Poznate slike Salvadora dobile su s opisom. Salvador Dali i njegove nadrealne slike
Veliki španjolski slikar Salvador Dali stvorio je više od tisuću i pol djela u cijelom svom životu, među kojima možete pronaći prava remek-djela smjera nadrealizma. Ali ne samo sa slika ovog su muškarca poznati mnogi obožavatelji njegovog djela. Bio je svestrana kreativka koja se našla i kao kipar, književnik, redatelj i glumac. Najveći san majstora kista bio je stvoriti vlastiti muzej, koji bi više nalikovao kazalištu, i uspio je. Sada je u Figueresu njegov Muzej-kazalište, koji sadrži mnoga umjetnikova djela, ne samo u obliku slika, već i skulptura.
Anna Maria
Anna Maria (1924.). Na ovoj je slici prikazana Dalijeva mlađa sestra Anna. Dugo su vremena umjetnik i njegova sestra bili vrlo bliski, u mnogim aspektima spajalo ih je duhovno srodstvo. Na platnu je slikar Annu prikazao kao pravu ljepoticu. Prijateljstvo između brata i sestre nastavilo se sve dok Dali na svom životnom putu nije upoznao Galu - muzu čitavog svog života. Ljubomora sestre na njegovu odabranicu uništila je sve obiteljske i prijateljske odnose između Ane i Salvadora.
Postojanost pamćenja
« Trajnost sjećanja "ili "Mekani sati" (1931). Ova slika velikog nadrealista poznata je mnogima. Djelo je slikaru donijelo veliku slavu. Na platnu je prikazano nekoliko pokreta sata prikazanih u tekućem obliku. Na ovoj slici slikar se udaljava od linearnog koncepta vremenskih okvira. Ovdje možete vidjeti da kreacija prikazuje glavu samog umjetnika koji spava. Geniju je trebalo samo nekoliko sati da stvori remek-djelo. Sada se ovo djelo čuva u njujorškom Muzeju moderne umjetnosti.
Žirafa u plamenu
"Žirafa u plamenu" (1937.). Umjetnik je ovo platno naslikao gotovo prije nego što ga je poslao u emigraciju u SAD. Ovo djelo jasno pokazuje umjetnikovu borbu protiv politike njegove zemlje. Salvador Dali sebe je nazivao apolitičnom osobom. Ova slika također odražava slikarevu slutnju predstojećeg rata. Glavni lik platna, sam plan spaljivanja, nalazi se u pozadini i zapravo simbolizira slutnju neprijateljstava koja će se u državi razviti u bliskoj budućnosti. U prvom planu umjetnik je odlučio prikazati dvije žene, čija je konstrukcija podržana štakama. Dakle, majstor olovke izrazio je ljudsku podsvijest.
Lice rata
Lice rata (1940). Ovo se djelo pojavilo već u trenutku kad je nadrealist već živio u SAD-u. Na platnu možete vidjeti sliku glave, koja više podsjeća na lubanju, a oko nje su smještene zmije, kao da ispuštaju šištanje u otvor usta, a svaka od očnih duplji ima još jednu lubanju, koja jasno odražava cijelu strašnu bit rata. Također na platnu možete vidjeti otisak ruke Salvadora. Slika se danas čuva u roterdamskom muzeju.
Lice Mae West
« Lice Mae West " (1974). Djelo pripada kasnim slikarima i rađeno je u strip stilu. Slika prikazuje lice poznate američke glumice. Ženine usne izrađene su u obliku crvene sofe, zavjese su služile kao kosa, Mayine oči prikazane su u obliku dvije slike, a nos je kamin u kojem se nalazi sat koji predstavlja most na nosu. Umjetnikov rad zauzima cijelu sobu, što je iluzija: lice glumice jasno je prikazano izdaleka, ali čim se približite, predmeti s kojih je tvorac "sakupio" lice Westa odmah postaju jasni.
Veliki masturbator
"Veliki masturbator" (1929). Jedno od najpoznatijih umjetnikovih platna odražava njegov kontradiktorni stav prema kopulaciji muškarca i žene. Kao dijete Dali je vidio knjigu o očevom lijeku, u kojoj su bile prikazane fotografije genitalija ljudi s spolnim bolestima. Od tada je mladi stvoritelj spolni odnos povezivao s procesom propadanja, što se jasno vidi u njegovom radu. Poslije je ovaj incident uvelike utjecao na umjetnika koji je dugo imao averziju prema seksu. Do kraja života Salvadora Dalija, platno je pripadalo njegovom muzeju, nakon čega je premješteno u Madridski muzej.
