Neobični ruski umjetnici. Suvremene ruske umjetnike vrijedi pogledati
Rusko se slikarstvo s pravom razlikuje od svjetske umjetnosti. Činjenica je da je do sedamnaestog stoljeća rusko slikarstvo bilo povezano isključivo s religioznom temom. Situacija se promijenila dolaskom na vlast cara-reformatora - Petra Velikog. Zahvaljujući njegovim reformama, ruski su se majstori počeli baviti svjetovnim slikarstvom, došlo je do odvajanja ikonopisa kao zasebnog smjera. Sedamnaesto stoljeće doba je umjetnika kao što su Simon Ushakov i Iosif Vladimirov. Tada se u ruskom svijetu umjetnosti rodio portret koji je brzo postao popularan. U osamnaestom stoljeću pojavljuju se prvi umjetnici koji su s portretnog slikarstva prešli na pejzažno slikarstvo. Primjetna je izražena simpatija obrtnika prema zimskim panoramama. Osamnaesto stoljeće pamtilo se i po rađanju svakodnevnog slikarstva. U devetnaestom stoljeću u Rusiji su popularnost stekla čak tri trenda: romantizam, realizam i klasicizam. Kao i prije, ruski umjetnici nastavili su se okretati portretnom žanru. Tada su se pojavili svjetski poznati portreti i autoportreti O. Kiprenskog i V. Tropinina. U drugoj polovici devetnaestog stoljeća umjetnici sve češće prikazuju jednostavne ruske ljude u potlačenom stanju. Realizam je postao središnji trend u slikarstvu ovog razdoblja. Tada su se pojavili Lutalice, prikazujući samo stvarni, stvarni život. Pa, dvadeseto stoljeće je, naravno, avangarda. Tadašnji umjetnici uvelike su utjecali na svoje sljedbenike u Rusiji i širom svijeta. Njihove slike postale su preteča apstraktne umjetnosti. Rusko slikarstvo ogroman je nevjerojatan svijet nadarenih umjetnika koji su svojim kreacijama proslavili Rusiju
Svijet je pun kreativnih ljudi i svaki dan se pojavi stotine novih slika, napišu se nove pjesme. Naravno, u svijetu umjetnosti ne može se bez previda, ali postoje takva remek-djela pravih majstora koja jednostavno oduzimaju dah! Pokazat ćemo vam njihov rad danas.
Olovka proširena stvarnost
Fotograf Ben Heine nastavio je raditi na svom projektu, koji je mješavina crteža olovkom i fotografije. Prvo napravi slobodnu skicu olovkom na papiru. Zatim fotografira crtež na pozadini stvarnog objekta i modificira rezultirajuću sliku u Photoshopu, dodajući kontrast i zasićenost. Rezultat je čarolija!
Ilustracije Alisa Makarova
Alisa Makarova nadarena je umjetnica iz Sankt Peterburga. U doba kada se većina slika stvara pomoću računala, zanimanje našeg sunarodnjaka za tradicionalne oblike slikanja izaziva poštovanje. Jedan od njezinih najnovijih projekata je triptih Vulpes Vulpes, gdje možete vidjeti šarmantne vatreno crvene lisice. Ljepota i još mnogo toga!
Nježna gravura
Slikari drva Paul Rodin i Valeria Lou najavili su stvaranje nove gravure nazvane "Moth". Mukotrpan rad i graciozna izrada autora ne ostavljaju ravnodušnima ni najtvrdokornije skeptike. Otisak će biti izložen na predstojećoj izložbi u Brooklynu 7. studenog.
Crteži kemijskom olovkom
Vjerojatno su svi barem jednom na predavanjima, umjesto da zapisuju riječi učitelja, crtali razne bilješke u bilježnicu. Da li je umjetnica Sarah Esteje bila jedna od tih učenica, nije poznato. No, činjenica da su njezini crteži kemijskom olovkom impresivni je neosporna činjenica! Sarah je upravo dokazala da ne trebate imati posebne materijale da biste stvorili nešto zaista zanimljivo.
Nadrealni svjetovi Artema Chebokhija
Ruski umjetnik Artem Chebokha stvara nevjerojatne svjetove u kojima postoji samo more, nebo i beskrajna harmonija. Za svoja nova djela umjetnik je odabrao vrlo poetične slike - lutalicu koja putuje nepoznatim mjestima i kitove koji kruže u oblacima-valovima - let mašte ovog gospodara jednostavno je neograničen.
Spot portreti
Netko razmišlja o tehnici poteza četkom, netko o kontrastu svjetla i sjene, ali umjetnik Pablo Jurado Ruiz crta točkicama! Umjetnik je razvio ideje žanra pointilizma, svojstvene autorima ere novoimpresionizma, i stvorio svoj vlastiti stil, gdje detalji odlučuju apsolutno o svemu. Tisuće dodira papira rezultiraju realističnim portretima koje samo želite pogledati.
Slike s disketa
U eri kada mnoge stvari i tehnologije zastarijevaju brzinom brzog prolaska, prilično je često potrebno riješiti se nepotrebnog smeća. Međutim, kako se ispostavilo, nije sve tako tužno, a od starih predmeta možete napraviti vrlo moderno umjetničko djelo. Engleski umjetnik Nick Gentry skupio je kvadratne diskete od prijatelja, uzeo limenku boje i na njih naslikao zadivljujuće portrete. Ispalo je jako lijepo!
Na rubu realizma i nadrealizma
Berlinski umjetnik Harding Meyer jako voli slikati portrete, no kako ne bi postao novi hiperrealist, odlučio je eksperimentirati i stvorio niz portreta na rubu stvarnosti i nadrealizma. Ova djela omogućuju nam da ljudsko lice gledamo kao nešto više od pukog "suhog portreta", ističući njegovu osnovu - sliku. Kao rezultat takvih pretraga, Hardingov rad primijetila je Galerija moderne umjetnosti u Münchenu koja će umjetnikova djela izložiti 7. studenog.
Slike prstima na iPadu
Mnogi suvremeni umjetnici eksperimentiraju s materijalima kako bi stvorili slike, ali Japanac Seikou Yamaoka nadmašio ih je sve, uzevši svoj iPad kao platno. Upravo je instalirao aplikaciju ArtStudio i počeo ne samo crtati, već i reproducirati najpoznatija umjetnička remek-djela. Štoviše, to ne čini nekim posebnim četkama, već prstom, što izaziva divljenje čak i među ljudima daleko od svijeta umjetnosti.
"Drvena" slika
Koristeći sve, od tinte do čaja, umjetnica rezbarenja drveta Mandy Tsung stvorila je uistinu očaravajuće slike ispunjene strašću i energijom. Kao glavnu temu odabrala je tajanstvenu sliku žene i njezin položaj u modernom svijetu.
Hiperrealist
Svaki put kad pronađete djela hiperrealističkih umjetnika, nehotice si postavite pitanje: "Zašto sve to rade?" Svatko od njih ima svoj odgovor na ovu, a ponekad i prilično kontradiktornu filozofiju. Ali umjetnik Dino Tomik otvoreno kaže: "Jednostavno jako volim svoju obitelj." Danonoćno je slikao i trudio se ne propustiti niti jedan detalj s portreta svoje rodbine. Jedan takav crtež trebao mu je najmanje 70 sati rada. Reći da su roditelji bili oduševljeni znači ne reći ništa.
Portreti vojnika
18. listopada u londonskoj galeriji Opera započela je izložba djela Joea Blacka pod nazivom "Načini gledanja". Za stvaranje svojih slika umjetnik je koristio ne samo boje, već i najneobičnije materijale - zasune, značke i još mnogo toga. Međutim, glavni materijal bili su ... igračke vojnici! Najzanimljiviji su eksponati portreti Baracka Obame, Margaret Thatcher i Mao Zedonga.
Senzualni portreti s uljem
Korejska umjetnica Lee Rim prije nekoliko dana nije bila toliko poznata, ali njezine nove slike "Girls in Paint" izazvale su širok odjek i odjek u svijetu umjetnosti. Li kaže: „Glavna tema mog rada su ljudske emocije i psihološka dobrobit. Iako živimo u različitim okruženjima, u određenom trenutku se isto osjećamo kada gledamo objekt. " Možda zato, gledajući njen rad, želim razumjeti ovu djevojku i biti prožet njenim mislima.
VI Međunarodni bijenale za mladu umjetnost održava se u Moskvi od 8. lipnja do 31. srpnja. Na njemu je predstavilo svoja djela više od 50 umjetnika iz cijelog svijeta mlađih od 35 godina. No suvremeni umjetnici ne izlažu samo u galerijama ili muzejima - njihova se djela često mogu kupiti. Nije nužno skupo: popularizacija suvremene umjetnosti pokrenula je proces demokratizacije cijena, što je neke građane natjeralo da financiraju troškove slika za obnovu. Čak ni aukcijske kuće i sajmovi umjetnosti, koji su počeli imati djela mladih umjetnika, nisu mogli zanemariti zanimanje za umjetnost srednje klase. Village je tražio od Ekaterine Polozhentseve, novinarke i suvlasnice galerije Oily Oil, da odabere djela suvremenih ruskih umjetnika koja su bila pristupačna i po pristupu i po cijeni.
Ekaterina Polozhentseva
Timofey Radya
Umjetnik iz Jekaterinburga Tim Radya u svojim djelima kombinira filozofiju i uličnu umjetnost. Filozof po obrazovanju i istinska umjetnica po prirodi, Tima je odavno iznjedrila ideju budućeg djela, a zatim je provodi u urbanom prostoru uz pomoć svoje male vojske prijatelja i kolega. Fraze koje su postale meme, "Zagrlio bih te, ali ja sam samo tekst", "Što više svjetla, to manje vidiš" ili "Tko smo, odakle smo, kamo idemo?" privremeno postati dio urbane sredine, ali zauvijek ostati na Radiinim fotografijama. Prodaje ih u galerijama.
Timofey Radya. Dole smrt. 2013. Ispis fotografija na mat papiru. 60 x 80. Izdanje 15/24. Cijena - 44 000 rubalja... Kupi - Artwin Gallery
Aleksej Dubinski
Dubinsky je rođen u Groznom 1985. godine, a klasično obrazovanje stekao je na Ruskoj akademiji slikarstva, kiparstva i arhitekture Ilje Glazunova. Aleksej radi na način apstraktnog ekspresionizma, iza kojeg se uvijek krije slika nekog junaka - samog Alekseja, njegovih prijatelja ili "potpuno sretne obitelji". U proljeće 2018. Dubinsky je u galeriji Triumph bio domaćin velike osobne izložbe koju je kustosila Sofia Simakova, nakon čega je Aleksejevo pojavljivanje na ovom popisu veliki uspjeh: njegova velika djela (metar po metar) odavno su izašla iz cjenovne kategorije koju je pristojno imenovati naglas. No, grafike iz prošlih godina i dalje su dostupne za kupnju bez kraha za osobni ili obiteljski proračun.
