Pejzaž u ruskoj i sovjetskoj umjetnosti slikanja. Slikari krajolika
Drago nam je pozdraviti vas na blogu o suvremenoj umjetnosti. Danas želim razgovarati o slikarstvu, pa je ovaj post u potpunosti posvećen pejzaži ruskih umjetnika... U njemu ćete pronaći najcjelovitije podatke o djelu Aleksandra Afonina, Alekseja Savčenka i Viktora Bykova. Svi oni nisu samo nadareni, već nadareni pojedinci. Njihov je rad višeznačan, originalan i vješt. Oni privlače pažnju ne samo građana ruske zemlje, već i predstavnika, kolekcionara iz dalekog inozemstva. Ukratko o njima pisati nije lak zadatak, ali pokušat ćemo objediniti informacije kako bismo vašim očima predstavili samo najzanimljivije i najvažnije iz života umjetnika i njihovog rada. Pa, prijeđimo na krajolike ruskih umjetnika?
Pejzaži istinskog ruskog umjetnika Aleksandra Afonina
Aleksandra Afonina nazivaju istinskim ruskim umjetnikom, modernim Šiškinom, što je sasvim opravdano. Član je UNESCO-ove Međunarodne federacije umjetnika (1996.), a titulom zasluženog umjetnika Ruske Federacije dodijeljen je od 2004. godine. Umjetnik je rođen 1966. u Kursku. Slikanjem se počeo baviti u dobi od 12 godina. Postupno odrastajući, mladić je počeo privlačiti reprodukcije svjetskih remek-djela slikarstva. Otac Pavel bio je potpora Aleksandru, objasnio mu je osnove crtanja, tonalitet. Shvaćajući umjetnost "kod kuće", Afonin je ušao u umjetničku školu Kursk, koju je diplomirao 1982. godine.Razdoblje od 1982. do 1986. bilo je prekretnica za umjetnika za cijeli njegov budući život. Uz činjenicu da se Afonin tijekom tog razdoblja školovao u Umjetničkoj školi u Železnogorsku, tada je naučio profesionalnost. Danas Alexander ovu školu smatra jednom od najboljih u Rusiji.
Aleksandar Pavlovič Afonin radije slika krajolike ne s fotografije ili u uredu, već iz prirode. Umjetnik tvrdi da je kopiranje fotografskih krajolika dobro tlo za degradaciju, posebno za gubitak osjećaja svježine i osjećaja zraka. Nije ni čudo što su veliki majstori poput Levitana, Savrasova, Kuindžija njegovali kilometre u potrazi za prirodom.
Zahvaljujući svom talentu i marljivom radu, Afonin je 1989. godine upisao Rusku akademiju za slikarstvo, kiparstvo i arhitekturu, koja je u to vrijeme tek započela svoju povijest. Aleksandar je završio postdiplomski studij, postao docent na akademskom odjelu za slikanje i crtanje, a imenovan je i voditeljem krajobrazne radionice. Sada je Aleksander Pavlovič već profesor, šef katedre i zaslužni umjetnik svoje domovine. Umjetnik vjeruje da svaki udaljeni kutak ruske zemlje može i treba biti zarobljen na polju visoke umjetnosti.
Autorove slike toliko su poetične i prožete svježinom da čak ne želite skinuti pogled s jednog platna da biste pogledali drugo. Želimo vam puno pozitivnih emocija tijekom gledanja krajolika ruskog umjetnika.
Krajolici prirode u različita godišnja doba, Aleksej Savčenko
Aleksej Savčenko prilično je mlad umjetnik, ali već prepoznatljiv i vrlo perspektivan. Glavne teme njegovih slika, nastalih zahvaljujući načinu etide pisanja, su mali gradovi, napola zaboravljena sela, preživjele crkve, jednom riječju, zaleđe neizmjerne Rusije. Savčenko se specijalizirao za krajolike prirode u različito doba godine. U pravilu, njegove slike prenose prirodu srednje zone Ruske Federacije.Pejzaži ruskog umjetnika Alekseja Savčenka uzmi ne boju, već neko svojevrsno sjevernjačko raspoloženje. , maksimum realizma u boji - možda se to vrlo izražajno vidi na autorovim platnima.
Aleksej Aleksandrovič rođen je 1975. godine. Imao je sreću da se rodio u divnom povijesnom gradu Sergijev Posad, biseru "Zlatnog prstena", prvenstveno poznatom kao mjesto masovnog pravoslavnog hodočašća.
1997. Aleksey je diplomirao na All-Russian College of Toys. 2001. - Fakultet likovnih umjetnosti i narodnih zanata Moskovskog pedagoškog sveučilišta. Od 2005. - član Kreativnog sindikata umjetnika Rusije. Stalno sudjeluje na izložbama profesionalnih umjetnika. Mnoga njegova djela drže kolekcionari umjetnosti u Rusiji i šire.
"Šuma kao živa" ruskog umjetnika Viktora Bykova
Viktor Aleksandrovič Bikov poznati je ruski slikar krajolika, autor mnogih djela izravno povezanih s ljepotom i lirikom ruske prirode. Umjetnik je rođen 1958. godine. Počeo je slikati dovoljno rano. Završio umjetničku školu 1980. U razdoblju od 1988. do 1993. Viktor Bykov studirao je na uglednoj "Stroganovki", koja se danas naziva Moskovska državna akademija za umjetnost i industriju. S.G. Stroganov.
Danas se autorski stil slikanja u krugovima suvremene umjetnosti naziva naturalistički realizam, u stara vremena prošloga stoljeća rekli bi "šuma je poput živog". Sočni tonovi u rukama iskusnog umjetnika daju željeni efekt živih slika. Jedva povezane linije u kombinaciji s teksturiranim gustim slojevima boje nanesenim u kontinuiranom nizu na platnu čine autorske pejzaže ruskog umjetnika istovremeno svijetlim i bogatim detaljima. Kroz ovu tehniku \u200b\u200bpostiže se oduševljeni osjećaj fantastičnosti slika, njihove nevjerojatne beskonačnosti.
Pejzaži na slikama ruskog umjetnika prenose nevjerojatan realizam, čini se kao da govore o prirodi života sunčevih zraka i istodobno pokreću prozirni zrak u ogromnim količinama. Umjetnikove slike zasićene su skladnim bojama, svježim slikama i raspoloženjem majke prirode.
Fasciniraju ga zimske, u kojima fino odabrane nijanse na divan način savršeno stvaraju razne prirodne uvjete - od otpornosti na mraz u proljeće, kristalne svježine snježnog jutra do tajanstvene tišine kasne zimske večeri. Snježni pokrivač na umjetnikovim slikama osjeti strukturu snijega, zrnatost njegovih vitkih kristala.
