Kako nacrtati pero gel olovkom. Radionica crtanja gel olovkom za početnike




U više od petnaest godina kreativne prakse, nikada prije nisam ozbiljno pokušao koristiti nalivpero za skiciranje. Uobičajeno se crtalo olovkom ili olovkom i tušem. No, tintarnicu i staklenku tinte ne možete uzeti na "šetnju" gradom, zato sam pomislio i odlučio isprobati djedovu staru nalivpero.

Skice ljudi na stranici rađene su u parku, među odmjerenim promatračima. U parku, među mnoštvom, nitko neće, kao što znate, namjerno pozirati. Kompozicije, koje predstavljaju neke skice, nastaju u procesu crtanja iz različitih skica izrađenih u različitim vremenskim razdobljima.

Odlučio sam napuniti nalivpero ne tintom ili tintom, već razmaženom crnom batik bojom. Nema temeljne razlike između tinte, tinte i batik boje zbog njihove upotrebe u brzim skicama, osim, možda, jedine - batik boja jako teče, stoga brže završava, olovku ostavlja u papiru, ostavlja mrlje. Ali ovo štetno svojstvo improviziranog laka može se u potpunosti koristiti u skicama u umjetničke svrhe, jer svaka zamućenost crte i svaki mrlja dodaje djelu određeni element kaosa, raznolikosti, a s njima i živosti skice. Na temelju ovih karakteristika materijala i alata, moj izbor pao je na nalivpero i batik boju.

Tehnika slikanja bila je mješovita. Ponekad, ako su okolnosti dopuštale, preliminarni crtež izvodio se olovkom, u brzim crtama, tako da bi tada bilo lakše crtati "tekuću" liniju boje duž poteza olovkom. Rad bez olovke obavlja se puno brže, međutim, zahtijeva veliku točnost, razvijeno oko. Ako pažljivo pogledate crteže, primijetit ćete odsutnost uobičajenih "akademskih" konstrukcija na njima, a obrisi figura najčešće su oblikovani jednom, gotovo neprekinutom linijom. U tom procesu dovoljno je "shvatiti" opće značajke siluete i prenijeti sliku na papir što je brže moguće, dok se objekt trenutno zamrzava u određenoj pozi. Pojedinosti poput džepova, naramenica, ovratnika, petlji i ostalih srodnih predmeta izvlače se kasnije, iz memorije.

Općenito bih želio reći da mi se svidjela ova lekcija, pa izloženi crteži nisu nimalo zadnji.

Tko želi.
Crtanje i tinta od nule

Započet ću ovaj post s "želim", jer je u pitanju stjecanja sposobnosti crtanja olovkom / olovkom osobna želja još važnija od talenta i mršavosti. vještine.
Obično crtanje u bilo kojoj drugoj tehnici započinje konstrukcijom olovke, korekcijama, eventualno promjenom sastava u procesu, a time i aktivnom uporabom. Općenito, nitko se ne trudi nacrtati konstrukciju olovke prema svim pravilima za crtanje olovkom / olovkom, ali ovaj je post samo o tome kako naučiti raditi bez nje.

Prije svega, oni koji žele naučiti crtati „bez gumice“ trebaju biti strpljivi, imati malo vremena (ali svaki dan!) I puno želje. Zašto pridajem toliko važnost želji? Jer će vrlo često, pogotovo u početku, biti razočaran u svoj rad, a kao rezultat toga i u sebe, u svoje vještine i samo vam želja neće dopustiti da cijelu stvar pljunete s visokog božićnog drvca i odlučite da bez ove vještine možete živjeti mirno.
U nastavku ću pokazati neke tehnike koje će vam pomoći da postignete normalan rezultat, a također ću dati primjere pogrešaka i neuspješnog rada kojih se uopće ne biste trebali bojati. Nadam se da će sve ovo pomoći u održavanju želje za učenjem i da neće dopustiti da se pojavi osjećaj inferiornosti \u003d)

