Zagonetke poznatih slika. Tajne poznatih slika

Saznajte o nekim poznatim slikama na kojima je viđeno i dešifrirano "dvostruko dno".

Većina umjetnika u svoje slike stavlja neko skriveno značenje, tajnu ili zagonetku, koju umjetnički kritičari i drugi stručnjaci s vremenom pokušavaju odgonetnuti.

1. Hieronymus Bosch, Vrt zemaljskih užitaka, 1500-1510.

Jeroen van Aken potpisao je svoje slike "Hieronymus Bosch". Bio je dobrostojeći čovjek i bio je član katoličkog bratstva Majke Božje. No, najvjerojatnije je Jeroen van Aken držao palčeve prekriženih iza leđa, budući da je prema pretpostavkama povjesničara Bosch bio heretik i pripadao je Adamitskoj sekti te je stoga bio štovatelj katarske hereze.

Tih se dana Katolička crkva svugdje borila protiv katara, a umjetnik je morao sakriti svoja uvjerenja. Međutim, prema likovnim kritičarima širom svijeta, na slici "Vrt zemaljskih užitaka" kriptirano je njegovo tajno uvjerenje o heretiku u kojem govori o učenjima katara. Ali da su njegovi suvremenici to slutili, Bosch bi bio spaljen na lomači bez prava opravdanja.

2. Tivadar Kostka Chontvari, Stari ribar, 1902

Da bih dešifrirao ideju ove slike, na sredinu sam morao pričvrstiti zrcalo. Tijekom umjetnikova života, ta dječja zagonetka nikada nije bila riješena. No kad su suvremeni likovni kritičari pomislili raditi s ogledalom, začudili su se onome što su vidjeli, budući da je na jednoj slici bila odjednom tri lica. Prvo je pravo lice starog ribara, drugo i treće su njegove skrivene osobnosti: demon (odbijeno je lijevo rame) i vrlina (odraženo je desno rame).
Stoga je sasvim logično pretpostaviti da je umjetnik u sliku stavio ideju da svaka osoba u sebi drži dvije esencije: ono što odraste, to će prevladati u njegovoj duši.

3. Hendrik van Antonissen, pogled na more na Scheveningen, 1641. god

Kad je platno 1873. godine ušlo u muzej kao poklon duhovnika i honorarnog kolekcionara, ljudi okupljeni na slici po lošem vremenu samo su pogledali u more. To je više puta pobudilo znatiželju stručnjaka, jer nije bilo jasno što bi moglo privući ljude na obalu po nepovoljnom vremenu.

Tajna je otkrivena kasnije pažljivom restauracijom. Kad je bila osvijetljena rendgenskim zrakama, slika je pokazala trup kita bačenog na ovu obalu. A onda je postalo jasno što je privuklo pažnju svih tih ljudi. Nakon restauracije, na slici se već pojavio kit, a ovo je remek-djelo postalo mnogo zanimljivije, pa je dobilo časnije mjesto nego prije. Prema riječima restauratora, kita je mogao izbrisati i skicirati sam umjetnik, koji je mislio da na slici ne bi svi htjeli razmišljati o mrtvoj morskoj životinji.

4. Leonardo da Vinci, Posljednja večera, 1495.-1498

Kada je umjetnik stvorio ovo remek-djelo, ponajviše je obratio pažnju na glavne likove - Krista i Judu. Dugo nije mogao pronaći prikladne uzore, ali jednog je dana u crkvenom zboru upoznao mladu pjevačicu i kopirao od njega Kristovu sliku. Međutim, morao je tražiti čovjeka za Judin lik još 3 godine, sve do trenutka kada je umjetnik sreo pijanicu koja je ležala u žlijebu.

Bio je to mladić čiji je izgled iskrivio nesputano pijanstvo. A kad je nakon otriježnjenja da Vinci od njega počeo slikati Judin lik, pijanac je rekao da mu je već pozirao prije 3 godine. Ispostavilo se da je ovaj pali čovjek onaj mladi pjevač koji je pozirao Kristovu sliku.

5. Rembrandt, Noćna straža, 1642

Najveća slika umjetnice otkrivena je tek u devetnaestom stoljeću, nakon čega je posjetila poznate svjetske dvorane pod nazivom "Noćna straža". Ovo su ime dodijelili slici jer se činilo kao da likovi stoje na tamnoj podlozi, što znači - noću. I tek sredinom dvadesetog stoljeća, restauratori su otkrili da je slika s vremena na vrijeme prekrivena slojem čađe. Nakon čišćenja remek-djela, ispostavilo se da se scena odvija danju, budući da sjena s lijeve ruke kapetana Koka pada da je vrijeme radnje oko 14.00.

6.Henri Matisse, Brod, 1937

Godine 1967. slika "Čamac" Henrija Matissea iz 1937. godine bila je izložena u njujorškom muzeju. Međutim, nakon 47 dana, jedan od stručnjaka primijetio je da je slika najvjerojatnije obješena naopako. Važni elementi slike su 2 jedra, od kojih je jedno odraz u vodi. Dakle, u ispravnoj verziji, veliko jedro trebalo bi biti na vrhu, a vrh bi trebao biti usmjeren prema gornjem desnom kutu.

7. Vincent van Gogh, Autoportret s lulom, 1889

Van Goghovo odsječeno uho već je legendarno. Mnogi kažu da ga je sam prekinuo, ali službeno se prihvaća vjerojatnija verzija da je umjetnikovo uho stradalo u maloj tuči s drugim umjetnikom - Paulom Gauguinom. Tajna ove slike je u tome što je umjetnik kopirao svoj autoportret iz odraza u zrcalu: desno je uho prekriveno slikom, ali u stvarnosti uho mu je oštećeno na lijevoj strani.

8. Grant Wood, američka gotika, 1930

U američkom slikarstvu, ova slika, s tmurnim i tužnim licima stanovnika Iowe, smatra se najtamnijom i najgnjetnijom. Nakon što je platno izloženo u Chicagu na Institutu za umjetnost, suci mu nisu odmah dodijelili velike nagrade i procijenili ga kao satiričnu sliku. Međutim, i sam kustos muzeja bio je zapanjen i vjerovao da se ovdje odražavaju slike tadašnjih seljana. Utjecao je na ishod konačne procjene, a kao rezultat toga, Grant Wood dobio je nagradu od 300 dolara, nakon čega je muzej odmah kupio sliku. Tako se slika našla na stranicama novina.

