Garshin crveni cvijet glavni likovi. "Filozofski motivi u priči VM Garshina" Crveni cvijet
Tema: "Filozofski motivi u priči" Crveni cvijet "
Dovršila: Alekseeva K., 9Gkl., MOU Srednja škola br. 8
“Nisu ga vidjeli. Vidio sam. Mogu li ga ostaviti da živi? Bolja smrt ... ". To su bile riječi junaka Garshina, junaka Crvenog cvijeta, ludog junaka.
Odmah nakon izlaska prve zbirke Garshinovih priča, suvremenici su osjetili i shvatili da Garshin stvara različite verzije jedne tipične slike. Ovo je slika osobe koja nije u stanju podnijeti "nepravdu i zlo oronulog i iskvarenog svijeta". Crpeći junakov duhovni uvid, Garshin izoštrava tragediju životnih situacija. Bilo koji incident prerasta svakodnevni okvir i postaje u svijesti heroja Garshina tragedija od univerzalnog značaja. Pogodivši jedan jedini "cvijet zla", junak Garshi, kao da ulazi u borbu sa svim zlim svijetom, u svakoj konkretnoj manifestaciji zla pokušava razotkriti sve "nevino prolivenu krv, svu suzu, svu žuč čovječanstva". Stoga priča poprima karakter alegorije, romantičnih simbola. A uz psihološki roman, Garshin ima alegorijsku priču kao još jedan omiljeni žanr. Crveni cvijet nesumnjivo je remek-djelo, predstavljajući takoreći sintezu ova dva žanra.
"U ime Njegova Carskog Veličanstva, cara cara Petra Velikog, najavljujem reviziju ove ludnice!" - ovim se riječima herojskog luđaka otvara "Crveni cvijet". Ima nešto simbolično u ovom početku. Ovoj je ludnici najavljena revizija (revizija nečega s ciljem uvođenja temeljnih promjena). Junak se poistovjećuje s Petrom, velikim reformatorom utvrđenog poretka. Slika luđaka usko je povezana s Rusijom 70-ih godina devetnaestog stoljeća. ovako je napisao o ovom razdoblju ruskog života: "Novo je prihvaćeno loše, staro je izgubilo svaku snagu ... čitav potresen život trese se poput močvarnog močvara ...". Junak "Crvenog cvijeta" namjerava se boriti, poput mnogih revolucionarno raspoloženih ljudi 70-ih, u zagrljaju je velikih očekivanja i nadolazeću obnovu vidi gotovo poput kozmičkog puča. "Uskoro će se željezne rešetke raspasti, svi ovi zatvorenici izaći će odavde i pojuriti na sve krajeve zemlje, a cijeli će se svijet stresati, baciti staru školjku i pojaviti se u novoj, divnoj ljepoti." Svijet treba ažurirati - ovo je ideja ludog heroja. Ponaša se poput osobe koja je svjesna svoje moralne pravednosti, ali je u rukama neprijatelja. Hoda "brzim, teškim i odlučnim hodom, visoko podižući ludu glavu".
Vrt je zaseban svijet, u čijem središtu cvjeta velika velika dalija, koja se pacijentu činila poput paladija cijele zgrade (Palladium je kip grčke božice Pallas Athene, koja je, prema vjerovanju starih Grka, štitila sigurnost grada). Ali čak i u ovom idealnom svijetu, gdje je sve cvjetajuće i mirisno, ima mjesta zlu. Crveni cvijet raste odvojeno od ostalih, na nezagađenom mjestu, tako da su ga okruživale gusta kvinoja i neka vrsta korova. Činilo se da se skrivaju od drugih, a samo je osoba koja je na najvišem stupnju duhovnog razvoja u stanju prepoznati to skriveno zlo. Takva je osoba ludi junak. U njegovom je umu crveni cvijet utjelovljenje zla. Kad su pacijenti izlazili u vrt, dobivali su kape s crvenim križem na čelu, te kape bile su u ratu. Pacijent je pridavao posebnu važnost križu. “Skinuo je kapu i pogledao križ, pa cvijeće maka. Cvijeće je bilo svjetlije ". To pokazuje da takav užasan događaj kao što je rat nije usporediv sa zlom ovog cvijeta. Zašto je junak sakrio crveno cvijeće na prsima? Postoji kontrast između svih grijeha, sveg zla čovječanstva (prvi cvijet povezan je s prošlošću, drugi cvijet kao sadašnjost, a treći, budući, budući) i nevine, čiste duše, koja se iskreno bori za dobrobit drugih univerzalnim zlom. Junak naziva cvijet - Ahriman, (Ahriman je oličenje sila zla, božanstva tame i podzemlja, koje se u kršćanstvu često poistovjećuje sa Sotonom) koji je poprimio "skroman i nevin izgled". A da bi se pobijedila takva sila, mora biti ne samo jednostavna osoba, stoga se junak uspoređuje sa suprotnošću od Ahrimana, on je bog svjetlosti i dobra, on je bog Ormuzd, koji „živi u svim vijekovima, živi bez prostora, svugdje ili nigdje“. U posljednjoj borbi s trećim cvijetom junak podjednako razgovara sa zvijezdama. Postaje još viši, uspoređujući se s prvim borcem čovječanstva, odnosno s Isusom, zemaljske barijere za njega više ne postoje, poput luđačke košulje ili ograde od opeke. Na kraju umire, ali njegovo lice izražava neku vrstu ponosne sreće. Odnio je svoj pehar u grob. Njegova je misija gotova i više nema smisla živjeti na ovoj zemlji bez cilja.
