedio je karakteristični koncept čovjeka koji se mogao svesti na tri vodeća temelja ili principa:

) načelo prioriteta razuma nad strastima, uvjerenje da se najviša vrlina sastoji u rješavanju proturječnosti između razuma i strasti u korist prvoga, a najviša hrabrost i pravda jesu u radnjama koje propisuju ne afekti, već razum;

) načelo iskonskog morala i poštivanja zakona ljudskog uma, uvjerenje da je um taj koji je u stanju na najkraći način dovesti čovjeka do istine, dobrote i pravde;

) načelo socijalne službe, koje je tvrdilo da se dužnost propisana razumom sastoji u poštenom i nesebičnom služenju osobe svom suverenu i državi.

U društveno-povijesnim i moralno-pravnim odnosima klasicizam je povezan s procesom centralizacije vlasti i jačanjem apsolutizma u nizu europskih država. Preuzeo je ulogu ideologije koja zagovara interese kraljevskih kuća, nastojeći ujediniti nacije oko sebe.

Etički i estetski program

Osnovno načelo estetskog koda klasicizma je oponašanje lijepe prirode. Objektivna ljepota za teoretičare klasicizma (Boileau, André) je sklad i pravilnost svemira koji kao izvor ima duhovni izvor koji tvori materiju i dovodi je u red. Dakle, ljepota kao vječni duhovni zakon suprotstavlja se svemu čulnom, materijalnom, promjenjivom. Stoga je moralna ljepota viša od fizičke; stvaranje ljudskih ruku ljepše je od grube ljepote prirode.

Zakoni ljepote ne ovise o iskustvu promatranja, oni su izvedeni iz analize unutarnje duhovne aktivnosti.

Ideal umjetničkog jezika klasicizma je jezik logike - preciznosti, jasnoće, dosljednosti. Jezična poetika klasicizma izbjegava, koliko je to moguće, objektivni prikaz riječi. Uobičajeno sredstvo je apstraktni epitet.

Odnos između pojedinih elemenata umjetničkog djela temelji se na istim principima, tj. kompozicija, koja je obično geometrijski uravnotežena struktura koja se temelji na strogoj simetričnoj segmentaciji materijala. Dakle, zakoni umjetnosti uspoređuju se sa zakonima formalne logike.

Politički ideal klasicizma

U svojoj političkoj borbi revolucionarni buržoazi i plebejci u Francuskoj, kako u desetljećima koja su prethodila revoluciji, tako i u burnim godinama 1789. - 1794., Široko su se koristili drevnim tradicijama, ideološkim nasljeđem i vanjskim oblicima rimske demokracije. Dakle, na prijelazu iz XVIII-XIX stoljeća. u europskoj književnosti i umjetnosti razvila se nova vrsta klasicizma, nova u svom ideološkom i društvenom sadržaju u odnosu na klasicizam 17. stoljeća, na estetsku teoriju i praksu Boileaua, Corneillea, Racinea, Poussina.

Umijeće klasicizma u epohi buržoaske revolucije bilo je strogo racionalističko, t.j. zahtijevao potpunu logičku korespondenciju svih elemenata umjetničke forme s izuzetno jasno izraženim konceptom.

Klasicizam 18.-19 nije bila homogena pojava. U Francuskoj je herojsko razdoblje buržoaske revolucije 1789.-1794. prethodili i popratili razvojem revolucionarnog republikanskog klasicizma, koji je bio utjelovljen u dramama M.Zh. Chenier, u ranom slikarstvu Davida, itd. Suprotno tome, tijekom godina Imenika, a posebno Konzulata i Napoleonovog carstva, klasicizam je izgubio revolucionarni duh i pretvorio se u konzervativni akademski trend.

Ponekad se pod izravnim utjecajem francuske umjetnosti i događaja Francuske revolucije, a u nekim slučajevima neovisno o njima i čak im je prethodio u vremenu, razvio novi klasicizam u Italiji, Španjolskoj, skandinavskim zemljama i SAD-u. U Rusiji je klasicizam dosegao svoju najveću visinu u arhitekturi prve trećine 19. stoljeća.

Jedno od najznačajnijih ideoloških i umjetničkih dostignuća ovog doba bilo je djelo velikih njemačkih pjesnika i mislilaca - Goethea i Schillera.