Pejzaži ruskog umjetnika Viktora Bykova popularni i u svojoj domovini i u inozemstvu (privatne kolekcije u Francuskoj i Njemačkoj). Umjetnikove reprodukcije koriste se u dekoraciji, čak i prilikom stvaranja uzoraka za vez. I tko zna, možda mnogo češće nailazimo na Victorovo djelo, nehotice, inkognito, ne pridajući tome posebnu važnost ili mentalno dajući snove o šareni krajolici ruske zemlje i njezini nadareni majstori umjetnosti.
Za kraj, pogledajte prekrasan video o klasičnim krajolicima ruskih umjetnika:
Veličanstveno i raznoliko rusko slikarstvo uvijek oduševljava publiku svojom nepostojanošću i savršenstvom umjetničkih oblika. To je posebnost djela poznatih majstora umjetnosti. Uvijek su zadivili svojim izvanrednim pristupom poslu, poštovanjem prema osjećajima i osjećajima svake osobe. Možda su zato ruski umjetnici tako često prikazivali portretne skladbe, koje su živo kombinirale emocionalne slike i epske smirene motive. Nije ni čudo što je Maxim Gorky jednom rekao da je umjetnik srce svoje zemlje, glas čitave ere. Zaista, veličanstvene i elegantne slike ruskih umjetnika živo prenose nadahnuće svog vremena. Poput težnji poznatog autora Antona Čehova, mnogi su nastojali unijeti u ruske slike jedinstveni okus svojih ljudi, kao i neugasivi san o ljepoti. Teško je podcijeniti izvanredna platna ovih majstora veličanstvene umjetnosti, jer su se pod njihovim kistom rodila doista izvanredna djela različitih žanrova. Akademsko slikarstvo, portret, povijesno slikarstvo, krajolik, djela romantizma, secesije ili simbolizma - svi oni i dalje donose radost i nadahnuće svojim gledateljima. Svatko u njima pronalazi nešto više od šarenih boja, gracioznih linija i neponovljivih žanrova svjetske umjetnosti. Možda je takvo obilje oblika i slika koje iznenađuju rusko slikarstvo povezano s ogromnim potencijalom okolnog svijeta umjetnika. Čak je i Levitan rekao da u svakoj noti bujne prirode postoji veličanstvena i izvanredna paleta boja. S takvim početkom postoji veliko prostranstvo za umjetnikovu četku. Stoga se sve ruske slike odlikuju izvrsnom strogošću i atraktivnom ljepotom, od koje se tako teško odvojiti.
Rusko se slikarstvo s pravom razlikuje od svjetske umjetnosti. Činjenica je da je do sedamnaestog stoljeća rusko slikarstvo bilo povezano isključivo s religioznom temom. Situacija se promijenila dolaskom na vlast cara-reformatora - Petra Velikog. Zahvaljujući njegovim reformama, ruski majstori počeli su se baviti svjetovnim slikarstvom, došlo je do odvajanja ikonopisa kao zasebnog smjera. Sedamnaesto stoljeće doba je umjetnika kao što su Simon Ushakov i Iosif Vladimirov. Tada se u ruskom svijetu umjetnosti rodio portret koji je brzo postao popularan. U osamnaestom stoljeću pojavili su se prvi umjetnici koji su s portretnog slikarstva prešli na pejzažno slikarstvo. Izražena je simpatija majstora prema zimskim panoramama. Osamnaesto stoljeće pamtilo se i po rađanju svakodnevnog slikarstva. U devetnaestom stoljeću u Rusiji su popularnost stekla čak tri trenda: romantizam, realizam i klasicizam. Kao i prije, ruski umjetnici nastavili su se okretati portretnom žanru. Tada su se pojavili svjetski poznati portreti i autoportreti O. Kiprenskog i V. Tropinina. U drugoj polovici devetnaestog stoljeća umjetnici sve češće prikazuju jednostavne ruske ljude u potlačenom stanju. Realizam je postao središnji trend u slikarstvu ovog razdoblja. Tada su se pojavili Lutalice, prikazujući samo stvarni, stvarni život. Pa, dvadeseto stoljeće je, naravno, avangarda. Tadašnji umjetnici uvelike su utjecali na svoje sljedbenike u Rusiji i širom svijeta. Njihove slike postale su preteča apstraktne umjetnosti. Rusko slikarstvo ogroman je nevjerojatan svijet nadarenih umjetnika koji su svojim kreacijama proslavili Rusiju
Lev Kamenev (1833. - 1886.) "Pejzaž s kolibom"
Pejzaž se kao neovisni žanr slikarstva uspostavio u Rusiji oko sredine 18. stoljeća. I prije ovog razdoblja, krajolik je bio podloga za slike kompozicija za ikonopis ili dio ilustracija knjiga.
O ruskom krajoliku 19. stoljeća puno je napisano, a napisali su ga takvi, bez pretjerivanja, veliki stručnjaci na polju slikarstva, koji zapravo nemam što dodati.
Semjon Ščedrin, Fjodor Aleksejev i Fjodor Matvejev nazivaju se pionirima ruskog pejzažnog slikarstva. Svi su ovi umjetnici studirali slikarstvo u Europi, što je ostavilo određeni trag na njihovom daljnjem radu.
Ščedrin (1749. - 1804.) proslavio se kao autor djela koja prikazuju carske seoske parkove. Alekseev (1753. - 1824.) dobio je nadimak Ruski Canaletto zbog pejzaža koji prikazuju arhitektonske spomenike Sankt Peterburga, Gatčine i Pavlovska u Moskvi. Matveev (1758. - 1826.) veći je dio života radio u Italiji i pisao u duhu svog učitelja Gackerta. Radove ovog nadarenog talijanskog umjetnika oponašao je M.M. Ivanov (1748. - 1828.).
Stručnjaci primjećuju dvije faze u razvoju ruskog krajobraznog slikarstva 19. stoljeća, koje međusobno nisu organsko povezane, ali se jasno razlikuju. Ova su dva koraka:
- realan;
- romantična.
Granica između ovih pravaca bila je jasno oblikovana sredinom 20-ih godina 19. stoljeća. Sredinom osamnaestog stoljeća rusko se slikarstvo počelo oslobađati racionalizma klasičnog slikarstva osamnaestog stoljeća. A ruski romantizam, kao zasebna pojava u ruskom slikarstvu, od velike je važnosti u tim promjenama.
Ruski se romantični krajolik razvijao u tri smjera:
- urbani krajolik zasnovan na djelima iz prirode;
- proučavanje ruske prirode temeljeno na "talijanskom tlu";
- ruski nacionalni krajolik.
A sada vas pozivam u galeriju djela ruskih umjetnika 19. stoljeća koji su slikali krajolike. Uzeo sam samo po jedan komad od svakog umjetnika - inače ova galerija bila je jednostavno beskrajna.