Nadrealni sastav
"Nadrealni sastav"ili "Meso svečane kokoši" (1928). Na ovoj slici mnogi znalci i ljubitelji nadrealizma primjećuju utjecaj Yvesa Tanguya, kojeg su karakterizirali svi isti maniri odražavanja prostora i plutajućih figura. Trenutno se kompozicija čuva u istoimenom muzeju velikog slikara nadrealista, ali pod sasvim drugim imenom - "Inaguralna guska".
Portret Luisa Buñuela
"Portret Luisa Buñuela" (1924.). U dobi od 25 godina mladi Dali naslikao je portret muškarca koji je imao ogroman utjecaj na njegov kasniji život. Mladi je tvorac sudjelovao u nekoliko Buñuelovih filmova, uključujući Zlatno doba i Andaluzijski pas. Na platnu svog prijatelja slikar je prikazao promišljenu i vrlo ozbiljnu osobu. Lako je vidjeti da je sama slika izrađena u sumornom tonu, što je umjetnik želio naglasiti izgled Louisa, ispunjen dubokim mislima. Dugo je vremena slika bila izravno u vlasništvu osobe prikazane na portretu. Djelo se danas čuva u Umjetničkom centru Reina Sofia koji se nalazi u glavnom gradu Španjolske.
Krajolik u blizini Figueresa
"Krajolik u blizini Figueresa" (1910.). Slika pripada jednom od ranih djela slavnog umjetnika, pristaše smjera nadrealizma. Dali je ovo platno stvorio kao dijete, tada je imao samo 6 godina. Posao se obavlja uljnim bojama. Slika jasno pokazuje značajke impresionizma - popularnog trenda u to vrijeme među kreativnim ličnostima. Slikar će stvarati takva platna u tom smjeru do dvadesetih godina 20. stoljeća, nakon čega će prijeći na kubizam i nadrealizam. Trenutno se ovo platno nalazi u privatnoj kolekciji jednog od štovatelja Dalijeva djela.
Atomski led
Atomski led (1949.). U to je vrijeme španjolski slikar živio u Kaliforniji. Prve skice pojavile su se 4 godine prije dovršenja slike. Na platnu je majstor pera prikazivao vladara Sparte i Zeusa. U djelu su svi predmeti prikazani u nultoj gravitaciji i ne dodiruju se, tu se pojavila prva riječ u nazivu "atomski". Prema tradiciji, Leda je prikazana u goloj slici u obliku umjetnikove supruge Gala. Zeus je na slici predstavljen kao labud. U pozadini možete vidjeti stjenovitu obalu Costa Brave. Izvornik se trenutno čuva u muzeju Salvador Dali.
Salvador Dali (1904. - 1989.) bio je španjolski slikar najpoznatiji po svom radu u nadrealizmu, utjecajnom pokretu 20. stoljeća, prvenstveno u umjetnosti i književnosti. Nadrealistički slikar odbacio je racionalno u umjetnosti; i umjesto toga usmjeren na nesvjesno kako bi otključao snagu mašte. Dali je u svom radu koristio opsežnu simboliku. Ponavljajuće slike na njegovim slikama prikazuju slonove krhkih nogu; mravi, koji su se smatrali simbolom propadanja i smrti; i topljenje satova, možda simbolično za nelinearnu ljudsku percepciju vremena. Dalí-jev doprinos nadrealizmu uključuje paranoično-kritičku metodu. Dali je postao najutjecajniji slikar nadrealista; i vjerojatno najpoznatiji umjetnik dvadesetog stoljeća nakon Pabla Picassa.
U ovom smo članku spremni predstaviti vam najpoznatije slike Salvadora Dalija s njihovim opisima i fotografijama.
San izazvan letom pčele oko šipka, sekundu prije buđenja
Salvador Dali rekao je da je ovo djelo "prvi put na slikama izrazilo Freudovo otkriće tipičnog sna s dugom pričom, posljedicom trenutne nesreće koja uspavanu osobu probudi". To pokazuje uspavani lik umjetnikove supruge Gala Dali, koji lebdi iznad stijene. Dvije kapi vode pored njenog golog tijela, šipak i pčela također se nose u zraku. Galin san uzrokovan je zujanjem pčele i prikazan je u gornjoj polovici platna. U nizu slika, granate se otvaraju kako bi pustile divovsku crvenu ribu, iz koje izlaze dva divlja tigra zajedno s bajunetom, što će uskoro probuditi Gala iz njenog mirnog sna. Slon, slika koja se kasnije ponavlja u Dalijevom djelu, iskrivljena je verzija slona i obeliska, skulpture poznatog talijanskog umjetnika Giana Lorenza Berninija.