Uz svu raznolikost mogućnosti za klasicističku umjetnost, imala je puno toga zajedničkog. I revolucionarni klasicizam jakobinaca, i filozofski i humanistički klasicizam Goethea, Schillera, Wielanda i konzervativni klasicizam napoleonskog carstva, i vrlo raznoliki - bilo progresivni domoljubni, bilo reakcionarni klasicizam velikih sila u Rusiji, bili su kontradiktorni proizvodi iste povijesne ere.

Žanrovski sustav

Klasicizam uspostavlja strogu hijerarhiju žanrova, koji se dijele na visoke (oda, tragedija, ep) i niske (komedija, satira, basna).

OKÓ da - pjesničko, kao i glazbeno-pjesničko djelo, koje se odlikuje svečanošću i uzvišenošću, posvećeno nekom događaju ili junaku.

Tragedija je obilježena ozbiljnom ozbiljnošću, najoštrije prikazuje stvarnost, kao ugrušak unutarnjih proturječnosti, otkriva najdublje sukobe stvarnosti u krajnje napetom i intenzivnom obliku koji poprima značenje umjetničkog simbola; nije slučajno što je većina tragedija napisana u stihovima.

Eṕ ja - generička oznaka velikih epskih i sličnih djela:

.Opsežno kazivanje u stihovima ili prozi o izvanrednim nacionalnim povijesnim događajima.

2.Složena, duga povijest nečega, uključujući niz glavnih događaja.

Komá diya - žanr fikcije, karakteriziran šaljivim ili satiričnim pristupom.

Satira - manifestacija stripa u umjetnosti, što je poetsko ponižavajuće denunciranje pojava koristeći se raznim komičnim sredstvima: sarkazam, ironija, hiperbola, groteska, alegorija, parodija itd.

Bá uklonjen - pjesničko ili prozaično književno djelo moralizatorske, satirične naravi. Na kraju basne nalazi se kratki didaktički zaključak - takozvani moral. Glumci su obično životinje, biljke, stvari. U basni se ismijavaju poroci ljudi.

Predstavnici klasicizma

U literaturi ruski klasicizam predstavljaju djela A.D. Kantemir, V.K. Trediakovsky, M.V. Lomonosov, A.P. Sumarokova.

PAKAO. Kantemir je utemeljitelj ruskog klasicizma, utemeljitelj najvitalnijeg realno-satiričnog pravca u njemu - takve su njegove poznate satire.

VC. Trediakovski je svojim teorijskim radovima pridonio uspostavljanju klasicizma, međutim u svojim pjesničkim djelima novi ideološki sadržaj nije našao primjerenu umjetničku formu.

Na drugačiji način tradicije ruskog klasicizma očitovale su se u djelima A.P. Sumarokov, koji je branio ideju o nerazdvojivosti interesa plemstva i monarhije. Sumarokov je postavio temelje dramskom sustavu klasicizma. U tragedijama je bio pod utjecajem tadašnje stvarnosti, često se okrećući temi ustanka protiv carizma. U svom je radu Sumarokov slijedio socijalne i obrazovne ciljeve, propovijedajući visoke građanske osjećaje i plemenita djela.

Sljedeći izvanredni predstavnik ruskog klasicizma, čije je ime poznato svima bez iznimke, je M.V. Lomonosov (1711-1765). Lomonosov, za razliku od Kantemira, rijetko ismijava neprijatelje obrazovanja. Uspio je gotovo u potpunosti preraditi gramatiku na temelju francuskih kanona i izmijenio versifikaciju. Zapravo je upravo Mihail Lomonosov prvi koji je uveo kanonska načela klasicizma u rusku književnost. Ovisno o kvantitativnom miješanju riječi triju rodova, stvara se jedan ili drugi stil. Tako su se razvile "tri smirenosti" ruske poezije: "visoka" - crkvenoslavenske riječi i ruski.

Vrhunac ruskog klasicizma djelo je D.I. Fonvizin (brigadir, Nedorosl), tvorac uistinu izvorne nacionalne komedije, koji je u ovom sustavu postavio temelje kritičkog realizma.

Gabriel Romanovich Derzhavin bio je posljednji među najvećim predstavnicima ruskog klasicizma. Derzhavin je uspio kombinirati ne samo teme ova dva žanra, već i rječnik: u "Felitsi" su riječi "visoka smirenost" i uobičajeni jezik organsko kombinirane. Tako je Gabriel Derzhavin, koji je u svojim djelima u potpunosti razvio mogućnosti klasicizma, istovremeno postao prvi ruski pjesnik koji je prevladao kanone klasicizma.

