• U kojem je trenutku svog života Andrej Bolkonsky (L
• Strugatsky Arkady i Boris O čemu pišu braća Strugatsky
• U kojem je trenutku svog života Andrej Bolkonsky (L
• F novi sistem znakova
• Rodion Raskolnikov i društvo koje ga je prisililo na zločin
• Šolohov test "Sudbina čovjeka"
• Karakteristika Olge Iljinskaje (s planom)
• Foma Gordeev i njegova pratnja
• "Hladna jesen", analiza Buninove priče, kompozicija
• Tko je glavni lik u ljubavnom romanu

Analiza umjetničkog djela

Plan

1. Umjetnost kao umjetnička kvaliteta književnog djela.

2. Preduvjeti za uspješnu analizu djela.

3. Glavne sastavnice sadržaja i oblika književnog djela.

4. Načela, vrste, načini i metode analize književnih djela.

5. Sheme i uzorci analize epskih i lirskih djela.

Književni pojmovi: sadržaj i oblik, tema i ideja umjetničkog djela, radnja i zaplet, priča, priča, putevi i njihove vrste.

Mjerilo savršenstva umjetničkog djela je razina njegove umjetnosti. U umjetničkom djelu ističemo sadržaj i formu. Granice između sadržajnih i formalnih skladbi, kao što znamo, previše su proizvoljne i nejasne. Međutim, takvo je razdvajanje neophodno za učinkovito razumijevanje djela. Glavna stvar u njemu je komponenta sadržaja. Važnost sadržaja unaprijed je određena važnošću onih životnih pojava koje se u njemu istražuju, značenje za osobu ideja koje se u njemu otkrivaju. Ali važno je da čitatelj pravilno shvati značenje samo kad se otkrije, utjelovi u savršenom i odgovarajućem obliku. Dakle, umjetnost je umjetnička kvaliteta djela koja se sastoji u skladnoj kombinaciji važnog sadržaja i savršene forme koja mu odgovara. Visoko umjetničkim može se nazvati samo ono djelo u kojem postoji potpuna podudarnost svih njegovih sastavnica, postoji sklad, organiziran ideološkim sadržajem.

Umjetnost kao srž književnog djela izravno predodređuje put njegova proučavanja, t.j. analiza. Analiza teksta je njegovo razumijevanje, razmatranje sastavnih elemenata, definiranje tema, ideja, motiva, način njihovog figurativnog utjelovljenja, kao i proučavanje načina stvaranja slika. Drugim riječima, to je otkrivanje umjetnosti teksta.

Preduvjeti za uspješnu analizu djela su: dobro poznavanje teorijskih osnova analize; posjedovanje vještina za isticanje i istraživanje svih komponenata sadržaja i oblika; razumijevanje obrazaca njihove interakcije; osjećaj za estetsku prirodu riječi; prisutnost onoga koji analizira, filološke sposobnosti; dobro poznavanje teksta. Samo pod tim uvjetima mukotrpan analitički rad s djelom bit će nagrađen radošću otkrića, estetskim užitkom koji može donijeti susret s ljepotom.

Književno je djelo glavna jedinica fikcije. Bez čitanja i poznavanja djela nema ni poznavanja književnosti. Dvije su pogreške u percepciji i interpretaciji književnih djela tipične za značajan dio čitateljstva. Prvo je da likove koje je stvorio pisac doživljavaju kao ljude koji su stvarno živjeli i imali upravo takve sudbine. Tada se na književnost gleda kao na "povijest u slikama", na emocionalno obojen način spoznaje. Književnost posjeduje takve mogućnosti objektivno, ali oni ne iscrpljuju svoju svrhu, jer se tajnovita čarolija riječi, kreativna snaga fantazije, koju nadareni književnik posjeduje, ostvaruje u umjetničkom djelu. U realističnom djelu gotovo je sve gotovo kao u stvarnom životu, jer se temelje junaci, njihova iskustva, misli, postupci te okolnosti i ozračje u kojem ti junaci djelujuna dojmove stvarnosti. Ali istodobno, sve ovo, stvoreno spisateljskom maštom i radom, "živi" iza posebnog estetski zakoni. Svako je djelo, bez obzira na opseg i žanr (pjesma ili pjesma, priča ili roman, vodvilj ili drama), umjetnički cijeli svijet, u kojem djeluju njegovi vlastiti zakoni i obrasci - socijalni, psihološki, vremensko-prostorni. Značajno se razlikuju od zakona stvarnog života, jer ih književnik ne reproducira fotografski, već odabire materijal i estetski ga savlada, usredotočujući se na umjetnički cilj. Istina, stupanj vjerojatnosti za različita djela nije jednak, ali to ne utječe izravno na razinu njihove umjetnosti. Primjerice, znanstvena fantastika udaljava se od stvarnosti, ali to je još uvijek ne odvodi izvan granica umjetnosti. Reflektirano u književnom djelu ne može se poistovjetiti sa stvarnim životom. Kad je riječ o istinitosti djela, podrazumijeva se da je to specifičan oblik utjelovljenja istine o svijetu, čovjeku i sebi, koju je pisac otkrio. Drugi je nedostatak u percepciji djela kod čitatelja zamjena misli i osjećaja autora i likova njihovim vlastitim. Ova pogreška, kao i prva, ima objektivne razloge. Ono što je prikazano u djelu „oživljava“ samo zahvaljujući čitateljevoj mašti, kombinaciji njegovog iskustva s autorovim iskustvom, zabilježenim u tekstu. Stoga se u mašti različitih čitatelja pojavljuju različite slike i slike, prikazane u istom djelu. Apsolutizacija ove pogreške dovodi do deformacije one koju je napisao pisac.

Pojedine nedostatke moguće je prevladati samo pod uvjetom da čitatelj (prije svega učitelj i učenik) prestanu biti naivno realistični prema književnosti i doživljavaju je kao umijeće riječi. Analiza je jedan od načina adekvatnog, odnosno najbližeg autorovoj namjeri, čitanja djela.

Za uspješno provođenje književne analize mora se dobro poznavati odgovarajuće alate, poznavati metode i načine njezine provedbe. Prije svega, moraju se odrediti sastavni dijelovi djela, sustav pojmova i pojmova za označavanje tih sastavnih dijelova. Prema dugoj tradiciji, u djelu se razlikuju sadržaj i oblik. Spajaju se toliko usko da ih je gotovo nemoguće razdvojiti, premda ih se mora razlikovati. Odabir komponenata sadržaja i oblika u procesu analize provodi se samo izmišljeno.

Književna znanost razvila je skladan i razgranat sustav pojmova i pojmova, zahvaljujući kojem je moguće detaljnije ocrtati sastavnice sadržaja i oblika. Iskustvo uvjerava: što potpunije istraživač, u našem slučaju učitelj, poznaje ovaj sustav, što dublje razumije odnos i interakciju između njegovih sastavnica, to će biti uspješniji u analizi i, shodno tome, točnije će djelo shvatiti kao fenomen ljudskog duha.

Sadržaj djela - taj vitalni materijal, koji je pisac estetski asimilirao, i probleme koji se postavljaju na temelju tog materijala. Zajedno, ovo predstavlja temu eseja, kao i ideje za koje autor tvrdi. Dakle, tema i ideja dva su pojma koja znače glavne sastavnice sadržaja.

Tema , na zauzvrat uključuje:

u presvlaka vitalnog materijala:događaji, postupci likova ili njihove misli, osjećaji, raspoloženja, težnje, u čijem se procesu razotkrivanja otkriva bit osobe; područja primjene ljudskih snaga i energije (obiteljski, intimni ili društveni život, svakodnevni život, proizvodnja itd.); vrijeme, zabilježeno u djelu: s jedne strane, moderno, prošlo ili buduće, s druge strane - kratko ili dugo; raspon događaja i likova (uski ili široki);

u problemi pokrenuti u djelu na temelju odražene građe života: univerzalni, socijalni, filozofski, moralni, religiozni itd.

Ideja djela može se okarakterizirati:

u izvan faza provedbe: autorski ideološki koncept, estetska ocjena prikazanog ili autorov odnos prema prikazanom, zaključak čitatelja ili istraživača;

u po parametri problema:univerzalni, socijalni, filozofski, moralni, religiozni itd .;

u u obliku utjelovljenja:umjetnički utjelovljeno (kroz slike, slike, sukobe, detalje predmeta), izravno deklarirano (lirskim ili publicističkim sredstvima).

Oblik djela u njegovom najopćenitijem obliku može se definirati kao umjetnička sredstva i metode utjelovljenja sadržaja, odnosno tema i ideja djela, kao i način njegove unutarnje i vanjske organizacije.

Oblik književnog djela ima svoje sastavnice.

I. Sastavni oblik, koji uključuje:

O radnja, elementi poslije radnje (epigraf, autorske digresije - lirske, filozofske itd., umetnute epizode, kadriranje, ponavljanja), grupiranje likova (uz sudjelovanje u sukobu, prema dobi, pogledima itd.), prisutnost (ili odsutnost) pripovjedača i njegova uloga u strukturi djela.

II. Oblik radnje razmatra se u sljedećim aspektima:

O elementi radnje: prolog, izlaganje, postavka, razvoj radnje (sukob - vanjski ili unutarnji), kulminacija, retardacija, rasplet, epilog;

O korelacija radnje i zapleta, njihove vrste : u odnosu na odnos prikazan u djelu prema stvarnosti - primarna i sekundarna radnja; prema kronologiji reprodukcije događaja - kronološko-linearni zaplet i retrospektivni zaplet (linearno-retrospektivni, asocijativno-retrospektivni, koncentrično-retrospektivni); iza ritma prolaska događaja - spore, dinamične, avanturističke, detektivske priče; u vezi sa stvarnošću - realno, alegorično, fantastično; prema načinima izražavanja suštine junaka - događajni, psihološki.

III. Figurativni oblik (slike likova i okolnosti). Uzimajući u obzir različita načela klasifikacije, mogu se razlikovati sljedeće vrste slika: realistične, mitološke, fantastične, bajne, romantične, groteskno-satirične, alegorijske, simboličke, tipa slike, slike-lika, slike-slike, slike-interijera.

IV. Oblik Vikladova koji se razmatra u smislu strukture i funkcionalne uloge:

O povijesni i književni aspekt:pripovijedanje, autorska priča, unutarnji govor (unutarnji monolog, autorovo prenošenje misli junaka, mentalni dijalog, paralelni dijalog - cjelovit i nepotpun, tok svijesti);

O po načini organiziranja govora:tužna pjesnička, prozaična, ritmička proza, monolog itd.

V. Generičko-žanrovski oblik.

Osnove podjele književnosti na žanrove i žanrove: odnos između predmeta i subjekta; odnos materijalne i duhovne sfere života.

O vrste tekstova: prema materijalu razvoja - intimni, pejzažni, građanski, filozofski, religijsko-duhovni, didaktički itd .; povijesno oblikovane žanrovske jedinice teksta - pjesma, himna, ditiram, poruka, idila, epigram, lirski portret itd .;

O epskim žanrovima: priča, priča, kratka priča, esej, folklorni epski žanrovi (bajka, legenda, legenda, misao itd.);

O žanrovima drame: zapravo drama, tragedija, komedija, vodvilj, interludij itd.

VI. Zapravo verbalni oblik:

O staze ( epitet, usporedba, metafora, metonimija, hiperbola, litota, oksimoron, parafraza itd.);

O sintaksičke figure(elipsa, tišina, inverzija, anafora, epifora, gradacija, paralelizam, antiteza itd.);

Ozvučna organizacija govora (ponavljanje zvukova - aliteracija, asonanca, onomatopeja).

Načela, vrste, načini i metode analize . Sadržaj i oblik su u neraskidivom, organskom jedinstvu. Njih i njihove komponente izdvajamo samo uvjetno - radi praktičnosti analize tako složenog predmeta kao umjetničko djelo.

