Opis slike durerove trave. Prezentacija za lekciju izleta u "muzejsku kuću". Ilustracija a
Već za života Albrecht Durer (1471. - 1528.) imao je reputaciju "Najveći među najvećima"umjetnici svog vremena, ne samo kod kuće, u Njemačkoj, već i u inozemstvu. Slava izvrsnog slikara, grafičara i gravera nije nestala ni nakon njegove smrti. Čak se i poseban pojam pojavio u povijesti likovne umjetnosti - "Rerenesansa Durrerovskog".
U djelu Dürera, s najvećom umjetničkom snagom i originalnošću, utjelovila se tendencija svojstvena njemačkoj umjetnosti prve trećine 16. stoljeća - kombinacija srednjovjekovnih nacionalnih tradicija s potrebom za racionalističkim znanjem i realnim prikazom svijeta oko nas, tipičnim za renesansu. Duhovna napetost ere reformacije i uravnotežena ljepota antike, vješta sofisticiranost i njemačka jednostavnost i hrapavost ogledaju se u njegovom prepoznatljivom stilu.
Od zanata gravera do umjetnosti graviranja
Dürer je bio treće od 18 djece u obitelji zlatara i srebrara iz Nürnberga Albrechta Dürera starijeg. Između 1486. \u200b\u200bi 1489. god bio je šegrt za umjetnika gravure Michaela Wohlgemuta, koji je surađivao s velikim tiskarom A. Kobergerom, čije su knjižare bile raštrkane po cijeloj Europi.
Razumljiva je bila želja roditelja da od svog sina naprave gravera. Pojavom tiskanja knjiga pokazalo se da je ovaj posao vrlo tražen i dobro plaćen. U Wolgemutovoj radionici ambiciozni umjetnik proučavao je tehnike graviranja i crtanja te se, praveći kopije, upoznao s primjerima europske likovne umjetnosti. Ovdje je mladić vidio djela poznatog njemačkog bakroreza Martina Schongauera.
U doba Dürera slikarstvo, kiparstvo, a još više grafika nisu bile uključene, nasuprot, na primjer, iz astronomije ili filozofije, među "Liberalna umjetnost" ali su se smatrali zanatom. Da bi bio primljen u zanatsku radionicu, umjetnik je morao dokazati svoje pravo da se naziva majstorom, zaobilazeći svoju rodnu zemlju, grad za gradom i potvrđujući svoju profesionalnu kompetenciju vlastitim proizvodima. 1490. - 1494.
Durer je putovanje učinio potrebnim za stjecanje titule majstora. Nisu sačuvane pouzdane informacije o putu umjetnika. Pretpostavlja se da se namjeravao sastati sa Schongauerom, koji je, međutim, umro malo prije njegova dolaska. Dugo je Dürer proveo u Baselu, po nalogu izdavača-tipografa Johanna Amerbacha, ugraviran * na drvenim ilustracijama za komedije Terencea, Viteza iz Tourna Geoffreyja de la Tour-Landryja i Broda budala Sebastiana Branta.
Brod luđaka Sebastiana Branta, koji je ismijavao običaje njegovih suvremenika, bio je bestseler 1490-ih. ne samo zahvaljujući ilustracijama Dürera. Očito je tijekom ovog posljednjeg razdoblja naukovanja umjetnik stekao vještine graviranja na bakru i upoznao se s tehnikom bakropisa.
1496. Dürer je stvorio seriju gravura za Apokalipsu, zadivljujući intenzivnom dramom. Kraj stoljeća oduvijek se, posebno u srednjem vijeku, u svijesti ljudi povezivao s očekivanjem skorog kraja svijeta. Četiri jahača apokalipse trebali su se pojaviti 1500.
Durer je napisao niz autoportreti... Jedno od najljepših datira iz 1498. godine, kada je umjetnik imao 28 godina. Skupa shyogol odjeća, lice puno dostojanstva, pažljiv pogled - takav je renesansni čovjek koji vjeruje u moć razum i ljepota.