Do 1880. Garshin je teško obolio od mentalnog poremećaja i smješten je u bolnicu za mentalno oboljele. (profesor zoologije, prijatelj Garshina) posjetio je književnika u Harkovu: „Bio je mršav i mršav, užasno uzbuđen i uznemiren. Njegova općenita struktura, ton razgovora, pozdravi koje je razmijenio s pacijentima - sve mi se činilo divljim, čudnim, ne poput bivšeg Vsevoloda Mihajloviča. Toga sam se živo sjećao kasnije kad sam čitao Crveni cvijet.
Fiedler (prevoditelj Garshinovih priča na njemački) prisjetio se da je na pitanje je li netko prototip "Crvenog cvijeta", Garshin odgovorio: "I sam sam bio predmet mojih psihijatrijskih promatranja. Kad sam imao 18 i 25 godina, patio sam od poremećaja živčanog sustava, ali sam se oba puta izliječio. Jednom je izbila strašna grmljavina. Činilo mi se da će oluja srušiti cijelu kuću u kojoj sam tada živio. I tako, da to spriječim, otvorio sam prozor - moja soba bila je na zadnjem katu, uzeo štap i stavio jedan kraj na krov, a drugi na prsa, kako bi moje tijelo oblikovalo gromobran i tako spasilo cijelu zgradu od svi njegovi stanovnici od smrti. "
Osobitost bolesti bila je u tome što se Garshin sjećao svega što mu se dogodilo tijekom zamagljivanja uma: svih riječi koje je izgovorio, svih radnji koje je izvršio. Tada je bilo kao da su u njemu istodobno živjele dvije osobe - jedna koja je počinila luda djela i normalna osoba koja je promatrala postupke pacijenta. U ovom bolesnom stanju zadržao je sve plemenite težnje duše. Dakle, ideje glavnog lika odražavale su misli pisca. Sve što je opisano u "Crvenom cvijetu" izraslo je iz muka i bolnog stanja samog autora.
Pisac je tako oštro opažao postojeće zlo da su svakodnevne stvarnosti postajale simboli u njegovim djelima. Garshin je u svoja djela uložio svu strast svoje duše, napisao je "samo svojim nesretnim živcima" i "svako slovo vrijedilo je ... kap krvi".
Sve priče imaju nešto fantastično, ali istodobno sadrže duboko filozofsko značenje. Ako povučemo analogiju između priča "Crveni cvijet" i "Attalea princeps", tada utvrdimo sličnost situacija, oba djela imaju određeni skriveni politički karakter. Ogromni staklenik od željeza i stakla u priči "Attalea princeps" mjesto je gdje žive biljke "zatvorenika". U stakleniku su zagušljivi i skučeni, lišeni su slobode. Pa ipak, hrabri nalet dlana široko se osuđuje. Na putu do slobode, ona prevladava ogromne poteškoće: "Hladne šipke okvira ukopale su nježne mlade listove, rezale ih i unakazile." Ali palma je spremna umrijeti u ime postizanja njegovanog cilja - slobode. U "Crvenom cvijetu" pred nama opet tamnica, ovaj put - ludnica. Ovdje doveden pacijent ni u kome ne nalazi potporu. Opsjeda ga jedna misao koja ga nemilosrdno proganja, misao o zlu koja vlada u svijetu. Radi svog cilja, svladava sve prepreke sam, podnosi bol i neimaštine. Ali kraj priča je isti - smrt glavnog junaka. To odražava situaciju iz 70-ih, kada su revolucionari bili spremni žrtvovati svoje živote radi iluzorne sreće. Naišli su na snažan otpor vlasti. Kad je, recimo, u "Attalea princeps" autor izvijestio o slugama staklenika kao ljudima "s noževima i sjekirama" koji su pratili rast biljaka, tada se suvremeni čitatelj prisjetio slika drugih "sluga" koji su revno slijedili tu misao i djelovanjem ljudi. A palma je, budući da predstavlja prijetnju cijelom stakleniku, posječena, odnosno s njom se postupalo kao s politički nepouzdanom. "Crveni cvijet" je pesimističniji, tragedija leži u činjenici da je priča prije svega izraz nesebične žrtve u borbi protiv društvenog zla, a izvor bolesti vidi se u uvjetima ruskog života u doba Garšin.
Podvig je herojski, nesebičan čin. Ludi je ostvario podvig. Prevladao je zlo po cijenu svog života, dao se svima drugima. Garshin je izrazio svoje divljenje ljepoti "nesebičnosti i junaštva", romantičnosti junaštva. "Crveni cvijet" je Garshijeva himna "ludilu hrabrih". To je njegovo duboko filozofsko značenje.