Međutim, ova slika nije pobudila takvo divljenje kao kustos muzeja među stanovnicima Iowe. Suprotno tome, more kritike obrušilo se na ovo djelo, a Iovljani su bili duboko uvrijeđeni što ih je umjetnik prikazao baš tako tmurnima i tmurnima. Kasnije je umjetnik objasnio da je prolazeći pokraj države Iowa upoznao zanimljivu bijelu kuću izgrađenu u stilu gotike stolarije, a stanovnike je odlučio stvoriti prema vlastitoj pretpostavci i nije želio uvrijediti seljane ove države.

Umjetnik je čak otkrio imena sjedišta od kojih je slikao slike: od njegove je sestre naslikana djevojka u nemodernoj pregači, a strog muškarac teškog pogleda umjetnikov je zubar koji u životu ne izgleda tako tmurno. Međutim, Woodova sestra također je ostala nezadovoljna, tvrdila je da bi se na slici mogla zamijeniti sa suprugom dvostruko starijeg muškarca. Stoga se samo prema njezinim riječima vjeruje da su otac i kći prikazani na platnu, ali sam umjetnik to nikada nije komentirao.

9. Salvador Dali, Mlada djevica koja se rogovima vlastite čednosti prepušta grijehu Sodome, 1954.

Do trenutka kad je upoznao Gala, Salvador Dali bio je muza i honorarni model svoje sestre Ane Marije. A 1925. godine objavljena je slika "Slika na prozoru". No, jednom se umjetnik usudio ostaviti uvredljiv natpis na jednom od svojih djela o njihovoj majci: "Ponekad pljujem na portret vlastite majke i to mi pričinjava zadovoljstvo." Njegov šokantni trik mu sestra nije mogla oprostiti, nakon čega se njihova veza pokvarila.

A kad je Anna Maria 1949. godine objavila svoju knjigu pod naslovom "Salvador Dali očima sestre", to nije opisivalo divljenje prema umjetniku, zbog čega je i sam Salvador pobjesnio. I, prema stručnjacima, osvećujući se za knjigu 1954. godine, uvrijeđeni umjetnik stvorio je sliku "Mlada djevica koja se prepušta grijehu Sodome uz pomoć rogova vlastite čednosti". Na ovoj su slici krajolik izvan prozora, crvene kovrče i otvoren prozor jasno isprepleteni sa slikom "Slika izvan prozora".

10. Rembrandt Harmenszoon van Rijn, Danae, 1636.-1647

Tijekom restauratorskih radova 60-ih godina dvadesetog stoljeća, slika je rendgensko snimljena, nakon čega je postalo poznato da Danae ima 2 lica. U početku je lice princeze bilo naslikano s slike umjetnikove supruge Saskije. Međutim, njegova je supruga umrla 1642. godine, a nakon njezine smrti Rembrandt je počeo živjeti s ljubavnicom Gertier Dierckx. Stoga je umjetnik završio slikanje s nje, a Danaino se lice promijenilo, postajući slično izgledu Dirksa.

11. Leonardo da Vinci, Portret gospođe Lise del Giocondo, 1503.-1519

Mona Lisa prepoznata je u cijelom svijetu kao savršenstvo, a njezin je osmijeh nježan i tajanstven. Zagonetka ovog osmijeha pokušala je odgonetnuti umjetničkog kritičara i stomatologa, Amerikanca Josepha Borkowskog. Prema njegovom stručnom mišljenju, iznesena je teorija da se "lijepa Gioconda" tako tajanstveno smiješi iz jednog jednostavnog razloga - nedostaju joj mnogi zubi. Proučavajući uvećane fragmente njezinih usta, Joseph je čak pregledao ožiljke oko sebe, pa tvrdi da se heroini nešto dogodilo, uslijed čega je izgubila značajan broj zuba. A njezin je osmijeh tipičan za osobu kojoj nedostaju prednji zubi.

12. Ferdinand Victor Eugene Delacroix, Sloboda na barikadama, 1830

Umjetnički kritičar Etienne Julie vjeruje da je slika Slobode naslikana od poznate revolucionarke tog doba, Anna-Charlotte, koja je po zanimanju bila pučanka i peračica. Ova očajna žena otišla je na barikade i ubila 9. kraljevske vojnike. Smrt brata, koji je pao od stražara, ponukala ju je na takav hrabar korak. A goli prsni koš Svobode na slici znači da je sama demokracija i sloboda isto što i pučanin koji ne nosi steznike.

13. Kazimir Malevich, Trg crnog suprematista, 1915

Neki ljudi pripisuju mističnu moć Malevičevu Crnom kvadratu. Međutim, kako se ispostavilo, autor u ovu sliku nije stavio ništa čarobno, a slika se zapravo zvala "Bitka crnaca u mračnoj špilji". Takav natpis otkrili su stručnjaci iz Tretjakovske galerije.

Pokazalo se da kvadrat nije sasvim četvrtast, jer nijedna strana nije paralelna s drugom, ali to nije umjetnikova nepažnja, već njegova želja da stvori dinamično pokretnu formu. A crna je samo rezultat miješanja boja različitih nijansi. Najvjerojatnije je Malevich tako odgovorio na sliku drugog umjetnika Alphonsea Allaisa, koji je prikazao potpuno crni pravokutnik, nazvavši djelo "Bitkom crnaca u mračnoj špilji u dubokoj noći".

14. Gustav Klimt, Portret Adele Bloch-Bauer, 1907

Iza tajne ovog portreta krije se ljubavni trokut između same gospođe Bloch-Bauer, njezinog supruga i umjetnika Klimta. Dno crta je da je između supruge šećernog tajkuna i popularnog umjetnika tih godina započela vrtložna romansa i za to je vjerojatno znao čitav Beč.

Kad je ova vijest stigla do Adelina supruga Ferdinada Bloch-Bauera, odlučio se osvetiti ljubavnicima na neobičan način.

