Rus avangard. Tarixdagi eng avangard avangard
20-asrning boshlarida Rossiyada modernizmdan kelib chiqqan va "rus avangardi" deb atalgan oqimlardan biri paydo bo'ldi. Bu tom ma'noda avant - "oldinda" va garde - "qo'riqchi" kabi ko'rinadi, ammo u modernizatsiya deb ataladigan davrdan o'tdi va "avangard" kabi yangradi. Darhaqiqat, bu tendentsiyaning asoschilari 19-asr bo'lib, ular san'at mavjudligining barcha davrlari uchun asosiy bo'lgan har qanday asoslarni inkor etishni targ'ib qilganlar. Avangard rassomlarning asosiy maqsadi an'analarni va badiiy mahoratning yozilmagan qonunlarini inkor etish edi.
Avangard va uning oqimlari
Rus avangardi - bu rus an'analarining G'arbiy Evropa rasmining ba'zi uslublari bilan kombinatsiyasi. Rossiyada avangard rassomlar - bu abstraktsionizm, suprematizm, konstruktivizm va kub-futurizm uslubida rasm chizganlar. Aslida, bu to'rtta oqim avangardning asosiy yo'nalishlari hisoblanadi.
Avangardning badiiy xususiyatlari va estetikasi
Avangard harakati uni boshqa sohalardan ajratib turadigan ba'zi xususiyatlar bilan tavsiflanadi:
- Avangardlar har qanday ijtimoiy o'zgarishlarni, masalan, inqiloblarni olqishlaydilar.
- Oqim ma'lum ikkilik bilan tavsiflanadi, masalan, ratsionalizm va irratsionallik.
- Ilmiy-texnika taraqqiyotini tan olish, hayrat va hayrat.
- Ilgari san'at olamida qo'llanilmagan yangi shakllar, uslublar va vositalar.
- 8-asr tasviriy san'atini butunlay rad etish.
- An'analarni inkor etish yoki tan olish, rassomchilikda o'rnatilgan asoslar.
- Shakllar, ranglar va soyalar bilan tajribalar.
Vasiliy Kandinskiy
20-asrning barcha avangard rassomlari Rossiyada avangardning asoschisi bo'lgan Vasiliy Kandinskiyning "bolalari". Uning barcha ishlari 3 bosqichga bo'lingan:
- Myunxen davrida Kandinskiy landshaftlar ustida ishlagan, "Moviy chavandoz", "Gateway", "Gollandiyada ko'rfaz qirg'og'i", "Eski shahar" kabi durdona asarlar yaratgan.
- Moskva davri. Bu davrning eng mashhur rasmlari "Amazon" va "Amazon tog'larda".
- Bauhaus va Parij. Doira boshqa geometrik shakllarga nisbatan ko'proq va tez-tez ishlatiladi va soyalar sovuq va sokin ohanglarga tortiladi. Bu davr asarlari “Qizildagi kichkina tush”, “VIII kompozitsiya”, “Kichik olamlar”, “Sariq tovush”, “Gʻalati”.
Kazimir Malevich
Kazimir Malevich 1879 yil fevral oyida Kievda polshalik oilada tug'ilgan. Rassom sifatida birinchi marta u 15 yoshida, unga bo'yoqlar to'plami sovg'a qilinganida o'zini sinab ko'rdi. O'shandan beri Malevich uchun rasm chizishdan muhimroq narsa yo'q edi. Ammo ota-onalar o'g'lining sevimli mashg'ulotlarini baham ko'rishmadi va jiddiyroq va foydali kasbga ega bo'lishni talab qilishdi. Shuning uchun Malevich agronomiya maktabiga o'qishga kirdi. 1896 yilda Kurskga ko'chib o'tib, u Kazimirga Moskvaga o'qishga borishni maslahat beradigan rassom Lev Kvachevskiy bilan tanishadi. Afsuski, Malevich ikki marta Moskva rassomlik maktabiga kira olmadi. U Rerberg san'atini o'rganishni boshladi, u nafaqat yosh rassomga o'rgatdi, balki unga har tomonlama g'amxo'rlik qildi: u o'z asarlari ko'rgazmalarini tashkil etdi, uni ommaga taqdim etdi. K. Malevichning dastlabki va keyingi asarlari dabdabali va hissiyotlidir. Boshqa ruslar singari, u o'z asarlarida odob va odobsizlikni uyg'unlashtiradi, ammo barcha rasmlarni kinoya va o'ychanlik birlashtiradi. 1915 yilda Malevich ommaga bir qator avangard rasmlarini taqdim etdi, ulardan eng mashhuri Qora kvadrat. Ko'plab asarlar orasida muxlislar ham, avangard rassomlar ham "Ba'zi zararli", "Dam olish. Yuqori shapkali jamiyat”, “Opa-singillar”, “Devordagi zig‘ir”, “Torso”, “Bog‘bon”, “Cherkov”, “Ikki Dryad”, “Kubo-Futuristik kompozitsiya”.
Mixail Larionov
U Moskva rassomlik, haykaltaroshlik va arxitektura maktabida tahsil olgan. Uning ustozlari Korovin, Levitan va Serov kabi mashhur rassomlar edi. Larionovning dastlabki asarida Nesterov va Kuznetsov ijodiga xos eslatmalar mavjud bo'lib, ular hech qanday avangard rassomlar emas va ularning rasmlari bu tendentsiyaga tegishli emas. Larionov va xalq ijodiyoti, primitivizm kabi sohalarga xosdir. Harbiy eslatmalar, masalan, "Dam olayotgan askarlar" va "Venera" va "Katsapskaya Venera" rasmlarida yoritilgan ideal go'zallik nazariyasi orqali o'tadi. Boshqa sovet avangard rassomlari singari, Larionov "Eshakning dumi" va "Olmos Jek" ko'rgazmalarida qatnashgan.
Natalya Goncharova
Dastlab, Goncharova haykaltaroshlikni o'rgangan va faqat oxirida rasmga o'tgan. Uning birinchi ustozi Korovin edi va bu davrda u impressionizm ruhidagi rasmlari bilan ko'rgazmalarni quvontirdi. Keyin uni dehqon san'ati mavzusi va turli xalqlar va davrlarning an'analari o'ziga jalb qildi. "Xushxabarchilar", "Non yig'im-terimi", "Ona", "Dumaloq raqs" kabi rasmlarning paydo bo'lishiga sabab bo'ldi. Va "Orkide" va "Yorqin zambaklar" rasmlari tuvaldagi o'lmas san'at g'oyasining timsoliga aylandi.