Ruski klasicizam, njegova originalnost

Kvalitativno drugačiji odnos naših autora prema tradicijama nacionalne kulture prethodnih razdoblja, posebno prema nacionalnom folkloru, odigrao je značajnu ulogu u promjeni žanrovske dominacije u umjetničkom sustavu ruskog klasicizma. Teoretski kod francuskog klasicizma - "Poetska umjetnost" Boileaua pokazuje oštro neprijateljski stav prema svemu što je na ovaj ili onaj način imalo veze s umjetnošću masa. U svojim napadima na kazalište, Tabaren Boileau poriče tradicije narodne farse, pronalazeći tragove te tradicije kod Molierea. Oštra kritika burleskne poezije također svjedoči o dobro poznatoj antidemokraciji njegova estetskog programa. U Boileauovoj raspravi nije bilo mjesta koje bi takvu književnu vrstu opisalo kao basnu, usko povezanu s tradicijom demokratske kulture masa.

Ruski klasicizam nije se stidio nacionalnog folklora. Suprotno tome, u percepciji tradicija narodne pjesničke kulture u određenim žanrovima pronašao je poticaje za svoje obogaćivanje. Čak i u izvorima novog smjera, poduzimajući reformu ruske versifikacije, Trediakovsky se izravno poziva na pjesme običnog puka kao na uzor koji je slijedio u uspostavljanju svojih pravila.

Odsutnost jaza između književnosti ruskog klasicizma i tradicije nacionalnog folklora objašnjava druge njegove značajke. Dakle, u sustavu poetskih žanrova ruske književnosti 18. stoljeća, posebno u djelu Sumarokova, neočekivano cvjeta žanr lirske ljubavne pjesme, koju Boileau uopće ne spominje. U Sumarokovu Epistolu 1 o poeziji dat je detaljan opis ovog žanra, zajedno s karakteristikama priznatih žanrova klasicizma, poput ode, tragedije, idile itd. Uključen u njegovu epizodu Sumarokov i opis žanra basne, temeljen na iskustvu La Fontainea ... I u svojoj pjesničkoj praksi, i u pjesmama i u basnama, Sumarokov se, kako ćemo vidjeti, često izravno usredotočio na folklorne tradicije.

Izvornost književnog procesa s kraja 17. - početka 18. stoljeća. objašnjeno je još jedno obilježje ruskog klasicizma: njegova povezanost s umjetničkim sustavom baroka u njegovoj ruskoj verziji.

1. Prirodno-pravna filozofija klasicizma XVII. # "justify"\u003e Knjige:

5.O. Yu. Schmidt "Velika sovjetska enciklopedija. Svezak 32." "Sovjetska enciklopedija" 1936

6.A.M. Prohorov. Velika sovjetska enciklopedija. Svezak 12. "Izdavačka kuća" Sovjetska enciklopedija "1973

.S.V. Turaev "Književnost. Referentni materijali". Ed. "Prosvjetljenje" 1988

"Um je vatrena čaša, koja kad se zapali, sama po sebi ostaje hladna."
René Descartes, francuski filozof

Pozdrav dragi čitatelji stranice bloga. Ako volite red, simetriju, logiku i jasne proporcije, težite visokim idealima i tada će vam se svidjeti klasicizam.

Šteta je što je vrijeme njegova procvata u svjetskoj kulturi davno prošlo, ali velika djela klasicizma u književnosti, slikarstvu i arhitekturi preživjela su, pogađajući našu maštu već četvrto stoljeće zaredom.

* U središtu Sankt Peterburga na svakom su koraku primjeri klasicizma.
Kazanska katedrala, 1811., arhitekt A.N.Voronikhin

Klasicizam je ...

Klasicizam je trend u umjetnosti koji se u vodećim europskim silama proširio od 17. stoljeća do početka 19. stoljeća. Ovaj fenomen velikih razmjera nastao je na spoju prosvjetiteljstva.

Klasicizam je kroz dva stoljeća apsorbirao značajke obje velike ere i prošao kroz nekoliko faza.

Rađanje klasicizma

U Francuskoj je rođen novi stil pod Lujem XIV, upravo onaj koji je dobio nadimak "kralj sunca" i tijekom gotovo 73 godine svoje vladavine formulirao je glavnu tezu: "Država sam ja."