Putovanje u Italiju
Na prijelazu iz XV u XVI stoljeće. Dürer je otputovao u Italiju. Umjetnikovi pejzaži u akvarelu omogućuju mu da obnovi put: vozio je Outsburgom i Innsbruckom, prošao kroz prijevoj Brenner i konačno stigao u Veneciju. Ovdje se Dürer susreo sa poznatom braćom Bellini i s Jacopom de Barbarijem, po čijem je savjetu počeo proučavati proporcije.
Po povratku iz Italije, Dürer je otvorio vlastitu radionicu i sam počeo prodavati svoje grafike. Uz to, u tom je razdoblju izradio nekoliko oltarnih slika po mjeri, za koje je, u skladu s nizozemskim i talijanskim nacrtima, odabrao oblik triptiha. Poznato je da je jedan od kupaca bio nirnberški uglednik Paumgartner, čije je sinove umjetnik zarobio u obliku vitezova na vratima, prikazujući sv. Jurja i sv. Eustatije.
Durer nije samo izvanredan slikar i grafičar, već i izvrstan akvarelist i grafičar. Ostavio je preko 1000 crteža i akvarela. U osnovi je umjetnik radio srebrnom olovkom, četkom, tintom, olovkom i ugljenom. Dürerovi pejzaži u akvarelu zapanjujuće su precizni. Možete pouzdano odrediti mjesto koje je zauzeo umjetnik, postaviti vrijeme godine i dana.
Većinu pejzaža s akvarelima, skice, Durer je napravio 1494.-1496., Posebno puno - tijekom svog prvog putovanja u Italiju. Imao je 23-25 \u200b\u200bgodina.
Skulpturalna skulptura likova nalik kipovima predviđa stil karakterističan za kasnija majstorova djela. Među radovima s prijelaza stoljeća ističe se autoportretnaslikao umjetnik 1500
Dürerov autoportret 1500. godine jedno je od najpoznatijih djela u svjetskom portretiranju. Na njemu umjetnik nije samo ostvarena ličnost, već prorok, mesija. Njegova simetrična frontalna kompozicija podsjeća na srednjovjekovne prikaze Krista. Na ovu se sliku može gledati kao na odraz majstora o sudbini umjetnika i njegovom mjestu u svijetu. Mudar čovjek, koji je prevalio dug put patnje i potraga, takav je stvoritelj u razumijevanju zrelog Durera.
Djevica Marija na slici Dürera (1503.) prije je obična gradska žena, suvremenica umjetnika, nego kanonska slika Majke Božje.
Dürerovi suvremenici, očito, bili su percipirani prvenstveno kao graveri. Umjetnikova kreativna baština uključuje 350 drvoreza, 100 bakrenih otisaka i nekoliko bakropisa **. Dürer je uspio postići jedinstvo prostora i tjelesnog volumena likova i postići gotovo fotografsku točnost na svojim gravurama.
Dürerovi grafički radovi i akvareli odražavaju renesansno divljenje ljepoti okolnog svijeta, čak i u njegovim najneznačajnijim oblicima, u kombinaciji s njemačkom temeljitošću i pažnjom prema detaljima. Jedan od prvih, koji je naglasio neovisnu vrijednost takvih djela, umjetnik je počeo datirati i potpisivati \u200b\u200bsvoje crteže i skice. "Bilje" (1503.) nacrtao Dürer s preciznošću biologa.
Slika "Adam i Eva" napisan je 1507. godine. Slikajući ovu sliku, Dürer je pokazao vrlo nestandardnu \u200b\u200btehniku, jer ovdje nije prikazana niti jedna cjelovita slika, već dvije gravure. Slika je slikana uljnim bojama. Što se tiče veličine, ove su gravure bile prilično glomazne i zauzimale su puno prostora, dimenzija su im bile 200 m sa 80 m. Ovo je djelo izloženo u Nacionalnom muzeju Prado. Umjetnik je posebno za oltar naslikao sliku, ali, nažalost, nikad nije dovršena.
