uy > Oldingi > Realizm - bu shaxsiyat va tipiklikning kombinatsiyasi. Ertak realistik asar bo'la oladimi?


Realizm - bu shaxsiyat va tipiklikning kombinatsiyasi. Ertak realistik asar bo'la oladimi?




REALIZM (Lotin realisdan - moddiy, real) - usul (ijodiy munosabat) yoki adabiy yo'nalish, voqelikka hayotiy-haqiqat bilan munosabatda bo‘lish tamoyillarini o‘zida mujassam etgan, inson va dunyoni badiiy bilishga intiluvchi. Ko'pincha "realizm" atamasi ikki ma'noda qo'llaniladi: 1) usul sifatida realizm; 2) realizm 19-asrda vujudga kelgan yoʻnalish sifatida. Klassizm ham, romantizm ham, simvolizm ham hayotni bilishga intiladi va unga o'ziga xos tarzda munosabat bildiradi, lekin faqat realizmda voqelikning sodiqligi badiiylikning belgilovchi mezoniga aylanadi. Bu, masalan, realizmni romantizmdan ajratib turadi, u voqelikni inkor etish va uni "qayta yaratish" istagi bilan ajralib turadi va uni qanday bo'lsa, shunday aks ettirmaydi. Romantik Jorj Sand realist Balzakga ishora qilib, u bilan o‘rtasidagi farqni quyidagicha ta’riflagani bejiz emas: “Odamni ko‘zingga qanday ko‘rinsa, shunday qabul qilasan; Men o'zimda uni men ko'rmoqchi bo'lgandek tasvirlashga chaqiriq his qilaman." Shunday qilib, aytishimiz mumkinki, realistlar haqiqatni, romantiklar esa ular xohlagan narsani ifodalaydi.

Realizmning shakllanishining boshlanishi odatda Uyg'onish davri bilan bog'liq. Bu davr realizmi obrazlar ko‘lami (Don Kixot, Gamlet) va inson shaxsiyatini poetiklashtirish, insonni tabiat shohi, ijod toji sifatida idrok etish bilan ajralib turadi. Keyingi bosqich - tarbiyaviy realizm. Ma'rifatparvarlik adabiyotida demokratik realistik qahramon, "pastdan" odam paydo bo'ladi (masalan, Bomarchais "pyesalarida Figaro" Sevilya sartaroshi"Va" Figaroning nikohi "). 19-asrda romantizmning yangi turlari paydo bo'ldi: "fantastik" (Gogol, Dostoevskiy), "grotesk" (Gogol, Saltikov-Shchedrin) va "tabiiy maktab" faoliyati bilan bog'liq bo'lgan "tanqidiy" realizm.

Realizmning asosiy talablari: milliylik, tarixiylik, yuksak badiiylik, psixologizm tamoyillariga amal qilish, uning rivojlanishida hayotni tasvirlash. Realist yozuvchilar qahramonlarning ijtimoiy, axloqiy, diniy g‘oyalari ijtimoiy sharoitga bevosita bog‘liqligini ko‘rsatdilar, ijtimoiy-maishiy jihatga katta e’tibor berdilar. Realizmning asosiy muammosi - bu ishonchlilik va badiiy haqiqat o'rtasidagi munosabatlar. Realistlar uchun hayotning ishonarli, ishonarli namoyon bo‘lishi juda muhim, lekin badiiy haqiqat ishonuvchanlik bilan emas, balki hayotning mohiyatini, ijodkor ifodalagan g‘oyalar ahamiyatini anglash va yetkazishdagi sodiqlik bilan belgilanadi. Bittasi tanqidiy xususiyatlar realizm - xarakterlarni tiplashtirish (tipik va individual, o'ziga xos shaxsiy xususiyatlarning birlashishi). Realistik xarakterning ishonarliligi bevosita yozuvchi erishgan individuallashtirish darajasiga bog'liq.

Realist yozuvchilar qahramonlarning yangi turlarini yaratadilar: " kichkina odam"(Vyrin, Shoes n, Marmeladov, Devushkin), turi" qo'shimcha odam"(Chatskiy, Onegin, Pechorin, Oblomov)," yangi "qahramonning bir turi (Turgenevdagi nigilist Bazarov, Chernishevskiyning" yangi odamlari ").

Ruhiy iqlim G'arbiy Yevropa 1830 yildan keyin romantik davrga nisbatan sezilarli darajada o'zgardi. Romantiklarning subyektiv idealizmi aql va ilm-fanning qudratliligiga ishonch, taraqqiyotga ishonish bilan almashtirildi. Bu davrdagi ikkita g'oya evropaliklarning tafakkurini belgilaydi - bu pozitivizm (falsafadagi ob'ektiv faktlarni ilmiy tahlil qilish maqsadida to'plashga asoslangan yo'nalish) va organizmizm (Darvinning evolyutsiya nazariyasi, hayotning boshqa sohalariga taalluqlidir). 19-asr fan va texnikaning jadal rivojlanishi, ijtimoiy fanlarning yuksalishi asri boʻlib, ilmiy bilimga intilish adabiyotga ham kirib bordi. Realist ijodkorlar o‘z vazifasini adabiyotda tevarak-atrofdagi hodisalarning barcha boyliklarini, inson turlarining xilma-xilligini, ya’ni 19-asr ilm-fani va realistik adabiyotda xuddi shunday faktlarni to‘plash, tizimlashtirish ruhi bilan sug‘orilganligini tasvirlashda ko‘rdilar. va voqelikning izchil kontseptsiyasini ishlab chiqish. Va voqelikning izohi evolyutsiya tamoyillari asosida berildi: jamiyat va shaxs hayotida xuddi shunday kuchlarning, tabiatdagi kabi, tabiiy tanlanishning o'xshash mexanizmlarining harakati ko'rindi.

19-asrning 30-yillariga kelib, nihoyat, yangi ijtimoiy munosabatlar tizimi shakllandi. Bu burjua tuzumi bo'lib, unda har bir inson ma'lum bir ijtimoiy-sinfiy muhitga nisbatan qat'iy ravishda biriktirilgan, ya'ni odamning romantik "erkinligi", "bezovtalik" davri o'tgan. Klassik burjua jamiyatida shaxsning ma'lum bir sinfga mansubligi borliqning o'zgarmas qonuni sifatida namoyon bo'ldi va shunga mos ravishda hayotning badiiy rivojlanishi tamoyiliga aylandi. Shuning uchun realistlar psixologiya sohasidagi romantiklarning kashfiyotlaridan foydalanadilar, lekin tarixiy jihatdan aniq, zamonaviy hayotda shaxsning yangi tushunchasini yozib qo'yadilar. Realistlar uchun insonni birinchi navbatda ijtimoiy-tarixiy muhit belgilaydi, realizmning zamirida esa sotsial-sinfiy determinizm tamoyili yotadi.

Realistlarda ham inson xarakteri haqidagi tasavvurlar o‘zgardi. Romantiklar uchun alohida xarakter shaxsning sub'ektiv mulki edi; realistik asar qahramoni har doim tarixiy jarayon va o'ziga xos (biologik, individual, tasodifiy) holatlarning o'zaro ta'sirining noyob mahsulidir, shuning uchun tajriba Realistlar har bir shaxsni ana shu o‘ziga xosligi bilan o‘ziga xos va qadrli deb tushunadilar, ikkinchi tomondan, har bir shaxsning hayotiy tajribasi umumbashariy, umumbashariy qiziqish uyg‘otadi, chunki unda takrorlanadigan, umuminsoniy xususiyatlar mavjud. Bu yerda tip haqidagi realistik ta’limotning asosi, realistik tiplashtirishning asosi yotadi.

Realistlar o'zlari kashf etgan inson shaxsiyatining o'ziga xos qiymatini bevosita romantiklardan meros qilib oldilar, lekin bu shaxsni ma'lum bir joy, vaqt, muhit uchun belgilab qo'ydilar. Realistik san'at demokratikdir - realistlar birinchi marta sahnaga ilgari adabiyot uchun qiziqarli ob'ekt hisoblanmagan "kichkina odamni" olib kelishdi va uning huquqlarini tikladilar. Realistik adabiyot, umuman olganda, optimistik ruh bilan sug'orilgan: zamonaviy jamiyatni tanqid qilganda, realist yozuvchilar o'z tanqidlarining ta'sirchanligiga, bu jamiyatning takomillashuviga, isloh qilinishiga ishongan va taraqqiyot muqarrarligiga ishongan.

19-asr realizmi hayotni imkon qadar keng qamrab olishga, ijtimoiy tuzilishning barcha tafsilotlarini, insoniy munosabatlarning barcha turlarini ko'rsatishga intildi, buning uchun, albatta, katta hajmdagi asarlar kerak edi. Qisman shuning uchun ham realizm adabiyotidagi yetakchi janr roman – yirik epik hikoyat janriga aylanib bormoqda, unda bu ulkan hayotiy materialning o‘rni bor. Ayniqsa, realizmning dastlabki bosqichida romanlar bugungi kundagidan katta hajm bilan ajralib turardi. Bundan tashqari, roman 19-asrda mavjud bo'lgan eng yangi janr, ya'ni kanonik an'analar yuki bo'lmagan janr edi. Roman har qanday yangilikka ochiq janrdir; romanchi badiiy izlanishlari uni qayerga olib borishini oldindan bilmay, hayotni erkin va xolis tadqiq qiladi. Bunda roman ilmiy izlanish ruhiga mos keladi, romanning bu tomoni realistlar tomonidan alohida ta’kidlangan. 19-asr, va ularning qalami ostida janr voqelikni, inson hayotining tashqi va ichki ziddiyatlarini o'rganish va bilish quroliga aylandi. Realistik roman voqelikni hayotning o‘z shakllarida aks ettiradi, realizm davridan boshlab “fantastika” tushunchasi she’riyat va dramaturgiya bilan bog‘liq bo‘lmay, eng avvalo nasr bilan bog‘lanadi. Roman jahon adabiyotining yetakchi janriga aylanib bormoqda.

G.K.Kosikov shunday yozadi: “Romantik vaziyatning asosiy xususiyati qahramonning atrofidagi olam bilan turli to‘qnashuvlar jarayonida uning ichki va tashqi holatining o‘zgarishidir”. Realistik romanda, qoida tariqasida, "ijobiy" qahramon idealning tashuvchisi sifatida ijtimoiy hamkorlikning mavjud shakllariga qarshi turadi, ammo romantik adabiyotdan farqli o'laroq, realistik romanda qahramon va dunyo o'rtasidagi kelishmovchilikka aylanmaydi. to'liq yorilish. Qahramon o'zining yaqin muhitini rad qilishi mumkin, lekin u hech qachon butun dunyoni rad etmaydi, u doimo o'zining sub'ektiv dunyosini borliqning boshqa sohalarida amalga oshirish umidini saqlab qoladi. Binobarin, realistik roman qahramon va olam o‘rtasidagi ziddiyatga ham, ular o‘rtasidagi chuqur ichki jamoaga ham asoslanadi. Qahramonni qidiring realistik roman o'z mavjudligining dastlabki bosqichlarida u tarix tomonidan taklif qilingan ijtimoiy sharoitlar doirasi bilan chegaralangan. 19-asrda shaxsning ijtimoiy harakatchanligi keskin oshdi; Napoleonning fantastik martaba namunasi yangi avlodlar uchun ijtimoiy mavqeini o'zgartirish uchun namuna bo'ldi. Voqelikning bu yangi hodisasi realistik romanning “karyera romani” kabi janr xilma-xilligini yaratishda o‘z aksini topdi. Keling, buni realistik roman ijodkorlari Stendal va Balzak asarlari misolida ko'rib chiqaylik.

Fransuz realizmi

19-asr frantsuz realizmi oʻz taraqqiyotida ikki bosqichni bosib oʻtadi. Birinchi bosqich – realizmning adabiyotda yetakchi yo‘nalish sifatida shakllanishi va qaror topishi (20-yillar oxiri – 40-yillar) – Beranjer, Merime, Stendal, Balzak asarlari bilan ifodalanadi. Ikkinchisi (50-70-yillar) Flober nomi bilan bog'liq - Balzak-Standal tipidagi realizmning vorisi va Zola maktabining "naturistik realizmi" ning salafi.

Frantsiyada realizm tarixi Beranjerning qo'shiq yozishidan boshlanadi, bu juda tabiiy va mantiqiydir. Qo'shiq kichik va shuning uchun adabiyotning eng harakatchan janri bo'lib, bizning davrimizning barcha ajoyib hodisalariga bir zumda munosabat bildiradi. Realizmning shakllanish davrida qo‘shiq o‘z o‘rnini ijtimoiy romanning ustuvorligiga beradi. Aynan mana shu janr o‘zining o‘ziga xosligi bilan yozuvchiga voqelikni keng tasvirlash va chuqur tahlil qilish uchun boy imkoniyatlarni ochib beradi, Balzak va Stendalga o‘zlarining asosiy ijodiy vazifalarini – o‘z ijodida jonli qiyofani aks ettirishga imkon beradi. butun to'liqligi va tarixiy o'ziga xosligi bilan zamonaviy Frantsiya. Haqiqiy janrlarning umumiy ierarxiyasida oddiyroq, ammo ayni paytda juda muhim o'rinni o'sha yillarda tengsiz ustasi Merime deb hisoblagan qisqa hikoya egallaydi.

Realizmning metod sifatida vujudga kelishi 20-yillarning ikkinchi yarmida, yaʼni adabiy jarayonda romantiklar yetakchi rol oʻynagan davrda sodir boʻladi. Ularning yonida, romantizmning asosiy oqimida Merime, Stendal, Balzak o'zlarining adabiy yo'llarini boshlaydilar. Ularning hammasi yaqin ijodiy uyushmalar romantiklar va ularning klassiklar bilan kurashida faol ishtirok etadilar. Aynan 19-asrning birinchi oʻn yilliklari klassiklari boʻlib, ular monarxiya Burbon hukumati tomonidan homiylik qilingan boʻlib, ular shu yillarda paydo boʻlgan realistik sanʼatning asosiy muxoliflari boʻlgan. Frantsuz romantikasining deyarli bir vaqtning o'zida nashr etilgan manifesti - Gyugoning "Kromvel" dramasiga kirish so'zi va Stendalning "Rasin va Shekspir" estetik traktati umumiy tanqidiy yo'nalishga ega bo'lib, klassitsizm san'atining uzoq vaqtdan beri eskirgan qonunlar kodeksiga qarshi ikkita hal qiluvchi zarbadir. Ushbu eng muhim tarixiy va adabiy hujjatlarda Gyugo ham, Stendal ham klassitsizm estetikasini rad etib, san'atda tasvirlash mavzusini kengaytirishni, taqiqlangan mavzu va mavzularni bekor qilishni, hayotni to'liq va to'liq ko'rsatishni yoqlaydi. qarama-qarshilik. Shu bilan birga, har ikkalasi uchun ham yangi san'at yaratishda rahbarlik qilishi kerak bo'lgan eng yuqori model - Uyg'onish davrining buyuk ustasi Shekspir (ammo, romantik Gyugo va realist Stendal tomonidan turli yo'llar bilan idrok etilgan). Nihoyat, Frantsiyaning birinchi realistlari bilan 1920-yillar romantiklari ham umumiy ijtimoiy-siyosiy yo'nalish bilan birlashdilar, bu nafaqat Burbon monarxiyasiga qarshi kurashda, balki burjua munosabatlarini keskin tanqidiy idrok etishda ham namoyon bo'ldi. ularning ko'zlari oldida.

Frantsiya tarixidagi muhim bosqich bo'lgan 1830 yil inqilobidan so'ng realistlar va romantiklarning yo'llari ajralib chiqdi, bu, xususan, 1930-yillarning boshidagi polemikalarida o'z aksini topdi (qarang, masalan, ikkita tanqidiy. Balzakning Gyugoning Hernani dramasi haqidagi maqolalari va uning "Romantik Akathistlar" maqolasi). Romantizm adabiy jarayondagi o‘z ustuvorligini yangi zamon talablariga to‘liq javob beradigan yo‘nalish sifatida realizmga berishga majbur bo‘ladi. Biroq, 1830 yildan keyin ham kechagi ittifoqchilarning klassiklarga qarshi kurashdagi aloqalari saqlanib qoladi. "O'z estetikasi" ning asosiy tamoyiliga sodiq qolgan romantiklar realistlarning (ayniqsa Balzakning) badiiy kashfiyotlari tajribasini muvaffaqiyatli o'zlashtiradilar va ularni deyarli barcha eng muhim ijodiy urinishlarda qo'llab-quvvatlaydilar. Realistlar ham, o‘z navbatida, romantiklar ishini kuzatishdan, ularning har bir g‘alabasini doimiy qoniqish bilan kutib olishdan manfaatdor bo‘ladilar (ayniqsa, Balzakning Gyugo va J. Sand bilan munosabatlari aynan shunday bo‘ladi).

