Ruska glazba 18. stoljeća. Glazbena umjetnost 18. stoljeća ruska glazba 18. stoljeća
Slični dokumenti
Značajke ruske glazbe 18. stoljeća. Barok je doba kada su se ideje o tome kakvu glazbu trebale oblikovati, ti glazbeni oblici danas nisu izgubili na značaju. Veliki predstavnici i glazbena djela iz doba baroka.
sažetak, dodan 14.01.2010
Ruska narodna pjesma osnova je rada ruskih kompozitora. Reformske aktivnosti E.I. Fomina. Malo poznati skladatelji 18. stoljeća. Romanse i opera: nacionalni identitet, veze s narodnim pjesmama. Karakteristike glazbe s početka 19. stoljeća.
sažetak, dodan 21.03.2009
Politički položaj Italije u 17. stoljeću, razvoj opere i vokalnih vještina. Obilježja instrumentalne glazbe s početka 18. stoljeća: umjetnost violine i njezine škole, crkvena sonata, partita. Izvrsni predstavnici instrumentalne glazbe.
sažetak, dodano 24.07.2009
Prepoznatljive značajke i značenje glazbe s početka 20. stoljeća. Skladateljska djelatnost S. Rachmaninoffa, izvorni temelji njegova glazbenog stila. Neka kreativni rad ruskog skladatelja i pijanista A. Skrjabina. Raznolikost glazbenih stilova I. Stravinskog.
sažetak, dodan 09.09.2011
Značajke i smjerovi formiranja glazbene kulture u Rusiji u proučavanom povijesnom razdoblju, pojava i uporaba orgulja, klavikorda, flaute, violončela. Put razvoja ruske višeglasne glazbe u doba baroka. Koncertno pjevanje.
prezentacija dodana 06.10.2014
Ruska pjesnička kultura u X XX stoljeću. Ruska škola skladatelja: Mihail Ivanovič Glinka; Aleksandar Sergeevič Dargomyzhsky; Petar Iljič Čajkovski. Partnerstvo Mighty Handful jedinstveni je fenomen ruske glazbe. Ruska glazbena kultura s početka XX. Stoljeća
sažetak dodan 19.07.2014
Druga polovina 19. stoljeća doba je snažnog procvata ruske glazbe. Moćna šačica kreativna je zajednica ruskih skladatelja koja se razvila krajem 1850-ih i početkom 1860-ih. Mihail Ivanovič Glinka kao utemeljitelj ruske klasične glazbe.
prezentacija dodana 20.12.2014
Glazba je oblik umjetnosti, njezina uloga u ljudskom životu. Glazba i druge umjetnosti. Vremenska i zvučna priroda glazbenih medija. Slike svojstvene glazbi. Glazba u duhovnoj kulturi. Utjecaj promijenjenih uvjeta postojanja glazbe u društvu.
sažetak, dodan 26.01.2010
Podrijetlo rock glazbe, središta njenog nastanka, glazbene i ideološke komponente. Rock glazba 60-ih, pojava tvrde glazbe i uspon garažnog rocka. Alternativna glazbena kultura. Rock glazba 2000-ih i autsajderi svih vremena.
sažetak, dodan 09.09.2010
Rock glazba kao predmet filozofske i kulturne analize. Otkrivanje glavnih pravaca postmoderne metodologije u problemu proučavanja rock glazbe. Vrijednosni prostor i aksiološka komponenta strane i ruske rock glazbe.
Jedan od ljubitelja glazbe s početka 17. stoljeća: „Glazbenici žele izmisliti nešto novo. A sada je nova umjetnost došla do nesputane raskalašenosti. Skrenuvši s puta koji su zacrtali naši očevi, mladi skladatelji stvaraju iskrivljena djela u kojima nema nikakvih zasluga, osim novosti ... "" Glazbenici žele izmisliti nešto novo. A sada je nova umjetnost došla do nesputane raskalašenosti. Skrenuvši s putova koje su zacrtali naši očevi, mladi skladatelji stvaraju iskrivljena djela u kojima nema zasluga, osim novosti ... "
Značajke barokne glazbe Neočekivani prijelazi Neočekivani prijelazi Kontrasti i kontrasti Kontrasti i kontrasti Tehnički teški, virtuozni odlomci u pjevanju Tehnički teški, virtuozni odlomci u pjevanju Simultani zvuk mnogih instrumenata Istovremeni zvuk mnogih instrumenata Korištenje plesnih ritmova Korištenje plesnih ritmova
Claudio Monteverdi () - prvi skladatelj baroka (Italija) U operi je stvorio "uzbuđeni stil" koji prenosi dramatičnost i napetost radnje. U opernoj glazbi stvorio je "uzbuđeni stil" koji prenosi dramu i napetost radnje. Opere "Orfej" (1607), "Arijadna" (1608) i druge. Opere "Orfej" (1607), "Arijadna" (1608) itd. Vrlo je malo od njegove glazbene baštine preživjelo Vrlo je malo od njegove glazbene baštine preživjelo
Antonio Vivaldi (1678. - 1741.) Autor 465 koncerata i 40 opera. Autor 465 koncerata i 40 opera. Sjajan virtuoz na violini. Sjajan virtuoz na violini. Najpoznatije djelo - "Godišnja doba" (1725) Najpoznatije djelo - "Godišnja doba" (1725)
Wolfgang Amadeus Mozart () austrijski skladatelj. Austrijski skladatelj. Imao je fenomenalno uho za glazbu i pamćenje. Imao je fenomenalno uho za glazbu i pamćenje. Nastupao je kao virtuozni čembalist, violinist, orguljaš, dirigent i briljantno improvizirao. Nastupao je kao virtuozni čembalist, violinist, orguljaš, dirigent i briljantno improvizirao. Od pete godine trijumfirao je po Njemačkoj, Austriji, Francuskoj, Velikoj Britaniji, Švicarskoj, Italiji. Od pete godine trijumfirao je po Njemačkoj, Austriji, Francuskoj, Velikoj Britaniji, Švicarskoj, Italiji.
Slušajući njegovu glazbu, čini mi se da činim dobro djelo. Slušajući njegovu glazbu, čini mi se da činim dobro djelo. Moje je duboko uvjerenje da je Mozart najviša, vrhunac do koje je ljepota dosegla na polju glazbe. Moje je duboko uvjerenje da je Mozart najviša, vrhunac do kojega je ljepota dosegla na polju glazbe. P.I. Čajkovski P.I. Čajkovski Mozart most je između svemira i našeg života. Mozart je most između svemira i naših života. Anatole Franz Anatole Franz Dao je i dat će mnogim generacijama utjehu i ozdravljenje. Mnogo je generacija davao i davat će i dalje utjehu i ozdravljenje. Edvard Grieg Edvard Grieg
Naslijeđe koje je ostavio skladatelj upečatljivo je svojom svestranošću i bogatstvom. 23 djela za glazbeno kazalište, 23 djela za glazbeno kazalište, 49 simfonija, 49 simfonija, više od 40 instrumentalnih recitala s orkestrom, više od 40 instrumentalnih recitala s orkestrom, sonate za klavir, violinu. sonate za klavir, violinu.