Pjesnik i kritičar N. Minsky cijenio je Garshina kao osobu koja je izrazila duh generacije 80-ih godina devetnaestog stoljeća: „Čini mi se da među piscima svake generacije postoji takva središnja ličnost, takav heroj njegova vremena, a on se, osim talenta, razlikuje od ostale braće , također uglavnom činjenicom da se književna djelatnost i osobni život takvog pisca iznenađujuće podudaraju međusobno, kao dvije strane istog fenomena.<…> Čini se da je život takvog pisca jedna od stvorenih pjesama, a čini se da je svaka njegova pjesma ponavljanje njegovog života. Ne samo patnja i borba, već i smrt takvog pisca izgleda ne slučajno, već nužno, poput posljednjeg mjesta dobro isplanirane tragedije ... ”. 19. ožujka 1888. godine, očekujući približavanje ludila, književnik se bacio u stubište svoje kuće. Vsevolod Mihajlovič umro je u bolnici 24. ožujka. Ukratko, Čehov je izrazio razlog Garšinove smrti: "Nepodnošljiv život!"
Popis referenci:
1.. Vsevolod Garšin. - M.: "Obrazovanje", 1969.
2 .. Smrt. - M., Akademija znanosti SSSR-a, t. 11, 1952 .
https://pandia.ru/text/78/371/images/image002_104.jpg "width \u003d" 219 "height \u003d" 288 src \u003d "\u003e
redovnik Vsevolod Repin
1877. Portret Garšina 1884
Vsevolod Mihajlovič Garšin ruski je književnik s kraja 19. stoljeća. Njegov je rad vrlo originalan i neobičan. Započeo je kao pisac realista, ali vrlo brzo u njegovom su se djelu pojavile simboličke značajke. Garshin je bio majstor simbolizacije. Vsevolod Mikhailovich Garshin bio je neobična osoba: odlikovala ga je impresivna i ranjiva duša, bogata mašta i nevjerojatan humanizam. Nije mogao gledati tuđu patnju, i ne samo ljude, već i životinje.
Rano se Garshin suočio s boli, nepravdom, okrutnošću, a to ga je toliko ranilo da nije mogao zaboraviti pretrpljenu patnju. Garshin je sva svoja djela posvetio temi nasilja i patnje, tako da ostavljaju tmuran dojam.
V. Garshin napisao je priče i priče. Njegovi su junaci ljudi koji su bolesni ili osakaćeni životom. Književnika je zanimala njihova psihologija, zanimalo ga je kako se svijest bolesne osobe mijenja za razliku od zdrave. O ovome je napisana priča "Crveni cvijet". Ova priča ostavila je na mene bolan dojam. Radnja se odvija u umobolnici, gdje se dovodi novi pacijent. Pisac detaljno, točno, realno opisuje bolničko okruženje. Ali postupno se ovaj opis pretvara u simbol cijeloga svijeta, u kojem su svi ljudi mučeni. Istina, to se daje kroz percepciju glavnog lika - luđaka. Garshin vrlo precizno i \u200b\u200bispravno prenosi psihu bolesne osobe.
Crveni cvijet koji raste u bolničkom vrtu potresa bolesnikovu svijest. Njegova se ludost pojačava: odlučuje da ovaj cvijet sadrži sve zlo svijeta, sve ono što sprečava osobu da živi radosno i sretno. “Svo zla svijeta sakupilo se u ovom svijetlocrvenom cvijetu. Znao je da se opijum pravi od maka; možda ga je ova misao, rastući i poprimajući čudovišne oblike, natjerala da stvori strašnog fantastičnog duha. Cvijet je u njegovim očima ispunio sve zlo; upio je svu nevino prolivenu krv (zato je bio tako crven), sve suze, svu žuč čovječanstva “- tako junak priče doživljava običan cvijet. Razumije da je njegov životni poziv uništiti ovaj cvijet i tada će zlo biti uništeno. Pacijent daje posljednju snagu ovoj borbi i osjeća se kao heroj. Ali cvijet mu se ruga: u početku se ne dopušta brati, zatim dugo ne blijedi i isisava život iz njega.
Ali cvijet nije jedan, postoje tri. Luđak ih je odlučio sve počupati, iako je to zabranjeno. Rizikujući svoje zdravlje i život, bere cvijeće: „Njegovo zlo ući će mu u prsa, dušu i bit će poraženo ili pobijeđeno - tada će i sam umrijeti, umrijet će, ali umrijet će kao pošten borac i kao prvi borac čovječanstva, dakle da se do sada nitko nije usudio odjednom boriti sa svim svjetskim zlom ”. Čini mi se da je Garshin na mnogo načina napisao ove retke o sebi. Također je želio pobijediti zlo svijeta i borio se s njim u svojim djelima. Tragedija junaka priče i samog pisca je u tome što su njegove želje i napori bili uzaludni. Nije pobijedio zlo, već je sam umro. Ubrao je samo lijepo cvijeće.
Mislim da je književnik shvatio da jedna osoba ne može pobijediti svako zlo. Stoga je junaka izludio, a akciju prenio u psihijatrijsku bolnicu. Također mislim da je Garshin na ovaj način pokušao izliječiti svoju bol za cijelo čovječanstvo.
V.M. Garshin je živio kratak život, ali nam je ostavio vrlo moćna djela utjecaja. Nikoga ne ostavljaju ravnodušnim, jer su napisani, moglo bi se reći, krvlju srca. U njima je izrazio sve što ga brine.