Kirill Kto
Ako na ulicama Moskve vidite izrezane oči na transparentima, znajte da ih izrađuje jedna osoba koja jako voli hodati - Kirill Lebedev. Drugi zaštitni znak tvrtke Who - fraze napisane velikim slovima. Često se dogodi da je svako slovo nacrtano drugom bojom. Koga je teško zbuniti s nekim. Prije nekoliko godina vlasnice galerija Elvira Tarnogradskaya i Nadezhda Stepanova zamolile su Kirila da prenese nekoliko djela na platna: uspjeh pothvata bio je očit. Tko cijene rastu brže nego što se njegove nove oči pojavljuju u gradu. Ali postoji i opcija za one koji broje svoj novac - sitotisak, potpisan od autora i proizveden u ograničenom izdanju.
Julia Iosilzon
Iosilzon je rođen u Moskvi 1992. godine. Julia trenutno živi u Londonu, gdje stječe diplomu na Slade School of Fine Arts. Cjelodnevni boravak u studentskoj umjetničkoj radionici nije je spriječio da održi samostalnu izložbu u moskovskoj galeriji Triumph. Izražajno radi na svili razvučenoj na nosilima. Među junacima djela može se prepoznati vuk i zec iz sovjetskog "Pa, pričekaj!" Iosilzonova slika morat će odgoditi nekoliko plaća, ali grafike se i dalje mogu kupiti za malo novca.
Anton Totibadze
Anton Totibadze sin je umjetnika Konstantina Totibadzea i nećak umjetnika Georgija Totibadzea. Anton nastavlja neizgovorenu obiteljsku tradiciju - slika mrtve prirode i svakodnevne krajolike, često nadahnut pripremom roštilja u vlastitom dvorištu. Ruski muzej u Sankt Peterburgu već je uvrstio jedno od ovih djela Antona Totibadzea u svoju zbirku. Nije loše za 25-godišnjeg umjetnika.
Anton Totibadze. Privremene neugodnosti. 2017. Platno, tempera. 15 x 19. Cijena - 25 000 rubalja... Kupite - OilyOil.com
Aleš Nomad
Anna Asyamova rođena je u Kazahstanu, diplomirala je na Sveučilištu umjetnosti u Kemerovu. Njezini rani radovi su asketski portreti, u kojima nije miješala boje. Kasnije se Aleš zainteresirao za slikanje i počeo slikati portrete u stilu starih majstora i preoblikovati ih u ruksake ili mekane igračke, koristeći munje kako bi djela učinila višenamjenskim. Otprilike u ovoj fazi primijetio ju je Vladimir Dubossarsky i ponudio da se napravi zajednička izložba. Jedan od najskupljih živućih ruskih umjetnika, naravno, utjecao je na cijenu novih Aleševih djela. Ali i danas se rani radovi mogu kupiti i do 22 tisuće rubalja.
Aleš Nomad. Vjenčanje. 2013. Karton, akril, flomasteri. 70 x 100. Cijena - 22 000 RUBLJA... Kupite - OilyOil.com
Valery Chtak
Valery Chtak umjetnik je s dugom poviješću izložbi i prepoznatljivim stilom. Njegovo je djelo uvijek jednobojna crno-bijelo-siva paleta s tekstom. Na njegovim slikama malo je slika i mnogo jednostavnih slika, kao sa zida obližnjeg podzemnog prolaza. Po obrazovanju knjižničar, Chtak puno radi s riječima: "Svi su mrtvi podjednako mrtvi", "Voljeti se zabavljati, mrziti i osvećivati \u200b\u200bse" ili "Kad je ponoć u Moskvi, u ponoć je i u Murmansku" - stihovi umjetnika kojeg danas također treba kupiti
Dmitrij Aske
Dmitry Aske još je jedan umjetnik koji se s ulice preselio u umjetničku radionicu. Veći dio Asukeova rada danas su ručno rezbareni i ručno oslikani umetnuti drveni paneli koje umjetnik sastavlja u ploče. Iz dnevnog proračuna Dima danas biste trebali obratiti pažnju na njegov sitotisak ručno oslikanim akrilnim bojama. Asukeovi otisci su potpisani i numerirani.
Dmitrij Aske. Buda. Sitotisak, akril, pamučni papir. 50 x 50. Cijena - 16 000 RUBLJA... Kupi - format1.net
Fotografije: naslovnica, 15–21 - Uljno ulje, 1 - Artwin, 2 - Timofey Radya, 3–7, 12–14 - Uzorak, 8, 25, 26 - Internetska galerija problema s bijelim zidom, 9–11, 22–24 - Galerijski trokut, 27. - "Format One"
Danas je moderno slikarstvo steklo nevjerojatnu popularnost, stoga je postalo poznato ne samo po tendenciji širenja granica i istraživanju novih izražajnih sredstava, već i po rekordnoj prodaji na tržištu suvremene umjetnosti u posljednjih nekoliko godina. Štoviše, umjetnici iz gotovo cijelog svijeta, od Amerike do Azije, uživaju u uspjehu. Dalje ćete saznati čija imena predstavljaju najbolje suvremeno slikarstvo na svijetu, tko je on, najskuplji suvremeni umjetnik i tko nije udovoljio ovom naslovu.
Najskuplji suvremeni umjetnici
Među bezbroj imena koja moderno slikarstvo ima, slike samo određenih umjetnika uživaju izuzetan uspjeh. Među njima su najskuplje slike posjedovali poznati neoekspresionist i grafitar, Jean-Michel Basquiat, koji je, međutim, umro u 27. godini. Na našem ćete popisu vidjeti samo prvih sedam od onih bogatih umjetnika koji su još uvijek dobrog zdravlja.
Bryce Marden
Djela ovog američkog autora prilično je teško klasificirati i dovesti ih do jednog umjetničkog pravca, iako se često naziva predstavnicima minimalizma ili apstrakcionizma. Ali za razliku od umjetnika u tim stilovima, kojih se čini da ih nitko nikada nije dodirnuo, moderno Mardenovo slikarstvo zadržalo je poteze nožem na paleti i druge tragove svog rada. Jedan od onih koji su utjecali na njegovo djelo je još jedan suvremeni umjetnik Jasper Johns, čije ćete ime vidjeti kasnije.
Zeng Fanzhi
Ovaj suvremeni umjetnik jedna je od glavnih figura na kineskoj umjetničkoj sceni danas. Upravo je njegovo djelo pod naslovom "Posljednja večera", temeljeno na poznatom djelu Leonarda da Vincija, prodano za 23,3 milijuna dolara i postalo najskuplja slika kojom se moderno azijsko slikarstvo može pohvaliti. Poznata su i djela umjetnika "Autoportret", triptih "Bolnica" i slike iz serije "Maske".
U 90-ima njegov slikarski stil često se mijenjao i na kraju je simbolizam ostavio ekspresionizam.
Peter Doig
Peter Doig međunarodno je poznati škotski suvremeni umjetnik koji svojim radom prožima temu magičnog realizma. Mnoga njegova djela imaju tendenciju dezorijentirati gledatelja, čak i kad prikazuju prepoznatljive slike poput figura, drveća i zgrada.
2015. njegova slika "Močvarno" uspjela je oboriti rekord i dobiti titulu najskuplje slike suvremenih umjetnika iz Škotske koja je prodana na aukciji za 25,9 milijuna. Popularna i Doigova platna "Kuća arhitekta u šupljini", "Bijeli kanu", "Odraz", "Zalogajnica uz cestu" i druga.
Christopher Wool
Suvremeni umjetnik Christopher Wool u svom radu istražuje razne postkonceptualne ideje. Najpoznatije suvremene slike umjetnika su blok natpisi prikazani crno na bijelom platnu.
Takve slike suvremenih umjetnika izazivaju puno kontroverzi i nezadovoljstva među pristašama tradicionalnog slikarstva, ali na ovaj ili onaj način jedno Vunovo djelo - "Apokalipsa" - donijelo mu je 26 milijuna dolara. Vuna dugo ne razmišlja o naslovima slika, već ih naziva prema natpisima: "Plava budala", "Nevolja" itd.
Jasper Johns
Suvremeni umjetnik Jasper Johns poznat je po buntovnom odnosu prema apstraktnom ekspresionizmu koji je dominirao slikarskim arenom na početku umjetnikove karijere. Štoviše, radi stvarajući skupa platna sa zastavama, registarskim pločicama, brojevima i drugim poznatim simbolima koji već imaju jasno značenje i ne trebaju se rješavati.
Inače, najskuplje slike suvremenih umjetnika uključuju djela američke "Zastave", prodane na aukciji 2010. za 28 milijuna dolara. Također možete pogledati djela "Tri zastave", "Lažni start", "Od 0 do 9", "Cilj s četiri lica" i mnogi drugi.
Gerhard Richter
Ovaj suvremeni umjetnik iz Njemačke, poput mnogih slikara na početku putovanja, studirao je realistično akademsko slikarstvo, ali se kasnije zainteresirao za progresivniju umjetnost.
U autorovom radu može se vidjeti utjecaj mnogih umjetničkih trendova 20. stoljeća, poput apstraktnog ekspresionizma, pop-arta, minimalizma i konceptualizma, ali istodobno je Richter zadržao skeptičan stav prema svim utvrđenim umjetničkim i filozofskim uvjerenjima, siguran da moderna slikanje je dinamika i potraga. Djela umjetnika uključuju "Zemlja livada", "Čitanje", "1024 boje", "Zid" itd.
Jeff Koons
I konačno, evo ga - najskupljeg suvremenog umjetnika na cijelom svijetu. Amerikanac Jeff Koons radi u neo-pop stilu i poznat je po svojoj dopadljivoj, kičastoj i prkosnoj kreativnosti.
Uglavnom je poznat kao autor velikog broja modernih skulptura, od kojih su neke bile izložene u samom Versaillesu. Ali također među umjetnikovim radovima postoje slike za koje su posebni znalci spremni dati milijune dolara: "Zvono slobode", "Auto", "Djevojka s dupinom i majmunom", "Sedlo" i druge.
Uzmi to za sebe, reci prijateljima!
Pročitajte i na našoj web stranici:
Prikaži više
Ocjena najskupljih djela živih umjetnika konstrukcija je koja mnogo manje govori o ulozi i mjestu umjetnika u povijesti umjetnosti nego o dobi i zdravlju.
Pravila za sastavljanje naše ocjene su jednostavna: prvo se uzimaju u obzir samo transakcije s djelima živih autora; drugo, računa se samo prodaja na javnoj dražbi; i treće, poštuje se pravilo "jedan umjetnik - jedno djelo" (ako u ocjeni djela dva zapisa pripadaju Jonesu, tada ostaju samo najskuplja, a ostatak se ne uzima u obzir). Poredak se vrši u dolarima (prema tečaju na datum prodaje).
1. JEFF KOONS Zec. 1986. 91 075 milijuna dolara
Što duže gledate dražbenu karijeru Jeffa Koonsa (1955.), to više postajete uvjereni da za pop art ništa nije nemoguće. Možete se diviti Koonsovim skulpturama u obliku igračaka od balona ili ih možete smatrati kičom i neukusom - vaše pravo. Jedno se ne može poreći: instalacije Jeffa Koonsa koštaju lud novac.