Olga Rozanova
Ko'pgina rassomlar singari, Rozanova kollejni tugatgach, boshqa rassomlarning ta'siriga tushdi. Avangard rassomlar yosh iste'dodli qizni jamiyat hayotiga tanitdi va 10 yillik faoliyati davomida u ko'plab ko'rgazmalarda qatnashdi, ko'plab kitoblar va asarlar yaratdi. Rozanova ijodning bir necha bosqichlarini bosib o'tdi, uslub va yo'nalishlarni o'zgartirdi.
Ivan Klyunkov (Klyun)
Malevich bilan uchrashgandan keyin Ivan Klyunning ijodiy yo'li keskin o'zgardi. U bilan uchrashishdan oldin ham rassom frantsuz rasmini o'rgangan va Jek olmos ko'rgazmasiga tashrif buyurgan. Taqdirli uchrashuvdan so'ng Klyun o'z kollektsiyasini "Gramofon", "Ko'za" va "Yugurish manzarasi" rasmlari bilan to'ldiradi. Keyinchalik rassom kompozitsiyalar, natyurmortlar, illyustratsiyalar yaratib, tasviriy rangtasvir uslubida ijro etdi.
Aleksandra Ekster
Taqdir uni Pikasso, Jeykob, Brak, Apolliner kabi dunyoga mashhur rassomlar, ular orasida avangard rassomlari bilan birga olib kelganligi tufayli Ekster rassom bo'ldi.
Safardan keyin Ekster impressionistik uslubda rasm chizishni boshladi va "Vaza va gullar bilan natyurmort" va "Uch ayol figurasi" kartinalari ish natijasiga aylandi. Vaqt oʻtishi bilan asarlarda punktilizm va kubizm paydo boʻla boshladi. Aleksandra o'z rasmlarini ko'rgazmalarda taqdim etdi. Keyinchalik rassom ko'p vaqtini ob'ektiv bo'lmagan kompozitsiyalar va rasm ekranlari, abajurlar, yostiqlar, shuningdek, teatr tomoshalari dizayniga bag'ishladi.
Vladimir Tatlin
Tatlin Moskva rassomlik, haykaltaroshlik va arxitektura maktabida, so'ngra Penza rassomlik maktabida o'qishni boshladi. Ammo tez-tez darsga qolmagani va o‘qishdagi ko‘rsatkichlari yomon bo‘lgani uchun u diplom ololmay o‘qishdan haydalgan. 1914 yilda Tatlin o'z asarlarini olmos Jek va Eshak dumi ko'rgazmalarida namoyish etgan. Asosan, uning rasmlari baliq ovining kundalik hayoti bilan bog'liq. Yo'nalishni o'zgartirishda Pikasso bilan uchrashuv muhim rol o'ynaydi: aynan undan keyin Tatlin kubizm uslubida va "Larionov ta'siri" uslubida ijod qila boshladi. Uning asarlari yog'och va temirdan yasalgan tuzilmalarni aks ettirdi va rus avangardidagi konstruktivistik harakatning asosiga aylandi.
El Lissitski
Birinchi marta Lissitski 1916 yildan boshlab ishlagan yahudiylarning san'atni rag'batlantirish jamiyatida rasm bilan yaqin aloqada bo'ldi. O'sha paytda u nafaqat yahudiy nashrlarini suratga olgan, balki Moskva va Kievda o'tkazilgan ko'rgazmalarda ham faol ishtirok etgan. Yozuvchining asarlarida qo‘lda yozilgan o‘ramlar va “San’at olami” grafikasi uyg‘un uyg‘unlashgan. Vitebskga kelganida, Lissitski ob'ektiv bo'lmagan ijodkorlikni yaxshi ko'radi, kitoblar va plakatlarni loyihalashtiradi. Elning fikri "olmoshlar" - bugungi kunda ham mebel ishlab chiqarish uchun asos bo'lgan uch o'lchovli raqamlar.
Lyubov Popova
Ko'pgina rassomlar singari, Popova ham ko'p bosqichli rivojlanish yo'lini bosib o'tdi: uning dastlabki asarlari Sezanna uslubida yaratilgan, keyin kubizm, fovizm va futurizm xususiyatlari paydo bo'lgan. Popova dunyoni katta natyurmort sifatida qabul qildi va uni grafik tasvirlar shaklida tuvalga o'tkazdi. Sevgi ranglarning tovushlariga alohida e'tibor berdi. Bu uning ishini Malevich ishidan ajratib turadigan narsa. Teatr spektakllarini loyihalash bilan shug'ullangan Popova avangard va zamonaviylikni uyg'unlashtirgan art deko uslubidan foydalangan. Rassom uchun uyg'un bo'lmagan, masalan, kubizmni Uyg'onish davri va rus piktogrammasi bilan uyg'unlashtirish odatiy hol edi.
Tarixda rus avangardining roli
Avangard rassomlarining ko'plab yutuqlari avangardning o'zi uzoq davom etmaganiga qaramay, zamonaviy san'atda qo'llaniladi. Uning qulashining asosiy sababi avangard rassomlari yaratgan ko'plab yo'nalishlarda yotadi. San'at sifatida avangard fotografiya va kino sanoatining rivojlanishiga imkon yaratdi va badiiy muammolarni hal qilishda yangi shakllar, yondashuvlar va echimlarni ishlab chiqish imkonini berdi.
"Karta o'yinchilar"
muallif
Pol Sezan
Mamlakat Fransiya
Hayot yillari 1839–1906
Uslub postimpressionizm
Rassom Frantsiyaning janubida kichik Eks-en-Provens shahrida tug'ilgan, ammo rasm chizishni Parijda boshlagan. Haqiqiy muvaffaqiyat unga kollektor Ambroise Vollard tomonidan tashkil etilgan shaxsiy ko'rgazmadan keyin keldi. 1886 yilda, ketishidan 20 yil oldin, u tug'ilgan shahrining chekkasiga ko'chib o'tdi. Yosh rassomlar unga sayohatni "Aixga ziyorat" deb atashgan.