"Društvo uspavane gospode", kako je Garshin ironično nazivao sugovornike koje je prikazivao, u svijesti čitatelja lako se povezivalo s najrazličitijim, a ponekad i vrlo humanim trendovima u raznim krugovima inteligencije, čiji su članovi predlagali konačne i, s njihove točke gledišta, jedine ispravne načine preustroja života. U nekim slučajevima vlasti su lako zaustavile aktivnosti tih krugova, a tada bi njihovi članovi mogli reći da pate zbog svojih uvjerenja.
U složenijim slučajevima pokazalo se da predložene teorije pojednostavljuju stvarnu složenost života, kao što je to bio slučaj s narodnicima, koji su stvorili jasno idealiziranu sliku o ljudima. Pravi muškarac nije se uklapao ni u kakav okvir koji je on izumio, uništavajući tako skladne i logične teorije. Za one koji su sadržaj ove alegorije u potpunosti prenijeli u modernu stvarnost, to je postao još jedan razlog za zamjeru Garšinu zbog pesimizma.
Jedna od najboljih Garšinovih priča, Crveni cvijet, može se smatrati spisateljskim odgovorom na ovaj prijekor. Junak priče vjeruje da će se "uskoro željezne rešetke raspasti, svi će ti zatvorenici izaći odavde i pojuriti na sve krajeve zemlje, a cijeli će se svijet stresati, baciti staru školjku i pojaviti se u novoj, divnoj ljepoti". Po tome se razlikuje od junaka alegorije "Ono što nije bilo", koji nisu znali reći ništa vrijedno o "budućem životu".
Stanovnici staklenika i insekti i životinje koje filozofiraju na livadi žive u ograničenom, zatvorenom svijetu, dok junak "Crvenog cvijeta" osjeća svoju povezanost sa svijetom i prostorom. Čak i zvijezde suosjećaju s njim i šalju svoje "beskrajne zrake", "prodirući u samo njegovo srce". Likovi prethodno napisanih alegorija preuski su, samo u okviru njihovog iskustva koje svijet doživljava.
Junak "Crvenog cvijeta" vidi "ravnotežu cijelog svijeta", u kojoj se neutraliziraju suprotni principi. Istodobno, nisu mu strana ni vrsta praktičnosti, ni trezveni realistički pogled na svijet.
Za razliku od palme, on nije sam i pacijente oko sebe smatra svojim suborcima: "Svi oni, njegovi suborci u bolnici, okupili su se ovdje kako bi izvršili zadatak koji mu se maglovito činio gigantskim pothvatom usmjerenim na uklanjanje zla na zemlji."
Naglašavajući to, Garshin uvodi značajan detalj: pacijenti nose kape s crvenim križem, koje su kupljene nakon što su već bili u ratu. Pacijent je ovom crvenom križu pridao "posebno, tajanstveno značenje".
Općenito, crvena boja neprestano okružuje junaka. Zidovi i svodovi kupaonice, u koju je izvorno odveden, obojani su "tamnocrvenom uljnom bojom". Odjenuli su ga u ogrtač od "papirnatog materijala sa širokim crvenim prugama".
Kad pacijentu daju muhu - operaciju koju uzima za mučenje i izrugivanje - on je otkida s potiljka zajedno s kožom, ostavljajući golu crvenu abraziju. Za njega crvena postaje simbol zle i nevine prolivene krvi. Suprotno tome, crveni križ utjelovljuje herojsku samopožrtvovnost.
Pa ipak, usprkos svom junaštvu, vrhuncu ideala i samopožrtvovanju, junak priče je luđak. Jedno od glavnih pitanja priče - koja je glavna poanta njegove ludosti?
Junak se osjeća velikim misliocem koji je naučio tajne svijeta, a većina njegovih monologa započinje riječju "Ja": "Zapravo sam postigao ono što je filozofija razvila. I sam doživljavam sjajne ideje da su prostor i vrijeme fikcije. Živim u svim dobima. Živim bez prostora, svugdje ili nigdje, kako vi želite ... ". Suprotstavlja se ostatku mise: „Primijetio sam da ih ima još nekoliko takvih.
Ali za ostatak gomile ova je situacija užasna. " Osjeća se odabranim i siguran je da samo on i nitko drugi ne mogu spasiti svijet: "Poslao bih vas, ali to mogu samo ja." "Vidio je sebe u nekakvom čarobnom, začaranom krugu, koji je okupio svu silu zemlje, i", naglašava Garshin, "u ponosnoj ludnici smatrao se središtem ovog kruga."
Tako velik čovjek trebao bi učiniti samo veliko djelo. On je "prvi borac čovječanstva"; uostalom "do sada se nitko nije usudio odjednom boriti sa svim svjetskim zlom". Istodobno, svjetsko zlo za njega je bilo koncentrirano u jednom, konkretnom i materijalnom.
Zapravo je zlo složeno i raznoliko, raštrkano je po svijetu, njegovi su oblici brojni, pa čak i najjunačkija osoba nije u stanju da ga odmah i zauvijek uništi. To je glavna poanta njegove ludosti.