Ako imate želju, možete pročitati o radu svakog umjetnika (i, u skladu s tim, prisjetiti se djela umjetnika) na ovoj stranici.
Ruski krajolici 19. stoljećaVladimir Muravjov (1861. - 1940.), "Plava šuma"
Vladimir Orlovski (1842. - 1914.), "Ljetni dan"
Pyotr Sukhodolsky (1835. - 1903.), "Dan Trojstva"
Ivan Šiškin (1832. - 1898.), "Rž"
Efim Volkov (1844. - 1920.), "Šumsko jezero"
Nikolay Astudin (1847. - 1925.), "Gorski put"
Nikolaj Sergeev (1855. - 1919.), "Ljetni ribnjak"
Konstantin Križicki1 (1858.-1911.), "Zvenigorod"
Aleksej Pisemsky (1859. - 1913.), "Šumska rijeka"
Josip Kračkovski (1854. - 1914.), "Wisterias"
Isaac Levitan (1860. - 1900.), "Brezov gaj"
Vasilij Polenov (1844.-1927.), "Stari mlin"
Mihail Klodt (1832. - 1902.), "Hrastov gaj"
Apollinary Vasnetsov (1856. - 1933.), „Akhtyrka. Pogled na dvorac "
U ruskoj umjetnosti krajolik kao žanr slikarstva pojavio se krajem 18. stoljeća. Njegovim osnivačem smatra se Semyon Shchedrin (1745. - 1804.). Pejzažna djela Ščedrina izgrađena su na stilskim kanonima klasicizma (upotreba krila u kompoziciji, trodimenzionalna raspodjela boja, izglađena tekstura slova). U svojoj još uvijek uvjetovanoj ljepoti, oni se ipak po umjetničkoj i emocionalnoj izražajnosti bitno razlikuju od "slikovitih pogleda" na gradove i mjesta od interesa koja su postojala prije. To se različito postiže dubinom i širinom daljine, kontrastima između velikih masa prednjeg plana i zeleno-plavih prostranstava koja se otvaraju iza njih, što svojim krajolicima općenito daje impresivnu prozračnost.
Ostali pioniri ovog žanra bili su umjetnici Fjodor Matvejev (1758.-1826.), Fjodor Aleksejev (1753. / 55.-1824.) I drugi umjetnici, poput Ščedrina, koji su se školovali u akademskom slikarstvu u zapadnoj Europi.
Klasicizam je nastavio zauzimati dominantan položaj u ruskoj umjetnosti krajobraznog slikarstva početkom 19. stoljeća. Matvejev (herojski krajolici) i Aleksejev (elegični pogledi na Peterburg i Moskvu) i dalje rade, pogledi na grad također privlače Andreja Martinova (1768. - 1826.).
Taj je trend, međutim, postupno sve više zamijenio romantizam. Silvester Ščedrin (1791-1830), Vasilij Sadovnikov (1800-1879), Mihail Lebedev (1811-1837), Grigorij Soroka (1823-1864) i, naravno, Aleksej Venecijanov (1780-1847), jedan od prvih što je pokazalo šarm mutne prirode srednjoruske trake.
Umjetnost ruskog krajobraznog slikarstva u drugoj polovici 19. stoljeća razvijala se u izuzetno raznolikom umjetničkom smjeru. Pejzažna djela u duhu romantizma još uvijek su široko stvarali takvi majstori kao što su Maxim Vorobyov (1787-1855) i njegovi učenici: braća Grigorij (1802-1865) i Nikanor (1805-1879) Chernetsov, Ivan Aivazovsky (1817-1900), Lev Lagorio (1826.-1905.), Aleksej Bogoljubov (1824.-1896.).
U pejzažnom žanru djeluju i Pyotr Sukhodolsky (1835-1903), Vladimir Orlovsky (1842-1914), Efim Volkov (1844-1920) i drugi slikari ovog doba.
Narativne specifične umjetničke tendencije zorno su se odrazile u stvaralaštvu mnogih slikara, prije svega - Ivana Šiškina (1832.-1898.), Bajkovito-poetska - u djelu Viktora Vasnecova (1848.-1926.), Emocionalno-dramske - u djelima drugog klasika ruskog krajolika slike Fjodora Vasiljeva (1850.-1873.) i drugih manje poznatih majstora - na primjer, Leva Kameneva (1833. / 34.-1886.). Epski krajolik postao je poznat po Mihailu Klodtu (1832. - 1902.).
Neki su slikari bili fascinirani potragom za generaliziranom slikom, šarenim i ukrasnim krajolikom - Viktor Borisov-Musatov (1870.-1905.), Mihail Vrubel (1856.-1910.), Boris Kustodiev (1878.-1927.) I drugi.
Otprilike od sredine 19. stoljeća, plener je konačno uspostavljen u ruskom pejzažnom slikarstvu. U daljnjoj evoluciji krajolika najvažniju ulogu imao je impresionizam koji je utjecao na rad gotovo svih ozbiljnih ruskih slikara. Istodobno se formirao poseban estetski koncept percepcije i prikaza prirode - lirski krajolik.
Aleksej Savrasov (1830.-1897.), Koji je postao utemeljitelj ovog smjera krajobraznog slikarstva, uspio je pokazati nenamjernu ljepotu i suptilnu liriku diskretne ruske prirode. Njegovu širinu i moć odražavao je Mihail Nesterov (1862.-1942.). Arkhip Kuindzhi (1841-1910) privukao je slikovita igra svjetlosti i zraka.
Rusko pejzažno slikarstvo 19. stoljeća dostiglo je svoje prave visine u djelu Isaaca Levitana (1860.-1900.), Učenika Savrasova. Levitan je majstor mirnih, ali prodorno mučnih "krajolika raspoloženja". Mnoga njegova remek-djela prikazuju poglede na Plyosan na gornjoj Volgi.
Vasilij Polenov (1844.-1927.), Konstantin Korovin (1861.-1939.), Ilja Repin (1844.-1930.), Nikolaj Ge (1831.-1894.) Dali su značajan doprinos najvišim dostignućima razvoju ruskog krajolika 19. stoljeća, jedinstveni po svojoj svestranosti i društvenom značaju. , Valentin Serov (1865.-1911.), Kiriak Kostandi (1852.-1921.), Nikolaj Dubovskoy (1859.-1918.) I drugi.
Kasnije se ispostavilo da je sudbina "ruskog impresionizma" teška. Negativan stav prema "skiciranju" koji se pojavio 30-ih godina i stekao dugotrajnu inerciju osakatio je mnoge sudbine umjetnika, a likovni kritičari prisilili su ga "retroaktivno" da od njega "spasi" I. Repina, V. Serova., I. Levitana, s podcjenjivanjem djelo K. A. Korovina i drugih izvanrednih majstora krajolika.