130x97 sm
1895 yil
narx
250 million dollar
sotilgan 2012 yilda
xususiy kim oshdi savdosida
Sezanning ishini tushunish oson. Rassomning yagona qoidasi mavzu yoki syujetni tuvalga to'g'ridan-to'g'ri o'tkazish edi, shuning uchun uning rasmlari tomoshabinni hayratda qoldirmaydi. Sezan o'z san'atida ikkita asosiy frantsuz an'analarini birlashtirdi: klassitsizm va romantizm. Rangli tekstura yordamida u ob'ektlar shakliga hayratlanarli plastiklikni berdi.
1890-1895 yillarda "Karta o'yinchilari" beshta rasm seriyasi yozilgan. Ularning syujeti bir xil - bir nechta odamlar ishtiyoq bilan poker o'ynashmoqda. Ishlar faqat o'yinchilar soni va tuvalning o'lchami bilan farqlanadi.
To'rtta rasm Evropa va Amerikadagi muzeylarda saqlanadi (Musée d'Orsay, Metropolitan Museum of Art, Barnes Foundation va Courtauld Institute of Art), beshinchisi, yaqin vaqtgacha, shaxsiy kolleksiyaning bezaklari edi. Gretsiyalik milliarder kema egasi Jorj Embirikos. O'limidan biroz oldin, 2011 yilning qishida u uni sotuvga qo'yishga qaror qildi. Sezanning "bepul" asarining potentsial xaridorlari san'at dileri Uilyam Aquavella va dunyoga mashhur galereya egasi Larri Gagosian bo'lib, buning uchun taxminan 220 million dollar taklif qilgan. Natijada rasm Qatar arab davlati qirollik oilasiga 250 million evaziga o‘tdi.Rassomchilik tarixidagi eng yirik san’at bitimi 2012-yil fevralida yopildi. Bu haqda Vanity Fair nashriga jurnalist Aleksandra Pirs xabar berdi. U rasmning narxini va yangi egasining ismini bilib oldi, keyin ma'lumot butun dunyo bo'ylab ommaviy axborot vositalariga kirdi.
2010 yilda Qatarda arab zamonaviy san'at muzeyi va Qatar milliy muzeyi ochildi. Endi ularning kollektsiyalari ko'paymoqda. Ehtimol, "Karta o'yinchilari" ning beshinchi versiyasi shu maqsadda shayx tomonidan sotib olingan.
Engqimmat rasmdunyoda
Egasi
Shayx Hamad
bin Xalifa at-Tani
Al-Tani sulolasi Qatarda 130 yildan ortiq hukmronlik qilmoqda. Taxminan yarim asr oldin bu erda katta neft va gaz zaxiralari topildi, bu esa Qatarni bir zumda dunyoning eng boy mintaqalaridan biriga aylantirdi. Uglevodorodlar eksporti tufayli bu kichik mamlakat aholi jon boshiga eng katta YaIMni qayd etdi. Shayx Hamad bin Xalifa at-Tani 1995 yilda, otasi Shveytsariyada bo‘lganida, oila a’zolarining ko‘magi bilan hokimiyatni qo‘lga kiritgan. Mutaxassislarning fikricha, amaldagi hukmdorning xizmatlari mamlakatni rivojlantirishning aniq strategiyasida, muvaffaqiyatli davlat imidjini yaratishdadir. Qatarda endi konstitutsiya va bosh vazir bor, ayollar parlament saylovlarida ovoz berish huquqiga ega bo‘ldi. Aytgancha, aynan Qatar amiri Al Jazeera axborot kanaliga asos solgan. Arab davlati hokimiyati madaniyatga katta e'tibor beradi.
2
"5-raqam"
muallif
Jekson Pollok
Mamlakat AQSH
Hayot yillari 1912–1956
Uslub mavhum ekspressionizm
Jek Sprinkler - bunday taxallusni Amerika jamoatchiligi Pollokga o'zining maxsus rasm chizish texnikasi uchun bergan. Rassom cho'tka va molbertdan voz kechib, bo'yoqni tuval yoki tolali taxta yuzasiga, ularning atrofida va ichida uzluksiz harakatlanayotganda quydi. U yoshligidanoq Jiddu Krishnamurti falsafasiga mehr qo'ygan, uning asosiy xabari haqiqat erkin "to'kish" paytida ochiladi.
122x244 sm
1948 yil
narx
140 million dollar
sotilgan 2006 yilda
auktsionda Sotheby's
Pollok ishining qadri natijada emas, balki jarayonda. Muallif o‘z san’atini bejiz “harakatli rasm” deb atamagan. Uning engil qo'li bilan u Amerikaning asosiy boyligiga aylandi. Jekson Pollok bo'yoqni qum, singan shisha bilan aralashtirib, karton parchasi, palitra pichog'i, pichoq, belkurak bilan yozgan. Rassom shu qadar mashhur ediki, 1950-yillarda SSSRda hatto taqlidchilar ham bor edi. "5-raqam" kartinasi dunyodagi eng g'alati va eng qimmat rasmlardan biri sifatida tan olingan. DreamWorks asoschilaridan biri Devid Geffen uni shaxsiy kolleksiya uchun sotib oldi va 2006 yilda Sotheby’s’da meksikalik kolleksiyachi Devid Martinesga 140 million dollarga sotdi. Biroq tez orada advokatlik firmasi o‘z mijozi nomidan Devid Martines rasmning egasi emasligi haqida press-reliz e’lon qildi. Faqat bir narsa ma'lum: meksikalik moliyachi haqiqatan ham Yaqinda zamonaviy san'at asarlari to'plangan. U Pollokning "5-raqami" kabi "katta baliq" ni o'tkazib yuborgan bo'lishi dargumon.
3
"Ayol III"
muallif
Villem de Kuning
Mamlakat AQSH
Hayot yillari 1904–1997
Uslub mavhum ekspressionizm
Gollandiyalik bo'lgan u 1926 yilda AQShga hijrat qilgan. 1948 yilda rassomning shaxsiy ko'rgazmasi bo'lib o'tdi. San'atshunoslar murakkab, asabiy qora-oq kompozitsiyalarni yuqori baholadilar, ularning muallifida buyuk modernist rassomni tan olishdi. U umrining ko'p qismini ichkilikbozlikdan azob chekdi, lekin yangi san'at yaratish quvonchi har bir asarda seziladi. De Kuning rasmning dürtüselligi, keng zarbalari bilan ajralib turadi, shuning uchun ba'zida tasvir tuval chegaralariga to'g'ri kelmaydi.