Mozartovo naslijeđe Radeći na raznim poljima glazbene umjetnosti, Mozart je posebnu pozornost posvetio operi. Radeći na raznim poljima glazbene umjetnosti, Mozart je posebnu pozornost posvetio operi. Najpoznatije opere: Najpoznatije opere: Figarov brak (1786), Figarov brak (1786), Don Juan (1787), Don Juan (1787), Čarobna frula (1791). Čarobna frula (1791).
Bach Johann Sebastian (1685. - 1750.) Njegovo je djelo završna faza glazbene kulture baroka. Njegovo je djelo završna faza glazbene kulture baroka. Barok je čak prodirao u duhovna, Bachova orguljaška djela Barok je čak prodirao u Bahova duhovna, orguljaška djela
Ruska barokna glazba Barok u Rusiji veseliji je i ukrasniji nego na Zapadu, u njemu se ukras snažno očituje, ponekad dosežući šarenilo. Ukrasnost doseže granice mogućeg. ”Barok je u Rusiji veseliji i ukrasniji nego na Zapadu, u njemu se ornamentika snažno očituje, ponekad dosežući i šarenilo. Ukrasnost doseže granice mogućeg. ”T. Vladysheskaya erdi.jpg erdi.jpg sers sers
Slide 1
Dijapozitiv 2
Slide 3
Slide 4
Slide 5
Slide 6
Slajd 7
Slajd 8
Slide 9
Prezentaciju na temu "Glazba 17. - 18. stoljeća" (7. razred) možete besplatno preuzeti na našoj web stranici. Predmet projekta: Glazba. Šareni dijapozitivi i ilustracije pomoći će vam da angažirate svoje školske kolege ili publiku. Da biste pogledali sadržaj, upotrijebite uređaj za reprodukciju, ili ako želite preuzeti izvješće - kliknite odgovarajući tekst ispod uređaja za reprodukciju. Prezentacija sadrži 9 slajdova.
Prezentacijski dijapozitivi
Slide 1
Dijapozitiv 2
Glazba Rusije 17-18 stoljeća
U Rusiji su se u 18. stoljeću dogodile duboke promjene. Reforme Petra I (1682.-1725.) Ne samo da su utjecale na političku strukturu zemlje, već su imale i ozbiljan utjecaj na kulturu. Počela se razvijati svjetovna umjetnost. Pojavili su se novi oblici glazbenog života, posuđeni iz Europe.
Glazba je pratila brojne maškare i balove koji su se održavali u Sankt Peterburgu. Peter je u grad obično ušao s velikom pompom, popraćen zvukovima orkestra i blagdanskim pjesmama. Vojni i dvorski orkestri u pravilu su uključivali nekoliko truba i francuskih rogova, žičanih instrumenata. Svirali su na večerama, u lovu, šetnji itd. Izvedeni komadi bili su jednostavni. Posebno su raširene svečane pjesme - nadvišenja (od lat. Cantus - "pjevanje", "pjesma").
Slide 3
U Petrinovo doba glazba je postala obveznim dijelom europskog obrazovanja. Plemenitu djecu podučavali su glazbi zajedno s ostalim "likovnim" umjetnostima i bontonu. S vremenom se pojavilo amatersko muziciranje.
Slide 4
U 30-ima. stvorena je dvorska opera, u kojoj su svirali talijanski umjetnici. Na njenoj su pozornici postavljene opere serije. Postupno su u izvedbama počeli sudjelovati ruski pjevači iz dvorske kapele (ovdje su se školovali profesionalni glazbenici). Poznati strani skladatelji radili su u Rusiji; upravo su oni do sredine 18. stoljeća odredili glazbeni život glavnog grada. Talijan Francesco Araya (1709. - oko 1770.) sastavio je prvu operu na ruski tekst - "Kefal i Prokris". 1755. opera je premijerno izvedena; izveli su je ruski pjevači. U 60-ima. pojavili su se domaći profesionalni skladatelji koji su predstavljali nacionalnu glazbenu školu. Radili su na polju opere, zborske i instrumentalne glazbe ..
Slide 5
Najbolji majstori zborskog koncerta 18. stoljeća - Maksim Sozontovič Berezovski (1745.-1777.) I Dmitrij Stepanovič Bortnjanski (1751. - 1825.). Koncerti Bortnjanskog izvrsni su primjeri ruske zborske glazbe. Tajna šarma njegovih skladbi je u uzvišenoj jednostavnosti i srdačnosti. Stvorio je velik broj koncerata za različite skladbe: za jedan i dva četveroglasna zbora, za šestočlani zbor itd. Bortnyansky je bio svestrano nadaren skladatelj. Uz svetu zborsku glazbu, napisao je opere i skladbe za klavir. Jedan od izvrsnih ruskih opernih skladatelja 18. stoljeća. - Evstigney Ipatovich Fomin. U Italiji je stekao izvrsno obrazovanje; bio član Bolonjske filharmonije. Njegova najpoznatija djela su opere "Kočijaši na tribini" i "Orfej".
Skladatelji
Slide 6
Svjetovna umjetnost, posebno kazalište, smatrala se grešnim luksuzom. 1660. godine dogodila se obnova (obnova) monarhije: na prijestolje je stupio Charles II Stuart. Umjetnički život usredotočio se (kao i u drugim državama u to vrijeme) oko kraljevskog dvora. Karlo II, vrativši se u domovinu iz francuske emigracije, nastojao je oponašati Luja XIV. Kraljevska kapela nastavila je sa svojim aktivnostima; talijanska operna družina izvodila je nastupe na engleskom dvoru, nastupali su poznati pjevači i instrumentalisti. Engleski glazbenici ponovno su dobili priliku upoznati se s dostignućima talijanskih i francuskih majstora.
Glazba Engleske 17. - 18. stoljeća
Slajd 7
Francuska glazba, uz talijansku, jedan je od značajnih kulturnih fenomena 17.-18. Stoljeća. Razvoj glazbene umjetnosti povezan je prvenstveno s operom i komornom instrumentalnom glazbom. Na francusku operu snažno je utjecao klasicizam (od latinskog classicus - "uzoran") - umjetnički stil koji se razvio u Francuskoj u 17. stoljeću. Na dvoru "kralja sunca" Luja XIV. Opera je zauzela važno mjesto. Kraljevska glazbena akademija (kazalište u kojem su se održavale operne predstave) postala je jedan od simbola luksuza kraljevskog dvora i moći monarha.