Ali za Garshina uvjerenje da se zlo može pobijediti mora uvijek biti u čovjeku; boriti se s njim, čak i ako dobri rezultati ne dođu odmah, jedino je sredstvo koje čovjeku može donijeti sreću. Ako Attalea princeps umre, doživjevši veliko razočaranje, a filozofirajući sugovornici iz alegorije "Ono što nije bilo" umru ne primijetivši njihovu smrt, tada junak "Crvenog cvijeta" umire sretan, a ovu sreću on zaslužuje.
Junak priče "Crveni cvijet", da bi ljudima donio sreću, morao je uništiti crveni mak i upiti njegov otrov. U stvarnom životu borba je uvijek borba između čovjeka i čovjeka. Što je u ovoj borbi dopušteno i što je neprihvatljivo, humano i neljudsko, može li se beskorisnim sredstvima postići najveći i najplemenitiji cilj - to je, u najopćenitijem obliku, glavna tema Garshinovih najnovijih djela.
Priča "Nadežda Nikolajevna" (1885.) - najveće spisateljsko djelo - nastavlja temu priče "Incident". Njegova junakinja - pala, ali ponosna žena - upoznaje nadarenog, plemenitog, ljubaznog umjetnika.
Tema laganja samoga sebe i ovdje zvuči, ali ne zauzima središnje mjesto. U priči je povezana s likom Bessonova. Ovo je čovjek koji razmišlja racionalno, ni u što ne sumnja, koji je jednom zauvijek čvrsto i nedvosmisleno riješio sva pitanja. Upoznavši Nadeždu Nikolajevnu, dolazi do zaključka da takve žene nikad ne ustaju i ponaša se u skladu s njom.
Trezveno procjenjujući svog prijatelja Lopatina, Bessonov mu kaže da nikada neće moći izvući Charlotte Corday, koja je ubila Marata. "To moraš imati u krvi", kaže. - Morate biti potomak onih ljudi koji su preživjeli i Marat i Charlotte Corday, i sve to vrijeme. A ti? Najmekši ruski intelektualac, letargičan, slab! Čovjek mora biti najsposobniji za takav čin. A ti? Možete li, kad je potrebno, ispustiti četku i u uzvišenom stilu uzeti bodež? "
Bessonov čvrsto zna zašto živi i zna da sreća leži samo u radu. Čovjek je jake volje i vjeruje da uvijek može kontrolirati svoje osjećaje. Točan opis Bessonova daje Lopatinov prijatelj Gelfreich: „Ovaj čovjek ima sve kutije i pretince u glavi; iznijet će jedan, nabaviti kartu, pročitati što je tamo napisano i tako funkcionira. " Te osobine naglašava portret Bessonova - on ima "četverokutnu lubanju".
Ali Bessonovljeve trezne i racionalističke misli život neprestano pobija. Pokazalo se da je Nadežda Nikolajevna sposobna za ponovno rođenje, a sam Bessonov ne može se nositi sa svojim osjećajima. Napušta svoj posao, u kojem je uvijek vidio jedini smisao i sreću. Ispada da je „najmekši ruski intelektualac“ u stanju „podići bodež“ i ubiti Bessonova.
Dakle, u priči postoji spor s "matematikom" racionalističkog mišljenja. Ova kontroverza dobiva dodatnu dubinu uvođenjem u priču zapleta preuzetih iz folklora i povijesti, a koji služe kao osnova za slike dvojice umjetnika - Lopatina i Gelfreicha.
Lopatin želi prikazati Charlotte Corday kao "fanatiku dobra" koja čini "zločin podviga". Prema umjetnikovoj zamisli, ova bi slika trebala ujediniti "odlučnost i čežnju, ponos i strah, ljubav i mržnju", odnosno pretpostavlja ujedinjenje nespojivog što bi Bessonov odlučno odbacio. A glavna poteškoća leži u proturječnom položaju junakinje slike: radi dobrote i pravde ona mora ubiti osobu.
S istim problemom suočava se i umjetnik Gelfreich, samo što uzima predmete iz davnije povijesti. Odlučuje prikazati Iliju Murometsa, koji je čitav život mislio da vjeruje u Krista i ispunjavao njegove zapovijedi, ali istodobno je ubio mnogo "Pečenega, Tatara i pljačkaša".
Gelfreich želi prikazati Iliju Murometsa kako čita Evanđelje točno na mjestu na kojem se kaže da se, primivši udarac, mora staviti pod drugog. Kompozicija priče izgrađena je tako da se obje radnje podudaraju sa radnjom priče: u svom finalu Lopatin ubija Bessonova koji puca u Nadeždu Nikolajevnu. Dakle, tri različite priče ujedinjuje jedan problem: je li dobro koje se temelji na ubojstvu dopušteno i je li na zlo potrebno odgovoriti zlom?