Apsolutna kraljeva moć zahtijevala je snažnu propagandu, a umjetnost je morala riješiti taj problem.

* Pierre Mignard, portret Luja XIV., 1665

Podrijetlo izraza

Pojam "klasicizam" dolazi od pridjeva "klasičan", a on, pak, od latinskog classicus - uzorno... Klasici su djela i autore nazivali dostojnim proučavanja u učionici, a to su bile uzorne kreacije porijeklom iz antike.

Sredinom 18. stoljeća Voltaire je autore prethodnog 17. stoljeća hrabro nazvao klasičnim. Od tada se definicija klasicizma, kao posebnog stila, uspoređuje, počinje formirati.

Štoviše, romantičari su klasike prezirno nazivali starim i slijepim imitatorima drevne umjetnosti, a sami hrabri i inovatori.

Konačno razumijevanje onoga što je klasicizam razvilo se krajem 19. stoljeća, kada su se njegove glavne značajke nazivale oslanjanjem na drevnu umjetnost i utjelovljenje ideologije apsolutne monarhije.

Ruski klasicizam

Cvijet europskog, a posebno francuskog klasicizma pao je na XVII. Stoljeće, a taj je val dosegao samo Rusiju do kraja 18. stoljeća, ali takvo je kašnjenje razumljivo - niti renesansa, koja je igrala važnu ulogu u formiranju klasičnog stila, nije dodirnula našu zemlju ni tangencijalno.

Krajem 18. stoljeća pod Katarinom II u Rusiji cvjeta svjetovna kultura. Carica je osobno komunicirala s europskim odgojiteljima Voltaireom, Diderotom, d'Alembertom, sakupljala slike i voljela književnost.

* Rokotov F.S., Portret Katarine II., 1770

Neoklasicizam prosvjetiteljstva

Ruski se klasicizam poklapao u vremenu s europski neoklasicizam - drugi val strasti za antičkom umjetnošću. 40-ih godina 18. stoljeća zabilježen je procvat arheoloških iskapanja u drevnim rimskim gradovima, među kojima su bili Pompeji i Herkulanuj, uništeni preko noći erupcijom Vezuva.

I ako je rani klasicizam gledao na antiku kroz prizmu renesanse, tada je nakon iskapanja postala dostupna izvorna antička baština - arhitektura i predmeti dekorativne i primijenjene umjetnosti.

* San arheologa: Pompeji su grad živ zakopan

XVIII stoljeće postalo je veliko prosvjetiteljstvo... Ideje o jednakosti ljudi pred Bogom i zakonom, pobjeda razuma nad vjerom, povratak prirodnom čovjeku i optimističan pogled na povijest ostavile su traga na klasicizmu ovog vremena.

Značajke i glavni znakovi (obilježja) klasicizma

Glavna značajka klasicizma u oba stoljeća je obraćajući se antici kao idealu, bezvremenske, odatle su izvučene teme, zapleti, sukobi i likovi koji su bili ispunjeni novim sadržajem i idejama.

Najviše specifične osobine:

1. - umjetničko djelo mora biti razumno stvoreno i pokoravati se logici;
2. vjerojatnost - svijet se ponovno stvara ne onakvim kakav jest, nego onakvim kakav bi trebao biti;
3. odgojna uloga umjetnosti;
4. ideje nacionalne državnosti i;
5. dužnost - osoba je sluga svoje države, stoga su javni, nacionalni interesi u prioritetu nad osobnim ambicijama;
6. spremnost za borbu za visoke ciljeve.

Klasicizam stoji na tri stupa: UM, UZORAK, UKUS.

Na temelju toga, umjetnička djela nisu neki plodovi mitske inspiracije, fantazije i drugih neshvatljivih stanja, već rezultati rada uma, analize klasičnih uzoraka i poštivanja pravila dobrog ukusa.

Podrijetlo ovog pristupa kreativnosti leži u filozofiji Renéa Descartesa - otac utemeljitelj racionalizma.

Cilj je bila racionalna estetika klasicizma usmjeriti umjetnost, uvesti određena pravila, zacrtati granice žanrova.

Upravo su pod utjecajem klasicizma nastali temelji nacionalne književnosti europskih zemalja i Rusije, postavljeni temelji kazališta, stvoren novi pristup planiranju i izgledu gradova.

Klasicizam u književnosti

Klasicizmom u književnosti naziva se djelo "Poetska umjetnost" francuskog pjesnika i teoretičara književnosti, dvorskog historiografa Louisa XIV Nicolasa Boileaua.