Uvod
Barok, rokoko, klasicizam glavni su trendovi u umjetnosti 18. stoljeća koji su se očitovali u svemu - u književnosti, slikarstvu, arhitekturi i glazbi.
Razvoj glazbe u 18. stoljeću doseže briljantnu eru. Oblici koji su se pojavili početkom 17. stoljeća dosežu najvišu razinu savršenstva.
Početkom 18. stoljeća sentimentalni klasicizam bio je najpopularniji glazbeni stil. Bila je to spora, neužurbana glazba, ne osobito teška. Svirali su je na gudačkim instrumentima. Obično je pratila balove i gozbe, ali voljela ju je i slušati u opuštenoj kućnoj atmosferi. Tada su značajke i tehnike rokokoa, poput trela i harmonija, počele padati u glazbu lutnje. Stekao je zamršeniji izgled, glazbene fraze postale su složenije i zanimljivije. Glazba je postala više odvojena od stvarnosti, fantastičnija, manje korektna i, prema tome, bliža slušatelju.
Prema drugoj polovici 18. stoljeća, značajke rokokoa toliko su se integrirale u glazbu da je počela dobivati \u200b\u200bodređeno usmjerenje. Dakle, ubrzo su se u glazbi jasno razlučila dva smjera: glazba za ples i glazba za pjevanje. Lopte su bile popraćene glazbom za ples, glazba za pjevanje izvodila se u povjerljivoj atmosferi.
Klasicizam je postao vrhunac klasične umjetnosti.
Ovo djelo ističe glazbenu umjetnost 18. stoljeća kao doba stvaranja glazbene klasike u njezinim glavnim pojavama i žanrovima (opera, fuga, sonata, simfonija), karakterizira djelo Bacha, Handela, Glucka, Haydna, Mozarta i drugih skladatelja; analizira rad izvrsnih skladatelja. Rad se sastoji od uvoda, tri poglavlja glavnog dijela, zaključka i popisa literature.
1. Glazbena kultura 18. stoljeća
U povijesti glazbene umjetnosti 18. stoljeće dobilo je veliku važnost i danas je od iznimnog interesa. Ovo je doba stvaranja glazbenih klasika, rađanje velikih glazbenih koncepata, u osnovi, već sekularnih figurativnih sadržaja. Glazba se ne samo popela na razinu drugih umjetnosti koje su cvjetale od renesanse, do razine književnosti u svojim najboljim postignućima, već je općenito nadmašila ono što je postignuto nizom drugih umjetnosti (posebno vizualnih umjetnosti) i do kraja stoljeća uspjela je stvoriti veliki sintetizirajući stil tako visokog i trajne vrijednosti, poput simfonizma bečke klasične škole.
Bach, Handel, Gluck, Haydn i Mozart prepoznati su vrhunci na ovom putu glazbene umjetnosti od početka do kraja stoljeća. Međutim, uloga takvih originalnih i tragajućih umjetnika kao što su Jean Philippe Rameau u Francuskoj, Domenico Scarlatti u Italiji, Philip Emanuel Bach u Njemačkoj je također značajna, a da ne govorimo o mnogim drugim majstorima koji su ih pratili u općem kreativnom pokretu.
Kao što znate, Njemačka, Italija i Francuska sa svojim kreativnim školama zauzimale su vodeću poziciju u razvoju glazbene umjetnosti toga doba. No, sudjelovanje drugih zemalja u ovom procesu također je izvan svake sumnje. Glazbeni i društveni uvjeti Engleske, u kojima su stvoreni Hendelovi oratoriji, utjecaj španjolske glazbene kulture na Scarlattija, vodeća uloga čeških majstora u formiranju kapele u Mannheimu, slavensko i mađarsko podrijetlo niza Haydnovih tema uvjerljivi su primjeri toga.
Općenito, kreativne veze između različitih europskih zemalja, uočljive i ranije, barem u XV, XVI, XVII stoljeću, sve su jače i jače tijekom XVIII. To se izražava ne samo u međusobnom obogaćivanju vlastitog glazbenog spisa, glazbenih žanrova, njihovoj tematici, načelima razvoja u glazbenim oblicima, već i u općem ideološkom i estetskom utjecaju, koji se intenzivirao u novim povijesnim uvjetima. Kad bi se teoretski moglo zamisliti da se Johann Sebastian Bach ili Gluck (a također i Handel ili Mozart) razvijaju u izoliranom okruženju svoje zemlje, tada bi mnoge glavne osobine njihove velike umjetnosti izgledale neutemeljeno, teško objašnjivo, gotovo paradoksalno. Odakle potječe visoka tragedija u Bachovoj umjetnosti, koja, međutim, ostaje mudra i skladna? Otkud taj izoštreni osjećaj tragičnog koji među umjetnicima 17. stoljeća nije postigao takvu snagu? Ako dolazi od spoznaje teške sudbine svoje domovine, zašto onda nije pronašao utjelovljenje puno ranije? Budući da su povijesni uvjeti 18. stoljeća, primjer drugih zemalja, probudili u novoj generaciji novu oštrinu samosvijesti, a s njom i nove osjećaje, nove procjene.
Poznato je da je u razorenoj i raštrkanoj feudalnoj Njemačkoj prosvjetiteljstvo bilo pomalo zakašnjelo i da tamo nije imalo tako jasno revolucionarni karakter. No, uoči prosvjetiteljstva, glazbena umjetnost njemačkih majstora uzdiže se do visokih vrhova figurativnih generalizacija i kreativnih koncepata kod Bacha i Handela, sintetizirajući sve najbolje iz povijesne tradicije i predviđajući putove u daleku budućnost. I kao rezultat doba prosvjetiteljstva, formirana je austro-njemačka kreativna škola koju su predstavljali bečki klasici, koja u novoj fazi doseže najviši stvaralački princip simfonije. U ovom ozračju, koje se, na ovaj ili onaj način, osjeća u svim europskim zemljama, dolazi do intenzivnog razvoja niza nacionalnih kreativnih škola, stjecanja snage, neovisnosti, stjecanja umjetničkog autoriteta upravo u 18. stoljeću zahvaljujući novim dostignućima na polju svjetovne glazbene umjetnosti.
Ruska kreativna škola čisto svjetovnog trenda oblikovala se upravo u 18. stoljeću, premda njezino podrijetlo seže već stoljećima unazad. Važnost i kreativni utjecaj češke glazbene škole, koja je široko zastupljena u instrumentalnim žanrovima i koja se deklarirala stvaranjem opera, raste.
Pokazuje se 18. stoljeće plodonosnim za poljsku kreativnu školu koja ima dugu tradiciju i koja sada savladava nove glavne žanrove instrumentalne i kazališne glazbe.