Slika "Adam i Eva" i njena radnja stvoreni su u duhu davnih vremena. Umjetnik je istaknuo inspiraciju tijekom svojih putovanja po Italiji. Ljudi prikazani na platnu potpuno su goli, sve je zapisano do najsitnijih detalja, čak i njihova visina, prikazani su u stvarnoj veličini. To je vrlo važno zbog činjenice da su, prema Bibliji, Adam i Eva rodoslovci čovječanstva, prvi ljudi koji su sišli s neba na zemlju i iznjedrili rasu ljudi.
Biblija kaže da su Adam i Eva imali mnogo razlika među sobom, zbog čega ih je autor prikazao odvojeno. No, pažljivije gledajući, možete vidjeti da je slika jedinstvena cjelina - Adam drži granu, a Eva plod koji je na njoj visio. Pokraj nje je nacrtana zmija koja tjera ljude da beru sveto voće. Na slici možete vidjeti i pločicu koja označava autora i datum pisanja platna.
1508. - 1509. god Dürer je radio na stvaranju jednog od svojih najboljih vjerskih djela - "Gelerov oltar". Nažalost, središnja ploča, koja je pripadala samom umjetniku i prikazuje Marijino uznesenje, do nas je došla samo u kopiji. Međutim, iz brojnih pripremnih crteža može se prosuditi kakav je dojam trebala ostaviti ova grandiozna skladba.
Ovladati; majstorski
Do kraja prvog desetljeća 15. stoljeća. umjetnik je stekao priznanje i materijalno blagostanje. 1509. Dürer je postao članom Velikog vijeća Nürnberga, što je bila privilegija plemićkih građana. Kao majstor gravera, ne poznaje sebi premca. 1511. umjetnik je objavio niz drvoreza: Strasti velike i male, Marijin život, Apokalipsa.
1515. dobio je naredbu cara Maksimilijana i izveo alegorijske humanističke cikluse - Slavoluk pobjede i "Procesija". Dürer je bio jedini umjetnik kojemu je Maximilian dodijelio doživotnu rentu od 100 florina.
Nosorog je šokirao Europljane u 16. stoljeću. Papi ga je poklonio portugalski kralj Emanuel 1512. godine. Skica čudovišne zvijeri izrađena u luci predana je Dureru koji je životinju sasvim autentično reproducirao na svojoj gravuri "Nosorog" (1515). Gravura je izrađena na drvetu. Upravo je ta slika imala ogroman utjecaj na umjetnost.
Durer je nosoroga obdario nevjerojatnim značajkama. Tako se, na primjer, na leđima može vidjeti još jedan rog. Sprijeda ima štit, a ispod same njuške legendarni oklop. Neki su istraživači sigurni da ti oklopi nisu plod umjetnikove mašte. Prije nego što je nosorog predstavljen papi, zamišljena je cijela predstava. Nosorog se morao boriti protiv slona. Vjerojatno je zbog toga životinja stavljena u ove oklope. Očevidac ga je vidio u njima i skicirao.
Dürerova kreacija postala je poznata. Prodavao se u velikom broju primjeraka. PrijeXVIII stoljeću ova je slika korištena u svim udžbenicima iz biologije. Salvador Dali stvorio je skulpturu koja prikazuje ovu životinju. Dürerov nosorog danas je šarmantan. Najvjerojatnije je tajna u iznenađenju koje izaziva ova neobična slika.
1520. Dürer je otputovao u Nizozemsku kako bi od novog cara Karla V. dobio dozvolu da i dalje plaća stanarinu. Ovo je putovanje za umjetnika bilo trijumf. Svugdje gdje ga je čekala nepromjenjivo oduševljena dobrodošlica, upoznao je najistaknutije predstavnike kreativne elite toga doba: umjetnike Lucu Leidena, Jana Provost i Joachima Patinira, književnika i filozofa Erazma Rotterdamskog. Po povratku umjetnik je stvorio cijelu galeriju slikovitih i urezanih portreta poznatih osoba iz tog doba, s kojima se osobno upoznao.