Realistlar ikkinchi XIX asrning yarmi v. Merimeda, masalan, ekzotizmga sig'inishda ("Mateo Falkon", "Kolomba" yoki "Karmen" deb ataladigan ekzotik romanlar) Stendhalning tasvirlashga moyilligida topilgan "qoldiq romantizm" uchun o'z salaflarini qoralaydi. yorqin shaxslar va g'oyat kuchli ehtiroslar ("Parma Abode", "Italyan yilnomalari"), Balzakda - sarguzashtli syujetlarga intilishda ("O'n uchta hikoya") va falsafiy hikoyalar va "Shagreen" romanida fantaziya usullaridan foydalanish. Teri". Bu tanbehlar asossiz emas. Gap shundaki, birinchi davrdagi frantsuz realizmi - bu uning o'ziga xos xususiyatlaridan biri - va romantizm o'rtasida murakkab "qarindoshlik" aloqasi mavjud bo'lib, u, xususan, romantik san'atga xos bo'lgan uslublarning merosxo'rligida namoyon bo'ladi. hatto individual mavzular va motivlar (yo'qolgan illyuziyalar mavzusi, umidsizlik motivi va boshqalar).

E'tibor bering, o'sha kunlarda "romantizm" va "realizm" atamalari hali ham chegaralanmagan. 19-asrning birinchi yarmi davomida. realistlarni deyarli har doim romantiklar deb atashgan. Faqat 50-yillarda - Stendal va Balzak vafotidan keyin - frantsuz yozuvchilari Shanfleuri va Dyuranti maxsus deklaratsiyalarida "realizm" atamasini taklif qildilar. Ammo shuni ta'kidlash kerakki, ular ko'plab asarlarni nazariy asoslashga bag'ishlagan usul o'zining tarixiy kelib chiqishi va san'at bilan dialektik bog'liqligini o'zida mujassam etgan Stendal, Balzak, Merime uslubidan sezilarli darajada farq qilar edi. u tufayli yuzaga kelgan romantizm.

Frantsiyada realistik san'atning asoschisi sifatida romantizmning ahamiyatini ortiqcha baholab bo'lmaydi. Burjua jamiyatining birinchi tanqidchilari aynan romantiklar edi. Ular, shuningdek, ushbu jamiyat bilan qarama-qarshilikka kirishgan yangi turdagi qahramonni kashf etishlari uchun xizmat qilishlari kerak. Burjua munosabatlarini insonparvarlikning yuksak pozitsiyalaridan izchil, murosasiz tanqid qilish frantsuz realistlarining eng kuchli tomoni bo‘ladi, ular bu yo‘nalishda o‘zlaridan oldingilarning tajribasini kengaytirgan va boyitgan, eng muhimi, burjuaziyaga qarshi tanqidga yangi, ijtimoiy xarakter bergan. .

Romantiklarning eng muhim yutuqlaridan biri haqli ravishda ularning san'atida ko'rinadi. psixologik tahlil, individual shaxsning bitmas-tuganmas chuqurligi va murakkabligini kashf etishlarida. Bu yutug‘i bilan romantiklar ham realistlarga xizmat qilib, insonning ichki dunyosini bilishda yangi cho‘qqilarga yo‘l ochib berdilar. Ushbu yo'nalishdagi maxsus kashfiyotlar Stendalga duch keldi, u zamonaviy tibbiyot (xususan, psixiatriya) tajribasiga tayanib, inson hayotining ma'naviy tomonidagi adabiyot bilimlarini sezilarli darajada aniqlab beradi va shaxs psixologiyasini uning ijtimoiy hayoti bilan bog'laydi. bo'lish, va ichki dunyo shaxs bu shaxs yashaydigan ko'p bo'g'inli muhitning shaxsiyatiga faol ta'siri tufayli dinamikada, evolyutsiyada namoyon bo'ladi.

Adabiy davomiylik muammosi bilan bog‘liq holda romantik estetika tamoyillaridan eng muhimi realistlarga meros bo‘lib qolgan istorizm tamoyili alohida ahamiyat kasb etadi. Ma'lumki, bu tamoyil insoniyat hayotini uning barcha bosqichlari dialektik tarzda o'zaro bog'langan, har biri o'ziga xos xususiyatlarga ega bo'lgan uzluksiz jarayon sifatida ko'rib chiqishni nazarda tutadi. Aynan u tarixiy lazzatga ega romantiklar tomonidan nomlangan va rassomlar o'z asarlarida so'zlarni ochishga chaqirilgan. Biroq, klassitsizmlar bilan shiddatli polemikada shakllangan romantiklar o'rtasidagi tarixiylik tamoyili idealistik asosga ega edi. U realistlardan tubdan farq qiladigan mazmun kasb etadi. Tarixning asosiy dvigateli sinflar kurashi, bu kurashning natijasini hal qiluvchi kuch esa xalq ekanligini isbotlagan zamonaviy tarixchilar maktabi (Tyerri, Mishel, Gizo) kashfiyotlariga tayangan holda realistlar 1990-yilning 19-avgustida tarixchi tarixchilarning oʻz tarixini yaratishni taklif qildilar. tarixni yangi, materialistik o'qish. Aynan shu narsa ularning jamiyatning iqtisodiy tuzilmalariga ham, keng ommaning ijtimoiy psixologiyasiga ham alohida qiziqishini uyg'otdi (Balzakning "Inson komediyasi" Chuan bilan boshlanadi va uning so'nggi romanlaridan biri "Dehqonlardir; bu asarlar" bejiz emas. omma psixologiyasining badiiy tadqiqot tajribasini aks ettiradi). Nihoyat, realistik sanʼatda romantiklar tomonidan kashf etilgan tarixiylik tamoyilining murakkab oʻzgarishi haqida gapirganda, shuni taʼkidlash kerakki, bu tamoyil realistlar tomonidan yaqinda boʻlmagan davrlarni (romantiklar uchun xos), balki zamonaviy burjua voqeligini tasvirlashda amalga oshiriladi. asarlarida Fransiya tarixiy taraqqiyotining muayyan bosqichi sifatida namoyon bo‘ladi.

Balzak, Stendal va Merime asarlari bilan ifodalangan frantsuz realizmining gullagan davri 1830-1840 yillarga to'g'ri keladi. Bu Iyul monarxiyasi deb ataladigan davr edi, Frantsiya feodalizmga chek qo'yib, Engelsning so'zlariga ko'ra, "hech bir Evropa davlati kabi klassik ravshanlik bilan burjuaziyaning sof boshqaruvini o'rnatdi. Ko'tarilayotgan proletariatning hukmron burjuaziyaga qarshi kurashi ham bu erda boshqa mamlakatlarga noma'lum bo'lgan o'tkir shaklda namoyon bo'ladi ”*. Burjua munosabatlarining "klassik ravshanligi", ularda ochilgan antagonistik qarama-qarshiliklarning ayniqsa "o'tkir shakli" buyuk realistlar ijodida ijtimoiy tahlilning g'oyat aniqligi va chuqurligini tayyorlaydi. Zamonaviy Frantsiyaning hushyor ko'rinishi - Balzak, Stendal, Merimening o'ziga xos xususiyati.

Buyuk realistlar o‘zlarining asosiy vazifasini voqelikni qanday bo‘lsa, shundayligicha badiiy qayta tiklashda, uning dialektikasi va shakllari xilma-xilligini belgilovchi bu voqelikning ichki qonuniyatlarini bilishda ko‘radilar. "Tarixchining o'zi frantsuz jamiyati bo'lishi kerak edi, men esa uning kotibi bo'lishim kerak edi", deb ta'kidlaydi Balzak "Muqaddima"da. Inson komediyasi", realistik san'atning eng muhim tamoyili sifatida haqiqatni tasvirlashga yondashishda ob'ektivlik tamoyilini e'lon qilish. Ammo dunyoning ob'ektiv aks etishi - 19-asrning birinchi yarmi realistlari tushunchasida - bu dunyoning passiv oyna tasviri emas. Ba'zida, deydi Stendal, "tabiat g'ayrioddiy tomoshalar, ajoyib kontrastlarni ko'rsatadi; ular ongsiz ravishda ularni takrorlaydigan oynaga tushunarsiz bo'lib qolishi mumkin. Va, xuddi Stendalning fikrini to'plagandek, Balzak davom etadi: "San'atning vazifasi tabiatni nusxalash emas, balki uni ifodalashdir!" Yassi empirizmni qat'iyan rad etish (19-asrning ikkinchi yarmidagi ba'zi realistlar bu bilan gunoh qilishadi) 1830-1840 yillar klassik realizmining diqqatga sazovor xususiyatlaridan biridir. Shuning uchun munosabatlarning eng muhimi - hayotning hayot shakllarida rekreatsiyasi - Balzak, Stendal, Merime uchun fantaziya, grotesk, ramz, allegoriya, realistikga bo'ysunish kabi romantik vositalarni hech qachon istisno qilmaydi. asarlarining asosidir.

Realistik san'atda voqelikning ob'ektiv aks etishi doimo organik ravishda sub'ektiv printsipni o'z ichiga oladi, bu birinchi navbatda muallifning voqelik kontseptsiyasida namoyon bo'ladi. Rassom, Balzakning so'zlariga ko'ra, o'z davrining oddiy yilnomachisi emas. U odatlarining tadqiqotchisi, olim-tahlilchi, siyosatchi va shoirdir. Binobarin, realist yozuvchining dunyoqarashi masalasi uning ijodini o‘rganuvchi adabiyot tarixchisi uchun hamisha eng muhim masala bo‘lib qoladi. Rassomning shaxsiy hamdardligi u ochib bergan haqiqatga zid keladi. Realistning o'ziga xosligi va kuchi uning uchun hayotning eng yuqori haqiqati nomi bilan ushbu sub'ektivni engish qobiliyatidadir.

Realistik san'at tamoyillarini asoslashga bag'ishlangan nazariy ishlardan, ayniqsa, Stendalning realizm shakllanishi davrida yaratilgan "Rasin va Shekspir" risolasini va Balzakning 1840-yillardagi "Adabiyot, teatr va san'at haqidagi maktublar" asarlarini alohida ta'kidlash kerak. "Beylni o'rganish" va ayniqsa - Inson komediyasining so'zboshi. Agar birinchisi, xuddi Frantsiyada realizm davri boshlanishini oldindan aytib, uning asosiy postulatlarini e'lon qilsa, ikkinchisi realizmning badiiy zabt etilishining eng boy tajribasini umumlashtiradi, uning estetik kodini har tomonlama va ishonchli tarzda rag'batlantiradi.

Flober ijodida ifodalangan 19-asrning ikkinchi yarmi realizmi birinchi bosqich realizmidan farq qiladi. "Madam Bovari" (1856) romanida rasman e'lon qilingan romantik an'anadan so'nggi tanaffus mavjud. Va san'atda asosiy tasvir ob'ekti hali ham burjua voqeligi bo'lsa-da, uni tasvirlash ko'lami va tamoyillari o'zgarmoqda. 1930-1940 yillardagi realistik roman qahramonlarining ajoyib shaxsiyatlari o'rnini oddiy, betakror odamlar egallaydi. Balzakning "Inson komediyasi", Stendal va Merime asarlarida tasvirlangan chinakam Shekspir ehtiroslari, shafqatsiz janglar, yurakni ezuvchi dramalarning rang-barang olami o'z o'rnini "chiriyotgan dunyoga" bo'shatib bormoqda, bunda eng ajoyib voqea - zino, qo'pollik. zino.

Birinchi bosqichdagi realizm bilan solishtirganda rassomning o‘zi yashayotgan va obrazining ob’ekti bo‘lgan dunyo bilan munosabati ham tub o‘zgarishlar bilan ajralib turadi. Agar Balzak, Stendal, Merime bu dunyo taqdiriga qizg'in qiziqish ko'rsatgan bo'lsalar va Balzakning so'zlariga ko'ra, "o'z davrining zarbasini his qilganlar, uning kasalliklarini his qilganlar, uning fiziognomiyasini kuzatganlar", ya'ni o'zlarini san'atkorlar kabi his qilishgan. bizning zamonamiz hayoti, keyin Flober o'zining burjua voqeligidan tubdan ajralishini u uchun nomaqbul deb e'lon qiladi. Biroq, uni "chiriyotgan dunyo" bilan bog'laydigan barcha iplarni uzish va o'zini yuksak san'at xizmatiga bag'ishlash uchun "fil suyagi minorasi"ga yashirinish orzusi bilan band bo'lgan Flober o'zining zamonaviyligiga deyarli halokatli zanjirband qilingan. butun umri davomida qattiq tahlilchi va xolis hakam. Uni 19-asrning birinchi yarmi realistlari bilan yaqinlashtiradi. va ijodkorlikning burjuaziyaga qarshi yo'nalishi.

Feodal monarxiya xarobalarida mustahkam o‘rnashib olgan burjua tuzumining g‘ayriinsoniy va ijtimoiy adolatsiz asoslarini ana shunday chuqur, murosasiz tanqid qilish. asosiy kuch XIX asr realizmi.

Ammo shuni ham unutmaslik kerakki, o‘tgan asrning buyuk sohiblari ijodkorlik uslubiga asos bo‘lgan tarixiylik tamoyili doimo voqelikni uzluksiz rivojlanish, harakatda tasvirlashni belgilab beradi, bu esa nafaqat retrospektivani, balki o‘z tarixini ham ko‘zda tutadi. shuningdek, hayotning istiqbolli ko'rinishi. Balzakning burjua oligarxiyasiga qarshi ijtimoiy adolat uchun kurashayotgan respublikachilarda kelajak odamlarini ko‘ra olish qobiliyati va uning ijodiga singib ketgan hayotiy tasdiqlovchi tamoyil shundan kelib chiqadi. Voqelikni tanqidiy tahlil qilish muhim ahamiyatga ega bo'lsa ham, buyuk realizm ustalari uchun eng muhim muammolardan biri bu ijobiy qahramon muammosi. Balzak uni hal qilishning murakkabligini anglab, shunday ta'kidlaydi: «... vice - samaraliroq; bu hayratlanarli ... fazilat, aksincha, rassomning cho'tkasida faqat g'ayrioddiy nozik chiziqlarni ko'rsatadi. Fazilat ham Respublika kabi mutlaq, yagona va bo‘linmasdir; illat ko'p, rang-barang, notekis, g'alati. Balzakning "Inson komediyasi" ning "turli va rang-barang" salbiy qahramonlariga doimo ijobiy qahramonlar qarshi turadi, bir qarashda unchalik yaxshi emas, balki "yutuq va jozibali". Ularda musavvirning insonga bo‘lgan so‘nmas ishonchi, qalbining bitmas-tuganmas xazinasi, aqlining cheksiz imkoniyatlari, matonat va jasorati, iroda va g‘ayrati mujassam. “Inson komediyasi”ning ana shu “ijobiy zaryadi” Balzak ijodiga o‘ziga xos ma’naviy kuch bag‘ishlaydi, u o‘zining cho‘qqi klassik variantida realistik uslubning o‘ziga xos xususiyatlarini o‘ziga singdirgan.

STANDAL

Yaratilish Stendal(Anri Mari Beylning adabiy taxallusi) (1783-1842) nafaqat frantsuz, balki G'arbiy Yevropa adabiyoti taraqqiyotida yangi davr - klassik realizm davrini ochadi. Aynan Stendal 1820-yillarning birinchi yarmida, romantizm hali hukmron bo'lgan va tez orada 19-asrning taniqli romanchisining badiiy durdonalarida yorqin tarzda mujassamlangan 1820-yillarning birinchi yarmida nazariy jihatdan bayon qilingan realizmni shakllantirishning asosiy tamoyillari va dasturlarini asoslashda etakchilik qildi. asr.

Buyuk Frantsiya inqilobidan 6 yil oldin - 1783 yil 23 yanvarda - Frantsiyaning janubida, Grenoblda tug'ilgan Stendal bolaligidayoq ulug'vor tarixiy voqealarning guvohi bo'lgan. O‘sha davr muhiti badavlat burjua oilasida o‘sgan o‘g‘il bolada ozodlikka bo‘lgan muhabbatning ilk impulslarini uyg‘otdi. Uning otasi mahalliy parlamentda advokat bo'lgan, onasi erta vafot etgan. Bo'lajak yozuvchini tarbiyalashda uning bobosi Anri Gagnon foydali rol o'ynagan. bilimli odam, nabirasining kitob o'qishiga odatlanib qolgan, bu esa bolalar yozishga yashirin urinishlarga sabab bo'lgan. 1796 yilda Stendal Grenobl markaziy maktabiga yuborildi. Boshqa fanlar qatorida u ayniqsa matematikaga qiziqardi. Yozuvchi o‘zining aniqligi va mantiqiy ravshanligi bilan keyinchalik inson qalbini tasvirlash san’atini boyitishga qaror qilib, qoralamalarda: “Matematikaning usullarini inson qalbiga tatbiq et. Ushbu fikrni asos qilib oling ijodiy usul va ehtiros tili. Bularning barchasi san'at ».

1799 yilda yakuniy imtihonlarni muvaffaqiyatli topshirib, Stendal Ekole Politexnika fakultetiga o'qishga kirish uchun Parijga jo'nadi, lekin undan ko'ra Tasviriy san'at maktabini va Selmur komediyasini yozishdan boshlangan yozuvchining yo'lini afzal ko'radi. Bo'lajak yozuvchining nufuzli qarindoshi yigitni aniqlaydi harbiy xizmat... 1800 yil boshida Stendal Napoleon armiyasi bilan Italiyaga yurish qildi, ammo keyingi yilning oxirida u iste'foga chiqdi. Molyerga teng keladigan “eng buyuk shoirning shon-shuhratini” orzu qilib, Parijga oshiqadi.