………………………………………….
Pejzaž je osvojio svoje mjesto kao jedan od vodećih žanrova slikarstva. Njegov je jezik postao poput poezije način izražavanja umjetnikovih visokih osjećaja, područje umjetnosti u kojem se izražavaju duboke i ozbiljne istine o životu i sudbini čovječanstva, u njemu suvremenik govori i prepoznaje se. Gledajući djela pejzažnog slikarstva, slušajući o čemu umjetnik govori, prikazujući prirodu, učimo znanje o životu, razumijevanju i ljubavi prema svijetu i čovjeku. Najveći ruski istraživači ruskog slikarstva općenito, a posebno pejzažnog slikarstva, primjećuju izvanrednu ulogu krajolika u visokom procvatu ruskog slikarstva u 19. stoljeću. Osvajanja i dostignuća ruskog krajobraznog slikarstva 19. stoljeća od globalne su važnosti i trajne vrijednosti. A. Fedorov-Davydov je u svom djelu "O našem slikarstvu krajolika" (1956) govorio o ruskim slikarima krajolika iz druge polovice 19. stoljeća: "Ti su slikari krajolika odražavali različite aspekte suvremenog ruskog života, odgovarali na njegove različite aktualne interese. ... njegove su osobine nasljeđe sovjetskog pejzažnog slikarstva. "
…………………………………….
U Rusiji se pejzaž kao neovisni žanr slikarstva uspostavio u 18. stoljeću, a prije toga umjetnici su u kompozicijama za slikanje ikona i ilustracijama slikali samo krajobrazne elemente. Pioniri ovog žanra bili su umjetnici koji su studirali u Europi - Semyon Shchedrin, Fyodor Alekseev, Fyodor Matveev. Semyon Shedrin (1745. - 1804.) bio je u svoje vrijeme poznat kao predstavnik carskih seoskih parkova. F.Ya. Alekseev (1753. - 1824.) bio je poznat kao ruski Canaletto, prikazujući arhitektonske spomenike Moskve, Peterburga, Gatchine i Pavlovska (slika 20.). F.M. Matveev (1758.-1826.), Koji je veći dio svog života proveo u Italiji, radio je u duhu svog učitelja Gackerta, kojeg je oponašao i M.M. Ivanov (1748.-1828.).
Lik: 20.
Razvoj ruskog krajobraznog slikarstva 19. stoljeća konvencionalno je podijeljen u dvije faze, koje se mogu sasvim jasno razlikovati, iako su međusobno organsko povezane - romantični smjer i realistični. Vremenska linija između njih može se povući sredinom 1820-ih. Romantični smjer ruskog krajolika. U prvoj četvrtini 19. stoljeća rusko se pejzažno slikarstvo oslobodilo racionalističkih načela klasicizma 18. stoljeća. Romantizam igra bitnu ulogu u ovom procesu. Razvoj romantičnog krajobraznog slikarstva odvijao se u tri smjera: urbani krajolik zasnovan na radu iz prirode; proučavanje prirode na talijanskom tlu i otkrivanje ruskog nacionalnog krajolika. Među urbanim pogledima, prvo mjesto po količini i umjetničkoj kvaliteti i važnosti moraju se dati pogledima Sankt Peterburga. Slika Sankt Peterburga i dalje je oduševljavala umjetnike i pjesnike, grad se otvorio ljudima koji u njemu žive sa svojim novim stranama. Petersburg je prikazan u velikom broju i ti su pogledi bili vrlo uspješni i rašireni. Među slikarima koji su radili u ovom žanru romantičnog slikanja krajolika, izdvaja se djelo M. Vorobjova, A. Martinova, S. Galaktionova, Gnedicha, Delaruea. Za vodeće umjetnike s početka stoljeća Sankt Peterburg nije bio samo veličanstvena "Sjeverna Palmira", veličanstvena prijestolnica carstva, već i središte njihovih intelektualnih aktivnosti. Oni ga ne samo slave u svojim djelima, već i izražavaju svoju osobnu ljubav prema njemu. U "Šetnji do Umjetničke akademije" Batiushkov je originalan u smislu žanra lirske percepcije grada, prikazujući ga u svakodnevnoj rutini. Zanimljive slike ranog Vorobjova u duhu romantizma, upečatljive "monotonom ljepotom" slika "pješaka i konja". Međutim, Maxim Nikiforovich Vorobyov također je slikao slike s pogledom na Moskvu, koja je također uživala velik uspjeh. Na slici "Pogled na Moskovski Kremlj s Ustinskog mosta" (1818.) u prvom su planu dotrajale kuće - tužan podsjetnik na moskovski požar 1812. (slika 21). Panoramu Kremlja, sve katedrale i kule Vorobyov crta s najvećom točnošću. Daleki krajolik bio je omiljena slika romantičnog slikarstva, jer je pogled gledatelja odveo u horizont u beskonačnost, pozvan da se uzdigne iznad uobičajenog i odleti u snove.
Lik: 21.
Druga strana romantizma - njegovo zanimanje za krajolik kao karakterističan portret područja također se može vidjeti u djelima Sylvestera Shchedrina. Ovaj umjetnik zauzimao je posebno mjesto u umjetnosti. Osobine romantizma ogledale su se ponajviše u njegovom odnosu prema svijetu, u želji da ostvari svoju neovisnost kao umjetnička osobnost. Istodobno, u osobi Ščedrina, ruska škola se pridružila tradiciji lirskog krajolika, kojom su umjetnici iz drugih zemalja već uveliko ovladali. Rana djela Ščedrina - pogledi na Sankt Peterburg - vraćaju se klasičnoj tradiciji urbanog krajolika F. Aleksejeva, ali omekšani lirskom percepcijom izgleda "Sjeverne Palmire". Glavna tema Šedrina bila je priroda Italije, gdje je ovaj rano preminuli umjetnik proveo gotovo čitav svoj kreativni život. Romantični početak talijanskih krajolika Ščedrina izražen je u poetskoj percepciji Italije kao svojevrsnog sretnog svijeta, u kojem se osoba u odmjerenom, nesmetanom toku svog svakodnevnog života stapa u svom mirnom i slobodnom biću. U ovom tumačenju talijanske prirode ima mnogo toga iz ruske lirike prve četvrtine 19. stoljeća, koja je Italiju oslikala kao obećanu zemlju, domovinu umjetnosti, zemlju s kojom su, u određenoj mjeri, povezani i republikanski ideali Starog Rima. Nastojeći se približiti prirodi, Ščedrin je prevladao konvenciju izmjenjivanja toplih i hladnih tonova krajolika 18. stoljeća, čineći prvi put u ruskom slikarstvu korak prema pleneru. Pokušava uljepšati paletu; posvuda u njegovim krajolicima ima hladnih i srebrnastih odsjaja neba ili zelenkastih odsjaja sunčeve morske vode. Te se značajke naziru u velikom i složenom krajoliku „Novi Rim. Sv. Antella ", još uvijek relativno tradicionalnog dizajna, a istaknutiji u krajoliku" Na otoku Capri "(slika 22). Posebno je zanimljivo slikanje serije Male luke u Sorrentu, gdje su gole obalne litice prošarane zelenkasto-plavim i zelenkasto-oker odsjajima mora. Ščedrin se trudio pronaći jednostavne i prirodne slikovne motive. Ščedrin im je bio blizak zbog interesa za "lokalnu boju", ali njegova vlastita umjetnost karakterizira se kao "uzvišenija, prožeta žudnjom za idealom slobodnog, prirodnog života".