Dakle, alati:
Olovke. Možete crtati kemijskim olovkama, gel olovkama i nekim drugim. Radije slikam ili tintom ili oblogama.
Morao sam crtati višekratnim oblogama tankih linija "Uni pin", ali očito su ili za glatkiji papir ili se nismo složili s feng shuijem, ali njihova se jezgra troši brže nego što završi punjenje gorivom. Samo smo ih jednom ispunili, i to onda kad ih je Leo zapisao u bilježnicu, a nije crtao. Možda se oni ne brišu i štap ostavlja od pritiskanja u tijelo, ali nekako nisam morao primijetiti neka posebna zlodjela u procesu crtanja. Najčešće su veličine 01 i 02, ponekad koristim 03, ali to je kada 02 nije prisutan i vrlo rijetko 005 za posebno sitne detalje, kada se općenito obvežem da ih nacrtam

Obloge iz "Faber Castell" vrlo su slične "Uni pin", jedna od serija je čak u istim slučajevima, samo je natpis drugačiji (sada ih nemam, zato je fotografija iz druge serije)

Ali najviše mi se sviđaju obloge "Centropen". Iako su jedan i pol puta jeftiniji od "Uni pin-a" i upola su jeftiniji od "Faber Castella", ni na koji način nisu inferiorni u kvaliteti i pivot nikamo ne ide. Jedina je razlika što su jednokratni, ali ako uzmete u obzir činjenicu da se ostatak baci prije punjenja, tada ušteda nije loša.

Papir. Za razliku od mene, najprikladnije mi je crtati olovkom u bilježnicama - sav otpadni papir je zajedno, nigdje se ne gubi i uvijek je pri ruci. Tintu koristim i za posao, a za obloge imam jeftinu kinesku bilježnicu s papirom srednje kvalitete, tako da nije šteta, jer papir odlazi u serijama, a crteži tamo, u osnovi, nisu oni kojima biste se sada trebali ponositi.

Papir je sivkast, gustoće 98 g / m2, što je sasvim dovoljno za obostrane crteže.
Kad nacrtam ovu bilježnicu, preći ću na dobre s lijepim bijelim papirom i ugodnim uvezima, koji me već dugo čekaju \u003d)

Sada uzimamo alate u ruke i počinjemo crtati. Osnovna pravila / savjeti:
1. crtajte bilo što: predmete na stolu, namještaj u sobi, luster, unutrašnjost, pogled s prozora, cvijeće na prozorskoj dasci itd. Ili iz fotografija (životinje, ptice, ljudi, ali nemojte se zanositi fotografijama)
2. crtati bez konstrukcije kako se ispostavlja: nespretan, s pogreškama, nepotrebnim crtama, kompozicijski netočan itd.
3. U početku je bolje uzeti tanju olovku kako ne biste previše pocrnili
4. trebate brzo povući crte, nemojte drhtati preko svakog milimetra
5. svaki dan. Čak i najsmrtonosnija zaposlena osoba može pronaći 10-15, pa i 30 minuta vremena i posvetiti ga crtanju, sve ostalo su izgovori i odsutnost same te želje. Što je smrtonosno zapošljavanje, Leo vrlo dobro zna i to ne iz druge ruke (1 posao, 2 haka, studij u bolnici + diploma - i Leo je to imao). Stoga vas molim da mi ne pišete u PM-u i komentari, oni kažu, "volio bih, ali nema vremena", jednostavno nema želje i postoji lijenost, a nema potrebe i smisla da me o tome obavještavate.
6. prije nego što procijenite rezultat svog rada, morate kopirati 100 stranica, ni manje ni više. Sada sam skicirao 101 stranicu, crtam s obje strane lista, budući da gustoća papira to omogućuje, i nema smisla kadrirati svaki takav rad. Mnoge stranice imaju 2-3 male slike.

Kako si olakšati život u početku:
Možete napraviti crtež točkama. Zapravo je vjerojatnije da će izgradnja biti u mislima nego na papiru, ali stavljajući točku na neko ključno mjesto, stvaramo sebi vizualnu potporu

Spoji točke

I sada možete nijansirati i detalje, ali na skicama ove vrste to je suvišno. Važno je prenijeti formu, pokret, negdje neopreznim potezom naglasiti glasnoću.
Za cijelu bilježnicu nemam više od 10 dovršenih djela.