Asosan poytaxtda o‘tgan 1802-1805 yillar “o‘qish yillari” bo‘lib, bo‘lajak adibning dunyoqarashi, estetik qarashlarini shakllantirishda nihoyatda muhim rol o‘ynadi. Uning yoshlik daftarlari, kundaliklari, yozishmalari va dramatik tajribalari eng qizg'in ma'naviy hayotning dalilidir. Bu ziyofatda Stendal otashin respublikachi, Napoleon avtokratiyasi kuchaygan sari mamlakatga tahdid solayotgan zulmning dushmani, ayblovchi komediyalar yozuvchidir. Shuningdek, u ijtimoiy odatlarni tuzatishga qaratilgan boshqa adabiy g'oyalar bilan to'la. U yer yuzidagi barcha insonlar uchun baxtga yo‘l ochadigan, uni topishiga ishonadigan, ilohiy ilohiy ilm-fanni emas, balki zamonaviy ilm-fan asoslarini – falsafa va axloq, tabiatshunoslik va tibbiyot asoslarini tushunadigan, tirishqoq haqiqat izlovchisidir. buyuk ma'rifatparvar materialistlar Monteskye va Gelvetsiyning shogirdi, ularning izdoshi Destut de Trasi, "falsafiy tibbiyot" asoschisi Kabanis.

1822 yilda ushbu ilmiy izlanishlardan o'tgan Stendal shunday deb yozgan edi: "San'at har doim fanga bog'liq, u usullardan foydalanadi. ochiq fan". U yoshligidanoq ilm-fanda qo‘lga kiritganlarini san’atda qo‘llashga intiladi va uning ko‘pgina xulosa va kuzatishlari yetuk davrda sinadi. estetik nazariya va yozuvchining amaliyoti.

Yosh Stendal uchun haqiqiy kashfiyot "baxtga intilish" barcha ishlar uchun asosiy rag'bat bo'lgan Helvetiya tomonidan asos solingan insonning tabiiy asosi sifatida "shaxsiy manfaat" utilitar tushunchasi edi. Egoizm va egosentrizm uchun uzr so'rash bilan hech qanday aloqasi bo'lmagan faylasufning falsafasi, o'ziga xos jamiyatda yashovchi inson nafaqat ular bilan hisob-kitob qila olmaydi, balki o'z manfaati uchun ular uchun yaxshilik qilishi kerakligini ta'kidladi. o'z baxti. “Baxt uchun ov” dialektik tarzda fuqarolik fazilati bilan uyg‘unlashib, butun jamiyat farovonligini ta’minladi. Ushbu ta'limot nafaqat Stendalning jamoat munosabatlari va odob-axloqiga kuchli ta'sir ko'rsatdi, u baxtning o'ziga xos formulasini ishlab chiqadi: "Olijanob qalb o'z baxti uchun harakat qiladi, lekin uning eng katta baxti boshqalarga baxt keltirishdir". "Baxt uchun ov" insonning barcha harakatlarining asosiy dvigateli sifatida rassom Stendal obrazining doimiy mavzusiga aylanadi. Shu bilan birga, yozuvchi o‘z ustozi faylasuflar kabi materialist bo‘lib, shaxsning shakllanishida ijtimoiy muhit, tarbiya va davrning o‘ziga xos xususiyatlariga, uning “yo‘li”ga katta ahamiyat beradi”. baxt uchun ov".

Yozuvchining dastlabki izlanishlari uning estetik moyilligining evolyutsiyasi bilan ajralib turardi: klassik Rasin teatriga qoyil qolish respublika neoklassitsizmi Alfieri bilan ishqibozlik bilan almashtirildi, oxir-oqibat Shekspir uni afzal ko'rdi. Estetik ko'rsatmalardagi bu o'zgarish nafaqat frantsuz jamiyatining estetik didi evolyutsiyasiga xos bo'lgan tendentsiyalarni aks ettirdi, balki Stendalning yaqinlashib kelayotgan "Rasin va Shekspir" adabiy manifestiga ma'lum bir yondashuvni ham belgilab berdi.

Biroq, hozirgacha bo'lajak yozuvchi (va bu 1805 yil edi) juda prozaik muammoga duch kelgani aniq. U allaqachon 22 yoshda va u hali doimiy daromad keltiradigan ma'lum bir kasbga ega emas. Ko'p ijodiy g'oyalar to'liqlikdan yiroq va royalti va'da qilmaydi. Marselga jo'nab, savdo bilan shug'ullanishga urinish muvaffaqiyatsiz tugadi. Va 1806 yilda Stendal yana harbiy xizmatga kirdi.

Yozuvchining tarjimai holida 8 yilni o'z ichiga olgan va unga eng boy hayotiy tajriba beradigan yangi davr ochiladi. Kitob bilimlari haqiqatni, birinchi navbatda, "ulkan mashina" - Napoleon imperiyasi va uning armiyasining tuzilishini o'rganish orqali tekshiriladi va tuzatiladi. 1805 yildan beri Napoleon doimiy urushlar olib bormoqda. Stendal ularning ishtirokchisi. Bu shu shaxsiy tajriba va keyinchalik Stendalga “Parma monastiri” romanida Balzak va L. Tolstoyga qoyil qolgan va jahon adabiyotida jangovar rangtasvirning yangi an’analariga asos solgan Vaterlo jangining o‘lmas kartinalarini yaratishga imkon beradi.

1812 yilda Napoleon Rossiyada. Stendal Rossiya kampaniyasida ishtirok etish uchun ruxsat so'ramoqda. U rus xalqining ajnabiy dushman bilan hayot-mamot uchun kurashayotgan qahramonligi, matonati va buyukligidan hayratda. Borodino jangi, Moskva olovi, Napoleon qo'shinining chekinishi sharmandaligi - bularning barchasini Stendhal o'z maktublaridan birida ta'kidlagan edi: "Men ko'rganlarimni, boshimdan kechirganlarimni uyda yozuvchi yozmaydi. hatto ming yil ichida ham taxmin qildim."

1814 yilda Napoleonning hokimiyatdan voz kechishi va burbonlarning tiklanishi Stendalning harbiy xizmatini tugatdi. Yangi hukumat taklif qilgan joydan voz kechgan yozuvchi Italiyaga jo'nab ketadi va u erda yetti yil qoladi va Parij, Grenobl, Londonga qisqa sayohatlar qiladi. Stendalning birinchi nashrlari Italiyada bo'lib o'tdi: "Gaydn, Motsart va Metastasio tarjimai holi" (1815), "Italiyada rassomchilik tarixi" (1817), Rim, Neapol va Florensiyaning sayohat eskizlari (1817).

Aynan o'sha paytda Stendal italyan romantiklari bilan yaqinlashdi, ularning jurnalida hamkorlik qildi va klassiklar bilan qizg'in munozaralarda qatnashdi. Unda italyan romantizmining o‘ziga xos xususiyati – respublikachilik va milliy ozodlik harakati bilan bog‘liqligi hayratga tushadi. Stendalning eng yaqin do'stlari orasida Karbonari yetakchilari ham bor. Karbonari harakatining mag'lubiyati Stendalni Italiyani tark etishga majbur qildi.

1821 yilda Stendal yana Parijda edi. Vatan uni do'stona tarzda kutib oladi. Rasmiylar ularning qayta tiklashni rad etishlari va Karbonari bilan munosabatlari haqida allaqachon xabardor. Uning yangi do'stlar tanlashi ham tashvishlidir, jumladan, ilg'or publitsist P.-L. Ko'p o'tmay politsiya yollanma askarlari tomonidan o'ldirilgan kuryer va "Beranger" siyosiy qo'shiqlari uchun ikki marta sudlangan. Frantsiya ko'p jihatdan Italiyaga o'xshaydi. Bu yerda ham reaksiya kuchaymoqda va muxolifat lageri ham xuddi shunday qarshilik ko‘rsatmoqda. Burbonlarga qarshi respublika fitnasi ishtirokchilari ustidan sud jarayonida Stendal Parijga qaytadi. Ular orasida adibning yoshlik do‘stlari ham bor. Bu sizni Italiya va frantsuz adabiyotidagi vaziyatni eslashga majbur qiladi, ikkita urushayotgan lagerga bo'lingan - romantiklar va klassiklar. Stendal, albatta, birinchisining tomonida, garchi u hamma narsani ularning yo'nalishi bo'yicha (ayniqsa, siyosiy) qabul qilmasa ham. Kimdan adabiy jamiyatlar o'sha paytda u E.Delecluse saloniga eng yaqin bo'lgan, u erda tez-tez tashrif buyurib, muxolifat vakillari bilan uchrashgan. Bu yerda u o'zining bo'lajak hamkasbi va do'sti, yosh P. Merime bilan ham uchrashdi.

1820-yillarda Stendal "Rossini hayoti" (1823), "Rim, Neapol va Florensiya" (1826, yangi nashri), "Rimda yurishlar" (1829) kitoblarini nashr etdi, ingliz davriy nashrlarida Frantsiya hayotiga oid ko'plab maqolalar chop etildi. yozuvchining zamonaviylikka burilishi uning badiiy tadqiqotining asosiy mavzusiga aylanadi.

1920-yillarning birinchi yarmi Stendal uchun uning risolasining ikki nashri - romantiklar va klassiklar o'rtasidagi kurashni jamlagan va realistik kelajak dasturini belgilab bergan Rasin va Shekspir adabiy manifestining (1823; 1825) nashr etilishi bilan nishonlandi. san'at.

Risola muallifining romantiklar bilan murakkab munosabatini ochib berar ekan, birinchi navbatda uning klassitsizmga salbiy munosabatida ifodalangan umumiylikni qayd etish lozim. Tez orada o‘zlarining bosh nazariyotchisi V.Gyugo atrofida to‘plangan Stendal va fransuz romantiklarining umumiy dushmani – monarxiya homiylik qilgan, Akademiyada mustahkamlanib qolgan, yetakchi teatrlarni 17-asrning buyuk klassiklari epigonlari bilan to‘ldirgan edi. O'z bayrog'iga Rasin nomini yozib, o'zlarini uning vorislari deb e'lon qildilar va klassitsizm san'ati qoidalari daxlsizligini ta'kidladilar.

Stendal o'zining adabiy raqiblarining asosiy estetik asoslari muvaffaqiyatsizlikka uchraganligini isbotlaydi. Birinchi marta «Italiya rassomchiligi tarixi» asarida ifodalangan «go‘zallik ideali» haqidagi fikrlarni rivojlantirar ekan, u san’at jamiyat va uning estetik ehtiyojlarining o‘zgarishi bilan birga rivojlanib borishini ta’kidlaydi. Va Buyuklardan o'tgan avlod Fransuz inqilobi, Yuz kun va Vaterloo janglariga guvoh bo‘lgan respublika urushlari va Borodino janglarining tigel, uning davrining o‘ziga xos xususiyatlarini, ijtimoiy bo‘ronlar va siyosiy fitnalarni, kuchli qahramonlar va ehtiroslar to‘qnashuvlarini aks ettiruvchi boshqa asarlar kerak.

Risola bugungi Fransiya Shekspir poetikasiga ko'proq mos kelishini isbotlaydi - tarixiy xronikalar va fojialar muallifi, bu Rasin teatriga o'zining nafis qahramonlari va kamerali tajribalari bilan mutlaqo ziddir. Biroq, Shekspirga ustunlik berib, Stendal ingliz dahosining dramatik tizimining atributlarini o'ylamasdan nusxa ko'chirishdan ogohlantiradi. – Biz yashayotgan xalqni o‘rganish odatida bu ulug‘ zotga taqlid qilish kerak. Boshqa har qanday taqlid epigoniyadir.

Rasinning zamonaviy epigonalari bilan polemikaga kirishib, Stendal 17-asr yozuvchi-ustasini ulardan qat'iy ravishda chiqarib yuboradi. Stendal uchun u klassik emas, balki o'zining tarixiy ma'nosida Shekspir bilan tenglashtirilgan romantik, uni ham romantik deb biladi. Stendal talqinidagi “romantizm” atamasining o‘ziga xosligi mana shunday namoyon bo‘ladi. “Romantizm xalqlarga ularning urf-odatlari va e’tiqodlarining hozirgi holatidan kelib chiqib, ularga eng oliy zavq bag‘ishlashi mumkin bo‘lgan adabiy asarlar berish san’atidir...” deb ta’kidlaydi u.“Aslida, barcha buyuk yozuvchilar o‘z vaqtida romantik bo‘lgan. Klassikalar esa o‘lganlaridan bir asr o‘tib, ko‘zlarini ochib, tabiatga taqlid qilish o‘rniga ularga taqlid qiladiganlardir”. Shunday qilib, Stendal romantizmni targ‘ib qilar ekan, o‘ziga xos estetik tizimni emas, balki asarning uni vujudga keltirgan davrga mos kelishini nazarda tutuvchi ijodiy tamoyilni ham nazarda tutadi. Rasin va Shekspirni birlashtirgan paradoksal tezis shundan kelib chiqadi.

O'z darajasida Shekspir va Rasin san'ati bilan solishtirish mumkin bo'lgan zamonaviy san'atning o'ziga xos xususiyatlari va maqsadini ochib berishga harakat qilgan Stendal, mohiyatan realizm tamoyillarini shakllantiradi va bu san'atni romantik deb ataydi, chunki "realizm" atamasi hali ham mavjud emas edi. o'sha paytda (uni adabiyotga faqat 1850-yillarda o'zlarini Balzakning merosxo'ri deb e'lon qilgan Chanfleri va Dyuranti kiritgan). Xarakterli jihati shundaki, u endi nafaqat o'zining go'zal uslublari, "sezgir" Lamartin va "tumanli" Nodier bilan Shatobriandni, balki hatto yosh Gyugo va Bayronni ham romantiklar deb atash huquqini rad etib, ularga haqiqiy romantiklar sifatida qarshilik ko'rsatmoqda Beranjer, P. -L. Kuryer va birozdan keyin Merime.

“O'rganing! Bu butun o'n to'qqizinchi asr ”- bu yangi san'atning boshlang'ich tamoyili, buning uchun risola muallifi turadi. Shu bilan birga, "yozuvchi tarixchi va siyosatchi bo'lishi kerak", ya'ni tasvirlangan voqealarga tarixiy jihatdan tasdiqlangan va siyosiy jihatdan to'g'ri baho beradi. 20-yillar romantiklari tomonidan V. Skottdan keyin qabul qilingan tarixiylik tamoyilini qayta idrok etgan Stendal uni nafaqat tarixiy, balki zamonaviy syujetlar rivojida ham qo‘llashni talab qiladi, voqelikning haqqoniy va tabiiy tasvirini talab qiladi. Romantiklarning ekzotizmi va bo'rttirib yuborishidan farqli o'laroq, Stendal shunday ta'kidlaydi: dramada "harakat har kuni ko'zimiz oldida sodir bo'layotgan narsalarga o'xshash bo'lishi kerak". Va qahramonlar "biz ularni salonlarda uchratganimizdek, tabiatdan ko'ra ko'proq dabdabali, zo'riqishsiz" bo'lishi kerak. Yangi adabiyotning tili ham xuddi shunday asosli, tabiiy va aniq bo‘lishi kerak. Iskandariya misrasini eski fojianing ajralmas atributi sifatida inkor etib, Stendal dramalar teatrni tomoshabinga imkon qadar yaqinlashtiradigan nasrda yozilishi kerak, deb hisoblaydi. U o‘zining zamonaviy romantik maktabining yuksak go‘zalliklarini, “jarangli iboralar”, “noaniq allegoriya”larini ham qabul qilmaydi. Stendalning ta'kidlashicha, yangi adabiyot o'ziga xos uslubni rivojlantirishi kerak - "aniq, sodda, to'g'ridan-to'g'ri maqsad sari intiluvchi", XVIII asr frantsuz mumtoz nasridan o'zining xizmatlaridan qolishmaydi.

Realizmga xos boʻladigan voqelikning yuqori va past tomonlari estetik tengligini taʼkidlab, Stendal sanʼatni “hozir osmon koʻk, endi yoʻl koʻlmaklarining loyini” aks ettiruvchi “oyna” deb hisoblaydi. Ammo bu haqiqatni fotografik jihatdan aks ettirmaydigan oyna. Stendal yozuvchining muallif muammosini hal qilish uchun zarur bo'lgan vaziyatlar va personajlarni tanlash, ularni umumlashtirish, yozish huquqini himoya qiladi, ijodiy tasavvur erkinligini nazarda tutadi, ammo bu "haqiqiy dunyoning temir qonunlari" ga zid bo'lmasligi kerak. ;

Biroz vaqt o'tgach, "Valter Skott va Kliv malikasi" (1830) maqolasida Rasin va Shekspirning asosiy qoidalarini to'ldiradigan va tuzatgan holda, Stendal shunday deydi: inson yuragi". Asosiy vazifa zamonaviy adabiyot Stendal insonni, uning ichki dunyosini haqqoniy va aniq tasvirlashda atrof-muhit, tarbiya va hayotning ijtimoiy sharoitlari ta'sirida shakllangan shaxsning jismoniy va ma'naviy tuzilishi bilan belgilanadigan his-tuyg'ular dialektikasini ko'radi.