Pjesma-rasprava objavljena je 1674. godine, sastoji se od 4 pjesme, u kojima autor obrazlaže principi pjesničke umjetnosti.

1. Lakonski oblik.
2. Razuman sadržaj.
3. Uvjerljivost.
4. Pristojnost.
5. i pristojnost autora.
6. Obavezan žanr.
7. Usklađenost s "tri jedinstva".

* Hyacinth Rigaud, Portret Nicolasa Boileaua, 1704

Teorija o tri jedinstva

Jedan od glavna načela klasicizma u književnosti, a posebno u drami, ovo je teorija o tri jedinstva, čije su ideje preuzete od Aristotela i njegovih sljedbenika, a usmjerene su na postizanje harmonije u dramskom djelu.

1. Jedinstvo vremena.
   Akcija traje ne više od jednog dana.
2. Jedinstvo mjesta.
   Radnja se odvija na istom mjestu.
3. Jedinstvo djelovanja.
   Opisan je samo jedan događaj.

Žanrovska hijerarhija

Klasicizam odloži na police ... Istina, pozornost je bila posvećena poeziji i, ne previše zainteresirana za ljubitelje antike. Za svaki žanr utvrđen je pristojan odabir tema i likova, kao i jezične norme.

Do visokih žanrova pripadao je kraljici drame - tragediji koja je doživjela neviđeni procvat u doba klasicizma, pjesama i svečanih odi. Ovdje su likovi u potpunosti herojski, povijesni događaji, vitalne teme, filozofski.

Junak je suočen s izborom između dužnosti i osobnih interesa, a o tom izboru ovisi hoće li lik biti dobar ili tako nešto. Prirodno, pravi junak bira servis domovina i dug.

* Alisa Koonen kao Fedra u uprizorenju tragedije J. Rasina "Fedra",
Kamerno kazalište Tairov, 1922

Niski žanrovi -, komedija. Likovi su ovdje jednostavniji, događaji se opisuju kao obični, a teme zanimaju obične trgovce, građanstvo i obrtnike.

* Kostimografija za Don Juana za Moliereovu komediju Don Juan ili Kameni gost

U djelima niskih žanrova prikladno je govoriti o osjećajima i porocima ljudi.

Nacionalna obilježja književnosti u stilu klasicizma

U različitim zemljama klasicizam u književnosti imao je svoja obilježja.

U Francuskoj razvio se u skladan sustav, a najsvjetliji predstavnici francuskog klasicizma postali su perjanice u svojim žanrovima.

Pierre Corneille i Jean Racine očevi su francuske tragedije, Moliere je tvorac klasične komedije, Jean de La Fontaine glavni je fabulist Francuske, Voltaire je sjajni "multi-storyteller". Bez tih klasika svjetska bi književnost krenula drugim putem.

U Njemačkojrastrgan Tridesetogodišnjim ratom, u 17. stoljeću češći je barokni stil sa karakterističnim motivima srceparajuće patnje. Feudalna rascjepkanost zemlje nije pridonijela potpunom razvoju klasicizma, ali još uvijek postoje njegovi pristaše.

Martin Opitz promovirao je ideje klasicizma na njemačkom tlu. Inzistirao je na obrazovnoj i kognitivnoj ulozi književnosti, poticao pjesnike da pišu na svom materinjem jeziku, oslobađajući ga od narodnog smeća, provodio je stihovsku reformu postižući strogost oblika.

* kad kliknete na sliku, ona će se otvoriti u punoj veličini u novom prozoru

Pozornica pod kodnim imenom Weimarski klasicizam, što se dogodilo na samom kraju 18. stoljeća zahvaljujući zajedničkom radu dvojice velikih njemačkih pjesnika Goethea i Schillera, koji su u to vrijeme donekle ublažili svoja buntovna raspoloženja tijekom razdoblja "Oluje i juriša".

Oba su genija završila u njemačkom gradu Weimaru, gdje su zajedno sastavili program koji je utjecao na svu njemačku književnost. Glavne teze bolno poznato:

1. - promicanje duhovnog uzdizanja i nacionalnog identiteta;
2. potrebno je težiti za skladom i ljepotom, a sve se to može naći u drevnoj umjetnosti.