Na zajedničkim putovima glazbenog razvoja od početka do kraja 18. stoljeća, mnogo toga već ujedinjuje ili okuplja zemlje zapadne Europe (što postaje najočitije u posljednjoj trećini stoljeća). U Francuskoj i Italiji započinju prijepori oko starih opernih žanrova koji su predmet ozbiljne i oštre kritike društvenog i estetskog poretka. U nizu zemalja pojavljuju se novi progresivni operni trendovi povezani s pojavom komičnih, komičnih opernih žanrova: opera-buffa u Italiji, komična opera u Francuskoj, singspiel u Njemačkoj i Austriji, komedijske glazbene izvedbe u Španjolskoj. A ono što je posebno značajno jest da sve zemlje zapadne Europe, na ovaj ili onaj način, sudjeluju u pokretu prema novom stilu bečke škole, koji obilježava trijumf homofonsko-harmoničnog skladišta i sonatno-simfonijskih oblika. Bez obzira na to koliko se tradicija i kreativne mogućnosti svake zemlje razlikuju, stilska promjena oko sredine stoljeća i daljnji razvoj sonatno-simfonijskih načela pripremljeni su čitavim sustavom stvaralačkih napora mnogih majstora Italije, Francuske, Njemačke, a da ne spominjemo nacionalno-nacionalna podrijetla koja dolaze odasvuda.
Likovnu umjetnost i arhitekturu ovog razdoblja karakterizirali su vrlo otmjeni oblici, složenost, raskoš i dinamika, kasnije je ova riječ primijenjena na tadašnju glazbu. Tehnike pisanja i izvedbe baroknog razdoblja postale su sastavni i značajan dio klasičnog glazbenog kanona. Glazbeni ukras postao je vrlo sofisticiran, notni zapis se uvelike promijenio, razvile su se metode sviranja na instrumentima. Opseg žanrova se proširio, složenost izvođenja glazbenih djela porasla je. Veliki broj glazbenih pojmova i koncepata iz doba baroka koristi se i danas.
Barokni skladatelji radili su u raznim glazbenim žanrovima. Opera, koja se pojavila tijekom kasne renesanse, postala je jedan od glavnih glazbenih oblika. Prisjećamo se djela takvih majstora žanra kao što su Alessandro Scarlatti (1660.-1725.), Handel, Claudio Monteverdi i drugi. Oratorijski žanr dostigao je vrhunac u djelima I.S. Bach i Handel. U doba baroka rodila su se tako briljantna djela kao fuge Johanna Sebastiana Bacha, zbor Aliluja iz oratorija Mesija Georga Friedricha Handela, Četiri godišnja doba Antonija Vivaldija, Večernje Claudia Monteverdija.
Instrumentalne sonate i suite napisane su i za pojedinačne instrumente i za komorne orkestre. Žanr koncerta pojavio se u oba oblika: za jedan instrument s orkestrom i kao koncertni groso, u kojem se mala skupina solističkih instrumenata suprotstavlja punom sastavu. Sjaj i sjaj mnogim kraljevskim dvorovima dodala su i djela u obliku francuske uvertire sa svojim kontrastnim brzim i sporim dijelovima. Komade za klavijature skladatelji su često napisali za vlastitu zabavu ili kao nastavni materijal. Takva su djela zrela djela I.S. Bacha, općenito prepoznatog kao intelektualna remek-djela baroknog doba: Dobro kaljeni klavir, Goldbergove varijacije i Umjetnost fuge.
Orgulje u sakralnoj i komornoj svjetovnoj glazbi postale su glavnim glazbenim instrumentom baroka. Rasprostranjeni su i čembalo, iščupane i naklonjene žice, kao i duvački instrumenti, poput različitih flauta, klarineta, oboe i fagota.
Propadanje baroka praćeno je dugim razdobljem suživota starih i novih tehnika. U mnogim gradovima Njemačke barokna praksa izvođenja sačuvala se do 1790-ih, na primjer u Leipzigu, gdje je na kraju svog života I.S. Bacha. U Engleskoj je trajna popularnost Handela osigurala uspjeh manje poznatim skladateljima koji su pisali u već odlazećem baroknom stilu: Charles Avison, William Boyes i Thomas Augustine Arn. U kontinentalnoj Europi taj se stil već smatrao staromodnim; njegovo posjedovanje bilo je potrebno samo za skladanje sakralne glazbe i završavanje tadašnjeg pojavljivanja u mnogim konzervatorijima. Ali budući da mnogo toga u baroknoj glazbi postalo je osnovom glazbenog obrazovanja, utjecaj baroknog stila zadržao se i nakon odlaska baroka kao izvedbenog i skladateljskog stila.
Glazba razdoblja klasicizma ili glazba klasicizma odnosi se na razdoblje u razvoju europske glazbe između oko 1730. i 1820. godine. Izvanredno postignuće druge polovice 18. stoljeća. je formacija bečke klasične škole, čiji su predstavnici J. Haydn, W. Mozart i L. van Beethoven, nazvani bečkim klasikom i odredili smjer daljnjeg razvoja glazbene kompozicije.
U tom se razdoblju uglavnom formirao sastav modernog simfonijskog orkestra, žanrovi simfonije, sonate, trija, kvarteta i kvinteta. U sonatnom Allegru rađa se nova metoda glazbenog mišljenja, a kasnije, u Beethovenovom djelu, nova metoda glazbenog mišljenja - simfonizam. Značajna reforma u radu V.A. Mozart i C.F. Gluck doživljava operski žanr, prevladavajući okoštalu konvenciju aristokratske opere. U radovima K.F. Gluck i L. Van Beethoven odvojeni su kao neovisan žanr baleta.
Estetika klasicizma temeljila se na vjeri u racionalnost i sklad svjetskog poretka, što se očitovalo u pažnji na ravnotežu dijelova djela, pažljivoj dorađivanju detalja i razvoju osnovnih kanona glazbene forme. U tom je razdoblju konačno formirana sonatna forma, temeljena na razvoju i suprotstavljanju dviju kontrastnih tema, utvrđena je klasična kompozicija sonatnih i simfonijskih dijelova. U razdoblju klasicizma pojavio se gudački kvartet, koji se sastojao od dvije violine, viole i violončela, sastav orkestra je značajno proširen.
Dakle, sa svim svojim poteškoćama, estetskim proturječjima, pa čak i preokretima, sa svojim kontrastima i svojim najvišim jedinstvom, 18. stoljeće bilo je veliko stoljeće glazbene umjetnosti, vrijeme njenog lijepog uspona. Uz svu stilsku i žanrovsku raznolikost u glazbenoj kulturi 18. stoljeća mogu se izdvojiti glavni razvojni trendovi:
Svjetovna glazba postupno zamjenjuje duhovnu, briše se prethodno jasna granica između ovih polova glazbene kulture.
Instrumentalna glazba postaje sve raširenija.
Formiraju se simfonijski orkestar i temeljne orkestralne tehnike pisanja.