Uboden izdajom svoje supruge, gospodin Bloch-Bauer se obratio njenom ljubavniku Gustavu Klimtu s naredbom: da naslika portret svoje supruge. Lukavi tajkun odlučio je da će odbiti portrete svoje supruge, a umjetnik će morati napraviti stotine novih skica. A to je neophodno kako bi se umjetnica jednostavno okrenula od manekenke Adele Bloch-Bauer. Tada Adele mora vidjeti kako Klimtova strast prema njoj nestaje i romanu će doći kraj.

Kao rezultat toga, Ferdinadov podmukli plan djelovao je točno onako kako je namjeravao, a nakon što su napisali konačnu sliku, ljubavnici su se zauvijek rastali. Međutim, u isto vrijeme Adele nikada nije saznala da je njezin suprug bio svjestan njezinih ljubavnih veza s umjetnicom.

15. Paul Gauguin, Odakle dolazimo? Tko smo mi? Kamo idemo?, 1897-1898

Ova slika postala je prekretnica u umjetnikovom životu, odnosno, zapravo, vratila ga je u život nakon neuspjelog samoubojstva. Napisao je djelo na Tahitiju, gdje je ponekad bježao od civilizacije. Ali ovaj put sve se ispostavilo ne tako glatko: neprestano siromaštvo dovelo je sumnjivog umjetnika do duboke depresije.

Sliku je završio slikajući kao svojevrsni dokaz čovječanstva, a kad je remek-djelo dovršeno, očajni umjetnik otišao je u planine s kutijom arsena da počini samoubojstvo. Međutim, pogrešno je izračunao dozu i, grčeći se od bolova, vratio se kući i zaspao. Nakon što se probudio i spoznao svoje djelo, umjetnik se vratio nekadašnjoj žeđi za životom, a po povratku kući sve mu je bilo u redu, započeo je kreativni uzlet i stvari su krenule uzbrdo.

Tajna ove slike je u tome što se mora čitati zdesna ulijevo, poput kabalističkih tekstova kojima je autor slike bio fasciniran u to vrijeme. Djelo govori o duhovnom i fizičkom životu osobe od rođenja do smrti (u donjem desnom kutu nacrtana je beba kao simbol rođenja, a u donjem lijevom kutu - starost i ptica koja je guštera uhvatila kao simbol smrti).

16. Pieter Bruegel stariji, nizozemske poslovice, 1559

Ovo uistinu remek-djelo platno sadrži čak 112 poslovica. Neki od njih govore o ljudskoj gluposti. Mnogi su i danas relevantni: "naoružani do zuba", "plivati \u200b\u200bprotiv plime i oseke".

17. Paul Gauguin, bretonsko selo pod snijegom, 1894

Ova slika odražava dubinu čovjekove fantazije, jer se umjetnost može promatrati na različite načine. Po prvi puta, platno je prodano nakon smrti umjetnika na aukciji za bijednih sedam franaka pod nazivom "Niagarski slapovi". To se dogodilo jer ga je organizator dražbe objesio naopako i na slici vidio vodopad, a ne selo prekriveno snijegom.

18. Pablo Picasso, Plava soba, 1901

Rješenje ove slike uspjelo je umjetničkim kritičarima tek 2008. godine, nakon što je bila osvijetljena infracrvenim zračenjem. Tada je otkrivena druga slika, ili, najvjerojatnije, prva. Pod glavnom slikom žene u plavoj sobi postao je jasno vidljiv lik muškarca odjevenog u odijelo i leptir-mašnu, naslonjen glavom rukom.

Prema stručnjaku Patriciji Favero, kad je Picasso dobio inspiraciju, odmah je zgrabio četku i počeo slikati. I možda u sljedećem trenutku, kad ga je muza posjetila, umjetnik nije imao pri ruci prazno platno i počeo je nanositi novu sliku na drugu, ili Pablo jednostavno nije imao sredstava za nova platna.

19. Michelangelo, Stvaranje Adama, 1511

Ova se slika može nazvati lekcijom anatomije. Dakle, prema američkim neuroanatomistima, slika prikazuje ogroman mozak s jasno vidljivim složenim dijelovima, na primjer, hipofizu, mali mozak, vidne živce, pa čak i kralješničnu arteriju, koja je prikazana kao svijetlozelena vrpca.

20. Michelangelo Merisi da Caravaggio, svirač lutnje, 1596

Ova je slika vrlo dugo bila izložena u Ermitažu pod naslovom "Svirač lauta". Međutim, u prvoj polovici dvadesetog stoljeća povjesničari umjetnosti i stručnjaci otkrili su da slika prikazuje mladića, a ne djevojku. Na tu su ih ideju potaknule bilješke koje su ležale ispred slike osobe. Prikazuju basovski muški dio madrigala Jacoba Arkadelta "Znaš da te volim". Stoga je malo vjerojatno da bi žena izabrala takav izbor za pjevanje.

Uz to, tijekom umjetnikova života i lutnja i violina, koje su prikazane na platnu, smatrale su se isključivo muškim glazbenim instrumentima. Nakon ovog zaključka slika se počela izlagati pod nazivom "Svirač lutnje".

Dečki, mi smo stavili dušu na stranicu. Hvala ti za
da otkrijete ovu ljepotu. Hvala na inspiraciji i naježenoj gusci.
Pridružite nam se na Facebook i U kontaktu s

Čak i ona remek-djela slikarstva koja nam se čine dobro poznatima imaju svoje tajne.

Mi smo u web stranica vjerujemo da u gotovo svakom značajnijem umjetničkom djelu postoji misterij, "dvostruko dno" ili tajna priča koju želite otkriti. Danas ćemo podijeliti nekoliko njih.

112 poslovica na jednoj slici

Pieter Bruegel stariji, nizozemske poslovice, 1559

Pieter Bruegel stariji prikazao je zemlju u kojoj su živjele doslovne slike nizozemskih poslovica tih dana. Na slici je otprilike 112 prepoznatljivih idioma. Neki od njih navikli su do danas, kao što su: "plivaj protiv plime i oseke", "lupi glavom o zid", "naoružan do zuba" i "velika riba jede malu".

Ostale poslovice odražavaju ljudsku glupost.