* Spomenik Goetheu (lijevo) i Schilleru (desno) u Weimaru

Klasicizam u ruskoj književnosti došao zalaganjem književnika A.D.Kantemira, A.P.Sumarokova i V.K.Trediakovskog. Preveli su djela francuskih klasika i prilagodili teoriju ruskoj stvarnosti.

Relativno gledano, ruska svjetovna književnost započela je s klasicizmom - Rusija je bila aktivno uključena u svjetski književni proces.

Ruski klasicizam nije postao preslika francuskog, s vremenom poprima osebujna obilježja:

1. izvor nadahnuća nije antika, već nacionalna povijest i;
2. žanrovi satire i oda vrlo su popularni: kritiziranje i hvaljenje tradicionalna je ruska zabava;
3. tema domoljublja provlači se kroz sva djela tog doba.

Najsvjetliji predstavnici klasicizam u ruskoj književnosti - MV Lomonosov, koji je stvorio teoriju o "tri smirenosti", dugo je odredio razvoj ruske književnosti,

A također i DI Fonvizin, koji je napisao prve u Rusiji komedije "Minor" i "Brigadier", GR Derzhavin, posljednji ruski klasičar i prvi ruski pjesnik.

Klasicizam u arhitekturi i slikarstvu

Glavna tema arhitekture klasicizam je racionalno planiranje gradova. Oslanjajući se na drevne uzorke, a ponekad i kopirajući ih (novogrčki stil), arhitekti nisu dizajnirali samo crkve i palače, već i javne zgrade - tržnice, kazališta, bolnice, zatvore.

U tom je razdoblju rođen urbanizam, kako ga danas razumijemo, s mislima na parkove, trgove i prikladan položaj ulica.

Znakovi klasicizma u arhitekturi nalazi se u svim većim gradovima Europe, Rusije i Amerike:

1. elementi reda sustava antičke arhitekture: stupovi s kapitelom, trijemovi, skulptura, reljef;
2. simetrija, ispravna geometrija;
3. jasnoća proporcija;
4. jednostavni oblici;
5. praktičnost.

* Versailles je kanonski primjer klasicizma

Poze u razgovoru, idealizirana slika ljudskog tijela, starinske zavjere ili prozirni nagovještaji - prema ovim znakovima možete odrediti klasicizam u slikarstvu.

Pariška akademija umjetnosti, otvorena 1648. godine, predstavila je posebnost kodeks časti pravi klasični slikar, odmak od kojeg nije bio dobrodošao.

1. Tema umjetnosti je lijepa i uzvišena.
2. Estetski ideal je antika.
3. - jasan i uravnotežen, sa semantičkim čvorom.
4. Radnja je logična.
5. Oblik je modeliran linijom i svjetlošću i sjenom.
6. Prostor se gradi u paralelnim planovima.
7. Poze i geste su jasne, "govore".

Kao i u literaturi, znak klasicizma u slikarstvu postaje jasna žanrovska podjela.

Visoko slikarski žanrovi:

1. povijesni,
2. mitološki,
3. religiozni.

* Jacques Louis David, Zakletva Horatija, 1784. godine

Niska slikarski žanrovi:

1. portret,
2. krajolik,
3. mrtva priroda,
4. svakodnevna slika.

* Claude Lorrain, Luka na zalasku sunca, 1639

Uloga klasicizma u svjetskoj kulturi

Klasicizam je prvi trend u povijesti svjetske kulture koji se razvio u cjeloviti sustav i koji su sudionici samih događaja doživljavali kao poseban stil.

U tom su razdoblju brojni žanrovi uzeli maha u glavnim umjetničkim područjima, rodila se nacionalna književnost različitih zemalja, radilo se na sistematizaciji teorijske osnove likovne umjetnosti, arhitekture i književnosti.

Klasicizam je izgubio vodeću poziciju u 19. stoljeću, ali njegove značajke nalaze se u umjetnosti 20. stoljeća, čak i sada klasični stil sa svojim racionalizmom i skladom traži se u dizajnu.

Sretno ti! Vidimo se uskoro na stranicama bloga

Mogli biste biti zainteresirani

Realizam Što je romantizam - glavna obilježja, znakovi i karakteristike, predstavnici romantizma u književnosti, glazbi i slikarstvu Što je Sentimentalizam Što je priča Doba (stil) baroka - kako je to bilo i kako se odrazilo na umjetnost Što je oda u književnosti Što je drama Što je basna

PODSJETNIK "ZNAČAJKE KLASIKIZMA"

U srcu estetike

Značajke klasicizma:

kult razuma ; racionalizam

umjetničkisastav organiziran kaoumjetna

, šematizam;

bitna obilježja ;

čisti likovi junaci; inegativan ;

idealizacija

građanska pitanja .