Žirafa u plamenu
Žirafa u plamenu doživljava se kao izraz osobne borbe Salvadora Dalija protiv građanskog rata u svojoj zemlji. Na platnu su prikazane dvije ženske figure s neodređenim faličnim oblicima koji im vire iz leđa. Ruke, podlaktice i lice najbližeg lika dotjerani su u mišićno tkivo ispod kože. Suprotno tome, ladice se otvaraju izbočene iz lijeve noge i prsa lika. Salvador Dali bio je veliki obožavatelj slavnog neurologa Sigmunda Freuda, a neke su Dalijeve slike bile pod utjecajem freudovskih teorija. Te se otvorene kutije mogu pripisati Freudovoj psihoanalitičkoj metodi i odnose se na unutarnju, podsvjesnu osobu. Živu sliku žirafe u pozadini Dali je opisao kao "muško svemirsko apokaliptično čudovište". Smatrao je to slutnjom rata.
Paranoično-kritička metoda je tehnika u nadrealizmu koju je razvio Salvador Dali početkom 1930-ih. Umjetnik ga je koristio za korištenje svoje podsvijesti kroz sustavnu iracionalnu misao i samo-inducirana paranoična stanja. Smatrajući jednim od glavnih dostignuća nadrealizma, Dali ga je koristio na nekoliko svojih slika, posebno onih povezanih s optičkim iluzijama i drugim višestrukim slikama. Prema grčkoj mitologiji, Narcis, poznat po svojoj ljepoti, zaljubio se u svoj odraz u vodi. Dali tumači grčki mit, ova slika prikazuje Narcisa kako sjedi u bazenu i gleda dolje. Sliku "Metamorfoze Narcisa" Dali je stvorio tijekom svog paranoično kritičnog razdoblja i jedno je od njegovih najpoznatijih djela.
Labudovi koji se ogledaju u slonovima
Dvostruke slike bile su važan dio Dalijeve paranoično kritičke metode. Poput Metamorfoze Narcisa, ovaj komad koristi odraz u jezeru kako bi stvorio dvostruku sliku. Tri labuda ispred stabala odražavaju se u jezeru, tako da im vratovi postaju slonovi, a drveće slonove noge. Krajolik je u kontrastu s mirnoćom jezera, dok je Dali slikao vrtložne slike kako bi prikazao pozadine stijena i neba. Labudovi koji odražavaju slonove smatraju se ikoničnom slikom u nadrealizmu jer povećavaju popularnost dvostrukog stila slikanja. Ovo je najpoznatija dvostruka slika koju je stvorio Salvador Dali; njegovo najveće remek-djelo paranoično-kritičkom metodom; i jedno od najpoznatijih djela u nadrealizmu.
Usput, govoreći o jezerima, podsjetimo vas da na našoj web stranici postoji vrlo zanimljiv članak s fotografijama o nevjerojatnom kompleksu.
Ovu je sliku stvorio Salvador Dali na kraju svoje poznate karijere i smatra se njegovim posljednjim velikim remek-djelom. Proveo je dva ljeta stvarajući umjetnička djela u kojima se, osim nadrealizma, koristio stilove poput akcijskog slikarstva, pop-arta, pointilizma, geometrijske apstrakcije i psihodelične umjetnosti. Uključujući prikaze drevne grčke skulpture u modernoj kinematografiji, Catching Tuna prikazuje nasilnu borbu između ljudi i velikih riba kao oličenje ograničenog svemira. Slika je posvećena Jean-Louisu Ernestu Meissonieru, francuskom slikaru iz 19. stoljeća, poznatom po prikazima bojnih scena. Prema Daliju, ribolov tune je njegovo najvažnije djelo.