Naravno, nisu navedeni svi pojmovi za određivanje sastavnica sadržaja i oblika književnog djela. Međutim, gornji omogućuju jasnije sagledavanje i razumijevanje, s jedne strane, interakcije između komponenata sadržaja i oblika unutar njih, a s druge strane, složene logike međusobnih odnosa između komponenata sadržaja i komponenata forme. Primjerice, vitalni materijal nije samo „tlo“ iz kojeg „izrastaju“ problemi i ideje djela, već i „magma“ koja se „izlijeva“ u razne vrste umjetničkih oblika: zaplet (događaji), figurativni (biografije, likovi junaka), žanrovski (ovisno o obujmu građe, omjeru subjekta i predmeta i načelima savladavanja gradiva), Vikladov (ovisno o načinu organiziranja govora u djelu), verbalno vlastito (unaprijed određeno književnim pravcem, estetskim preferencijama autora, karakteristikama njegova talenta).

Da biste otkrili ideološku i umjetničku vrijednost djela, morate se pridržavati određenih principa, vrsta i načina analize.

Principi analiza - to su najopćenitija pravila koja proizlaze iz razumijevanja prirode i suštine fikcije; pravila kojima se vodimo prilikom izvođenja analitičkih operacija s djelom. Najvažnije je načelo analiza interakcija sadržaja i forme. To je univerzalno sredstvo za spoznavanje suštine djela i njegovih pojedinih dijelova. Provodeći ovo načelo, valja se voditi obveznim pravilima: 1) započinjući analizu od sastojaka sadržaja, nastavljamo s karakterizacijom sredstava za njegovo utjelovljenje, odnosno sastojaka oblika; 2) kad analizu započnemo razmatranjem komponenata oblika, nužno je otkriti njihov sadržaj; 3) analizu podrediti otkrivanju autorove namjere, odnosno "ići" na adekvatno čitanje djela.

Sustavnopristup na djelo uključuje njegovo razmatranje kao sustav komponenata, tj. organsko jedinstvo u njemu svih dijelova. Cjelovita, uistinu znanstvena analiza mora biti sustavna. Ovo razumijevanje principa dosljednosti ima objektivnu motivaciju: s jedne strane, djelo je samo po sebi sustav, a s druge strane, sredstva za njegovo proučavanje moraju činiti određeni sustav.

U književnim studijama, princip historicizma,koja pretpostavlja: proučavanje društveno-povijesnih uvjeta pisanja djela; proučavanje povijesnog i književnog konteksta u kojem se djelo prije pojavilo čitač; utvrđivanje mjesta djela u spisateljevoj umjetničkoj baštini; procjena djela s gledišta suvremenosti (razumijevanje problema, umjetnička vrijednost djela od strane novih generacija istraživača i čitatelja). Određena točka u provedbi načela historicizma jest proučavanje povijesti pisanja, objavljivanja i istraživanja djela.

Vrste analize - to su pristupi djelu sa stajališta razumijevanja funkcija fikcije. Neki znanstvenici pored vrsta razlikuju i metode analize. Međutim, znanost nije razvila općeprihvaćene kriterije za razlikovanje pojmova „tip“ i „metoda“. Povijesno gledano, metode analize bile su povezane s određenim školama književnosti.

Sociološka analiza raširena je u ukrajinskoj književnoj kritici. Pod utjecajem ideologije populista, a kasnije i socijalista, socijalni problemi u književnosti uglavnom su iznošeni u prvi plan. No dokle god postoji socijalna nejednakost u svijetu, elementi sociološke analize bit će prisutni u književnoj znanosti - s naglaskom na moralnim aspektima društvenih pitanja. Dovođenje sociološkog pristupa do točke apsurda - u obliku vulgarnog sociologizma - nanijelo je veliku štetu našoj književnosti.

Psihološki pristup književnosti ima prilično širok raspon. To uključuje analizu sredstava psihologizma u djelu i općenito u literaturi; istraživanje psihologije percepcije i utjecaj umjetničkog djela na čitatelja; proučavanje psihologije kreativnosti.

Estetska analiza uključuje razmatranje djela s gledišta kategorija estetike: lijepo - ružno, tragično - komično, visoko - nisko, kao i moralne kategorije koje su ugrađene u raspon vrijednosnih orijentacija naznačenih estetikom: junaštvo, odanost, izdajaitd.

Formalna analiza književnosti, kao i sve druge vrste (metode) analize, prošla je povijesnu evoluciju. Pogled na formu kao specifično obilježje književnosti i tumačenje smislenosti oblika ona su dostignuća "formalne metode" koja danas nisu izgubila na značaju.

Biografski pristup analizi djela uključuje razmatranje biografije pisca kao važnog izvora kreativnosti. Nesumnjivo je da autor akumulira ideje vremena i stvara vlastiti umjetnički svijet, tada proučavanje okolnosti njegova života može pomoći u dubljem istraživanju procesa rađanja i sazrijevanja kreativnih ideja, pisačeve pozornosti prema određenim temama i idejama. Osobni trenuci igraju važnu ulogu u pjesnikovom radu.

Komparativni pristup analizi književnih djela uključuje njihovu usporednu povijesnu i komparativnu tipološku analizu.

Putovi analize - ovo je izbor pojedinih komponenata djela za detaljno razmatranje. Kad principi i vrste (metode) usmjeravaju rad istraživača, takoreći, "iznutra" njihovo književno iskustvo, tada putovi potiču određene istraživačke akcije. Tijekom razvoja književne kritike stvorio se čitav niz načina analize. Najčešća je slika i analiza problema. Preporučljivo je pribjeći vrsti analize kad su živopisni likovi likova u prvom planu u djelu.

Ideološka i tematska analiza naziva se i analizom problema. Odabirući ovaj put analize, treba uzeti u obzir i značajke životnog materijala, njegovu povezanost s problemima i idejama, analizirati značajke kompozicije i radnje, sustav slika, karakterizirati najvažnije umjetničke detalje i verbalna sredstva.

Holistička analiza naziva se i sveobuhvatnom analizom, ili preciznije, analizom interakcije sadržaja i forme, koja je najdosljednija prirodi književnog djela.

Analiza djela "iza autora" najučinkovitija je pri ispitivanju djela gdje je autorska pozicija utjelovljena prvenstveno na razini njegove radnje, odvija se samom strukturom djela. Takva djela uključuju, recimo, roman u stihu "Marusya Churai" L. Kostenka.

U istraživačkoj i obrazovnoj praksi koriste se zasebne metode analize koje omogućuju otkrivanje nekih užih aspekata djela. Dakle, "polagano čitanje" - kroz detaljno razmatranje detalja odabrane epizode u pokretnom stilu - otvara smislenu sposobnost književnog teksta. Zahvaljujući povijesnom i književnom komentaru objašnjavaju se činjenice, naslovi, imena, književne uspomene, a da se ne zna koji je tekst duboko razumjeti. Razmatranje sustava pojedinosti predmeta pomaže vizualno sagledati kretanje umjetničke ideje u lirskom djelu. U poeziji (i dijelom u prozi) ritam u kombinaciji s leksičkim materijalom nosi važno opterećenje.

Ovdje predstavljeni principi, vrste (metode), načini i metode analize ilustriraju da se tako složen fenomen poput fantastike ne podudara s pojednostavljenim pristupima, već zahtijeva temeljita i opsežna književna istraživačka sredstva kako bi se otkrila tajna i ljepota umjetničke riječi.

Dijagram analize epskih i dramskih djela

3. Žanr (priča, priča, kratka priča, skica, komedija, bajkovita drama, sama drama itd.).

4. Vitalna osnova (one stvarne činjenice koje su postale poticaj i materijal za rad).

5. Tema, ideja, problematika djela.

6. Sastav djela, značajke radnje, njihova uloga u otkrivanju problema.

7. Uloga elemenata radnje (autorske digresije, opisi, epigrafi, posvete, naslov djela itd.).

8. Sustav slika, njihova uloga u otkrivanju problema djela.

9. Movnostyleova originalnost djela (na razini rječnika, tropa, sintaktičkih figura, fonike, ritma).

10. Ishod (umjetnička vrijednost djela, njegovo mjesto u djelu autora i uopće u književnosti, itd.).

Shema analize lirskog rada

2. Povijest pisanja i objavljivanja djela (ako je potrebno).

3. Žanr djela (pejzaž, građanski, intimni (obiteljski), religijska lirika, itd.).

4. Vodeći motiv djela.

5. Kompozicija djela (u lirskom djelu nema fabule, već je pažnja usmjerena na određeni osjećaj; razlikuju se sljedeće kompozicijske faze osjećaja: a) početni trenutak u razvoju osjećaja; b) razvoj osjećaja; c) kulminacija (moguća); d) sažetak ili autorski zaključak).

6. Ključne slike djela (najčešće je definirajuća slika lirskog junaka u tekstu uvjetovan lik čije se misli i osjećaji otkrivaju u lirskom djelu).

7. Lingvistička sredstva koja doprinose emocionalnoj izvedbi djela (govorimo o rječniku, putovima, figurama, zvučnicima).

8. Verzifikacija djela (rime, metoda rimovanja, pjesnički metar, tip strofe), njegova uloga u otkrivanju vodećeg motiva.

9. Sažetak.

Uzorak analize epskog djela: "Ispod Oborogoma" I. Franka

Priča "Ispod Oborogoma" pripada uzorcima ukrajinske male psihološke proze s početka XX. Stoljeća. I. Franko smatrao ga je jednim od najkarakterističnijih među autobiografskim djelima, jer daje "uglavnom istinitu sliku iz djetinjstva". Međutim, u "Predgovoru" zbirci "Maly Miron" i drugim pričama "upozorio je da ta djela ne treba doživljavati kao dio svoje biografije, već kao" izražajna umjetnička natjecanja, postigla određeno grupiranje i pokrivanje autobiografske građe ". U "Razlozi za biografiju" pisac je precizirao da su priča "Olovka", "Otac komičar", "Crveni spis" i drugi "Unatoč autobiografskoj osnovi, ona je i dalje pretežno psihološka i književna"... Istraživači proze I. Franka primijetili su umjetničko savršenstvo autobiografskih priča, uključujući "Ispod Oborogoma". I. Denisyuk, na primjer, istražujući razvoj ukrajinske male proze XIX - rano. XX. Stoljeća, sažeto: "... Nitko od književnika nije ocrtao takav pjesnički štih na porankovim" mladim danima, danima proljeća "kao Ivan Franko" . "U priči" Ispod Oborogoma ", - piše P. Khropko, - "Upečatljiva je dubina spisateljskog umjetničkog rješenja tako važnog problema kao što je sklad odnosa između čovjeka i prirode, problem koji danas zvuči posebno dirljivo." ... Takve ocjene književnih stručnjaka sugeriraju pokušaj dubljeg proučavanja poetike ovog djela.

Priča "Ispod Oborogoma" napisana 1905. godine. Uvršten je u zbirku "U krilu prirode" i druge priče. " Poznato je da je to bilo vrijeme stvaralačkog zenita I. Franka, vrijeme intenzivnog filozofskog poimanja nove burne ere. Na rubu dva stoljeća, I. Franko, najdublji i najsuptilniji od svih drugih u to doba, shvatio je bit postupka ažuriranja sadržaja umjetnosti i njezinih oblika. Postao je teoretičar i praktičar novog pravca u ukrajinskoj književnosti, čiji su predstavnici glavni zadatak vidjeli u psihološkoj analizi društvenih pojava. Bit ovog smjera jasno je formulirana u književnim i kritičkim djelima pisca. Zadatak je bio pokazati kako se činjenice društvenog života odražavaju u duši i svijesti jedinice i, naprotiv, u duši te jedinice nastaju i rastu novi događaji socijalne kategorije. Tema svojih djela, ovi su pisci pretrpjeli mentalne sukobe i katastrofe, "Oni, da tako kažem, odmah sjednu u duše svojih junaka i ona poput čarobne svjetiljke prosvijetli svu okolinu" ... Ovaj način prikazivanja stvarnosti zahtijevao je obogaćivanje izražajnih umjetničkih sredstava, posebno književnosti, povećanje estetskog utjecaja na čitatelja: “Nova fikcija neobično je osjetljivo filigransko djelo, njena konkurencija je što je moguće bliže glazbi. Iz tog razloga joj je neobično stalo do forme, melodije riječi i ritma razgovora " [4, st. 41, 526].