Ushbu omillarni qat'iy hisobga oladigan "matematik jihatdan aniq" tahlilning namunasini Stendal 1822 yilda o'zining "Sevgi to'g'risida" risolasida keltirgan bo'lib, u eng samimiy tuyg'ulardan biri - sevgi ishtiyoqining "kristallanish" jarayonini kuzatadi. insonning ichki dunyosi orqali idrok etilgan zamonaviy voqelikni badiiy tadqiq etishda tez orada uning doimiy e'tibori mavzusiga aylanadi. Ikkinchisi Stendal ijodiy usulining o'ziga xosligini aniqlaydi.

Shu bilan birga, Stendalning realistik estetika tamoyillarini o‘zida mujassam etgan asosiy badiiy kashfiyotlarini qaysi janrda qilishi aniqlanadi. Uning ijodiy individualligining o‘ziga xosligi u yaratgan ijtimoiy-psixologik roman turida to‘liq namoyon bo‘ladi.

Yozuvchining ushbu janrdagi birinchi tajribasi "Qizil va qora", "Lyusen Leven" va "Parma monastiri" umume'tirof etilgan durdona asarlari yaratilishidan oldin "Armans" (1827) romani edi. Roman syujeti ikki yosh - Armance Zoilova va Oktava de Maliveraning sevgi hikoyasiga asoslangan. Uning ijtimoiy kelib chiqishi - Parijning Sen-Jermen chekkasidagi restavratsiya davridagi Markiz de Bonnivet aristokratik salonining hayoti bo'lib, qahramonlar qarindoshliklari bilan bog'liq: Oktava tug'ilganidan aristokratik muhitga tegishli, Armans kambag'al qarindoshi. Markiz de Bonnivet, kelib chiqishi rus. Biroq, yosh qahramonlarning ularni o'ldirgan muhit bilan munosabatlari tarixi qanchalik muhim bo'lmasin, Standal romanining asosiy qiziqishi va yangiligi qahramonlarning "kristallanish" ning murakkab jarayonida taqdim etilgan sevgisining o'zini tasvirlashdadir - uyg'ongan his-tuyg'ularning birinchi noaniq impulslaridan fojiali oxirigacha. Bu erda realist Stendal, bu sirlarni bilib bo'lmasligini ta'kidlagan romantiklarning "qalb sirlari" ning noaniq beqaror ta'riflaridan farqli o'laroq, birinchi marta badiiy jihatdan ilgari ilmiy asoslangan "matematik" aniq tahlilni amalga oshiradi. shaxsning tabiati va qahramonlar taqdirini belgilab beruvchi barcha ob'ektiv omillarni hisobga olgan holda "inson qalbi". Stendalning birinchi romani hanuzgacha o'ziga xos badiiy eksperiment tamg'asi ostida. Va shunga qaramay, u yozuvchining adabiyotda o'z yo'lini topganligi, psixolog-tahlilchining janri va uslubi,

1830 yilda Stendal o'zining "Qizil va qora" romanini tugatdi, bu yozuvchining etukligini ko'rsatdi.

Roman syujeti Antuan Bertening sud ishi bilan bog'liq real voqealarga asoslangan. Stendal ular haqida Grenobl gazetasining yilnomalarini varaqlab bilib oldi. Ma'lum bo'lishicha, o'limga mahkum bo'lgan yigit, mansabga qaror qilgan dehqonning o'g'li mahalliy boy Mishaning oilasida tarbiyachi bo'lib qolgan, biroq uning onasi bilan ishqiy munosabatda bo'lgani uchun sudlangan. o'quvchilar, ishini yo'qotdi. Keyinchalik uni muvaffaqiyatsizliklar kutdi. U ilohiyot seminariyasidan, so'ngra Parij aristokratik de Kardon saroyidagi xizmatdan haydaldi, u erda uy egasining qizi bilan munosabatlari va ayniqsa, umidsiz Berte cherkovda otib tashlagan Misha xonimning maktubi tufayli buzilgan. keyin o‘z joniga qasd qilishga uringan.

Ushbu sud yilnomasi qayta tiklanish davridagi Frantsiyadagi iste'dodli plebeyning fojiali taqdiri haqida roman yaratgan Stendalning e'tiborini jalb qilgani bejiz emas edi. Biroq asl manba har doim badiiy adabiyot haqiqatini voqelik bilan tasdiqlash imkoniyatlarini izlagan ijodkorning ijodiy tasavvurini uyg‘otdi. Kichkina shuhratparastlik o'rniga Julien Sorelning qahramon va fojiali shaxsiyati paydo bo'ladi. Roman syujetida faktlar kam bo'lmagan metamorfozga uchraydi, bu butun bir davrning tipik xususiyatlarini uning tarixiy rivojlanishining asosiy qonuniyatlarida qayta tiklaydi.

Zamonaviy ijtimoiy hayotning barcha sohalarini qamrab olishga intilib, Stendal o'zining kichik zamondoshi Balzakga o'xshaydi, lekin u bu vazifani o'ziga xos tarzda amalga oshiradi. U yaratgan roman turi Balzak uchun xarakterli bo'lmagan, qahramon tarjimai holi bilan tartibga solingan xronika-chiziqli kompozitsiya bilan ajralib turadi. Bunda Stendal 18-asr romanchilarining anʼanalariga, xususan, juda hurmatga sazovor boʻlgan Fieldingga intiladi. Biroq undan farqli o‘laroq, “Qizil va qora” asari muallifi syujetni sarguzasht-sarguzasht asosida emas, balki qahramonning ma’naviy hayoti tarixi, xarakterining shakllanishi asosida murakkab va dramatik o‘zaro ta’sirda ko‘rsatadi. ijtimoiy muhit. Bu erda syujet fitna emas, balki Jyulen Sorelning ruhi va ongiga o'tgan ichki harakat bilan bog'liq bo'lib, u har safar voqealarning keyingi rivojlanishini belgilaydigan harakatni tanlashdan oldin vaziyatni va undagi o'zini qat'iy tahlil qiladi. Ichki monologlarning o'ziga xos ahamiyati shundan kelib chiqadi, go'yo ular o'quvchini qahramonning fikr va his-tuyg'ulari poezdiga kiritadi. “Inson qalbining to‘g‘ri va samimiy tasviri” asari “Qizil-qora” poetikasini 19-asr jahon realistik adabiyotidagi ijtimoiy-psixologik romanning eng yorqin namunasi sifatida belgilaydi.

"XIX asr xronikasi" - bu "Qizil va qora" subtitrlari. Tasvirlanganlarning hayotiy ishonchliligini ta'kidlab, yozuvchining o'rganish ob'ekti kengayib borayotganidan dalolat beradi. Agar "Armans" da faqat yuqori jamiyat saloni hayotidan "sahnalar" bo'lsa, unda yangi romandagi harakat teatri Frantsiya bo'lib, uning asosiy ijtimoiy kuchlarida namoyon bo'ladi: saroy aristokratiyasi (de La Mola saroyi) , viloyat zodagonlari (de Renals uyi), ruhoniylarning eng yuqori va oʻrta qatlamlari (Agda yepiskopi, Besankon diniy seminariyasining hurmatli otalari, abbot Shelan), burjuaziya (Valno), kichik tadbirkorlar (doʻst). qahramon Fuket) va dehqonlar (Soreley oilasi).

Ushbu kuchlarning o'zaro ta'sirini o'rganar ekan, Stendal Frantsiyadagi tiklanish davridagi ijtimoiy hayotning tarixiy aniqligi nuqtai nazaridan hayratlanarli rasmni yaratadi. Napoleon imperiyasining qulashi bilan hokimiyat yana aristokratiya va ruhoniylar qo'liga o'tdi. Biroq, ularning eng aqllilari o'z pozitsiyalarining beqarorligini va yangi inqilobiy voqealar ehtimolini tushunadilar. Ularning oldini olish uchun Markiz de La Mole va boshqa aristokratlar 1815 yildagi kabi xorijiy kuchlarning qo'shinlarini yordamga chaqirishga umid qilib, mudofaa uchun oldindan tayyorgarlik ko'rishadi. V doimiy qo'rquv inqilobiy voqealar boshlanishidan oldin, Verrieres meri de Renal ham hozir bo'lib, o'z xizmatkorlari nomidan "1793 yil terrori takrorlansa, pichoqlab o'ldirmaslik" uchun har qanday xarajatlarga tayyor.

Qo'rquv va qo'rquvni faqat Qizil va Qoradagi burjuaziya bilmaydi. Pulning tobora kuchayib borayotgan kuchini tushunib, u har tomonlama boyidi. Valno shunday harakat qiladi - de Renalning Veryerdagi asosiy raqibi. Ochko'z va epchil, maqsadga erishish yo'lidan tortinmaydigan, qariyalar uyidan o'ziga "bo'ysunuvchi" kambag'al yetimlarni talon-taroj qilishgacha, g'urur va nomusdan mahrum, johil va qo'pol Valno pora olishdan oldin to'xtamaydi. hokimiyatga o'tish. Oxir-oqibat, u Verrierning birinchi shaxsiga aylanadi, baron unvonini va Julienni o'limga hukm qilgan oliy sudyalik huquqini oladi.

Valno va irsiy dvoryan de Renal o'rtasidagi raqobat tarixida Stendal Frantsiyadagi ijtimoiy taraqqiyotning umumiy yo'nalishini loyihalashtiradi, bu erda eski aristokratiya o'rniga kuchayib borayotgan burjuaziya keldi. Biroq, Standal tahlilining mahorati nafaqat bu jarayonning oxirini oldindan ko'ra olganligida. Romanda jamiyatning “burjualashuvi” iyul inqilobidan ancha oldin boshlanganligi ko‘rsatilgan. Julien atrofidagi dunyoda nafaqat Valno boyitish haqida qayg'uradi, balki Markiz de La Mole (u "barcha yangiliklarni o'rganish imkoniyatiga ega bo'lgan, birjada yaxshi o'ynadi") va de Renal ham bor. tirnoq zavodi va er sotib oldi, va keksa dehqon Sorel, bir haq evaziga o'zining "omadsiz" o'g'lini Verrieres meriga topshirdi va keyinchalik Jülyenning irodasi bilan ochiqchasiga quvondi.

Shaxsiy manfaat va foyda dunyosiga pulga mutlaqo befarq bo'lgan Stendal qahramoni qarshi turadi. Iste'dodli plebey, u Buyuk Frantsiya inqilobi tufayli hayotga uyg'ongan o'z xalqining eng muhim xususiyatlarini o'ziga singdirganga o'xshaydi: cheksiz jasorat va g'ayrat, halollik va ruhning mustahkamligi, maqsad sari intiluvchanlik. U har doim va hamma joyda (de Renalning saroyi yoki Valno uyi, Parij de La Mola saroyi yoki Verier sudining sud zali bo'ladimi) o'z tabaqasining odami, quyi tabaqa vakili bo'lib qoladi, qonuniy huquqlari buzilgan. . Muallifning so'zlariga ko'ra, 1993 yildagi titanlar bilan bir xil materialdan yaratilgan Standal qahramonining potentsial inqilobiy xarakteri shundan kelib chiqadi. Markiz de La Mollening o'g'li bejiz aytmaydi: “Bu baquvvat yigitdan ehtiyot bo'ling! Agar yana bir inqilob bo'lsa, u hammamizni gilyotinga yuboradi ". U o'zining sinfiy dushmanlari - aristokratlar - qahramon haqida shunday o'ylaydi. Uning jasur italiyalik Karbonari Altamira va uning do'sti ispan inqilobi Diego Bustos bilan yaqinligi tasodif emas. Xulq-atvori shundaki, Julienning o'zi o'zini inqilobning ruhiy o'g'li deb biladi va Altamira bilan suhbatda uning haqiqiy elementi aynan inqilob ekanligini tan oladi. — Bu yangi Danton emasmi? - deb o'ylaydi Julien Matilda de La Mole, uning sevgilisi kelayotgan inqilobda qanday rol o'ynashi mumkinligini aniqlashga harakat qilmoqda.

Romanda shunday epizod bor: Julien qoya tepasida turib, qirg‘iyning parvozini kuzatadi. U uchayotgan qushga hasad qilib, uning atrofidagi dunyodan yuqoriga ko'tarilishni xohlaydi. "Bu Napoleonning taqdiri edi, - deb o'ylaydi qahramon. "Balki, meni ham xuddi shunday kutmoqda ..." Napoleon, uning misoli "Frantsiyada aqldan ozgan va, albatta, baxtsiz ambitsiyani keltirib chiqardi" (Stendal) Julien uchun. Qahramon o'z yo'lini tanlagan holda boshqaradigan eng yuqori namunadir. Aqldan ozgan shuhratparastlik - o'z asrining o'g'li Julienning eng muhim fazilatlari - va uni inqilobchilar lageriga qarama-qarshi lagerga olib boradi. To‘g‘ri, u o‘zi uchun shon-shuhratni qo‘msab, hamma uchun erkinlikni ham orzu qiladi. Biroq, unda birinchisi ustunlik qiladi. Julien o'zining irodasiga, kuchiga va iste'dodiga tayanib, shon-shuhratga erishish uchun jasur rejalar tuzadi, buning qudrati Napoleon misolidan ilhomlangan qahramon bunga shubha qilmaydi. Ammo Julien boshqa davrda yashaydi. Tiklanish yillarida unga o'xshash odamlar xavfli bo'lib ko'rinadi, ularning energiyasi halokatli, chunki bu yangi ijtimoiy qo'zg'alishlar va bo'ronlar ehtimoli bilan to'la. Shuning uchun, Julien to'g'ridan-to'g'ri va halol tarzda munosib martaba qilish haqida o'ylash uchun hech narsa yo'q.

Julien tabiatidagi plebeyning boshlanishi, inqilobiy, mustaqil va olijanob intilishlar bilan ikkiyuzlamachilik, qasos va jinoyatchilik yo'liga olib keladigan qarama-qarshi kombinatsiya qahramonning murakkab xarakterining asosidir. Ushbu antagonistik tamoyillarning qarama-qarshiligi Julienning ichki dramasini belgilaydi, "u o'ziga yuklagan yomon rolni o'ynash uchun o'zining olijanob tabiatini majburlashga majbur bo'lgan" (Rojer Vaillant).

Julien Sorel romanidagi yuqoriga ko'tarilish uning eng yaxshi insoniy fazilatlarini yo'qotish yo'lidir. Lekin bu ham hokimiyatdagilar dunyosining asl mohiyatini anglash yo‘lidir. Verrierda jamiyatning provinsional ustunlarining axloqiy nopokligi, ahamiyatsizligi, ochko'zligi va shafqatsizligi kashf etilishi bilan boshlanadi, u Parijning sud sohalarida tugaydi, u erda Julien mohiyatan xuddi shu illatlarni kashf etadi, faqat hashamat bilan qoplanadi va ulug'lanadi. , unvonlar, yuqori jamiyat yorqinligi. Qahramon o'z maqsadiga erishib, Vikont de Verneuil va qudratli markizning kuyovi bo'lganida, o'yin shamga arzimaganligi aniq bo'ladi. Bunday baxtning umidi Standalning qahramonini qoniqtira olmaydi. Buning sababi, unga qarshi yaratilgan barcha zo'ravonliklarga qaramay, Julienda saqlanib qolgan tirik jondir.

Biroq, bu aniq qahramon tomonidan to'liq anglab etilishi uchun uni allaqachon tanish bo'lgan shov-shuvdan chiqarib yuborishi mumkin bo'lgan juda kuchli zarba kerak edi. Luiza de Renalga o'q uzilgan paytda Julien bu zarbadan omon qolishga qaror qildi. Uning Markiz de La Molga yozgan maktubidan kelib chiqqan his-tuyg'ularini butunlay parokanda qilib, Julienni murosaga keltirgan holda, u o'zini deyarli eslamay turib, fidokorona sevgan ayolga qarata o'q uzdi - unga saxiylik va beparvolik bilan bir marta haqiqiy baxt keltirgan yagona ayol edi. va endi unga bo'lgan muqaddas imonni aldab, xiyonat qildi, uning karerasiga aralashishga jur'at etdi.

Tajriba, xuddi qadimgi yunon fojiasi katarsisi kabi, qahramonni axloqiy jihatdan yoritadi va tarbiyalaydi, uni jamiyat tomonidan singdirilgan illatlardan tozalaydi. Nihoyat, Julien, shuningdek, yaqinda baxt tushunchasini bog'lagan martabaga bo'lgan intilishlarining xayoliy tabiatini ochib beradi. Shuning uchun, qatlni kutar ekan, u hali ham uni qamoqdan ozod qila oladigan va uni avvalgi hayotiga qaytarishga qodir bo'lgan kuchlarning yordamini qat'iyat bilan rad etadi. Jamiyat bilan duel qahramonning ma’naviy g‘alabasi, tabiiy tabiatiga qaytishi bilan tugaydi.