1929. Salvador Dali upoznao je svoju muzu, koja mu je kasnije postala supruga. Ova je slika nastala iste godine i vjeruje se da odražava erotsku transformaciju koju je umjetnik proživio zahvaljujući njezinom dolasku u njegov život. Glavno žuto područje na slici predstavlja umjetnikov san. Iz njegove glave izbija vizija, koja vjerojatno predstavlja erotsku fantaziju, gole ženske figure koja podsjeća na njegovu muzu, privučenu na genitalije muškarca, očito umjetnika. Kao i mnoga druga autorska djela, bizarni autoportret pati i od aditiva poput udice, krvarećih posjekotina, mrava koji mu puze niz lice i skakavaca privezanog za lice. Ovo je djelo proslava nečega što se obično ismijava i pripada najkontroverznijim Dalijevim slikama.
Nakon atomskog bombardiranja Hiroshime i Nagasakija, Salvador Dali nadahnut je nuklearnom fizikom i teorijama raspada atoma. To je bilo i vrijeme kada je obnovio zanimanje za katoličanstvo. Vraćen u njegovo razdoblje je Nuklearni misticizam, u kojem su njegovi radovi često koristili ideje moderne znanosti kao sredstvo racionalizacije kršćanske religije. Shvativši da je materija sastavljena od atoma, Dali je natjerao da se njegova djela raspadnu na nekoliko atoma. Ova je slika portret Gala Dali, njegove supruge i muze. Njezino lice čine gusto naseljene sfere koje predstavljaju atomske čestice koje daju zadivljujući trodimenzionalni efekt platnu. Ime Galatea odnosi se na morsku nimfu u klasičnoj mitologiji koja se zvala Galatea, koja je bila poznata po svojoj vrlini. Galateja sa sferama jedna je od najpoznatijih slika razdoblja Dalijeve nuklearne mistike.
Krista svetog Ivana od Križa
Ova je slika poznata kao Krist svetog Ivana od Križa jer se njezin dizajn temelji na crtežu španjolskog redovnika Ivana od Križa iz 16. stoljeća. Kompozicija se sastoji od trokuta koji čine Kristove ruke i vodoravni križ; i krug koji tvori Kristova glava. Trokut se može smatrati referencom na Sveto Trojstvo, dok krug može predstavljati jedinstvo, što znači da sve stvari postoje u tri. Iako je slika raspeće, lišena je noktiju i krvi. Prema Daliju, nadahnuće za sliku došlo mu je kroz kozmički san, u kojem je bio uvjeren da mu slika noktiju i krvi kvari sliku Krista. Krist svetog Ivana od Križa odabran je za omiljenu sliku Škotske 2006. godine, a mnogi ga smatraju najvećom religioznom slikom dvadesetog stoljeća.
Salvador Dali naslikao je ovo remek-djelo šest mjeseci prije početka španjolskog građanskog rata. Tvrdio je da je za rat znao zbog "proročke snage njegove podsvijesti". Slika odražava njegovu tadašnju zabrinutost i predviđa užas i nasilje u ratu. Prikazuje dva tijela, jedno tamnije od drugog, u jezivoj bitci, u kojoj niti jedan nije pobjednik. Monstruozno stvorenje je autodestruktivno, baš kao i Građanski rat. Dali se pobrinuo da slika izgleda vrlo realno unatoč fantastičnom biću koje prikazuje. Kuhani grah na slici, koji se također spominje u naslovu, možda je tumačenje variva koje su jeli siromašni građani koji su živjeli u teškim vremenima u Španjolskoj. Mekana konstrukcija kuhanog graha smatra se jednim od najvećih Dalijevih remek-djela, a poznata je po svojoj nenadmašnoj upotrebi nadrealizma za prikazivanje ratnih strahota.
U djelu "San" Dali je stvorio izgled velike, mekane glave i gotovo odsutnog tijela. Međutim, u ovom slučaju lice nije autoportret. San i snovi su superiornost u području nesvjesnog. Štake su uvijek bile Dalijev zaštitni znak, nagovještavajući krhkost pristalica koje podržavaju "stvarnost", ali ovdje se ništa, čak ni pas, u biti ne čini stabilnim dok je poduprt. Sve što je prikazano na platnu, osim glave, okupano je blijedo plavkastom svjetlošću, nadopunjujući osjećaj otuđenosti od svijeta dnevne svjetlosti i racionalnosti. U snu se Salvador Dali vratio klasičnom nadrealnom motivu. Snovi su bit mnogih freudovskih teorija zbog pristupa nesvjesnom, predprofesionalne teme za nadrealiste, uključujući Dalija.