Jeff Koons započeo je put do slave kao najuspješniji svjetski živući umjetnik još 2007. godine, kada je njegova divovska metalna instalacija "Viseće srce" kupljena za 23,6 milijuna dolara u Sotheby'su. Djelo je kupila galerija Larryja Gagosiana koja predstavlja Koonsa (u tisak je napisao da je to u interesu ukrajinskog milijardera Viktora Pinchuka.) Galerija nije stekla samo instalaciju, već zapravo i nakitnu umjetnost. Iako rad nije izrađen od zlata (materijal je bio nehrđajući čelik), a veličina je očito veća od običnog privjeska (skulptura visoke 2,7 m i teška 1.600 kg), ali ima sličnu svrhu. Trebalo je više od šest i pol tisuća sati da se stvori kompozicija sa srcem prekrivenim s deset slojeva boje. Kao rezultat toga, za spektakularni "ukras" plaćene su ogromne svote novca.
Potom je uslijedila prodaja Purpurnog balonskog cvijeta za 12,92 milijuna funti (25,8 milijuna dolara) na aukciji Christie's London 30. lipnja 2008. Zanimljivo je da su sedam godina ranije prijašnji vlasnici "Tsvetke" posao kupili za 1,1 milijun dolara. Lako je izračunati da je za to vrijeme njegova tržišna cijena porasla gotovo 25 puta.
Recesija na tržištu umjetnina 2008.-2009. Dala je skepticima razlog da ogovaraju da je moda za Koonsa prošla. Ali pogriješili su: zajedno s tržištem umjetnosti oživio je interes za Koonsova djela. Nasljednik Andyja Warhola na prijestolju kralja pop-arta obnovio je svoj osobni rekord u studenom 2012. prodajom raznobojne skulpture "Tulipani" iz serije "Celebration" u Christie'su za 33,7 milijuna dolara, uključujući proviziju.
Ali "Tulipani" su bili "cvijeće" u doslovnom i prenesenom smislu. Samo godinu dana kasnije, u studenom 2013., uslijedila je prodaja skulpture od nehrđajućeg čelika "Pas balon (narančasta)": cijena čekića bila je čak 58,4 milijuna dolara! Sjajna svota za živućeg umjetnika. Djelo suvremenog umjetnika prodano je po cijeni slike Van Gogha ili Picassa. To su već bile bobice ...
Ovim rezultatom Koons je nekoliko godina vladao na vrhu ljestvice živih umjetnika. U studenom 2018. nakratko ga je nadmašio David Hockney (vidi drugi redak naše ocjene). No, samo šest mjeseci kasnije, sve se vratilo u normalu: 15. svibnja 2019. u New Yorku, na aukciji poslijeratne i suvremene umjetnosti, Christie’s je 1986. godine stavio na prodaju udžbeničku skulpturu za Koons - srebrni "Zec" izrađen od nehrđajućeg čelika, oponašajući balon sličnog oblika.
Ukupno je Koons stvorio 3 takve skulpture plus jedan autorski primjerak. Aukcija je dobila primjerak "Rabbit" na broju 2 - iz kolekcije kultnog izdavača Cy Newhousea, suvlasnika izdavačke kuće Conde Nast (časopisi Vogue, Vanity Fair, Glamour, GQ, itd.). Srebrni "Zec" kupio je "otac glamura" Sai Newhouse 1992. godine za impresivnu svotu po standardima tih godina - milijun dolara. Nakon 27 godina u borbi s 10 ponuđača, skulptorski čekić bio je 80 puta veći od svoje prethodne prodajne cijene. A uzimajući u obzir proviziju kupca Premium, konačni rezultat iznosio je rekordnih 91,075 milijuna USD za sve žive umjetnike.
2. DAVID HOCKNEY Portret umjetnika. Bazen s dvije figure. 1972. 90.312.500 dolara
David Hockney (1937.) jedan je od najvažnijih britanskih umjetnika 20. stoljeća. 2011. godine David Hockney proglašen je najutjecajnijim britanskim umjetnikom svih vremena u istraživanju tisuća profesionalnih britanskih slikara i kipara. Istodobno, Hockney je zaobišao takve majstore kao što su William Turner i Francis Bacon. Njegov se rad obično pripisuje pop artu, iako je u ranim radovima više gravitirao ekspresionizmu u duhu Francisa Bacona.
David Hockney rođen je i odrastao u Engleskoj, u Yorkshireu. Majka budućeg umjetnika držala je obitelj u puritanskoj strogosti, a njegov otac, jednostavni knjigovođa koji je malo slikao na amaterskoj razini, poticao je sina da slika. U dvadesetima David je otišao u Kaliforniju, gdje je živio ukupno oko tri desetljeća. Tamo još uvijek ima dvije radionice. Hockney je junake svojih djela učinio lokalnim bogatašima, njihovim vilama, bazenima, travnjacima okupanim kalifornijskim suncem. Jedno od njegovih najpoznatijih djela američkog razdoblja - slika "Splash" - slika je snopa spreja koji se izdigao iz bazena nakon što je čovjek skočio u vodu. Kako bi prikazao ovaj snop, koji "živi" najviše dvije sekunde, Hockney je radio dva tjedna. Inače, 2006. godine ova je slika prodana u Sotheby'su za 5,4 milijuna dolara i neko vrijeme smatrana je njegovim najskupljim djelom.
Hockney (1937.) ima već više od osamdeset godina, ali još uvijek radi, pa čak i izmišlja nove umjetničke tehnike koristeći se tehničkim inovacijama. Jednom kad je došao na ideju da napravi ogromne kolaže od polaroidnih fotografija, tiskao je svoja djela na faks uređaje, a danas umjetnik s oduševljenjem savladava crtanje na iPadu. Slike nacrtane na tabletu zauzimaju dostojno mjesto na njegovim izložbama.
2005. Hockney se napokon vratio iz Sjedinjenih Država u Englesku. Sada slika na otvorenom i u studiju goleme (često sastoje od nekoliko dijelova) krajolike lokalnih šuma i pustoši. Prema Hockneyu, tijekom 30 godina provedenih u Kaliforniji, toliko je nenaviknut na jednostavnu promjenu godišnjeg doba da mu se ona uistinu divi i očarava. Čitavi ciklusi njegova nedavnog rada posvećeni su, na primjer, istom krajoliku u različito doba godine.
U 2018. su cijene Hockneyevih slika nekoliko puta dosegle granicu od 10 milijuna dolara. A 15. studenog 2018. Christie’s je registrirao novi apsolutni rekord u radu živog umjetnika - 90.312.500 dolara za sliku "Portret umjetnika (bazen s dvije figure)".
3. GERHARD RICHTER Apstraktno slikarstvo. 1986. 46,3 milijuna dolara
Živi klasik Gerhard Richter (1932) zauzima drugo mjesto u našoj ljestvici. Njemački umjetnik bio je lider među živim kolegama sve do 58-milijunta rekorda Jeffa Koonsa. Ali ova okolnost vjerojatno neće poljuljati Richterov ionako željezni autoritet na tržištu umjetnina. Krajem 2012., godišnji promet njemačkog umjetnika na aukciji je na drugom mjestu nakon prometa Andyja Warhola i Pabla Picassa.
Mnogo godina ništa nije nagovještavalo uspjeh koji je sada zadesio Richtera. Umjetnik je desetljećima zauzimao skromno mjesto na tržištu suvremene umjetnosti i uopće nije težio slavi. Možemo reći da ga je slava obuzela i sama. Mnogi kao polazište smatraju kupnju serije djela Richtera "18. listopada 1977." njujorškog muzeja MoMA 1995. Američki muzej platio je 3 milijuna dolara za 15 slika u sivim tonovima i uskoro je razmišljao o održavanju punopravne retrospektive njemačkog umjetnika. Grandiozna izložba otvorena je šest godina kasnije, 2001. godine, i od tada je interes za Richterovo djelo naglo porastao. Od 2004. do 2008. cijene njegovih slika utrostručile su se. 2010. godine Richterovi radovi već su donijeli 76,9 milijuna dolara, 2011., prema web stranici Artnet, Richterovi radovi na aukcijama ukupno su zaradili 200 milijuna američkih dolara, a 2012. (prema Artpriceu) - 262,7 milijuna - više od djelo bilo kojeg drugog živućeg umjetnika.
Iako, na primjer, neodoljiv uspjeh Jaspera Johnsa na dražbi uglavnom prate samo rani radovi, tako oštra podjela nije tipična za Richterova djela: potražnja je jednako stabilna za stvarima iz različitih kreativnih razdoblja, kojih je u Richterovoj karijeri bilo jako puno. Tijekom proteklih šezdeset godina ovaj se umjetnik okušao u gotovo svim tradicionalnim slikarskim žanrovima - portretu, pejzažu, marini, golu, mrtvoj prirodi i, naravno, apstrakciji.
Povijest Richterovih zapisa na aukciji započela je serijom mrtvih priroda "Svijeće". 27 fotorealističnih slika svijeća ranih 1980-ih, u vrijeme njihovog pisanja, koštale su samo 15 000 njemačkih maraka (5800 američkih dolara) po djelu. No, još uvijek nitko nije kupio "Svijeće" na njihovoj prvoj izložbi u galeriji Max Hetzler u Stuttgartu. Tada se tema slika nazivala staromodnom; danas se "Svijeće" smatraju djelima svih vremena. A koštaju milijune dolara.
U veljači 2008., "Svijeća", napisan 1983. godine, neočekivano je kupljen za £ 7,97 milijuna (16 milijuna USD)... Ovaj osobni rekord trajao je tri i pol godine. Zatim u listopadu 2011 još jedan "Svijeća" (1982) otišao pod čekić u Christie's za £ 10,46 milijuna (16,48 milijuna USD)... Ovim rekordom Gerhard Richter prvi je put ušao među tri najuspješnija živuća umjetnika, zauzevši svoje mjesto iza Jaspera Johnsa i Jeffa Koonsa.
Tada je započeo pobjednički pohod Richterovih "Apstraktnih slika". Umjetnik takva djela piše u jedinstvenoj autorskoj tehnici: na svijetlu podlogu nanosi mješavinu jednostavnih boja, a zatim ih pomoću dugog strugača veličine branika automobila razmazuje po platnu. To stvara složene prijelaze u boji, mrlje i pruge. Istraživanje površine njegovih "Apstraktnih slika" nalik je na iskapanja: na njima se kroz prelome brojnih slojeva boje vide tragovi raznih "figura".
9. studenog 2011 na aukciji moderne i poratne umjetnosti Sotheby's velikih razmjera "Apstraktna slika (849-3)" 1997 otišao pod čekić za 20,8 milijuna USD (13,2 milijuna £)... I šest mjeseci kasnije, 8. svibnja 2012 na aukciji poslijeratne i suvremene umjetnosti Christie's u New Yorku "Apstraktno slikarstvo (798-3)" 1993. otišla na snimanje 21,8 milijuna dolara (uključujući proviziju). Pet mjeseci kasnije - opet zapis: "Apstraktno slikarstvo (809-4)" iz kolekcije rock glazbenika Erica Claptona 12. listopada 2012. na aukciji Sotheby'sa u Londonu otišao pod čekić za £ 21,3 milijuna (34,2 milijuna USD)... Ogranicu od 30 milijuna Richter je uzeo s takvom lakoćom, kao da ne govorimo o modernom slikarstvu, već o remek-djelima starim ni manje ni više nego sto godina. Iako se u slučaju Richtera čini da se uključivanje „velikana“ u panteon dogodilo tijekom umjetnikova života. Cijene za rad Nijemca i dalje rastu.