Subjektivnost umjetnosti

Paul Gauguin, "Bretonsko selo pod snijegom", 1894

Gauguinova slika "Bretonsko selo u snijegu" prodana je nakon autorove smrti za samo sedam franaka i, štoviše, pod imenom "Niagarski slapovi". Osoba koja je vodila dražbu slučajno je objesila sliku naopako, ugledavši u njoj vodopad.

Malevičeva poruka

Kazimir Malevich, "Trg crnog suprematista", 1915

Stručnjaci Tretjakovske galerije otkrili su autorski natpis na poznatoj Malevičevoj slici. Natpis glasi: "Bitka crnaca u mračnoj špilji". Ova se fraza odnosi na naslov razigrane slike francuskog novinara, književnika i umjetnika Alphonsea Allaisa "Bitka crnaca u mračnoj špilji u dubokoj noći", koja je bila potpuno crni pravokutnik.

Skrivena slika

Pablo Picasso, Plava soba, 1901

2008. infracrveno zračenje otkrilo je još jednu sliku skrivenu ispod Plave sobe - portret muškarca odjevenog u odijelo s leptir-mašnom i naslonjene glave na ruku. “Čim je Picasso dobio novu ideju, uzeo je četku i utjelovio je. Ali nije imao priliku kupiti novo platno svaki put kad bi ga njegova muza posjetila ”, objašnjava mogući razlog tome likovna kritičarka Patricia Favero.

Spontani uvid

Valentin Serov, "Portret Nikole II u jakni", 1900

Serov dugo nije mogao naslikati portret cara. Kad je umjetnik potpuno odustao, ispričao se Nikolaju. Nikolaj se malo uznemirio, sjeo za stol, ispruživši ruke ispred sebe ... A onda je umjetnik osvanuo - evo ga! Jednostavan vojnik u časničkoj jakni bistrih i tužnih očiju. Ovaj se portret smatra najfinijim prikazom posljednjeg cara.

Ponovno dvojka

Poznata slika "Opet dvojka" samo je drugi dio umjetničke trilogije.

Prvi dio je "Stigli na odmor". Očito bogata obitelj, zimski praznici, radostan odličan student.

Drugi dio je "Opet dvojka". Siromašna obitelj iz radničkog predgrađa, u jeku školske godine, utučena, zaprepaštena, opet je uhvatila dvojku. U gornjem lijevom kutu možete vidjeti sliku "Stigli na odmor".

Treći dio je "Ponovno ispitivanje". Seoska kuća, ljeto, svi hodaju, jedan zlonamjerni neznalica, koji je pao na godišnjem ispitu, prisiljen je sjediti u četiri zida i trpati se. U gornjem lijevom kutu možete vidjeti sliku "Opet dvojka"

Kako se rađaju remek-djela

Joseph Turner, Kiša, para i brzina, 1844

1842. gđa Simon putovala je vlakom u Englesku. Odjednom je počeo jak pljusak. Stariji gospodin koji je sjedio nasuprot njoj ustao je, otvorio prozor, ispružio glavu i deset minuta gledao tako. Budući da nije mogla obuzdati znatiželju, žena je također otvorila prozor i počela gledati naprijed. Godinu dana kasnije otkrila je sliku "Kiša, para i brzina" na izložbi na Kraljevskoj akademiji umjetnosti i u njoj je mogla prepoznati istu epizodu u vlaku.

Izložbi slika Aivazovskog. Ali sada ovdje, u Galerija Tretjakov, u zgradi Inženjeringa, jedinstvena je izložba Tajne starih slika... Kad ipak pogledate naličje slike i otkrijete da s druge strane platna, ispada, postoje i vrlo zanimljive zagonetke. Kada će vam inače pokazati što se krije ispod glavnog sloja slike u X-zračenju? Kada ćete još vidjeti skice poznatih slika na kojima se subjekti i lica mogu potpuno razlikovati?

Krenimo od poznate slike Vasilija Pukireva "Nejednaki brak". Primijetite mladića s bradom koji stoji iza mladenke. Ovo je sam Vasilij Pukirev i vjerovalo se da je ovo priča o njegovoj nesretnoj ljubavi, kada je njegova mladenka bila prisiljena udati se za Alekseja Markoviča Poltorackog, koji je bio vođa tverskog plemstva.

Ali ... Pogledajmo skicu slike i što vidimo? Jesi li primjetio? Iza mladenke je slična, ali malo drugačija osoba.

02.

Ovo je Pukirevov prijatelj Sergej Mihajlovič Varentsov. Bio je zaljubljen u Sofju Nikolajevnu Rybnikovu, koja je udana za Andreja Aleksandroviča Karzinkina. I Varentsov je bio prisutan na ovom vjenčanju

03.

04. Ali što još vidimo tijekom analize slike i povijesti? Ispada da je Andrej Karzinkin iz druge verzije u vrijeme vjenčanja imao samo 37 godina, dok je Aleksej Poltoracki bio prilično starac, što vidimo u skici "Starčeva glava", koja je napisana za sliku. Iako postoje verzije da je glava otpisana princu Pavelu Tsitsianovu ili kuharu Vladimiru Ivanoviču, koji je služio kod Varentsovih

05. I ovdje se, mnogo godina kasnije, 1907. godine, pojavio joker - crtež olovke V.D.Sukhova. I na njemu natpis: "Praskovya Matveevna Varentsova, s kojom je prije 44 godine umjetnik V. V. Pukirev naslikao svoju poznatu sliku" Nejednaki brak. Gospođa Varentsova živi u Moskvi, u ubožnici Mazurinskaya ". Tako je misterija slike riješena

Krenuti dalje. Ovdje je slika Isaaca Brodskog "Park Alley", naslikana 1930. Čini se da je to neobično? Park s šetajućim sovjetskim ljudima. No istraživači su obraćali pažnju na drveće čija krošnja nije bila baš tipična za sovjetske parkove.

06.

Bila je poznata ista slika Brodskog iz talijanskog ciklusa "Aleja parka u Rimu", napisana 1911. godine. Smatrali su je izgubljenom. I tako su istraživači odlučili osvijetliti sliku "Park Alley" rendgenskim zrakama. A što su vidjeli? Vidjeli su samu sliku "Park Alley u Rimu", koja se smatrala nestalom. Zamislite 1930. Zamašnjak represije počinje se vrtjeti. I slika. hvaljenje buržoaske Italije moglo bi umjetniku donijeti velike probleme. I Brodsky, malo mijenjajući likove ljudi, talijanski park pretvara u sovjetski park. No, zahvaljujući rentgenskim zrakama i neumornim istraživačima Tretjakovske galerije možemo vidjeti sliku "Aleja parka u Rimu". Možete li usporediti

07.

08. "Portret nepoznatog muškarca u napetom šeširu" Fjodora Stepanoviča Rokotova. Čini se, što je tu neobično? Pa, lice izgleda kao žensko. Ali čini se kao ništa drugo. Vjerovalo se da je ovo portret grofa Bobrinskog.

09. Ali ne. Roentgen nam je otkrio žensko lice, vjerojatno suprugu vlasnika zemlje Struisky Olympiada Sergeevna Balbekova. Preminula je u 20. godini

10. "Portret Elizavete Petrovne u mladosti" nepoznatog umjetnika također se čini klasičnim portretom sredine 18. stoljeća. Ovo je kopija sa slike dvorskog slikara L. Caravka "Portret Careve Elizavete Petrovne u muškom odijelu"

11. Ali gledajući na stražnju stranu slike, vidimo zrcalni portret Elizabete s natpisom "Njezino Carsko Visočanstvo Gdrnya Cesarvna u Young Her Lakh, koja je bila Presvetoj Carici Elisabeth Petrovna iz Gdrnya". Zanimljivo je da je portret naslikan na najtanjem platnu. Ovo je jedini takav posao na svijetu

12.

13. Znatiželjna priča povezana je sa slikom "Časna sestra" Ilje Repina. To je Sophia Repina, koja se udala za umjetnikova brata. Ali zašto je prikazana kao časna sestra?

14. Činjenica je da su, prema sjećanjima umjetnikove nećakinje LA Shevtsova-Spore, Repin i Sophia ispali, a umjetnik je izbezumio. Pa, dogodi se kreativna osoba. Uzeo sam ga i preuredio lagani portret Sophije u čipkastoj haljini u monaški.

Možda ću se zaustaviti na ovome i više neću otkrivati \u200b\u200btajne ostatka starih slika. Za vas mora postojati misterij. I, vjerujte mi, još uvijek postoje mnoge tajne raznih poznatih slika koje se mogu riješiti. Zato krenite, hitno trčite na ovu jedinstvenu izložbu. Radi do 21. kolovoza. Još uvijek imaš vremena da ga uhvatiš.

Hvala grušenka , catherine_catty , lotta20 , balakina_ann , juliya_lambert , da_dmitriy , nastyono4ka , bulyukina_e ,

Postoji praznovjerje da slikanje portreta modelu može donijeti nesreću. U povijesti ruskog slikarstva bilo je nekoliko poznatih platna koja su razvila mističnu reputaciju.

„Ivan Grozni i njegov sin Ivan 16. studenoga 1581.“. Ilja Repin

Ilya Repin imao je reputaciju "fatalnog slikara": mnogi od onih čije je portrete slikao iznenada su umrli. Među njima su Musorgski, Pisemski, Pirogov, talijanski glumac Mercy d'Arzhanto i Fyodor Tyutchev.

Repinova najmračnija slika prepoznata je kao "Ivan Grozni ubija svog sina". Zanimljiva činjenica: još uvijek nije poznato je li Ivan IV ubio sina ili je ovu legendu doista sastavio vatikanski izaslanik Antonio Possevino.

Slika je ostavila depresivan dojam na posjetitelje izložbe. Zabilježeni su slučajevi histerije, a 1913. godine ikonopisac Abram Balašov nožem je rasporio sliku. Kasnije je proglašen ludim.

Neobična slučajnost: umjetnik Myasoedov, od kojeg je Repin naslikao lik cara, ubrzo je u naletu bijesa umalo ubio svog sina Ivana i književnika Vsevoloda Garshina koji je postaodadilja za Careviča Ivana, izgubio je razum i počinio samoubojstvo.

"Portret M. I. Lopukhine". Vladimir Borovikovski

Maria Lopukhina, porijeklom iz obitelji Tolstoj, postala je model umjetnice u dobi od 18 godina, nedugo nakon vlastitog vjenčanja. Nevjerojatno lijepa djevojka bila je zdrava i puna snage, ali umrla je nakon 5 godina. Godinama kasnije, pjesnik Polonski napisat će "Borovikovski joj je spasio ljepotu ...".

Bilo je glasina o povezanosti slike i smrti Lopukhine. Rođena je urbana legenda da se portret ne može gledati dugo vremena - zadesit će tužna sudbina "modela".

Neki tvrde da je otac djevojčice, gospodar masonske lože, na portretu uhvatio duh svoje kćeri.

80 godina kasnije, sliku je nabavio Tretjakov, koji se nije bojao reputacije portreta. Danas se platno nalazi u zbirci Tretjakovske galerije.

"Nepoznato". Ivan Kramskoy

Slika "Nepoznato" (1883.) izazvala je intenzivno zanimanje peterburške javnosti. No Tretjakov je glatko odbio kupiti sliku za svoju kolekciju. Dakle, "Stranger" je započeo svoje putovanje kroz privatne kolekcije. Ubrzo su se počele događati neobične stvari: prvog je vlasnika napustila supruga, kuća drugog je izgorjela, treći je bankrotirao. Sve nesreće pripisane su fatalnoj slici.

Sam umjetnik nije izbjegao nevolje; ubrzo nakon što je slika naslikana, dva su Kramskojeva sina umrla.

Slike su prodane u inozemstvu, gdje je nastavila donositi samo nesreće vlasnicima, sve dok se platno 1925. nije vratilo u Rusiju. Kad je portret završio u zbirci Tretjakovske galerije, nesreće su prestale.

"Trojka". Vasilij Perov

Dugo vremena Perov nije mogao naći model za središnjeg dječaka dok nije upoznao ženu koja je putovala Moskvom na hodočašće sa svojim dvanaestogodišnjim sinom Vasyom. Umjetnik je uspio nagovoriti ženu da pusti Vasilija da pozira za sliku.

Nekoliko godina kasnije, Perov je ponovno sreo tu ženu. Ispostavilo se da je godinu dana nakon slike Vassenka umro, a njegova je majka namjerno došla umjetniku kako bi posljednjim novcem kupila sliku.

No, platno je već kupljeno i izloženo u Tretjakovskoj galeriji. Kad je žena ugledala Trojku, pala je na koljena i počela moliti. Dirnuta, umjetnica je za ženu naslikala portret svog sina.

Demon poražen. Mihail Vrubel

Vrubelov sin, Savva, iznenada je umro nedugo nakon što je umjetnik završio dječakov portret. Smrt njegovog sina bila je udarac za Vrubela, pa se usredotočio na svoju posljednju sliku Demon Defeated.

Želja za završetkom platna prerasla je u opsesiju. Vrubel je nastavio dovršiti slikanje čak i kad je poslano na izložbu.

Ne obazirući se na posjetitelje, umjetnik je došao u galeriju, izvadio četke i nastavio raditi. Zabrinuti rođaci kontaktirali su liječnika, ali bilo je prekasno - vrpce leđne moždine dovele su Vrubela do groba, unatoč liječenju.

"Sirene". Ivan Kramskoy

Ivan Kramskoy odlučio je naslikati sliku prema priči o N.V. Gogoljeva "Majska noć ili utopljena žena". Na prvoj izložbi u Udruženju puta, slika je obješena uz pastoral Alekseja Savrasova "Stigli su potoci". Prve noći slika "Rooks" pala je sa zida.

Ubrzo je Tretjakov kupio obje slike, u radnoj sobi su se održali Rooks Have Arrive, a u dvorani su bile izložene Sirene. Od tog trenutka, sluge i kućanstva Tretjakova počeli su se žaliti na žalosno pjevanje koje je noću dopiralo iz dvorane.

Štoviše, ljudi su počeli primjećivati \u200b\u200bda pored slike doživljavaju slom.

Misterij se nastavljao sve dok mi stara dadilja nije savjetovala da maknem sirene sa svjetla na krajnjem kraju dvorane. Tretjakov je slijedio savjet i neobičnosti su prestale.

"O smrti Aleksandra III". Ivan Aivazovski

Kada je umjetnik saznao za smrt cara Aleksandra III, šokirao se i naslikao sliku bez ikakvog naloga. Prema ideji Aivazovskog, slika je trebala simbolizirati trijumf života nad smrću. Ali, završivši sliku, Aivazovsky ju je sakrio i nikome nije pokazao. Po prvi puta slika je izložena javnosti tek nakon 100 godina.

Slika je podijeljena na fragmente; na platnu je prikazan križ, tvrđava Petra i Pavla i lik žene u crnom.

Čudan je učinak da se pod određenim kutom ženska figura pretvori u muškarca koji se smije. Neki u toj silueti vide Nikolaja II., A drugi - Pakhom Andreyushkin, jedan od onih terorista koji nisu uspjeli izvršiti atentat na cara 1887. godine.

Tatjana Koljučkina

Izvorni post i komentari na

Gotovo svako značajno umjetničko djelo ima misterij, "dvostruko dno" ili tajnu priču koju želite otkriti.

Glazba na zadnjici

Hieronymus Bosch, Vrt zemaljskih užitaka, 1500.-1510.

Ulomak dijela triptiha

Rasprava o značenjima i skrivenim značenjima najpoznatijeg djela nizozemskog umjetnika ne jenjava od njegova nastanka. Na desnom krilu triptiha pod naslovom "Glazbeni pakao" prikazani su grešnici koji su uz pomoć glazbenih instrumenata mučeni u podzemlju. Jedan od njih ima bilješke utisnute na stražnjici. Studentica kršćanskog sveučilišta u Oklahomi Amelia Hamrick, koja je studirala slikarstvo, stavila je notacije iz 16. stoljeća u moderni preokret i snimila "pjesmu staru 500 godina iz pakla".

Mona Lisa gola

Poznata "La Gioconda" postoji u dvije verzije: gola verzija zove se "Monna Vanna", naslikao ju je malo poznati umjetnik Salai, koji je bio učenik i model velikog Leonarda da Vincija. Mnogi su likovni kritičari sigurni da je on bio uzor Leonardovim slikama "Ivan Krstitelj" i "Bacchus". Postoje i verzije da je odjevena u žensku haljinu Salai poslužila kao slika same Mona Lise.

Stari ribar

Mađarski umjetnik Tivadar Kostka Chontvari 1902. godine naslikao je sliku "Stari ribar". Čini se da na slici nema ništa neobično, ali Tivadar je u nju položio podtekst koji nikada nije otkriven tijekom umjetnikova života.

Rijetki su imali ideju staviti ogledalo na sredinu slike. Svaka osoba može sadržavati i Boga (duplicirano desno rame Starca) i Đavla (duplicirano lijevo rame starca).

Je li bio kit?

Hendrik van Antonissen "Prizor na obali".

Činilo bi se kao običan krajolik. Čamci, ljudi na obali i pusto more. I samo je rentgensko istraživanje pokazalo da su se ljudi na obali okupili s razlogom - u izvorniku su pregledali trup kita ispranog na obalu.

Međutim, umjetnik je odlučio da nitko neće htjeti pogledati mrtvog kita i prepraviti sliku.

Dva "Doručka na travi"

Edouard Manet, Doručak na travi, 1863. godine.

Claude Monet, Doručak na travi, 1865.

Umjetnici Edouard Manet i Claude Monet ponekad se zbune - uostalom, obojica su bili Francuzi, živjeli su istovremeno i radili u stilu impresionizma. Čak je i ime jedne od najpoznatijih Manetovih slika "Doručak na travi" Monet posudio i napisao svoj "Doručak na travi".

Parovi na "Posljednjoj večeri"

Leonardo da Vinci, Posljednja večera, 1495.-1498.

Kad je Leonardo da Vinci napisao Posljednju večeru, naglasio je dvije figure: Krista i Judu. Jako je dugo tražio čuvare za njih. Napokon je uspio pronaći model za Kristovu sliku među mladim pjevačima. Tri godine nije bilo moguće pronaći model za Judu Leonarda. No, jednog je dana na ulici naletio na pijanca koji je ležao u žlijebu. Bio je to mladić koji je ostario nesputanim pijanstvom. Leonardo ga je pozvao u krčmu, gdje je od njega odmah počeo pisati Judu. Kad se pijanac osvijestio, rekao je umjetniku da mu je već jednom pozirao. Bilo je to prije nekoliko godina, kad je pjevao u crkvenom zboru, Leonardo je od njega napisao Krista.

"Noćna straža" ili "Dnevna straža"?

Rembrandt, Noćna straža, 1642.

Jedna od najpoznatijih Rembrandtovih slika "Nastup puščane čete kapetana Fransa Banninga Koka i poručnika Willema van Ruutenbürga" visila je u različitim sobama oko dvjesto godina, a likovni kritičari otkrili su je tek u 19. stoljeću. Budući da se činilo da se likovi pojavljuju na tamnoj pozadini, nazvan je "Noćna straža", a pod tim je imenom ušao u riznicu svjetske umjetnosti.

I tek tijekom restauracije, provedene 1947. godine, otkriveno je da je u dvorani slika imala vremena biti prekrivena slojem čađe, što je narušilo njezinu boju. Nakon čišćenja izvorne slike, napokon je otkriveno da se prizor koji je predstavio Rembrandt zapravo odvija danju. Položaj sjene s lijeve ruke kapetana Koka ukazuje na to da akcija traje ne više od 14 sati.

Obrnuti čamac

Henri Matisse, Brod, 1937.

Muzej moderne umjetnosti u New Yorku 1961. godine izložio je sliku Henrija Matissea "Brod". Tek nakon 47 dana netko je primijetio da slika visi naopako. Na platnu je prikazano 10 ljubičastih linija i dva plava jedra na bijeloj podlozi. Umjetnik je s razlogom naslikao dva jedra, a drugo je odraz prvog na površini vode.
Da ne biste pogriješili u načinu na koji bi slika trebala visjeti, morate obratiti pažnju na detalje. Veće jedro trebalo bi biti na vrhu slike, a vrh slike prema gornjem desnom kutu.

Obmana u autoportretu

Vincent van Gogh, Autoportret s lulom, 1889.

Postoje legende da je van Gogh navodno sam sebi odsjekao uho. Sada se smatra najpouzdanijom verzijom da je van Goghovo uho oštećeno u maloj prepucavanju uz sudjelovanje drugog umjetnika - Paula Gauguina.

Autoportret je zanimljiv po tome što odražava stvarnost u iskrivljenom obliku: umjetnik je prikazan zavijenim desnim uhom, jer je prilikom rada koristio ogledalo. Zapravo je zahvaćeno lijevo uho.

Vanzemaljski medvjedi

Ivan Šiškin, "Jutro u borovoj šumi", 1889.

Poznata slika pripada ne samo Šiškinovoj četki. Mnogi su umjetnici, međusobno prijatelji, često pribjegavali "pomoći prijatelja", a Ivan Ivanovič, koji je cijeli život slikao krajolike, bojao se da dirljivi medvjedi neće ispasti onako kako mu treba. Stoga se Šiškin obratio poznatom slikaru životinja Konstantinu Savitskom.

Savitsky je naslikao neke od najboljih medvjeda u povijesti ruskog slikarstva, a Tretjakov je naredio da se njegovo ime opere s platna, jer sve na slici "od dizajna do izvedbe, sve govori o načinu slikanja, o kreativnoj metodi svojstvenoj Šiškinu".

Nevina priča "Gotike"

Grant Wood, američka gotika, 1930.

Djelo Granta Wooda smatra se jednim od najčudnijih i najdepresivnijih u povijesti američkog slikarstva. Slika s sumornim ocem i kćeri obiluje detaljima koji ukazuju na ozbiljnost, puritanizam i retrogradnost prikazanih ljudi.
Zapravo, umjetnik nije namjeravao prikazati nikakve strahote: tijekom putovanja u Iowu primijetio je malu kuću u gotičkom stilu i odlučio prikazati one ljude koji bi se, prema njegovu mišljenju, idealno uklopili u stanovnike. Grantova sestra i njegov zubar ovjekovječeni su u obliku likova na koje su se stanovnici Iowe uvrijedili.

Osveta Salvadora Dalija

Slika "Lik na prozoru" naslikana je 1925. godine, kada je Dali imala 21 godinu. Tada Gala još nije ušla u umjetnikov život, a njegova sestra Ana Maria bila je njegova muza. Veza između brata i sestre pokvarila se kad je na jednoj od slika napisao "ponekad pljujem na portret vlastite majke i to mi pričinjava zadovoljstvo." Ana Maria nije mogla oprostiti tako šokantno.

U svojoj knjizi iz 1949. godine, Salvador Dali očima sestre, ona bez ikakvih pohvala piše o svom bratu. Knjiga je razbjesnila Salvador. Još deset godina nakon toga, ljutito se je sjećao u svakoj prilici. I tako se 1954. godine pojavljuje slika "Mlada djevica koja se prepušta grijehu Sodome uz pomoć rogova vlastite čednosti". Poza žene, njezini uvojci, krajolik izvan prozora i shema boja slike jasno odjekuju "Figura na prozoru". Postoji verzija da se Dali osvetio svojoj sestri za njezinu knjigu.

Dvolična Danae

Rembrandt Harmenszoon van Rijn, Danae, 1636.-1667.

Mnoge tajne jedne od najpoznatijih Rembrandtovih slika otkrivene su tek 60-ih godina dvadesetog stoljeća, kada je platno bilo osvijetljeno X-zrakama. Primjerice, pucnjava je pokazala da je u ranoj verziji lice princeze, koja je imala ljubavnu vezu sa Zeusom, izgledalo poput lica Saskije, supruge slikara, koja je umrla 1642. godine. U konačnoj verziji slike počela je nalikovati licu Gertiera Dierksa, Rembrandtove ljubavnice, s kojom je umjetnik živio nakon smrti supruge.

