Slike visoke rezolucije modernih impresionista. Svijet očima impresionista, slike poznatih umjetnika
Izraz "ruski impresionizam" prije samo godinu dana presjekao je uši prosječnog građanina naše goleme zemlje. Svaka obrazovana osoba zna za svjetlost, svjetlost i burni francuski impresionizam, može razlikovati Moneta od Maneta i učiti iz svih mrtvih priroda Van Goghovih suncokreta. Netko je čuo nešto o američkoj grani razvoja ovog smjera slikanja - urbanije u usporedbi s francuskim krajolicima Hassama i portretima Chasea. No istraživači se raspravljaju o postojanju ruskog impresionizma do danas.
Konstantin Korovin
Povijest ruskog impresionizma započela je slikom Konstantina Korovina "Portret zborske djevojke", kao i nerazumijevanjem i osudom javnosti. Vidjevši ovo djelo prvi put, IE Repin nije odmah povjerovao da je to djelo izveo ruski slikar: „Španjolac! Vidim. Piše odvažno, sočno. Savršeno. Ali ovo je slika samo za slikanje. Španjolac, međutim, temperamentom ... ". Sam Konstantin Alekseevič počeo je slikati svoja platna na impresionistički način tijekom studentskih godina, jer nisu bili upoznati sa slikama Cezannea, Moneta i Renoira, mnogo prije svog putovanja u Francusku. Samo zahvaljujući iskusnom oku Polenova, Korovin je saznao da se služio tehnikom Francuza tog doba, do koje je došao intuitivno. Istodobno, ruskom umjetniku daju se predmeti koje koristi za svoje slike - priznato remek-djelo "Sjeverna idila", napisano 1892. godine i čuvano u Tretjakovskoj galeriji, pokazuje Korovinovu ljubav prema ruskoj tradiciji i folkloru. Ovu ljubav umjetniku je usadio "krug Mamontov" - zajednica kreativne inteligencije, koja je uključivala Repina, Polenova, Vasnjecova, Vrubela i mnoge druge prijatelje poznatog filantropa Savve Mamontova. U Abramtsevu, gdje se nalazilo imanje Mamontov i gdje su se okupljali članovi umjetničkog kruga, Korovin je imao sreću da se sretne i radi s Valentinom Serovim. Zahvaljujući ovom poznanstvu, rad već etabliranog umjetnika Serova stekao je obilježja svjetlosti, svjetlosti i oštrog impresionizma, što vidimo u jednom od njegovih ranih djela - „Otvoreni prozor. Lila".
Portret refrenke, 1883. god
Sjeverna idila, 1886
Ptičja trešnja, 1912
Gurzuf 2, 1915
Pristanište u Gurzufu, 1914
Pariz, 1933
Valentin Serov
Serovljeva slika prožeta je značajkom svojstvenom samo ruskom impresionizmu - njegove slike odražavaju ne samo dojam onoga što je umjetnik vidio, već i stanje njegove duše u ovom trenutku. Primjerice, slikom "Trg sv. Marka u Veneciji", naslikanoj u Italiji, kamo je Serov otišao zbog teške bolesti 1887. godine, dominiraju hladni sivi tonovi, što nam daje predodžbu o umjetnikovom stanju. No, unatoč prilično tmurnoj paleti, slika je referentno impresionističko djelo, budući da je Serov uspio uhvatiti stvarni svijet u njegovoj pokretljivosti i varijabilnosti na njemu, prenoseći svoje prolazne dojmove. U pismu svojoj mladenki iz Venecije, Serov je napisao: „U ovom stoljeću oni pišu sve teško, ništa drago. Želim, želim zadovoljstvo, a napisat ću samo zadovoljstvo. "
Otvoren prozor. Jorgovan, 1886
Trg sv. Marka u Veneciji, 1887
Djevojka s breskvama (Portret V. S. Mamontove)
Krunidba. Potvrda Nikole II u Uznesenskoj katedrali, 1896
Djevojka na suncu, 1888
Kupanje konja, 1905
Aleksandar Gerasimov
Aleksander Mihajlovič Gerasimov postao je jedan od učenika Korovina i Serova, koji su od njih usvojili izražajan potez kista, svijetlu paletu i skiciran način pisanja. Cvijet umjetnikova stvaralaštva pao je u doba revolucije, što se nije moglo ne odraziti na teme njegovih slika. Unatoč činjenici da je Gerasimov dao svoj kist službi stranke i postao poznat zahvaljujući izvanrednim portretima Lenjina i Staljina, nastavio je raditi na impresionističkim krajolicima bliskim svojoj duši. Djelo Aleksandra Mihajloviča "Nakon kiše" otkriva nam umjetnika kao majstora prenošenja zraka i svjetlosti na slici, kojoj Gerasimov duguje utjecaj svojih uglednih mentora.