121x171 sm
1953 yil
narx
137 million dollar
sotilgan 2006 yilda
xususiy kim oshdi savdosida
1950-yillarda de Kuning rasmlarida ko'zlari bo'm-bo'sh, ko'kraklari katta va xunuk yuzli ayollar paydo bo'ladi. "Ayol III" auktsionda ishtirok etgan ushbu seriyadagi so'nggi asar edi.
1970-yillardan buyon rasm Tehron zamonaviy sanʼat muzeyida saqlanmoqda, biroq mamlakatda qattiq axloqiy qoidalar joriy etilgandan soʻng ular undan xalos boʻlishga intildilar. 1994-yilda asar Erondan olib ketilgan, 12 yildan so‘ng esa uning egasi Devid Geffen (Jekson Pollokning “5-raqam” filmini sotgan o‘sha prodyuser) kartinani millioner Stiven Koenga 137,5 million dollarga sotgan. Qizig'i shundaki, bir yildan keyin Geffen o'zining rasmlar to'plamini sota boshladi. Bu ko'plab mish-mishlarga sabab bo'ldi: masalan, prodyuser Los Angeles Times gazetasini sotib olishga qaror qildi.
San'at forumlaridan birida "Ayol III" ning Leonardo da Vinchining "Erminli xonim" kartinasi bilan o'xshashligi haqida fikr bildirildi. Qahramonning tishli tabassumi va shaklsiz qiyofasi ortida rasm biluvchisi shohona qonli odamning nafisligini sezdi. Bu, shuningdek, ayolning boshini toj kiygan noto'g'ri chizilgan tojdan dalolat beradi.
4
"Adel portretiBloch-Bauer I"
muallif
Gustav Klimt
Mamlakat Avstriya
Hayot yillari 1862–1918
Uslub zamonaviy
Gustav Klimt gravürchi oilasida tug'ilgan va etti farzandning ikkinchisi edi. Ernest Klimtning uchta o'g'li rassom bo'ldi va faqat Gustav butun dunyoga mashhur bo'ldi. U bolaligining ko'p qismini qashshoqlikda o'tkazdi. Otasining vafotidan keyin u butun oila uchun javobgar edi. Aynan o'sha paytda Klimt o'z uslubini rivojlantirdi. Uning rasmlari oldida har qanday tomoshabin muzlaydi: oltinning yupqa zarbalari ostida ochiq erotizm aniq ko'rinadi.
138x136 sm
1907 yil
narx
135 million dollar
sotilgan 2006 yilda
auktsionda Sotheby's
"Avstriya Mona Lizasi" deb nomlangan rasmning taqdiri osongina bestseller uchun asos bo'lishi mumkin. Rassomning ishi butun davlat va bitta keksa ayolning mojarosiga sabab bo'ldi.
Shunday qilib, "Adel Bloch-Bauer I portreti" Ferdinand Blochning rafiqasi aristokratni tasvirlaydi. Uning oxirgi irodasi rasmni Avstriya davlat galereyasiga topshirish edi. Biroq, Bloch o'z vasiyatiga ko'ra xayr-ehsonni bekor qildi va natsistlar rasmni ekspropriatsiya qildilar. Keyinchalik, galereya "Oltin Adel" ni deyarli sotib olmadi, ammo keyin merosxo'r - Mariya Altman, Ferdinand Blochning jiyani paydo bo'ldi.
2005 yilda "Mariya Altman Avstriya Respublikasiga qarshi" yuqori darajadagi sud jarayoni boshlandi, natijada rasm u bilan Los-Anjelesga "qolib ketdi". Avstriya misli ko'rilmagan choralarni ko'rdi: kreditlar bo'yicha muzokaralar olib borildi, aholi portretni sotib olish uchun pul xayriya qildi. Yaxshilik hech qachon yovuzlikni yengmagan: Altman narxni 300 million dollarga ko'targan. Sud paytida u 79 yoshda edi va u Bloch-Bauerning irodasini shaxsiy manfaatlar foydasiga o'zgartirgan shaxs sifatida tarixga kirdi. Rasmni Nyu-Yorkdagi Yangi galereya egasi Ronald Lauder sotib olgan va u shu kungacha saqlanib qolgan. Avstriya uchun emas, uning uchun Altman narxni 135 million dollarga tushirdi.
5
"Qichqiriq"
muallif
Edvard Munch
Mamlakat Norvegiya
Hayot yillari 1863–1944
Uslub ekspressionizm
Munkning butun dunyoga mashhur bo'lgan birinchi kartinasi "Kasal qiz" (besh nusxada mavjud) rassomning 15 yoshida sil kasalligidan vafot etgan singlisiga bag'ishlangan. Munch har doim o'lim va yolg'izlik mavzusiga qiziqqan. Germaniyada uning og'ir, manik rasmi hatto janjal keltirib chiqardi. Biroq, tushkun syujetlarga qaramay, uning rasmlari o'ziga xos magnetizmga ega. Hech bo'lmaganda "Qichqiriq" ni oling.
73,5x91 sm
1895 yil
narx
119,992 million dollar
sotilgan 2012 yil
auktsionda Sotheby's
Rasmning to'liq nomi - Der Schrei der Natur (nemis tilidan "tabiat faryodi" deb tarjima qilingan). Odamning yoki o'zga sayyoralikning yuzida umidsizlik va vahima ifodalanadi - tomoshabin rasmga qaraganida xuddi shunday his-tuyg'ularni boshdan kechiradi. Ekspressionizmning asosiy asarlaridan biri 20-asr san'atida keskinlashgan mavzularni ogohlantiradi. Bir versiyaga ko'ra, rassom uni butun umri davomida azob chekkan ruhiy kasallik ta'sirida yaratgan.
Rasm ikki marta turli muzeylardan o'g'irlangan, ammo qaytarib olingan. O'g'irlikdan keyin biroz shikastlangan "Qichqiriq" qayta tiklandi va 2008 yilda Munch muzeyida yana namoyish etishga tayyor edi. Pop madaniyat namoyandalari uchun asar ilhom manbai bo'ldi: Endi Uorxol uning nusxalari seriyasini yaratdi va "Qichqiriq" filmidagi niqob rasm qahramonining qiyofasi va o'xshashligida yaratilgan.