Sljedeće faze u razvoju opere. Pojava novih žanrova, klasičnih i romantičnih.
Cvijet klasicizma - sonata, simfonija, koncert. Oblik sonate.
Nova harmonija i nove slike u romantizmu.
Pojava nacionalnih škola.
Kulturna baština 18. stoljeća i dalje zadivljuje izvanrednom raznolikošću, bogatstvom žanrova i stilova, dubinom poimanja ljudskih strasti, najvećim optimizmom, vjerom u čovjeka i njegov um.
bach barokni klasicizam skladatelj
2. Izvrsni skladatelji 18. stoljeća
Najpoznatija imena ovog razdoblja su I.S. Bach, G.F. Handel. Njihova djela možete ocijeniti na različite načine: procjena ovisi o ukusu i trendovima. Ali, svatko na svom području, svoju misiju ostvarili su s jednakim savršenstvom. Snaga njihove kreativnosti koncentrirala je oko sebe sve ono bitno što je do sada postigla europska glazba.
Johann Sebastian Bach (1685. - 1750.) jedan je od najvećih skladatelja u povijesti glazbe. Tijekom svog života Bach je napisao preko 1000 djela. U njegovu su djelu zastupljene sve značajne vrste tog doba, osim opere; sažeo je sva dostignuća glazbene umjetnosti ovog razdoblja.
Glazbena kultura njemačkog protestantizma igrala je važnu ulogu u formiranju Bachove osobnosti i djela. Nije slučajno da je većina skladateljeve baštine sakralna glazba. Nije se obratio najpopularnijem žanru 18. stoljeća, operi.
Bach nikada nije napustio Njemačku, štoviše, uglavnom nije živio u glavnom gradu, već u provincijskim gradovima. Međutim, bio je upoznat sa svim značajnim napretkom glazbe u to doba. Skladatelj je u svom radu mogao kombinirati tradicije protestantskog pojanja s tradicijama europskih glazbenih škola. Bachova djela odlikuju se filozofskom dubinom, koncentracijom misli i nedostatkom taštine. Najvažnija značajka njegove glazbe je nevjerojatan osjećaj forme. Ovdje je sve izuzetno provjereno, uravnoteženo i istovremeno emocionalno. Razni elementi glazbenog jezika rade na stvaranju jedinstvene slike, što rezultira skladom cjeline.
Djelo Bacha, univerzalnog glazbenika, saželo je dostignuća glazbene umjetnosti nekoliko stoljeća na rubu baroka i klasicizma. Izrazito nacionalni umjetnik, Bach je kombinirao tradicije protestantskog pjevanja s tradicijama austrijske, talijanske i francuske glazbene škole.
Vodeći žanr u Bachovim vokalnim i instrumentalnim djelima je duhovna kantata. Bach je stvorio 5 godišnjih ciklusa kantata, koji se razlikuju prema pripadnosti crkvenom kalendaru, prema tekstualnim izvorima (psalmi, zborske strofe, "slobodna" poezija), prema ulozi korala itd.
Od svjetovnih kantata najpoznatije su "Seljačka" i "Kava". Razvijeni u kantautorskoj dramaturgiji, principi su bili utjelovljeni u masama "Strasti". "Visoka" misa u h-moll-u, "Strast prema Ivanu", "Strast prema Mateju" postala je vrhunac stoljetne povijesti tih žanrova.
Orguljaška glazba zauzima središnje mjesto u Bachovom instrumentalnom radu. Sintetizirajući iskustvo improvizacije orgulja naslijeđenog od njegovih prethodnika (D. Buxtehude, I. Pachelbel, G. Boehm, I.A. Reinken), različitih varijacija i polifonih metoda kompozicije i suvremenih principa koncerta, Bach je preispitao i ažurirao tradicionalne žanrove orguljaške glazbe - toccata, fantazija, passacaglia, koralni preludij.
Virtuozni izvođač i jedan od najvećih stručnjaka za instrumente s tipkama u to vrijeme, Bach je stvorio opsežnu literaturu za klavir. Među klavirskim skladbama najvažnije mjesto zauzima Dobro kaljeni klavir - prvo iskustvo u povijesti glazbe umjetničke primjene umjetnosti razvijeno na prijelazu iz 17. u 18. stoljeće. kaljena vaga.
Najveći polifonist, u fugama je Bach stvorio nenadmašne uzorke, svojevrsnu školu kontrapunktnih vještina, koja je pronašla nastavak i završetak u "Umjetnosti fuge", na kojoj je Bach radio posljednjih 10 godina svog života. Bach je bio autor jednog od prvih koncerata za klavir - Talijanskog koncerta (bez orkestra), koji je u potpunosti potvrdio neovisno značenje klavire kao koncertnog instrumenta.
Bachova glazba za violinu, violončelo, flautu, obou, instrumentalni ansambl, orkestar - sonate, suite, partite, koncerti - označava značajno širenje izražajnih i tehničkih mogućnosti instrumenata, otkriva duboko poznavanje instrumenata i univerzalizam u njihovoj interpretaciji.
Među Bachovim djelima za druge instrumente, glavno mjesto pripadaju violinskim sonatima, partitama i koncertima. Budući da je bio izvrstan violinist od malih nogu, skladatelj Bach savršeno je shvaćao mogućnosti instrumenta, njegov "stil", baš kao što je vladao i "stilom" orgulja i klavire. Novo skladište violinske glazbe tada mu je služilo kao uzor pri stvaranju ne samo violinskih djela, što je već zabilježeno na primjeru koncerata. Istodobno, razvijenu polifoniju, razvijenu u oblicima orguljaške i klavirske glazbe, Bach je nastojao prenijeti u sonate za violinu, postavljajući izuzetno visoke zahtjeve za ovim instrumentom. "U osnovi su sva njegova djela stvorena za idealan instrument, posuđujući s klavijature mogućnosti višeglasnog sviranja, a iz gudača - sve prednosti u ekstrakciji zvuka", - s pravom zaključuje Albert Schweitzer 6 Brandenburških koncerata za razne instrumentalne sastave, transformirajući žanr i kompozicijska načela koncerta grosso. , bili su važna prekretnica na putu ka klasičnoj simfoniji.
Za Bachova života objavljen je mali dio njegovih djela. Bachovo je djelo toliko duboko i višeznačno da ga njegovi suvremenici nisu mogli cijeniti. Prava ljestvica Bachova genija, koji je imao snažan utjecaj na daljnji razvoj europske glazbene kulture, počela se shvaćati tek njegovom smrću. Trebalo je čitavo stoljeće da Bach stekne priznanje kao veliki skladatelj.
Razvoj opere i oratorija povezan je s imenom Georga Friedricha Handela (1685.-1759.). U dobi od dvanaest godina Handel je napisao crkvene kantate i orgulje. 1702. zauzeo je mjesto orguljaša u protestantskoj katedrali u rodnom gradu Halleu, ali ubrzo je shvatio da crkvena glazba nije njegovo zvanje. Skladatelja je mnogo više privlačila Opera.