Najčešće moje patke izgledaju ovako

Glavne pogreške koje će biti upravo:
Problemi sa sastavom, puzanjem iz lista ili previše prostora s nekog ruba. Da biste izbjegli, na samom početku možete barem okom označiti krajnje točke objekta

Nerazmjernost (ispostavilo se da je bolno kljuna patka). Liječi se vremenom i praksom

Pogrešna perspektiva, općenito nespretna (ovdje perspektiva šepa na sve četiri noge, s okomicama u općenitom mraku)

Staklenka meda utrnula je

Što je crtati potrebno i korisno:
Interijer - gdje god živjeli, uvijek možete nacrtati kako to izgleda, a da niti ne ustanete sa sofe / stolice / stolice / kreveta

Sve vrste predmeta, kućanskih aparata, posuđa i tako dalje (gore je bila mašina za mljevenje mesa - ovo je vrlo kositar, posebno iz različitih kutova).
Samo kutija

Ako postoji, možete nacrtati kućnog ljubimca iz različitih kutova kada je statičan (u dinamici je to također potrebno, ali to je teže i kasnije)

Dobro je crtati sobne biljke kako bi se prenio njihov volumen i vrsta biljke bila je jasna.
Lav ima hrastovu sobnu biljku, to je tako očito \u003d)

Tko nema sobnih biljaka, nemojte biti lijeni i kupite kakav cvijet, stavite ga u vazu / čašu i crtajte

Također je vrlo korisno crtati negdje tijekom šetnje - pronađemo klupu / panj, sjednemo i nacrtamo sve što nam je prvo zapelo za oko.
Nije potrebno crtati svaki list, najvažnije je prenijeti dojam, volumen

A možete crtati ako je predmet komadan

Bilo koji kamen dobar je predmet za bojanje. Potrebno je ponoviti oblik, prenijeti teksturu i ne izgubiti glasnoću (Lav i dalje ponekad gubi)

Crtanje iz fotografija.
Također dobro, ali umjereno i brzo. Otvorite fotografiju, provedite na njoj 5-7 minuta i prijeđite na sljedeću

Tako možete nacrtati nešto što nema u svakodnevnom životu, sve vrste životinja i ptica.

Leo voli fotografirati patke u Vinnici i negdje na ribnjacima, a zatim ih navečer crtati

Crno-crveni mošusni patkarski drake bio je toliko lijep da Leo nije mogao odoljeti i ušao je u detalje

Općenito, ništa teško ako redovito posvećujete vrijeme vježbanju.
Sretno i želje svima koje to zanima! \u003d)

Sjetite se svojih školskih godina, tko nije griješio crtajući nešto proizvoljno na zadnjoj stranici u bilježnici tijekom dosadne lekcije. A s umjetničkim talentom, ova je aktivnost bila fascinantna i izražena u skicama stvarnosti, crtićima i crtićima njihovih prijatelja ili učitelja, smiješnim slikama itd. Smiješno, ali ne više.

Ako se okrenemo klasičnim metodama crtanja, kemijska olovka nikada nije smatrana alatom za stvaranje crteža. I kako se ispostavilo, uzalud. Suvremeni umjetnici koji su svoje misli oslobodili stereotipa kemijskim olovkama postižu zapanjujuće efekte. Slike su zasićene bojom, volumenom, živahnom teksturom. Neki od njih, kad se izvrše, nalikuju fotografijama, drugi su slični računalnoj grafici najviše kvalitete, a postoje neke koje izgledaju poput gravure.

Naravno, da biste dobili takve slike, morate imati talent i vještine rada s kemijskom olovkom. Ali uvijek morate negdje započeti i pokušati. Štoviše, kemijske olovke u modernom uredu stekle su mnoga nova svojstva, možete odabrati olovke s različitim debljinama povučene crte, u prilično bogatoj paleti pojavile su se različite nijanse boja, kvaliteta kuglica u šipkama omogućuje vam crtanje bez mrlja i neprocrtanih područja.