Postojanost pamćenja
Ova ikonična i opetovano reproducirana slika prikazuje scenu sa satom koji se polako topi na kamenju i grani drveća, s pozadinom oceana. Dali je na ovoj slici koristio koncept tvrdog i mekog. Ovaj se koncept može ilustrirati na nekoliko načina, kao što je ljudski um koji prelazi iz mekoće sna u tvrdoću stvarnosti. U svom remek-djelu Dali koristi satove koji se tope i kamenje za predstavljanje mekih i tvrdih aspekata svijeta. Tijekom godina tvrdoglavost pamćenja puno se analizirala, jer Dali nikada nije objasnio svoj rad. Sat koji se topi smatra se nesvjesnim simbolom relativnosti prostora i vremena; kao simbol smrtnosti s mravima koji okružuju sat koji predstavlja propadanje; i kako iracionalnost snova. Postojanost sjećanja smatra se jednim od najvećih umjetničkih djela dvadesetog stoljeća. Ovo djelo nije samo uključeno na popis "Najpoznatijih slika Dalija", već je i najpoznatije djelo u nadrealizmu.
Koja djela velikog majstora nadrealizma volite? Napišite o tome u komentarima.
Salvador Dali, zahvaljujući svom sveobuhvatnom talentu, sve što se dotaknuo mogao bi pretvoriti u "muzejski postav", u remek-djelo, nasljeđe budućih generacija. Bila to fotografija ili slika, knjiga ili reklama - uspio je sve napraviti na najvišoj razini. On je genij koji se u svojoj zemlji osjećao skučeno, njegova su djela bila ispred njegovog vremena i zahvaljujući tome umjetnik je za života postao "velik". Danas ćemo, kao što ste već pretpostavili, razgovarati o najpoznatijem predstavniku nadrealizma - Salvadoru Daliju i o njegovim najboljim, najpoznatijim slikama.
"... Odlučio sam se i počeo shvaćati prostor-vrijeme razmišljajući o levitaciji, koja uništava entropiju" - riječi umjetnika, izgovorene kao opis njegove slike koja prikazuje proces gubljenja forme. Napisan je 1956. godine. Trenutno se nalazi u muzeju Salvador Dali u Sankt Peterburgu.
Pejzaž u blizini Figueresa jedno je od najranijih djela umjetnika, naslikano u dobi od 6 godina na razglednici 1910. godine. Ovo je upečatljiv primjer koji ilustrira impresionističko razdoblje Dalijeva djela. Trenutno se nalazi u privatnoj kolekciji Alberta Fielda u New Yorku.
"Nevidljivi čovjek" ili "Nevidljivi čovjek" slika je koju je Salvador Dali naslikao između 1929. i 1933. godine. Predstavljeno u muzeju Reina Sofia u Madridu. Ovo je nedovršeni eksperimentalni rad u kojem je Dali vježbao dvostruke slike. Na njemu je umjetnik vrlo izvrsno prikazao skrivena značenja i konture predmeta.
"Izgled lica i vaze s voćem na morskoj obali" još je jedna nestvarna slika koja prikazuje metamorfoze, skrivena značenja i obrise predmeta. Privid zdjele s voćem na stolu i krajolik tvore presavijeni lik psa i lice muškarca. Ovo je djelo napisano 1938. Sada se nalazi u muzeju Wadsworth Athenaeum u Hartfordu, Connecticut, SAD.
1943., za vrijeme Drugog svjetskog rata, Dali je naslikao sliku rođenja novog čovjeka. Vidimo kako se osoba pokušava izleći iz jajeta, koje simbolizira rađanje nove sile, a ujedno je i simbol svemira.
Ovo je djelo naslikano 1940. godine, na početku Drugog svjetskog rata u Kaliforniji, SAD, gdje je umjetnik živio 8 godina. Svojim radom osuđuje ratne strahote i patnje ljudi koji se s njim suočavaju. Slika se nalazi u muzeju Boijmans-van Beuningen u Rotterdamu u Nizozemskoj.
"San izazvan letom pčele oko nara, sekundu prije buđenja" jedna je od rijetkih slika koje je Dali slikao 1944. godine. Ovo je primjer Freudova utjecaja na nadrealnu umjetnost, kao i umjetnikov pokušaj istraživanja svijeta snova. Smješten u muzeju Thyssen-Bornemisza u Madridu.