S ovog su gledišta brojne priče I. Franka dotakle život najmanjih stanica složenog društvenog organizma.

Priča "Ispod oborogoma" zahtijeva poseban književni prijepis. Njegovo tumačenje možda neće biti jednoznačno. Sam naslov djela je alegoričan i složeniji od alegorijskih slika, recimo, u pričama "Teren u nozi" ili "Kako Yura Shikmanyuk pregledava Cheremosh". Apel na sliku djeteta proizašao je iz spisateljeve građanske pozicije, njegove zabrinutosti za budućnost naroda. “Što će biti s njim? Koja će se boja razviti iz tog pupka? " - pitao je književnik u priči "Mali Miron". I s gorčinom je nadarenom djetetu predvidio nezavidnu budućnost: „Posjetit će zidine zatvora i svakakve jame muka i nasilja ljudi nad ljudima, a završit će tako što će umrijeti negdje u siromaštvu, samoći i potonuti u potkrovlje, ili će iz zatvorskih zidova ponijeti klicu fatalne bolesti koja će ga nagnati u grob ili će, izgubivši vjeru u svetu, uzvišenu istinu, početi puniti crva votkom do potpunog ludila. Jadni mali Myron! " .

Mirona iz priče "Ispod Oboroga" zanima doslovno sve što ga okružuje: i činjenica da je drvo na drvetu ne trune, i činjenica da njegov otac indirektno okreće rupe, a najviše - očeva mudrost i marljivost, da su uspjeli stvoriti takvo čudo kao oborig ... Iz njega Mironov može jasno vidjeti svijet oko sebe, sve njegove četiri strane. Momka progone dva pitanja. Prvi je poput onih štapića "Da se iz svih dijelova svijeta kermovani s mudrom Tatunovom voljom, tako redovito i točno poklapaju do jednog praska" i drugo, hoće li to ikad moći učiniti?

Mali Myron je sretan. Ovaj kadar započinje i završava prvi odlomak priče. Nakon puno rada na sijenu ili bljuzgavici, što je više od snage malog dječaka, imobiliziranog desettisućljetnim treningom, napokon je ostao sam. Myron odlazi u šumu. Osjećaji dječakove komunikacije s prirodom toliko su suptilni i individualni da ih je piscu teško uhvatiti i prenijeti čitatelju riječju "šuma". Taj neuhvatljivi osjećaj I. Franko izražava usporedbom šume s crkvom, što snažno nadražuje čitatelja. Dalje, pisac vodi priču iz takvog kuta gledanja da odražava one "Nejasni osjećaji" koje dijete doživi u šumskoj crkvi kako bi osvijetlilo ljekovite učinke prirode na nju, tj "Ta čarolija kojom šuma obavija njegovu dušu." Pomoću običnih, gotovo „ružnih“ riječi autor postiže reprodukciju međusobnog razumijevanja i zbližavanja djeteta i prirode: Miron "Drhti zajedno s osinim listom na tankoj grani", razumije "Shmrannya maleni potok"suosjeća s obalom, koja "Na vjetru škripi kao da dijete plače"... U komunikaciji s prirodom, izvor ljudske dobrote, suosjećanja, milosrđa. Dječakov mentalni dijalog s gljivama zorno ilustrira ove karakterne osobine. Pisac koji voli skrupuloznu točnost opisa ovdje pribjegava nizu nježnih riječi: „Oh, moja panika! Uspjeli ste, mali bijeli gornji i donji dio! Vjerojatno, samo ove noći, opake sa zemlje. I korijen je zdrav! Eto, dobro. A ti stari stari! Nešto se događalo na ljubavnom spoju, pa je jedan štakor podigao kapu! Oh, loša gillyachka! A ovdje je mlada dama-golubinochka, sivenka i okrugla, poput burmutice! Zar nemate tanak oblik unutra? " ... Krajolici u priči postupno gube opisno-fakturnu funkciju i izvode savijanje, oživljavaju i personificiraju. To je vidljivo uočljivo kad I. Franko "podigne" svog junaka na oborig. Slike koje je dječak vidio više puta postaju izražajnije i privlačnije odavde. Da, i samog se pisca ovdje može bolje vidjeti. Ljubaznost, koja je bila samo ljubaznost u šumi, ovdje prelazi u novu, kvalitetniju. Istina, da bi ga osvijetlio iznutra, piscu su potrebne složene asocijacije karakteristične za dječju percepciju svijeta i upravo za njegovu dob. Kad je grmljavina udarila negdje daleko iznad šume, Mironov je čuo: “Rane! Rane, rane! " Slušao je i shvatio da ga je šuma boljela od njegovih dugotrajnih bolova, još jedan trenutak - i šuma se u njegovoj mašti pojavila kao živo stvorenje, koje je boljelo što su momci potpali vatru ispod hrasta i spalili mu rupu u živom tijelu. ("Napokon, taj hrast je horu, pomalo umire!")i da su u proljeće osakatili breze uzimajući sok od njih; Ozlijeđene su divokoze, koze i divlje svinje, a smrekovu šumu ubila je groznica slična crvu. Od ove žive boli, ne svoje, nego šume, dječak se osjećao užasno i bolno. Kroz osjećaj bola slika postaje složenija. Mironov, koji se nije bojao šume i ničega u šumi, jer ovdje je poznavao svaku jarugu, svaku livadu, svaki rov, ovdje, na roditeljskoj obrani, postaje zastrašujuće, "Kao da sam pogledao rano ujutro u Deep Debra"... Međutim, junak još ne razumije razloge straha. Pažljivo promatra poznate krajolike i asocijacije se zbog toga kompliciraju, misao djeluje sve brže i brže. Tražeći analogije s osjećajem Mirona, I. Franko crtao je slike iz bajki, legendi, mitova. Ovo je svijet u kojem tip još uvijek živi i koji je nadahnuo njegovu bujnu maštu. Ovaj čudesni prirodni svijet nije se zaustavio u mašti književnika. Dobro je vidio slike koje je opisao, stoga najjednostavnije riječi dobivaju novost pod perom, djeluju na čitatelja upečatljivom snagom i izazivaju u njemu one misli, osjećaje i stanja koja je pisac htio prenijeti.

Slušajući nerazumljive zvukove, Myron na nebu ugleda nekakvu divovsku glavu na debelom vratu, koja je sa sadističkim užitkom kliznula na zemlju, posebno na njega, Mirona, i nasmiješila se. Dječak je pogodio da je to jedan od onih divova za koje je čuo kad je bio mali, pa se njegova znatiželja rasplamsala, zamišljene slike postale su složenije. U tekst se uvode glagolske gradacije koje stvaraju dojam pokreta koji se postupno povećava. Dalje, vidi kako se glava pomicala, nos mu se iskrivio, usne su se počele sve više otvarati, a širok jezik sve je jače visio. Myron ulazi u dijalog s divom, koji čak i posluša dječaka. Još jedan trenutak - i div već podsjeća Mironova na pijani otmičar koji je plesao na traktaru Borislav. Momkova udruženja munjevitom brzinom. Tamo, već u Drohobychu, vidi sljedeću sliku: "Na cesti je močvara na kosti, tekuća i crna poput smole, a on chavo-chalap sada na jednom kraju ulice, pa na drugom, mašući rukama, savijajući glavu" ... Te ideje, odražavajući uglavnom svakodnevna etnografska zapažanja tipa, brzo nestaju. Oni još uvijek ne motiviraju ideološki koncept, već samo "na putu" do njega. Ova ideja utjelovljena je u svoj svojoj potpunosti i umjetničkoj snazi \u200b\u200bu slici oluje, koja se čini "U prvom redu nepovredivost je ostala umjetniku u sjećanju više od četrdeset godina, sve dok je" nije bacio na papir " ... Slika oluje u priči ispunjena je omiljenim alegorijama I. Franka - grmljavina, pljuskovi, lavine, poplave, koji se u poeziji i prozi više puta koriste za otkrivanje snažnih javnih i intimnih zvukova. Ove alegorije najrazličitijih semantičkih i emocionalnih nijansi doslovno naseljavaju djelo I. Franka. Pejzažne crteže sa slikama grmljavine, oblaka, vjetra, pljuska, asocijativno je projicirao na javni nivo, prenio u glavni tok ideja revolucionarnih transformacija svijeta.

Fenomen oluje pobuđivao je u Mironu sve složenije asocijacije, koje su jedna od glavnih metoda junakove psihologizacije u priči. Ono o čemu su mu govorili roditelji u dugim zimskim večerima u bajkama i legendama, pjevali u pjesmama i mislima, koje je već čitao o sebi i za što je bila sposobna njegova bogata maštarija iz djetinjstva - sve to, prelomljeno kroz prizmu Mironove percepcije, postaje snažno nadražujuće, izaziva odgovarajuće asocijacije u čitatelja. Da bi reproducirao Myronov proces mišljenja, razmišljanja, mašte, pisac uzima složenu sintezu različitih vrsta tropa - metafora, personifikacija, gradacija itd.

Junakova percepcija rastuće jačine oluje reproducirana je u prostranim i detaljnim usporedbama: silovit vjetar izbio je iz zaklona, "Poput žestoke zvijeri", došlo je do pada u zraku, "Kao da se tamo sipaju gomile drobljenog kamenja"tada je grmljavina postala glasnija "Kao da se s neizmjerne visine sto staza svih vrsta željeza izlilo na staklenu tikovinu", bljesnula je munja, "Poput nevidljivih ruku koje se tupaju usijanim željeznim štapovima", kapi kiše koje su pale na lice Mironova, "Strijele nevidljivog diva bile su na njemu kao da su predmet objektivnog mjerenja"... Oluja, grmljavina, munje su personificirani, dobivaju zamah i učvršćuju se u borbi s Myronom. Nakon što su pomno pogledali njegovu snagu i mogućnosti, uvjereni u svoju pobjedu, ove snage pokušavaju se boriti protiv osobe. Eskalacija borbe reproducira se uz pomoć metafora. Myron osjeća "Kad je vjetar uhvatio oborig, počeo je vući sijeno ...", onda on već "Odmoran s moćnim ramenima u sijenu i bradi da preokrene oborig"... Oborig se također bojao ove moći i "U užasu sam skočio sa zemlje sa zemlje"... Uokvirene svjetlosnim kontrastima, slike se brzo mijenjaju. Ovdje "Oblaci su ugasili sunce, divlje ljubičaste oči također su se ugasile, istočna, još uvijek čista, nasmijana polovica neba je nestala, cijelo je nebo bilo oblačno tamnim teškim oblakom" ... Svijetli i prostrani epiteti ustupaju mjesto izražajnim metaforama na sljedećoj slici koja je od prethodne odvojena crvenim mlazom munje: "Nebo je prekriveno gustim zavjesama, a gotovo gusta tama smjestila se ispod ceste" ... Na toj dinamičnoj pozadini Miron nije promatrač koji, s obzirom na prirodne strahote, drhti ili razmišlja. Vješto koristeći se tehnikom psihološkog paralelizma, spisatelj je stvorio oluju u junakovoj duši. Dječak se pokušao uvjeriti da se ne boji. Točnije, želio je da se ne boji, da se uvjeri da se ne boji. Ali često ponavljani epitet "strašan", "strašan", emocionalni rječnik s negativnom konotacijom, koji reproducira njegove asocijacije, istinito prikazuje kako se neki nerazumljivi osjećaj uvlači u dušu djeteta. Gradacija ga naglašava i pojačava kako oluja raste u prirodi. Mironov "Izmučen iznutra", “Nešto veliko stavilo je na dušu, došlo do grla, zagrcnulo se ..., glava je naporno radila, mašta je bila izmučena ... ali nije se mogla sjetiti, sklupčana i izražena poput žive osobe, naslonjena na kamen, i užas ga je sav zgrabio škrinja " [4, sv. 22, 45]. Psihologizacija se produbljuje. Pisac već pribjegava upotrebi nekih poteza vanjskog izražavanja mentalnog stanja: "Dlaka na glavi bila je prošarana, hladan znoj prekrivao je djetetovo čelo"... Dječakove duševne boli prekinula je munja - shvatio je zašto se boji. Myron je vidio polja prekrivena zrelom ražom, bodljikavom pšenicom, zobi, djetelinom, sjenokošama prekrivenim biljem. Sve što je bilo plod ljudskog rada, ljudske nade, moglo se trenutno uništiti. Dijete se to začudilo "Sve to dolje pod zemlju pod ludim dahom vjetra".