Slika otvorenih vrata na štitu označava naziv "Durer". Orlova krila i crna čovjekova koža simboli su koji se često mogu naći u južnonjemačkoj heraldici; koristila ih je i obitelj Nürnberg Dürerove majke Barbare Holper. Dürer je prvi umjetnik koji je stvorio i koristio svoj grb i poznati monogram (veliko slovo A i upisano D u njemu), kasnije je u tome imao mnogo oponašatelja.
Durer je ostavio ne samo umjetničko, već i teorijsko nasljeđe. 1523. - 1528 objavio je svoje rasprave "Vodič za mjerenje kompasom i ravnalom", "Četiri knjige o ljudskim proporcijama." Albrecht Durer. " Portret nepoznatog "(1524)
Među radovima majstora posljednjih godina života ističe se diptih "Četiri apostola" (1526.). U ovom je djelu umjetnik uspio spojiti antički ideal ljepote s gotičkom strogošću. Čvrsta i mirna vjera kojom je ispunjeno ovo stvaranje, prema istraživačima, izražava Dürerovu solidarnost s Lutherom i reformacijom. Ivan je u prvom planu bio Lutherov omiljeni apostol, a Paul je bio neprikosnoveni autoritet svih protestanata. Durer je diptih "Četiri apostola" napisao dvije godine prije svoje smrti i predstavio ga kao dar gradskom vijeću Nürnberga.
U Nizozemskoj je Dürer postao žrtvom nepoznate bolesti (moguće malarije), od čijih je napadaja patio do kraja života. Simptome bolesti - uključujući ozbiljno povećanje slezene - napisao je u pismu svom liječniku. Dürer se nacrtao pokazujući na slezenu, u objašnjenju crteža koji je napisao: „ Tamo gdje je žuta mrlja i ono na što pokažem prstom, tu me boli. "Albrecht Durer umro je 6. travnja 1528. u svojoj domovini u Nürnbergu. Willibald Pirkheimer, kao što je i obećao, sastavio je natpis za svog voljenog prijatelja: „ Pod ovim brdom počiva ono što je u Albrechtu Dureru bilo smrtno. "
Prezentacija će pomoći u cjelovitijem predstavljanju slike A. Dürera "Bilje", pokazat će da iako je Dürer slikao velike raznobojne slike za hramove, sve ga to nije spriječilo da se divi običnom bilju koje je na površini bilo neugledno. Samo takav pažljiv stav prema svakoj vlati trave, koja je pod nogama, omogućava umjetniku da otkrije njegovu posebnost, jedinstvenost, otvori budućim naraštajima ljepotu u jednostavnom.
Preuzimanje datoteka:
Pregled:
Da biste koristili pregled prezentacija, otvorite si Google račun (račun) i prijavite se na njega: https://accounts.google.com
Dijapozitivi:
A. DÜRER “BILJA” Umjetnik Dürer slikao je velike raznobojne slike za crkve, ali sve ga to nije spriječilo da se divi običnim, na prvi pogled, neuglednim biljkama. Prezentaciju je održao učitelj osnovne škole MBOU Liceja br. 6 u Essentukiju Shevchenko N.A.
A. TIJEKOM „BILJA“ Možete kliznuti prstom po peteljci, možete se zaprljati po ljepljivom mlijeku i izrezati se na oštrom listu. - Sjećaš li se kako miriši trava? Možete li zamisliti mirise forbs sredinom ljeta? - Razmotrite fragment "Bilje" Koje asocijacije imate kada gledate ovaj djelić prirode?
Obratite pažnju na različito osvjetljenje: zraka sunca pala je na neke listove trave, a neka su bila u sjeni. I sve je to umjetnik primijetio.
Takav pažljiv stav prema svakoj vlati trave koja je pod nogama omogućava umjetniku da otkrije njegovu posebnost, jedinstvenost, otvori ljepotu u jednostavnom za buduće generacije.