Kao operni skladatelj, Handel se odvijao u Italiji. Produkcija Agrippine (1709.) u Veneciji donijela mu je slavu, a opera Rinaldo (1711.), postavljena u Londonu, učinila je Handela najvećim opernim skladateljem u Europi. Sudjelovao je u opernim poduzećima (tzv. Akademijama), postavljao vlastite opere, kao i djela drugih skladatelja; posebno je za Handel-a bio uspješan rad na Kraljevskoj glazbenoj akademiji u Londonu. Handel je stvarao nekoliko opera godišnje. U 1730-ima. skladatelj traži nove načine u glazbenom kazalištu - jača ulogu refrena i baleta u operama (Ariodant, Alchina, oboje - 1735).
Na Hendelov operski rad utjecala je glazbena drama R. Kaisera. Umjetnik prosvjetiteljstva, Handel je sažeo dostignuća glazbenog baroka i otvorio put glazbenom klasicizmu. Ne prekidajući u potpunosti s kanonima opere-serije, suprotstavljajući dramske slojeve, Handel je postigao intenzivan razvoj radnje.
Također je radio u žanru talijanske opere-serije. Glazba izvanredne ljepote ostavila je ogroman dojam na slušatelje. Ukupno je majstor stvorio više od četrdeset djela ovog žanra. Međutim, opernu seriju u Engleskoj nisu prihvatili svi. Nije slučajno da je Prosjačka opera (1728; glazba Johanna Christopha Pepuscha, libreto Johna Gaya) imala ogroman uspjeh, koji je parodirao talijanske opere, što je, kako su neki vjerovali, kočilo razvoj nacionalnog kazališta.
Talijansku je opernu seriju doveo na rub reformi. Gluck će ga početi provoditi tek nakon više od dvadeset godina, kada se za to stvore potrebni povijesni uvjeti. Sam Handel nastavit će svoja traženja u žanru oratorija.
Handelova djela karakteriziraju monumentalno-herojski stil, optimističan, životom potvrđujući početak, objedinjujući heroiku, epove, liriku, tragediju i pastirstvo u jedinstvenu skladnu cjelinu. Upijajući i kreativno promišljajući utjecaj talijanske, francuske i engleske glazbe, Handel je ostao njemački glazbenik u izvorima kreativnosti i načina razmišljanja.
40-ih godina, nakon neuspjeha opere Deidamia (1741), Handel se više nije okretao ovom obliku glazbene umjetnosti i cijelo je vrijeme posvetio oratoriju - najvišem kreativnom postignuću G.F. Handel.
Nova skladateljeva djela publika je toplo prihvatila. Handel je stvorio trideset i dva oratorija. U oratoriju, koji nije vezan strogim žanrovskim ograničenjima, Handel je nastavio potragu na polju glazbene drame, u zapletu i kompoziciji.
Ovaj zaokret neće ostati bez posljedica na budućem skladateljevom putu. Stvarajući istinski herojske oratorijume, obratit će se temama i slikama povezanim s idejom žrtve, žrtve u sudbini osobe, neodoljive fatalne propasti heroja ili heroine. I sve što je Handel tijekom godina postigao u opernoj umjetnosti, sve najbolje što je ovdje pronašao, neće proći pored oratorija. Među najpopularnijim Hendelovim djelima su oratoriji Izrael u Egiptu (1739.), Mesija (1742.), koji su nakon uspješne premijere u Dublinu naišli na oštre kritike svećenstva. Uspjeh kasnijih oratorija, uklj. "Juda Makabejski" (1747.), pridonio je sudjelovanju Hendela u borbi protiv pokušaja obnove dinastije Stuart. Na osnovu biblijskih legendi i njihovih preloma u engleskoj poeziji, Handel je otkrio slike nacionalnih nesreća i patnji, veličine narodne borbe protiv ugnjetavanja robova. Handel je tvorac nove vrste vokalnih i instrumentalnih djela koja kombiniraju ljestvicu (moćni zborovi) i strogu arhitektonskost. Hendelovi oratoriji zadivljuju snagom refrena, virtuoznom uporabom višeglasja, mekim i fleksibilnim, izražajnim melodijama arija. Zbor je osmišljen kako bi naglasio monumentalnost događaja, njegovo ogromno značenje za čovječanstvo i arije - snagu junakovih osjećaja.
U žanru oratorija, kao ni u jednom drugom, Handel je mogao slobodno raspolagati zborskim masama, uključujući zbor u epsko pripovijedanje ili dramsku akciju. Nije ni pomišljao oponašati talijanske modele oratorija, koji su u njegovo vrijeme puno više gravitirali opernim oblicima nego korskoj monumentalnosti. Poput Bacha, čini se da je i Handel oduvijek duboko stvaralački zanimao velike višeglasne forme.
Tijekom svoje karijere Handel je radio i u instrumentalnim žanrovima; najvažniji su njegovi koncerti grossi. Motivni razvoj, posebno u orkestralnim djelima, homofonsko-harmonični stil prevladava u Handel-u nad višeglasnim razvojem materijala, melodija se razlikuje svojom duljinom, intonacijom i ritmičkom energijom te jasnoćom uzorka. Samo u usporedbi s Hendelovim operama i oratorijima njegova se instrumentalna glazba može učiniti manje značajnom. Ali samo po sebi je za njega vrlo indikativno, usko povezano s glavnim područjima njegova rada i puno je umjetničkog interesa. Iako su na skladateljevom trnovitom putu instrumentalna djela više bila odmor, nego konačni napor, uspio ih je napisati puno: više od 50 koncerata, više od 40 sonata i oko 200 komada za klavir, klavir ili orgulje, kao i razne instrumentalne skladbe. Dakle, da Handel nije stvorio ništa osim oratorija, njegovo bi kreativno naslijeđe i dalje moralo biti prepoznato kao grandiozno. No, vlasnik je više od četrdeset opera, uključujući nebrojene stranice prekrasne glazbe. Uz sve značajne žanrovske razlike, s drugačijim omjerom glazbe i teksta, Hendelove talijanske opere u strogo glazbenom smislu pripremale su mnogo za niz slika u njegovim oratorijima. Zauzvrat, kontinuirana evolucija njegovog govorničkog rada, višestrana pretraživanja na ovom području bila su od neprocjenjive važnosti kako za povijest oratorija, tako i za daljnju povijest opere. Njegova su djela imala značajan utjecaj na umjetnike sljedećih generacija, posebno na predstavnike bečke klasične škole. Handelovo djelo imalo je značajan utjecaj na J. Haydna, V.A. Mozart, L. Beethoven, M.I. Glinka.