Sljedeći je Richterov zapis pripadao fotorealističnom djelu - pejzažu "Katedralni trg, Milano (Domplatz, Mailand)" 1968. godine. Djelo je prodano za 37,1 milijuna na aukciji Sotheby'sa 14. svibnja 2013... Pogled na najljepši trg oslikao je njemački umjetnik 1968. godine po narudžbi tvrtke Siemens Electro, posebno za ured tvrtke u Milanu. U vrijeme nastanka bilo je to najveće Richterovo figurativno djelo (gotovo tri sa tri metra).
Rekord "Katedralnog trga" trajao je gotovo dvije godine, sve do 10. veljače 2015 nije ga prekinuo "Apstraktno slikarstvo" (1986): cijena čekića doseže £ 30,389 milijuna (46,3 milijuna USD)... "Apstraktna slika" 300,5 × 250,5 cm, stavljena na aukciju u Sotheby'su, jedno je od prvih Richterovih velikih djela u svojoj posebnoj autorskoj tehnici struganja slojeva boje. Posljednji je put 1999. godine "Apstraktna slika" kupljena na aukciji za 607 tisuća američkih dolara (od ove godine do trenutne prodaje rad je bio izložen u muzeju Ludwig u Kölnu). Na dražbi 10. veljače 2015., određeni američki klijent je u aukcijskim koracima od 2 milijuna funti dosegao cijenu čekića od 46,3 milijuna dolara, odnosno od 1999. cijena djela porasla je više od 76 puta!
4. TSUI ZHUZHO "Velike planine prekrivene snijegom." 2013. 39.577 milijuna dolara
Dugo nismo pomno pratili razvoj situacije na kineskom tržištu umjetnina, ne želeći čitatelje preopteretiti pretjeranom količinom informacija o "ne našoj" umjetnosti. Izuzev disidenta Aija Weiweija, koji nije ni toliko skup kao rezonantni umjetnik, kineski autori činili su nam se previše brojni i daleko od nas da bismo zalazili u ono što se tamo događa na tržištu. Ali statistika je, kako kažu, ozbiljna dama, a ako govorimo o najuspješnijim živućim autorima na svijetu, onda ne možemo bez priče o izvanrednim predstavnicima suvremene umjetnosti Nebeskog Carstva.
Krenimo od kineskog umjetnika Cui Ruzhuo... Umjetnik je rođen 1944. u Pekingu, od 1981. do 1996. živio je u Sjedinjenim Državama. Nakon povratka u Kinu počeo je predavati na Nacionalnoj akademiji umjetnosti. Cui Ruzhuo reinterpretira tradicionalno kinesko slikanje tintom i stvara ogromne svitke koje kineski poslovni ljudi i službenici vole darivati \u200b\u200bjedni druge. Na Zapadu se o njemu zna vrlo malo, iako se mnogi moraju sjetiti priče o svitku od 3,7 milijuna dolara, koji su pogrešno izbacili, a pogrešno ga očistile čistačice hongkonškog hotela. Dakle - bio je to svitak Cui Ruzhuo.
Cui Ruzhuo je u 70-ima, a tržište umjetnina cvjeta. Više od 60 djela ovog umjetnika prešlo je granicu od milijun dolara, no njegova su djela još uvijek uspješna samo na kineskim aukcijama. Zapisi Cui Ruzhuo doista su impresivni. Prvo to "Krajolik u snijegu" na Poly aukciji u Hong Kongu 7. travnja 2014 dostigao cijenu čekića od 184 milijuna HK $ ( 23,7 milijuna američkih dolara).
Točno godinu dana kasnije, 6. travnja 2015na posebnoj aukciji Poly u Hong Kongu posvećenoj isključivo radovima Cui Ruzhuo, serijalu "Veliki snježni krajolik planine Jiangnan"(Jiangnan - povijesna regija u Kini, koja zauzima desnu obalu donjeg Yangtzea) od osam krajolika u tinti na papiru doseglo je cijenu čekića od 236 milijuna HK ( 30,444 milijuna američkih dolara).
Godinu dana kasnije, povijest se ponovila: na samostalnoj aukciji Cui Ruzhuo, koju je održala Poly Auctions u Hong Kongu 4. travnja 2016 šestodelni poliptih "Velike planine prekrivene snijegom" Hitna cijena čekića za 2013. (uključujući proviziju aukcijske kuće) 306 milijuna HK (39,577 milijuna američkih dolara). Do sada je ovo apsolutni rekord među živućim azijskim umjetnicima.
Trgovac umjetninama Johnson Chan, koji već 30 godina surađuje s kineskom suvremenom umjetnošću, vjeruje da postoji bezuvjetna želja za podizanjem cijena djela ovog autora, ali sve se to događa na razini cijena na kojoj iskusni kolekcionari vjerojatno neće htjeti nešto kupiti. "Kinezi žele podići ocjenu svojih umjetnika napuhavanjem cijena njihova djela na glavnim međunarodnim aukcijama poput one koju je u Hong Kongu organizirao Poly, ali nema sumnje da su te ocjene u potpunosti izmišljene", komentira Johnson Chan na posljednjoj ploči Cui Rujo.
To je, naravno, samo mišljenje jednog pojedinačnog trgovca, ali imamo stvarni zapis zabilježen u svim bazama podataka. Pa ćemo računati s njim. I sam Cui Ruzhuo, sudeći prema njegovim izjavama, daleko je od skromnosti Gerharda Richtera kada je u pitanju njegov aukcijski uspjeh. Čini se da ga ova utrka za rekordima ozbiljno fascinira. “Nadam se da će u sljedećih 5-10 godina cijene mojih djela premašiti cijene djela zapadnih majstora poput Picassa i Van Gogha. Ovo je kineski san ”, kaže Cui Ruzhuo.
5. JASPER JONES Zastava. 1983. 36 milijuna dolara
Treće mjesto na ljestvici živih umjetnika pripada Amerikancu Jasper Johns (1930)... Trenutna rekordna cijena Jonesova djela - $ 36 milijuna... Toliko platio za svog slavnog "Zastava" u Christie "s 12. studenog 2014.
Serija slika "zastave", koju je Jones započeo sredinom 1950-ih, neposredno nakon umjetnikova povratka iz vojske, postala je jedna od glavnih u njegovom radu. U mladosti je umjetnika zanimala ideja gotovog, transformacija svakodnevnog predmeta u umjetničko djelo. Međutim, Jonesove zastave nisu bile stvarne, bile su naslikane uljem na platnu. Dakle, umjetničko djelo steklo je svojstva stvari iz običnog života, istovremeno je bilo i slika zastave i same zastave. Niz djela sa zastavama donio je Jasper Jones svjetsku slavu. Ali njegova apstraktna djela nisu ništa manje popularna. Dugi niz godina popis najskupljih djela, sastavljen prema gornjim pravilima, bio je na čelu sa svojim sažetkom "Pogrešan start"... Do 2007. godine ovo vrlo svijetlo i dekorativno platno, koje je Jones naslikao 1959. godine, smatralo se vlasnikom cijene koja je gotovo nepristupačna za živog umjetnika (iako doživotni klasik) - $ 17 milijuna... Toliko je za to plaćeno u zlatu za tržište umjetnina 1988. godine.
Zanimljivo je da rekord Jaspera Johnsa kao rekordera nije bio kontinuiran. 1989. godine prekinut je radom kolege iz radionice Willem de Kooning: apstrakcija od dva metra "Mixing" prodana je u Sotheby'su za 20,7 milijuna dolara. Jasper Johns morao se preseliti. Ali 8 godina kasnije, 1997., De Kooning je umro i " Lažni početak "Jones je ponovno zauzeo prvo mjesto aukcijskog rejtinga živih umjetnika gotovo 10 godina.
No 2007. sve se promijenilo. Ploča False Start prvi je put pomračila radom mladih i ambicioznih Damiena Hirsta i Jeffa Koonsa. Tada je zabilježena rekordna prodaja slike za 33,6 milijuna dolara slike "Inspektor doplatka za spavanje" Luciena Freuda (sada pokojnog, koji stoga nije sudjelovao u ovoj ocjeni). Tada su započeli zapisi Gerharda Richtera. Općenito, do sada je, s trenutnih rekordnih 36 milijuna, na počasnom trećem mjestu Jasper Jones, jedan od majstora američke poslijeratne umjetnosti, koji djeluje na sjecištu neodadaizma, apstraktnog ekspresionizma i pop arta.
6. ED RUSHEI Razbiti. 1963. 30,4 milijuna dolara
Iznenadni uspjeh slike američkog umjetnika "Smash" Edward Ruscha (r. 1937.) na dražbi Christie's 12. studenog 2014 dovela je ovog autora na listu najskupljih živućih umjetnika. Prethodna rekordna cijena za rad Eda Rusche (često se prezime Ruscha na ruskom izgovara kao "Rusha", ali ispravan je izgovor Ruscha) bila je "samo" 6,98 milijuna američkih dolara: toliko su platili za njegovo platno "Goriva benzinska pumpa" 2007. godine. Sedam godina kasnije "Razbiti" s procjenom od 15-20 milijuna dolara dostigao cijenu čekića 30,4 milijuna dolara... Očito je tržište za djela ovog autora doseglo novu razinu - nije uzalud Barack Obama svojim djelima ukrasio Bijelu kuću, a sam Larry Gagosian to izlaže u svojim galerijama.
Ed Ruscha nikada nije težio poslijeratnom New Yorku sa svojom ludošću za apstraktnim ekspresionizmom. Umjesto toga, preko 40 godina inspiraciju je tražio u Kaliforniji, gdje se preselio iz Nebraske u dobi od 18 godina. Umjetnik je stajao podrijetlom novog umjetničkog trenda, nazvanog pop art. Zajedno s Warholom, Lichtensteinom, Wayneom Thibaultom i drugim pjevačima pop kulture, Edward Ruscha sudjelovao je 1962. u muzeju Pasadena, The New Image of Common Things, koji je postao prvi muzejski postav američke pop umjetnosti. Međutim, ni Ed Ruscha ne voli kad se njegovo djelo pripisuje pop artu, konceptualizmu ili nekom drugom trendu u umjetnosti.
Njegov jedinstveni stil naziva se "slikanje teksta". Od kasnih 1950-ih Ed Ruscha počeo je crtati riječi. Baš kao što je limenka juhe postala umjetničko djelo za Warhola, za Eda Ruschu to su bile uobičajene riječi i fraze preuzete bilo s reklamnog panoa ili iz paketa u supermarketu, bilo iz filma (Hollywood je uvijek bio uz Ruschu, i za razliku od mnogih svojih kolega umjetnika, Rusha je poštovao "tvornicu snova"). Riječi na njegovim platnima stječu svojstva trodimenzionalnih predmeta, to su stvarne mrtve prirode iz riječi. Kada gledate njegova platna, prvo što vam padne na pamet je vizualna i zvučna percepcija nacrtane riječi, a tek nakon toga - semantičko značenje. Potonji, u pravilu, nije prikladan za jednoznačno dekodiranje; riječi i fraze koje Rushey odabire mogu se tumačiti na različite načine. Ista svijetložuta riječ "Razbiti" na tamnoplavoj pozadini može se shvatiti kao agresivan poziv da se nešto razbije ili nekoga razbije; kao usamljeni pridjev izvađen iz konteksta (na primjer dio novinskog naslova) ili jednostavno kao zasebna riječ uhvaćena u urbanom toku vizualnih slika. Ed Ruschai naslađuje se ovom neizvjesnošću. "Oduvijek sam duboko poštovao čudne, neobjašnjive stvari ... Objašnjenja, u neku ruku, ubijaju stvari", rekao je u intervjuu.