Bitta syujet uchun Munch asarning to'rtta variantini yozgan: shaxsiy to'plamdagi biri pastelda qilingan. Norvegiyalik milliarder Petter Olsen uni 2012-yil 2-may kuni kimoshdi savdosiga qo‘ydi. Xaridor Leon Blek edi, u “Qichqiriq” uchun rekord summani ayamagan. Apollo Advisors asoschisi L.P. va Lion Advisors, L.P. san'atga muhabbati bilan tanilgan. Blek Dartmut kolleji, Zamonaviy san'at muzeyi, Linkoln san'at markazi va Metropolitan san'at muzeyining homiysi. Unda o'tgan asrlarning zamonaviy rassomlari va klassik ustalarining eng katta rasmlari to'plami mavjud.
6
"Bust va yashil barglar fonida yalang'och"
muallif
Pablo Pikasso
Mamlakat Ispaniya, Fransiya
Hayot yillari 1881–1973
Uslub kubizm
Kelib chiqishi bo'yicha u ispaniyalik, ammo ruhi va yashash joyi bo'yicha u haqiqiy frantsuz. Pikasso 16 yoshida Barselonada o'zining san'at studiyasini ochgan. Keyin u Parijga bordi va umrining ko'p qismini u erda o'tkazdi. Shuning uchun uning familiyasida qo'sh urg'u bor. Pikasso tomonidan ixtiro qilingan uslub tuvalda tasvirlangan ob'ektni faqat bitta burchakdan ko'rish mumkin degan fikrni inkor etishga asoslangan.
130x162 sm
1932 yil
narx
106,482 million dollar
sotilgan 2010 yilda
auktsionda Christie's
Rimdagi faoliyati davomida rassom tez orada uning xotini bo'lgan raqqosa Olga Xoxlova bilan uchrashdi. U sarosimaga chek qo'ydi, u bilan hashamatli kvartiraga ko'chib o'tdi. Bu vaqtga kelib, tan olish qahramonni topdi, ammo nikoh buzildi. Dunyodagi eng qimmat rasmlardan biri deyarli tasodifan yaratilgan - buyuk sevgi tufayli, Pikasso bilan har doimgidek, qisqa umr ko'rgan. 1927 yilda u yosh Mari-Tereza Valterga qiziqib qoldi (u 17 yoshda, u 45 yoshda edi). Xotinidan yashirincha, u bekasi bilan Parij yaqinidagi shaharchaga jo'nab ketdi va u erda Dafna timsolida Mari-Terezning portretini chizdi. Rasm Nyu-Yorklik dileri Pol Rozenberg tomonidan sotib olingan va 1951 yilda Sidney F. Brodiga sotilgan. Brodylar rasmni dunyoga faqat bir marta va faqat rassom 80 yoshga to'lganligi sababli namoyish qilishdi. Erining o‘limidan so‘ng Brodi xonim asarni 2010-yil mart oyida Christie’s auksioniga qo‘ydi. Oltmish yil ichida narx 5000 martadan ko'proq oshdi! Noma'lum kolleksiyachi uni 106,5 million dollarga sotib olgan. 2011 yilda Britaniyada "bir rasm ko'rgazmasi" bo'lib o'tdi, u erda ikkinchi marta yorug'likni ko'rdi, ammo egasining ismi hali ham noma'lum.
7
"Sakkiz Elvis"
muallif
Andy Warhole
Mamlakat AQSH
Hayot yillari 1928-1987
Uslub
pop Art
"Jinsiy aloqa va partiyalar - bu shaxsan paydo bo'lishi kerak bo'lgan yagona joy", dedi pop-rassom, rejissyor va Interview jurnali asoschilaridan biri, dizayner Endi Uorxol. U Vogue va Harper's Bazaar bilan ishlagan, rekord muqovalarni loyihalashtirgan va I.Miller uchun poyabzallar ishlab chiqqan. 1960-yillarda Amerika ramzlari tasvirlangan rasmlar paydo bo'ldi: Kempbell sho'rvasi va Coca-Cola, Presli va Monro - bu uni afsonaga aylantirdi.
358x208 sm
1963 yil
narx
100 million dollar
sotilgan 2008 yilda
xususiy kim oshdi savdosida
Uorxolning 60-yillari - Amerikada pop-art davri deb ataladigan davr. 1962 yilda u Manxettenda Nyu-Yorkning barcha bogemiyalari to'plangan fabrika studiyasida ishladi. Uning eng yorqin vakillari: Mik Jagger, Bob Dilan, Truman Kapot va dunyodagi boshqa mashhur shaxslar. Shu bilan birga, Uorxol ipak ekranli chop etish texnikasini sinab ko'rdi - bitta tasvirni bir necha marta takrorlash. U “Sakkiz Elvis”ni yaratishda ham shu usuldan foydalangan: tomoshabin yulduz jonlanadigan filmdan kadrlarni ko‘rgandek tuyuladi. Rassom juda yaxshi ko'rgan hamma narsa bu erda: g'alaba qozongan jamoatchilik tasviri, kumush rang va asosiy xabar sifatida o'limni oldindan bilish.
Bugungi kunda jahon bozorida Uorxol asarini targ'ib qiluvchi ikkita art-diler bor: Larri Gagosian va Alberto Mugrabi. Birinchisi 2008 yilda Uorholning 15 dan ortiq asarini sotib olish uchun 200 million dollar sarflagan. Ikkinchisi o'z rasmlarini Rojdestvo kartalari kabi sotib oladi va sotadi, faqat qimmatroq. Ammo ular emas, balki kamtarin frantsuz san'at maslahatchisi Filipp Segalo Rim san'ati biluvchisi Annibale Berlingyeriga sakkiz Elvisni noma'lum xaridorga Uorxol uchun rekord miqdorda - 100 million dollarga sotishga yordam berdi.
8
"Apelsin,Qizil sariq"
muallif
Mark Rothko
Mamlakat AQSH
Hayot yillari 1903–1970
Uslub mavhum ekspressionizm
Rangli dala rasmini yaratuvchilardan biri Rossiyaning Dvinsk shahrida (hozirgi Daugavpils, Latviya) yahudiy farmatsevtning katta oilasida tug'ilgan. 1911 yilda ular AQShga hijrat qilishdi. Rotko Yel universitetining san'at bo'limida tahsil oldi, stipendiya oldi, ammo antisemitizm tuyg'ulari uni o'qishni tark etishga majbur qildi. Hamma narsaga qaramay, san'atshunoslar rassomni butparast qilishdi va muzeylar uni butun umri davomida kuzatib borishdi.