3. Ruska glazba 18. stoljeća
Prije svog procvata i formiranja prvih nacionalnih kompozicijskih škola početkom 19. stoljeća, prešao je dug put razvoja. Sve do sredine 18. stoljeća svjetovna glazba nije bila profesionalna, glavni glazbeni žanrovi bili su na polju folklora i sakralne glazbe. Glavni žanrovi bili su kant i zborski koncert. Koncert zbora bio je važan prijelazni korak od crkve do profesionalne svjetovne glazbe. Najtežim oblikom ruske glazbene umjetnosti 18. stoljeća smatra se "duhovni koncert za zbor". U 18. stoljeću dogodila se presudna promjena u cjelokupnoj strukturi ruske glazbe. Počela je prevladavati svjetovna glazba, uvedeni su moderni oblici profesionalne glazbe - simfonijski i komorni koncerti, a razvijala se i domaća glazba. Uspješno je uspostavljena glazba europskog tipa s notnim zapisima.
Rođeno je rusko glazbeno kazalište koje se oslanjalo na tradicije zborskog pjevanja, upotrebu raznih tropara i nadvišenja. U posljednjoj trećini 18. stoljeća u Rusiji se pojavljuje pravo glazbeno kazalište. Posebno su bila poznata kmetska kazališta Sheremetevs i Vorontsovs. Od 1730-ih u Sankt Peterburgu postojalo je dvorsko talijansko kazalište, za koje su radili takvi skladatelji kao Baltassare Galuppi i Domenico Cimarosa. U Moskvi je 1780. godine osnovano prvo glazbeno kazalište Petrovsky u Rusiji. Od 1783. glazbene predstave održavaju se u Sankt Peterburgu u kazalištu Stone. Ovaj su primjer slijedili provincijski gradovi. U posljednjoj četvrtini 18. stoljeća formirana je nacionalna skladateljska škola koja je upijala slobodoumne odgojne ideje, zanimanje za narodnu pjesmu, kojoj su glavni žanrovi bili komična opera, lirska romansa i varijacije na ruske teme. Opera se nalazi na prvom mjestu među raznim žanrovima profesionalne glazbe krajem 18. stoljeća. Upravo je opera u ovo doba postala najrazvijenija, najprofesionalnija i istovremeno najrasprostranjenija vrsta glazbenog stvaralaštva. Ne čudi da se u operskom žanru naknadno najjasnije očitovao kreativni potencijal ruskih skladatelja 18. stoljeća. Opera privlači i široku publiku i najbolje kreativne snage. Opera izaziva živahan odziv javnog mnijenja, poezije, književnosti i kritike. S velikom spontanošću i cjelovitošću odražava napredne, demokratske tendencije ruske umjetnosti.
Zajedno s opernom umjetnošću, različiti žanrovi komorne glazbe stječu popularnost u Rusiji. Sredinom 18. stoljeća komorni koncerti na dvoru postali su uobičajeni. Komorno muziciranje uživalo je velik uspjeh u aristokratskim amaterskim krugovima. U to je vrijeme uloga dvorskog orkestra također primjetno porasla. Početkom 60-ih orkestar je bio podijeljen u dvije neovisne skupine glazbenika - izvođače operne i simfonijske glazbe te balsku glazbu. Ta je diferencijacija bila nepogrešiv znak rasta izvršnih moći.
Maxim Berezovsky i Dmitry Bortnyansky bili su briljantni skladatelji opere i instrumentala. Evstigney Fomin proslavio se u žanru opere "pjesma" prema ruskim motivima ("Kočijaši na bazi" prema tekstu N. A. Lvova) i u žanru opere-tragedije ("Orfej" prema tekstu Y.B. Knyazhnin). Violinski virtuoz Ivan Khandoshkin autor je šarmantno melodičnih sonata i varijacija na ruske narodne teme. Osip Kozlovsky stekao je popularnost domoljubnim polonezama („Grom pobjede, oglasi se!“) I „Ruskim pjesmama“.
Dakle, ruska glazba 18. stoljeća odražavala je nagli i brzi uspon koji se dogodio u svim sferama javnog života u postpetrovskoj Rusiji.
Osobito isprepletanje nacionalnog i zajedničkog europskog, pomalo naivno i zrelo, staro i novo, duhovno i svjetovno - sve to zajedno čini jedinstvenu sliku ruske glazbe iz doba prosvjetiteljstva.
Zaključak
Završavajući svoj rad, ukratko napominjemo sljedeće. U 18. stoljeću počeo se oblikovati taj glazbeni jezik, u kojem će kasnije govoriti cijela Europa, oblici, dosežući najvišu razinu savršenstva. Veliki majstori koji rade u različitim zemljama svojom kreativnošću definiraju svu glazbenu umjetnost ovog razdoblja.
U skladanju ovo razdoblje predstavljaju takvi umjetnički stilovi kao što su klasicizam, barok, rokoko. Zajedno s već postojećim monumentalnim žanrovima mase i oratorija, pojavio se i temeljno novi žanr - opera koji je ubrzo postao vodeći žanr u tom razdoblju. Napokon se učvrsti dominacija svjetovne glazbe. Sadržaj pokriva širok raspon tema i slika; razvija se javni glazbeni život; otvorene su trajno djelujuće glazbene institucije - operne kuće, filharmonija; poboljšavaju se gudački i puhački glazbala; razvija se glazbeni tisak.
Glazba 18. stoljeća donijela je dva gigantska nedostižna vrha - Handel i Bach. Prošlo je više od dvjesto godina, a zanimanje za njihovu glazbu samo raste.
Na kraju ovog razdoblja započinje formiranje simfonije i baleta. Paralelno s procvatom slobodnog stila višeglasja, koji zamjenjuje strogo stilsko višeglasje, u svakodnevnom plesu, a kasnije i u profesionalnoj glazbi, rađa se homofonsko-harmonijska skladba. U zemljama u kojima se proces formiranja nacija nastavlja u ovo doba, formiraju se visoko razvijene nacionalne glazbene kulture. Tako su se u Italiji rodili opera, oratorij i kantata, obnavljala se instrumentalna glazba, u Francuskoj - opera-balet, novi oblici klavirskih minijatura, u Engleskoj - djevičanska klavirska škola.
Odlučna prekretnica dogodila se u ruskoj glazbi u 18. stoljeću: počela je prevladavati svjetovna glazba, uvedeni su moderni oblici profesionalne glazbe - simfonijski i komorni koncerti, razvijala se domaća glazba, uspješno je uspostavljena glazba europskog tipa s notnim zapisima, pojavile su se prve opere.