Za crtanje trebate odabrati dobru kemijsku olovku koja se neće zaprljati, odnosno ravnomjerno će otpustiti tintu iz šipke. Ako bi se željeni crtež trebao sastojati od linija iste svjetline, gotovo nerazlučive širine, tada upotrijebite gel olovku. Ako su vam potrebni polutonovi, mogućnost mijenjanja intenziteta boje, onda je bolje odabrati kemijsku olovku s uobičajenom tintom.

Koristeći samoolovku (tako se nazivala kemijska olovka kad je tek izumljena) za crtanje, imajte na umu da će potrošnja tinte biti intenzivnija nego prilikom pisanja, što znači da olovke treba pripremiti s marginom. Jedna slika može koristiti 3 do 4 punila standardne tinte.

I ono najvažnije. Olovka s tintom, za razliku od olovke, ne dopušta pogreške, svi potezi, crte i točkice moraju se nanositi pouzdano i točno, jer tinta na papiru ostaje zauvijek, ne mogu se ispraviti.

Osim toga, kada koristite kemijsku olovku za crtanje, morate biti izuzetno oprezni: tinta se ne osuši odmah, pa ako slučajno pritisnete dlan ili prst u svježe crte, lako ćete ih razmazati ili ostaviti otisak. Ne tako jednostavna tehnologija kao što se činilo na školskim satima.

A sada pogledajmo remek-djela koja su ispala od majstora koji tečno govore ovu tehniku.

Engleska umjetnica Andrea Joseph crta izravno na listovima bilježnica, što jako podsjeća na školsku umjetnost i skice za crtiće ili dječje knjige.

Lucas Salgado iz argentinskog grada Santa Fe svoje djevojke crta kemijskom olovkom bez posebnog likovnog obrazovanja. To znači talent, koji se može očitovati čak i jednostavnim linijama tinte.

Samuel Silva, odvjetnik iz Portugala, crta slike kuglicama u boji nevjerojatnog realizma i živopisnosti koje odražavaju ne samo sve nijanse prirode, svjetlosti i sjene, čitav svemir, već i sve nijanse osjećaja, volumena i oblika kao da se radi o svijetlim točnim fotografijama u boji.

Abadidabou Sarah Esteje, francuska dizajnerica i ljubiteljica fotografije, stvara plavu kemijsku olovku zapanjujuće realistične slike životinja. Među njezinim radovima bili su i portreti.

Juan Francisco Casas Ruiz španjolski je slikar rođen u La Carolini, Juan ima profesionalno umjetničko obrazovanje. Uzevši jednog dana običnu plavu kemijsku olovku, crtao je komični portret tintom. Ovo je zanimanje toliko osvojilo mladog Španjolca da je stvorio na desetke skica ljudi u nijansama plave tinte, koje se ne mogu razlikovati od fotografija s obzirom na točnost prikazivanja prirode. Među tim skicama postoje mnoge senzualne, pa čak i erotske slike djevojaka koje rado postaju modeli originalnog umjetnika.

Kineski umjetnik Zhuge Chingjia također crta samo kemijskom olovkom, pažljivo crtajući i najsitnije detalje.

Tim Jeffs, izvanredan slikar životinja iz Sjedinjenih Američkih Država, kemijskim olovkom i crnom tintom crta detaljne portrete životinja na papiru.

Neobična kreativnost, koja se može pripisati grafičkom realizmu, ima dovoljno sljedbenika i obožavatelja i ne može a da ne privuče pažnju.

Tko želi.
Crtanje i tinta od nule

Započet ću ovaj post s "želim", jer je u pitanju stjecanja sposobnosti crtanja olovkom / olovkom osobna želja još važnija od talenta i mršavosti. vještine.
Obično crtanje u bilo kojoj drugoj tehnici započinje konstrukcijom olovke, korekcijama, eventualno promjenom sastava u procesu, a time i aktivnom uporabom. Općenito, nitko se ne trudi nacrtati konstrukciju olovke prema svim pravilima za crtanje olovkom / olovkom, ali ovaj je post samo o tome kako naučiti raditi bez nje.