Romanda bu qaytish Julienning birinchi muhabbatining jonlanishi bilan bog'liq. Luiza de Renal nozik, yaxlit tabiat - u Stendalning axloqiy idealini o'zida mujassam etgan. Uning Julienga bo'lgan his-tuyg'ulari tabiiy va toza. Bir paytlar uning uyiga kirgan g'azablangan shuhratparast va jasur fitnachining niqobi ostida, ular zabt etilishi kerak bo'lgan dushman qal'asiga kirayotganlarida, u birinchi marta sezgir, mehribon, minnatdor yigitning yorqin qiyofasini ko'rdi. befarqlik va haqiqiy sevgining kuchi. Faqat Luiza de Renal bilan qahramon jamiyatda odatda paydo bo'lgan niqobni olib tashlab, o'zini o'zi bo'lishga imkon berdi.

Julienning axloqiy tiklanishi, shuningdek, turmushi uning yuqori jamiyatdagi mavqeini tasdiqlashi kerak bo'lgan ajoyib aristokrat Matilda de La Molga bo'lgan munosabatining o'zgarishida ham namoyon bo'ladi. Madam de Renal obrazidan farqli o‘laroq, romandagi Matilda obrazi, xuddi Julienning shuhratparast idealini o‘zida mujassam etgan, uning nomi bilan qahramon o‘z vijdoni bilan shartnoma tuzishga tayyor edi. O'tkir aql, noyob go'zallik va ajoyib kuch, qarorlar va harakatlar mustaqilligi, yorug', mazmunli va ehtirosli hayotga intilish - bularning barchasi, shubhasiz, Matildani o'zining zerikarli, sust va yuzsiz oliy jamiyat yoshlari atrofidagi dunyodan ustun qo'yadi, u ochiqchasiga nafratlanadi. Julien uning oldida mag'rur, g'ayratli, buyuk, jasur va hatto shafqatsiz ishlarga qodir bo'lgan ajoyib shaxs sifatida paydo bo'ldi.

Sudda o'limidan oldin, Julien o'zining sinfiy dushmaniga so'nggi, hal qiluvchi jangni olib boradi va birinchi marta ochiq visor bilan uning oldida paydo bo'ladi. Qahramon o‘z sudyalaridan ikkiyuzlamachi xayriya va odob niqoblarini yutib, ularning yuziga dahshatli haqiqatni tashlaydi. Madam de Renalni otish uchun emas, uni gilyotinaga yuborishadi. Julienning asosiy jinoyati boshqa joyda. Aslida u, plebey, ijtimoiy adolatsizlikdan g'azablanishga va quyoshda o'zining munosib o'rnini egallab, o'zining ayanchli taqdiriga qarshi isyon ko'tarishga jur'at etdi.

Stendalning “Italyan yilnomalari”ning birinchi asari “Vanina Vanini” (1829) dialektik jihatdan “Qizil va qora” bilan bog‘langan. Roman qahramoni Julien Sorelga yaqin, lekin hayotda u teskari yo'lni tanlaydi.

Pietro Missirilli - italiyalik yosh, o'z xalqining eng yaxshi fazilatlarini meros qilib olgan, Frantsiya inqilobi uyg'otgan, mag'rur, jasur va mustaqil kambag'al odam. Zulm va qorong'ulikdan nafrat, vatan uchun og'riq, chet elliklar va mahalliy feodallarning og'ir bo'yinturug'i ostida azob chekish uni Venta Carbonarii'dan biriga olib boradi. Uning ilhomchisi va yetakchisiga aylangan Pietro o‘z taqdiri va baxtini vatan ozodligi uchun kurashda ko‘radi. (Uning prototipi Stendalning do'sti, Italiyadagi ozodlik harakati qahramoni Juzeppe Vismara.) Shunday qilib, Julien Sorelda faqat kuchda qolgan narsa Pietro Missirillidagi inqilobiy harakatlarda amalga oshiriladi.

Romanda yosh Karbonarius Vanina Vanini bilan qarama-qarshi qo'yilgan - "kuchli, yorqin, yaxlit tabiat. Go'zallik, olijanoblik va boylikda tengi bo'lmagan Rim aristokrati, qamoqxonadan qochish paytida yaralangan Pietroni olib keladi. Muvaffaqiyatsiz qo'zg'olon u hokimiyat tomonidan tashlangan. Unda Vanina o'z muhitidagi yoshlikdan mahrum bo'lgan, qahramonliklarga ham, qalbning kuchli harakatlariga ham qodir bo'lmagan fazilatlarni kashf etadi.

Biroq, yoshlarning sevgisi barbod bo'ladi. Pietro muqarrar ravishda dilemma bilan duch keladi: Vanina bilan turmush qurishda shaxsiy baxt yoki undan ajralishni va inqilobiy kurashda to'liq fidoyilikni talab qiladigan fuqarolik burchiga sodiqlik. Qahramon ikkilanmasdan ikkinchisini tanlaydi. Aks holda, Vanin bu dilemmani o'zi hal qiladi: u hatto vatan ozodligi uchun ham sevgilisi bilan ajralmaydi. Karbonarining yangi qo'zg'oloni arafasida u ularni politsiyaga topshiradi. Pietro ozod bo'lgan yagona odam. Biroq, Vaninaning xiyonati haqida bilib, u quroldoshlarining taqdirini baham ko'rgan holda uni la'nat bilan abadiy tark etadi.

“Qizil va qora” bilan deyarli bir vaqtda yaratilgan “Vanina Vanini” qissasi o‘z poetikasi bilan romandan farq qiladi. Qahramonning uzun ichki monologlarida namoyon bo'lgan, romandagi tashqi harakat sur'atini sekinlashtirgan chuqur psixologizm, go'yo italyan qissasida kontrendikedir edi. janr tabiati va belgilar. Muallif tasvirlarining haddan tashqari lakonizmi, voqealarning tez oqimi, qahramonlarning janubiy temperamentiga shiddatli munosabati - bularning barchasi "Italiya yilnomalari" ning butun tsikli uchun o'ziga xos xususiyatga ega bo'lgan hikoyaning dinamikligi va dramatikligini yaratadi. 30-yillarning ikkinchi yarmida yozuvchi ijodiy merosida alohida oʻrin tutgan.

1830 yilda inqilobiy voqealar to'lqini Stendal yomon ko'rgan tiklash rejimini yo'q qildi. Biroq mehnatkash xalq zulmi bilan hokimiyat tepasiga kelgan burjuaziya aristokratiya va ruhoniylardan oshib ketdi. Bu yil "Qizil va qora" yaratuvchisiga quvonchli o'zgarishlar keltirmadi. Stendalning durdona asari rasmiy tanqidchilar tomonidan e'tiborga olinmadi. San'at olamida faqat uch kishi - Gyote, Balzak va Pushkin romanni qadrlay olishdi. Gonorarga tayanmasdan, Stendal yangi hukumatdan xizmatga emas, balki Italiyaning chekka chekkasida, Civita Vecchia shahridagi kamtarona konsul lavozimini olgan holda xizmatga kiradi. Bu erda u umrining oxirigacha qoladi, faqat "u erda ikki yoki uch kubik yangi g'oyalardan nafas olish" uchun Rim yoki Parijga vaqtincha jo'nadi, yozuvchi ularsiz uning mavjudligini tasavvur qila olmaydi.

Tashqi ishlar vazirligining tor fikrli va takabbur xodimlari bilan muloqot qilishga majburlovchi amaldorning vazifalari Stendalni og‘irlashtiradi va bezovta qiladi. G'amginlik va umidsizlik yolg'izlik ongi bilan kuchayadi. Shaxsiy hayot muvaffaqiyatsizlikka uchradi. Sevgi sodir bo'lmadi. Do'stlari va hamfikrlari bilan u ajralib turadi. Ijodkorlik qoldi - uning asosiy tasalli va chiqish joyi. 30-yillarning birinchi yarmida yozuvchi avtobiografik asarlar ustida ishlash bilan band. 20-yillarda Parijdagi badiiy va siyosiy doiralar hayotiga bag‘ishlangan “Egoistning xotiralari”, Stendalning bolalik va o‘smirlik yillari tasvirlangan “Anri Bryard hayoti” kitobi muallif vafotidan keyingina nashr etildi. Uning 1930-yillarda yaratilgan yangi durdona “Lyusen Lyuven” romani ham xuddi shunday taqdirga duch keldi. (Yozuvchi aytib o'tgan bir nechta nomlardan noshirlar ko'pincha boshqasini tanlaydilar, Qizil va Oq.)

“Lyusen Lyuven” roman muallifi Stendal san’atining boyitilishining shubhasiz dalilidir.“Qizil va qora” arxitektonikasining o‘ziga xos xususiyatlarini belgilab, u shunday yozgan edi: “Rejadagi nuqson shundaki, u duet emas, balki duetdir. septet, xuddi Rossinining "O'g'ri Magpie"sida bo'lgani kabi." uning ikkinchi romanining badiiy tuvalida, garchi u "Armans" bilan solishtirganda kengaytirilgan bo'lsa-da, faqat markaziy qahramonlar yorqin nur bilan ta'kidlangani, ikkinchi darajali esa, aniq qoniqmadi. birlari yo soyaga, yo syujet harakatining chetiga surildi.Stendal o‘ziga sodiq qolgan holda, yana bosh qahramon taqdirini syujet o‘zagiga aylantiradi.Ammo shu bilan birga, ikkinchi rejadagi raqamlarga ko‘proq e’tibor qaratgan. , rassom jozibali, ta'sirchan chizilgan personajlarning butun galereyasini yaratadi.Unda satirik turlar ustunlik qiladi, chunki yangi romandagi obraz ob'ekti burjua Frantsiya hayotining yuqori sohalaridir.

Iyul monarxiyasining dastlabki yillarida yaratilgan bu roman mamlakatda endigina o‘rnatilgan ijtimoiy-siyosiy tuzum tahlilining teranligi va to‘g‘riligi bilan ajralib turadi.

Romanda uning qahramonlaridan biri - yangi Fransiyaning haqiqiy hukmdori, bank magnati va millioner Leven Sr. bank davlat boshida turgan kunlarda mamlakatdagi vaziyatga kinoya bilan ochiq baho berilgan. Burjuaziya Sen-Jermen shahar atrofini, bank doiralarini quvib chiqardi - bu burjuaziyani bilishdir ... Vaziyat yuqori bank sohalarini hokimiyatni o'z qo'llariga olishga va vazirlik lavozimlarini o'zlari egallashga yoki ularni do'stlariga berishga majbur qiladi ... shoh faqat pulni yaxshi ko'radi."

Bankirning o'g'li Lyusen Lyuvenning taqdiri haqida gapirar ekan, Stendal o'z tarjimai holi bosqichlarini armiya, ichki davlat apparati va diplomatik korpusdagi xizmati bilan bog'laydi. Roman voqea joyiga ko'ra uch qismdan iborat bo'lgan: "Nansi" (bu shaharda armiya polki joylashgan, Lyusen yuborilgan), "Parij" (bu erda qahramon Ichki ishlar vazirligida xizmat qiladi) va "Rim" (bu erda u frantsuz elchixonasiga tayinlanganidan keyin ko'chib o'tishi kerak). Stendal 1835-yilda romanning davomini to‘xtatib, faqat dastlabki ikki qismini yozadi. Yozuvchi, shekilli, yo asarning chop etilishiga ruxsat berilishiga umid qilmagan, yoki hukumatning repressiyalaridan qo‘rqib, uni o‘zi nashr etishga jur’at etmagan shekilli.

Lucien Leuven Julien Sorelga o'xshaydi va farq qiladi. U xuddi shunday aqlli va olovli qalbga ega, xuddi olijanob va manfaatsiz, o'zining "baxt ovida" qat'iyatli, shaxsiy baxtni jamoat manfaati bilan birlashtirishni orzu qiladi. Ammo Julien plebey edi. Lucien nufuzli millionerning yagona o'g'li. Kundalik non haqida o'ylash va o'z huquqlari uchun doimo kurashish kerak emas. Shuning uchun u Julienning isyonkor printsipi, iroda kuchi va olov energiyasidan mahrum. Unda "93-yilgi odam"dan hech narsa yo'q. Shu ma’noda u Oktava de Mali-e’tiqodga – hayotga hushyorlik bilan qaraydigan, uni qat’iy tahlil qiladigan faylasufga ancha yaqin. Unga Lyusenni va uni eslatadi fuqarolik pozitsiyasi: "mahalliy" tabaqaning imtiyozlarining noqonuniyligini tushunib, u ayni paytda ulardan voz kechmaydi.

Oktava singari, Lucien ham Ekole Politexnika fakulteti bitiruvchisi, ammo respublikaga xayrixohligi uchun undan haydalgan. Qahramon tanlash muammosiga duch keladi hayot yo'li... Buni hal qilishda u butunlay otasining irodasiga tayanadi, u zobitlik kiyimini kiyib, uni armiyaga jo'natadi. Armiyaning asosiy vazifasi endi sof politsiya - boylarni va ularning hukumatini ichki dushmandan va birinchi navbatda mehnatkash xalqdan himoya qilishdir. Nensiga kelgan qahramon frantsuz zobitlari tomonidan hech qanday ulug'vor va muqaddas narsa saqlanib qolmaganiga amin bo'ldi. Lyusenning boshlig'i (ilgari Respublika va Napoleon jangchisi) pora oladi, uning qo'l ostidagilar bir-birlariga ayg'oqchilik qiladilar, qoralashlar yozadilar, buzuqlik qiladilar va ichadilar. Ular yuqoridan kelayotgan eng shafqatsiz va dahshatli buyruqni bajarishga tayyor. Lyusen "harbiy operatsiyalar" dan birining - ishchilarni tinchlantirishning beixtiyor ishtirokchisiga aylanadi. U hayratda qoldi: "hamma joyda qalbni chimchilab turgan qashshoqlikning jonli tasviri paydo bo'ldi." Polkovnik bu qashshoqlikka qarshi qatag'onga chaqiradi: "Yo'q yumshoqlik ... Buyurtmani olish mumkin bo'ladi".

Ushbu armiyada xizmat qilish zaruratidan doimiy jirkanish va uyat his qilgan Lyusen Nensining tinch aholisi bilan munosabatda bo'lish yo'lini topishga harakat qiladi. Uning do'stlaridan biri mahalliy respublikachilarning boshlig'i Gotier bo'ladi - jangari "Zarya" gazetasining noshiri, bu shahar hukmdorlarining jiddiy qo'rquvini keltirib chiqaradi. "Kambag'al o'zining qashshoqligi bilan faxrlanadi" Lucienga chuqur hurmat va hamdardlik uyg'otadi. Ammo Gautier Lucien Gothierning olovli respublikachiligini baham ko'rmaydi. Respublikachilar rahbarining tashvishlari va ishlaridan uzoqda, Lyusen Nensining aristokratik doiralari bilan yaqinlashishga intiladi, u erda armiya muhitida o'zi orzu qilgan ma'naviyat va madaniyatni topishga umid qiladi. Lekin bu yerda ham havo bo'g'ilib turibdi. Irsiy aristokratlar uchun vaqt 1830-yilning iyulida toʻxtadi. Tarixiy dalillardan farqli oʻlaroq, legitimistlar oʻzlarining eskirgan hokimiyatlariga yopishib olishda davom etib, yagona qonuniylikni faqat Burbon monarxiyasi uchun tan olishadi. Bunday intilishlarning siyosiy absurdligi va reaktsion tabiati Lyusen uchun juda aniq.

Uni bu tirik mumiyalar safida ushlab turadigan yagona narsa uning ichki qiyofasi va jozibasi bilan o‘quvchiga Luiza de Renalni eslatuvchi madam de Chastelaga bo‘lgan muhabbatidir. Lyusen unda qarindoshlik ruhini topadi. Roman ularning o'zaro tuyg'usi qanday tug'ilishi va kuchayib borishi, chuqur va nozik ehtirosga aylanishini ko'rsatadi. Haddan tashqari ishongan Lyusenning ko'z o'ngida hasadgo'y odamlarning intrigalari unga xavf tug'diradi. Uning xayoliy xiyonatidan hayratda qolgan u nafratlangan Nensidan butunlay umidsizlikka tushib qochadi.

Qahramonning baxtsiz hodisalarining yangi bosqichi burjua monarxiyasining siyosiy doiralarini bilish bilan bog'liq. Otasining maslahati va homiyligi bilan Parijdagi qahramon Ichki ishlar vazirligida maxsus topshiriqlar bo'yicha mansabdor bo'ladi. Bu safar ham xizmatidan yaxshilik kutmaydi. Sr Leuven o'g'liga nasihat qilar ekan, kinoya bilan aytadi: “Hamma iflos ishlarda faqat yo'l-yo'riq berasiz. Boshqalar ularni bajaradilar. Bu erda asosiy tamoyil: har bir hukumat ... har doim va hamma narsada yotadi ". "Men o'g'rilar uyiga kiraman", - deya xulosa qiladi Lyusen otasining so'zlarini tinglab, unga hukumatning sahna orqasi mexanizmi sirlarini ochib berdi.