Lik: 22.
Romantičnu liniju talijanskih pogleda u ruskom krajoliku nastavio je Mihail Lebedev, učenik Vorobijeva, koji je živio vrlo kratko. 1830-ih radio je u Italiji, u blizini Rima. Lebedev je na poseban način slikao zelene mase drveća, vješto naglašavajući određene boje. Lebedev je, kako kritičari kažu, uspio osjetiti unutarnju napetost života prirode. Umjetnik je često slikao poglede na ceste i uličice koji gledatelju nisu odveli oči daleko, već zakrivljeni, romantični, zasjenjeni grmljem. Prostor u koji gledatelja uvodi je malen, ali osoba se u njemu nađe licem u lice s jednostavnim, ali duboko osjetljivim motivom (slika 23).
Lik: 23.
Nacionalni ruski krajolik uspostavljen je u žanrovskim djelima A.G. Venetsianov. Umjetnik je stvorio vlastitu školu, neovisnu od Akademije, u kojoj su seljaci i pučani učili slikarstvo. Ovaj je krug umjetnika prikazivao seljački život u pozadini livada i polja zrele raži. Suprotstavljajući se akademskim strujama vlastitom školom rada iz prirode, odbijajući prihvaćeni "manir", Venetsianov je uspio stvoriti djela koja "udišu toplinu i raspoloženje". Ono što je rekao o "jednostavnoj i intimnoj prirodi" umjetnikove umjetnosti, koji je znao unijeti srdačni osjećaj u sliku "rodnih mjesta, zavičajne okoline, zavičajnih tipova", zauvijek će ostati u riznici povijesti ruske umjetnosti. A.G. Venetsianov je učio kako slikati figure i krajolike, zaobilazeći dugu fazu rada s gipsom u Parizu i kopiranja slika, što je na Akademiji obavezno. Sam Venetsianov kombinirao je poglede na polja i livade na svojim slikama sa slikama seljačkih djevojčica i djece.
Lik: 24.
Te kosci i pastirice utjelovili su na njegovim slikama pjesničku kolektivnu sliku seljačke Rusije. Pejzažne pozadine njegovih slika uvode u rusko slikarstvo temu prirode kao sfere primjene ljudskog rada. U tome Venetsianov prekida s klasičnom tradicijom prikazivanja idealne prirode, uređene i izglađene prirodom parkova, gdje se ljudi iz gornjih slojeva društva opuštaju i uživaju. No, uz sav demokratizam mletačkih seljačkih zemalja, likovi djevojaka na njegovim slikama klasično su idealizirani (slika 24). Učenici A.G. Venetsianov A. Krylov pripada možda prvom zimskom krajoliku u ruskom slikarstvu. Ova slika prikazuje snijegom prekrivenu, blago nagnutu obalu ispod plavkastosivog snijega, s tamnom šumskom trakom u daljini i golim crnim drvećem u prvom planu. Istu rijeku sa strmim glinenim padinama napisao je ljeti još jedan student A.G. Venetsianova - A. Tyranov. Jedan od najdarovitijih umjetnika ovog kruga, G. Soroka, slikao je poglede u blizini imanja smještenih u provinciji Tver. Lagani, mirni krajolici Soroce rađaju se s naivnom i cjelovitom percepcijom svijeta oko sebe. Analizirajući kompozicije njegovih krajolika, možete vidjeti da su izgrađeni na jednostavnoj ravnoteži vodoravnih i okomitih crta. Umjetnik sažima nakupine drveća, obrise obala rijeke, neprestano naglašava glatki ritam kontura - liniju obale, branu, dugački čamac koji je klizio kroz vodu, izduženi oblaci koji idu nebom. I na svakoj je slici nekoliko strogih okomitih stupaca, samostojećih figura u prvom planu, obeliska itd. Drugi gospodar mletačkog kruga, E. Krendovsky, puno je radio u Ukrajini. Jedno od njegovih najpoznatijih djela je "Trg provincijskog grada" (slika 25). Kritičari primjećuju "naivnost izgradnje kompozicije" u kombinaciji s "temeljitošću karakterizacije svih likova, slično opisu izgleda osobe usnama provincijala".
Lik: 25.
Pokrajinski romantični krajolik, poput ostalih vrsta slikarskog žanra, razvija se u 19. stoljeću, bez obzira na to što se događa na "vrhu" umjetnosti. Zajedno s drugim žanrovima, to je područje primjene snaga kmetova kmetova, bivših slikara ikona, amatera iz plemićkih i različitih redova. Autori ovih djela uglavnom su ostali anonimni, njihovi umjetnički rezultati odražavali su nedostatak profesionalne naobrazbe ili njegovu neprimjerenost, ali u cjelini njihov rad ima čar iskrenog samoizražavanja, izravnog pogleda na svijet. Sami uvjeti života u Rusiji u to vrijeme nisu dopuštali da se nadareni ljudi iz naroda otkriju u cijelosti; čak i obrazovani umjetnici teško da su stekli pravo na stvaranje bez diktata svojih kupaca. Potrebno je primijetiti još jedan trend u ruskom romantičnom krajoliku - marineizam. Utemeljitelj ovog žanra u ruskom slikarstvu bio je Ivan Konstantinovič Aivazovski. I.K. Aivazovsky je nastao 40-ih godina XIX stoljeća. Polazi od strogih klasičnih pravila za konstrukciju slike, koristi iskustvo Maxima Vorobjova, Claudea Lorraina i stvara živopisne slike na kojima se vješto prenose različiti efekti vode i pjene, topli zlatni tonovi obale. Nekoliko velikih slika - "Deveti val", "Crno more", "Među valovima" - stvorilo je veličanstvene slike mora koristeći temu brodoloma tipičnu za romantično slikarstvo. Evo dojma koji su slike Aivazovskog ostavile na njegove suvremenike: „Na ovoj slici („ Napuljska noć “) vidim mjesec sa zlatom i srebrom kako stoji nad morem i odražava se u njemu. ... ... Čini se da je površina mora, na kojem lagani vjetrić drhti, drhteći, polje iskri ili puno metalnih iskrišta na plaštu. ... ... Oprosti mi, veliki umjetniče, ako sam pogriješio zamijenivši prirodu sa stvarnošću, ali tvoj me rad fascinirao i oduševio. Vaša je umjetnost visoka i moćna, jer vas nadahnjuje genij “(slika 26). Ovo je prozaični prijevod pjesme izvrsnog engleskog slikara krajolika Turnera. Pjesmu je posvetio 25-godišnjem umjetniku Ivanu Aivazovskom kojeg je upoznao u Rimu četrdesetih godina 19. stoljeća. Postupno, umjetnost sredine 19. stoljeća ulazi na put realističnog razvoja. S tim u vezi, majstori traže istinski prikaz stvarnosti i u krajoliku.