Slika je naslikana 1954. godine. Ovo je nekonvencionalni, nadrealni prikaz Isusa Krista razapetog na hiperkocku u tesseractu. Žena ispod - Gala - supruga Salvadora Dalija. Umjetnik kao da nagovještava činjenicu da je Krist razapet zbog hladnoće ovoga svijeta i bezdušja. Platno se nalazi u Metropolitan Museum of Art u New Yorku.
Nesumnjivo je da je ovo jedna od najboljih i najpoznatijih slika Salvadora Dalija. Napisan je 1931. godine. Ima tri imena - "Perzistentnost pamćenja", "Perzistentnost memorije" i "Mekani sat". Zanimljivo je da je ideja o njegovom stvaranju nadahnuta pojavom prerađenog sira Camembert. Prikazuje čovjekovo iskustvo vremena i sjećanja, koje oživljava područje nesvjesnog, u obliku tekućeg sata.
Udio u društvenom mrežama
Veliki i strašni Salvador Dali živio je blistav život pun kontradikcija. Od djetinjstva se razlikovao od svojih vršnjaka svojim nesnosnim karakterom i majstorskom sposobnošću manipulacije odraslima. Čudno, nerazumljivo dijete nije se moglo uklopiti u okvir normi ponašanja, zbog čega su ga često ismijavali. Bilo je nemoguće procijeniti njegove postupke s gledišta logike obične osobe.
Genij, koji je katalonski dječak u sebi shvatio vrlo rano, spriječio je cijelu okolinu da živi. Roditelji su dijete idolizirali, jer mu je stariji brat umro od meningitisa, pa je sveobuhvatna ljubav od malih nogu odgojila narcisoidnost i samoživost. Permisivnost i sloboda izbora dali su svijetu gospodara nadrealizma, u čijim su djelima snovi, fobije i sjećanja iz djetinjstva.
Napisani uljem 1925. godine odnose se na rana djela genija. Jasne, geometrijske linije kubizma nisu slučajno odabrane. Stvaranje dvaju heroja Harlequina i Pierrota pomoću vizualne prijevare, papirnati kolaž smješten u sredini sobe simbolizira dvojaku prirodu osobe, u kojoj suprotne slike klauna leže u slojevima. Paleta je prilično prigušena, samo se ispred prozora otvara morski pejzaž lila s usamljenim jedrenjakom. Nakon smrti majke, Dali je ostao bez obitelji i bez podrške, što ni na koji način nije ublažilo nepopustljivost njegovih životnih stavova.
Umjetnikova mlađa sestra, prije nego što je upoznala Gala, bila je najbolja prijateljica Salvadora Dalija i ovo je jedino djelo posvećeno njoj. Na kartonu, u ulju, 1924. godine, sjedeći na stolcu, zarobljena je Anna Maria. Jedinstvo djetinjstva i duhovna bliskost ostali su im u mladosti. Ljepotica s očima bez dna u svijetloj bijeloj haljini sjedi pognuta lica. Bilo je to zlatno vrijeme prijateljstva brata i sestre. No, brak s Galom zauvijek je uništio sve obiteljske odnose, prijekore i ljubomora na Annu Mariju i sve vrste podrške njezine supruge u njenom radu učinili su izbor očitim, a ostala je samo jedna vjerna muza.
Geopolitička beba koja promatra novo ljudsko biće
Umjetnik je teško razdoblje Drugog svjetskog rata proveo u Americi. Njegova voljena Španjolska nalazila se u samom središtu krvavih događaja i, naravno, briga oko sudbine čovječanstva odjeknula je u duši genija. Slika je naslikana 1943. godine, u jeku neprijateljstava u Europi. U središtu je ogromno jaje koje predstavlja planet. Kroz nju prolazi pukotina i vidi se ruka kako čvrsto steže školjku. Obrisi iznutra, kažu kakvu muku doživljava Novi čovjek, a kap krvi pada na bijelu tkaninu raširenu pod planetom. U desnom kutu stoji žena kose koja vijori na vjetru i golih grudi, pokazujući na dijete, grleći koljena, na složenu akciju rađanja nove svijesti čovječanstva. Svemir je prikazan kao pustinja s usamljenim siluetama. Napisano žuto-smeđim tonovima, simbolizirajući bolno stanje u kojem je svijet.