Priča daje tri odgovora. Prvi je odgovor onaj za koji Gelfreich misli da ga daje Ilya Muromets: „Pa, ako me udaraju, ali ako je žena uvrijeđena, ili je dijete dirnuto ili dođe gadno i počne pljačkati i ubijati vaše sluge, Gospodine? Ne dirajte? Ostaviti da pljačka i ubije? Ne, Gospodine, ne mogu te poslušati! Sjedit ću na konju, uzeti koplje u ruke i otići ću se boriti u tvoje ime, jer ne razumijem tvoju mudrost, ali dao si mi glas u mojoj duši, a ja njega slušam, a ne tebe! .. "
Drugi odgovor daje junak priče. Nakon što ga je sud u potpunosti oslobodio, uzimajući u obzir sve okolnosti ubojstva, sam za sebe kaže da "ne postoje pisani zakoni za ljudsku savjest, ne postoji doktrina ludila i ja sam pogubljen zbog svog zločina". Obično se ovaj odgovor uspoređuje s učenjima Tolstoja koji je stvarno imao snažan utjecaj na Garšina.
No takva je formulacija pitanja možda još bliža Dostojevskom koji je, uvijek se suprotstavljajući smrtnoj kazni, čak i za ubojstvo, ipak smatrao neprihvatljivim da se osobi koja je ubila drugog na sudu kaže da je nevina. Opravdano, ali krivo. Ovdje je, prema mišljenju Dostojevskog, odgovor koji se slaže sa zahtjevima ljudske savjesti. Junak priče o Garshiju dolazi do ovog odgovora.
Ako Ilya Muromets odbije evanđeosku istinu, podvrgavajući se zahtjevu savjesti, tada Lopatin odbija "sekularno", državno rješenje problema. To su dva krajnja pola rješenja problema.
Sam Garshin najbliži je Gelfreichovom mišljenju. Smatra da je to jedno od najvažnijih pitanja čovječanstva, a definitivan odgovor na koje još ne postoji.
Gelfreich kaže Lopatinu: „Hoćete li reći da je pitanje već pokrenuto? Pravo! Ali to nije dovoljno. To trebate pitati svaki dan, svaki sat, svaki trenutak. Ne treba ljudima dati mira. " Ovo je treći odgovor.
Priča "Nadežda Nikolajevna" započinje umirućim Lopatinom koji pokušava objasniti zašto piše svoje bilješke koje čine sadržaj ovog djela. Lopatin postavlja pitanje: kakav interes njegove bilješke mogu biti za čitatelje? Njihova tema, smatra, ne može biti zanimljiva ljudima "koji su se navikli baviti ako ne svjetskim, već socijalnim pitanjima", pogotovo jer ih je napisao mladić koji "nije stvarao povijest i nije vidio kako se to radi".
Zapravo, prikaz tradicionalnog "ljubavnog trokuta" ne rješava povijesne i društvene probleme. Ali za Garshina ne postoji razlika između privatnih, osobnih i javnih problema. U priči o ljubavi možete vidjeti povijest čovječanstva, a sudbina svijeta ovisi o tome kako svaka osoba sama rješava probleme dobra i zla.
Povijest ruske književnosti: u 4 toma / Uredio N.I. Prutskov i drugi - L., 1980.-1983
O simboličkom značenju crvenog cvijeta mnogo je napisano u Garshinovoj istoimenoj priči. Crveni cvijet u priči utjelovljenje je zla, ali ne smijemo zaboraviti da cvijet utjelovljuje zlo samo u mašti nesretnog luđaka. Junak naziva cvijet - Ahriman, (Ahriman je oličenje sila zla, božanstva tame i pakla, koje se u kršćanstvu često poistovjećuje sa Sotonom) koji je poprimio "skroman i nevin izgled". Podvig je herojski, nesebičan čin. Ludi je ostvario podvig. Prevladao je zlo po cijenu svog života, dao se svima drugima. Garshin je izrazio svoje divljenje ljepoti "nesebičnosti i junaštva", romantičnosti junaštva. "Crveni cvijet" je Garshijeva himna "ludilu hrabrih". To je njegovo duboko filozofsko značenje. Dramatičnost radnje zamijenila je Garshinova misaona drama koja se vrtila u začaranom krugu "prokletih pitanja", dramatičnost iskustava, koja su glavni materijal za Garshina. Potrebno je primijetiti duboki realizam stila Garshin. Njegov rad karakterizira točnost promatranja i izvjesnost izraza mišljenja. Umjesto toga ima malo metafora, usporedbi - jednostavno označavanje predmeta i činjenica. Kratka, uglađena fraza bez podređenih rečenica u opisima. Garshin nije uspio u širokom pokrivanju društvenih pojava. Nije mogao prikazati veliki vanjski svijet, već uski „svoj“. I to je odredilo sva obilježja njegove umjetničke manire. Sav njegov rad prožet je dubokim pesimizmom. Značaj Garshina leži u činjenici da je znao akutno osjetiti i umjetnički utjeloviti društveno zlo.