Umjetnici na Staljinovoj dači, 1951
Staljin i Vorošilov u Kremlju, pedesete
Poslije kiše. Mokra terasa, 1935
Mrtva priroda. Poljski buket, 1952
Igor Grabar
U razgovoru o kasnom ruskom impresionizmu ne može se ne osvrnuti na rad velikog umjetničkog djelatnika Igora Emmanuiloviča Grabara, koji je zahvaljujući brojnim putovanjima u Europu usvojio mnoge tehnike francuskih slikara druge polovice 19. stoljeća. Koristeći tehnike klasičnih impresionista, Grabar na svojim slikama prikazuje apsolutno ruske motive krajolika i svakodnevne teme. Dok Monet slika procvjetale vrtove Givernyja, a Degas - prelijepe balerine, Grabar prikazuje surove ruske zime i seoski život istim pastelnim bojama. Grabar je ponajviše volio prikazivati \u200b\u200bmraz na svojim platnima i posvetio mu je čitavu zbirku djela koja se sastoji od više od stotinu malih raznobojnih skica nastalih u različito doba dana i po različitom vremenu. Teškoća rada na takvim crtežima bila je u tome što se boja stvrdnula na hladnoći, pa su morali brzo raditi. Ali upravo je to ono što je umjetniku omogućilo da rekreira "upravo taj trenutak" i prenese svoj dojam o njemu, što je glavna ideja klasičnog impresionizma. Stil slikanja Igora Emmanuiloviča često se naziva znanstvenim impresionizmom, jer je pridavao veliku važnost svjetlosti i zraku na platnima i stvorio mnoga istraživanja o prijenosu boja. Štoviše, njemu dugujemo kronološki raspored slika u Tretjakovskoj galeriji, čiji je direktor bio 1920-1925.
Brezova aleja, 1940
Zimski krajolik, 1954
Rime, 1905
Kruške na plavom stolnjaku, 1915
Kurijski kut (Sunčeva greda), 1901
Jurij Pimenov
Apsolutno neklasičan, ali unatoč tome, impresionizam se razvio u sovjetsko doba, čiji je istaknuti predstavnik Jurij Ivanovič Pimenov, koji je nakon rada u stilu ekspresionizma došao do prikazivanja "prolaznog dojma u krevetnim tonovima". Jedno od najpoznatijih djela Pimenova je slika "Nova Moskva" iz 1930-ih - lagana, topla, kao da je naslikana Renoirovim prozračnim potezima. Ali istodobno, radnja ovog djela potpuno je u suprotnosti s jednom od glavnih ideja impresionizma - odbijanjem korištenja društvenih i političkih tema. Pimenovljeva "Nova Moskva" savršeno odražava društvene promjene u životu grada, koje su umjetnika oduvijek nadahnjivale. “Pimenov voli Moskvu, njezinu novu, njezine ljude. Slikar velikodušno daje taj osjećaj gledatelju ”, napisao je 1973. umjetnik i istraživač Igor Dolgopolov. Zaista, gledajući slike Jurija Ivanoviča, prožeti smo ljubavlju prema sovjetskom životu, novim četvrtima, lirskom okupljanju kuća i urbanizmu, zarobljenim tehnikom impresionizma.
Pimenovljevo djelo još jednom dokazuje da sve "rusko" dovedeno iz drugih zemalja ima svoj poseban i jedinstven put razvoja. Isto tako, francuski je impresionizam u Ruskom Carstvu i Sovjetskom Savezu apsorbirao značajke ruskog svjetonazora, nacionalnog karaktera i načina života. Impresionizam, kao način prenošenja samo jedne percepcije stvarnosti u najčišćem obliku, ruskoj je umjetnosti ostao stran, jer je svaka slika ruskih umjetnika ispunjena značenjem, svjesnošću, stanjem nestalne ruske duše, a ne samo prolaznim dojmom. Stoga će već sljedeći vikend, kada će Muzej ruskog impresionizma ponovo predstaviti glavnu izložbu Moskovljanima i gostima glavnog grada, svatko pronaći nešto za sebe među Serovljevim senzualnim portretima, Pimenovljevim urbanizmom i krajolicima netipičnim za Kustodijeva.
Nova Moskva
Lirsko domaćinstvo, 1965
Soba za kostime Bolshoi Theatra, 1972
Rano jutro u Moskvi, 1961
Pariz. Rue Saint-Dominique. 1958. godine
Stjuardesa, 1964
Možda za većinu ljudi imena Korovin, Serov, Gerasimov i Pimenov još uvijek nisu povezana sa određenim stilom umjetnosti za većinu ljudi, ali Muzej ruskog impresionizma, otvoren u Moskvi u svibnju 2016., ipak je pod jednim krovom sakupio djela ovih umjetnika.
Vjeruje se da umjetnost nema granica. Ipak, ljudi su odlučili podijeliti djela umjetnika po žanrovima, u kojima se prilično lako zbuniti, jer su granice stilova uvjetovane. Danas ćemo se usredotočiti na jedan od glavnih pravaca u slikarstvu - impresionizam.
Uspon impresionizma
Impresionizam kao žanr umjetnosti nastao je u Francuskoj 1870-ih. Podrijetlo ovog stila bilo je stvaranje slike K. Moneta "Utisak. Izlazak sunca" (1872.). Jedan je novinar umjetnika nazvao impresionistom, ali s negativnom konotacijom. No, ubrzo je zaboravljen, a slika je iznjedrila novi žanr.
1874. godine imperijalistički slikari održali su svoju prvu zasebnu izložbu. Izložene slike na njemu kritizirane su zbog nedostatka značenja, opuštenosti i lošeg crtanja. Međutim, umjetnici se nisu zaustavili i nastavili organizirati slične događaje, deklarirajući svoju umjetnost.
Impresionizam je bio čisto francuski fenomen. Umjetnici iz drugih zemalja mogli su usvojiti neke značajke, ali ne u potpunosti.
Impresionisti su se prvi odmaknuli od općeprihvaćenih standarda i obrazaca akademskog pisanja, dajući time golem poticaj razvoju umjetnosti. Bili su duboko uključeni u istraživanje boja i novih tehnika pisanja koje su nas na kraju dovele do današnje raznolikosti.
Valja napomenuti da je impresionizam imao ozbiljan utjecaj i svojom je novošću nadahnuo predstavnike drugih sfera umjetnosti: skulpture, glazbe i književnosti.
O čemu govore impresionističke slike
Impresionizam se fokusira na sliku i dojam koji ostavlja na gledatelja. Impresionističke slike najčešće prikazuju obične prizore iz života: gradsku vrevu ili krajolike. Njihova djela publici ostavljaju one prolazne dojmove koje su i sami slikari doživjeli. Impresionizam ne primjećuje probleme ili negativnost, on pokazuje isključivo pozitivne aspekte života.
Na slikama uglavnom možete vidjeti teme poput piknika, vožnje brodom, plesa, pijenja čaja, zabave na otvorenom i drugih životnih radosti. Ljudi na slikama nisu bili smrznuti, već su se kretali, igrali se, smijali se, a najčešće su ih prikazivali impresionisti. Slike nam omogućuju da zaronimo u živu stvarnost prošlih stoljeća, da vidimo kakvo je okruženje okruživalo ljude 19. stoljeća.
Značajke slika impresionista
Talenat odražavanja trenutnog prvog dojma na platnu glavna je značajka svih umjetnika. Uvijek su stvarali iz prirode, bez ikakvih skica, hvatajući i prenoseći opće raspoloženje. Impresionističke slike nemaju duboko značenje ili skriveni sadržaj, one prikazuju svakodnevicu, ali to čine ne jednostavno, već vješto. Kada gleda takve slike, gledatelj odmah ima određenu misao ili emociju, koja ostaje neko vrijeme nakon gledanja.
Poseban stil pisanja razvili su impresionisti. Slike koje su oni naslikali najčešće se razlikuju po mutnim crtama i pojedinačnim potezima. Činjenica je da su sve boje prenosile standardnim setom boja, vješto postavljajući poteze. U svojim su radovima veliku pozornost poklanjali igri svjetla i sjena, pokušavajući stvoriti kontrast. Ilustrativna je u tom pogledu slika O. Renoira "Lopta u Moulin de la Galette" (1876).
Veliki impresionisti prošlosti
Od nastanka struje bilo je mnogo umjetnika koji su radili u stilu impresionizma, ali vrlo malo njih možemo nazvati uistinu velikima. Tako su najpoznatiji slikari impresionista C. Monet, O. Renoir, A. Sisley i C. Pissaro. Općenito, impresionizam kao trend bio je posebno popularan krajem 19. stoljeća, tada su radili pravi majstori.
To je poslužilo kao početak i inspiracija drugim jednako poznatim umjetnicima - V. van Goghu, P. Cezanneu, P. Gauguinu. Ti su umjetnici postali utemeljitelji postimpresionizma, kojem je cilj bio napustiti prikaz stvarnog života, prijelaz na prikaz njegovih temelja.
Moderni impresionisti
Nemojte misliti da je smjer prestao postojati nakon svog procvata. Još uvijek postoje umjetnici koji za svoj rad odabiru impresionizam.
Slike modernih impresionista ne izazivaju ništa manje divljenja od platna prošlosti. Do danas mnogi majstori stvaraju u ovom žanru, ali tko je od njih najvrijedniji ovog naslova, vrijeme će pokazati. Ipak, postoji nekoliko umjetnika, platna su pozicionirana kao impresionističke slike. Fotografije njihovog rada predstavljene su u nastavku.
Uzmimo za primjer umjetnika po imenu Kent R. Wallis. Njegova platna odlikuju se jarkim, zasićenim bojama, uz pomoć kojih stvara veličanstvene krajolike.
Slike umjetnika I.J. Paprocki (E.J. Paprocki).
Na njegovim platnima cvijeće, lišće i drugi mali elementi izvedeni su vrlo realno, dok je ostatak pozadine izveden potezima. To mu omogućuje da prenese ljepotu detalja i istodobno opće prve dojmove karakteristične za impresionizam.
Izložba impresionista
Prije svega, treći sam put posjetio izložbu u prekrasnom Kijevskom trgovačkom centru. Već sam pisao o čudesnim tehnologijama prikazivanja izložbi na ovom mjestu. Neću se ponavljati, mogu samo reći da je ovaj put sve bilo najbolje, nije bilo razočaranja :). Na ovoj najnovijoj izložbi predstavljene su slike svih vodećih majstora ovog umjetničkog pokreta. Ako netko ne zna, za svaki slučaj dat ću popis ovih vrlo impresionističkih majstora:
- Edouard Manet. Iako je sam umjetnik neprestano težio službenom priznanju, upravo je njegova ozloglašena slika "Doručak na travi" postala pravi simbol Salona izopćenika.
- Berthe Morisot. Jedna od rijetkih (bojim se uvjeravati vas da je to jedina) impresionistička žena. 2013. godine slika "Popodne" prodana je u Sotheby'su za 10,9 milijuna dolara. Ovaj je događaj Morisota učinio najskupljim umjetnikom.
- Camille Pissaro. Volim njegove slike pariških bulevara. Serija bulevar Montmartre smatra se jednim od općeprihvaćenih simbola impresionizma.
- Claude Monet. Vjerojatno najpoznatiji predstavnik struje. U svakom slučaju, bila je to njegova slika „Utisak. Sunrise ”dao je ime čitavom umjetničkom pravcu.
- Edgar Degas. Ovdje bih želio izreći malo smiješnu i pretjeranu uzrečicu modernog boemskog druženja: ako ima puno malih ljudi - ovo je Bosch, ako su pretile balerine Degas :)
- Pierre Renoir. Moj omiljeni impresionist. I nema više komentara.
- Toulouse de Lautrec. Pjevač zabave i života pariške češke i "dna". Kabare, javne kuće - njegova temka.
- Henri Cross. Iznenadio sam se kad sam otkrio da sam ovo ime prvi put čuo na izložbi!
- Paul Signac. Njegovi šarmantni krajolici jarkih čistih boja iznjedrili su novi smjer neoimpresionizma - pointilizam.
- Paul Cezanne. S njim sam u glavnoj vezi: mrtve prirode i nesklonost ljudskim modelima, a ovo je smiješna situacija koju volim.
- Paul Gauguin. Jedan od titana postimpresionizma. Gotovo potpuno nepriznavanje tijekom života i zapisi o prodaji slika nakon smrti.
- Vincent Van Gogh. Još jedna zvijezda s nevjerojatno teškom kreativnom i životnom sudbinom. I zaglušujuća slava nakon smrti ...
Sve su to titani. Njihove slike (reprodukcije) mogu se gledati satima, što sam i radio na izložbi u Kijevu. Moje fotografije nemaju umjetničku vrijednost, možete pronaći puno kvalitetnije uzorke. No, ipak ću objaviti nekoliko fragmenata s izložbe:
Muzeji impresionisti
Kao što sam rekao, impresionizam prati cijeli moj odrasli život. Čak i na nekim resursima, drsko si dodijeljujem nadimak impresionizam, ne nagovještavajući svoje sudjelovanje, već svoj poseban pijetetski stav. Stoga me zanimalo: gdje možete vidjeti neprodukcije. a originali? Moje osobno iskustvo je vrlo malo: dok sam još bio student, posjetio sam slavni grad Peterburg i Ermitaž... U Ermitažu nisam ni pokušao dokučiti neizmjernost, već sam odmah našao u kojim dvoranama možete pogledati slike impresionista. Kolekcija je prilično velika! Spomenut ću samo nekoliko svojih najdražih slika:
Camille Pissarro. "Bulevar Montmartre u Parizu" 1897
Luka Paul Signac u Marseilleu. 1906-1907
Slika Claudea Moneta „Most Waterloo. (Efekt magle) "
Paul Gauguin. "Žena koja drži fetus." 1893. godine
Auguste Renoir. "Djevojka s lepezom". 1881. godine
Auguste Renoir. "Portret glumice Jeanne Samary". 1878
Ali osim vlastitih podataka, imam i dojmove svojih prijatelja. Oni, zaraženi osjećajima prema impresionistima ni manje ni više nego moj, dva su puta posjetili Pariz. I dva puta obavezan broj njihovog programa bili su posjeti muzejima koji imaju zbirke slika u ovom smjeru. Najvažniji dijelovi ove pariške kulturne ekspedicije su:
- Muzej Orangerie - najbogatija zbirka impresionista i postimpresionista. Najpoznatija slika je "Lopoči" C. Moneta. Tek sam od prijatelja doznao da je ovu sliku, ispada, umjetnik naslikao točno na zidu muzeja i potpuno zauzima zasebnu dvoranu galerije.
- Muzej Orsay Ne smatra se specijaliziranim samo za djela impresionista, predstavlja različita područja europskog slikarstva i kiparstva. Ali gotovo svi majstori koji su uključeni u popis koji sam objavio gore izloženi su u Orsayu. Pa što je barem jedna poznata "Olympia" Edouarda Maneta!
- Muzej Marmottan Monet u svojoj kolekciji ima više od 300 impresionističkih slika. Zest: ikonična slika Claudea Moneta „Utisak. Izlazak sunca". Da, upravo to. Prijatelji kažu da je gledanje uživo očaravajuća senzacija. Zavidim im na dobar način ...
Claude Monet. Dojam. Izlazećeg sunca
Impresionizam je trend uglavnom u francuskom slikarstvu, kojeg karakterizira želja da se umjetnošću prenesu prolazni dojmovi, bogatstvo boja, psiholoških nijansi, pokretljivost i promjenjivost atmosfere okolnog svijeta.
Smjeli potezi, jarke boje, scene svakodnevnog života, iskrene poze i, što je najvažnije, točan opis svjetlosti ... Samo mali djelić karakteristika jednog od najpopularnijih umjetničkih trendova. u Francuskoj sredinom 19. stoljeća. Prije njegova pojavljivanja, autori su u svojim ateljeima obično stvarali mrtve prirode, portrete, pa čak i pejzaže.
Po prvi put u povijesti umjetnosti, umjetnici su si postavili za pravilo slikati ne iz ateljea, već na otvorenom: na obalama rijeke, u polju, u šumi. Pokušavajući što točnije izraziti svoje izravne dojmove o stvarima, impresionisti su stvorili novu metodu slikanja.
PARKETI, GUSTAV CABOTT
Jedna od prvih slika koja prikazuje urbanu radničku klasu. Caillebotte ilustrira stalni interes za svakodnevni život. Primijetite kako je točno umjetnik uhvatio svjetlost koja je dopirala kroz prozor i sjene. Slika je realistična poput fotografije, ali su je ipak odbacile najprestižnije umjetničke izložbe i saloni: prikazi polugolih muškaraca iz radničke klase smatrani su "vulgarnom temom".