Ammo viloyat shaharlaridan birida bo'lib o'tgan saylov kampaniyasiga vazirlikning beadab aralashuvi bilan bog'liq rasmiy missiya, ayniqsa, unga qiyin. Hukumat eng past soxtalikni, eng qimmat poraxo'rlikni va hatto legitimistlar bilan to'g'ridan-to'g'ri ittifoqqa ham ruxsat berishga tayyor, agar shahar aholisining xohishiga ko'ra respublikachi deputat bo'lmasa. Va bu jinoiy va iflos shov-shuvlarni tashkil qilish uchun vazirlik Lyusenni javobgarlikka tortadi. Shuning uchun ham u xalqning o‘ziga qarshi ko‘tarayotgan g‘azabini to‘la asosli va adolatli deb hisoblaydi, uning aravasiga tosh, loy otadilar. "Men hayotimni noto'g'ri tartibga solib qo'ydim: o'tib bo'lmaydigan loyga tushib qoldim", deb tan olishga majbur bo'ladi Lyusen. Biroq, iyul monarxiyasini davlat tizimi sifatida qabul qilmasdan, Lucien ham unga qarshi kurashayotganlardan uzoqdir.

Lucien Leuven, ehtimol, Stendhalning ayblovchi pafosidagi eng shafqatsiz va o'tkir romanidir.

836-1839 yillarda Stendal uzoq muddatli ta'tilga erishib, Frantsiyada o'tkazdi. Sog'lig'i yomon va qarilik yaqinlashganiga qaramay, u baxtlidir. Konsulning jirkanch majburiyatlaridan ozod bo'lish, do'stlar bilan muloqot qilish, oxir-oqibat butunlay taslim bo'lishi mumkin bo'lgan sevimli ishdan - Civita-Vecchia ning yolg'izligi yana nimani orzu qilishi mumkin? Bu yillarda Stendal ko'p va ishtiyoq bilan ishladi. “Turistning eslatmalari”da u o‘zining eski do‘sti P. Merime bilan uning shaharlari bo‘ylab sayohat chog‘ida vatani bilan yangi uchrashuv taassurotlarini sarhisob qildi. Biroq, 30-yillarning ikkinchi yarmidagi Stendal ijodidagi asosiy mavzu Frantsiya bilan emas, balki u ko'p yillar o'tkazgan Italiya bilan bog'liq. "Vittoriya Akkoramboni", "Gersog di Palliano", "Cenchi", "Kastro abbessi" to'rtta hikoyalari nashr etilgan. Ularning barchasi yozuvchi arxivlardan topib olgan eski qo‘lyozmalarning badiiy muomalasini ifodalaydi, Uyg‘onish davrining qonli va fojiali real voqealari haqida hikoya qiladi. Ular "Vanina Vanini" bilan birgalikda Stendalning mashhur "Italiya yilnomalari" siklini yaratdilar.

Hujjatli manbaga o‘xshashligini saqlab qolgan ushbu roman ijodiy o‘ziga xosligi va teranligi jihatidan ajoyib usta-realistning eng yorqin asaridir. Amal qilish vaqti va joyi o'zgartirildi. Voqealar qadimgi davrlarda emas, balki Italiyada Napoleon urushlari paytida sodir bo'ladi. Asosiy harakat joyi Parma, mamlakatning yaxlitligi va milliy mustaqilligidan mahrum bo'lgan kichik knyazliklaridan biri.

Uni yoshligida o'ziga jalb qilgan Italiya Stendal uzoq vaqtdan beri o'zining o'tmishi, buguni va kelajagi haqida ko'p o'ylab, ajoyib romanini bag'ishlamoqchi edi. Ko‘rinib turibdiki, “Parma-Abode” nihoyatda qisqa fursatda yaratilganining sababi ham shunda: yozuvchiga o‘zining eng murakkab va mukammal asarlaridan birini yozuvchiga aytib berish uchun bor-yo‘g‘i 53 kun kerak bo‘ldi.

Xronologik jihatdan, roman hajmi jihatidan teng bo'lmagan ikki qismga bo'linganga o'xshaydi. Birinchisida - Italiya Napoleonning respublika urushlari paytida mamlakatni (asrlik Avstriya bo'yinturug'idan. Ikkinchisida - qayta tiklangan monarxiya va xorijliklarning nafratlangan zulmi ostida qolgan Italiya.

Ikkinchi Uyg'onish davri - Risorgimento - 18-asrning oxirgi yillari - 19-asr boshlari shunday belgilanadi. ularning tarixida italiyaliklarning o'zlari. Frantsiyaning respublika qo'shinlari bilan birgalikda mamlakatga ozodlik shamoli kirib, millatni tiriltirdi. Mikelanjelo va Rafaelning avlodlari yana o'zlarini odamlardek his qilishdi, o'zlarining kuchli tomonlariga, imkoniyatlariga, baxtli istiqbollariga ishonch hosil qilishdi. Gina Pietranera va Fabritsio del Dongo romanining bosh qahramonlarining shaxsiyati mana shu erkinlik, ong va tuyg'ularning bo'shligi muhitida shakllangan. O'zlarining ehtiroslari va yorqinligi, yaxlitligi va xarakterlarining ko'p qirraliligi bilan ular Uyg'onish davrining ulug'vor ajdodlariga o'xshaydi, ulardan yozuvchi hatto Leonardo da Vinchi (Jina) va Korregjio (Fabritsio) rasmlarida suratga olingan tashqi ko'rinish xususiyatlarini ham oladi.

Qahramonlar tarjimai holining kelib chiqishi ham Risorgimento bilan bog'liq. Napoleon qo'shinlariga qo'shilgan kambag'al italiyalik ofitser Pietraneraning olijanob jasorati va ozodlikka bo'lgan muhabbatiga maftun bo'lgan Jina o'z urug'iga qarshi kurashadi, o'zini feodal zodagonlaridan ajratadi va uni merosdan abadiy mahrum qiladi. U o'zining jiyani Fabritsioga tegishli tarbiya beradi, u Risorgimento bilan bog'liq hamma narsani ishtiyoq bilan idrok etadi va shuning uchun 1815 yil bahorida Napoleonga jasorat bilan yordamga shoshildi. Vaterloo jangida qatnashish uchun Frantsiyaga qochish - bu urushning haqiqiy boshlanishi. Fabritsioning tarjimai holi, uning taqdiri syujetdagi markaziy chiziqni belgilab berdi " Parma monastiri ". Stendal yana bir bor Napoleonni roman qahramonining butiga aylantiradi. Ammo agar shuhratparast Julien Napoleon uchun baxtli kareristning eng yuqori namunasi bo'lsa, Fabritsio uchun u Italiyani ozod qiluvchi, inqilob qahramoni, uning g'oyalari tashuvchisi, buyuk tashabbuslarning ustasi.

Romanning ikkala qismini bir-biriga bog'laydigan Vaterloo jangi hal qiluvchi rol o'ynaydi. Aynan shu erda qahramon yoshlik illyuziyalarini yo'qotadi, uning fuqarolik burchi va jamiyat manfaati uchun faol faolligi haqidagi tushunchasi ilgari bog'liq edi. Vataniga qaytganlarida, o'z hayotlari uchun qo'rquv, umidsizlikning achchiqligi bilan aralashadi. Feodal otasi tomonidan Napoleonga sodiqligi uchun rad etilgan va Parma politsiyasi tomonidan potentsial inqilobchi sifatida gumon qilingan Fabritsio o'zini jamiyatdan chetlangandek his qiladi. Faqat uning xolasi - Sanseverin gertsoginyasiga aylangan Gina homiyligi unga hech bo'lmaganda nisbatan xavfsizligini ta'minlaydi. Qahramon tanlashga majbur bo'ladi: dunyoda tinch, zerikarli yashash yoki o'ylamasdan, o'ylamasdan hayot. Tanlagandan so'ng, u o'zini sevgi va intrigalarda behuda sarfladi. "Parma monastiri"ning ushbu qismi voqealarga to'la, birin-ketin davom etuvchi sarguzasht romanlari uslubida yozilgan.

Fuqarolik jasorati orzusini ro'yobga chiqara olmagan Fabritsio o'zini Kleliya Konti ishqibozi sifatida tushunadi. Parma monastirining ikki yosh qalbida alangalangan bu tuyg'uning kristallanishiga bag'ishlangan sahifalari romandagi eng ta'sirli sahifadir. Odatda o‘ta lakonizm bilan ajralib turadigan qattiq tahlilchi uslubi bu yerda inson borlig‘ining go‘zalligini ilhom bilan madh etuvchi shoir uslubi bilan almashtiriladi. Rivoyatning ritmi ham o'zgaradi: bo'ronli tashqi hodisalarning tezligi o'z o'rnini sekinlashgan ichki harakatga beradi, bu paydo bo'lgan va o'sib borayotgan tuyg'uning barcha o'tkinchi nuanslarini qamrab oladi. To'g'ri, keyin romanga yana sarguzashtli boshlanish kiradi, bu Fabritsioning bo'lib bo'lmas qal'adan jasorat bilan qochishi va uning kutilmaganda qamoqxonaga qaytishi bilan bog'liq - u Kleliyani ko'rishi mumkin bo'lgan yagona joy. Sevgi boblarining kontrastlar bilan tuzilishi Stendal psixologik nasrining ritmining o'ziga xosligini yanada aniqroq ochib beradi.

Ko'rinishidan, o'zaro sevgining kuchi "Parma Abode" qahramoniga "baxt ovida" omad tilaydi. Biroq, ma'lum bo'lishicha, u fojiaga mahkum, chunki u mukammal dunyoda yashaydi.

Jinaning taqdiri ham dramatik emas. Faol, quvnoq, ehtirosli, u o'z mustaqilligi va baxtini himoya qilish uchun Parma sudiga qarshi chiqadi. Jasoratli isyonkorlik va erkinlikka muhabbat uni Parma hukmdori shahzoda Ernesto Ranuzio IV, shuningdek, taniqli intrigali Markiz Raversi boshchiligidagi mahalliy liberallar nazarida ayniqsa xavfli qiladi. Ammo Jina oddiy odamlar tomonidan chuqur hurmat qilinadi va seviladi, ular orasida Lodovikoning sobiq xizmatkori u uchun eng xavfli harakatlarga tayyor. Shuningdek, u olijanob "qaroqchi", inqilobchi shoir Ferrante Palledan ishonchli do'st va yordamchi topadi. Risorgimento bilan ham bog'liq bo'lib, u bosh qahramonlardan farqli o'laroq, hayotning ma'nosini siyosiy kurashda ko'radi. Parma monarxiyasi tomonidan bostirilgan Karbonari harakatining a'zosi, u o'rmonda yashirinishga majbur bo'ladi, lekin bu erda ham u poetik so'zning kuchi bilan odamlarning qalbida javob uyg'otib, kurashni davom ettiradi.

Palla va Jinaning shahzoda bilan mojarosini hal qiladi. Parma hukmdorining o'limi bilan yakunlangan qo'zg'olonni ko'tarib, u zolimlar tomonidan quvg'in qilinganlarni qo'llab-quvvatlaydi. Ferrante Palla obrazi Balzakni quvontirdi. Mishel Kretyen ("Yo'qolgan xayollar") obrazining yaratuvchisi o'zining "Beylni o'rganish" asarida Standal qahramoniga ustunlik berib, u haqida shunday degan: "Uning hamma narsasi, aytgani, hammasi ilohiydir. Unda mo‘minning ishonchi, buyukligi, ishtiyoqi bor. Men o'zimning tasavvurimda shunga o'xshash tasvirni qadrlaganman va agar men janob Beyldan ijodning ustuvorligi bo'yicha bir oz ustunlikka ega bo'lsam, demak, men undan ishlashda kamman".

Risorgimento bilan bog'liq bo'lgan romanning ijobiy qahramonlari tiklanish rejimini aks ettiruvchi shaxslarga qarama-qarshidir. Birinchidan, bu Parma hukmdori, u o'zini qandaydir quyosh qiroli Lui XIV, ayanchli komediyachi va qo'rqoq deb tasavvur qiladi, hamma joyda uning hayotiga suiqasd qilishdan shubhalanadi va shuning uchun shafqatsizlikni siyosatning asosiy printsipi sifatida tanlaydi. Shahzodaning asosiy yordamchisi adliya vaziri Rassiy bo'lib, uning qo'llari eng iflos jinoyatlarni sodir etishda ishlatiladi. Parma qal'asining komendanti general Konti unga mos keladi, u erda dahshatli, noqonuniy voqealar sodir bo'ladi, u erda ular shahzoda yoki uning atrofidagilarni hech qanday tarzda yoqtirmaydigan mahbusni keyingi dunyoga yashirincha yuborishlari mumkin. Parma sud komediyasida o'z rollarini o'ynagan kichik qahramonlar ham diqqatga sazovordir. Ular orasida Risorgimentoning ashaddiy dushmanlari, konservatorlar Markiz del Dongo va uning o'g'li Ascagno, hammadan va hamma narsadan nafratlanadigan rangsiz va o'rtamiyona shaxslar va shahzoda osonlikcha umumiy til topib, noz-karashma qiladigan muxolifat vakillari bor. ular bilan. O'tkir tanqid, yovuz kinoya, qotillik istehzosiga aylanib, qayta tiklash davri saroy odatlari obrazi bilan to'ldirilgan. "Bu hayotning o'zi va u Xoffman harakat qilganidek, karikatura bilan emas, balki jiddiy va yovuzlik bilan chizilgan saroy a'zosining hayotidir", dedi Balzak realist Stendal istehzosi va Goffmanning romantik kinoyasi o'rtasidagi tub farqni tushunib.

Sud komediyasida alohida rol Stendhal tomonidan Parmaning birinchi vaziri graf Moskaga yuklangan. Ajoyib qobiliyatga ega, olijanoblikka to'la Mosca, go'yo ikki qarama-qarshi dunyo chegarasida. U - eng yaqin do'st va Gina va Fabritsioning himoyachisi, unga karbonarius Ferrante Palla ishonadi.

Stendal ijodiy evolyutsiyasining eng yuqori bosqichi va haqiqiy natijasini belgilovchi "Parma Abode" murakkab janr va uslub birligi bo'lib, yozuvchining badiiy uslubi rivojlanishining o'ziga xosligini aks ettiradi. Yangi romantika ijtimoiy-psixologik roman ijodkori mahoratining yetukligini, avvalo, ijodkorning asosiy kashfiyoti – inson qalbidagi keskin va ziddiyatli hayotiy jarayonning o‘zi real tasviri bilan bog‘liq bo‘lgan sohada namoyon etdi. Syujet dinamikasida ichki harakat hal qiluvchi rol o'ynaydi. Uning asosiy to'qnashuvlari Fabritsio va Jinaning kuchli va yorqin his-tuyg'ulari dunyosida paydo bo'lib, Stendal uchun misli ko'rilmagan darajada yuqori poetik uslubda namoyon bo'ladi. Shu bilan birga, "Parma monastiri" da eposning boshlanishi, "fresk" sezilarli darajada kuchaygan. Bu ko'p xarakterli "sud xulq-atvori komediyasi"da aniq ifodalangan bo'lib, u mos uslubni - hazilkash, ba'zan groteskni talab qilgan. Va nihoyat, yangi asarda ilgari romanchi Stendalga xos bo'lmagan sarguzashtli va sarguzashtli boshlanish, bir tomondan, "Parma monastiri" adabiy manbasining o'ziga xos xususiyatlari bilan bog'liq bo'lgan sarguzashtli va sarguzashtli boshlanish aniq ochib berilgan. boshqasi, tashqi intrigani rivojlantirish san'atiga ega bo'lgan 18-asr romanchiligi an'anasi bilan.

Adabiyotning kelajagi sari yo‘l tutgan ijodkorni zamondoshlari tushunmadi va bu Stendalni og‘riqli yaraladi. Va shunga qaramay, o'zining kamayib borayotgan yillarida u baland ovozda va aniq talaffuz qilinadigan tan olish so'zini eshitishga muvaffaq bo'ldi. Bu Balzakga tegishli bo'lib, Parma monastirining paydo bo'lishiga o'zining "Bale tadqiqoti" (1840 yilda nashr etilgan) va xatlari bilan javob bergan. O‘zini uzoqni ko‘zlab bo‘lmaydigan tanqidlarning jimligidan hayratda qolgan, didi “cho‘kkan” bo‘lib, “hayot cho‘qqisiga, iste’dod kamolotiga yetgan” dahoga hurmat bajo keltirish fursati kelganini oshkora e’lon qildi. Romanni “buyuk va go‘zal kitob”, “so‘nggi ellik yil ichida paydo bo‘lganlarning eng yaxshisi” deb atagan Balzak “asar”ga “hayotning o‘zi”dek haqiqatga bo‘lgan hayratini bildirdi. Shu bilan birga, u Stendal o'z maktubida to'g'ri javob bergan maslahat va mulohazalarni bildirdi, "Etüd" uchun chin dildan rahmat.