Prije svega, oni koji žele naučiti crtati „bez gumice“ trebaju biti strpljivi, imati malo vremena (ali svaki dan!) I puno želje. Zašto pridajem toliko važnost želji? Jer će vrlo često, pogotovo u početku, biti razočaran u svoj rad, a kao rezultat toga i u sebe, u svoje vještine i samo vam želja neće dopustiti da cijelu stvar pljunete s visokog božićnog drvca i odlučite da bez ove vještine možete živjeti mirno.
U nastavku ću pokazati neke tehnike koje će vam pomoći da postignete normalan rezultat, a također ću dati primjere pogrešaka i neuspješnog rada kojih se uopće ne biste trebali bojati. Nadam se da će sve ovo pomoći u održavanju želje za učenjem i da neće dopustiti da se pojavi osjećaj inferiornosti \u003d)

Dakle, alati:
Olovke. Možete crtati kemijskim olovkama, gel olovkama i nekim drugim. Sada više volim slikati, ali u početku je to bila ili tinta ili obloge.
Morao sam crtati višekratnim oblogama tankih linija "Uni pin", ali očito su ili za glatkiji papir ili se nismo složili s njima u feng shuiju, ali njihova se jezgra troši brže nego što završi punjenje gorivom. Samo jednom smo ih ispunili, i to tada kad ih je Leo zapisao u bilježnicu, a nije crtao. Možda se oni ne brišu i štap ostavlja od pritiska u tijelo, ali rezultat je isti. Najpopularnije veličine su 0,1 i 0,2, ponekad koristim 0,3, ali to je kada 02 nije prisutan i vrlo rijetko 0,05 za posebno sitne detalje, kada se općenito obvežem nacrtati ih

Obloge iz "Faber Castell" vrlo su slične "Uni pin", jedna od serija je čak u istim slučajevima, samo je natpis drugačiji (sada ih nemam, zato je fotografija iz druge serije)

Druga mogućnost su obloge "Centropen". Oni su jedan i pol puta jeftiniji od "Uni pinova" i dva puta jeftiniji od "Faber Castell", nisu inferiorni u kvaliteti, stožer ipak odlazi, možda malo sporiji. Jedina je razlika što su jednokratni, ali ako uzmete u obzir činjenicu da se ostatak baca prije punjenja, tada ušteda nije loša.

Trenutno se Leo vezao s košuljicama - na ovaj se trošak pokazalo da bi bilo jeftinije kupiti i zaboraviti na probleme sa šipkama.

Papir. Za razliku od crteža, meni je najprikladnije crtati olovkom u bilježnicama - sav otpadni papir je zajedno, nigdje se ne gubi i uvijek je pri ruci. Za svoj rad koristim i tintu, a za obloge imam jeftinu kinesku bilježnicu s papirom srednje kvalitete, tako da nije šteta, jer papir odlazi u serijama, a tamošnji crteži, općenito, nisu oni kojima biste se sada trebali ponositi.

Papir je sivkast, gustoće 98 g / m2, što je sasvim dovoljno za obostrane crteže.
Kad nacrtam ovu bilježnicu, preći ću na dobre s lijepim bijelim papirom i ugodnim uvezima, koji me već dugo čekaju \u003d)