Lik: 26.
Čak i umjetnici koji poput Venecijanova ostaju u starom slikovitom sustavu romantizma, idu prema istom cilju kao i njihovi pionirski suvremenici. Smjeli korak u ovom smjeru napravio je jedan od najvećih umjetnika prve polovice 19. stoljeća, Aleksander Ivanov. Da bi prenio svjetlost, zrak, prostor, trebala mu je sva složenost šarenih kombinacija. Nezadovoljan starim akademskim slikarskim sustavom, stvorio je novi način rješenja u boji, obogatio paletu i pružio brojne mogućnosti za vitalniju i istinitiju sliku svijeta oko sebe. Glavno djelo A. Ivanova bila je velika slika "Kristov prikaz ljudima" i skice za nju, na kojoj je vrlo pažljivo prikazivao grane, potoke, kamenje uz cestu (slika 27). Kao što istraživači primjećuju, izrazili su "tako veliku istinu o prirodi i ljudima, tako duboko poznavanje unutarnjih zakona života i ljudske psihologije, koji nisu mogli prihvatiti sve njegove mitološke i povijesne slike snimljene zajedno". Umjetnost A. Ivanova karakterizira nevjerojatna punoća i kapacitet višestranog i dubokog sadržaja. Glavna odlika koja je odredila značaj djela ovog izvanrednog slikara je novo znanje o životu prirode, koje je umjetnost A. Ivanova na novi način učinilo istinitom.
Lik: 27.
Tako se u prvoj četvrtini 19. stoljeća romantični smjer krajobraznog slikarstva aktivno razvijao, oslobađajući se obilježja spekulativnog „herojskog krajolika“ klasicizma, napisanog u ateljeu i opterećenog teretom čisto kognitivnih zadataka i povijesnih asocijacija. Slikan iz prirode, krajolik izražava umjetnikov svjetonazor izravno prikazanim pogledom, stvarno postojećim motivom krajolika, premda s određenom idealizacijom, uporabom motiva i tema romantične orijentacije. Međutim, s obzirom na to da je krajobrazno slikarstvo od samog početka bilo usko povezano sa živim životom, upravo je ta veza s praksom pridonijela razvoju realnih trendova koji su oblikovali kvalitativno novi, realni smjer ruskog krajobraznog slikarstva. Realistički smjer ruskog krajolika. Slika pejzažnih slikara realističkog smjera zorno svjedoči o gorljivom interesu i ozbiljnoj pažnji kojom su se najnapredniji majstori odnosili prema potrebama ljudi, njihovim patnjama, siromaštvu i ugnjetavanju, kako su svojom umjetnošću iskreno tražili ne samo razotkrivanje nepravde društvenog poretka, već i ustajanje "Poniženi i vrijeđani" ljudi. U pejzažnom slikarstvu ta se želja prvenstveno izrazila u naglašenom zanimanju najboljih slikara za nacionalnu rusku prirodu, sliku njihove rodne zemlje. Prvo razdoblje u razvoju ruskog realističnog krajolika, koje je u svoj krug uvrstilo djela 50-ih - slike na drugačijim ideološkim osnovama, odlikovale su se novom estetskom kvalitetom. Pa ipak, pomalo im je pomoglo ono što je ranije stvoreno na polju prikazivanja ruske prirode. Djelo A.G.-a bilo je u skladu s težnjama mladih u to vrijeme. Venetsianov, progresivni fenomen njegovog doba od velike važnosti. Na njegovim slikama mladi su umjetnici 50-ih pronašli istinito prenesene pjesničke slike ruske prirode. Pejzaži 50-ih u mnogočemu se razlikuju od onoga što je dala umjetnost 60-ih. Kao što istraživači primjećuju, poanta ovdje nije samo u tome što su do tada umjetnici u većoj mjeri savladali profesionalnu vještinu slikanja - sam sadržaj svojih djela, dublje prožet dahom života prirode i idejama nacionalnosti, stekao je veći unutarnji integritet i bio je usko povezan s općim pokretom ideoloških demokratska umjetnost. Početkom 60-ih pojedinačna djela pejzažnih slikara mogla su hrabro stajati u nizu sa slikama žanrovskog slikarstva, koje je u to doba bilo najnaprednija umjetnost. Međutim, ta su osvajanja bila daleko od dovoljnih kad su društveni uvjeti koji su vladali u postreformskoj Rusiji zahtijevali socijalno izoštreni sadržaj iz sve realne umjetnosti. Za početak prvog razdoblja razvoja ruskog realističnog pejzažnog slikarstva, nastup 1851. godine na studentskoj izložbi u Moskovskoj školi slikarstva i kiparstva Volgovih krajolika Solova, slike "Pogled na Kremlj u lošem vremenu", "Zimski pejzaž" Savrasova i pejzaži Amona - tri pejzažna slikara koji je te godine završio Školu (slika 28). Istodobno su i drugi umjetnici moskovske škole počeli nastupati s krajolicima: Hertz, Bocharov, Dubrovin itd.
Lik: 28.