A. Durer. Autoportret u dobi od 13 godina. Srebrna olovka. 1484.
Hvalim veliko umijeće Albrechta Durera ... Erazma Roterdamskog
Albrecht Durer jedan je od najvećih svjetskih umjetnika. U svojoj knjizi Dijalektika prirode, F. Engels imenuje Dürera neposredno uz Leonarda da Vincija kao jednog od najboljih predstavnika renesanse.
Vrijeme kada je Dürer živio i radio bilo je u mnogočemu kontradiktorno, teško, teško za njegovu domovinu - Njemačku. Zemlja se podijelila na niz zasebnih malih država. U gradovima je rastao narodni pokret protiv neograničene vladavine bogatih.
A. Durer. Autoportret s cvijetom. Maslac. 1943. godine
A Dürera posebno cijenimo zbog činjenice da je u umjetnosti i životu bio vjeran humanističkim idealima.
Rođen je 1471. godine u gradu Nürnbergu, koji je bio jedan od najnaprednijih gradova. Dürerov otac bio je jednostavan radnik i htio je svog sina naučiti istom zanatu, ali dječaka je privlačilo slikarstvo, i samo ono. Dürer je morao služiti svog majstora slikara, trčati po njega po hranu, čistiti podove u radionici; izdržati pompu starijih šegrta.
Svoj portret ovog vremena napustio je u dobi od 13 godina. Izvodi se srebrnom iglom na papiru presvučenom posebnim primerom. Pomalo plah crtež prilično je umjetnički uspješan. Dječak na njemu je pažljiv i ozbiljan.
Dürer je naučio brusiti boje, temeljiti papir za crtanje, izrađivati \u200b\u200bčetke, gledao majstora. Slobodno vrijeme utrošeno je na kopiranje umjetnina koja su mu zapela za oko. I sam Dürer jasno je shvaćao sve nedostatke takvog umjetničkog obrazovanja. Već poznati umjetnik, jedan je od prvih u povijesti umjetnosti koji je sastavio Vodič za učenje za dječake koji uče slikati.
Durer je postao slikar, i to ne loše. U devetnaestoj godini, nakon što je diplomirao na dugom studiju u radionici Wolgemut, kreće na "putovanje šegrta". Taj je običaj tada bio raširen po cijeloj Europi. Prelazeći iz grada u grad, radeći sada u jednoj ili drugoj radionici, mladi je zanatlija savladao razne tehnike, naučio vještine u različitim zemljama i od različitih ljudi. Dürer je radio u Švicarskoj, u Alzasu, 1495. posjetio je Italiju.
A. Durer. Melankolija. Fragment. Graviranje bakra. 1514.
Neprestano slika. Olovkom, olovkom, ugljenom. Njegovu pažnju privlači sve što se potom može prenijeti u gravure. Najradosnije i najviše od svega crta osobu. Vojnici, plaćenici landsknechta, koji su se selili iz zemlje u zemlju, nudeći svoje usluge po jeftinoj naknadi; lica suvremenika, običnih i plemenitih ljudi. 1493., vraćajući se sa svojih lutanja, dovršio je slikoviti autoportret: Dürer ima pažljiv pogled, ozbiljan izraz lica, a u ruci mu je cvijet koji može imati neko značenje.
Naravno, mnogo toga u Dürerovoj ranoj umjetnosti još uvijek nije savršeno. Ali željan je saznati postoje li pravila za postizanje u umjetnosti reprodukcije istine i ljepote.
Prva velika serija printova Dürera - "Apokalipsa". Prožeti su osjećajima nezadrživog bijesa, strasti i patetike borbe. Slike ove serije sukladne su raspoloženju burnog, kontradiktornog doba u kojem je umjetnik živio.