7. VUNA CHRISTOPHER Bez naslova (RIOT). 1990. 29,93 milijuna dolara
Američki umjetnik Christopher Wool (1955.) prvi je put upao u rejting živih umjetnika 2013. godine - nakon prodaje djela "Apocalypse Now" za 26,5 milijuna dolara. Ovaj ga je rekord odmah stavio u rang s Jasperom Johnsom i Gerhardom Richterom. Iznos ove povijesne transakcije - više od 20 milijuna američkih dolara - iznenadio je mnoge, jer prije toga cijene umjetnikovih djela nisu prelazile 8 milijuna američkih dolara. Međutim, brzi rast tržišta za djela Christophera Wool-a do tog vremena već je bio očit: dosadašnji umjetnički rad obuhvaćao je 48 dražbenih transakcija za iznose veće od 1 dolara milijuna, od čega se 22 (gotovo polovica) dogodilo 2013. godine. Dvije godine kasnije, broj djela Chrisa Woola, prodanih za više od milijun dolara, dosegnuo je 70, a novi osobni rekord nije se dugo čekao. Na aukciji Sotheby's 12. svibnja 2015. Bez naziva (RIOT) prodana je za $ 29,93 milijuna uzimajući u obzir premiju kupca.
Christopher Wool najpoznatiji je po svom opsežnom radu crnim slovima na bijelim aluminijskim pločama. Oni su ti koji u pravilu postavljaju rekorde na aukcijama. Sve su to stvari s kraja 1980-ih - početka 1990-ih. Legenda kaže da je jedne večeri Wool šetao New Yorkom navečer i iznenada ugledao grafite na novom bijelom kamionu crnim slovima - riječi sex i luv. Ovaj ga se prizor toliko dojmio da se odmah vratio u radionicu i istim riječima napisao svoju verziju. Bilo je to 1987. godine, a umjetnikova daljnja traženja riječi i fraza za njegova djela iz "slova" odražavaju kontradiktorni duh tog vremena. To je poziv "prodaj kuću, prodaj auto, prodaj djecu", kojeg je Wool preuzeo iz filma "Apokalipsa sada", a riječ "BUDALA" ("budala") velikim slovima i riječ "RIOT" ("pobuna"), koja se često nalazi u novinski naslovi tog vremena.
Vuna šablonizira riječi i izraze alkidnim ili emajliranim bojama na aluminijskim pločama, namjerno ostavljajući tragove, šablone i druge dokaze o kreativnom procesu. Umjetnik je riječi podijelio tako da gledatelj nije odmah razumio značenje. Isprva vidite samo nakupinu slova, odnosno riječ doživljavate kao vizualni objekt, a tek onda čitate i dešifrirate značenje fraze ili riječi. Vuna je koristila font koji je koristila američka vojska nakon Drugog svjetskog rata, što pojačava dojam naredbe, direktive, slogana. Ova djela slovom percipiraju se kao dio urbanog krajolika, kao ilegalni grafiti koji narušavaju čistoću površine nekih uličnih predmeta. Ova serija djela Christophera Wool prepoznata je kao jedna od vrhunaca jezične apstrakcije, pa je zato visoko cijene ljubitelji suvremene umjetnosti.
8. PETER DOIG Rosedale. 1991. 28,81 milijuna dolara
Britance Peter Doig(1959.), iako pripada generaciji postmodernista Koonsa i Hirsta, odabrao je za sebe potpuno tradicionalni krajobrazni žanr, koji dugo nije bio naklonjen vodećim umjetnicima. Svojim radom Peter Doig oživljava javni interes za figurativno slikarstvo koji je zamro. Kritičari i nespecijalisti izuzetno cijene njegovo djelo, a dokaz tome je i brzi rast cijena njegovih djela. Ako su početkom 1990-ih njegovi krajolici koštali nekoliko tisuća dolara, sada račun ide na milijune.
Doigova djela često se nazivaju magičnim realizmom. Na temelju krajolika iz stvarnog života stvara fantazijske, tajanstvene i često tmurne slike. Umjetnik voli prikazivati \u200b\u200bpredmete koje su ljudi napustili: trošnu zgradu koju je Le Corbusier izgradio usred šume ili prazan bijeli kanu na površini šumskog jezera. Osim prirode i mašte, Doiga nadahnjuju horor filmovi, stare razglednice, fotografije, amaterski video i još mnogo toga. Doigove slike su šarene, složene, dekorativne i nisu provokativne. Lijepo je posjedovati takvu sliku. Interes kolekcionara potaknut je i autorovom niskom produktivnošću: umjetnik koji živi u Trinidadu stvori ne više od desetak slika godišnje.
Početkom 2000-ih neki su se umjetnikovi krajolici prodavali za nekoliko stotina tisuća dolara. Istodobno, Doigova djela uvrštena su u galeriju Saatchi, na Bijenale u muzeju Whitney i u zbirku MoMA. U 2006. godini premašena je granica na dražbi od milijun dolara. I sljedeće je godine došlo do neočekivanog proboja: rad "Bijeli kanu", predložen u Sotheby'su 7. veljače 2007. s procjenom od 0,8-1,2 milijuna dolara, pet puta je premašio preliminarnu procjenu i prodana je za 5,7 milijuna funti (11,3 milijuna USD). U to je vrijeme to bila rekordna cijena za djela živućeg europskog umjetnika.
2008. Doigove samostalne izložbe održane su u galeriji Tate i u Muzeju moderne umjetnosti u Parizu. Oznake za milijunske dolare za Doigov rad postale su norma. Osobni rekord Petera Doiga nedavno se počeo ažurirati nekoliko puta godišnje - imamo vremena samo promijeniti sliku i mjesto ovog umjetnika u našoj ocjeni živih autora.
Najskuplje djelo Petera Doiga do danas je snježni krajolik "Rosedale" iz 1991. godine. Zanimljivo je da rekord nije postavljen u Sotheby'su ili Christie'su, već na aukciji suvremene umjetnosti u aukcijskoj kući Phillips. To se dogodilo 18. svibnja 2017. godine. Pogled na snijegom prekriveni Rosedale, jednu od gradskih četvrti Toronta, prodan je telefonskom kupcu za 28,81 milijuna američkih dolara. To je za oko 3 milijuna više od prethodnog rekorda (25,9 milijuna američkih dolara za djelo "Zaplivano"). Rosedale je sudjelovao na Doigovoj ključnoj izložbi u galeriji Whitechapel u Londonu 1998. godine, i sve je ovo djelo bilo svježe za tržište, pa je stoga rekordna cijena zaslužena.
9. FRANK STELLA Rt borova. 1959. 28 milijuna dolara
Frank Stella istaknuti je predstavnik post-slikarske apstrakcije i minimalizma u umjetnosti. U određenoj se fazi to naziva slikanjem tvrdog ruba. Isprva je Stella kontrastirao strogu geometrijsku, asketsku monokromnost i strukturiranost svojih slika spontanosti i kaosu slika apstraktnih ekspresionista poput Jacksona Pollocka.
Krajem pedesetih godina prošlog stoljeća umjetnika je primijetio poznati galeričar Leo Castelli i po prvi puta nagrađen izložbom. Na njemu je predstavio takozvane "Crne slike" - platna oslikana paralelnim crnim crtama s tankim razmacima neobojenog platna između njih. Linije su presavijene u geometrijske oblike, pomalo podsjećajući na optičke iluzije, same slike koje trepere, pomiču se, uvijaju, stvaraju osjećaj dubokog svemira ako ih dugo gledate. Stella je nastavio temu paralelnih linija s tankim razdjelnim prugama u svojim radovima na aluminiju i bakru. Promijenile su se boje, slikovna osnova, pa čak i oblik slika (među ostalim se ističu djela u obliku slova U, T, L). Ali glavno načelo njegova slikarstva i dalje se sastojalo u jasnoći obrisa, monumentalnosti, jednostavnom obliku, jednobojnosti. U sljedećim desetljećima Stella se od takvog geometrijskog slikarstva pomaknula prema glatkim, prirodnim oblicima i linijama, te od jednobojnih slika do svijetlih i raznolikih prijelaza u boji. Sedamdesetih godina Stellu su osvojili ogromni uzorci kojima se slikaju brodovi. Umjetnik ih je koristio za goleme slike s elementima sklopa - u svoj je rad uključio komade čeličnih cijevi ili žičane mreže.
U svojim ranim intervjuima Frank Stella iskreno govori o značenjima koja su uložena u njegovo djelo, odnosno o njihovoj odsutnosti: "Ono što vidite je ono što vidite." Slika je sama po sebi objekt, a ne reprodukcija bilo čega. "To je ravna površina s bojom i ničim drugim", rekla je Stella.
Pa, potpisao ga je Frank Stella, ova površina "boje na njoj" danas bi mogla vrijediti milijune dolara. Po prvi put u rejtingu živih umjetnika, Frank Stella bio je 2015. godine prodajom djela "Delaware's Crossing" (1961.) za 13,69 milijuna dolara, uzimajući u obzir proviziju.
Četiri godine kasnije, 15. svibnja 2019. godine, ranim (1959.) radom „Rt od bora“ postavljen je novi rekord: cijena čekića bila je preko 28 milijuna dolara, uključujući proviziju. Ovo je jedna od 29 "crnih slika" - upravo one s kojima je Stella debitirala na svojoj prvoj izložbi u New Yorku. Diplomirani student Sveučilišta Princeton Frank Stella u to je vrijeme imao 23 godine. Često nije imao dovoljno novca za uljanu boju za umjetnike. Mladi umjetnik bio je osvjetljen kao posao obnove, jako mu se sviđale čiste boje boje, a onda se javila ideja da se s ovom bojom radi na platnu. Crnom bojom emajla Stella boji paralelne pruge, ostavljajući između njih tanke linije neoblikovanog platna. I piše bez vladara, očima, bez preliminarne skice. Stella nikad nije znala koliko će se crnih crta pojaviti na određenoj slici. Na primjer, na slici "Rt borova" bilo ih je 35. Naslov djela odnosi se na naziv rta u zaljevu Massachusetts - Point of pines. Početkom dvadesetog stoljeća postojao je veliki zabavni park, a danas je to jedna od četvrti grada Revere.