Van Goghova žuta spavaća soba

Vincent Van Gogh, Spavaća soba u Arlesu, 1888. - 1889.

U svibnju 1888. Van Gogh je nabavio malu radionicu u Arlesu, na jugu Francuske, gdje je pobjegao od pariških umjetnika i kritičara koji ga nisu razumjeli. U jednoj od četiri sobe Vincent postavlja spavaću sobu. U listopadu je sve spremno i on odluči naslikati "Van Goghovu spavaću sobu u Arlesu". Za umjetnika su boja i ugodnost sobe bili vrlo važni: sve je trebalo sugerirati ideju odmora. Istodobno, slika je zadržana u alarmantnim žutim tonovima.

Istraživači Van Goghova djela to objašnjavaju činjenicom da je umjetnik uzeo lisičarku, lijek za epilepsiju, koji uzrokuje ozbiljne promjene u pacijentovoj percepciji boje: cjelokupna okolna stvarnost obojena je u zeleno-žute tonove.

Savršenstvo bez zuba

Leonardo da Vinci, "Portret gospođe Lise del Giocondo", 1503.-1519.

Općenito je prihvaćeno mišljenje da je Mona Lisa savršenstvo i da je njezin osmijeh lijep u svojoj tajni. Međutim, američki likovni kritičar (i honorarni zubar) Joseph Borkowski vjeruje da je, sudeći prema izrazu njezina lica, junakinja izgubila mnogo zuba. Istražujući povećane fotografije remek-djela, Borkowski je pronašla i ožiljke oko usta. "Toliko se smiješi zbog onoga što joj se dogodilo", rekao je stručnjak. "Njezin izraz lica tipičan je za ljude koji su izgubili prednje zube."

Major na kontroli lica

Pavel Fedotov, Majorovo podudaranje, 1848.

Publika, koja je prvi put vidjela sliku "Majorovo podudaranje", od srca se nasmijala: umjetnik Fedotov ispunio ju je ironičnim detaljima, razumljivima tadašnjoj publici. Na primjer, major očito nije upoznat s pravilima plemenitog bontona: pojavio se bez potrebnih buketa za mladenku i njezinu majku. A samu mladenku roditelji trgovci su ispraznili u večernju balsku haljinu, iako je vani bio dan (sve svjetiljke u sobi su se ugasile). Djevojčica je očito prvi put probala dekoltiranu haljinu, posramljena je i pokušava pobjeći u svoju sobu.

Zašto je Sloboda gola

Ferdinand Victor Eugene Delacroix, Sloboda na barikadama, 1830.

Prema umjetničkom kritičaru Etienneu Julieu, Delacroix je naslikao lice žene poznate pariške revolucionarke - perače rublja Anna-Charlotte, koja je na barikade došla nakon smrti svog brata od kraljevskih vojnika i ubila devet čuvara. Umjetnik ju je prikazao golih prsa. Prema njegovu planu, ovo je simbol neustrašivosti i nesebičnosti, kao i trijumf demokracije: gola škrinja pokazuje da Sloboda, poput običnog, ne nosi steznik.

Kvadratni kvadrat

Kazimir Malevich, "Trg crnog suprematista", 1915.

Zapravo, "Crni kvadrat" nije nimalo crn i nimalo četvrtast: nijedna stranica četverokuta nije paralelna s bilo kojom drugom stranom, a niti jedna od stranica kvadratnog okvira koji uokviruje sliku. A tamna boja rezultat je miješanja različitih boja, među kojima nije bilo crne. Vjeruje se da to nije bio autorov nemar, već principijelan stav, želja za stvaranjem dinamične, pokretne forme.

Melodrama austrijske Mona Lise

Gustav Klimt, "Portret Adele Bloch-Bauer", 1907.

Jedna od najznačajnijih Klimtovih slika prikazuje suprugu austrijskog šećernog magnata Ferdinada Bloch-Bauera. Cijeli je Beč raspravljao o burnoj romansi između Adele i slavne umjetnice. Ranjeni suprug želio se osvetiti svojim ljubavnicima, ali odabrao je vrlo neobičan način: odlučio je Klimtu naručiti portret Adele i prisiliti ga na stotine skica dok se umjetnik ne počne okretati od nje.

Bloch-Bauer je želio da posao traje nekoliko godina, a manekenka je mogla vidjeti kako Klimtovi osjećaji nestaju. Dao je umjetniku velikodušnu ponudu, koju nije mogao odbiti, a sve se ispostavilo prema scenariju prevarenog supruga: posao je završen za 4 godine, ljubavnici su se dugo ohladili. Adele Bloch-Bauer nikada nije saznala da je njezin suprug bio svjestan njezine veze s Klimtom.

Slika koja je Gauguina vratila u život

Paul Gauguin, Odakle dolazimo? Tko smo? Kamo idemo?, 1897.-1898.

Najpoznatija Gauguinova slika ima jednu posebnost: "čita se" ne slijeva udesno, već zdesna ulijevo, poput kabalističkih tekstova za koje je umjetnik bio zainteresiran. Tim se redoslijedom odvija alegorija čovjekova duhovnog i fizičkog života: od rođenja duše (usnulog djeteta u donjem desnom kutu) do neizbježnosti smrtnog časa (ptica s gušterom u kandžama u donjem lijevom kutu).

Sliku je naslikao Gauguin na Tahitiju, gdje je umjetnik nekoliko puta pobjegao iz civilizacije. Ali ovaj put život na otoku nije uspio: potpuno siromaštvo odvelo ga je u depresiju. Završivši platno, koje je trebalo postati njegov duhovni testament, Gauguin je uzeo kutiju arsena i otišao u planine da umre. Međutim, pogrešno je izračunao dozu i samoubojstvo nije uspjelo. Sljedećeg jutra, ljuljajući se, odlutao je do svoje kolibe i zaspao, a kad se probudio, osjetio je zaboravljenu žeđ za životom. A 1898. njegovi su poslovi krenuli uzbrdo i u njegovom radu započelo je svjetlije razdoblje.

112 poslovica na jednoj slici

Pieter Bruegel stariji, nizozemske poslovice, 1559

Ostale poslovice odražavaju ljudsku glupost.