Inspiracija za jedno od najboljih djela Salvadora Dalija bila je kriška sira camembert... Napuštena plaža s mirnom površinom vode postala je osoba bez svijesti. Rastopljeni sat, u obliku sira, visi na grani slomljenog drveta. U središtu se nalazi bizarna kreacija, u kojoj možete vidjeti zatvorene kapke s dugim trepavicama, na kojima se također nalazi mekani sat. Svojevrsna ideja vremena koja se polako slijeva u tihu luku ljudske svijesti.
U srcu ljudskog oblika koji se gubi u njegovim maštarijama i mašti. Autor je stvorio djelo zapanjujuće dubine, granice su nejasne, a prostor postaje kozmički beskonačan. Isti se osjećaj prenosi povezivanjem vremenskih razdoblja ljudske povijesti. Antika i srednji vijek ostali su pomoću stupova i arhitekture, a modernost je predstavljena jasnim oblicima kubizma. Slika sadrži mnogo slika koje su samo umjetniku razumljive. U "Nevidljivom čovjeku" može se vidjeti fascinacija Salvadora Dalija Freudovim teorijama.
Pustinja obložena žutim horizontom, neprirodnim, naboranim licem koje uništava ljudske živote. Umjesto kose, šištanje zmija otvorenih usta. U očnim dupljama i otvoru usta nalazi se još jedna lubanja s istim punjenjem. Rat se poistovjećuje sa smrću, proždire sve, beskrajno napreduje i ne ostavlja ništa iza sebe, samo beskrajni žuti pijesak.
Slike Salvadora Dalija mogu se gledati satima, zavirujući u slike i siluete skrivene metamorfozama i autorovom maštom. Čini se da je "Galatea od sfera" stvorena uz pomoć suvremenih visokih tehnologija. Kako se prozirni obrisi trajne muze mogu slikati uobičajenim umjetničkim alatima u mnogim sferama? Trodimenzionalna slika odvodi u beskonačnost, nebeskoplavi tonovi stvaraju svemir koji se sastoji od tisuću atoma i otkriva jednu prekrasnu ženu.
U središtu je slika vaze koja nije ništa drugo do lijepo, antičko lice. Zamućene jagodice prelaze u stolnjak, gdje se ležerno bacaju konop, rupčić i čavli. U pozadini su vidljive ljudske siluete i morski krajolik. Dva psa koja se nadvijaju nad vazom, koju autor čini dijelom prirode, stvarajući vizualne metamorfoze.
Na šahovskoj ploči u lijevom kutu je žena u renesansnoj odjeći, ispred morske površine vode. Pogled žene, u kojoj se prepoznaje umjetnikova supruga, usmjeren je prema gore, gdje je razapet Isus Krist. Lice se ne vidi, glava je zabačena unatrag, tijelo je ispruženo poput žice, prsti su savijeni u bolnom grču. Geometrijski oblici kocke i savršenstvo mladog tijela stapaju se i istovremeno postaju antipodi. Hladna površina raspeća je ljudska ravnodušnost i okrutnost, na kojoj ljubav i dobrota umiru.
Posljednje stvaranje ruke velikog majstora posvećene voljenoj supruzi. Na horizontu možete vidjeti morsku tirkiz i vedro nebo, a u središtu, postupno smanjujući se, možete vidjeti 3 ženska profila koja pripadaju Gala. Osmijeh koji je obasjao lice nije ništa manje tajanstven od osmijeha Mono Lise Leonard da Vinci. Gledajući platno od vrha do dna, možete odrediti prvu sliku, zlatnu, nejasno zamućenu koja simbolizira prve zajedničke godine. Druga osoba podignuta je na pijedestal, u ovoj fazi svog života Dali je obožavao svoju ljubav, njegov se narcizam povukao pred savršenstvom nevjerojatne žene. Posljednji profil, najveći po veličini, je siv, lišen toplog zlata. Takva je njegova Gala, stvarna, s porocima i vrlinama, zauvijek ostajući glavna i nezamjenjiva za genija.
Velika i izvanredna osoba Salvador Dali rođen je u Figueresu u Španjolskoj 1904. godine, 11. svibnja... Njegovi su se roditelji bili vrlo različiti. Majka je vjerovala u Boga, a otac je, naprotiv, bio ateist. Oca Salvadora Dalija zvali su i Salvador. Mnogi vjeruju da je Dali dobio ime po ocu, ali to nije u potpunosti istina. Iako su otac i sin imali ista imena, mlađi Salvador Dali imenovan je u spomen na svog brata, koji je umro prije nego što je imao dvije godine. To je zabrinulo budućeg umjetnika, jer se osjećao kao dvostruki, nekakav odjek prošlosti. El Salvador je imao sestru koja je rođena 1908. godine.