51. Kreativnost Hardy. "Tess iz obitelji D'Urberville"
Hardy je posljednji od predstavnika ere kraljice Viktorije. Prva dva romana, "Očajna sredstva" i "Ispod zelenog drveta, ili zbor Melstock", Hardy je objavio anonimno. 1874. godine objavljen je roman Daleko od lude gužve zbog kojeg je Hardy postao poznati književnik. Ukupno je Hardy objavio dvadeset i pet naslova - romana, zbirki priča i pjesama. Većinu svojih romana i priča posvetio je seljacima. Opisujući tragičnu sudbinu svojih likova, Hardy izlaže društvenu osnovu psihološkog sukoba i suprotstavlja se smrtonosnim moralnim normama viktorijanskog doba. No okrećući se kontradikcijama stvarnosti, Hardy ne vidi način da ih razriješi. Stvarnost potiskuje pisca, što određuje opći tragični ton njegovih djela. Najjača strana Hardyjeva djela je analiza tragičnih sukoba i opis engleskog života. Na polju jezika nastavlja tradicije engleskih klasika i u potpunosti pripada 19. stoljeću. U Tess iz obitelji D'Urberville, poštena žena, počinivši zločin zbog svoje sreće, umire na skeli. Junakinja Hardyja obdarena je rijetkim šarmom, njezina slika posebno dodiruje čitatelja. U radostima i patnjama ženske duše, vatrena i nesebična, ali lako ranjiva, neobranjiva pred grubom silom. Izrazili su se i njegovo oduševljenje, zasjenjeno tugom, te gorčina i ogorčenje koje ga je obuzelo. Mnogi engleski romanopisci, Hardyjevi prethodnici, pisali su o padu žene, iznosili gorka zapažanja koja su budila savjest i uznemirivala misli. Međutim, nitko od njih nije povezao toliko vrištećih pitanja s ovom temom, nije tako oštro dotaknuo bolno mjesto, nije izrazio tako oštar prijekor društvu. Namjerno je nazvao Tess "čistom ženom" i izjavio da govori samo istinu. Tess je tragičan lik. Međutim, ni strast ni voljna težnja, razbijanje prepreka, sukob sukobljenih interesa ne posjeduju je. Duhovna čistoća je zadivljujuće i bezopasno svojstvo - to je njezin patos. Spremna je patiti, krotko podnosi sve nedaće sudbine, radi najteže poslove, podnosi podsmijeh. Tess iz kuće Erberville klasični je roman o tragediji i gubitku. Ljubav i zločin bizarno su se isprepleli u sudbini mlade Tess, prosjačke nasljednice drevne obitelji, osuđene na ulogu čuvane žene - i spremne promijeniti tu sudbinu po cijenu vlastitog života.
Simbol i alegorija u priči V.M. Garshina "Crveni cvijet"
Jedno od najpoznatijih djela V.M. Garshina - alegorijska priča "Crveni cvijet". Napisana je 1883. godine. Garshinova mentalna bolest, kojoj je bio izložen kao tinejdžer, poslužila je kao osnova za stvaranje priče. „Karakteristično obilježje Garshinove bolesti bilo je to što se tijekom razdoblja recesije sjećao svega što mu se dogodilo tijekom pogoršanja. Kad ga je jedan od prijatelja pitao tko je prototip junaka "Crvenog cvijeta", on je otvoreno odgovorio: "Ja" "[cit. napisao: 26]. Kao što V. Fedotov ističe, „priča je napisana na temelju mog vlastitog životnog iskustva - boravka u psihijatrijskoj bolnici u Harkovu, takozvanoj dači Saburova“ [ibid.].
Radnja priče je jednostavna: junak priče je luđak, opsjednut idejom uništavanja svjetskog zla, koncentriran u maku iz bolničkog vrta. Ovu misiju nije nimalo teško izvršiti: trebate samo ubrati sva tri cvijeta i sakriti ih na svoja prsa upijajući njihov otrov. Smrt jedne osobe rezultirat će spasom cijeloga svijeta, stjecanjem potpune harmonije. „Najfinija psihološka građa priče razotkriva se pred čitateljem u dvije ipostasi: percepcija mentalno oboljele osobe i sve što se događa očima bolničkog službenika, bolničara, čuvara i liječnika“ [cit. napisao: 26].
Glavni junak Crvenog cvijeta smatra se velikim misliocem koji je naučio sve zakone svemira i uspostavio vezu s kozmosom: Ono što je ranije postignuto dugim putem rasuđivanja i nagađanja, sada razumijem intuitivno. Zapravo sam postigao ono što je razrađeno filozofijom. Doživljavam sa sobom sjajne ideje da su prostor i vrijeme fikcije. Živim u svim dobima. Živim bez prostora, gdje god ili gdje god želite. I zato me nije briga hoćete li me zadržati ovdje ili osloboditi, jesam li slobodan ili sam vezan. "
Crvena boja, koju je autor uveo u naslov priče, pojavljuje se više puta u djelu kao simbol tjeskobe, boli i zla. Dakle, zidovi kupaonice u psihijatrijskoj bolnici, kamo je protagonist odveden i gdje trpi prve fizičke muke, obojeni su tamnocrvenom bojom. Čini se mučenjem pacijenta na operaciji, kada se glavni lik pobuni, viče, moli za milost, a vojnik koji je izvršio operaciju mora ukloniti uzrok zabrinutosti: „ Vojnik je uzeo grubi ručnik za dva kraja i, snažno pritiskajući, brzo ga prebacio preko zatiljka, otkinuvši i prednji pogled i gornji sloj kože i ostavivši golu crvenu ogrebotinu. I ovdje se crvena boja pojavljuje kao simbol nepodnošljive boli. Crvena boja uključuje i bolničku odjeću: glavni junak odjeven je u kućni ogrtač od "papirnatog materijala s širokim crvenim prugama".