Durer izvodi gravure i one jednostavnije. Crta "izgubljenog sina" - radnika koji hrani svinje u dvorištu bogate farme, tipove građana i likove seljaka. U svom se djelu Dürer pojavljuje kao majstor koji postupno ovladava sposobnošću prenošenja stvarnog svijeta kakav jest. Potezi na njegovim gravurama i na mnogim preživjelim crtežima postaju definirani, smjeli, snažni. Na svojim portretima snima slike svojih prijatelja, građana Nürnberga, poznatih znanstvenika toga doba, svijetlih, pomalo oštrih boja.
A. Durer. Sveti Jeronim u svojoj ćeliji. Bakrorez. 1514.
Dürer vrijedno radi na svom umjetničkom i znanstvenom obrazovanju. Život mu prođe u teškom radu. Stvara izvanredno precizne crteže u akvarelu koji prikazuju životinje i biljke. Mali zečić spljoštenih ušiju, grm trave, buket ljubičica, ptičje krilo prenose se sa savršenstvom koje je teško nadmašiti.
1506-1507. Djela ili, možda, žeđ za samopoboljšanjem odvode ga na novo putovanje, opet u Italiju. Durer živi u Veneciji, gdje se prvi put osjećao kao slobodan čovjek, pun vlastitog dostojanstva. Upoznaje izvrsne majstore Italije. Stari venecijanski umjetnik Giovanni Bellini posjećuje Dürera u njegovom ateljeu. Ova priča je preživjela.
Iz Venecije se Durer vratio u domovinu obogaćen na mnogo načina. Njegova je slika postala sočnija, mekša, šarenija. Na crtežima i gravurama Dürer još vjernije i istinitije prikazuje okolnu stvarnost, ljude svog vremena - njihov karakter, kostime, zanimanja. S posebnim zanimanjem za psihološki izraz starijeg lica, Dürer je napravio portret svoje majke u ugljenu.
A. Durer. Zec. Akvarel, gvaš. 1502.
Durer je jedan od rijetkih umjetnika filozofa. U njegovoj umjetnosti neobično koegzistiraju duboka realistična istina i fantastični izumi koje umjetniku sugerira svjetonazor njegove ere. Često se koristi složenim alegorijama, alegorijama i odmah tu, na drugim crtežima, pomalo zaigrano prikazuje ples seljaka. Pažljivo crta unutrašnjost sobe obasjane suncem, gdje se kaže da je Jerome, legendarni svetac, književnik filozof, pripitomio lava.
U stalnom umjetničkom i znanstvenom radu prolazi Dürerov život. Uzrok njegovih ljudi uvijek je bio njegov vlastiti posao. Slike običnih ljudi, boraca za istinu, koje je Dürer prikazao u "Četiri apostola", umjetnik strogo i snažno utjelovljuje.
Slika znanstvenika i književnika, humanista i mislioca zabilježena je u jednom od najnovijih djela - na portretu ugraviranom na bakar poznatog lika njegove ere, Erazma Roterdamskog.
Pise, s perom u jednoj ruci, tintarnicom u drugoj, u jednostavnoj kucnoj odjeci. U prvom planu gravure, Dürer je majstorski prikazao knjige i nije zaboravio staviti vazu s cvijećem na znanstvenikov stol.
Durer Albrecht (1471-1528), njemački slikar, crtač, grafičar, teoretičar umjetnosti. Utemeljitelj umjetnosti njemačke renesanse, Dürer je proučavao nakit od svog oca, rodom iz Mađarske, slikarstvo - u radionici nirnberškog umjetnika M. Wolgemuta (1486. \u200b\u200b- 1489.), od kojeg je usvojio principe nizozemske i njemačke kasnogotičke umjetnosti, upoznao se s crtežima i gravurama majstora ranotalijanskog jezika Renesansa (uključujući A. Mantegnu). Tijekom ovih godina na Dürera je snažno utjecao M. Schongauer. 1490. - 1494., tijekom lutanja Rajnom koja su bila obavezna za cehovskog šegrta, Dürer je izradio nekoliko štafelajnih gravura u duhu kasne gotike, ilustracije za "Brod budala" S. Branta i drugih. Italija (1494.-1495.), Očitovala se u umjetnikovoj želji da ovlada znanstvenim metodama razumijevanja svijeta, za dubinskim proučavanjem prirode, u čemu je njegova pažnja privučena kao naizgled beznačajni fenomen ("Grm trave", 1503., zbirka Albertine, Beč), i složeni problemi komunikacije u prirodi okoline boje i svjetlosnog zraka („Kuća uz ribnjak“, akvarel, oko 1495. - 1447., Britanski muzej, London). Dürer je na portretima ovog razdoblja ustvrdio novo renesansno shvaćanje osobnosti (autoportret, 1498, Prado).