10. YOSHITOMO NARA Nož iza njegovih leđa. 2000. 24,95 milijuna dolara
Yoshitomo Nara (1959.) jedna je od ključnih figura japanske neo-pop umjetnosti. Japanski - jer, unatoč svjetskoj slavi i dugogodišnjem radu u inozemstvu, njegovo se djelo i dalje odlikuje izraženim nacionalnim identitetom. Narini omiljeni likovi su djevojčice i psi u stilu japanskih manga i anime stripova. Slike koje je izumio dugi niz godina pripale su ljudima: tiskaju se na majicama, suveniri i s njima se izrađuju razni proizvodi. Rođen u siromašnoj obitelji, daleko od glavnog grada, nije voljen samo zbog svog talenta, već je cijenjen i kao osoba koja se stvorila. Umjetnik djeluje brzo i izražajno. Poznato je da su neka njegova remek-djela dovršena doslovno preko noći. Slike i skulpture Yoshitomo Nara, u pravilu su vrlo lakonske, ako ne i škrte u izražajnim sredstvima, ali uvijek nose snažan emocionalni naboj. Narine tinejdžerice gledatelja često gledaju s neljubaznim škiljenjem. U njihovim očima - odvažnost, izazov i agresija. U rukama - nož, pa cigareta. Vjeruje se da su prikazane izopačenosti ponašanja reakcija na ugnjetavački javni moral, razne tabue i principe odgoja koje su usvojili Japanci. Gotovo srednjovjekovna ozbiljnost i sram tjeraju probleme unutra, stvaraju osnovu za odgođenu emocionalnu eksploziju. "Nož iza leđa" samo izrazito odražava jednu od glavnih umjetnikovih ideja. U ovom djelu djeluje i mržnja djevojke i ruka koja joj prijete zavijena iza leđa. Do 2019. godine slike i skulpture Yoshitomo Nara više su puta uzimale milijun ili čak nekoliko milijuna maraka. Ali dvadeset milijuna prvi put. Nara je jedna od najpoznatijih japanskih umjetnica na svijetu. A sada najskuplja živa osoba. 6. listopada 2109. u Sotheby'su u Hong Kongu preuzeo je ovaj naslov od Takashija Murakamija i zamjetno zaobišao 90-godišnju avangardnu \u200b\u200bumjetnicu Yayoi Kusamu (maksimalne dražbene cijene njezinih slika već se približavaju 9 milijuna dolara).
11. ZENG FANZHI Posljednja večera. 2001. 23,3 milijuna dolara
Na aukciji Sotheby's u Hong Kongu 5. listopada 2013 platno velikih razmjera "Posljednja večera" Umjetnik iz Pekinga Zeng Fanzhi (1964.) prodano za rekordnih 160 milijuna HK $ - 23,3 milijuna dolara SAD. Ukupni troškovi djela Fanzhi, napisani, naravno, pod utjecajem djela Leonarda da Vincija, pokazali su se dvostrukim preliminarnim procjenama od oko 10 milijuna dolara. Prethodni rekord cijene Zenga Fanzhija bio je $ 9,6 milijunaplatio na aukciji Christie’s u Hong Kongu u svibnju 2008. za taj rad “Serija maski. 1996. No. 6 ".
Posljednja večera najveća je (2,2 × 4 metra) slika Fanzhija u seriji Maske koja pokriva razdoblje od 1994. do 2001. godine. Ciklus je posvećen evoluciji kineskog društva pod utjecajem ekonomskih reformi. Uvođenje elemenata tržišne ekonomije od strane vlade NR Kine dovelo je do urbanizacije i nejedinstva Kineza. Fanzhi prikazuje stanovnike modernih kineskih gradova, koji se moraju boriti za mjesto na suncu. Poznati sastav Leonardove freske u čitanju Fanzhija poprima sasvim drugo značenje: poprište radnje preneseno je iz Jeruzalema u učionicu kineske škole s tipičnim pločama hijeroglifa na zidovima. „Krist“ i „apostoli“ postali su pioniri s grimiznim kravatama, a samo „Juda“ nosi zlatnu kravatu - ovo je metafora zapadnog kapitalizma, koji prodire i uništava uobičajeni način života u socijalističkoj zemlji.
Djela Zenga Fanzhija stilski su bliska europskom ekspresionizmu i jednako su dramatična. Ali istodobno su puni kineskih simbola i specifičnosti. Ova svestranost privlači kineske i zapadne kolekcionare umjetnikovim djelima. Izravna potvrda tome je porijeklo Posljednje večere: djelo je na dražbu stavio poznati kolekcionar kineske avangarde 1980-ih - ranih 1990-ih - belgijski barun Guy Ullens.
12. ROBERT RYMAN Most. 1980. 20,6 milijuna dolara
Na aukciji Christie's 13. svibnja 2015 apstraktno djelo "Most" 85-godišnja američka umjetnica Robert Ryman (Robert Ryman) prodana je za 20,6 milijuna dolarauzimajući u obzir proviziju - dvostruko skuplje od niže procjene.
Robert Ryman (1930.) nije odmah shvatio da želi postati umjetnik. U dobi od 23 godine preselio se u New York iz Nashvillea u državi Tennessee, sa željom da postane jazz saksofonist. Dok nije postao poznati glazbenik, morao je raditi kao zaštitar u MoMA-i, gdje je upoznao Saula LeWitta i Dana Flavina. Prvi je u muzeju radio kao noćna tajnica, a drugi kao zaštitar i upravitelj dizala. Impresioniran radovima apstraktnih ekspresionista koje je vidio u MoMA-i - Rothko, De Kooning, Pollock i Newman - Robert Ryman bavio se slikarstvom 1955. godine.
Raymana često nazivaju minimalcem, ali više voli da ga nazivaju "realistom", jer ga ne zanimaju stvaranje iluzija, on samo demonstrira kvalitetu materijala koje koristi. Većina njegovih djela oslikana je bojama svih mogućih nijansi bijele (od sivkaste ili žućkaste - do blistavo bijele) na osnovi lakonskog kvadratnog oblika. Tijekom svoje karijere Robert Ryman isprobao je mnoge materijale i tehnike: slikao je uljima, akrilima, kazeinom, caklinom, pastelom, gvašom itd. Na platnu, čeliku, pleksiglasu, aluminiju, papiru, valovitoj ploči, vinilu, tapetama itd. Njegov prijatelj, profesionalni restaurator, Orrin Riley, savjetovao ga je o zajedljivosti materijala za koje je mislio da se koristi. Kao što je umjetnik jednom rekao, "Nikad nemam pitanje, što napiši, glavno je kao pisati". Sve je u pitanju tekstura, priroda poteza, granica između površine boje i rubova baze, kao i omjer rada i zida. Od 1975. rasvjeta je postala posebna značajka njegovog djela, koju je dizajnirao sam Ryman i namjerno ih ostavljajući vidljivom, ističući njegovo djelo "istinskim poput zidova na kojima vise". Ryman radije daje djelima "imena", a ne "naslove". "Ime" je ono što pomaže razlikovati jedno djelo od drugog, a Ryman svojim djelima često daje nazive marki boja, tvrtki itd., A "ime" tvrdi na neke aluzije i duboko skrivena značenja, čija je prisutnost u svojim djelima umjetnik redovito poriče. Ništa osim materijala i tehnike nije važno.
13. DAMIEN HURST Pospano proljeće. 2002. 19,2 milijuna dolara
Engleski umjetnik Damien Hirst (1965) je bio predodređen da se prvi zaljulja na prvo mjesto ove ocjene u sporu sa živim klasikom Jasperom Johnsom. Već spomenuto djelo "Lažni start" moglo bi dugo ostati nepotopljivi vođa, ako 21. lipnja 2007 instalacija u vrijeme 42-godišnjeg Hersta "Pospano proljeće" (2002) nije se prodavao u Sotheby'su za £ 9,76 milijuna, odnosno za 19,2 milijuna dolara... Djelo, inače, ima prilično neobičan format. S jedne strane, ovo je vitrina s lutkama s tabletama (6.136 tableta), zapravo klasična instalacija. S druge strane, ova je vitrina izrađena ravna (duboka 10 cm), zatvorena u okvir i obješena na zid poput plazma ploče, čime u potpunosti pruža udobnost vlasništva tipičnu za slike. 2002. godine sestra instalacije, Uspavana zima, prodana je za 7,4 milijuna dolara, što je više od upola manje. Netko je razliku u cijeni "objasnio" činjenicom da su zimi tablete izblijedjele. No, jasno je da je ovo objašnjenje apsolutno neutemeljeno, jer mehanizam određivanja cijena takvih stvari više nije povezan s njihovom dekorativnošću.
2007. mnogi su prepoznali Hirsta kao autora najskupljeg djela među živim umjetnicima. Pitanje je, međutim, iz kategorije "ovisno o tome kako računate." Činjenica je da se Hirst prodavao za skupe funte, a Jones za sada jeftinije dolare, pa čak i prije dvadeset godina. No, čak i ako računamo po nominalnoj vrijednosti, isključujući 20-godišnju inflaciju, Hirstov rad bio je skuplji u dolarima, a Jonesov u funtama. Situacija je bila granična i svi su mogli slobodno odlučiti tko je najskuplji. Ali Hirst se držao na prvom mjestu ne tako dugo. Iste 2007. godine Koons ga je svojim "Visećim srcem" uklonio s prvog mjesta.
Uoči globalnog pada cijena suvremene umjetnosti, Hirst je za mladog umjetnika poduzeo neviđeni pothvat - samostalnu aukciju njegovih djela koja se održala 15. rujna 2008. u Londonu. Vijest o bankrotu banke Lehman Brothers najavljena uoči nije pokvarila apetit ljubiteljima suvremene umjetnosti: od 223 djela koja je ponudio Sotheby’s, samo pet nije našlo nove vlasnike (jedan od kupaca, inače, bio je Victor Pinchuk). Sastav "Zlatni Bik" - ogromni plišani bik u formaldehidu, prekriven zlatnim diskom, - donio je isto toliko 10,3 milijuna GBP (18,6 milijuna USD)... Ovo je Hirstov najbolji rezultat izračunat u funtama (u valuti u kojoj je transakcija izvršena). Međutim, rangiramo se u dolarima, pa ćemo (neka nam Zlatno tele oprosti) i dalje pospano proljeće smatrati najboljom prodajom Hirsta.
Od 2008. godine Hirst nije prodavao razinu "Pospanog proljeća" i "Zlatnog teleta". Svježi zapisi iz 2010.-ih - za djela Richtera, Jonesa, Fanzhija, Vune i Koons-a - gurnuli su Damiena na šesti redak naše ocjene. Ali nemojmo donositi kategoričan sud o kraju ere Hirst. Prema analitičarima, Hirst je kao "superzvijezda" već ušao u povijest, što znači da će se kupovati vrlo dugo; međutim, najveća vrijednost u budućnosti predviđa se za djela nastala u najinovativnijem razdoblju njegove karijere, odnosno 1990-ih.
14. MAURIZIO CATTELAN Mu. 2001. 17,19 milijuna dolara
Talijan Maurizio Cattelan (1960.) umjetnošću se bavio nakon što je radio kao zaštitar, kuhar, vrtlar i dizajner namještaja. Samouki autor postao je svjetski poznat po svojim ironičnim skulpturama i instalacijama. Na Papu je srušio meteorit, suprugu mušterije pretvorio u lovački trofej, izbušio rupu na podu u muzeju starih majstora, pokazao divovski srednji prst milanskoj burzi, doveo živog magarca na sajam Friz. U bliskoj budućnosti Cattelan obećava instaliranje zlatnog zahoda u muzeju Guggenheim. U konačnici, ludorije Mauricija Cattelana bile su široko prepoznate u svijetu umjetnosti: pozvan je na bijenale u Veneciju (instalacija "Ostali" 2011. - jato od dvije tisuće golubova, koji prijeteći sa svih cijevi i greda gledaju u gomilu posjetitelja koji prolaze ispod), ima retrospektivu u newyorškom muzeju Guggenheim (studeni 2011.) i na kraju dobiva velike novce za svoje skulpture.
Od 2010. godine najskuplje je djelo Maurizija Cattelana voštana skulptura muškarca koji viri iz rupe u podu, izvana slična samom umjetniku (Untitled, 2001.). Ova skulptura-instalacija, koja postoji u tri primjerka plus autorska kopija, prvi je put prikazana u muzeju Boijmans van Beuningen u Rotterdamu. Tada je ovaj nestašni lik pogledao iz rupe na podu dvorane sa slikama nizozemskih slikara 18. - 19. stoljeća. Maurizio Cattellan u ovom se radu povezuje s odvažnim zločincem koji je napao sveti prostor muzejske dvorane slikama velikih majstora. Stoga umjetnost želi lišiti aure svetosti koju joj daju zidovi muzeja. Djelo je, radi izlaganja svaki put kad morate probiti rupe na podu, prodano za 7,922 milijuna dolara u Sotheby'su.
Zapis je trajao do 8. svibnja 2016., kada je Cattelanovo još provokativnije djelo "On", na kojem je prikazan Hitler na koljenima, otišlo pod čekić za 17,189 milijuna dolara. Čudna stvar. Ime je čudno. Odabir likova je rizičan. Kao i svi ostali u Cattelanu. Što On znači? "Njegovo" ili "Njegovo pakleno veličanstvo"? Jasno je da definitivno ne govorimo o hvaljenju Fuhrerove slike. U ovom se djelu Hitler pojavljuje prilično u bespomoćnom, jadnom obliku. I apsurdno - Sotonina inkarnacija napravljena je visoka poput djeteta, odjevena u školski kostim i klečeći sa poniznim izrazom lica. Za Cattelana je ova slika poziv na razmišljanje o prirodi apsolutnog zla i način da se riješi strahova. Inače, skulptura "On" dobro je poznata zapadnoj publici. Njezina su braća u seriji izložena više od 10 puta u vodećim svjetskim muzejima, uključujući Pompidouov centar i Muzej Solomon Guggenheim.
15. MARK GROTIAN Bez naziva (S III pušten u Francusku lice 43.14). 2011. 16,8 milijuna dolara
17. svibnja 2017. godine na Christiejevoj večernjoj aukciji u New Yorku pojavila se jedna od najmoćnijih slika Marka Grotiana ikad izloženih na dražbi. Sliku "Bez naslova (S III objavljeno u Francuskoj lice 43.14)" izložio je pariški kolekcionar Patrick Seguin s procjenom 13-16 milijuna dolara, a budući da je prodaju parcele zajamčila treća strana, nitko nije bio posebno iznenađen uspostavljanjem novog osobnog zapisa na aukciji za 49-godišnjeg umjetnika ... Cijena čekića od 14,75 milijuna dolara (uključujući kupčevu premiju od 16,8 milijuna dolara) premašila je prethodni Grocijanov rekord na dražbi za više od 10 milijuna dolara, što mu je omogućilo da uđe u klub živih umjetnika čija se djela prodaju za osmeroznamenkaste iznose. U aukcijskoj kutiji Marka Grotiana već postoji trideset sedmeroznamenkastih rezultata (prodaja veća od milijun dolara, ali ne više od 10 milijuna dolara).
Mark Grotian (1968), u čijem radu stručnjaci vide utjecaj modernizma, apstraktnog minimalizma, pop i op arta, u svoj korporativni stil došao je sredinom 1990-ih, nakon što se s prijateljem Brentom Petersonom preselio u Los Angeles i tamo otvorio galeriju "Soba 702". Kako se sjeća sam umjetnik, tada je počeo razmišljati o tome što mu je u umjetnosti na prvom mjestu. Tražio je motiv s kojim će eksperimentirati. I shvatila sam da ga uvijek zanimaju linija i boja. Eksperimenti u duhu rajonizma i minimalizma s linearnom perspektivom, brojne točke nestajanja i raznobojni apstraktni trokutasti oblici na kraju su Grocijanu donijeli svjetsku slavu.
Iz apstraktnih živopisnih pejzaža s više horizonta i perspektiva nestajanja, na kraju je došao do trokutastih oblika koji podsjećaju na krila leptira. Grocijanove slike 2001.-2007 to oni zovu - "Leptiri". Danas se pomicanje točke nestajanja ili korištenjem nekoliko točaka nestajanja odvojeno odjednom smatra jednom od najsnažnijih umjetnikovih tehnika.
Sljedeća velika serija djela dobila je naziv "Lica"; u apstraktnim redovima ove serije pogađaju se crte ljudskog lica, pojednostavljene do stanja maske u duhu Matissea, Jawlenskog ili Brancusija. Govoreći o krajnjem pojednostavljenju i stilizaciji oblika, o kompozicijskom rješenju slika, kada nas raštrkane konture očiju i usta gledaju iz šumske gustiše, istraživači primjećuju vezu između Grocijanovih "Lica" i umjetnosti primitivnih plemena Afrike i Oceanije, dok se samom umjetniku slika jednostavno "sviđa oči koje gledaju iz džungle. Ponekad sam zamišljao lica babuna ili majmuna. Ne mogu reći da sam svjesno ili podsvjesno bio pod utjecajem primitivne afričke umjetnosti, već pod utjecajem umjetnika koji su bili pod njezinim utjecajem. Picasso je najočitiji primjer. "
Djela iz serije "Lica" nazivaju se brutalnim i elegantnim, ugodnim za oko i ugodnim za um. S vremenom se i tekstura ovih djela mijenja: kako bi stvorio efekt unutarnjeg prostora, umjetnik koristi široke poteze guste boje, čak i sprej u stilu Pollock, međutim, površina slike se izravnava tako da se nakon bližeg ispitivanja čini apsolutno ravnom. Aukcijska slika koja se postavlja na aukciji "Bez naslova (S III objavljeno u Francuskoj, lice 43.14)" odnosi se upravo na ovu slavnu seriju Marka Grotiana.
16. TAKASHI MURAKAMI Moj usamljeni kauboj. 15,16 milijuna dolara
japanski Takashi Murakami (1962) uvršten u našu ocjenu sa skulpturom "Moj usamljeni kauboju"prodano u Sotheby'su u svibnju 2008. za $ 15,16 milijuna... Ovom prodajom Takashi Murakami dugo se smatrao najuspješnijim živućim azijskim umjetnikom - sve dok ga nije zaklonila prodaja Posljednje večere Zenga Fanzhija.
Takashi Murakami radi kao umjetnik, kipar, dizajner odjeće i animator. Murakami je za svoje djelo htio uzeti nešto stvarno japansko, bez zapadnjačkih ili bilo kojih drugih pozajmica. U studentskim godinama bio je fasciniran tradicionalnim japanskim slikarstvom nihonga, kasnije ga je zamijenilo popularno umijeće anime i mange. Tako se rodio psihodelični gospodin DOB, nasmijanih cvjetnih uzoraka i svijetlih, sjajnih skulptura od fiberglasa koji su, čini se, upravo zakoračili sa stranica japanskih stripova. Neki Murakamijevu umjetnost smatraju brzom hranom i utjelovljenjem vulgarnosti, drugi umjetnika zovu Japanac Andy Warhol - a u redovima potonjeg, kao što vidimo, ima mnogo vrlo bogatih ljudi.
Murakami je ime za svoju skulpturu posudio iz filma Andyja Warhola Usamljeni kauboji (1968.), koji Japanci, kako je i sam priznao, nikada nisu gledali, ali kombinacija riječi mu se jako svidjela. Murakami je jednom skulpturom zadovoljio ljubitelje erotskog japanskog stripa i nasmijao im se. Povećan u veličini, a osim toga je i trodimenzionalan, anime heroj pretvara se u fetiš masovne kulture. Ovaj umjetnički izraz prilično je u duhu klasične zapadnjačke pop-umjetnosti (sjetite se garniture namještaja Allena Jonesa ili Koonsove 'Pink Panther'), ali s nacionalnom notom.
17. KAWS. Album KAWS. 2005. 14 784 505 USD
KAWS pseudonim je za američkog umjetnika Briana Donnellyja iz New Jerseyja. Najmlađi je član našeg rejtinga, rođen 1974. Donnelly je započeo kao animator u Disneyju (crtao pozadine za crtić 101 Dalmatinac, itd.). Od mladosti je volio grafite. Isprva je njegov dizajn bio lubanja s "x" umjesto očnih duplji. Djela mladog književnika voljeli su ljudi iz estrade i ljudi iz modne industrije: napravio je naslovnicu albuma Kanyea Westa, objavio suradnje za Nike, Comme des Garçons i Uniqlo. Vremenom je KAWS postao poznata ličnost u svijetu suvremene umjetnosti. Njegova potpisana figurica Mickey Mouse ukorijenila se u muzejima, javnim prostorima i privatnim zbirkama. KAWS je svojedobno lansirao limitiranu vinil igračku s markom My Plastic Heart i odjednom su postali predmet velikog kolekcionarskog interesa. Jedan od strastvenih kolekcionara ovih "igračaka" osnivač je Black Star, reper Timati: gotovo je u potpunosti prikupio cijelu seriju "Cavs Companions".
KAWS je postavio glazbeni rekord u iznosu od 14,7 milijuna dolara u Sotheby's Hong Kong 1. travnja 2019. Nekad je bila u kolekciji japanskog modnog dizajnera Niga. Dugo platno The KAWS Album omaž je naslovnici čuvenog The Beatlesa, vodnika grupe The Peat's Lonely Hearts Club iz 1967. godine. Na njemu su umjesto ljudi nacrtani Kimpsons - stilizirani likovi iz animirane serije The Simpsons s X-ima umjesto očima.
18. JIN SHANI Tadžička mladenka. 1983. 13,89 milijuna dolara
Među relativno mladim i modernim kineskim umjetnicima, koji svi kao jedan pripadaju takozvanom "novom valu" kasnih 1980-ih u kineskoj umjetnosti, u našu je ocjenu neočekivano ušao predstavnik sasvim druge generacije i druge škole. Jin Shangyi, koji sada ima 80 godina, jedan je od najsjajnijih predstavnika prve generacije umjetnika u komunističkoj Kini. Stavovi ove skupine umjetnika oblikovali su se u velikoj mjeri pod utjecajem najbližeg komunističkog saveznika - SSSR-a.
Službena sovjetska umjetnost, socrealizam, ulje na platnu koje je još uvijek bilo neobično za Kinu (za razliku od tradicionalnog kineskog slikarstva tintom) 1950-ih bili su na vrhuncu popularnosti, a sovjetski umjetnik Konstantin na umjetničko sveučilište u Pekingu dolazi na tri godine (od 1954. do 1957.) Metodijevič Maksimov. Jin Shani, koji je u to vrijeme bio najmlađi u grupi, ušao je u njegov razred. Umjetnik se svog učitelja uvijek sjećao s velikom toplinom, govoreći da ga je Maksimov naučio ispravno razumjeti i prikazati model. KM Maksimov obrazovao je čitavu plejadu kineskih realista, sada klasika.
U radu Jin Shanija osjeća se utjecaj i sovjetskog "strogog stila" i europske slikarske škole. Umjetnik je puno vremena posvetio proučavanju baštine renesanse i klasicizma, dok je smatrao potrebnim očuvanje kineskog duha u svojim djelima. Slika "Tadžikistanska nevjesta", naslikana 1983. godine, smatra se općenito priznatim remek-djelom, novom prekretnicom u djelu Jin Shanija. Postavljen je na aukciji China Guardiana u studenom 2013. i prodan nekoliko puta skuplje od procjene - za 13,89 milijuna dolara, uzimajući u obzir proviziju.