I na kraju, pažnja pacijenta usmjerena je na cvijet iz bolničkog vrta: „ Na prvi pogled kroz staklena vrata grimizne latice privukle su mu pažnju i činilo mu se da je od tog trenutka u potpunosti shvatio što točno mora učiniti na zemlji. U ovom svijetlocrvenom cvijetu okupilo se svo zlo svijeta. Znao je da se opijum pravi od maka; možda ga je ova misao, rastući i poprimajući čudovišne oblike, natjerala da stvori strašnog fantastičnog duha. Cvijet je u njegovim očima ispunio sve zlo; upio je svu nevino prolivenu krv (zato je bio tako crven), sve suze, svu žuč čovječanstva. Bilo je to tajanstveno, strašno stvorenje, suprotno Bogu, Ahriman, koje je imalo skroman i nevin izgled. Trebalo ga je strgnuti i ubiti. " Ahriman, kao mitološki duh katastrofe, djeluje ovdje kao alegorija za koncentraciju zla.
Pacijenti, radeći u vrtu, nose tkane papirnate kape s crvenim križem, koje su bile u ratu, a zatim kupljene na aukciji. U predstavljanju junaka priče, crvenog križa, kojemu je dao „ posebno, tajanstveno značenje ", na kapici je suprotstavljen crvenom cvijetu: boja potonjeg je svjetlija, što je znak pobjede. Crveni križ ovdje predstavlja simbol herojske samopožrtvovanosti.
„Junak„ Crvenog cvijeta “vidi„ ravnotežu cijelog svijeta “, u kojoj se neutraliziraju suprotni principi. Istodobno, nisu mu strana ni vrsta praktičnosti, ni trezveni realistički pogled na svijet.
Za razliku od palme iz Attalee princeps, on nije sam. " Drugovi u nesreći zarobljenici, poput glavnog junaka u bolnici, čine mu se odani saveznici: “ U bolnici su živjeli ljudi svih vremena i svih zemalja. Bilo je i živih i mrtvih. Ovdje su bili poznati i moćni svijet i vojnici ubijeni u posljednjem ratu i uskrsnuli. Vidio je sebe u nekakvom čarobnom, začaranom krugu koji je prikupio svu silu zemlje, i u ponosnoj ludnici smatrao se središtem ovog kruga. Svi oni, njegovi drugovi u bolnici, okupili su se ovdje kako bi izvršili zadatak koji mu se nejasno činio kao gigantski pothvat usmjeren na uklanjanje zla na zemlji. "
Kao u " Attalea princeps ", junak" Crvenog cvijeta "spreman je umrijeti kako bi postigao svoj cilj. Ali ako palma egoistički čezne za osobnom slobodom i spremna je slomiti staklenik, ne mareći za nježne biljke koje ga okružuju, tada nesretni mentalno bolesnik pokušava zaštititi cijeli svijet, po cijenu vlastitog života kako bi mu dao sklad, vjerujući da će uskoro „cijeli svijet zadrhtati, baciti svoju oronulu ljusku i pojavit će se u novoj, divnoj ljepoti. "
Dakle, alegorija je žanr u kojem apstraktna ideja iz predstavljen je uz pomoć određenih slika, pa pretpostavlja njihovo jednoznačno čitanje. Garshin u bajci "Attalea princeps" i alegorijskoj priči "Crveni cvijet" mijenja tradiciju žanra, lomeći ih i ažurirajući. Njegove slike ne daju se jednoznačnoj interpretaciji i tako dobivaju karakter simbola.
Radchenko A.N. Slike-simboli u bajci V. Garshina "Attalea Princeps" [Elektronički izvor] Način pristupa:
Skvoznikov V.D. Realizam i romantika u djelima V.M. Garshina // Vijesti Akademije znanosti SSSR-a. Dubina. osvijetljeno i lang. 1957. T. 16. Izd. 3.
Sokolova M. Romantične tendencije kritičkog realizma u 80-ima i 90-ima (Garshin, Korolenko) // Razvoj realizma u ruskoj književnosti: U 3 toma. M., 1974. Vol. 3.
Objašnjavajući rječnik stranih riječi L.P.Krysin M: Ruski jezik, 1998.
Fedotov V. Byl i Garshinove priče. [Elektronički izvor] Način pristupa:
Filozofski enciklopedijski rječnik. - M.: Sov. Encikl., 1989.
V.P.Šestakov Alegorija // Filozofska enciklopedija. - M.: Sov. Encikl., 1960.
Shubin E.A. Žanr priče u književnom procesu // Ruska književnost. 1965. broj 3.
Šustov M. P. Tradicija bajke u ruskoj književnosti 19. stoljeća Nižnji Novgorod, 2003.
Enciklopedijski rječnik F.A. Brockhaus i I.A. Efron / pod. izd. I.E. Andreevsky. T. 1. - Sankt Peterburg, 1890.
Enciklopedijski rječnik F.A. Brockhaus i I.A. Efron / pod. izd. K.K. Arsenijev i F.F. Petruševskog. T. 19. - Sankt Peterburg, 1896.
Elektronički latinsko-ruski rječnik. [Elektronički izvor] Način pristupa:
Elektronički enciklopedijski rječnik [Elektronički izvor] Način pristupa:
Elektronički književni rječnik [Elektronički izvor] Način pristupa:
