Kad se pojavio prvi ples. Pojava plesa: od davnih vremena do rođenja baleta
Od trenutka kad osoba počne hodati, kretati se, trčati, ona se plastično izražava. Ponekad je za razumijevanje dovoljna gesta, okretanje glave, pogled. Gledajte - evo para koja u sumrak prolazi ulicom. Možete ih vidjeti samo s leđa - a opet možete odmah utvrditi jesu li samo poznanici ili ljubavnici. Plastična je. Kad osoba ima tuge, pretvara se u kamen. A patnju šutljive osobe ne može se pomiješati s zamišljenošću mladića koji se raspituje. Ovo je također plastika. Svatko je sposoban plastično izraziti svoje osjećaje, stoga ples povezuje ljude. Povijest nastanka i razvoja plesa bogat i višeznačan, ali nepromjenjivo povezan s odrastanjem same osobe.
Faze razvoja plesa:
1. Drevni ples
Ples je svoj život započeo s muškarcem. Povijest nastanka plesa neraskidivo je povezana s poviješću ljudske kulture. Sudjelovao je u najrazličitijim aspektima praktičnog života. Bilo je tu ritualnih, lovačkih, radnih, vojnih plesova. Prenosili su se s koljena na koljeno, s vremenom je njihovo čarobno značenje (i priroda drevnog plesa bila prožeta njime) izgubljeno, zaboravljeno, ali ljudi su tisućljećima zadržavali svoj poseban plastični jezik.
Bez obzira koliko je pametna osoba, ma koliko širok spektar njezinih interesa, svejedno, njezin život, ako nije u stanju izraziti svoje osjećaje u glazbi, pjesmi, plesu, neizbježno ispada osiromašen. Nije uzalud što su se u drevnoj Grčkoj, gdje su bile toliko razvijene težnje za odgojem skladne ličnosti, filozofi, kao i svi građani, nisu bježali od plesa, a sigurno je poznato i o velikom dramatičaru i pjesniku Sofoklu da je u čast pobjede Grka nad Perzijancima javno pjevao i plesao „tseap ".
Grci su razumjeli prirodu plesa, shvatili su da je ples sposoban otkriti ono što je drama, glazba i slikarstvo prije nemoćno. Najsuptilniji impulsi ljudskog osjećaja podložni su plesu kada on postane umjetnost. Pogledajte starogrčke stele, vaze s crvenim likovima ili crne figure. Čini se, neka slike govore, i izgubit će svoju izražajnost. Ovdje sama tijela oduševljavaju, viču, raduju se. Kažemo da je plastična.
Primjer junaštva, utjelovljen u nevjerojatnom obliku, preživio je. Početkom prošlog stoljeća Grkinje - zuliote, skrivajući se u visovima iznad Aherona, vidjevši smrt svojih muževa i braće od Turaka koji su prekršili uvjete mira, pridružile su se rukama i započele kružni ples uz zvuk ratne himne. Svaki put kad se krug približio ponoru, jedna se od plesačica bacila. Ostali su zatvorili ruke, ples se nastavio sve dok niti jedna žena nije ostala živa.
2. Narodni ples
Ples je bio sastavni dio bilo koje pučke fešte. Ne možemo zamisliti pravu zabavu bez plesa. Energija radosti, očito je posebna energija, jer ona neizbježno prska, izlijeva se u pokret. Svaka nacija, svaka nacionalnost ima svoj poseban skup pokreta, svoj ritam, vrlo posebnu plastiku. To je konsolidirano i pokazalo se trajnim koliko i narodna nošnja, nacionalni karakter. U plesu su se odrazile različite ere, promjene u načinu života, u društvenim i kulturnim odnosima. Moda je također utjecala na razvoj plesa.
3. Plesni ples
Kad se ples preselio s trgova u dvorane palača, postao je izraz načina života vladajućih slojeva društva. O menietu, koji je bio popularan u 18. stoljeću, govorili su: "Onaj tko dobro pleše menuet, dobro radi sve što poduzme i može sve."
Gracioznost manira, plemenito držanje, izvrsno poštovanje, koji su bili potrebni u menietu, bile su najnužnije osobine dvorjana.
Tih se dana na dvoru pojavio balet, koji je vrlo brzo postao omiljena zabava kraljeva. Poznato je da su Henry IV i njegov ministar Sully plesali u baletu koji je sastavila kraljeva sestra; volio sudjelovati u baletu Luj XIV.
4. Balet: povijest plesa
U Rusiji je prvi balet postavljen za vrijeme vladavine Alekseja Mihajloviča u Pokladnom mraku 1672. godine, njegova je radnja posuđena iz davnog života.
Ples je izdržao dugu bitku da postane neovisna umjetnost, da se odvoji od pjevanja i drame. I tako su Terpsihoru počeli nazivati \u200b\u200bmuzom baleta. Takva se profesija pojavila kao skladatelj plesova, koji je u većini slučajeva i njihov redatelj (mi kažemo - koreograf).
Iznenadila me izvanredno briljantna i uvijek teška sudbina balerine. Ples je utvrdio vlastite zakone, pravila, sažeo određene pokrete koji postoje do danas. Kako u slikarstvu postoje boje, u glazbi postoje note, tako i u klasičnom baletu postoje određene poze, pokreti, iz kojih poput slova koreografi, a zatim glumci dodaju riječi, iz riječi - fraze, iz fraze - pjesme, priče, romani.
Pojavio se poseban plastični jezik, sposoban prenijeti najsloženije pokrete duše. Jezik koji se čitav moj život proučava nevjerojatnom ustrajnošću i predanošću već desetljećima.
Ali tisuće ljudi možda ne znaju i ne znaju ovaj jezik. Plešu valcer, foxtrot, krakowiak, polechku, tango, shayk, yenku ... Ovi plesovi, stil, kultura koja bi se trebala vidjeti u njihovom izvođenju poseban je razgovor.
Oznake: povijest narodnog plesa, faze razvoja plesa, povijest plesa, baletna povijest plesa
Pa otkud ples, kako je osoba razvila žudnju za kretanjem u određenom ritmu? Vrlo zanimljiv članak Konstantina Petroviča Chernikova o tome što je ples i zapravo njegovo podrijetlo, savršeno će vam o njemu reći.
Zapravo je ples kao čisto javni, društveni fenomen čitav sloj koji svojim metodama i tehnikama odražava povijesni, socijalni i kulturni razvoj ljudskog društva. Ovaj je sloj vrlo zanimljiv i nedovoljno dubok, po mom mišljenju "oran" od moderne znanosti. Povjesničari su se više usredotočili na aspekte gospodarskog i društveno-političkog razvoja društva, likovni kritičari puno više pažnje posvećuju arhitekturi ili slikarstvu, pa čak i na modernim kazališnim, a posebno pop scenama, ples igra daleko od prve uloge u usporedbi s vokalom ili istim govornim žanrom. Zašto takva nemilost? Napokon, koreografska umjetnost možda je najstarija na svijetu, preživjela je tisućljećima, potječući iz ljudskog okruženja kad nije postojalo civilizirano društvo sa svojom ekonomijom i politikom. Zašto se ples koji je u osvit ljudske povijesti, zajedno s kultom i magijom, bio najvažnija od svih vrsta mentalnih i socio-kulturnih aktivnosti ljudi, sada povukao u drugi plan? Kada i zašto se to dogodilo? Pokušat ćemo razumjeti svu ovu raznolikost pitanja.
Jasno je da ples nije nešto bez čega čovjek ne može živjeti bez, na primjer, bez hrane ili vode. Čovjek je kao vrsta prošao dug i vrlo težak put evolucije, na kojem mu je glavni zadatak bio preživljavanje.
To znači da ako je drevni čovjek dio svog dragocjenog vremena trošio ne na dobivanje hrane ili uređenje života, već na uvježbavanje ovih vrlo ritmičnih tjelesnih pokreta, tada mu je ovo bilo jako važno. Što bi moglo biti tako važno za naše daleke pretke? Mnogi su skloni vjerovati da su to ritualne ceremonije. Da, ima smisla. S bogovima i demonima šale su loše. Moraju se neprestano čitati, udovoljavati im, žrtvovati se, ali, morate se složiti, za štovanje i požrtvovnost uopće nije potrebno skakati, skakati, rotirati se i izvijati u određenom ritmu i ritmu. Sve možete učiniti mnogo učinkovitije i s manje napora, što će i dalje biti potrebno u lovu ili u ratu sa susjedima. Najvjerojatnije, razlog nastanka plesa leži nešto dublje nego što se obično vjeruje.
Ako vjerujete u brojne rječnike s objašnjenjima i enciklopedije danas, onda općenito možete definirati ples kao oblik umjetnosti koji odražava vanjske manifestacije života u figurativnom i umjetničkom obliku, kroz pokrete ljudskog tijela, izraze lica i pantomimu. Ples. Nije li on ono što vidimo? Da, jeste, ali ne baš. Ne može se sve objasniti samo jednostavnom ljudskom reakcijom na okolni svijet. Kakva je vanjština žive prirode, ako ne stalno mijenjanje unutarnje? Ples se temelji na akciji. Ali vanjskog djelovanja ne može biti bez unutarnjeg djelovanja. Sve vanjske radnje, izražene pokretima, gestama, držanjem, plesnim koracima, rađaju se i formiraju iznutra - u mislima, senzacijama, osjećajima, iskustvima. Dakle, došli smo, kako mi se čini, do izvora. Prvi uzrok nastanka plesa, kao i religioznog kulta, bila je psiha, unutarnji, duhovni svijet osobe.
Psiha je postala pokretač nastanka plesa kao društvene pojave. Naravno, isprva je to bilo usko isprepleteno s kultom i magijom, bilo ih je nemoguće odvojiti jedni od drugih. Podjela i uža specijalizacija ovih pojava dogodili su se mnogo kasnije. I kult je postupno preuzeo prevlast.
Primat kulta objašnjava se činjenicom da su mađioničari i svećenici bili pametni ljudi i kreativni na svoj način, pa im nije trebalo puno rada da shvate kako "varaju" i vrše pritisak na svoju rodbinu, a glavni motivator u ovom pitanju je strah od neidentificirane sile.
U tim uvjetima ples je nestao u pozadini i tek je počeo "služiti" rituale, ukrašavati ih i jačati faktor psihološkog i energetsko-emocionalnog utjecaja na sudionike kultnih rituala i ceremonija. Razgovarat ćemo više o učinku plesa na ljudsko tijelo, ali sada ćemo se vratiti na pitanje razloga njegovog porijekla.
Kada je počeo ples? Logično, najvjerojatnije je, u kronološkom smislu, vrijeme nastanka plesnih tradicija razdoblje Madeleine (prije 15 - 10 tisuća godina).
U tom je razdoblju primitivna umjetnost, a prije svega špiljsko slikarstvo, dosegla najviši stupanj razvoja. Logično je pretpostaviti da su u tom razdoblju, kada su sve složenija ljudska psiha i komunikacija pokrenuli potrebu za vizualnim umjetnostima, mogle nastati potrebe za drugim oblicima umjetnosti - uključujući plesne dokaze tome su i kamene slike u špiljama Francuske i Španjolske, gdje su od 1794 crteža - 512 prikazuje ljude u različitim pozama i trenucima pokreta, koji se povremeno ponavljaju, osim toga, oko 100 crteža posvećeno je nekakvim humanoidnim bićima. S obzirom na to da je špiljsko slikarstvo vrlo realno, čak i fotografsko, umjetnik još uvijek nije mogao razmišljati apstraktno, nije ništa izmislio i ono što je vidio naslikao je vlastitim očima, onda možete pitati - što je vidio? Ako odbacimo verziju vanzemaljaca ili mutanata, onda su to najvjerojatnije ljudi odjeveni u životinje ili nekakve duhove koje oponašaju.
Drevni čovjek slikao je imitaciju životinja i duha. Ali ako su to ljudi tada učinili, što je ako ne ples? Istodobno se događa rađanje glazbe i glazbenih instrumenata. Sve su vrste umjetnosti bile vrlo usko povezane, stoga je glazba bila povezana s plesom. Daje se odgovor na prvo pitanje. Ples ne ostavlja tako precizan "spomenik" kao što je slikarstvo ili arhitektura, ali rođenje plesa teško da se moglo dogoditi ranije. Društvo nije bilo spremno. Sljedeće je pitanje: kako je došlo do rađanja plesne kulture?
Već smo rekli da je plesna umjetnost nastala u dubinama sve složenije ljudske psihe i postala vanjska manifestacija čovjekove potrebe za određenom vrstom tjelesnih pokreta. Stalno se susrećemo s vama s takvim potrebama. Osim instinkta i prirodnih refleksa, osoba ima i bio-mehaničko pamćenje. Osoba ne može živjeti bez pokreta mišića! Ako je neki organ iz jednog ili drugog razloga neaktivan određeno vrijeme, tada će neizbježno atrofirati. Za život nam je potreban pokret! Sve je na ovom svijetu u stalnom pokretu, sve vibrira i mijenja se. Čovjek je dijete ovoga svijeta i ne može postojati odvojeno od njegovih objektivnih zakona. "Ništa ne traje vječno", "Sve teče, sve se mijenja", kaže popularna mudrost. Stoga je osoba bila prisiljena, osim nužnih proizvodnih pokreta, slušajući glas prirode, i na dodatne pokrete kako bi održala svoju vitalnost. Čini se, zašto bi mu to trebalo, jer je primitivni život bio fizički težak i pun opasnosti, osoba je već imala puno tjelesne aktivnosti i očito nije patila od tjelesne neaktivnosti. Ali ne!
Mi smo bića sa složenom i visoko organiziranom psihom, naši osjećaji i misli imaju utjecaja na naša energetska polja, pa je stoga psihički, mentalni naboj za nas čak važniji od fizičkog, budući da je naša psiha ta koja kontrolira sve fizičke procese u našem tijelu putem bio-električnih impulsa. Uvjeren sam da je upravo ta potreba za periodičnim mentalnim punjenjem pokrenula najranije ljudske potrebe za ritmičnim pokretima tijela. Obratite pažnju - ne jednostavnim, već ritmičnim pokretima tijela. Zašto je to? Budući da su svi naši unutarnji organi, cijelo tijelo i živčani sustav u stalnoj vibraciji i pulsiranju, koji imaju svoj ritam: srce kuca u određenom ritmu, dišni ciklus se također izvodi strogo ritmično itd. Stoga bi se psiho-energetsko punjenje trebalo provoditi i ritmički, kako ne bi došlo do disonance s prirodnim biološkim ritmovima tijela. U ovom slučaju ne govorimo o plesovima na koje smo navikli, već o kulturi najranijih oblika ritmičkih pokreta tijela do primitivne, najvjerojatnije pratnje glasa i buke, što se može svrstati u sam početak plesne kulture.
Između ostalog, slušanje ugodne glazbe i kretanje iz vlastitog zadovoljstva proizvodi hormon sreće, što je jedan od neizravnih razloga nastanka plesa.
Inicijator plesne umjetnosti bila je sama psiha drevnog čovjeka. Potreba za samospoznajom, svijetom, samoizražavanjem i užitkom. I predstavnici kulta nisu propustili priliku, koristeći se plesom u ritualima. Najvjerojatnije su bili masivni, što je pojačalo učinak kroz "efekt stada". U primitivnom je društvu bilo gotovo nemoguće ne pokoriti se tom učinku, pa su pravila diktirali svećenici i vođe.
Prvi plesovi u antici bili su daleko od onoga što se danas naziva ovom riječi. Imali su sasvim drugo značenje. Raznim pokretima i gestama osoba je prenosila svoje dojmove o svijetu oko sebe, stavljajući u njih svoje raspoloženje, svoje duševno stanje. Uzvici, pjevanje, igra pantomime bili su međusobno povezani s plesom. Sam ples uvijek je, u svako doba, bio usko povezan sa životom i životom ljudi. Stoga svaki ples susreće karakter, duh ljudi iz kojih potječe. Promjenom društvenog sustava promijenili su se životni uvjeti, priroda i sadržaj umjetnosti, a promijenio se i ples. Bio je duboko ukorijenjen u narodnoj umjetnosti.
Ples je bio vrlo čest među narodima drevnog svijeta. Plesači su se trudili da svaki pokret, gesta, izraz lica izraze neku misao, radnju ili djelo. Izražajni plesovi bili su od velike važnosti kako u svakodnevnom životu, tako i u javnom životu.
Za čovjeka primitivnog društva ples je način razmišljanja i življenja. Tehnike lova prakticiraju se u plesovima koji prikazuju životinje; ples se koristi za izražavanje molitava za plodnost, kišu i druge vitalne potrebe plemena. Ljubav, rad i ceremonija utjelovljeni su u plesnim pokretima. Ples je u ovom slučaju toliko povezan sa životom da se u jeziku meksičkih Tarahumara Indijanaca koncepti "rad" i "ples" izražavaju istom riječju. Duboko percipirajući ritmove prirode, ljudi primitivnog društva nisu mogli ne oponašati ih u svojim plesovima.
Primitivni plesovi obično se izvode u skupinama. Plesovi okruglih plesova imaju specifično značenje, određene ciljeve: protjerivanje zlih duhova, liječenje bolesnika, tjeranje problema od plemena. Ovdje je najčešće kretanje nogama, možda zbog toga što zemlja drhti i pokorava se čovjeku. U primitivnim društvima čučanj je uobičajen; plesači se vole vrtjeti, trzati i skakati. Konjske utrke i vrtlozi dovode plesače u ekstatično stanje, ponekad završavajući gubitkom svijesti. Plesači obično ne nose odjeću, ali nose maske, složene kape i često slikaju svoja tijela. Kao pratnja koriste se tapkanje, tapšanje i sviranje svih vrsta bubnjeva i cijevi od prirodnih materijala.
Primitivna plemena nemaju reguliranu plesnu tehniku, ali izvrstan fizički trening omogućava plesačima da se potpuno predaju plesu i plešu s apsolutnom predanošću, sve do ludila. Plesovi ove vrste i dalje se mogu vidjeti na otocima južnog Tihog oceana, u Africi te u Srednjoj i Južnoj Americi.
Povijest nastanka i razvoja balskog plesa
Po prvi se put pojavljuju plesne dvorane ili svjetovni plesoviXII stoljeća, u doba srednjovjekovne renesanse - procvata viteške kulture. Samo su imena ovih plesova preživjela do danas.
Plesni ples nastao je u 14. stoljeću u Italiji zbog povoljnih uvjeta (raznolik društveni život u gradovima u razvoju). Tu se odvija teoretski razvoj pravila balskog plesa. Tada se balski ples proširio Francuskom. U 16. i 17. stoljeću Francuska je postala zakonodavac balskog plesa.
Ples branle, koji je nastao u Francuskoj, igrao je glavnu ulogu u razvoju barske koreografije u to doba. Plesovi s njihanjem i trzanjem nazivali su se jednostavnim psovkama; ples s poskocima i skokovima - smiješno; plesovi koji prikazuju radne procese, oponašaju - grde domobrane, postolare, mladoženje itd.
Plemeniti plemići vodili su svojevrsne okrugle plesove, koji su zahtijevali važan hod, veličanstveno držanje, sposobnost izvođenja pozdrava, brojne naklone i zavjese. Među njima je bila vrlo popularna pavana koja se izvodila s kandelabrima ili bakljama u ruci. Kuglice su se otvarale ovim plesom, pavana je često postajala središtem svadbene svečanosti.
Već u XIV stoljeću poznati francuski teoretičar Tuanau Arbaud u svojoj je knjizi "Orchezography" opisao razne vrste plesova čija se tehnika s vremenom poboljšala. Plesni plesovi XIV. Stoljeća nisu se razlikovali bogatom raznolikošću pokreta, a izvodili su se uz pratnju malog orkestra: 4 klarineta, trombon, 2-3 viole. Zamijenili su ih brži plesovi koji uključuju lagane skokove, okrete i graciozne poze. Minuet, rigodan, romanika postupno su ušli u modu.
Rječnik i sastav plesa postali su složeniji, što je dovelo do potrebe za dugim treninzima u plesu. Plesni majstori i učitelji iz 17. stoljeća objavljuju priručnike o plesu za samo-podučavanje. Uključuju najpopularnije masovne plesove u to vrijeme.
1661. godine, dekretom Luja XIV., U Parizu je otvorena "Plesna akademija", gdje se provjeravalo znanje majstora plesa, izdavale diplome, održavali balovi i večeri, a što je najvažnije, poboljšavali su se narodni plesovi.
Pokreti dvorskog menueta nisu bili osobito složeni: glatki klizni korak, duboke zakrivljenosti, lukovi, iako su ga godinama proučavali. Način izvođenja minueta bio je težak s obzirom na činjenicu da bi svi prijelazi trebali biti izvedeni meko, zaobljeno, bez trzaja, glatko istječući jedan iz drugog. Neke figure iz menua postale su osnova klasičnog baleta, tako da se meniet i dalje proučava na svim koreografskim akademijama.
U Rusiji je Petar Veliki postao pokrovitelj razvoja plesne umjetnosti, koji je 1718. godine u tu svrhu izdao dekret o skupštinama, koji je označio početak javnih balova u Rusiji. Čak je stvoren i poseban vodič "Iskreno ogledalo mladosti ili naznaka za svakodnevne okolnosti", koji je govorio o bontonu na skupštinama i u svakodnevnom životu. Sadržaj ove uredbe sadržavao je sljedeće odredbe:
„... nepristojno je na vjenčanjima u čizmama i zatvoru biti i plesati tako: jer činjenica da je odjeća otrgnuta od ženskog spola, a veliko zvonjenje uzrokuje zatvor, muž nije tako brzopleto u čizmama nego bez čizama“;
"... s kojima pleše, ne podliježući nikome nepristojnom u krugu da pljuje, već u stranu";
"... momak ima puno ljepote kad je skroman i nije sam pozvan na veliku čast, već čeka dok ga ne pozovu na ples."
Peter je nastavu bavnog plesa uveo kao obvezni predmet u državnim obrazovnim institucijama, naglašavajući time državni značaj takvog pothvata.
Plesni majstor, kojeg su tih godina zvali učiteljem "plesova, uljudnosti i kupovine", također je trebao educirati svoje učenike, usaditi im pravila europskog svjetovnog postupanja, "uljudnost".
19. stoljeće povezano je s masovnim plesom u plesu, balovi i maškare postaju sve moderniji. Raširena upotreba plesa dovela je do organizacije posebnih satova plesa, gdje su profesionalni učitelji podučavali balski ples ne samo plemstvu, već i gradskom stanovništvu.
Trenutno balski plesovi imaju puno zajedničkog sa sportom, pružaju sveobuhvatan razvoj fizičkog razvoja plesača, omogućujući im da razviju koordinaciju, držanje tijela i plastične pokrete. Suvremeni program plesnih plesova uključuje 10 plesova koji su podijeljeni u europske i latinoameričke programe. Većina ovih plesova relativno je novijeg datuma. Razmotrimo povijest svakog od njih zasebno.
Polaki valcer (Slow Waltz), uključen u program europskih plesova, prvi se put spominje ssredinom 18. stoljeća u drevnijim dokumentima može se naći njegova oznaka kao "weller", "walzen", "walzen", što znači - kovitlati se, kliziti. U svom klasičnom obliku valcer je rođen i procvjetao početkom 19. stoljeća u Beču, a zatim i širom svijeta. Iz Austrije je valcer dovezen u Englesku i Sjedinjene Države, a prvi put je izveden unutar zidina utjecajnog bostonskog kluba oko 1874. godine. Međutim, tek nakon 1922. ples je postao moderan poput tanga.
Uz spori valcer, oni i razlikujuBečki valcer (Viennas Waltz), što je s pravomnaziva se kraljem balskih plesova. Prvo spominjanje plesova poput takvog valcera datira iz 12.-13. Stoljeća, kada se u Bavarskoj plesao "Nachtanz". Vrhunac popularnosti dostigao je početkom 19. stoljeća u Beču uz Straussovu glazbu. Bečki valcer potječe iz Bavarske i zvao se "njemački".
Tango - energičan ples iz kategorije plesova flamenka iz Španjolske prvi je put dobio javno priznanje i uspjeh 1909. godine u Parizu, odakle se ovaj ples brzo proširio Europom i uživao veliku popularnost u razdoblju 1910.-1915. Pomalo izvan mode u 30-ima i 60-ima, ples je danas ponovno široko prepoznat.IZ tango proglašen objektom . , na rođendan argentinskog pjevača i filmskog glumca, slavnog "kralja tanga" , obilježava se "Međunarodni dan tanga".
Foxtrot je u ljeto 1914. izumio vodvilski glumac Harry Fox, uživao je najveći uspjeh dvadesetih godina dvadesetog stoljeća. Izvornofoxtrot je bio dio izvedbe "Jardin Danse" na krovu njujorškog kazališta. Kao dio svog nastupa, Harry Fox kaskao je uz ragtime glazbu, a ljudi su njegov ples nazivali "Fox" Trot (tada su "s" negdje nestali, ali izgovor je ostao). izvorno vojni izraz za opis konjaničkog hoda, koji se pojavio u Missouriju, u prijevodu na ruski - "ris". Ovaj je hod neobično gladak. Postoji i verzija da je ime došlo od lisice (Fox), jer samo ona navodno ima neobičan hod među životinje, kada su noge postavljene u jednu liniju (trag u stazi) Ogroman broj figura za foxtrot izumio je 1922. poznati plesač, pobjednik plesnih natjecanja Frank Ford.ples je imao tempo od oko 160 otkucaja u minuti, a opisivan je kao "izuzetno trzav", kasnije, do 1927. godine, ples je postao poznat kao spor fokstrot i njegovu su osnovu činili glatki klizni pokreti.
Quickstep - ovo je lagan, živahan, vedar ples, "prepariran" skokovima, skokovima s zavojima udesno, ulijevo, unatrag s zavojima udesno i ulijevo, ovo je stvarno brz fokstrot.Godinom rođenja Quickstepa smatra se 1923. kada je Paul Whiteman Orchestra nastupio u Velikoj Britaniji. Moderni pokreti brzih koraka, nekada utemeljeni na fokstrotskim koracima, uvelike se razlikuju od onih plesanih 1920-ih.Quickstep su izvorno izveli afrički plesači. Quickstep je kasnije debitirao u American Music Hallu i postao vrlo popularan u plesnim dvoranama.
Latinoamerička plesna skupina trenutno uključuje sambu, cha-cha-cha, rumbu, pasadoble i jive.
Samba se često naziva "južnoameričkim valcerom", jer su ritmovi sambe vrlo popularni i lako se modificiraju, tvoreći nove plesove - lambada, macarena. Brazilski karnevalski ples prvi je put predstavljen 1917. godine, a konačno formiran u Brazilu 1930. godine kao ples s plesom. Pojavio se u SAD-u 1939. Samba je u Rusiju došla iz Poljske, iako se 1957. već plesala na festivalu mladih i studenata u Moskvi.
Cha-Cha-Cha je svoje ime i karakter dobio po posebnom osnovnom ritmu koji se ponavlja i specifičnom instrumentu marake. Uzbudljiv sinkopirani latino ples koji je nastao pedesetih godina prošlog stoljeća kao usporeni Mambo. Ovaj ples prvi je put viđen u plesnim dvoranama Amerike.
Kubanski par plesa afričkog podrijetla, rumba, pojavio se u 16. stoljeću, kada su u Ameriku dovedeni crni robovi. Među svim plesnim plesovima, rumbu karakterizira najdublji emocionalni sadržaj. Tijekom svoje evolucije, rumba je stekla mnoge karakteristike bluesa. Uobičajeni je kliše da je "rumba ples ljubavi", međutim, zapravo, rumba je ples nesretne ljubavi i samoće.
Paso Doble bio je jedan od mnogih španjolskih narodnih plesova povezanih s različitim aspektima španjolskog života. Djelomično Paso Doble temelji se na borbi bikova. Plesači Paso Doble prikazuju toreadora i njegov ogrtač, karakter glazbe odgovara povorci ispred borbe s bikovima. Ples je prvi put izveden u Francuskoj 1920. godine, a postao je popularan u visokom društvu u Parizu 1930-ih, pa mnogi koraci i figure imaju francuska imena.
Riječ "Jive" slična je južnoafričkoj riječi "Jev" - "govoriti s prezirom". Jive se pojavio u 19. stoljeću na jugoistoku Sjedinjenih Država. Jive je porijeklom iz Amerike i izgrađen je na osnovi plesa izvorno nazvanog "Jitterburg", iz kojeg su uklonjeni akrobatski elementi i stavljena tehnika izvedbe. Prvi opis jiva koji je izradio londonski učitelj plesa Victor Silvester objavljen je u Europi 1944. godine.
Dakle, povijest razvoja i formiranja balskog plesa kao sporta seže do početka prošlog stoljeća, u Engleskoj i Francuskoj. Pojava novih glazbenih stilova, sve veći interes za plesove u paru, upoznavanje Europljana s zadivljujućim ritmovima afro-latinskih narodnih plesova postupno je dovelo do stvaranja kanoniziranog plesnog programa. Danas kurikulum za sportski ples u plesu uključuje 10 plesova koji su podijeljeni u europski program (u običnom jeziku - "Standard") i latinoamerički ("Latina").
Ples je najuzvišeniji, najuzbudljiviji i najuzbudljiviji
najfinija od svih umjetnosti, jer to nije lako
odraz života ili odvraćanje pažnje od njega, već život sam.
(Havelock Ellis. "Ples života")
Što je ples?Što je božansko umjetnost TerpsichoreŠto su njegovo podrijetlo i principi razvoja? Koja je, napokon, njegova atraktivnost koja nije nestajala tisućljećima? Jeste li ikad postavili ova pitanja? Ali odgovori na njih mnogima mogu biti vrlo znatiželjni. I ne samo za one koji se po prirodi svoje profesije bave koreografijom, već i za povjesničare, povjesničare umjetnosti, sociologe i mnoge druge. Zapravo je ples kao čisto javni, društveni fenomen čitav sloj koji svojim metodama i tehnikama odražava povijesni, socijalni i kulturni razvoj ljudskog društva. Ovaj je sloj vrlo zanimljiv i nedovoljno dubok, po mom mišljenju "oran" od moderne znanosti. Povjesničari su se više usredotočili na aspekte gospodarskog i društveno-političkog razvoja društva, likovni kritičari puno više pažnje posvećuju arhitekturi ili slikarstvu, pa čak i na modernim kazališnim, a posebno pop scenama, ples igra daleko od prve uloge u usporedbi s vokalom ili istim govornim žanrom. Čemu takva nemilost? Napokon, koreografska umjetnost možda je najstarija na svijetu, preživjela je tisućljećima, nastala u ljudskom okruženju kad nije postojalo civilizirano društvo sa svojom ekonomijom i politikom. Zašto se ples koji je u osvit ljudske povijesti, paralelno s kultom i magijom, bio najvažnija od svih vrsta mentalnih i socio-kulturnih aktivnosti ljudi, sada povukao u drugi plan? Kada i zašto se to dogodilo? Pokušat ćemo razumjeti svu ovu raznolikost pitanja.
I povratak na prvo. Pa što je, napokon, ples? Da biste odgovorili na ovo pitanje, morate doći do korijena, do podrijetla. Pa zasučimo rukave i kopajmo zajedno. Ali prvo nam treba "lopata", t.j. metoda kojom ćemo klasificirati i rasporediti bodlje na policama. A ova metoda je. Prilično je jednostavno - to je logična metoda odabira. Zapravo, logično ćemo raspravljati o tome što bi moglo biti temelj nastanka plesne umjetnosti u ljudskom društvu. Ono što je trebalo diktiralo je pojavu ritmičnih pokreta tijela ove ili one vrste. Jasno je da ples nije nešto bez čega čovjek ne može živjeti bez, na primjer, bez hrane ili vode. Čovjek je kao vrsta prošao dug i vrlo težak put evolucije, na kojem mu je glavni zadatak bio preživljavanje. Nedavno sam uspio posjetiti jedno od najstarijih mjesta primitivnog čovjeka na teritoriju Rusije - pećinu Akhtyshskaya na jugu Krasnodarskog teritorija, gdje najraniji kulturni slojevi s tragovima inteligentnih aktivnosti datiraju prije 300 tisuća godina, odnosno pripadaju eri neandertalaca, koji su tada , prije otprilike 50 tisuća godina, zamijenio je u špilji logor Kromanjona, ljudi modernog tipa. Nakon što sam proveo samo pola sata u ovoj tmurnoj, neudobnoj i mračnoj špilji s niskim stropom, vlažnim zidovima i podom, gdje se ni po najtoplijem vremenu temperatura ne podiže iznad 10-12 Celzijevih stupnjeva i gdje bi grabežljivci mogli lako lutati, a zmije puzati, vrlo sam jasno Zamišljao sam kako je težak život primitivnih ljudi. To znači da ako je drevni čovjek dio svog dragocjenog vremena trošio ne na dobivanje hrane ili uređenje života, već na uvježbavanje ovih vrlo ritmičnih tjelesnih pokreta, tada mu je to bilo jako važno. Što bi moglo biti tako važno za naše daleke pretke? Mnogi su skloni vjerovati da su to ritualne ceremonije. Da, ovo je logično. S bogovima i demonima šale su loše. Moraju se neprestano čitati, udovoljavati im, žrtvovati se, ali, morate se složiti, za štovanje i požrtvovnost uopće nije potrebno skakati, skakati, rotirati se i kovitlati se u određenom ritmu i ritmu. Sve možete učiniti mnogo učinkovitije i s manje napora, što će i dalje biti potrebno u lovu ili u ratu sa susjedima. Najvjerojatnije, razlog nastanka plesa leži nešto dublje nego što se obično vjeruje.
Ako vjerujete u brojne rječnike s objašnjenjima i enciklopedije ovih dana, onda općenito možete definirati ples kao oblik umjetnosti koji odražava vanjske manifestacije života u figurativnom i umjetničkom obliku, kroz pokrete ljudskog tijela, izraze lica i pantomimu. "Ples. Nije li on ono što vidimo?! " pita P. Valerie u svom djelu "Soul and Dance". Da, jest, ali ne baš. Ne može se sve objasniti samo jednostavnom ljudskom reakcijom na okolni svijet. Ovom prilikom veliki Goethe vrlo je prigodno rekao: "... kakav je izgled žive prirode, ako ne i stalno mijenjanje unutarnjeg?" Sjajno! Sjetimo se ovih riječi. Poznati koreograf, narodni umjetnik SSSR-a Rostislav Zaharov razvija istu ideju u svom djelu Kompozicija plesa: „Ples se temelji na akciji. Ali tu ne može biti akcije vanjskibez akcije unutarnja... Sve vanjske radnje, izražene u pokretima, gestama, položajima, plesnim koracima, generiraju se i formiraju iznutra - u mislima, senzacijama, osjećajima, iskustvima. " Dakle, došli smo, kako mi se čini, do izvora. Prvi uzrok nastanka plesa, kao i religioznog kulta, bila je psiha, unutarnji, duhovni svijet osobe. Po mom mišljenju, kult nije iznjedrio ples, već se istovremeno pojavio s njim. To su bile prve vanjske društvene manifestacije sve složenije unutarnje psihe osobe u zoru njezina razvoja kao vrste. Upravo su ti društveni fenomeni, zajedno s povećanjem volumena mozga, uspravnog držanja i zglobnog govora, bili presudni čimbenici evolucije koji su omogućili modernim ljudima da se napokon izdvoje iz divljine. Veliki fiziolog Pavlov vjerovao je da je jedan od glavnih ljudskih refleksa refleks inicijative... Psihe i postao inicijator pojava plesakao društveni fenomen. Naravno, isprva je to bilo usko isprepleteno s kultom i magijom, bilo ih je nemoguće odvojiti jedni od drugih. Podjela i uža specijalizacija ovih pojava dogodili su se mnogo kasnije. I kult je postupno preuzeo prevlast. Zašto je to? Sve je vrlo jednostavno. U najranijim fazama diferencijacije ljudskog društva iz opće mase plemenske zajednice proizašle su dvije privilegirane društvene skupine: vojskovođe-vođe i duhovni vođe-šamani, liječnici, čarobnjaci. Prirodno, uglavnom su to bili pametni, energični ljudi, vrlo brzo su shvatili potrebu udruživanja svojih napora u očuvanju i povećanju svog posebnog socijalnog statusa. Glavna metoda duhovnog utjecaja na tamniju i primitivniju rodbinu u to je vrijeme bio kult koji je nametao strah i poštovanje prema bogovima, duhovima i drugim višim silama. U drevnom svijetu kamenog doba nije postojala sila koja je djelovala na umove ljudi jača od straha od nepoznatih sila prirode, na kojoj se kult temeljio. Ples u tim je uvjetima nestao u pozadini i počeo samo "služiti" rituale, ukrašavati ih i pojačavati faktor psihološkog i energetsko-emocionalnog utjecaja na sudionike kultnih rituala i ceremonija. Razgovarat ćemo više o učinku plesa na ljudsko tijelo, ali sada ćemo se vratiti na pitanje razloga njegovog porijekla.
Pojava plesa, kao i svaki psihofizički fenomen, imao je svoj mehanizam. Pokušajmo je ponovno stvoriti. Da bismo to učinili, trebat ćemo napraviti mali, ali prijeko potreban izlet u drevnu povijest kako bismo pokušali odgovoriti na pitanje: kada je počeo ples? Ne ulazeći duboko u probleme antropogeneze, koji izlaze iz okvira teme koja nas zanima, ukratko ćemo reći da je biološka vrsta suvremenog čovjeka Homo sapiens, kojoj pripadamo, podijeljena u dvije podvrste: Homosapiensneanderthalelaensis (neandertalci) iHomosapienssapiens (kromanjonci).
Mousterianska kultura koju su stvorili neandertalci u ranom paleolitiku bila je najrazvijenija od svih koja su postojala prije pojave suvremenih ljudi u Europi, a sami neandertalci bili su nam najbliži po mentalnom razvoju i biološkoj strukturi, a po volumenu mozga klasični neandertalci čak su nadmašili suvremene narod. Pa su možda oni prvi "Izmislio" ples ? Po prvi put se u njima nalaze rudimenti duhovne kulture. Razlog ovom zaključku je pojava među "musterijanima" običaja sahranjivanja mrtvih, što se ne primjećuje u ranijim hominidima, a da ne spominjemo životinjsko carstvo, kao i štovanje lubanja medvjeda i donjih čeljusti. Međutim, teško je definitivno tvrditi o pojavi duhovne kulture u mousterianskom dobu zbog odsustva bilo kakvih znakova, pa čak i slika tijekom tog razdoblja. Isto se odnosi i na jezik neandertalaca. Vjerojatno su imali audio komunikaciju, ali kakvu? Nedavna istraživanja preživjelih kostura Homoheanderthalelaensis sugeriraju da su mogle izdavati oštre zvukove samo u falsetu, grkljan im je bio slabije razvijen u usporedbi sa suvremenim ljudima. Sasvim je moguće da su neandertalci imali prilično složen, u usporedbi s drugim biološkim vrstama, sustav zvučne komunikacije, međutim, ova nerazvijenost grkljana, očito, spriječila je pojavu cjelovitog artikuliranog govora u njima, bez čega zapravo ne može biti punopravne duhovnosti u širokom osjećaj. Za pojavu tako složenog socio-kulturnog procesa kao što je plesna umjetnost (kao uostalom i bilo koje druge vrste umjetnosti) u društvu, mora se razviti dovoljno visoka razina mišljenja, komunikacije i duhovnosti kako bi se pojavila hitna potreba koja pokreće plesni nastanak kao materijalno, motoričko ostvarenje ove nove potrebe. A sama struktura tijela neandertalaca nije bila baš pogodna za ples. Malene tjelesne građe, mišićavi, zdepasti, kratkih moćnih nogu, čvrsto su stajali na nogama, ali očito nisu bili prilagođeni trčanju, skakanju i svim vrstama laganih plastičnih pokreta. Tako da plesačice, očito su bili nevažni i pojava plesne kulture, po našem shvaćanju, najvjerojatnije se odnosi na naknadno doba gornjeg paleolitika, doba dominacije modernog Čovjeka, ili kako se često naziva - Kromagnon. Suvremena molekularna analiza pokazuje da su neandertalci najvjerojatnije bili bočna srodna grana evolucije, a ne izravni prethodnici i rodonačelnici Homo sapiens sapiens. Mnogi znanstvenici vjeruju da je potekao iz Afrike, gdje su njegovi najraniji tragovi pronađeni prije oko 100 tisuća godina. U Europi se pojavljuje prije otprilike 50 tisuća godina i neko vrijeme koegzistira s neandertalcima. No, postupno istiskujući neandertalce i samo ih u maloj mjeri asimilirajući, Kromanjonci, kao razvijenija vrsta, osvajaju potpunu dominaciju. Neandertalci, nesposobni izdržati konkurenciju, zauvijek nestaju s povijesne scene. Iskapanja najranijih europskih nalazišta kromanjonaca pokazuju da su tijekom suživota s neandertalcima potonji često bili uključeni u prehrambeni lanac novog čovjeka. Jednostavno rečeno, kromanjonci su lovili neandertalcepoput divljih zvijeri, bez velike razlike među njima. To potvrđuju nalazi neandertalskih kostiju u gomilama ostataka hrane u blizini mjesta prvih modernih ljudi. Osoba modernog fizičkog tipa sa sobom u povijest donosi nesumnjive i stabilne znakove kulturnog postojanja: artikulirani govor, slike, znakove, simbole itd. Sve to daje onu razinu integrirajućih veza, koja se naziva kultura. Dakle, bezuvjetno dajemo "autorska prava" na "izum" plesa "Homo sapiens". A taj se događaj dogodio najvjerojatnije u doba gornjeg paleolitika, istodobno s pojavom prvih kultnih vjerovanja i likovne umjetnosti. Sve se to dogodilo toliko davno, a toliko je malo arheoloških i drugih izvornih materijala da je vjerojatno nemoguće bilo što tvrditi, ali logično, najvjerojatnije je, u kronološkom smislu, vrijeme pojava plesnih tradicija pojavljuje se razdoblje Madeleine (prije 15 - 10 tisuća godina).
Bilo je to u tom razdoblju primitivna umjetnost a povrh svega, špiljsko slikarstvo doseže svoj najviši stupanj razvoja. Najpoznatije i savršene pećinske galerije potječu iz razdoblja Madeleine: Lascaux, Altamira, Montespan. Logično je pretpostaviti da su u tom razdoblju, kada su sve složenija ljudska psiha i komunikacija pokrenuli potrebu za vizualnim umjetnostima, mogle nastati potrebe za drugim oblicima umjetnosti - uključujući plesne dokaze tome su i kamene slike u špiljama Francuske i Španjolske, gdje su od 1794 crteža - 512 prikazuje ljude u različitim pozama i trenucima kretanja, koji se povremeno ponavljaju, osim toga, oko 100 crteža posvećeno je nekakvim humanoidnim bićima. S obzirom na to da je špiljsko slikarstvo vrlo realno, čak i fotografsko, umjetnik još uvijek nije mogao razmišljati apstraktno, nije ništa izmislio i ono što je vidio naslikao je vlastitim očima, onda možete pitati - što je vidio? Ako odbacimo verziju vanzemaljaca ili mutanata, onda su to najvjerojatnije ljudi odjeveni u životinje ili nekakve duhove koje oponašaju.
Stop!!! Dakle - na najdrevnijim crtežima, koji su u biti najraniji povijesni izvori, prikazana je imitacija životinja ili duhova prirode! Ali što je to? Pokušajte bez riječi prikazati bilo koju životinjsku ili prirodnu pojavu, kao u poznatoj dječjoj igri, kada neki nešto prikazuju, dok drugi moraju pogoditi što je to. Kako ćete imitirati? Možete oponašati samo zvukove, izraze lica i pokrete tijela, ali kakav je to ne najviše rani ples u svojoj srži! Neizravna potvrda činjenice da je ples nastao u doba Madeleine jest činjenica da u to razdoblje spada i pojava prvih glazbenih instrumenata među ljudima: na primjer, flauta od sobovog roga iz logora Molodov i čekić od jelenskog roga i kljova mamut sa lokaliteta Mezin. Stoga možemo govoriti o početku glazbenog sloja primitivne umjetnosti. Već smo spomenuli usko ispreplitanje svih žanrova pretpovijesne umjetnosti. Na temelju toga može se tvrditi s velikim stupnjem vjerojatnosti da glazbeni početak nije bio odvojen od pokreta, gesta, izraza lica, uzvika, tj. zapravo - od plesa.
Dakle, odgovorili smo na prvo od postavljenih pitanja: kada bi se mogla pojaviti najranija plesna kultura? U Madeleine epohi kasnog paleolitika prije otprilike 15 - 10 tisuća godina. Nažalost, plesne ostavlja za sobom tako objektivan i trajan materijalni spomenik, podložan preciznom datiranju, poput slikarstva ili arhitekture, ali to se teško moglo dogoditi puno ranije - ljudsko društvo jednostavno još nije bilo spremno. Ajmo sada i pokušajmo odgovoriti na sljedeće pitanje: kako je došlo do rađanja plesne kulture?
To smo već rekli plesna umjetnostnastao u dubinama sve složenije ljudske psihe i postao vanjska manifestacija čovjekove potrebe za određenom vrstom tjelesnih pokreta. Stalno se susrećemo s vama s takvim potrebama. Na primjer, nakon dugog sjedenja za stolom, želite ustati, protegnuti se, ispružiti noge. Činimo to refleksno, na razini instinkta, čak i ne razmišljajući. Zašto to radimo? Da, jednostavno se nakon toga osjećamo puno bolje! Osim instinkta i prirodnih refleksa, osoba ima i bio-mehaničko pamćenje. U stanju smo zapamtiti pokrete tijela koji nam se sviđaju, nakon čega se osjećamo bolje i vedrije, te ih možemo reproducirati. Osoba ne može živjeti bez pokreta mišića!Ako je neki organ iz jednog ili drugog razloga neaktivan određeno vrijeme, tada će neizbježno atrofirati. Tu je pas pokopan! Za život nam je potreban pokret! Sve je na ovom svijetu u stalnom pokretu, sve vibrira i mijenja se. Čovjek je dijete ovoga svijeta i ne može postojati odvojeno od njegovih objektivnih zakona. A jedan od glavnih zakona majke prirode je zakon trajnog kretanja i promjene. "Ništa ne traje vječno", "Sve teče, sve se mijenja", kaže popularna mudrost. Stoga je osoba bila prisiljena, osim nužnih proizvodnih pokreta, slušajući glas prirode, i na dodatne pokrete kako bi održala svoju vitalnost. Čini se, zašto bi mu to trebalo, jer je primitivni život bio fizički težak i pun opasnosti, osoba je već imala puno tjelesne aktivnosti i očito nije patila od tjelesne neaktivnosti. Ali ne!
Jeste li ikad imali slučajeva da ste se nakon napornog radnog dana, "pregazivši" i "zabrinuvši se", iznenada našli u cool diskoteci, pa čak i u dobrom društvu?! A kad ste tamo plesali i zabavljali se od srca - kako ste se osjećali nakon toga. Sigurno ste imali osjećaj radosti, užitka i, što je najvažnije, duhovnog uzdizanja, iako ste fizički možda umorni. Ali mentalno ste dobili takav energetski impuls koji vas je ispunio novom snagom i učinio potrošnju energije opravdanom za njezino stjecanje. Mi smo bića sa složenom i visoko organiziranom psihom, naši osjećaji i misli imaju utjecaj na naša energetska polja i stoga nam je psihički, duhovni naboj važniji čak i od fizičkog, budući da je naša psiha ta koja kontrolira sve fizičke procese u našem tijelu putem bio-električnih impulsa. Uvjeren sam da je upravo ta potreba za periodičnim mentalnim punjenjem pokrenula najranije ljudske potrebe za tim ritmički pokreti tijela. Obratite pažnju - ne jednostavnim, već ritmičnim pokretima tijela. Zašto je to? Da, jer su svi naši unutarnji organi, cijelo tijelo i živčani sustav u stalnoj vibraciji i pulsiranju, koji imaju svoj ritam: srce kuca u određenom ritmu, dišni ciklus se također izvodi strogo ritmično itd. Stoga bi se psiho-energetsko punjenje trebalo provoditi i ritmički, kako ne bi došlo do disonance s prirodnim biološkim ritmovima tijela. A ta je osoba ravnotežu tražila čisto empirijski, metodom pokušaja i pogrešaka. Zanimljivo je da se taj proces nastavlja do danas! Mislim da ste više puta primijetili kako je osoba, čuvši ritmičnu, živahnu glazbu koja mu se svidjela, počela nenamjerno njihati, gaziti i trzati se na vrijeme uz ovu glazbu. Na isti način, drevni ljudi, "stvoreni" gotovo na nesvjesnoj razini, dok prije ili kasnije nisu razvili određeni "kompleks" ritmičkih pokreta tijela -! Oni su, naravno, malo podsjećali na to moderni plesovi, ali njihovi su zadaci bili drugačiji. U ovom slučaju ne govorimo o plesovima na koje smo navikli, već o kulturi najranijih oblika ritmičkih pokreta tijela do primitivne, najvjerojatnije pratnje glasa i buke, što se može svrstati u sam početak plesne kulture. Bila je neraskidivo povezana s pojavom magije i ranih oblika religije, kao i glazbene i vizualne kulture. Svi su se ti fenomeni, po mom mišljenju, pojavili gotovo istodobno i u početku su postojali kao jedinstveni kompleks ljudske mentalne aktivnosti usmjeren na poznavanje svijeta oko sebe i sebe. Pored svega, glazba i ples sposobni su izvršiti na ljudsko tijelo ne samo fiziološki, već i snažan emocionalni utjecaj. Slušanje dobre glazbe i punjenje ritmičkih pokreta uzrokuje da tijelo oslobađa dodatne hormone radosti i užitka - endorfine, koji stimuliraju cijeli živčani sustav. To znam iz vlastitog iskustva. Zbog toga mnogi ljudi vole plesati. U procesu spajanja glazbe i pokreta tijela imaju veliko zadovoljstvo. To je još jedan neizravan razlog. pojava plesne kulture. narod volio plesati... Uživali su! A ako vam se nešto sviđa, uživate u nečemu, tada ćete za to uvijek naći vremena i mogućnosti.
Dakle, uopće nisu započele potrebe ranih vjerskih praksi pojava plesne umjetnosti, ovaj inicijator bila je sama psiha drevnog čovjeka, njegova potreba za periodičnim ritmičkim punjenjem i sve veća potreba za znanjem o svijetu, samoizražavanjem i užitkom. I predstavnici kulta, ljudi, u pravilu najinteligentniji i najrazvijeniji za svoje vrijeme, brzo su primijetili što mentalni i emocionalni utjecaj čini glazba i ples na osobu i počeo je koristiti kao sredstvo za pojačavanje njihovog utjecaja na umove i srca suplemenika tijekom izvođenja rituala. Štoviše, prvi plesovinajvjerojatnije bili skupina, a mnoštvo ima efekt rezonancije, umnožavajući stupanj utjecaja na svakog pojedinog sudionika u ceremoniji. Zašto tako mislim? Čini se da je takozvani "efekt stada" u običnom govoru svima poznat. Masa vrši ogroman utjecaj na pojedinca, potčinjavajući njegovu individualnu volju i uključujući ga u njezin proces. Bilo je nemoguće i besmisleno odoljeti tom utjecaju u primitivnom društvu, pojedinac nije mogao preživjeti u surovom svijetu sam, bez vlastite zajednice. Stoga su svi, na kraju, morali prihvatiti opća pravila igre, koja su u pravilu uspostavljali najinteligentniji i najmjerodavniji ljudi - vođe i svećenici. Sudjelovanjem u skupnim proslavama, obredni plesovi i rituale, u koje su bili uključeni gotovo svi članovi zajednice, osoba se osjećala dijelom zajedničke velike cjeline, osjećala se zaštićenom, energijski i emocionalno napunjenom iz nje. Točno skupni plesovi i plesovi većina je zadovoljavala potrebne zahtjeve kojima se u početku predstavljao sve složeniji društveni život plesna umjetnost u nastajanju .