206x236 sm
1961 yil
narx
86,882 million dollar
sotilgan 2012 yilda
auktsionda Christie's
Rotkoning birinchi badiiy eksperimentlari syurrealistik yo'nalishda edi, ammo vaqt o'tishi bilan u dog'larni bo'yash uchun syujetni soddalashtirib, ularni har qanday ob'ektivlikdan mahrum qildi. Avvaliga ular yorqin ranglarga ega edi va 1960-yillarda ular jigarrang, binafsha rang bilan to'ldirilgan, rassomning o'limiga qadar qora rangga aylangan. Mark Rotko o'z rasmlarida biron bir ma'no izlashdan ogohlantirdi. Muallif aytganini aniq aytmoqchi edi: faqat havoda eriydigan rang va boshqa hech narsa emas. U asarlarga 45 sm masofadan qarashni tavsiya qildi, shunda tomoshabin huni ichiga o'xshab rangga "tortib qo'yiladi". Diqqat: barcha qoidalarga muvofiq tomosha qilish meditatsiya ta'siriga olib kelishi mumkin, ya'ni asta-sekin cheksizlikni anglash, o'z-o'zidan to'liq sho'ng'ish, dam olish, poklanish keladi. Uning rasmlaridagi rang yashaydi, nafas oladi va kuchli hissiy ta'sir ko'rsatadi (ba'zan uni davolovchi deb aytishadi). Rassom shunday dedi: "Tomoshabin ularga qarab yig'lashi kerak" - va bunday holatlar haqiqatan ham bo'lgan. Rotko nazariyasiga ko'ra, hozirgi paytda odamlar rasm ustida ishlash jarayonida qanday ruhiy tajribani boshdan kechirishmoqda. Agar siz buni shunday nozik darajada tushuna olgan bo'lsangiz, unda bu abstraktsionizm asarlari tanqidchilar tomonidan ko'pincha piktogramma bilan taqqoslanganiga hayron bo'lmang.
“Apelsin, qizil, sariq” asari Mark Rotko rasmining mohiyatini ifodalaydi. Uning Nyu-Yorkdagi Christie's kimoshdi savdosida dastlabki qiymati 35-45 million dollarni tashkil qiladi. Noma'lum xaridor smetadan ikki baravar yuqori narx taklif qildi. Rasmning baxtli egasining ismi, odatda bo'lgani kabi, oshkor etilmadi.
9
"Triptik"
muallif
Frensis Bekon
Mamlakat
Buyuk Britaniya
Hayot yillari 1909–1992
Uslub ekspressionizm
Ulug‘ faylasufning to‘liq familiyasi va bundan tashqari, uzoq avlodi Frensis Bekonning sarguzashtlari otasi o‘g‘lining gomoseksual moyilligini qabul qila olmay, undan voz kechganida boshlangan. Bekon avval Berlinga, keyin Parijga bordi, keyin esa uning izlari butun Yevropada chalkashib ketdi. Uning hayoti davomida ham uning asarlari dunyoning yetakchi madaniyat markazlarida, jumladan Guggenxaym muzeyi va Tretyakov galereyasida namoyish etilgan.
147,5x198 sm (har biri)
1976 yil
narx
86,2 million dollar
sotilgan 2008 yilda
auktsionda Sotheby's
Nufuzli muzeylar Bekonning rasmlariga ega bo'lishga intilishdi, ammo ingliz jamoatchiligi bunday san'atdan voz kechishga shoshilmadi. Buyuk Britaniyaning afsonaviy Bosh vaziri Margaret Tetcher u haqida shunday degan edi: "Bu dahshatli rasmlarni chizgan odam".
Rassomning o'zi ijodining boshlang'ich davrini urushdan keyingi davr deb hisoblagan. Xizmatdan qaytib, u yana rasm chizishni boshladi va asosiy durdonalarni yaratdi. “Triptych, 1976” kim oshdi savdosida ishtirok etishidan oldin Bekonning eng qimmat asari “Rim papasi Innokent X portreti uchun tadqiqot” (52,7 million dollar) bo‘lgan. Rassom "Triptix, 1976" da Orestning g'azab bilan ta'qib qilinishi haqidagi afsonaviy syujetni tasvirlagan. Albatta, Orest Bekonning o'zi, g'azab esa uning azobidir. 30 yildan ortiq vaqt davomida rasm shaxsiy kolleksiyada bo'lgan va ko'rgazmalarda qatnashmagan. Bu fakt unga alohida qiymat beradi va shunga mos ravishda xarajatlarni oshiradi. Ammo san'atni biluvchi va hatto rus tilida saxiylik uchun bir necha million nima? Roman Abramovich o'z kollektsiyasini 1990-yillarda yaratishni boshladi, bunda unga zamonaviy Rossiyada moda galereyasi egasiga aylangan qiz do'sti Dasha Jukova sezilarli ta'sir ko'rsatdi. Norasmiy ma'lumotlarga ko'ra, tadbirkor Alberto Jakometti va Pablo Pikassoning 100 million dollardan ortiq mablag'ga sotib olingan asarlariga egalik qiladi. 2008 yilda u Triptych egasiga aylandi. Aytgancha, 2011 yilda Bekonning yana bir qimmatli asari - "Lyusiyan Freyd portreti uchun uchta eskiz" qo'lga kiritildi. Yashirin manbalarga ko'ra, Roman Arkadievich yana xaridorga aylandi.
10
"Suv zambaklar bilan hovuz"
muallif
Klod Monet
Mamlakat Fransiya
Hayot yillari 1840–1926
Uslub impressionizm
Rassom o'z rasmlarida bu usulni "patentlangan" impressionizm asoschisi sifatida tan olingan. Birinchi muhim asar "O't ustidagi nonushta" (Eduard Manet asarining asl nusxasi) kartinasi edi. Yoshligida u karikaturalar chizgan, qirg'oq bo'ylab va ochiq havoda sayohatlari paytida haqiqiy rasm chizish bilan shug'ullangan. Parijda u bohem turmush tarzini olib bordi va armiyada xizmat qilgandan keyin ham uni tark etmadi.