19. BANKSY raspadnuti parlament. 2008. 12,14 milijuna dolara
Freske s natpisima Banksy počele su se pojavljivati \u200b\u200bna gradskim zidinama (prvo u Velikoj Britaniji, a zatim i širom svijeta) krajem 1990-ih. Njegovi filozofski i ujedno oštri grafiti bili su posvećeni problemima državne ofenzive na slobode građana, zločinima protiv okoliša, neodgovornoj potrošnji i neljudskosti ilegalnog migracijskog sustava. Vremenom su Banksyjevi zidovi "prijekore" stekli neviđenu popularnost u medijima. Zapravo je postao jedan od glavnih glasnogovornika javnog mnijenja, osuđujući licemjerje država i korporacija, proizvodeći sve veću nepravdu u kapitalističkom sustavu.
Banksyjevu vrijednost, osjećaj za "živac vremena" i točnost njegovih metafora cijenili su ne samo gledatelji, već i kolekcionari. 2010. godine stotine tisuća, ili čak više od milijun dolara, dano je za njegova djela. Došlo je do točke da su Banksyjevi grafiti slomljeni i ukradeni zajedno s komadićima zidova.
U eri naprednog digitalnog nadzora, Banksy i dalje uspijeva ostati anoniman. Postoji verzija da ovo više nije jedna osoba, već skupina od nekoliko umjetnika na čelu s nadarenom ženom. To bi puno objasnilo. I vanjska različitost spisatelja uhvaćenih u lećama kamera svjedoka, i bezlična metoda nanošenja šablona (daje veliku brzinu i ne zahtijeva izravno sudjelovanje autora), i dirljiva romantičnost zapleta slika (kuglice, pahulje, itd.). Bilo kako bilo, ljudi iz projekta Banksy, uključujući njegove pomoćnike, znaju čvrsto držati jezik.
Godine 2019. najskuplje Banksyjevo djelo neočekivano je postalo Parlament s četiri metra platna („degradirani“, „razgrađeni“ ili „delegirani“ parlament). Čimpanze koje se prepiru u Donjem domu izruguju gledateljima u godini skandaloznog Brexita. Nevjerojatno je da je slika naslikana 10 godina prije ove povijesne prekretnice, pa je stoga netko smatra proročkom. Na aukciji Sotheby'sa 3. listopada 2019., za vrijeme žestokih pogodbi, nepoznati kupac kupio je ulje za 12.143.000 dolara - šest puta više od preliminarne procjene.
20. JOHN CARREN “Lijepo i jednostavno”. 1999. 12,007 milijuna dolara
Američki umjetnik John Curran (1962)poznat po svojim satiričnim figurativnim slikama na provokativne seksualne i društvene teme. Currenova djela uspijevaju kombinirati tehnike slikanja starih majstora (posebno Lucasa Cranacha starijeg i manire) i modne fotografije iz sjajnih časopisa. Postižući veću grotesku, Curren često narušava proporcije ljudskog tijela, povećava ili smanjuje pojedine dijelove, prikazuje likove u slomljenim, manirnim pozama.
Curren je započeo 1989. s portretima djevojčica, precrtanih iz školskog albuma; nastavljeno početkom 1990-ih sa slikama prsatih ljepotica nadahnutih fotografijama Cosmopolitana i Playboya; 1992. godine pojavili su se portreti bogatih starijih žena; a 1994. Curren se oženio kiparicom Rachel Feinstein, koja mu je dugi niz godina postala glavna muza i model. Krajem devedesetih Currenova tehnička sposobnost u kombinaciji s kičem i groteskom njegovih slika donijela mu je popularnost. 2003. Larry Gagosian započeo je promociju umjetnika, a ako takav trgovac kao Gagosian preuzme autora, tada je uspjeh zajamčen. 2004. u muzeju Whitney održala se retrospektiva Johna Currena.
Otprilike u to vrijeme počela se prodavati za šest cifara. Trenutni rekord u slikanju Johna Currena pripada djelu "Lijepo i jednostavno", prodanom 15. studenoga 2016. u Christie'su za 12 milijuna dolara. sada više od 50 godina, ovo je definitivno prekid karijere. Njegov prethodni rekord u 2008. iznosio je 5,5 milijuna dolara (plaćen je, usput, za isto djelo "Lijepo i jednostavno").
21. BRICE MARDEN Prisutni. 1996-1999. 10,917 milijuna dolara
Još jedan živi američki apstraktni umjetnik na našoj ljestvici je Bryce Marden (1938). Mardenova djela u stilu minimalizma, a od kasnih 1980-ih - gestualnim slikarstvom, odlikuju se jedinstvenom autorskom, blago prigušenom paletom. Kombinacije boja u Mordenovim djelima nadahnute su njegovim putovanjima širom svijeta - Grčke, Indije, Tajlanda, Šri Lanke. Među autorima koji su utjecali na nastanak Mardena bili su Jackson Pollock (početkom 1960-ih Marden je radio kao zaštitar u Židovskom muzeju, gdje je osobno promatrao Pollocovo "kapanje"), Alberto Giacometti (upoznao se s njegovim djelima u Parizu) i Robert Rauschenberg (neki dok je Marden radio kao njegov pomoćnik). Prva faza Mardenova rada posvećena je klasičnim minimalističkim platnima, koja se sastoje od pravokutnih blokova u boji (vodoravnih ili okomitih). Za razliku od mnogih drugih minimalista, koji su postigli idealnu kvalitetu djela, kao da ih tiska stroj, a ne crta osoba, Marden je sačuvao tragove umjetnikova djela, kombinirajući različite materijale (vosak i uljane boje). Od sredine 1980-ih, pod utjecajem orijentalne kaligrafije, geometrijsku apstrakciju zamijenile su vijugave linije poput meandra, kojima su ista jednobojna polja služila kao podloga. Jedno od tih djela "meandra" - "Prisutni" - na aukciji Sotheby'sa u studenom 2013. prodano je za 10,917 milijuna dolara, uključujući proviziju.
22. Pierre Soulages Peinture 186 x 143 cm, 23. prosinca 1959. 10,6 milijuna dolara
23. ZHANG XIAOGANG Vječna ljubav. 10,2 milijuna dolara
Još jedan predstavnik kineske suvremene umjetnosti - simbolist i nadrealist Zhang Xiaogang (1958.)... Na aukciji Sotheby's u Hong Kongu 3. travnja 2011gdje je prodana kineska avangarda iz kolekcije belgijskog baruna Guya Ullensa, triptih Zhang Xiaoganga "Vječna ljubav" prodana je za $ 10,2 milijuna... U to je vrijeme to bio rekord ne samo za umjetnika, već i za cjelokupnu kinesku suvremenu umjetnost. Kaže da je Xiaogangov rad kupila milijarderova supruga Wang Wei, koja će uskoro otvoriti vlastiti muzej.
Zhang Xiaogang, sklon misticizmu i istočnoj filozofiji, napisao je priču o "Vječnoj ljubavi" u tri dijela - život, smrt i ponovno rođenje. Ovaj triptih predstavljen je na kultnoj izložbi "Kina / avangarda" 1989. godine u Nacionalnom umjetničkom muzeju. Iste 1989. vojska je na trgu Tiananmen brutalno suzbila studentske demonstracije. Nakon ovog tragičnog događaja započelo je stezanje vijaka - izložba u Zemaljskom muzeju bila je raspršena, mnogi su umjetnici emigrirali. Kao odgovor na socijalistički realizam nametnut odozgo, pojavio se pravac ciničnog realizma, čiji je jedan od glavnih predstavnika bio Zhang Xiaogang.
24. BRUCE NAUMAN Bespomoćni Henry Moore. 1967. 9,9 milijuna dolara
američki Bruce Nauman (1941.), dobitnik glavne nagrade 48. Venecijanskog bijenala (1999.), dugo je koračao prema svom rekordu. Naumann je karijeru započeo šezdesetih. Znalci ga, zajedno s Andyjem Warholom i Josephom Beuysom, nazivaju jednom od najutjecajnijih ličnosti u umjetnosti druge polovice dvadesetog stoljeća. Međutim, bogata intelektualnost i apsolutna ne-dekorativnost nekih njegovih djela očito su omeli njegovo brzo prepoznavanje i uspjeh u široj javnosti. Naumann često eksperimentira s jezikom, otkrivajući neočekivana značenja poznatih fraza. Riječi postaju središnji likovi mnogih njegovih djela, uključujući pseudo neonske znakove i ploče. Sam Naumann sebe naziva kiparom, iako se tijekom posljednjih četrdeset godina okušao u potpuno različitim žanrovima - skulpturi, fotografiji, video umjetnosti, performansima, grafikama. Početkom devedesetih, Larry Gagosian izgovorio je proročke riječi: "Stvarna vrijednost Naumanova djela tek se treba shvatiti." I tako se dogodilo: 17. svibnja 2001 na Christieovom djelu Naumann 1967 "Bespomoćni Henry Moore (pogled straga)" (Henry Moore Bound to Fail (Backview)) postavio je novi rekord u poslijeratnom segmentu umjetnosti. Lijevani gips i vosak Naumannovih ruku vezanih iza leđa otišao je pod čekić za $ 9,9 milijuna kolekciji francuskog tajkuna Francoisa Pinaulta (prema drugim izvorima, Amerikanke Phyllis Wattis). Procjena posla bila je samo 2-3 milijuna dolara, tako da je rezultat bio pravo iznenađenje za sve.
Prije ove legendarne prodaje, samo su dva Naumannova djela prešla granicu od milijun dolara. I za cijelu dosadašnju aukcijsku karijeru samo je šest djela, uz "Henry Moore ...", išlo na sedmeroznamenkaste iznose, ali njihovi se rezultati još uvijek ne mogu usporediti s devet milijuna.
Bespomoćni Henry Moore jedno je iz niza polemičkih Naumannovih djela o liku Henryja Moorea (1898. - 1986.), britanskog slikara koji je 1960-ih smatran jednim od najvećih kipara 20. stoljeća. Mladi autori, koji su bili u sjeni prepoznatog majstora, navalili su na njega žestokom kritikom. Naumannovo djelo odgovor je na ovu kritiku i istovremeno promišljanje o temi kreativnosti. Naslov djela postaje kalambur, jer povezuje dva značenja engleske riječi vezan - vezan (doslovno) i osuđen na određenu sudbinu.
Pažnja! Svi materijali na web mjestu i baza podataka o rezultatima dražbe na web mjestu, uključujući ilustrirane referentne informacije o radovima koji se prodaju na aukcijama, namijenjeni su isključivo upotrebi u skladu s čl. 1274 Građanskog zakonika Ruske Federacije. Upotreba u komercijalne svrhe ili kršenje pravila utvrđenih Građanskim zakonikom Ruske Federacije nije dopuštena. stranica nije odgovorna za sadržaj materijala koje su predale treće strane. U slučaju kršenja prava trećih strana, uprava web mjesta zadržava pravo uklanjanja istih s web mjesta i iz baze podataka na temelju zahtjeva ovlaštenog tijela.