Na trenutak oluja slabi snagu - i sve "teži". Iskustva u dječjoj duši rastu. U razdoblju tog kratkotrajnog zatišja dječak je osjetio da sve to žito doživljava katastrofu, ali još uvijek je imao nadu da će preživjeti i bilo je plaho "Lukovi", nadalje, vjerujući u milost oluje, "Moli"i to u kritičnom trenutku "Moli": “Poštedi nas! Poštedite nas! ".

Čini se da se gradacije zvuka međusobno nalažu i odražavaju "Divovska glazba u prirodi"... Divovske prijetnje bile su toliko glasne i samouvjerene da se glas crkvenih zvona, koji su zazvonili na uzbunu, pretvorio u Mironova "Kao zlatna muha"... Ova se usporedba učinila piscu nedovoljno izražajnom da bi reproducirao ovu zastrašujuću silu, pa pribjegava drugoj, iza koje se začuo glas zvona na pozadini glasa oluje "Jezici drymbe protiv moćnog orkestra"... U budućnosti se zvona potpuno smrzavaju u vrisku groma. Ali Miron već čuje druge zvukove, strašne. Zasad su zamišljeni, ali za minutu može se dogoditi da se otvori tros i kobna tuča na tlu zaljeva. U mašti je lebdjela slika, od koje je Mironov bučio u glavi, a vatrene iskre mu se slijevale u oči: "... zemlja i sav život na njoj past će na zemlju, a sva ljepota i radost na njoj past će u močvaru, poput ranjenih ptica." [4, stihovi 22, 46].

Myronova asocijacija, odražena na početku rada, kad se dječaku šuma učinila živim tijelom, u kojem je sve boljelo, ponovila se. Ali ovdje je konkretnije i lakonski. Usporedba takvih pojmova kao što su polja i ptice u močvari uništene olujom nosi veliko, ponajviše u priči, semantičko i emocionalno opterećenje. Odražava osjećaje prema javnosti, koji će u odraslom Mironu prerasti u borbu za tu javnost, koja će postati najviša manifestacija njegove milosti. Uvjerljivost takve usporedbe u dječjoj mašti ne izaziva sumnje, jer je Miron seljačko dijete, koje je ne samo da je svjedočilo svakodnevnom radu u ime komadića kruha, već je i sama rodila brašno na sunčevoj vrućini ili bljuzgavici. Pisac je čitatelja vrlo približio otkrivanju svog ideološkog koncepta. Mala Myron, koja je živjela u skladu s prirodom i bila je neodvojiva od nje, počela se natjecati sa svojim mračnim silama radi očuvanja viplodija drugih sila prirode koje ljudima donose dobro. Pisac aktivira sve mogućnosti riječi i dovodi Mironovo djelo do izražajnog simbola: "Ne usuđujte se! Kažem ti, nemoj se usuditi! Ne pripadate ovdje! " - viče beba Miron, prijeteći šakama[4, sv. 22, 47]. Oluja i čovjek okupili su se posljednjim snagama. Epizoda oluje čitatelja pogađa težinom destruktivnih sredstava koja će se raspasti. Riječi postaju kao da su teže, stječući maksimalnu sposobnost stvaranja asocijacija. Taj dojam pojačava nekoliko redova gradacije: oblak "Nepristojni, obješeni nad zemljom, otežani"činilo se da "Teret će pasti na zemlju i raspasti se, što će sve živo stisnuti u prah", "Sredstva za uništavanje materije izvijaju se, zdrobljavaju diva i on se savija i stenje pod njegovom težinom"... Ova teška slutnja pojačana je snažnim zvučnim podražajem, koji uzrokuje negativnu emocionalnu reakciju - tjeskobu, strah. Preko svega tog tereta ponovno se začuo glas zvona: "Sad sam to jasno mogao čuti, ali ne kao snažnu, sve pobjeđujuću silu, već samo kao tužaljku za mrtvima" [4, sv. 33, 47]. Ovdje su svi detalji krajolika obdareni epitetima iz kojih su, kako je napisao S. Shakhovskoy, "Riječi postaju eufonično teške, poput blokova zemlje, poput čitavih masa" [ 6, 57 ] ... U posljednjoj epizodi, epiteti "ogroman", "strašno", "teže" čak ponovljeno. Ovdje Miron osjeća da će se sve teške i neljubazne sada slomiti i uništiti kruh. Još jednom zaviruje u diva ispod ograde i više se ne boji vrata, patle ili pozamašnog trbuha, već "Ogromna hawka"... Pisac detaljno opisuje psihološko stanje junaka širim prikazom njegova izgleda: „... lice mi je gorjelo, oči su gorile, krv mi je udarala u sljepoočnicama poput čekića, uzdah mi se ubrzao, nešto mi je šištalo u grudima, kao da on sam premješta neki ogroman teret ili se bori s nekim nevidljivim ekstremnom napetošću svih njihova snaga "... Vještina I. Franka prozaista leži u činjenici da je on "Ne postoji umjetna točnost opisa, uz svu njihovu točnost - to je složenost jednostavnosti, transformacija dostignuća svjetske umjetničke tehnologije kroz kreativnu osobnost autora, njegov temperament, živu krv i živce, ovo je potraga za vlastitim putovima u verbalnoj umjetnosti" .

Proces slabljenja junaka prenose taktilne slike koje su u kontrastu s njegovim gorućim očima i licem. Myron je prekriven osjećajem hladnoće, koji postupno raste i pretvara se u živopisnu metonsku sliku "hladne ruke" koja se steže uz grlo (ruke i stopala već "Hladan poput leda"). Fizička nemoć i "nemjerljivo" ispoljavanje volje izraženo je u djelu kratkim i lakonskim nepotpunim i eliptičnim rečenicama: “Sa strane! Sa strane! Radičevu i Pančužni! Nemojte se usuditi ovdje! "

Žanrovski sinkretizam doseže takvo savršenstvo da čitatelj ne može prepoznati granicu koja razdvaja stvarno i imaginarno, stvarnost i fikciju. Alegorijska slika malog čovjeka koji se bori protiv tuče koja ipak završava mentalna tjeskoba, ali ipak pobjeda, završava na smislen način smijeha. Prvo smijeh "u nesvijesti", razvija se u suludi smijeh i stapa se s bukom čira iz oblaka, kiše i gromoglasnih grmljavina. Te su slike dvosmislene, ali nesumnjivo utjelovljuju pisačev povijesni optimizam, ideju vječnog jedinstva i borbe s prirodom, potrebu razumne pobjede čovjeka u ovoj borbi.

Književnost

1. Dey O.I. Iz promatranja slika javne i intimne lirike I. Franka// Ivan Franko - majstor riječi i istraživač književnosti- K., 1981.

2. Denisyuk I.O. Razvoj ukrajinske male prozeXI X - rano. XX. Čl. - K., 1981.

3. Denisyuk I.O. O problemu inovacije romanizma Ivana Franka// Ukrajinska književna kritika.- Problem. 46. \u200b\u200b- Lavov, 1986.

4. Franko I. Ya. Sabrana djela: U 50 svezaka.- K., 1976.-1986.

5. Khropko P. Svijet djeteta u autobiografskim pričama Ivana Franka// Književnost. Djeco. Vrijeme.- K., 1981.

6. Shakhovskoy S. Vještina Ivana Franka.- K., 1956.

Uzorak analize lirskog djela: "Vrt trešnje Kolo Khata" T. Shevchenko

Prošlo je petrogradsko proljeće 1847. godine. U podrumu poslovne zgrade takozvanog III odjela bilo je hladno. Također nije ugodno na gornjim katovima kuće, gdje je Taras Ševčenko pozvan na ispitivanje. Vođe IIJa Odjel je dobro znao da je među uhićenim članovima "ukrajinsko-slavenskog društva" (bratstvo Ćirila i Metoda) glavna osoba T. Ševčenko, premda nije bilo izravnih dokaza o njegovom članstvu u bratstvu. Tijekom ispitivanja, pjesnik nije izdao nikoga od Ćirila i Metoda, ponašao se dostojanstveno. U osamljenoj ćeliji kazamata bio je između 17. travnja i 30. svibnja 1847. U to su vrijeme nastale pjesme koje su činile ciklus "U kazamatu". Uključuje poeziju "Za bayrak bayraka", "Kosač", "Sama sam", "Rano ujutro novaci ...", "Ne ostavljaj majku! - rekli su ... "i drugi. Ciklus također uključuje poznatu krajobraznu minijaturu" Vrt trešnje Kolo Khata ", napisanu između 19. i 30. svibnja - kao rezultat vizija daleke majske zemlje prožete nostalgijom.

Preživjelo je pet autograma djela: tri - među autogramima ovog ciklusa (na posebnom listu papira, u "Maloj knjizi" i u "Velikoj knjizi") i dva zasebna - jedan pod naslovom "Proljetna večer" (bez datuma) i drugi - pod naslovom " Svibanjska večer ", datirana" 1858, 28. studenog ". Djelo je prvi put objavljeno u časopisu „Ruski razgovor“ (1859, br. 3) pod naslovom „Večer“ i istovremeno - u ruskom prijevodu L. Meya u časopisu „Narodnoe reading“ (1859, br. 3). Odmah primjećujemo da je i sam T. Ševčenko jako volio recitirati ovo djelo, davao je autograme svojim prijateljima.

Vrt Cherry Kolo Khata pripada remek-djelima ukrajinske pejzažne poezije. Tijekom njegovog pisanja u djelima T. Ševčenka, primjetno se smanjuje broj metaforičnih slika groteskno-fantastičnih i simboličkih planova. Istodobno, tijekom razdoblja uhićenja i progonstva, raste broj autolognih (ne-tropskih) pjesama i pjesničkih fragmenata u pojedinim djelima - tendencija koja je odgovarala općoj evoluciji T. Ševčenka prema sve većoj prirodnosti umjetničke slike, njezine „proze“.

Pjesma stvara idiličnu sliku proljetne večeri u ukrajinskom selu. Jednostavne, vidljive, plastične slike u njemu proizlaze iz narodnih i moralno-etičkih ideja. Snaga emocionalnog utjecaja ovog djela leži u prirodnosti i reljefu crteža, u njegovom laganom, životnom raspoloženju. Poezija je odražavala pjesnikov san o sretnom, skladnom životu.

Najsavršenija analiza poezije "Trešnja kolo khata vrt" koju sam dao. Franco u estetskoj raspravi Iz tajni pjesničkog stvaralaštva. U više je navrata primijetio da rad T. Ševčenka predstavlja novu prekretnicu u razvoju umjetnička vještina ukrajinske književnosti. U imenovanoj raspravi I. Franko je otkrio "tajne" vještine velikog pjesnika, pokazao ih kao primjer umjetnosti.

I. Franko upućuje poeziju "Cherry Kolo Khata" na idilična djela, odnosno ona u kojima autori "dobivaju" asocijacije, umiruju, uspavljuju čitateljevu maštu ili jednostavno izražavaju takve asocijacije koje bez ikakve napetosti "poplave" u smirenu maštu pjesnika mašta. U navedenom djelu I. Franko je posebno napisao: „Čitav je stih poput trenutne fotografije raspoloženja pjesnika duše, izazvane slikom tihe, proljetne ukrajinske večeri.

Vrt trešanja u kolibi,

Hruščov nad trešnjama bruji

Dolaze orači s plugovima,

Hodajuće djevojke pjevaju

A majke čekaju večeru " .

Kritičar Franca naglasio je da T. Ševčenko u ovom djelu nije koristio nikakve ukrase, slike je ocrtao gotovo prozaičnim riječima. Ali ove riječi prenose najlakše asocijacije ideja, tako da naša mašta lako, poput ptice, lebdi s jedne slike na drugu s gracioznim zavojima ne mašući krilima lebdeći sve niže i niže u zraku. Cijela tajna poetske naravi ovih stihova leži u toj lakoći i prirodnosti udruživanja ideja. " .

Dalje je I. Franko to naglasio "Pravi pjesnici nikada si ne dopuštaju ... orgije u boji"... Imao je na umu prije svega "Sadok Cherry Kolo Khata". Iako se T. Ševčenko, kao što je već primijetio I. Franko, koristi prilično širokim spektrom kolorističke simbolike, kolorističkih slika kojima karakterizira ukrajinsku prirodu - "Voćnjak trešnje zelene i mračne noći", "plavi ocean", "Crvena viburnum", "Zelene jaruge", "nebo je plavo"... Ševčenko ima djevojčicu "Ružičasta"i dijete "Rumeni se poput cvijeta ujutro pod rosom"... Ipak, pjesnik, kako čitamo u raspravi Iz tajni pjesničkog stvaralaštva, ne slika isključivo "bojama", već "Hvata naše različite misli, izaziva u duši slike raznih dojmova, ali tako da se oni odmah stope u jedan organski i skladni integritet"... U prvom stihu poezije "Vrtni krug trešnje kod kuće" „Prva linija dodiruje oko vida, druga - sluha, treća - vida i dodira, četvrta - vida i sluha, a peta - opet vida i dodira; uopće nema posebno naglašenih boja, ali unatoč tome, cijela - ukrajinska proljetna večer - pojavljuje se pred našom maštom svim svojim bojama, konturama i brujanjem, kao da je živa ".

Poezija "Krug višnje kod kuće" puna je širokog spektra iskustava. Ovdje je "autor" skriven, odnosno nije određen kao određena osoba. Slike tihe slikovite prirode, nježne seoske večeri postoje kao same od sebe. Pogled autora (lirski pripovjedač) kreće se od detalja do detalja, sve dok se potezom za potezom ne stvori cijela slika u kojoj sve živi i kreće se. Sadašnje vrijeme opisa je generalizirano, odnosno događa se gotovo svake ljetne večeri, ova se večer ponavlja jednom.

Autorova procjenjivačka pozicija živo se osjeća zahvaljujući idiličnom raspoloženju, divljenju jednostavnoj, prirodnoj strukturi radnog života s izmjenom rada i odmora, divljenju obiteljskoj sreći, duhovnoj ljepoti ukrajinskog naroda - sve ono što pjesnik uzdiže kao najviše duhovne vrijednosti. Takav je emotivni ton glavni sadržaj poezije, kao i idiličnih crteža u njenoj blizini "Voda teče ispod platana ...", "O dibrovo - mračni gaj" itd.

Dramatični kontekst feudalne stvarnosti, pjesnikova kreativnost i njegova osobna sudbina preklapaju se s tim idiličnim crtežima, ovim sjećanjima iz snova i obavijaju ih tugom.

Književnost

1. Franco I... Coll. djela: U 50 svezaka.- K., 1931. - T. 31.

Književnost

1. Uvod u književne studije. Književno djelo: osnovni pojmovi i pojmovi. -M., 1999.

2. Volynsky P. Temelji teorije književnosti. - K., 1967.

3. Galich A., Nazarets V., Vasiliev Is. Teorija književnosti. Udžbenik. - K., 2001. (monografija).

4. Esin A.Načela i tehnike analize književnog djela. Vodič. - M., 1998.

5. Kuzmenko V. Rječnik književnih pojmova. Udžbenik iz književne kritike.- K., 1997.

6. Kutsaya A.P. Osnove književnih studija. Udžbenik za studente pedagoških specijalnosti visokoškolskih ustanova. - Ternopil, 2002.

7. Lesin V. Književni pojmovi. - K., 1985.

8. Književni rječnik-referenca ( izd. G. grom "Yaka, Yu. Kovaleva). - K., 1997.

9. Halizev V. Teorija književnosti. - M., 1999.

Pitanja za samokontrolu

1. Što je umjetnost književno djelo? Koji su preduvjeti za otkrivanje umjetnosti djela?

2. Naznačiti aspekte moguće analize oblik radnje ilustracije.

3. Proširite suštinu načela analize interakcije sadržaj i oblik .

4. Što uključuje estetska analiza književno djelo?

5. Koji su glavni načini analize književno djelo.

Kategorija žanra u analizi umjetničkog djela nešto je manje važna od kategorije roda, ali u nekim slučajevima znanje o žanrovskoj prirodi djela može pomoći u analizi, naznačiti na koje aspekte treba obratiti pažnju.

U književnoj kritici žanrovima se nazivaju skupine djela unutar književnih vrsta, objedinjene zajedničkim formalnim, sadržajnim ili funkcionalnim značajkama.

Odmah treba reći da sva djela nemaju jasnu žanrovsku prirodu. Tako su u žanrovskom smislu neodredivi Puškinova pjesma "Noćna izmaglica leži na brdima Gruzije ...", Lermontovljeva "Prorok", drame Čehova i Gorkog, "Vasilij Terkin" Tvardovski i mnoga druga djela.

Ali čak i u onim slučajevima kada se žanr može definirati sasvim jednoznačno, takva definicija ne pomaže uvijek analizi, budući da se žanrovske strukture često identificiraju sekundarnim obilježjem koje ne stvara posebnu originalnost sadržaja i oblika. To se uglavnom odnosi na lirske žanrove, poput elegije, ode, poruke, epigrama, soneta itd.

U epskim žanrovima prvenstveno je važna suprotnost žanrova u smislu njihovog opsega. Postojeća književna tradicija ovdje razlikuje žanrove velikog (roman, ep), srednjeg (priča) i malog (priča) volumena, međutim u tipologiji se realno razlikuju samo dva položaja, budući da priča nije neovisan žanr, koji gravitira u praksi ili priči („Belkin "Puškin", ili na roman (njegova "Kapetanova kći").

No, razlika između velikog i malog opsega čini se bitnom, a prije svega za analizu malog žanra - priče. Yu.N. Tynyanov je s pravom napisao: "Izračun za veliki oblik nije isti kao za mali." Mali obim priče diktira osebujna načela poetike, specifične umjetničke tehnike. Prije svega, to se ogleda u svojstvima književnog prikaza.

Priču vrlo karakterizira "ekonomični način", ne može imati dugačke opise, stoga je ne karakteriziraju detalji-detalji, već detalji-simboli, posebno u opisivanju krajolika, portreta, interijera. Takav detalj dobiva povećanu izražajnost i u pravilu se odnosi na kreativnu maštu čitatelja, pretpostavlja sustvaranje, nagađanje.

Prema tom principu, Čehov, majstor umjetničkih detalja, gradio je svoje opise; Prisjetimo se, na primjer, njegovog udžbeničkog prikaza mjesečine obasjane: „U opisima prirode treba se uhvatiti za male detalje, grupirajući ih na takav način da se nakon čitanja, kad zatvorite oči, dobije slika.

Na primjer, dobivate mjesečinu obasjanu ako napišete da je čaša iz razbijene boce bljesnula poput sjajne zvijezde na brani mlina i crna sjena psa ili vuka kotrljala se poput lopte “(Pismo Al.P. Čehovu od 10. svibnja 1886.). Ovdje čitatelj naslućuje detalje krajolika na temelju dojma jednog ili dva dominantna simbolična detalja.

Isto se događa na polju psihologizma: za pisca je ovdje važno ne toliko odražavati mentalni proces u cjelini, koliko ponovno stvoriti vodeći emocionalni ton, atmosferu junakovog unutarnjeg života u ovom trenutku. Majstori ove psihološke priče bili su Maupassant, Čehov, Gorki, Bunin, Hemingway itd.

U kompoziciji priče, kao i u bilo kojem malom obliku, kraj je vrlo važan, što je ili u naravi raspleta radnje ili u emocionalnom završetku. Također su vrijedni pažnje oni krajevi koji ne rješavaju sukob, već samo pokazuju njegovu nerješivost; takozvana "otvorena" finala, kao u "Dami s psom" Čehova.

Jedna od žanrovskih sorti priče je kratka priča. Novela je pripovijest puna radnje, radnja se u njoj razvija brzo, dinamično, teži raspletu, koji sadrži cjelokupno značenje ispričanog: prije svega, autor uz njezinu pomoć daje razumijevanje životne situacije, izriče "sud" o prikazanim likovima.

U kratkim pričama radnja je komprimirana, radnja koncentrirana. Radnju koja se brzo razvija karakterizira vrlo ekonomičan sustav likova: obično ih ima onoliko koliko je potrebno kako bi se radnja mogla kontinuirano razvijati. Epizodni likovi se uvode (ako se uopće uvode) samo kako bi dali poticaj radnji radnje, a zatim odmah nestali.

U romanu u pravilu nema podzapleta, autorskih odstupanja; iz prošlosti junaka izvještava se samo o onom što je prijeko potrebno za razumijevanje sukoba i zapleta. Opisni elementi koji ne unapređuju radnju svedeni su na najmanju moguću mjeru i pojavljuju se gotovo isključivo na početku: tada će se, prema kraju, miješati, inhibirajući razvoj radnje i odvlačeći pozornost.

Kada se sve te tendencije dovedu do logičnog završetka, kratka priča dobiva izraženu strukturu anegdote sa svim svojim glavnim značajkama: vrlo malom količinom, neočekivanim, paradoksalnim "šokantnim" završetkom, minimalnom psihološkom motivacijom za postupke, nedostatkom opisnih trenutaka itd. Priču o anegdoti naširoko su koristili Leskov, rani Čehov, Maupassant, O'Henry, D. London, Zoshchenko i mnogi drugi romanopisci.

Roman se u pravilu temelji na vanjskim sukobima, u kojima se proturječja sudaraju (postavljaju), razvijaju i, dosegnuvši najvišu točku u razvoju i borbi (kulminaciji), manje ili više brzo rješavaju. U ovom je slučaju najvažnije da se proturječja koja se sudaraju moraju i mogu riješiti tijekom razvoja akcije.

Jer ta proturječja moraju biti dovoljno određena i očitovana, junaci moraju imati određenu psihološku aktivnost kako bi pod svaku cijenu nastojali riješiti sukob, a sam sukob mora, barem u načelu, popustiti trenutnom rješavanju.

Razmotrimo iz ovog kuta priču V. Shukshina "Lov na život". Mladi gradski momak dolazi u kolibu šumaru Nikitichu. Ispada da je tip pobjegao iz zatvora.

Iznenada, okružne vlasti dolaze u Nikitich u lov, Nikitich kaže momku da se pretvara da spava, smješta goste u krevet i sam zaspa te se budi i utvrđuje da je otišao "profesor Kolya", noseći sa sobom Nikitichovu pušku i njegovu vrećicu duhana. Nikitich juri u potjeru, sustiže tipa i uzima mu pištolj. Ali Nikitichu se momak uglavnom sviđa, žao mu je što ga pušta samog, zimi, nenaviknutog na tajgu i bez pištolja.

Starac ostavlja pištolj za tipa, pa će ga, stigavši \u200b\u200bu selo, predati Nikitičevu kumu. Ali kad su već pošli svatko u svom smjeru, tip puca u Nikiticha u potiljak, jer „ovako će biti bolje, oče. Pouzdaniji. "

Sukob likova u sukobu ovog romana vrlo je oštar i jasan. Nespojivost, suprotstavljanje Nikitičevih moralnih načela - principa zasnovanih na dobroti i povjerenju u ljude - i moralnih normi "profesora Kolje", koji "želi živjeti" za sebe, "bolji je i sigurniji" - također i za sebe, - nespojivost ovih moralnih načela pojačava se tijekom radnje i utjelovljuje se u tragičnom, ali neizbježnom, prema logici likova, raspletu.

Napomenimo poseban značaj raspleta: on ne samo da formalno dovršava radnju radnje, već iscrpljuje sukob. Autorova procjena prikazanih likova, autorovo razumijevanje sukoba koncentrirani su upravo u raspletu.

Glavni žanrovi epa - roman i ep - razlikuju se po svom sadržaju, ponajprije u smislu problema. Sadržajna je dominacija u epu nacionalna, a u romanu - romaneskna problematika (pustolovna ili ideološka i moralna).

Sukladno tome, za roman je izuzetno važno odrediti kojoj od dvije vrste pripada. Poetika romana i epa također se gradi ovisno o žanrovski dominantnom sadržaju. Ep gravitira radnji, slika junaka u njemu izgrađena je kao suština tipičnih svojstava svojstvenih narodu, etnosu, klasi itd.

U pustolovnom romanu radnja također očito prevladava, ali slika junaka već je konstruirana na drugačiji način: naglašeno je oslobođen klasnih, korporativnih i drugih veza s okolinom koja ga je rodila. U ideološkom i moralnom romanu dominantan stil gotovo će uvijek biti psihologizam i razdor.

Tijekom proteklog stoljeća i pol u epu se razvio novi žanr velikog opsega - epski roman koji kombinira svojstva ova dva žanra. U ovu žanrovsku tradiciju ubrajaju se djela poput "Rata i mira" Tolstoja, "Tiho teče Don" Šolohova, "Šetnja kroz muke" A. Tolstoja, "Živi i mrtvi" Simonova, "Doktor Živago" Pasternaka i nekih drugih.

Epski roman karakterizira kombinacija nacionalnih i ideoloških i moralnih problema, ali ne jednostavan njihov zbroj, već integracija u kojoj je ideološka i moralna potraga za osobnošću u prvom redu povezana s istinom naroda.

Problem epskog romana postaje, kako je rekao Puškin, "sudbina čovjeka i sudbina naroda" u njihovom jedinstvu i međuovisnosti; kritični događaji za čitav etnos daju herojevoj filozofskoj potrazi posebnu hitnost i hitnost, junak je suočen s potrebom da odredi svoj položaj ne samo u svijetu, već i u nacionalnoj povijesti.

Na polju poetike epski roman karakterizira kombinacija psihologije sa zapletom, kompozicijska kombinacija općih, srednjih i krupnih kadrova, prisutnost mnogih crta zapleta i njihovo preplitanje, autorske digresije.

Esin A.B. Načela i tehnike analize književnog djela. - M., 1998.

Uistinu visokokvalitetno književno djelo, kao i svako drugo umjetničko djelo, cjeloviti je kompleks, jedinstvo filozofskih, etičkih, socijalnih, povijesnih, estetskih itd. ( i vrlo rijetko - odgovori), koju je autor formulirao na svom jeziku. Čim počnete povlačiti ovaj pleksus u zasebne dijelove, on se urušava i prestaje biti umjetnička činjenica. Sjetite se, Puškinove su crte Salijerijevo priznanje: "Ubivši zvukove, secirao sam glazbu poput leša. Vjerovao sam u sklad s algebrom ..."Stoga takav vandalizam kao " analiza", bolje je da to ne radite sami. razmišljatiu tekst, adekvatno odražavatito je prijeko potrebno.

A ako, ipak, okolnosti to od vas zahtijevaju, tada se trebate dugo pripremati. Počevši od prvog razreda. Ali u osnovnoj školi upoznali ste se s didaktičkim i obrazovnim tekstovima. Na primjer: " Što je dobro, a što loše"Vladimir Vladimirovič Majakovski.

Tek od 9. razreda počinju učiti stvarno čitati književne tekstove. A ovo morate početi čitati mnogo ranije. Barem s " Kapetanova kći", "Dubrovski", "Taras BulbaMnoge djevojke vole Mašu Troekurovu. Ali iz nekog razloga, rijetka djevojka razmišlja o tome: zašto Maša u finalu odbija svog spasitelja? Maslova - sav taj beskrajni niz divnih ruskih žena s teškom sudbinom, o kojima govori klasična ruska književnost.

Naravno. trebate početi s razumijevanjem ciljevitakva analiza. Ako je ovo ispitni esej, a najvjerojatnije je to ono što oni traže, tada svoj rad morate prilagoditi standardima ovog žanra. Ali istodobno morate znati da prava književnost, a upravo takve knjige se proučavaju u školi, ni na koji način nije ograničena na takve pojmove kao " tema"i" ideja"Veliki pisci sebi ne postavljaju ciljeve." otvori oči"svom čitatelju. Oni, vireći i osluškujući život, vide problemi pokušajte prenijeti ovu viziju čitatelju. O tome M.Y. Lermontov piše u uvodu " Junaku našeg doba". Oni sami ne znaju odgovor ni rješenje, ali potiču nas da razmislimo o ovom ili onom fenomenu. Najčešće je upravo to tzv." autorski stav". Barem u ruskoj klasičnoj književnosti 19. stoljeća. I ako ćete u svojoj analizi, osim ideološkog i tematskog i književnog sadržaja (kompozicija, jezik, figurativni sustav itd.), Moći pokazati svoj, premda naivni, adolescentni, ali njegov, odraz, tada će takav rad biti vrlo cijenjen.

1. Analiza umjetničkog djela 1. Odredite temu i ideju / glavnu ideju / ovog djela; problemi pokrenuti u njemu; patos s kojim je djelo napisano; 2. Prikazati odnos između radnje i kompozicije; 3. Razmotriti subjektivnu organizaciju djela / umjetničku sliku osobe, metode stvaranja likova, vrste slika likova, sustav slika likova /; 4. Doznati autorov stav prema temi, ideji i junacima djela; 5. Utvrditi osobitosti funkcioniranja figurativnih i izražajnih sredstava jezika u ovom književnom djelu; 6. Odredite značajke žanra djela i stil pisca.
Bilješka: prema ovoj shemi možete napisati esej-kritiku o pročitanoj knjizi, dok u radu možete i poslati:
1. Emocionalni i evaluativni stav prema čitanju.
2. Detaljno opravdanje za neovisnu procjenu likova junaka djela, njihovih postupaka i iskustava.
3. Detaljno obrazloženje zaključaka. 2. Analiza proznog književnog djela Prije početka analize umjetničkog djela, prije svega, potrebno je obratiti pažnju na specifični povijesni kontekst djela tijekom razdoblja nastanka ovog umjetničkog djela. Istodobno je potrebno razlikovati pojmove povijesne i povijesno-književne situacije, u potonjem slučaju to znači
književni tokovi doba;
mjesto ovog djela među djelima drugih autora, napisanih u tom razdoblju;
kreativna povijest djela;
ocjena djela u kritici;
originalnost percepcije ovog djela od strane spisateljevih suvremenika;
vrednovanje djela u kontekstu suvremenog čitanja; Dalje, treba se okrenuti pitanju ideološkog i umjetničkog jedinstva djela, njegovog sadržaja i oblika (u ovom se slučaju razmatra plan sadržaja - što je autor htio reći i plan izražavanja - kako je to uspio). Konceptualna razina umjetničkog djela
(teme, problemi, sukob i patetika) Tema- o tome se radi u djelu, glavnom problemu koji autor postavlja i razmatra u djelu, a koji ujedinjuje sadržaj u jedinstvenu cjelinu; to su tipični fenomeni i događaji iz stvarnog života koji se odražavaju u djelu. Je li tema u skladu s glavnim problemima svog vremena? Je li naslov povezan s temom? Svaki je fenomen života zasebna tema; skup tema - predmet rada. Problem- ovo je strana života koja književnika posebno zanima. Jedan te isti problem može poslužiti kao osnova za postavljanje različitih problema (tema kmetstva je problem unutarnje neslobode kmetova, problem međusobne korupcije, sakaćenja i kmetova i kmetova, problem socijalne nepravde ...). Problemi - popis pitanja pokrenutih u djelu. (Mogu se nadopunjavati i pokoravati se glavnom problemu.) Ideja- što je autor htio reći; autorsko rješenje glavnog problema ili naznaka načina na koji se to može riješiti. (Konceptualno značenje je rješenje svih problema - glavnih i dodatnih - ili naznaka mogućeg rješenja.) Patos- emocionalni i ocjenjivački stav pisca prema ispričanoj priči, karakteriziran velikom snagom osjećaja (možda potvrđivanjem, poricanjem, opravdavanjem, uzdizanjem ...). Razina organizacije djela kao umjetničke cjeline

Sastav- konstrukcija književnog djela; objedinjuje dijelove djela u jednu cjelinu. Osnovni alati za sastav: Zemljište- što se događa u djelu; sustav glavnih događaja i sukoba. Sukob- sukob likova i okolnosti, stavova i životnih principa, u osnovi radnje. Do sukoba može doći između pojedinca i društva, između likova. U umu junaka to može biti otvoreno i skriveno. Elementi zapleta odražavaju faze razvoja sukoba; Prolog- svojevrsni uvod u djelo, koji govori o događajima iz prošlosti, emocionalno štima čitatelja na percepciju (rijetko je); Izlaganje- uvod u radnju, slika stanja i okolnosti koje su prethodile neposrednom početku radnje (može se proširiti ili ne, cjelovito i "rastrgano"; može se nalaziti ne samo na početku, već i na sredini, kraju djela); upoznaje likove djela, radnju, vrijeme i okolnosti radnje; Kravata- početak radnje radnje; događaj od kojeg sukob započinje, razvijaju se sljedeći događaji. Razvoj akcije - sustav događaja koji slijede iz skupa; tijekom razvoja radnje, u pravilu, sukob se pojačava, a proturječja se očituju sve jasnije i oštrije; Vrhunac- trenutak najviše napetosti radnje, vrhunac sukoba, kulminacija predstavlja glavni problem djela i likova junaka vrlo jasno, nakon čega radnja slabi. Razmjena- rješenje prikazanog sukoba ili naznaka mogućih načina za njegovo rješavanje. Posljednji trenutak u razvoju radnje umjetničkog djela. U pravilu ili rješava sukob ili pokazuje temeljnu nerješivost. Epilog- završni dio djela, koji ukazuje na smjer daljnjeg razvoja događaja i sudbinu likova (ponekad se daje ocjena prikazanom); ovo je kratka priča o tome što se dogodilo s likovima djela nakon završetka glavne radnje.

Na zaplet se može navesti:

U izravnom kronološkom slijedu događaja;
Uz digresije u prošlost - retrospektive - i "izlete" u
budućnost;
Namjerno izmijenjenim slijedom (vidi umjetničko vrijeme u djelu).

Elementi koji nisu parcele su:

Priključne epizode;
Lirske (inače - autorske) digresije. Njihova je glavna funkcija proširiti opseg prikazanog, omogućiti autoru da izrazi svoje misli i osjećaje o raznim životnim fenomenima koji nisu izravno povezani sa radnjom. U djelu mogu nedostajati neki elementi radnje; ponekad je teško razdvojiti ove elemente; ponekad postoji nekoliko zapleta u jednom djelu - drugim riječima, pričama. Postoje različita tumačenja pojmova "zaplet" i "zaplet": 1) zaplet - glavni sukob djela; zaplet - niz događaja u kojima se izražava; 2) zaplet - umjetnički poredak događaja; zaplet - prirodni poredak događaja

Sastav načela i elementi:

Vodeći kompozicijski princip(kompozicija je višeznačna, linearna, kružna, "žica s kuglicama"; u kronologiji događaja ili ne ...).

Dodatni alati za sastav:

Lirske digresije - oblici otkrivanja i prenošenja spisateljevih osjećaja i razmišljanja o onome što je prikazano (izražavaju autorov stav prema likovima, prema prikazanom životu, mogu biti razmišljanja o bilo kojem pitanju ili objašnjenje njegovog cilja, stava); Uvodne (plug-in) epizode (nije izravno povezano sa radnjom djela); Umjetnička iščekivanja - prikaz scena koje kao da predviđaju, predviđaju daljnji razvoj događaja; Umjetničko kadriranje - scene koje započinju i završavaju događaj ili djelo, dopunjujući ga, dajući dodatno značenje; Kompozicijske tehnike - unutarnji monolozi, dnevnik itd. Razina unutarnjeg oblika djela Predmetna organizacija pripovijedanja (njegovo razmatranje uključuje sljedeće): Pripovijedanje može biti osobno: u ime lirskog junaka (ispovijed), u ime junaka-pripovjedača i bezlično (u ime pripovjedača). 1) Umjetnička slika osobe- razmatraju se tipični fenomeni života koji se odražavaju na ovoj slici; pojedinačne osobine svojstvene liku; otkriva se originalnost stvorene slike osobe:
Vanjske značajke - lice, lik, kostim;
Karakter lika - otkriva se u postupcima, u odnosu na druge ljude, očituje se na portretu, u opisima junakovih osjećaja, u njegovom govoru. Slika uvjeta u kojima lik živi i djeluje;
Slika prirode koja pomaže boljem razumijevanju misli i osjećaja lika;
Slika socijalne okoline, društva u kojem lik živi i djeluje;
Prisutnost ili odsutnost prototipa. 2) Osnovne tehnike za stvaranje slike lika:
Karakterizacija junaka kroz njegove postupke i djela (u sustavu zapleta);
Portret, portretne karakteristike junaka (često izražava autorov stav prema liku);
Izravni autorov opis;
Psihološka analiza - detaljna, detaljna rekreacija osjećaja, misli, motiva - unutarnji svijet lika; ovdje je od posebne važnosti slika "dijalektike duše", tj. pokreti junakovog unutarnjeg života;
Karakterizacija junaka drugim likovima;
Umjetnički detalj - opis predmeta i pojava stvarnosti koja okružuje lik (detalji koji odražavaju široku generalizaciju mogu djelovati kao detalji simbola); 3) Vrste slika likova: lirski- u slučaju da pisac prikazuje samo osjećaje i misli junaka, ne spominjući događaje iz njegova života, postupke junaka (koji se uglavnom nalaze u poeziji); dramatična- u slučaju da se stvori dojam da junaci djeluju „sami od sebe“, „bez pomoći autora“, tj. autor koristi tehniku \u200b\u200bsamootkrivanja, samokarakterizacije za karakterizaciju likova (nalaze se uglavnom u dramskim djelima); ep- autor-pripovjedač ili pripovjedač dosljedno opisuje junake, njihove postupke, likove, izgled, sredinu u kojoj žive, odnose s drugima (nalaze se u epskim romanima, pričama, kratkim pričama, kratkim pričama, esejima). 4) Sustav slika likova; Pojedine slike mogu se kombinirati u skupine (grupiranje slika) - njihova interakcija pomaže cjelovitijem predstavljanju i otkrivanju svakog lika, a kroz njih i temu i ideološko značenje djela. Sve su ove skupine ujedinjene u društvo prikazano u djelu (višeznačno ili jednosmjerno sa socijalne, etničke, itd. Točke gledišta). Umjetnički prostor i umjetničko vrijeme (kronotop): prostor i vrijeme koje je autor prikazao. Umjetnički prostor može biti uvjetovan i konkretan; stisnut i voluminozan; Umjetničko vrijeme može se povezati s povijesnim ili ne, isprekidanim i kontinuiranim, u kronologiji događaja (epsko vrijeme) ili kronologiji unutarnjih mentalnih procesa likova (lirsko vrijeme), dugim ili trenutnim, konačnim ili beskrajnim, zatvorenim (tj. Samo unutar radnje , izvan povijesnog vremena) i otvoren (u pozadini određene povijesne ere). Stav autora i načini njegovog izražavanja:
Procjene autora: izravne i neizravne.
Način stvaranja umjetničkih slika: pripovijedanje (slika događaja koji se događaju u djelu), opis (sekvencijalni popis pojedinih znakova, obilježja, svojstava i pojava), oblici usmenog govora (dijalog, monolog).
Mjesto i značenje umjetničkog detalja (umjetnički detalj koji pojačava ideju cjeline). Vanjska razina oblika. Govor i ritmelodijska organizacija književnog teksta Govor likova - izražajno ili ne, služi kao sredstvo za tipkanje; individualne karakteristike govora; otkriva lik i pomaže razumjeti stav autora. Govor pripovjedača - procjena događaja i njihovih sudionika Osobitost upotrebe riječi uobičajenog jezika (aktivnost uključivanja sinonima, antonima, homonima, arhaizama, neologizama, dijalektizama, varvarizama, profesionalizama). Tehnike slike (tropes - upotreba riječi u prenesenom značenju) - najjednostavniji (epitet i usporedba) i složeni (metafora, personifikacija, alegorija, litota, parafraza). Analiza pjesničkog djela
Plan analize pjesme 1. Elementi komentara pjesme:
- Vrijeme (mjesto) pisanja, povijest nastanka;
- žanrovska originalnost;
- mjesto ove pjesme u pjesnikovom djelu ili u nizu pjesama na sličnu temu (sa sličnim motivom, zapletom, strukturom itd.);
- Objašnjenje nejasnih mjesta, složene metafore i druge dešifriranja. 2. Osjećaji koje je izrazio lirski junak pjesme; osjećaje koje pjesma izaziva kod čitatelja. 3. Kretanje autorovih misli, osjećaja od početka do kraja pjesme. 4. Međuovisnost sadržaja pjesme i njenog umjetničkog oblika:
- Kompozicijska rješenja;
- Značajke samoizražavanja lirskog junaka i prirode pripovijesti;
- Zvučni slijed pjesme, uporaba zvučnog zapisa, asonanca, aliteracija;
- Ritam, strofa, grafika, njihova semantička uloga;
- Motiviranost i točnost upotrebe izražajnih sredstava. 4. Udruženja uzrokovana ovom pjesmom (književna, životna, glazbena, slikarska - bilo koja). 5. Tipičnost i originalnost ove pjesme u pjesnikovom djelu, duboko moralno ili filozofsko značenje djela, otkrivene kao rezultat analize; stupanj "vječnosti" pokrenutih pitanja ili njihova interpretacija. Zagonetke i tajne pjesme. 6. Dodatna (besplatna) razmišljanja. Analiza pjesničkog djela
(dijagram) Polazeći od analize pjesničkog djela potrebno je odrediti neposredni sadržaj lirskog djela - iskustvo, osjećaj; Odrediti "pripadnost" osjećajima i mislima izraženim u lirskom djelu: lirski junak (slika kojom su ti osjećaji izraženi); - odrediti predmet opisa i njegovu povezanost s pjesničkom idejom (izravno - neizravno); - utvrditi organizaciju (sastav) lirskog djela; - utvrditi originalnost upotrebe vizualnih sredstava od strane autora (aktivna - srednja vrijednost); odrediti leksički obrazac (narodni jezik - knjižni i književni rječnik ...); - odrediti ritam (homogen - heterogen; ritmičko kretanje); - odrediti uzorak zvuka; - definirati intonaciju (govornikov odnos prema subjektu govora i sugovorniku. Pjesnički rječnik Potrebno je otkriti aktivnost korištenja određenih skupina riječi u zajedničkom rječniku - sinonima, antonima, arhaizama, neologizama; - utvrditi stupanj bliskosti pjesničkog jezika s govornim jezikom; - utvrditi originalnost i aktivnost korištenja staza EPITET- umjetnička definicija; USPOREDBA- usporedba dvaju predmeta ili pojava kako bi se jedan od njih objasnio uz pomoć drugog; ALEGORIJA(alegorija) - slika apstraktnog koncepta ili pojave kroz određene predmete i slike; IRONIJA- skriveno ruganje; HIPERBOLA- umjetničko pretjerivanje kojim se pojačava dojam; LITOTES- umjetničko potcjenjivanje; PERSONALIZACIJA- slika neživih predmeta, u kojoj su obdarena svojstvima živih bića - darom govora, sposobnošću razmišljanja i osjećaja; METAFORA- latentna usporedba, izgrađena na sličnosti ili kontrastu pojava, u kojima riječ "kao", "kao da", "kao da" nema, ali se podrazumijeva. Pjesnička sintaksa
(sintaktičke naprave ili figure pjesničkog govora) - retorička pitanja, obraćanja, uzvici - pojačavaju pažnju čitatelja ne zahtijevajući od njega odgovor; - ponavljanja - ponovljeno ponavljanje istih riječi ili izraza; - antiteze - opozicije; Poetska fonetika Upotreba onomatopeje, snimanje zvuka - ponavljanja zvuka koja stvaraju neku vrstu zvučne "slike" govora.) - Aliteracija- ponavljanje suglasnika; - Asonanca- ponavljanje samoglasnika; - Anafora- upravljanje jednim čovjekom; Lirska kompozicija Nužno je: - utvrditi vodeće iskustvo, osjećaj, raspoloženje, koji se ogledaju u pjesničkom djelu; - utvrditi sklad kompozicijske konstrukcije, njezinu podređenost izrazu određene misli; - utvrditi lirsku situaciju predstavljenu u pjesmi (junakov sukob sa samim sobom; unutarnja nesloboda junaka itd.) - utvrditi životnu situaciju koja bi, pretpostavlja se, mogla prouzročiti ovo iskustvo; - istaknuti glavne dijelove pjesničkog djela: pokazati njihovu povezanost (odrediti emocionalni "crtež"). Analiza dramskog djela Shema dramske analize rada 1. Opće karakteristike: povijest stvaranja, životna osnova, dizajn, književna kritika. 2. Zaplet, sastav:
- glavni sukob, faze njegovog razvoja;
- priroda raspleta / komični, tragični, dramatični / 3. Analiza pojedinih radnji, scena, pojava. 4. Prikupljanje materijala o likovima:
-pojava junaka,
- ponašanje,
- govorna karakteristika
- sadržaj govora / o čemu? /
- način / kako? /
- stil, rječnik
- samokarakterizacija, međusobne karakteristike junaka, autorove primjedbe;
- uloga ukrasa, interijera u razvoju slike. pet. ZAKLJUČCI: Tema, ideja, značenje naslova, sustav slika. Žanr djela, umjetnička originalnost. Dramsko djelo Generička specifičnost, "granični" položaj drame (Između književnosti i kazališta) obvezuje nas da je analiziramo tijekom razvoja dramske radnje (to je temeljna razlika između analize dramskog djela od epske ili lirske). Stoga je predložena shema po svojoj prirodi konvencionalna, uzima u obzir samo konglomerat glavnih generičkih kategorija drame čija se osobitost u svakom pojedinom slučaju može očitovati na različite načine upravo u razvoju radnje (prema principu odmotavanja opruge). 1. Opće karakteristike dramske radnje(lik, plan i vektor kretanja, tempo, ritam itd.). "Kroz" akciju i "podvodne" struje. 2 ... Vrsta sukoba.Bit drame i sadržaj sukoba, priroda proturječnosti (dualnost, vanjski sukob, unutarnji sukob, njihova interakcija), "vertikalni" i "horizontalni" plan drame. 3. Sustav glumaca, njihovo mjesto i uloga u razvoju dramske akcije i rješavanju sukoba. Glavni i sporedni likovi. Likovi izvan radnje i izvan scene. 4. Sustav motiva te motivacijski razvoj radnje i mikrozapleta drame. Tekst i podtekst. 5. Kompozicijska i strukturna razina.Glavne faze u razvoju dramske radnje (izlaganje, radnja, razvoj radnje, kulminacija, rasplet). Načelo montaže. 6. Značajke poetike (semantički ključ naslova, uloga kazališnog plakata, scenski kronotip, simbolika, scenska psihologija, problem završetka). Znakovi teatralnosti: kostim, maska, igra i post-situacijska analiza, situacije uloga itd. 7. Žanrovska originalnost (drama, tragedija ili komedija?). Podrijetlo žanra, njegove uspomene i inovativna rješenja autora. 8. Načini izražavanja autorovog stava(primjedbe, dijalogičnost, scenska izvedba, poetika imena, lirska atmosfera itd.) 9. Dramski konteksti(povijesni i kulturni, kreativni, zapravo dramski). 10. Problem interpretacija i povijesti pozornice.

Još je prerano predavati analizu djela u srednjim razredima općeobrazovne škole. Studenti moraju proći težak put svladavanja osnovnih književnih pojmova, steći znanje za daljnju analizu tekstova u srednjoj školi. Okrenimo se naslovu "Teorija književnosti" za program 5. razreda:

• Pojam usmene narodne umjetnosti, njezine vrste, žanrovi. Mit, narodna bajka, posebnosti njihove građe i jezika.
• Pojam književne bajke.
• Pojam znanstvene fantastike i avanturističke literature.

Kao što vidite, sadržaj ovog naslova pruža samo elemente analize djela. Isto je i u programima za 6. i 7. razred. Pitanja i zadaci koje nude udžbenici za srednje klase također su uglavnom usmjereni na pojašnjavanje sadržaja teksta. Da biste školarce pripremili za analizu djela beletristike u srednjoj školi, trebate uzeti u obzir programske naslove "Teorija književnosti" u ukrajinskoj i stranoj književnosti i planirati ovo gradivo u logičnom slijedu, uzimajući u obzir djela koja se proučavaju. Na temelju kalendarsko-tematskog plana nastavnik će izraditi odgovarajući sustav pitanja usmjeren na provjeru razumijevanja učenika i sadržaja i oblika rada. Tako će tijekom studija u 5., 6. i 7. razredu postupno svladati elemente ispitivanja umjetničkog djela, a tek tada će učitelj moći pristupiti svojoj školskoj analizi, uzimajući u obzir sljedeća tri aspekta:

• Specifičnosti percepcije gradiva od strane učenika (emocionalni aspekt);
• Mjera znanstvenog karaktera (kognitivni aspekt);
• Obrazovna vrijednost književnosti (pedagoški aspekt). Za razliku od akademske, školska analiza umjetničkog djela ima i obrazovnu i razvojnu vrijednost. Uči razumijevati i osjećati ljepotu, budi duh kreativnosti, otkriva osobnost autora. To je spoj znanosti i umjetnosti. Zato učitelj mora kombinirati duboko poznavanje književnih studija s metodičkim treningom.

Školska analiza fikcijskog djela temelji se na književnom konceptu, ali ga ne kopira. Među neriješenim problemima metodologije ostaje jedan od glavnih - problem školske analize umjetničkog djela. Proučavao se više od jednog stoljeća. Tijekom proteklog desetljeća, uvođenjem nove školske discipline "Strana književnost", ona se izoštrila i još uvijek je aktualna. Na tome ne rade samo praktični učitelji, metodičari, već i književni kritičari. Stvorili su solidnu teorijsku osnovu za rješavanje metodološkog problema školske analize umjetničkog djela. Kulturna analiza. Kulturna linija državnog standarda za osnovno i cjelovito srednje obrazovanje ima sljedeći sadržaj: „Beletristika u kontekstu nacionalne i svjetske kulture, njezin odnos s religijom, filozofijom, estetikom, književnom kritikom i raznim vrstama umjetnosti. Prikazivanje karaktera naroda u nacionalnoj književnosti i kulturi. Tradicija i inovacije u književnosti i kulturi. Dijalog kultura, njegov utjecaj na književni proces. Povezanost književnih trendova i trendova s \u200b\u200bestetskom potragom umjetnika drugih umjetnosti. Na temelju zahtjeva Državnog standarda ističemo da kulturna analiza omogućava proučavanje beletristike u kontekstu nacionalnih i svjetskih kultura. Lingvistička analiza. Lingvistika (od latinskog - jezik) je filološka znanost koja ispituje jezik, njegove funkcije, strukturu i povijesni razvoj. Na temelju ove definicije M. Shansky formulirao je cilj i otkrio značenje lingvističke analize. Svrha je lingvističke analize identificirati i objasniti jezične činjenice korištene u književnom tekstu u njihovom značenju i upotrebi, i to samo u mjeri u kojoj su povezane s razumijevanjem književnog djela kao takvog. Dakle, predmet lingvističke analize je jezična građa teksta. Stilska analiza. Književni rječnik-priručnik definira stil (latinski - škriljevac za pisanje) kao skup obilježja koja karakteriziraju djela određenog vremena, smjera i individualnog načina pisca. Na temelju ove izjave zaključit ćemo da je stilistička analiza identifikacija metoda korištenja jezičnih sredstava pojedinog autora, proučavanje posebnosti djela pisca u kojem se njegova djela razlikuju od djela drugih umjetnika. Filološka analiza. Objašnjavajući rječnici pojam "filologija" (od - ljubav prema riječi) tumače u nekoliko verzija. Na temelju znanstvenih objašnjenja definirat ćemo da filološka analiza omogućuje interpretaciju teksta umjetničkog djela koristeći tehnike proučavanja jezika, rukopisa i načina pisanja. Kontekstualna analiza.

Kontekstualna analiza umjetničkog djela pruža (prema O. Chirkovu) prisutnost određenog konteksta u kojem se djelo proučava i analizira. Razlikuju se sljedeći konteksti: 1) određene povijesne i književne ere (s definicijom mjesta djela u njoj); 2) kreativnost pojedinog pisca (s definicijom mjesta djela u njemu); 3) određene povijesne ere (istražuje se cjelovitost prikaza ere u književnom djelu). Kontekstualna analiza uvijek pruža najbližu i najveću pažnju tekstu kao obliku izražavanja autorove subjektivne interpretacije objektivnog svijeta. Intertekstualna analiza. Inter ili intertekstualnost se tumači (kako je definirao O.

Chirkov) kao svojstvo jednog umjetničkog djela da se poveže s drugim djelom ili više djela. Na presjeku takvih asocijacija proizlaze sudovi o umjetničkoj originalnosti djela, koje se analizira, o stilskoj maniri autora, njegovoj filozofskoj viziji koja je utjelovljena u književnom djelu. O. Chirkov sažima i objašnjava tri (prema T. Korablevi) glavne vrste intertekstualnih odnosa, i to: citati - izravne, iskrene, tekstualne veze sa poznatim djelima, reminiscencije - posredovane veze koje se percipiraju kroz kontekst i aluzije - aluzije na asocijacije i paralele s drugim umjetničkim tekstom. Otkrivanje takvih citata, reminiscencija i aluzija u kanonskom tekstu koji se analizira zadatak je intertekstualne analize umjetničkog djela.

Drugim riječima, intertekstualna analiza omogućuje usporedbu izvornog izvora i književnog djela koje se analizira kako bi se otkrila izvornost spisateljskog umjetničkog svijeta u određenom djelu u usporedbi s onim uzorcima koji su prije postojali u literaturi i donekle su joj bliski, slični. Usporedna (komparativna) analiza... Fenomeni umijeća riječi istražuju se uspoređujući ih s drugim takvim pojavama uglavnom u različitim nacionalnim spisima. Psihološka analiza... Teoretska osnova ove analize su učenja V.

Wundt (1832. - 1920.) o kreativnom procesu u kojem je glavna uloga dodijeljena mentalnom stanju umjetnika; Z. Freud (1856. - 1939.) o nesvjesnom, koje je prvi pokušao istražiti i objasniti; O. Potebni (1835. - 1891.), Koji je vjerovao da je umjetničko stvaralaštvo odraz unutarnjeg svijeta pisca.

U književnu kritiku uveo je pojam "unutarnjeg oblika" riječi i slike, odobrio ideju jedinstva oblika i slike i njenog značenja, iznio teoriju sekvencijalnog razvoja: riječ - mit - slika (poetska), dao svoje razumijevanje njihovih razlika itd. Moklice) rezultat je nekog procesa u umjetnikovom unutarnjem svijetu, to je mehanizam koji je nevidljivo prisutan u identifikaciji dijela.

Rad koji proučavamo vidljivi je dio sante leda, a glavnina ostaje u dubini autorove psihe. Temeljito čitanje djela dovodi do potrebe prikazivanja izvora kreativnog procesa, razumijevanja autorove namjere, ozbiljne osobne osnove njegova djela. Mitološka analiza. Gotovo svi književnici na ovaj ili onaj način okreću se mitologiji, budući da je fikcija gusto zasićena mitovima, mitskim zapletima, mitologemima (prisutnost mitološke dobro poznate radnje ili motiva u književnom djelu koji je strukturiraju) i mitskim svjetovima.

Što se tiče folklora, on se temelji na mitološkoj osnovi, jer ima mitološku konstantu. Stoga je glavni zadatak mitološke analize istražiti izravnu interakciju književnosti i mitova. Strukturalistička analiza (Latinski - građenje cjeline od dijelova).

Istražuju se strukturno i semantičko jedinstvo umjetničke cjeline i konceptualni sustav koji odražava složenu unutarnju organizaciju književnog djela i njegove kontekstualne veze. Hermeneutička analiza (s grčkog "tumač") - teorija tumačenja teksta, doktrina razumijevanja značenja.

Metoda hermeneutičke analize (prema M. Nefedovu) obuhvaća obnavljanje i pripremu teksta, rješenje problema njegove istinitosti, vrijeme pisanja, autorstvo, sudjelovanje drugih autora, revizije, kao i kompilaciju komentara (jezičnih, književnih, povijesnih). Detaljne bilješke mogu informirati o izvorima radnje, slikama, likovima, književnim posuđenicama. Interpretacija (latinska interpretacija) - interpretacija književnog djela, vrsta razumijevanja i otkrivanja njegovog sadržaja i oblika.

Interpretacija je preoblikovanje umjetničkog sadržaja djela kroz njegovo predstavljanje na jeziku drugih oblika umjetnosti ili na jeziku znanosti. Dakle, izmišljeno književno djelo može se tumačiti na umjetničkim jezicima slikarstva, grafike, kazališta, kina, glazbe itd., Kao i na konceptualnom i logičkom jeziku znanosti - u književnoj kritici i književnoj kritici. Interpretacija je oblik asimilacije, promišljanja i obogaćivanja tradicije umjetničkog iskustva ljudske civilizacije, manifestacija je dubokog i neiscrpnog sadržaja klasičnih djela, njihovog vječnog postojanja. Sve predložene vrste analiza i mnoge druge koje postoje u književnoj kritici, učitelj proučava do savršenstva kako bi u njima mogao istaknuti povoljne elemente i učinkovito ih koristiti tijekom primjene školske analize umjetničkog djela ili njegovih sastavnica. Primjerice, tijekom analize umjetničkih slika kao sastavnice djela mogu se izvući takvi elementi iz različitih vrsta književnih analiza.

To je također shematski prikazano (vidi dijagram na str. 204). Ova shema ne iscrpljuje mogućnosti privlačenja elemenata književne analize, ona samo služi kao primjer za objašnjenje metoda njihove primjene. Posebne značajke i svrha proučavanja rada u školi.

Naučiti studente analizirati umjetničko djelo znači isticanje njegovih sastavnica, istraživanje, stvaranje obrazloženih zaključaka; sintetizirati zasebne dijelove kako bi se djelo vidjelo u cjelini: osjetiti njegovu estetsku vrijednost, ostvariti sadržaj, dati neovisnu, kritičku, potkrijepljenu ocjenu.

• Karakteristike Chatskog u "Jao od pameti" (sa citatima)
• Studija Kaverinova romana „Dva kapetana
• Studija Kaverinova romana „Dva kapetana Ivan Pavlovič Korablev
• "Golovljevi": povijest objavljivanja, analiza, značenje romana Značajne slike Golovljevih
• "Analiza Gospodinova romana" Golovlevs "- umjetnička analiza Esej na temu Jude
• Izrazi iz knjige "Rat i mir"
• Seoski pisci: Fedor Aleksandrovič Abramov, Vasilij Ivanovič Belov, Ivan Ivanovič Akulov
• Opis slike Rylova "Kuća s crvenim krovom
• Glavni likovi romana „Rat i mir
• "Narnatova narukvica" - priča o nastanku priče A

• Analiza epizode iz romana L
• Ostavljajući debelog čovjeka s bistrog proplanka
• Tragična ljubav gospodara i margarite
• Internetsko čitanje knjige Junak našeg doba II
• Bachov životni i kreativni put ukratko
• Othello shakespeareova analiza djela
• Roman "Eugen Onjegin" u ruskoj kritici
• Ukratko, analiza "Eugena Onjegina"
• Radionica čitanja Leskovljeve priče `Začarani lutalica`
• Provjera bilješki bilješki (ključne točke u pitanjima)