Sada uzimamo alate u ruke i počinjemo crtati.
Osnovna pravila / savjeti:
1. crtajte bilo što: predmete na stolu, namještaj u sobi, luster, unutrašnjost, pogled s prozora, cvijeće na prozorskoj dasci itd. Ili iz fotografija (životinje, ptice, ljudi, ali da se ne zanosite fotografijama, glavna stvar je priroda)
2. crtati bez konstrukcije kako se ispostavlja: nespretan, s pogreškama, nepotrebnim crtama, kompozicijski netočan itd.
3. U početku je bolje uzeti tanju olovku kako ne biste previše pocrnili
4. trebate brzo povući crte, nemojte drhtati preko svakog milimetra (isprva će biti 1000 i 1 crta, a zatim samo 1)
5. svaki dan. Čak i najsmrtonosnija zauzeta osoba može pronaći 10-15, pa i 30 minuta vremena i posvetiti ga crtanju, sve ostalo su izgovori i odsutnost same te želje. Što je smrtonosno zapošljavanje, Leo vrlo dobro zna i to ne iz druge ruke (1 posao, 2 haka, bolnički studij + diploma - i Leo je to imao). Stoga vas molim da mi ne pišete u PM i komentari, oni kažu, "volio bih, ali nema vremena", jednostavno nema želje i ima lijenosti, a nema potrebe da me o tome obavještavaš i nema smisla - to ne impresionira, ne izaziva sažaljenje i suosjećanje.
6. prije nego što procijenite rezultat svog rada, morate kopirati 100 stranica, ni manje ni više. U vrijeme stvaranja ove objave (26.8.2011.) Kopirao sam 101 stranicu, crtam s obje strane lista, srećom, gustoća papira dopušta i nema smisla uokvirivati \u200b\u200bsvaki takav rad. Mnoge stranice imaju 2-3 male slike.
7. Kako si pomoći da ne budete lijeni: uvijek nosite olovku sa sobom. Kad negdje sjedite: u kafiću, parku, u redu, kod kuće, s prijateljima itd. - izađi i legni kraj sebe. Mozak će se naviknuti na stalni potencijal za crtanje i iskoristit će ovu priliku \u003d)

Kako si olakšati život u početku:
Možete napraviti crtež točkama. Zapravo je vjerojatnije da će izgradnja biti u mislima nego na papiru, ali stavljajući točku na neko ključno mjesto, stvaramo sebi vizualnu potporu

Spoji točke

I sada možete nijansirati i detalje, ali na skicama ove vrste to je suvišno. Važno je prenijeti formu, pokret, negdje neopreznim potezom naglasiti glasnoću.
Za cijelu bilježnicu nemam više od 10 dovršenih djela.

Najčešće moje patke izgledaju ovako

Glavne pogreške koje će biti upravo:
500 linija, kad želite nacrtati jednu - strpljenje, prijatelju, sve će biti, ali ne odmah.
Problemi sa sastavom, puzanjem iz lista ili previše prostora s nekog ruba. Da biste izbjegli, na samom početku možete barem okom označiti krajnje točke objekta

Nerazmjernost (ispostavilo se da je bolno kljuna patka). Liječi se vremenom i praksom

Pogrešna perspektiva, općenito nespretna (ovdje perspektiva šepa na sve četiri noge, s okomicama u općenitom mraku)

Staklenka meda utrnula je

Što je crtati potrebno i korisno:
Interijer - gdje god živjeli, uvijek možete nacrtati kako to izgleda, a da niti ne ustanete sa sofe / stolice / stolice / kreveta

Sve vrste predmeta, kućanskih aparata, posuđa i tako dalje (gore je bila mašina za mljevenje mesa - ovo je vrlo kositar, posebno iz različitih kutova).
Samo kutija

Ako postoji, možete nacrtati kućnog ljubimca iz različitih kutova kada je statičan (u dinamici je to također potrebno, ali to je teže i kasnije)

Dobro je crtati sobne biljke kako bi se prenio njihov volumen i vrsta biljke bila je jasna.
Lav ima hrastovu sobnu biljku, to je tako očito \u003d)

Tko nema sobnih biljaka, nemojte biti lijeni i kupite kakav cvijet, stavite ga u vazu / čašu i crtajte

Također je vrlo korisno crtati negdje tijekom šetnje - pronađemo klupu / panj, sjednemo i nacrtamo sve što nam je prvo zapelo za oko.
Nije potrebno crtati svaki list, najvažnije je prenijeti dojam, volumen

A možete crtati ako je predmet komadan

Bilo koji kamen dobar je predmet za bojanje. Potrebno je ponoviti oblik, prenijeti teksturu i ne izgubiti glasnoću (Lav i dalje ponekad gubi)

Crtanje iz fotografija.
Također dobro, ali umjereno i brzo. Otvorite fotografiju, provedite na njoj 5-7 minuta i prijeđite na sljedeću

Tako možete nacrtati nešto što nema u svakodnevnom životu, sve vrste životinja i ptica.