60-ih godina, u drugom razdoblju formiranja realističnog krajobraznog slikarstva, redovi umjetnika koji prikazuju svoju rodnu prirodu postali su mnogo širi i sve ih je više zanimala realistična umjetnost. Glavnu ulogu slikarima pejzaža steklo je pitanje sadržaja njihove umjetnosti. Od umjetnika se očekivalo da stvaraju djela koja će odražavati raspoloženje potlačenog naroda. U ovom desetljeću ruski su se slikari krajolika zainteresirali za prikazivanje takvih motiva prirode, u kojima su umjetnici mogli jezikom svoje umjetnosti pričati o tuzi ljudi. Turobna priroda jeseni, s prljavim, ispranim cestama, rijetkim policajcima, tmurnim nebom koje plače kišom, malim snijegom prekrivenim selima - sve su to teme u svojim beskrajnim verzijama, koje su s takvom ljubavlju i marljivošću izvodili ruski slikari krajolika, 60-ih godina dobili državljanstvo. Ali, istodobno, u istim godinama u ruskom slikarstvu krajolika, neki su umjetnici pokazali zanimanje za drugu temu. Ponukani visokim domoljubnim osjećajima, nastojali su pokazati moćnu i plodnu rusku prirodu kao izvor mogućeg bogatstva i sreće narodnog života, utjelovljujući tako u svojim krajolicima jedan od najvažnijih zahtjeva materijalističke estetike Černiševskog, koji je ljepotu prirode vidio prije svega u tome sreća i zadovoljstvo ljudskog života ". Upravo se u raznim temama rodio budući višeznačni sadržaj, svojstven krajobraznom slikarstvu doba procvata. A. Savrasov, F. Vasiliev, A. Kuindzhi, I. Shishkin, I. Levitan na svoj su način razvili temu svoje rodne zemlje. Bilo je nekoliko generacija nadarenih slikara krajolika: M. Klodt, A. Kiselev, I. Ostroukhov, S. Svetoslavsky i drugi. Jedno od prvih mjesta među njima s pravom pripada V. Polenovu. Jedna od njegovih značajki bila je želja za kombiniranjem žanrova krajolika i svakodnevnog života, ne samo za oživljavanjem ovog ili onog motiva s ljudskim figurama, već za predstavljanjem cjelovite slike života u kojem su ljudi i priroda oko njih stopljeni u jedinstvenu umjetničku sliku. I u "Moskovskom dvorištu" i u elegičnom raspoloženju slika "Bakin vrt", "Zarasli ribnjak", "Ranjeni snijeg", "Zlatna jesen" - u svim svojim krajolicima Polenov slikanjem utvrđuje važnu i u biti vrlo jednostavnu istinu: poezija i ljepota sadržani su oko nas u uobičajenom svakodnevnom životu, u prirodi oko nas (slika 29).
Lik: 29.
Stav prema umjetnosti I. Šiškina također je bio dvosmislen. Suvremenici su u njemu vidjeli najvećeg majstora realističnog slikanja krajolika. I. Kramskoy nazvao ga je "čovjekom-školom", "prekretnicom u razvoju ruskog krajolika", V. Stasov, I. Repin i drugi govorili su o njemu s oduševljenjem i poštovanjem. Djela I. Šiškina postala su poznata u cijeloj Rusiji, a ljubav nacije prema njemu ni danas nije umanjena. "Kad Šiškin nestane", napisao je Kramskoy, "tek tada će shvatiti da neće uskoro moći pronaći nasljednika." I taj isti Kramskoy, strog i zahtjevan kritičar, nije ukazao na "nedostatak poezije" na mnogim Šiškinovim slikama, već na nesavršenost umjetnikovog pisanja, što pod tim znači i njegovu slikovitu maniru. Poslije su neki umjetnici i kritičari u polemičkoj žestini u potpunosti odbacili Šiškinovo značenje, proglasili ga "prirodnjakom", "fotografom", beznadno zastarjelim "prepisivačem prirode". Djelo Ivana Ivanoviča Šiškina označava najvažniju fazu u razvoju ovog žanra. Šiškin nije samo savladao nove, tipično ruske motive u krajoliku, već je svojim djelima osvajao najšire krugove društva, stvarajući sliku svoje rodne prirode, blisku nacionalnom idealu snage i ljepote rodne zemlje. Šiškinove šume u povijesti slikarstva imale su za prethodnike stabla na slikama švicarskog A. Calama, hrastova Theodorea Rousseaua. Šiškin je također puno naučio od umjetnika škole u Dossseldorfu - braće Andreas i Oswalda Achenbacha. U odnosu na svoje prethodnike, Šiškin je bio i ostao jedna od najkarakterističnijih i najistaknutijih figura realističke umjetnosti druge polovice 19. stoljeća, slikar i pjevač ruske šume, veliki majstor epskog krajolika, čija djela do danas nisu izgubila na značaju i atraktivnosti (slika 30.). Uz I. Shishkina, Aleksey Kondratyevich Savrasov bio je istaknuti predstavnik ruskog realističnog krajolika. Privlačili su ga seoski pogledi, daleka ruska prostranstva, sav je njegov rad prožet duboko domoljubnim nacionalnim duhom.
Lik: trideset.
Umjetnik se trudio pronaći one krajobrazne motive koji bi bili izraz tipičnog ruskog krajolika, ravnica, seoskih cesta, niskih brežuljaka, obala rijeka. Njegov pogled na stvarnost bio je sličan demokratskoj poeziji. Male slike A.K. Savrasova je upućena lirički nastrojenom gledatelju, oni nemaju gorostasnu veličinu šumskih krajolika I. Šiškina, ali ona ima razumljivost, emocionalnost koja dugo tone u dušu. Najpoznatiji krajolik Savrasova je njegova slika "Stigli su potoci", koja se prvi put pojavila na prvoj izložbi Udruženja itineranata 1871. godine (slika 31.). Njezini su je suvremenici zvali "Proljeće ruskog krajolika". U međuvremenu, u ovom krajoliku nema veličanstvenih panorama ili jarkih boja koje maštaju. Umjetnik je uspio svakodnevni motiv pretvoriti u poetsku i lirsku sliku, duboko popularnu sliku svoje rodne prirode. "Od Savrasova", reći će kasnije njegov student I. Levitan, "tekstovi su se pojavili u pejzažnom slikarstvu i bezgraničnoj ljubavi prema rodnom kraju." I poetska intimnost krajolika Savrasova i epska epska priroda Šiškinovih šumskih slika ukazuju na to da se, za razliku od zapadnog krajolika, ruski krajolik razvio na predodžbama domaće prirode, zemaljske njegovateljice.
Lik: 31.
Nakon Šiškina i Savrasova, Mihail Konstantinovič Klodt bio je treći pokretač realističnog krajolika u ruskom slikarstvu. Klodtove slike nalikuju venecijanskim žanrovima, nastavljaju liniju seljačkog krajolika u ruskom slikarstvu. Klodt na svoj način potvrđuje ljepotu i snagu svoje rodne prirode u krajoliku (slika 32). Poput Savrasova, on je blizak pjesničkom iskustvu svijeta i njemu su svojstvene književno-opisni pristup slici. Poput ostalih slikara pejzaža njegove generacije, Klodt je privržen preciznom crtanju. Na slici "Na oranicama" pažljivo crta brazde prednjeg plana, figure u središtu slike, pa čak i u daljini.
Lik: 32.