210x100 sm
1919 yil
narx
80,5 million dollar
sotilgan 2008 yilda
auktsionda Christie's
Mone buyuk rassom bo'lishidan tashqari, u bog'dorchilik bilan ham shug'ullangan, yovvoyi tabiat va gullarni yaxshi ko'rardi. Uning landshaftlarida tabiat holati bir lahzalik, ob'ektlar havo harakati bilan xiralashgandek. Taassurot katta zarbalar bilan kuchayadi, ma'lum masofadan ular ko'rinmas holga keladi va teksturali, uch o'lchovli tasvirga birlashadi. Marhum Monening rasmida undagi suv va hayot mavzusi alohida o'rin tutadi. Giverni shahrida rassomning o'z hovuzi bor edi, u erda u Yaponiyadan maxsus olib kelgan urug'lardan suv nilufarlarini o'stirdi. Ularning gullari ochilganda, u rasm chizishni boshladi. “Suv zambaklar” turkumi rassomning deyarli 30 yil davomida, ya’ni vafotigacha chizgan 60 ta asaridan iborat. Yoshi bilan ko'rish qobiliyati yomonlashdi, lekin u to'xtamadi. Shamol, mavsum va ob-havoga qarab, hovuzning ko'rinishi doimo o'zgarib turardi va Mone bu o'zgarishlarni qo'lga kiritmoqchi edi. Ehtiyotkorlik bilan ishlash orqali unga tabiatning mohiyatini tushunish paydo bo'ldi. Seriyaning ba'zi rasmlari dunyoning etakchi galereyalarida saqlanadi: G'arbiy san'at milliy muzeyi (Tokio), Orangerie (Parij). Navbatdagi “Suv zambaklar bilan hovuz” versiyasi rekord summaga noma’lum xaridorning qo‘liga tushdi.
11
Soxta yulduz t
muallif
Jasper Jons
Mamlakat AQSH
Tug'ilgan yil 1930
Uslub pop Art
1949 yilda Jons Nyu-Yorkdagi dizayn maktabiga o'qishga kirdi. Jekson Pollok, Villem de Kuning va boshqalar bilan birga u 20-asrning asosiy rassomlaridan biri sifatida tan olingan. 2012 yilda u AQShdagi eng oliy fuqarolik mukofoti bo'lgan Prezidentning Ozodlik medalini oldi.
137,2x170,8 sm
1959 yil
narx
80 million dollar
sotilgan 2006 yilda
xususiy kim oshdi savdosida
Marsel Duchamp singari, Jons ham haqiqiy narsalar bilan ishlagan, ularni asl nusxaga to'liq mos ravishda tuval va haykalda tasvirlagan. O'z asarlari uchun u hamma uchun oddiy va tushunarli narsalardan foydalangan: pivo shishasi, bayroq yoki xaritalar. False Start rasmida aniq kompozitsiya yo'q. Rassom tomoshabin bilan o'ynagandek, ko'pincha rasmdagi ranglarga "noto'g'ri" imzo qo'yadi, rang tushunchasini o'zgartiradi: "Men rangni boshqa usul bilan aniqlash uchun uni tasvirlash yo'lini topmoqchi edim". Tanqidchilarning fikriga ko'ra, uning eng portlovchi va "ishonchsiz" rasmini noma'lum xaridor sotib olgan.
12
"O'tirganyalang'ochdivanda"
muallif
Amedeo Modigliani
Mamlakat Italiya, Fransiya
Hayot yillari 1884–1920
Uslub ekspressionizm
Modigliani bolaligidan tez-tez kasal edi, isitmali deliryum paytida u o'z taqdirini rassom sifatida tan oldi. U Livorno, Florensiya, Venetsiya shaharlarida chizmachilikni o'rgangan va 1906 yilda Parijga jo'nab ketgan va u erda uning san'ati gullab-yashnagan.
65x100 sm
1917 yil
narx
68,962 million dollar
sotilgan 2010 yilda
auktsionda Sotheby's
1917 yilda Modigliani 19 yoshli Jeanne Hebuterne bilan uchrashdi, u uning modeliga aylandi, keyin esa uning rafiqasi. 2004-yilda uning portretlaridan biri 31,3 million dollarga sotildi, bu 2010-yilda “O‘tirgan yalang‘och” asari sotilishidan oldingi rekorddir. Rasmni noma'lum xaridor Modigliani uchun maksimal narxga sotib olgan. Asarlarning faol sotuvi faqat rassom vafotidan keyin boshlandi. U qashshoqlikda, sil kasalligidan azob chekib vafot etdi va ertasi kuni to'qqiz oylik homilador bo'lgan Jan Hebuterne ham o'z joniga qasd qildi.
13
"Qarag'ay ustidagi burgut"
muallif
Qi Baishi
Mamlakat Xitoy
Hayot yillari 1864–1957
Uslub guohua
Xattotlik san'atiga bo'lgan qiziqish Qi Baishini rasm chizishga olib keldi. 28 yoshida u rassom Xu Tsinyuanning shogirdi bo'ldi. Xitoy Madaniyat vazirligi unga "Xitoy xalqining buyuk rassomi" unvonini berdi, 1956 yilda u Xalqaro tinchlik mukofotiga sazovor bo'ldi.
10x26 sm
1946 yil
narx
65,4 million dollar
sotilgan 2011 yilda
auktsionda Xitoy Guardian
Qi Baishi atrofdagi dunyoning ko'pchilik ahamiyat bermaydigan ko'rinishlari bilan qiziqdi va bu uning buyukligi. Ta'limsiz odam professor va tarixdagi buyuk ijodkorga aylandi. Pablo Pikasso u haqida shunday degan edi: "Men sizning mamlakatingizga borishdan qo'rqaman, chunki Xitoyda Qi Baishi bor". “Qarag‘ay ustidagi burgut” kompozitsiyasi rassomning eng yirik asari sifatida e’tirof etilgan. Tuvalga qo'shimcha ravishda, u ikkita ieroglif varaqni o'z ichiga oladi. Xitoy uchun mahsulot xarid qilingan summa rekord ko‘rsatkich – 425,5 million yuan. Faqatgina qadimgi xattot Xuan Tingjianning o‘rami 436,8 million dollarga sotilgan.