Lav voli fotografirati patke u Vinnici i negdje na ribnjacima, a zatim ih navečer detaljno nacrtati ili samo skicu

Crno-crveni mošusni patkarski drake bio je toliko lijep da Leo nije mogao odoljeti i ušao je u detalje

Općenito, ništa teško ako redovito posvećujete vrijeme vježbanju.
Ako netko ima problema sa samomotivacijom i fizički treba neku vrstu vanjskog udarca u obliku: uzori / ismijavanje, natjecanje / uzajamna pomoć, redovitost -.
Sretno i želje svima koje to zanima! \u003d)

Ljubazno molimo one koji moje kritike i članke objavljuju na svojim web stranicama - nisam protiv posuđivanja mojih materijala, ali potpišite autora i povežite se na izvorni tekst:
Autor: Ater Leo
Poduzete:

Tehnike crtanja Zentangle, Doodling i Zendoodling.

Predstavljamo tehnike crtanja poput Zentangle, Doodling i Zendoodling

Jako mi se svidjela tehnika crtanja, posebno je dobra (po meni) za one kreativce koji se žele pokazati u crtanju, ali nemaju klasične vještine.

Ovdje vam je za postizanje uspjeha potrebno puno mašte i kreativnosti te minimum tehnike crtanja, iako nam je prostorna mašta još uvijek korisna. Slike su neobične i uzbudljive, mogu se dugo gledati i proučavati.

Nažalost, na ruskom nisam pronašao informacije o tim tehnikama, pa sam preveo iz engleskih izvora (nemojte strogo ocjenjivati \u200b\u200bmoj prijevod).

Zentangle je malo umjetničko djelo izrađeno finom perom i grafitom za isticanje svjetla i sjene. Sastavlja se određenim redoslijedom. Uzmite kvadrat akvarelnog papira i olovkom stavite 4 točke u svaki kut, otprilike pola centimetra od ruba papira. Povežite ove točke obrubom olovke, koji može biti ravno ili zakrivljeno (nepravilno). Unutar rezultirajućeg okvira olovkom se crtaju "crte", takozvane lude crte. Ovo dijeli područje crtanja na sektore različitih veličina i posebne profile. Uzmite tanku nalivpero i ispunite oblik raznim uzorcima koji se ponavljaju. Kad popunite praznine, linije olovke se brišu, a zatim se dodaje zasjenjenje kako bi Zentangle dobio oblik.

Ako vaš crtež ne slijedi ove smjernice, onda to nije Zentangle. Zentangle je apstraktni obrazac i može se gledati iz bilo kojeg kuta. Ako ima prepoznatljivu sliku, poput lica ili očiju ili životinje, to nije Zentangle. Međutim, itekako bi mogao biti stilizirani Zentangle ili ZIA.




Doodle (u prijevodu doodle) fokusirani je crtež napravljen dok pažnju neke osobe zaokuplja nešto drugo. Crteži su jednostavni crteži koji mogu imati specifična reprezentativna značenja ili mogu biti samo apstraktni oblici.

Stereotipni primjeri crtanja nalaze se u školskoj bilježnici, često na marginama, koje čine učenici kad sanjare ili izgube zanimanje tijekom nastave. Ostali uobičajeni primjeri crtanja obavljaju se tijekom dugih telefonskih poziva, pri ruci olovke i papira.

Popularni prikazi uključuju verzije crtanih filmova, slike učitelja ili školskih kolega, poznate TV ili strip likove, izmišljena bića, pejzaže, geometrijske oblike i uzorke, teksture, transparente s legendama i animacijske scene izrađene slijedom na raznim stranicama knjige ili bilježnice.



Zendoodling je hibrid zentangle umjetnosti s Doodlingom. Zendoodles su često slobodnog oblika i imaju apstraktan izgled, ponekad s prskanjem boja.

Ne naziva se strogo zentangling, jer ne primjenjuje metodu "stringa", kao ni zahtjev za crno-bijelim izvršavanjem.
Zendoodles se stvaraju crnom tintom na bilo kojoj vrsti obojene pozadine, ne nužno na bijelom papiru. Također je dopušteno koristiti akvarele, olovke, bojice, flomastere itd. prema vašem nahođenju.