Heroji se jasno dijele na"Govorna prezimena"

"Sustav uloga". Amplu- (Jona);rezoner subreta

Zakon triju jedinstava: jedinstvo vremena: jedinstvo mjesta: jedinstvo djelovanja:

Značajke izlaganja:

PODSJETNIK "ZNAČAJKE KLASIKIZMA"

Glavno svojstvo klasicizma - apel na slike i oblike antičke umjetnosti kao klasične i idealne uzorke; normativna poetika.

U srcu estetike - princip racionalizma i "oponašanja prirode".

Značajke klasicizma:

kult razuma ; racionalizam

umjetničkisastav organiziran kaoumjetna , logički izgrađena cjelina;

stroga zapletno-kompozicijska organizacija , šematizam;

životni fenomeni transformiraju se tako da otkriju i uhvate njihove generičke,bitna obilježja ;

čisti likovi junaci;junaci se dijele na pozitivne inegativan ;

idealizacija junaci, utopizam, apsolutizacija ideja;

naglašava se objektivnost priče;

aktivni apel javnosti,građanska pitanja .

Heroji se jasno dijele napozitivno i negativno, autorova ocjena je jasno izražena. Svaki je junak nositelj neke osobine (vrline ili poroka), koja se ogleda u"Govorna prezimena" (Skotinin, Prostakov, Milon, Pravdin, Starodum kod Fonvizina).

Tipično za klasicističke predstave"Sustav uloga". Amplu- stereotip lika koji ide od predstave do predstave. Primjerice, uloga klasične komedije jeidealna heroina, ljubavnica heroja, druga ljubavnica (Jona);rezoner - junak koji gotovo da ne sudjeluje u spletkama, već iznosi autorovu ocjenu onoga što se događa;subreta - vesela sluškinja, koja, naprotiv, aktivno sudjeluje u spletkama.

Radnja se obično temelji na"Ljubavni trokut": heroina - heroj-ljubavnik - drugi ljubavnik. Na kraju klasične komedije porok se uvijek kažnjava, a vrlina pobjeđuje.

Zakon triju jedinstava: jedinstvo vremena: radnja se razvija ne više od jednog dana;jedinstvo mjesta: autor ne bi trebao premještati radnju s jednog mjesta na drugo;jedinstvo djelovanja: jedna priča, broj likova je ograničen (5-10

Zahtjevi za klasični sastav: u predstavi su u pravilu 4 čina: u 3. vrhuncu, u 4. postoji rasplet.Značajke izlaganja: predstavu otvaraju sporedni likovi koji gledatelja upoznaju s glavnim likovima i pričaju pozadinu. Radnju usporavaju dugi monolozi glavnih likova.

• Tko je Shvonder u srcu psa
• Pechorin i Grushnitsky: biti ili izgledati Pechorin i Grushnitsky moj stav prema herojima
• Problematika „Neblagovremene misli
• Slika i karakteristike Jurija Živaga u kompoziciji Doktora Živaga Parsnaka Analiza junaka Doktora Živaga
• Šalamov autobiografija. Biografija V. Shalamov t. Hapšenja i zatvori
• Analiza tuge iz pameti Detaljna analiza tuge iz pameti
• Biografija Glumica u karijeri Camilla Belle, filmografija
• "Tko dobro živi u Rusiji": povijest stvaranja, žanr i kompozicija
• Usporedne karakteristike podrijetla stola chatsky i molchalin
• Sastav: Kako se mijenja odnos Chatskog prema Sophiji tijekom radnje komedije A

• Ruska narodna bajka
• Ruska narodna bajka
• Ruska narodna bajka
• Pjenušavo božićno drvce na radnoj površini!
• Kako korak po korak crtati vuka koji zavija olovkom
• Opis slike "Invazija" Konstantina Vasilieva
• U ateljeu umjetnika grafička prezentacija
• Otvorite lekciju iz likovne umjetnosti "u umjetničkom ateljeu"
• Viktor Petrovič Astafjev
• Izlaganje na temu "Biografija V.P. Astafjeva". Prezentacija na temu "astafiev viktor petrovich" Preuzmite prezentaciju na temu u p astafiev