Potpredsjednik Volgogradske federacije suvremenog plesa (VFST),
viši predavač, Odsjek za koreografiju, Institut za umjetničko obrazovanje, Voronješko državno pedagoško sveučilište;
Šef CFTS Dynamo Volgograd
Černikov Konstantin Petrovič
Od davnina je ples važan dio ceremonija, rituala i festivala, ali istodobno do naših dana nisu došle nikakve informacije o drevnim plesovima i njihovim opisima. Danas nije poznato toliko drevnih plesova, od kojih svaki ima zanimljivu povijest. Istina, ovi su plesovi trenutno na rubu izumiranja.
1. Ples s mrtvima
Madagaskar
Stanovnici otoka Madagaskara, jednom u sedam godina, izvode jedinstveni ritual, "plešući s mrtvima". Tijekom ove ceremonije, uz glazbu uživo, otvaraju kripte s posmrtnim ostacima svoje rodbine, izvode ih i zamotavaju mrtve u novu čistu krpu.
Od žrtvovanih životinja priprema se poslastica. Tada započinju radosni plesovi s mrtvima u naručju.
2. Ples svetog Vida
Njemačka
Manija plesa, neobjašnjiv fenomen srednjeg vijeka 14. i 17. stoljeća poznat kao plesovi sv. Vida, jedan je od najranijih opisanih oblika "masovne ludosti". Deseci, stotine ljudi u nesvjesnom stanju mogli su danima i tjednima plesati do potpune iscrpljenosti, sve dok nisu pali s nogu.
Po prvi puta, izbijanje ove manije zabilježeno je 1374. godine u gradu Aachenu, a potom se proširilo cijelom Europom.
3. Virovanje derviša
purica
Nadaleko poznati ples "vrtloga derviša", "sema", ima ritualno značenje. Njegovi članovi, Semazens, derviši su bratstva Mevlevi. Sema je više od plesa, to je čaroban proces. Derviši se kovitlaju, naginju glave tako da stisnu karotidnu arteriju, što kao rezultat pada u trans i postiže sjedinjenje s božanskim.
Svaki je element simboličan. Bijela suknja označava pokrov, šešir od devine dlake nadgrobni spomenik. Prolijevanje crnog ogrtača simbolizira duhovno ponovno rođenje. Bratstvo Mevlevi, kojem pripadaju derviši, osnovao je u 13. stoljeću u Turskoj njihov mentor Mevlevi i postoji i danas.
4. Ples Wendiga
Kanada
Wendigosi Indijanaca Algonquin su izmršavjela, vječno gladna čudovišta koja jedu čovjeka, matirane kose i propadajuće kože.
Indijanci imaju tradicionalni ples u kojem neki plesači na satiričan način prikazuju strašna čudovišta koja proždiru ljude, dok drugi - hrabri lovci na Wendiga.
5. Tarantella
Italija
Tarantella je vrlo brz ples koji je rođen u 15. stoljeću u Napulju. Njegovo je ime, prema jednoj verziji, povezano s gradom Tarantom, prema drugoj - s paukom, tarantulom, pronađenim na tim mjestima. Dugo se vjerovalo da njegov ugriz dovodi do "tarantizma", smrtonosne bolesti, koja se može izliječiti samo nesputanim, mahnitim plesom, uslijed čega se krv ubrzava i oslobađaju toksini.
U to su vrijeme orkestri čak obilazili Italiju, posebno za pacijente s "tarantizmom". I samo 300 godina kasnije otkriveno je da ugriz ovog pauka uopće nije smrtonosan, već uzrokuje tek lagano oticanje oko rane.
6. Morris Dance
Engleska
Morrisov ples drevna je engleska tradicija. Mnogi vjeruju da je ples nastao u dalekoj poganskoj prošlosti Engleske, kao ritualni ples plodnosti među Keltima. Drugi vjeruju da je nastao mnogo kasnije.
U 16. stoljeću ples s složenim kostimima, sa zvonima na potkoljenicama, postao je vrlo popularan na europskim dvorovima. Ovaj se ples pleše u Velikoj Britaniji do danas.
7. Plesovi u čast Kačinu
Arizona, Utah, Colorado / SAD
Prema Hopiju, sve je u prirodi ispunjeno duhovima Kachina, koji šest mjeseci žive s Indijancima u svojim selima, a u svoj se svijet vraćaju krajem srpnja. Isprativši Kachina, Hopi izvode ples u njihovu čast osam dana.
Pedeset plesača u maskama i kostimima u boji, koji prikazuju duhove, plešu cijeli dan uz zvuk bubnjeva i skandiranja. Na kraju praznika, kako su vjerovali Hopi, duhovi su odlazili u planine, u svoje domove do studenog.
8. Sabljasti ples
Pakistan / Nepal
Ples sablja jedan je od najrasprostranjenijih rituala na svijetu. U Pakistanu i Nepalu nužni su za vjenčanja i druge proslave. S Krete su došli u antičku Grčku. Široko rasprostranjen u Europi, posebno u područjima uz Sveto Rimsko Carstvo i Baskiju. Otprilike četiri tisućljeća svjetske su kulture razvijale ove plesove. Postali su sastavni dio borilačkih vještina.
U Kini je ples mačeva također postao jedan od četiri glavna plesa kineske opere. Samo su Osmanlije zabranjivali izvođenje sabljastih plesova, vjerujući da će se pod tom izlikom nabaviti oružje za pokret Otpora.
9. Kandoble ritualni ples
Brazil
Čudna i tajanstvena Candoble religija, zabranjena do sredine dvadesetog stoljeća, pojavila se u Brazilu kao rezultat uvoza robova ovdje iz Afrike. Jedan od njezinih glavnih rituala je ples s beskonačnim ponavljanjem monotonih pokreta, uslijed čega plesačica pada u stanje transa.
Vjeruje se da ga istovremeno posjeduje jedan od bogova, komunicirajući s kime, možete pročistiti svoju dušu. Ples se izvodi uz brazilski bubanj i zvečke.
10. Ples Zalonga
Grčka
Ovo zapravo nije ples i svaki Grk zna ovu priču. Bio je to čin masovnog samoubojstva u susret genocidu. 1803. godine, nakon potpisivanja mirovnog sporazuma, vazal Osmanskog carstva Ali-paša prekršio ga je i napao Suliote s ciljem porobljavanja njihovih žena i istrebljenja njihovih muškaraca. U znak protesta, skupina od 50 žena s bebama u naručju popela se na liticu Zalongo. Prvo su mu bacili djecu, a nakon toga i sami skočili.
Glasine o tome proširile su se po osmanskim zemljama i Europi, umjetnici i pjesnici ove su godine ovekovečili u svojim pjesmama i slikama. Govorilo se da su žene istovremeno plesale i pjevale narodne pjesme, ali možda je ovaj detalj dodan kasnije kako bi se pojačao učinak.
BONUS