Ikki buyuk adibning o‘zaro fikr almashishi, ularning uslubiy tamoyillaridagi farqni ochib berishi ham bundan kam e’tiborga molik. Balzak “Beyl haqida etyud” asarida Stendal bo‘g‘inining ko‘pgina fazilatlarini, ixcham, ixcham, mantiqan to‘g‘ri va ifodaliligida ravshanligini yuksak baholagan. Biroq, rang-barang og'zaki rasmga moyil bo'lgan Balzak, "o'rtacha" majoziy Standal uslubini "bezaksiz" deb hisobladi va bundan tashqari, "xatolardan" xoli emas, kelajakda romanni jilolashda romantiklar namunalariga amal qilishni maslahat berdi. Chateaubriand va de Maistre. Stendalning javob xatidan ko'rinib turibdiki, bu yo'nalish uning uchun mutlaqo nomaqbul bo'lib chiqdi. Va shunga qaramay, Balzakning obro'sini yuqori baholagan Stendal Parma monastirini tahrirlashda uning maslahatiga amal qilishga harakat qildi, lekin tez orada rad etdi, chunki rassom o'zini o'zgartira olmadi.

"Parma monastiri" ni yangi nashrga tayyorlash "Lamiel" romani ustidagi asar bilan aralashib ketgan va yozuvchi hayotining so'nggi ikki yili asosan to'ldirilgan shiddatli va qat'iyatli ish. 1842 yil 23 martda Stendal insultdan vafot etdi. Rasmiy tanqid uchun bu o'lim deyarli e'tibordan chetda qoldi. Faqat Balzak vatani “eng ajoyib insonlardan birini” yo‘qotgani uchun chuqur hamdardlik bildirdi.

Bir kuni Stendal qayg'uli istehzo bilan shunday dedi: "Men lotereyada chipta olaman, uning asosiy sovrini bu: 1935 yilda o'qiladi". Uning chiptasi g'alaba qozondi: bugungi kunda Stendal jahon adabiyotining umume'tirof etilgan klassikasi, keng kitobxonlar orasida eng mashhurlaridan biri.

Savol va topshiriqlar

1. Realizmning qanday belgilarini ayta olasiz?

2. Nima uchun har bir adabiy oqim hayot haqiqatini aks ettirishga intiladi, deyish mumkin?

3. Realistik asarlar qahramonlari sizni nimaga jalb qiladi?

4. Ertak realistik asar bo'la oladimi?

5. Masal realistik asar bo‘la oladimi?

6. Buni isbotlashga harakat qiling nasriy asarlar Siz o‘rgangan Pushkinni realistik asarlar deyish mumkin.

8. Ruslanni qanday qahramon deb hisoblaysiz? U deb taxmin qila olamizmi? romantik qahramon?

9. Yevgeniy Oneginning realistik qahramon ekanligini qanday isbotlash mumkin?

10. Bunday deb bahslashish mumkinmi turli odamlar, Evgeniy Onegin va Vladimir Lenskiy qanday - realistik qahramonlar? Yozing qiyosiy xususiyatlar qahramonlar.

11. Vladimir Lenskiyni ko'pincha romantik qahramon deb hisoblashini qanday tushuntirish mumkin? Agar bunday bayonot haqiqat bo'lmasa, buni qanday rad qilish kerak?

Mixail Yurjevich Lermontov
(1814–1841)

Mixail Lermontovning taqdiri va she'riyati chuqur fojia bilan qoplangan. Lermontov ijodining taniqli tadqiqotchisi Emma Gernshteyn "Lermontovning taqdiri" kitobida yozgan: shoirning taqdiri ". Eng muhimi, shoir shaxsiyatining barchasi ziddiyatlardan to‘qilganligi sirli.

A.I.Gerzen Lermontovning ichki murakkabligini ko‘rsatib o‘tdi: “U barcha orzular va zavq-shavqlar orqali skeptitsizmning og‘ir yukini sudrab o‘tdi”. Belinskiy "hayotga va odamlarga oqilona, ​​sovuq va g'azablangan nuqtai nazardan, ikkalasining qadr-qimmatiga chuqur ishonch urug'ini" ta'kidladi.

Mos kelmaydiganlarning kombinatsiyasi Lermontovning tashqi ko'rinishini tavsiflashda ham o'z aksini topdi, uning eng yaxshisi I. S. Turgenevga tegishli: "Lermontovning tashqi ko'rinishida dahshatli va fojiali narsa bor edi: uning katta va harakatsiz qora ko'zlari. Ularning og'ir nigohlari g'alati tarzda rozi bo'lmadi. deyarli bolalarcha mayin chiqadigan lablarining ifodasi. Uning butun qomati, cho'kkalab, kamon oyoqli, katta boshi engashgan keng yelkalarida yoqimsiz hissiyot uyg'otdi; lekin hamma o'ziga xos kuchni his qildi ".

Keyinchalik, zamondoshlarining taassurotlari V. Ya.Bryusov tomonidan o'z sonetida ajoyib tarzda jamlangan:

Lermontov portretiga

Siz ham g'amgin, ham hukmron bo'lib tuyuldingiz
Chidamsiz kuchning aqldan chaqnashi;
Lekin siz farishtadek go'zallikni orzu qilgan edingiz
Siz isyonkor jinni yaxshi ko'rdingiz!

Siz hech qachon befarq bo'lolmaysiz
Siz madhiyalardan la'natlarga shoshildingiz,
Va hayotda men barcha orzularga behuda ishonardim:
Men ayollardan va qabrlardan javob kutdim.

Lekin javob bo'lmadi. Va qayg'u bilan
Siz nima haqida o'ylayotganingizni o'z ichiga olgansiz,
Va u lablarida tirjayib oldimizga chiqdi.
Va biz, shoir, sizni hal qilmadik,
Go'dakning qayg'usini tushunmadim
Go'yo soxta she'rlaringda!

Shoirning bolalik yillari yorqin va fojiali xotiralar qoldirdi. U Moskvada tug'ilgan, lekin tez orada Penza viloyatining Tarxany mulkida buvisi Elizaveta Alekseevna Arsenyevaga ko'chirildi.

"Uch yoshimda bir qo'shiq bor edi, yig'lab yubordim. Hozir eslolmayman, lekin ishonchim komilki, agar eshitsam, xuddi shunday harakat qilgan bo'lardi. Marhum onam bu qo'shiqni menga aytgan edi".

farishta

Yarim tun osmonida farishta uchib o'tdi
Va u sokin qo'shiq kuyladi,
Va oy, yulduzlar va bulutlar olomon ichida
Ular o'sha muqaddas qo'shiqni tinglashdi.

U gunohsiz ruhlarning baxti haqida kuyladi
Jannat bog'lari butalari ostida,
U buyuk Xudo haqida kuyladi va ulug'ladi
Bu beg'araz edi.

U yosh jonni bag‘rida ko‘tardi
Qayg'u va ko'z yoshlar dunyosi uchun;
Va uning qo'shig'ining yosh qalbdagi ovozi
Qoldi - so'zsiz, lekin tirik.

Va u dunyoda uzoq vaqt tinimsiz qoldi,
Ajoyib istaklarga to'la
Va osmon tovushlari o'rnini bosa olmadi
Unga yerning zerikarli qo'shiqlari.

D.S.Merejkovskiy “Lermontovning barcha sheʼriyati oʻtmish mangulikda eshitilgan mana shu qoʻshiqning xotirasi”, keyin yozilganlarning hammasi oʻtmish va abadiy xotira ekanligiga amin edi.

Bolalik onasining erta o'limi, otasi va buvisi o'rtasidagi tafovut, bobosining Tarxanida yangi yil balida o'z joniga qasd qilgani haqidagi hikoyalar bilan soyada qoldi. Bularning barchasi, shubhasiz, Lermontovning xarakteriga va, demak, uning ishiga ta'sir qildi.

Onasining o'limidan so'ng, Elizaveta Alekseevna nabirasi Misha uning qaramog'ida qolishiga ishonch hosil qildi va u faqat yomon narsalarni eshitgan otasidan alohida yashashga majbur bo'ldi. Keyinchalik u otasiga qarshi bo'lgan noloyiq tuhmatlarni bir chetga surdi va uning o'limiga bag'ishlangan she'rida unga hurmat bajo keltirdi.

Ota va o'g'ilning dahshatli taqdiri ...

Ota va o'g'ilning dahshatli taqdiri
Boshqacha yashab, ayriliqda o'lib,
Va juda ko'p musofir surgun bor
Fuqaroning ismi bilan uyda!
………………………………
Xudo nasib etsin, xuddi sizdek, oxiri tinch bo'ldi
Hamma azoblaringga sababchi bo'lgan!
Lekin siz meni kechirasiz! Men aybdorman
Odamlar mening qalbimda nimani o'chirishni xohlashdi
Olov ilohiy, beshikning o'zidan
Unda kuydirilgan, yaratuvchi tomonidan oqlanganmi?
Biroq, ularning istaklari behuda edi:
Bir-birimizga adovat topolmadik,
Garchi ikkalasi ham azob-uqubat qurboniga aylangan bo'lsa ham! ..

Buvisi nabirasining kelajagi haqida qayg'urdi, unga yaxshi ta'lim berdi, birinchi navbatda uyda rus va rus tilining ajoyib o'qituvchisi rahbarligida. lotin tillari Aleksandr Zinovyevich Zinovyev. U san'at va adabiyotning yangi yo'nalishlariga ergashdi, romantizmga moyil edi, uning qarashlari yosh Lermontovning she'riy qarashlarining shakllanishiga ta'sir ko'rsatdi. Eng qadimdan yoshlik yillari Lermontov she’riyatga qo‘l cho‘zadi, she’riyat mohiyati haqida mulohaza yuritadi.

Shoir

Mening xanjarim oltin bezak bilan porlaydi;
Pichoq ishonchli, nuqsonsiz;
Bulat sirli o'zini tutadi -
Zo'ravon sharqning merosi.

U ko'p yillar tog'da chavandozga xizmat qildi,
Xizmat to'lovini bilmaslik;
Birma-bir emas, ko'kragini ushlab oldi, dahshatli iz
Va u bir nechta zanjirli pochtani buzdi.

U quldan ko'ra ko'proq itoatkorlik bilan o'rtoqlashdi,
Haqoratli nutqlarga javoban.
O'sha kunlarda u boy o'ymakorlikka ega bo'lardi
Kiyinish begona va uyatli.

Uni Terek orqasidan jasur kazak olib ketdi
Xo'jayinning sovuq jasadida,
Va uzoq vaqt davomida u tashlandiq holda yotdi
Arman marshlari do'konida.

Endi urushda kaltaklangan mahalliy jinlar,
Bechora hamroh qahramondan mahrum;
U devordagi oltin o'yinchoq bilan porlaydi -
Voy, shavqatsiz va zararsiz!

Tanish, g'amxo'r qo'li bilan hech kim
U tozalamaydi, erkalamaydi,
Va tong otguncha namoz o'qiyotgan yozuvlari
Hech kim g'ayrat bilan o'qimaydi ...

Realizmning qanday belgilarini ayta olasiz?

Realizm xususiyatlari orasida - haqiqiy tasvir hayotning barcha xilma-xilligi, tarixiyligi, tipik qahramonlarning tipik sharoitlarda tasvirlanishi (romantiklar esa atipik, istisno sharoitlarda harakat qiladigan istisno qahramonlarni tasvirlashga moyildirlar). Realistik asarlarda personajlarning tashqi qiyofasi, temperamenti, aqliy va axloqiy sifatlaridagi individual farqlari xarakterning umumiy, ijtimoiy-tarixiy belgilari (dunyoga qarashlar tizimi) bilan uyg`unlashadi. Umumiylik asar qahramonida individ orqali namoyon bo`ladi. Bir kishi timsolida ko'p odamlarning xususiyatlarini umumlashtirish adabiy tur... Shaxsning shaxsiyati uning rivojlanishida namoyon bo'ladi. Yuqorida batafsil tahlil qilingan Onegin obrazining rivojlanishi bunga misoldir. Ba'zan rivojlanish ziddiyatli tarzda amalga oshiriladi, bu qahramonning ma'naviy olamidagi qarama-qarshiliklar bilan emas, balki haqiqatning ziddiyatlari bilan izohlanadi. Realist yozuvchilar inson dunyoqarashi va xarakterini shakllantirishda nafaqat muhitning, balki shaxsning atrof-muhitga, muhitning o‘zini yaratishga ta’sirini ham izlaydilar. Realistik asardagi ziddiyat ko'pincha shaxs va jamiyat o'rtasidagi ziddiyatda ifodalanadi, masalan, Griboedovning "Aqldan voy" asarida, Chatskiy bilan o'rtasidagi g'oyaviy va axloqiy to'qnashuvda. Mashhur jamiyat... Tasvir yaratishda adabiy qahramon Realist yozuvchilar insonning ichki dunyosiga chuqur kirib boradigan, uning xulq-atvorini psixologik jihatdan rag'batlantiradigan psixolog sifatida ishlaydi. Adabiyot nazariyasining ayrim tadqiqotchilari ensiklopediyani realistik tamoyillardan biri, ya'ni biror narsa yoki hodisani har tomonlama ko'rib chiqishni ilgari surdilar.

Nima uchun har bir adabiy oqim hayot haqiqatini aks ettirishga intiladi, deyish mumkin?

Klassikistlar ham, sentimentalistlar ham, romantiklar ham hayotdagi real vaziyatlarni chizish uchun hayotni haqqoniy, tabiiy tasvirlashga intiladilar. Biroq ular hayotiy faktlarni tanlash va tasvirlashda realistik yo‘nalishdagi yozuvchilarga nisbatan boshqacha yondashadi. Ular tasvirlangan faktlarni o'zlarining estetik pozitsiyalaridan (hissiyotdan burchning ustunligi, tuyg'uga sig'inish, tush va haqiqat o'rtasidagi ziddiyat va boshqalar) tushuntiradilar. Bu yozuvchilar buyuk deyish mumkin bo‘lgan ajoyib asarlar yaratdilar. Realistik asarlar, ulardan farqli o'laroq, yuqorida aytib o'tilganidek, hayotni har tomonlama qamrab olish, qahramon shaxsi va uning harakatlarini uning atrofidagi dunyo bilan o'zaro munosabatini tahlil qilish orqali tushunish istagi bilan ajralib turadi.

Realistik asarlar qahramonlari sizni nimaga jalb qiladi?

Bu yozuvchining voqelikni idrok etishi va real obrazlar yaratish usuli sifatida nafaqat realizmga, balki badiiy mahorat, ushbu belgilarni o'rganish uchun texnikaga ega bo'lish. Qahramonlarning yorqinligi, hayotiyligi, boy ma'naviy salohiyati bilan o'ziga jalb etilib, kitobxonlarning turli avlodlari hayoti davomida asta-sekin namoyon bo'ladi. "Yevgeniy Onegin" romanining haqiqiy qahramonlari sizni noqulay vaziyatda o'zingizning eng yaxshi shaxsiy fazilatlaringizni qanday saqlash va oshirish haqida o'ylashga majbur qiladi. muhit, bu odamlarga nisbatan boshqacha, egoistik, hayotga qarashni shakllantiradi.

Ertak realistik asar bo'la oladimi?

Savol noaniq javobni talab qiladi. Keling, ertakshunoslik sohasidagi zamonaviy zamonaviy mutaxassislardan biri, professor T.V.Zuevaning dalillariga murojaat qilaylik: “Ertakning mazmuni kitobga yozilmagan. haqiqiy makon vaqt esa, hayotning ishonchliligini saqlab qoladi va haqiqatni to'ldiradi uy-ro'zg'or qismlari... Ko'ngilochar tabiat ertakning g'oyaviy intilishlariga zid emas - himoyasiz va begunoh quvg'inga uchraganlarga hamdardlik ifodasi.<…>... Ko'pchilikka javob berish hayot muammolari, ertaklar o'zlarining adolatli, ammo utopik echimini taklif qildilar. Ertak syujetini falsafiy jihatdan haqiqiy insoniy munosabatlar uchun metafora sifatida qabul qilish mumkin edi, cheksiz hayotiy o'xshashliklar topildi.<…>... Ertakning markazida har doim orzu va haqiqat o'rtasidagi qarama-qarshilik mavjud bo'lib, u to'liq, ammo utopik qarorni oladi.

Masal realistik asar bo'lishi mumkinmi?

Fabulist o'zi mansub bo'lgan adabiy yo'nalish doirasida harakat qiladi. V. I. Korovin J. La Fonten, A. P. Sumarokov, G. R. Derjavin va I. A. Krilovlarning "Bo'ri va qo'zi" deb nomlangan ertaklari o'rtasidagi o'xshashlik va farqni mukammal ko'rsatadi. Krilovning ertaklari realistik asarlardir.

Siz o'rgangan Pushkinning nasriy asarlarini realistik asarlar deb atash mumkinligini isbotlashga harakat qiling.