Djetinjstvo Salvadora Dalija
Dali je jako loše učio, bio je razmažen i nemiran, iako je u djetinjstvu imao sposobnost crtanja. Ramon Pichot postao je prvi učitelj u Salvadoru. Već u dobi od 14 godina njegove su slike bile izložene u Figueresu.1921. Salvador Dali odlazi u Madrid i tamo ulazi na Akademiju likovnih umjetnosti. Nije mu se sviđao njegov studij. Vjerovao je da svoje učitelje može naučiti umijeću crtanja. U Madridu je ostao samo zato što ga je zanimala komunikacija s drugovima. Tamo je upoznao Federica Garciu Lorcu i Luisa Buñuela.
Studiranje na Akademiji
1924. Dali je izbačen iz akademije zbog nedoličnog ponašanja. Vrativši se tamo godinu dana kasnije, ponovno je protjeran 1926. godine bez prava na obnovu. Incident koji je doveo do ove situacije bio je jednostavno nevjerojatan. Na jednom od ispita, profesor na akademiji zamoljen je da imenuje 3 najveća umjetnika na svijetu. Dali je odgovorio da neće odgovarati na takva pitanja, jer niti jedan nastavnik s akademije nema pravo biti mu sudac. Dali je bio previše preziran prema učiteljima.
U to je vrijeme Salvador Dali već imao vlastitu izložbu, kojoj je i sam prisustvovao. Ovo je bio katalizator za upoznavanje umjetnika.
Bliska komunikacija između Salvadora Dalija i Buñuela rezultirala je filmom pod nazivom Andaluzijski pas, koji je imao nadrealnu pristranost. 1929. Dali je službeno postao nadrealist.
Kako je Dali pronašla muzu
1929. Dali je pronašao svoju muzu. Gala Eluard postala je ona. Upravo je ona prikazana na mnogim slikama Salvadora Dalija. Između njih se javila ozbiljna strast, a Gala je ostavila muža da bude s Dali. U vrijeme poznanstva sa svojom voljenom, Dali je živio u Cadaquesu, gdje si je kupio kolibu bez ikakvih posebnih pogodnosti. Uz pomoć Gala Dalija uspio sam organizirati nekoliko izvrsnih izložbi, koje su bile u gradovima poput Barcelone, Londona, New Yorka.
1936. godine dogodio se vrlo tragikomičan trenutak. Na jednoj od svojih izložbi u Londonu Dali je odlučio održati predavanje u ronilačkom odijelu... Ubrzo se počeo gušiti. Aktivno gestikulirajući rukama, zatražio je da skine kacigu. Publika je to shvatila u šali i ništa se nije dogodilo.
Do 1937. godine, kada je Dali već posjetio Italiju, stil njegovog rada značajno se promijenio. Djela renesansnih majstora bila su previše utjecana. Dali je izbačen iz nadrealističkog društva.
Tijekom Drugog svjetskog rata Dali je otišao u SAD, gdje je bio prepoznatljiv, i brzo postigao uspjeh. 1941. američki Muzej suvremene umjetnosti otvorio je vrata za njegovu osobnu izložbu. Nakon što je napisao svoju autobiografiju 1942. godine, Dali je smatrao da je doista slavan, jer je knjiga vrlo brzo rasprodana. 1946. Dali je surađivao s Alfredom Hitchcockom. Naravno, gledajući uspjeh svog bivšeg prijatelja Andréa Bretona, nije mogao propustiti priliku da napiše članak u kojem je ponizio Dalija - "Salvador Dali - Avida dolari" ("Veslajući dolari").
1948. godine Salvador Dali vratio se u Europu i nastanio u Port Lligatu, odlazeći odatle u Pariz, pa natrag u New York.
Dali je bila vrlo poznata osoba. Učinio je gotovo sve i bio uspješan. Sve njegove izložbe ne mogu se izbrojati, ali najviše se sjećam izložbe u galeriji Tate, koju je posjetilo oko 250 milijuna ljudi, što ne može ne impresionirati.
Salvador Dali umro je 1989. 23. siječnja nakon smrti Gala, koji je preminuo 1982. godine.