"Blagdan Svih Svetih"
(Landauerov oltar) 1511,
Muzej povijesti umjetnosti, Beč
Zbirka "Krist među pisarima" Thyssen-Bornemitsa, 1506, Madrid
"Adam i Eva" 1507, Prado, Madrid (najljepša slika Adama i Eve !!)
"Autoportret" 1493
"Autoportret" 1500
"Madona od kruške" 1512., Kunsthistorisches Museum, Beč
"Marijo koja se moli"
Raspoloženje iz doba prije reformacije, uoči snažnih društvenih i vjerskih bitaka, Dürer je izrazio u nizu drvoreza "Apokalipsa" (1498.), u čijem se umjetničkom jeziku organsko spojile tehnike njemačke kasnogotičke i talijanske renesansne umjetnosti. Drugo putovanje u Italiju (1505. - 1507.) dodatno je ojačalo Dürerovu težnju za jasnoćom slika, urednošću kompozicijskih konstrukcija („Blagdan krunice“, 1506., Nacionalna galerija, Prag; „Portret mlade žene“, Muzej umjetnosti, Beč), pažljivim proučavanjem proporcija nage ljudsko tijelo ("Adam i Eva", 1507, Prado, Madrid). Istodobno, Dürer nije izgubio (posebno u grafikama) budnost promatranja, ekspresivnost predmeta, vitalnost i izražajnost slika svojstvenih umjetnosti kasne gotike (ciklusi drvoreza na drvetu "Velika strast", oko 1497.-1511., "Marijin život", oko 1502.-1511., "Male strasti", 1509-1511). Nevjerojatnu točnost grafičkog jezika, najfiniju razradu odnosa svjetlosti i zraka, jasnoću crte i volumena, najsloženiju filozofsku pozadinu sadržaja odlikuju tri „glavne gravure“ na bakru: „Konjanik, smrt i vrag“ (1513.) - slika nepokolebljive privrženosti dužnosti, otpornosti pred sudbinskim iskušenjima; kao utjelovljenje unutarnjeg sukoba nemirnog stvaralačkog duha čovjeka; "Sveti Jeronim" (1514.) - veličanje humanističke, radoznale istraživačke misli.
"Melankolija I" (1514)
"Vitez, smrt i vrag" 1513
"Četiri jahača apokalipse"
"Festival krunice" 1506, Nacionalna galerija, Prag
"Sveti Jeronim" 1521
U to je vrijeme Dürer izborio časnu poziciju u rodnom Nürnbergu, stekao slavu u inozemstvu, posebno u Italiji i Nizozemskoj (gdje je putovao 1520.-1521.). Durer je bio prijatelj s najistaknutijim humanistima u Europi. Među njegovim kupcima bili su bogati graščani, njemački prinčevi i sam car Maksimilijan I., za kojega je, među ostalim glavnim njemačkim umjetnicima, izvodio crteže olovkom za molitvenik (1515.).