Glazbena umjetnost klasicizma 18. stoljeća. Bečka klasična škola Klasicizam Klasicizam (od latinskog classicus uzorno), umjetnički stil i estetski smjer u europskoj književnosti i umjetnosti 17. i početka 19. stoljeća, čija je jedna od važnih značajki bila privlačnost slikama i oblicima antičke književnosti i umjetnosti kao idealnom estetskom standardu. U razvoju klasicizma zabilježene su dvije povijesne faze. Izrasla iz renesansne umjetnosti klasicizam 17. stoljećarazvijao se istovremeno s barokom, dijelom u borbi, dijelom u interakciji s njim, a tijekom tog razdoblja najrazvijeniji je u Francuskoj. Jasne skladne slike karakteristične su za klasicizam 17. stoljeća. Red, racionalnost. Primat dužnosti i razuma u životima ljudi.
Pierre Corneille
Jean-Baptiste Racine
Nicolas Poussin
Claude Lorrain
Jean-Baptiste
Lully
Klasicizam 18. stoljeća Klasicizam 18. stoljeća potpuno je drugačiji. Težnja za idealnim, razumnim, skladnim bila je sačuvana, ali ispunjena novim sadržajem. 18 nije slučajno nazvan "Doba prosvjetiteljstva". Racionalno se sada vidjelo, prije svega, u jednakosti ljudi. Glavna tema klasicizma 18. stoljeća bilo je junačko djelo čovjeka, spremnost da se u njega uvede žrtva za prijateljstvo, za ljubav, za dobro drugih. Kasni klasicizam povezan s prosvjetiteljstvom, otprilike od sredine 18. do početka 19. stoljeća, povezan je prvenstveno s bečkom klasičnom školom, čiji su istaknuti predstavniciFranz Joseph Haydn
Ludwig Wang
Beethoven
Wolfgang Amadeus Mozart
Franz Joseph Haydn (31. ožujka 1732. - 31. svibnja 1809.) - austrijski skladatelj, predstavnik bečke klasične škole, jedan od utemeljitelja takvih glazbenih žanrova kao što su simfonija i gudački kvartet. Tvorac melodije, koja je kasnije stvorila osnovu za himne Njemačke i Austro-Ugarske "Ovdje, u zgradi Sveučilišta u Beču, glazba J. Haydna zvučala je više puta" ⍟ I. Goethe I. Goethe Kako se svi raduju, pjevaju i zvone! Dolina cvjeta, Zenith gori! Svaki list na grani podrhtava, Veseli zvižduk neće šutjeti u gajevima. Kako ovu radost može sadržavati škrinja! - Gledaj i slušaj! Diši i živi! “Haydnov glazbeni svijet vrlo je bogat. Svestranost Haydnove glazbe, njegovu sposobnost da se "šali i šokira, izaziva smijeh i duboko dodiruje" visoko je cijenio W.A. Mozart. Haydn i Mozart imali su dugogodišnje prijateljstvo i razumijevanje. Mozart se smatraohaydnov učenik i ponašao se prema njemu s najdubljim poštovanjem i ljubavlju, nazivajući ga ocem, budući da je Haydn bio stariji od Mozarta 24 godine. "
Wolfgang Amadeus Mozart puno ime Johannes Chrysostom Wolfgang Theophil Mozart (27. siječnja 1756., Salzburg - 5. prosinca 1791., Beč) - austrijski skladatelj, kapelan, pijanist, violinist, klave-sinist, orguljaš. Prema suvremenicima, imao je fenomenalno uho za glazbu, pamćenje i sposobnost improvizacije. "Ovdje su se održale premijere mnogih Mozartovih opera, među kojima su Otmica iz Seraglia, Don Giovanni, Čarobna frula i druge. 1. svibnja 1786. Figarova ženidba premijerno je izvedena u kazalištu Burg. ① ② I. Goethe I. Goethe Đurđevak pronalazi sjenovitu šumu, Ptica teži u prostranstvo neba. A meni treba samo tvoja ljubav Ona mi pruža radost i život. Moj prijatelju, za sreću, ljubav, život, - Pronaći ćete sreću u svojoj ljubavi! Mozart je vjerovao da bi "poezija u operi trebala biti poslušna kći glazbe". Dok je Gluck pokušavao glazbu podrediti dramskoj radnji. Ali ne treba misliti da Mozart nije pridavao veliku važnost libretu opere. Naprotiv: operna glazba i scenska radnja u potpunom su jedinstvu. Pionirsko dostignuće u operi je svladavanje glazbekarakteristike likova. Na Mozartovoj su pozornici živi ljudi živjeli i patili s jedinstvenim karakternim crtama, prenesenim u glazbi.
Svaki lik u operi ima svoj karakter, izražen u glazbi. I ovaj lik nije postavljen jednom zauvijek, već se razvija kako se približavamo finalu.
Varijabilnost raspoloženja prenosi se u glazbi
svaki lik opere. Svi, čak
sporedni glumci
imaju svoje arije, zvučne, melodične,
lako se pamti.
Jednog dana, nedugo prije Mozartove smrti, došao mu je mladić od oko šesnaest godina i dugo improvizirao u njegovoj nazočnosti. "Obratite pažnju na ovog mladića", rekao je Mozart nakon što je otišao. "Natjerat će da svi jednom razgovaraju o sebi." Mladić se zvao Ludwig van Beethoven. Ludwig van Beethoven - kršten 17. prosinca 1770., Bonn, Westphalia - 26. ožujka 1827., Beč, Nadvojvodstvo Austrije) - njemački skladatelj i pijanist, predstavnik "bečke klasične škole". Beethoven je ključna figura zapadne klasične glazbe u razdoblju između klasicizma i romantizma, jedan od najcjenjenijih i najizvođenijih skladatelja na svijetu Pisao je u svim žanrovima koji su postojali u njegovo doba, uključujući operu, glazbu za dramske izvedbe, zborska djela. Najznačajnija u njegovoj ostavštini su instrumentalna djela: sonate za klavir, violinu i violončelo, koncerti za klavir, za violinu, kvarteti, uvertire, simfonije. Beethovenovo djelo imalo je značajan utjecaj na simfoniju 19. i 20. stoljeća. Simfonija, koja se trebala zvati "Buonaparte", postala je poznata kao "Herojska". 7. travnja 1805., ova je simfonija premijerno izvedena u kazalištu KertnertonKarnertor
kazalište u Beču
Naslovna stranica "Junačke" simfonije
F. Schiller F. Schiller Ne, postoji ograničenje nasilja tirana! Kad se prava ozbiljno krše A teret je nepodnošljiv, do neba Potlačeni viču neustrašivo. Tamo nalazi potvrdu svojih prava, To su nerazdvojne i neuništive Kao što zvijezde svijetle čovječanstvu. Vratit će se opet to staro vrijeme Kad je svuda vladala jednakost. Ali ako su sva sredstva iskušana, Tada mač koji udari ostaje. Imamo najviše blagoslove Braniti. Zalažemo se za Domovinu, Zalažemo se za svoje žene i djecu! ⍟