Važan korak u ruskom krajoliku druge polovice 19. stoljeća bilo je uskrsnuće u njemu ideala romantičnog slikarstva u općem toku realističnih trendova. Vasiliev i Kuindzhi su se svaki na svoj način obraćali prirodi kao idealu romantičnog slikanja u prilici da izlije svoje osjećaje. Fjodor Aleksejevič Vasiliev živio je kratak život, ali je ipak uspio reći svoju riječ u povijesti ruskog slikarstva. Vasiliev je u svom radu vješto koristio tehnike svojih prethodnika i postigao nevjerojatne rezultate. Njegova slika "Odmrzavanje" u raspoloženju odražava djela žanrovskih slikara, vješto prenosi atmosferu te oštre zime, kojoj je Savrasov suprotstavio svoje optimistične i vesele "Rooks" (slika 33). Još jedna velika slika Vasiljeva "Mokra livada" govori o umjetnikovom hrabrom položaju, o potrebi afirmacije pozitivnog ideala u umjetnosti. "Slika koja je istinita s prirodom ne smije zaslijepiti ni na jednom mjestu, ne smije se dijeliti na dijelove boje oštrim crtama", rekao je sam autor. Umjetnik N.N. Ge je za Vasilieva rekao da je "otvorio živo nebo". Ovo je bilo veliko osvajanje ruskog krajolika.
Lik: 33.
Slikar krajolika drugačijeg plana bio je A. Kuindzhi, bistri i nadareni umjetnik, zauzimajući posebno mjesto. Njegove slike "Ukrajinska noć", "Poslije kiše", "Brezev gaj", "Mjesečeva noć na Dnjepru" i druge postale su senzacije u svoje vrijeme, dijeleći njegove suvremenike na oduševljene štovatelje umjetnika i njegove protivnike. Dojam koji je na publiku ostavila "Mjesečeva noć" bio je neodoljiv (slika 34). Malo je tko vjerovao da se takvi čarobni svjetlosni efekti mogu postići običnim bojama. Istraživači ruske umjetnosti primjećuju "želju da gledatelja iznenade s izvanrednim učinkom, što je nešto strano samom duhu i karakteru ruskog realizma", s druge strane, "Kuindzhiju se ne može uskratiti hrabrost inovatora, osobita izražajnost njegovih kolorističkih nalaza i dekorativnih rješenja". Kuindzhi-jeve tradicije, a prije svega dekorativna interpretacija motiva krajolika, nastavljene su u radu njegovih učenika i sljedbenika nadarenih slikara s kraja 19. - početka 20. stoljeća.
Lik: 34.
Osjećaj ljubavi prema rodnoj zemlji, tugu i bijes zbog pretrpljene patnje, ponos i divljenje ljepoti njezine prirode utjelovili su najveći slikari krajolika posljednjih desetljeća 19. stoljeća u djelima punim dubokog značenja. Ozbiljna promišljanja o sudbini domovine iznjedrila su slike velike ljudske dubine, filozofskog značenja. Nasljednik tradicija u ruskom krajoliku s kraja 19. stoljeća bio je Isaac Ilyich Levitan, "ogroman, originalan, originalan talent", najbolji ruski slikar krajolika, kako ga je Čehov nazivao. Već njegovo prvo, zapravo, studentsko djelo „Dan jeseni. Sokolniki ”primijetili su kritičari, a kupio ih je Tretjakov. Cvijet Levitanove kreativnosti pada na prijelazu 80-90-ih. Tada je stvorio svoje poznate pejzaže "Breza gaj", "Večernja zvona", "Na bazenu", "Ožujak", "Zlatna jesen" (slika 35).
Lik: 35.
U "Vladimirki", napisanoj ne samo pod utiscima prirode, već i pod utjecajem narodnih pjesama i povijesnih podataka o ovom putu kojim su vođeni osuđenici, Levitan je svoje građanske osjećaje izrazio pejzažnim slikarstvom. Levitanove slikovite potrage približavaju rusko slikarstvo impresionizmu. Njegov vibracijski potez, prožet svjetlošću i zrakom, često stvara slike ne ljeta i zime, već jeseni i proljeća - onih razdoblja u životu prirode kada su nijanse raspoloženja i boja posebno bogate. Ono što je Corot radio u zapadnoeuropskom (pretežno francuskom) slikarstvu kao tvorac krajolika raspoloženja, u ruskom slikarstvu pripada Levitanu. On je prije svega tekstopisac, njegov je krajolik duboko lirski, čak i elegičan. Ponekad je likujući, kao u "Ožujku", ali češće je tužan, gotovo melankoličan. Nije slučajno što je Levitan volio prikazivati \u200b\u200bjesenske, jesensko zamagljene ceste. Ali on je i filozof. A njegova su filozofska promišljanja također puna tuge zbog krhkosti svega zemaljskog, zbog malenosti čovjeka u Univerzumu, zbog kratkoće zemaljskog postojanja, koje je trenutak pred vječnošću ("Iznad vječnog mira"). Posljednje djelo "Jezero", prekinuto umjetnikovom smrću, puno je sunca, svjetlosti, zraka, vjetra. Ovo je skupna slika ruske prirode, domovine. Nije ni čudo što djelo ima podnaslov "Rus".
U drugoj polovici 19. stoljeća, tijekom razdoblja presavijanja i razvoja realističnog krajolika, postao je potpuno neodvojiv od ideja o onim povijesnim događajima koji su se u to vrijeme događali. Priroda kao da postaje poprište društvenog i političkog djelovanja ljudi, a sve najvažnije promjene koje se događaju u sudbini zemlje odražavaju se na slikama stvarnosti. Mijenjajući se, svijet upija nade, planove i odvažnost čovjeka. Tako je pejzažno slikarstvo, ušavši u svoju realističnu fazu, napustilo kategoriju sekundarnih žanrova i zauzelo jedno od počasnih mjesta pored žanrova poput portreta i svakodnevnog slikarstva. U uvjetima ruskog javnog života ovog razdoblja, najbolji demokratski umjetnici nisu se mogli ograničiti na pokazivanje samo tamnih strana stvarnosti i okrenuli su se prikazivanju pozitivnih, progresivnih pojava. I to je uvelike pridonijelo procvatu ruskog krajobraznog slikarstva s kraja 19. - početka 20. stoljeća. Zaključak: U prvoj polovici 19. stoljeća romantični smjer krajobraznog slikarstva aktivno se razvijao. Slikan iz prirode, krajolik izražava umjetnikov svjetonazor kroz stvarno postojeći motiv krajolika, iako uz određenu idealizaciju, koristeći teme romantične orijentacije. U drugoj polovici 19. stoljeća formirao se realni krajolik. Priroda postaje poprište društvenih i političkih aktivnosti ljudi, a svi najvažniji događaji u sudbini zemlje odražavaju se na slikama stvarnosti.