U nizu portreta iz 1520-ih (J. Muffel, 1526, I. Holzschuer, 1526, - obojica u galeriji slika, Berlin-Dahlem, itd.), Dürer je stvorio tip čovjeka iz doba renesanse, prožet ponosnom sviješću o suštinskoj vrijednosti vlastite osobnosti, nabijen napetošću duhovna energija i praktična predanost. Zanimljiv autoportret Albrechta Durera u dobi od 26 godina u rukavicama. Ruke modela koje leže na pijedestalu dobro su poznate tehnike stvaranja iluzije bliskosti između subjekta i gledatelja. Dürer je ovaj vizualni trik mogao naučiti iz djela poput, na primjer, Leonardove Mona Lise - vidio ju je tijekom putovanja u Italiju. Krajolik viđen kroz otvoreni prozor obilježje je tipično za sjeverne umjetnike poput Jana Van Eycka i Roberta Campena. Dürer je revolucionirao sjevernoeuropsku umjetnost kombinirajući iskustvo nizozemskog i talijanskog slikarstva. Svestranost težnji očitovala se i u teorijskim Dürerovim radovima ("Vodič za mjerenje ...", 1525; "Četiri knjige o ljudskim proporcijama", 1528). Dürerovu umjetničku potragu dovršila je slika "Četiri apostola" (1526., Alte Pinakothek, München), koja utjelovljuje četiri karakterna temperamenta ljudi koje veže zajednički humanistički ideal neovisne misli, snage volje i ustrajnosti u borbi za pravdu i istinu.
Ecce Homo (Sin čovječji)
Oko 1495. godine, Kunsthalle, Karlsruhe
"Četiri apostola"
"Portret oca Durera u 70. godini" 1497
"Klanjanje magima" 1504
"Car Maksimilijan I" 1519
"Paumgartnerov oltar" 1500-1504
"Sedam djevicinih tuga" 1497
"Carevi Karl i Sigismund" 1512
"Portret mladića" cca. 1504
"Portret mladog Venecijanca" 1505
"Marija i dijete sa svetom Anom" 1519
"Portret žene" 1506
"Portret Jeromea Holzschuera" 1526
Oltar Yabacha, izvan lijevog krila "Job, ponižen od njegove žene" Oko 1500-1503
"Portret nepoznatog čovjeka u crvenoj odjeći" (Sv. Sebastijan) Oko 1499
"Portret Oswalda Krella" 1499
"Saveznički grb obitelji Dure i Holpe" 1490
Diptih "Portret Felicitasa Tuchera", desna strana 1499
Diptih "Portret Hansa Tuchera", lijeva strana 1499
"Plač nad Kristom"
"Portret muškarca na zelenoj pozadini" 1497
"Portret Michaela Wolgemutha" 1516
"Apostol Filip" 1516
"Madona od jabuka" 1526
"Grm trave" 1503
"Marija i Dijete ispred kapije" 1494-97
"Portret Frederika Mudrog, izbornik Saske"
"Dva glazbenika"
"Pokornik sv. Jeronim"
"Madona sa češljugrom"
"Portret Barbare Durer, rođene Holper" 1490-93
"Portret Albrechta Durera" umjetnikov otac 1490-93
Citat posta
"VELIKA ČETKA DUŠE" Akvarel
Albrecht Durer naslikao je mnogo lijepih akvarela. To su uglavnom krajolici puni lirske kontemplacije. Dürerov krajolik romantičan je - kulisa je za srednjovjekovne pjesme pune neočekivanih pustolovina. Želim pogledati u ove klisure, sakriti se u šumarcima, odmoriti se u kućama i burgovima ...
Akvarel "Veliki grm travnjaka" - ovo je pogled odozdo, kao da se umjetnik, a s njim i publika, iznenada smanjio i našao u svijetu divovskih biljaka. Mali komad livade, dug samo jedan ljudski korak, odjednom je postao čitav svemir. Stolisnik, maslačak i trputac postali su divovi; njihov se miris, gotovo neprimjetan u uobičajenom životu, pretvorio u opojni miris.
No, da biste došli do ovih trava, da biste mogli dodirnuti njihove visoke stabljike i široko lišće, morate svladati trak svježe iskopane zemlje, u kojem će vam stopala tonuti. A nije poznato hoće li ovaj pohod uspješno završiti ili umorni maleni putnik nikada neće doći do ovog livada.