7-sinfda biz "Yosh xonim-dehqon ayol" va "Dubrovskiy" romanlarini, 8-sinfda - novellalarni o'qidik va o'rgandik. Kapitanning qizi“Bundan tashqari, men va yaqin do‘stlarim ustozimiz Olga Borisovnaning saboqlaridan ilhomlanib, Belkinning barcha ertaklarini, shuningdek, E.Vaxtangov teatriga tomosha qilgani borgan “Berakaklar malikasi”ni mustaqil o‘qib chiqdik. Pushkinning realistik asarlari deb atash mumkin, chunki ular ikkinchi davrga xos bo'lgan haqiqiy ijtimoiy-falsafiy to'qnashuvlarni aks ettiradi. XVIII asrning yarmi- 19-asrning birinchi uchdan bir qismi, rus tarixidagi muhim bosqich. Xalq va hokimiyat o'rtasidagi munosabatlar muammolari, axloqiy xarakter hukmdor, adolat va rahm-shafqat, haqiqiy muhabbat do‘stlik, shaxs sha’ni va qadr-qimmati esa bu asarlarda yetakchi o‘rin tutadi. Ulardagi qahramonlar ko‘p jihatdan, aniq tarixiy sharoit bilan bog‘liq holda tasvirlangan. Bular Kirila Petrovich Troekurov, ota va o'g'il Dubrovskiy, Grinev va Mironovlar oilasi, Masha Mironova va Pyotr Grinev va Ketrin II. "Belkin ertaklari" juda qiziqarli qurilgan, ularda Pushkin ishqiy hikoya estetikasi bilan polemikani olib boradi, uni XIX asrning 30-yillarida yosh kitobxonlar, ayniqsa viloyat yosh xonimlari o'qidilar va o'zlarining shaxsiy hikoyalarini shakllantirdilar. hayotiy ideallar... Har bir hikoyaning boshida Pushkin romantik vaziyat yaratadi va syujetning rivojlanishi personajlarni, qoida tariqasida, realistik tanqidga olib keladi. Misol uchun, Aleksey Berestov juda sirli ishqiy yigitga o'xshardi, hafsalasi pir bo'lgan, ko'p narsalarni boshdan kechirgan, lekin aslida dehqon qizlari bilan o'ynashni va ularga g'amxo'rlik qilishni yaxshi ko'radigan oddiy va mehribon yigit bo'lib chiqdi. Otalari boshlagan Aleksey va Liza o'rtasidagi kelishmovchilik juda baxtli va barchani xursand qiladi. Ma'lum bo'lishicha, qahramonlar allaqachon bir-birlarini tanlab olishgan.

Shubhasiz. Satira xuddi ertak kabi ma’lum bir adabiy yo‘nalishni tashkil etuvchi estetik qarashlar tizimiga mos tushadi. Biz klassik satira, komediya, epigrammalarni bilamiz. Realistik satira boshqa realizm asarlari kabi bir xil tamoyil va yondashuvlarga asoslanadi (birinchi savolga javobga qarang). Yana bir narsa - satiraning o'ziga xos usullaridan foydalanish, masalan, giperbola, grotesk, shaxsiy da'volar o'rtasidagi nomuvofiqlik va qahramonning imkoniyatlarini haqiqiy baholash. N. V. Gogolning “Bosh revizor”, M. E. Saltikovning “Ertaklar”i – Shchedrin, A. S. Griboedovning “Aqldan voy” komediyasi realistik satiraga misol bo‘la oladi.

Ruslanni qanday qahramon deb hisoblaysiz? U romantik qahramonmi?

A. Pushkinning "Ruslan va Lyudmila" she'ri - ertak u yerda ruslarning aks sadolarini eshitish mumkin xalq ertaklari va dostonlar. V.G.Belinskiy unda romantizm alomatlari yo'qligini, u A.S.Pushkinning o'tish davri pyesalari qatoriga mansubligini, xarakteri yangilangan klassitsizm ekanligini ta'kidladi. E.Baboevning yana bir nuqtai nazari bor: she’rda Pushkin rus realistik uslubiga intilib, “haqiqiy she’riyat” uchun klassitsizm va sentimentalizm konventsiyalarini rad etgan. Ko'rinishidan, Ruslana, ehtimol, bunga bog'liq bo'lishi mumkin ertak qahramonlari, ruhiy holatdagi romantiklar.

Qanday qilib real qahramon ekanligingizni isbotlay olasiz?

"Yevgeniy Onegin" romanining butun matni bo'yicha ikkinchi savolga javobda Oneginning realistik qahramonlarga tegishliligi allaqachon isbotlangan. Qahramon rivojlanishda berilgan, tipik sharoitlarda harakat qiladi, ko'p jihatdan uni shakllantirgan muhitga qarshi turadi. Qahramonning xarakteri ko'p jihatdan, barcha afzalliklari va qarama-qarshiliklari bilan tasvirlangan. Qahramon obrazining realizmi uning roman muallifi bilan munosabatini ko'rsatish, ularning voqelikni idrok etishini solishtirish orqali osonlashtiriladi.

Evgeniy Onegin va Vladimir Lenskiy kabi turli xil odamlarni haqiqiy qahramonlar deb aytish mumkinmi? Qahramonlarning qiyosiy tavsifini yozing.

Ha, ularning ikkalasi ham bir-biridan juda farq qilsa ham, real qahramonlardir (real qahramon sifatida Onegin haqida 9-savolga qarang, Lenskiy haqida - 10-savol). Qahramonlarning qiyosiy tavsifini yozish uchun Onegin hayotiga sovuqqon va hafsalasi pir bo'lgan munosabatni va romantika Lenskiyga xos bo'lgan ishtiyoqni ta'kidlash kerak. Ularning shakllanish shartlarini solishtirish muhim: biri - Rossiyada, yuqori jamiyatda, ikkinchisi - Germaniyada, Gettingen universitetida, nemis romantik falsafasining markazida. Onegin aqlli edi, odamlarga aniq xususiyatlarni berdi, Lenskiy hayotni umuman tushunmasdi. Shunday qilib, Onegin darhol Olga va Tatyana o'rtasidagi farqni ko'rdi va katta opaga ustunlik berdi, Lenskiy Olganing oddiy pastorlik qiyofasini o'ziga jalb qildi, u butunlay takrorladi. tipik xususiyatlar ularning cheklangan manfaatlari bilan tuman xonimlar. Shu bilan birga, yoshlarni bir-biriga juda ko'p jalb qildi va bu jamoani ham ta'kidlash mumkin - ziyolilik, ko'p qirrali ma'naviy qiziqishlar.

Vladimir Lenskiy ko'pincha romantik qahramon deb hisoblanishini qanday tushuntirish mumkin? Agar bunday bayonot haqiqat bo'lmasa, buni qanday rad qilish kerak?

Vladimir Lenskiyni romantik qahramon deb ta'kidlaydiganlar odatda ikkita tushunchani chalkashtirib yuborishadi: romantik va romantik qahramon. Lenskiy nemis romantizmi taʼsirida shakllangan ishqiy shoir, “Kantning muxlisi”, u “bir narsa va tumanli masofa” va hokazolarni kuylagan, Lenskiy hayotda romantik edi. Biroq, Lenskiy obrazini yaratishda Pushkin realistik yondashuvni boshqargan, uning fe'l-atvorini, sevimli mashg'ulotlarini, shaxs va shoir sifatida rivojlanishidagi yo'nalishlarni, o'lim sharoitlarini, taqdirning mumkin bo'lgan istiqbollarini to'g'ri aks ettirgan. Uning qahramoni haqidagi qandaydir xushmuomala kinoya ham 19-asrning birinchi choragidagi ma'naviy hayot kontekstida tasvirga real baho berilganidan dalolat beradi. Demak, Lenskiy obrazi romantik shoirning real tasviridir.

Qanday qilib bepul insho yuklab olish mumkin? ... Va bu inshoga havola; "Realizm" mavzusiga savol va javoblar allaqachon xatcho'plaringizda.
Qo'shimcha kompozitsiyalar ushbu mavzu bo'yicha

    1. Aleksandr Pushkinning “Yevgeniy Onegin” romanida jamiyatning qaysi qatlamlari hayoti aks ettirilgan? A. Mahalliy zodagonlar B. Barskaya Moskva C. Viloyat byurokratiyasi D. Peterburgning yuqori jamiyati D. Serf dehqonlari E. Turli ziyolilar 2. Aleksandr Pushkinning “Yevgeniy Onegin” romani qahramonlaridan qaysi biri haqida A. I. Gertsen: “U hech qachon hukumat tarafini oladi, lekin "hech qachon xalq tarafini olishga qodir emasmi"? A. Lenskiy B. Onegin V. Ota Larin G. Tatyana Larinaning eri 3. “Yevgeniy Onegin” romani qahramonlaridan kim haqida A.
    Gertsenning Vladimir Lenskiy quvonarli hodisa bo‘lgan, lekin shu maqsadda o‘ldirilgan, aks holda u olijanob, go‘zal hodisa bo‘lib qola olmasdi, degan fikri yetarlicha chuqurdir. Shoirning o'zi Lenskiyning kelajakdagi taqdirini tasvirlashga urinib, uning rivojlanishining mumkin bo'lgan variantini - mehribon, mehmondo'st va ahmoq xotini (Olga) bilan mehribon patriarxal xo'jayinga aylanishini ko'rsatadi. Lenskiy hayotdan juda uzoq edi va odamlarni haqiqiy iste'dod bo'lish uchun juda yomon tushundi
    Romanning hikoya qismi aniq va tartibli reja asosida qurilgan. Birinchi va ikkinchi boblar keng qamrovli ekspozitsiyadir: muallif bizni romanining bosh qahramonlari bilan tanishtiradi, ularga kundalik hayot fonida tavsif beradi: birinchi bobda - Onegin, ikkinchisida - Lenskiy va Larinlar. oila). Asosiy galstuk hikoya chizig'i(ketma-ket voqealar seriyasi) - Tatyananing Oneginga maktubi, uchinchi bobda keltirilgan. To'rtinchi bobda avj nuqtasi (nuqta eng yuqori kuchlanish harakat) hikoya chizig'ida
    Pafos (grekcha pathos — iztirob, ilhom, ehtiros) — yorqin hissiy ifoda Asosiy fikr ishlaydi. Mashhur rus tanqidchisi V. G. Belinskiy pafosga rassomning “... aql bilan emas, tuyg‘u bilan emas... balki o‘zining axloqiy borlig‘ining butun to‘laligi va butunligi bilan o‘ylaydigan” “g‘oya-ehtiros” sifatida qaragan. Patos San'at asari- ilhom, ma'lum bir fikr, hodisa yoki rasm tufayli yuzaga kelgan ko'tarinkilik hissi. Pafos o'ziga xos "ishning ruhi" dir.
    Asar g'oyasi asarning asosiy g'oyasi bo'lib, u orqali ifodalanadi badiiy tasvirlar... Asarning g'oyasi ushbu voqealar, harakatlar, personajlardan kelib chiqishi kerak, ular yordamida badiiy vositalar yozuvchi tomonidan yaratilgan, ya’ni badiiy gavdalantirilgan. Agar fikr yozuvchi tomonidan badiiy obrazlar mantig‘i bilan emas, balki to‘g‘ridan-to‘g‘ri (o‘zining yoki qahramon-rezonatorlarning) mulohazalari bilan ifodalangan bo‘lsa, bunday fikr tendentsiya deyiladi. G‘oyalar to‘g‘ri va yolg‘on, ilg‘or va konservativ, inqilobiy va reaktsion bo‘lishi mumkin. N.Chernishevskiyning taʼkidlashicha, haqiqiy gʻoya “hamma narsadan qoʻpollikdan voz kechishga oʻrgatadi,
    Asar janri sentimental romandir. Janr subtitri - "Hayolparastning xotiralaridan". Kompozitsion jihatdan u bosh qahramon hayotidagi to'rtta romantik kecha haqida hikoya qiluvchi to'rtta qissadan iborat. Uning hayotining eng yaxshi kechalari g'amgin yomg'irli tongning boshlanishi bilan tugaydi. Harakat syujeti - qahramonning Sankt-Peterburg va deyarli bo'ylab maqsadsiz sargardonligi detektiv syujet, Nastenka bilan tanishish bilan bog'liq. Aksiya yanada rivojlantirilib, unda Nastenka (bu qizning ismi) hikoyasi ochib berilgan. O'quvchi tarang
    1. A. N. Ostrovskiyning “Momaqaldiroq” pyesasi qayerda bo‘lib o‘tadi? A. Viloyat shahri B. Peterburg B. Moskva 2. Nomi keltirilgan qahramonlardan qaysi biri A. Ostrovskiyning “Momaqaldiroq” pyesasining qahramoni emas? A. Kudryash B. Kalinich V. Tixon G. Varvara 3. A. Ostrovskiyning “Momaqaldiroq” pyesasining zamirida qanday konflikt yotadi? A. Ijtimoiy B. Oila va maishiy C. Psixologik D. Mafkuraviy 4. “Despotizm”, “qo‘pollik”, “nodonlik”, “o‘zboshimchalik”, “zolimlik” so‘zlari yordamida qaysi qahramonni tavsiflash mumkin? A. Boris B. Kabanixa V. Dikoy G. Feklusha 5. Ikkiyuzlamachilik, ikkiyuzlamachilik, uy qurish, xurofot, zolimlik so‘zlari qaysi xarakterga xos bo‘lishi mumkin? A. Dikoy B.

“Zamonamiz qahramoni” romani qahramonning murakkab va qarama-qarshi tabiatini ochib beradi, unda shaxsiyat muammosi romantizmning markaziy muammosi, romandagi voqelik esa dunyoni va insonning o'zini bilish usulidir. qahramon esa taniqli, oddiy odam, o‘z davrining vakili Romanda romantizm realizm bilan uyg‘unlashgan, Pechorin xarakteri real harakatlar orqali ochilgan, bosh qahramon esa yolg‘iz va baxtsiz, idealga intilish fojiaga olib keladi. kuchli shaxs.

"Taman" bo'limi -romantizm realizm bilan chambarchas bog'langan. Manzaralar, kontrabandachilarning erkin hayoti voqelik, hayot haqiqati va qahramonlarning arzimas ruhiy dunyosi bilan chambarchas bog'langan. Pechorin, lirik qahramon sifatida, hali yosh, lekin allaqachon o'z davrining qahramoniga aylangan. Lermontov Tamanda, kemani kutayotgan edi, uni qirol qiyofasi bilan adashtirib, kontrabandachilarni qidirib topishdi. Ko'r Yashka, go'zal tatar ayoli va uning kontrabandachilar bilan aloqasi muallifning hayotidan haqiqiy faktlardir.

Pechorinning o'ziga xos xususiyati "Bela" bo'limi Maksim Maksimich tomonidan berilgan.Keksa kapitan Pechorin xarakterining ichki ziddiyatlarini tashqi, talaffuzli xususiyatlar va mo'rtlik orqali tushunishga harakat qiladi.Hikoyachi Pechorinning murakkab xarakterini tahlil qilishga urinmaydi, Maksim Maksimich uning hayotidan faktlarni tasvirlaydi. g'azablangan tabiat fonida hayot, Bela sevgisining romantizmi va undan keyingi fojia - Bela vafot etdi, Belaning otasi - shahzoda va o'g'il shahzoda Azamat oilani abadiy tark etadi.

"Maksim Maksimich" bo'limi - Pechorinning harakatlari orqali realizmning namoyon bo'lishi.Pechorin Maksim Maksimich, Kavkazdagi voqealar, Belaning o'limi bilan bog'liq yoqimsiz xotiralar bo'lgan.U uchun bu o'tgan bosqich va u hayotdan o'chiriladi.Tuyg'ular emas. Grigoriy uchun bu uning odamlarga bo'lgan munosabatini ko'rsatadi.Pechorin begonalashadi, sovuqlashadi va o'zini atrofdagi jamiyatdan ustun qo'yadi, u faqat o'zi bilan har doim tugallanmagan nizo haqida tashvishlanadi.Pechorin afsus, u sargardonlikda yolg'iz, barcha do'stona munosabatlarni rad etish.

"Malika Meri" - romantizm, his-tuyg'ular va tabiatga to'la bosh, umidsizlikka olib kelgan Meri bilan uchrashuv.Pechorinni tushuna oladigan, uni barcha kamchiliklari, illatlari bilan qadrlaydigan va u kabi qabul qila oladigan yagona ayol Vera uchun uzoq vaqtdan beri tuyg'u. va sog'inch.Ammo bu faqat voqelikni, qahramonning g'azablangan ehtiroslar fonida alamli yolg'izligini ta'kidlaydi.Duel Pechorin taqdirida hech narsani o'zgartirmaydi, do'stlik uning uchun sevgi kabi keraksiz tuyg'udir. ham ojiz edi, boshqalar uchun hech narsani qurbon qilishni bilmas edi.

"Fatalist" bo'limi - bu hayot va o'lim qarama-qarshiligi, inson taqdiridagi qismat.Romantizm, taqdir sinovi, taqdirga yoki taqdirga ishonish, fatalist bo'lish yoki yo'qligini hamma o'zi tanlaydi.Realizm, asosida yozilgan. real voqealar, M. Lermontov hayotidan bir voqea. Fatalist nafaqat serb polkovnigi Vulich, balki Pechorinning o'zi taqdirni oldindan belgilab qo'ygan asosiy fatalistdir.Asta-sekin muallif Pechorinning chuqur va keng qamrovli qiyofasini chizib, qahramonning ruhini ochib beradi, Pechorinning falsafiy mulohazalarini mantiqiy ravishda umumlashtiradi. oxirgi bob "Fatalist".