14
"1949-A-№1"
muallif
Klifford Still
Mamlakat AQSH
Hayot yillari 1904–1980
Uslub mavhum ekspressionizm
20 yoshida u Nyu-Yorkdagi Metropolitan san'at muzeyiga tashrif buyurdi va hafsalasi pir bo'ldi. Keyinchalik u talabalar san'ati ligasi kursiga yozildi, ammo dars boshlanganidan 45 daqiqa o'tib ketdi - bu "uniki emas" bo'lib chiqdi. Birinchi shaxsiy ko'rgazma rezonansga sabab bo'ldi, rassom o'zini topdi va shu bilan tanildi
79x93 sm
1949 yil
narx
61,7 million dollar
sotilgan 2011 yilda
auktsionda Sotheby's
Uning 800 dan ortiq rasm va 1600 dan ortiq qog'ozdagi barcha asarlari Amerika shahriga vasiyat qilib, u erda uning nomidagi muzey ochiladi. Denver shunday shaharga aylandi, lekin faqat qurilish rasmiylar uchun qimmatga tushdi va uni yakunlash uchun to'rtta ish kim oshdi savdosiga qo'yildi. Hali ham asarlari kim oshdi savdosiga qo'yilmaydi, bu esa ularning narxini oldindan oshirib yubordi. "1949-A-№1" kartinasi rassom uchun rekord summaga sotildi, garchi ekspertlar maksimal 25-35 million dollar sotilishini bashorat qilishgan.
15
"Suprematistik kompozitsiya"
muallif
Kazimir Malevich
Mamlakat Rossiya
Hayot yillari 1878–1935
Uslub Suprematizm
Malevich Kiev rassomlik maktabida, keyin Moskva Badiiy akademiyasida rassomchilik bo'yicha tahsil oldi. 1913 yilda u mavhum geometrik rasmlarni suprematizm (lotincha "hukmronlik" dan) deb atagan uslubda bo'yashni boshladi.
71x88,5 sm
1916 yil
narx
60 million dollar
sotilgan 2008 yilda
auktsionda Sotheby's
Rasm taxminan 50 yil davomida Amsterdam shahar muzeyida saqlangan, biroq Malevichning qarindoshlari bilan 17 yillik tortishuvdan so'ng, muzey uni qaytarib berdi. Rassom ushbu asarni "Suprematizm manifesti" bilan bir yilda chizgan, shuning uchun Sotheby's kim oshdi savdosidan oldin ham u shaxsiy kolleksiyaga 60 million dollardan kam tushmasligini e'lon qildi. Va shunday bo'ldi. Unga yuqoridan qarash yaxshiroqdir: tuvaldagi raqamlar yerning havodan ko'rinishiga o'xshaydi. Aytgancha, bir necha yil oldin xuddi shu qarindoshlar Fillipsda 17 million dollarga sotish uchun MoMA muzeyidan yana bir "Suprematist kompozitsiya" ni ekspropriatsiya qilishgan.
16
"Hammolar"
muallif
Pol Gogen
Mamlakat Fransiya
Hayot yillari 1848–1903
Uslub postimpressionizm
Yetti yoshiga qadar rassom Peruda yashadi, keyin oilasi bilan Frantsiyaga qaytdi, ammo bolalik xotiralari uni doimo sayohatga undadi. Frantsiyada u rasm chizishni boshladi, Van Gog bilan do'st edi. Hatto Van Gog janjal paytida qulog'ini kesib tashlaguncha u bilan bir necha oyni Arlesda o'tkazdi.
93,4x60,4 sm
1902 yil
narx
55 million dollar
sotilgan 2005 yilda
auktsionda Sotheby's
1891 yilda Gogin tushumni Taiti oroliga chuqur kirib borish uchun ishlatish uchun o'z rasmlarini sotishni tashkil qildi. U yerda tabiat va inson o‘rtasidagi nozik bog‘liqlikni his qilish mumkin bo‘lgan asarlar yaratdi. Gogin somonli kulbada yashagan va uning rasmlarida tropik jannat gullagan. Uning rafiqasi 13 yoshli tahitilik Texura edi, bu rassomning jinnilik bilan shug'ullanishiga to'sqinlik qilmadi. Sifilis bilan kasallanganidan keyin u Frantsiyaga jo'nab ketdi. Biroq, Gogen u erda tor edi va u Taitiga qaytib keldi. Bu davr "ikkinchi Taitilik" deb nomlanadi - o'sha paytda uning ishidagi eng hashamatlilaridan biri bo'lgan "Yuvishchilar" kartinasi chizilgan.
17
"Daffodils va ko'k va pushti rangdagi dasturxon"
muallif
Anri Matiss
Mamlakat Fransiya
Hayot yillari 1869–1954
Uslub Fovizm
1889 yilda Anri Matiss appenditsit xurujiga uchradi. Operatsiyadan tuzalib ketgach, onasi unga bo'yoq sotib oldi. Avvaliga zerikib, Metiss rangli otkritkalarni, keyin Luvrda ko'rgan buyuk rassomlarning asarlarini ko'chirdi va 20-asrning boshlarida u fovizm uslubini yaratdi.
65,2x81 sm
1911 yil
narx
46,4 million dollar
sotilgan 2009 yilda
auktsionda Christie's
"Daffodils va moviy va pushti rangdagi dasturxon" kartinasi uzoq vaqt davomida Iv Sen Loranga tegishli edi. Kuturye vafotidan so'ng, uning butun san'at to'plami uning do'sti va sevgilisi Per Bergerning qo'liga o'tdi va u uni Christie's auktsionida o'tkazishga qaror qildi. Tuval o'rniga oddiy dasturxonga chizilgan "Daffodils va ko'k va pushti rangdagi dasturxon" kartinasi sotilgan kolleksiyaning marvaridi bo'ldi. Fovizmning namunasi sifatida u rang energiyasi bilan to'ldiriladi, ranglar portlash va qichqirish kabi ko'rinadi. Mashhur dasturxon rasmlari turkumidan bugungi kunda bu asar shaxsiy kolleksiyada saqlanadigan yagona asardir.
18
"Uxlayotgan qiz"
muallif
RoyLi
chtenshteyn
Mamlakat AQSH
Hayot yillari 1923–1997
Uslub pop Art
Rassom Nyu-Yorkda tug'ilgan va maktabni tugatgandan so'ng, u Ogayo shtatiga jo'nadi va u erda san'at kurslariga bordi. 1949 yilda Lixtenshteyn tasviriy san'at magistri darajasini oldi. Komikslarga qiziqish va istehzoli bo'lish qobiliyati uni o'tgan asrning san'atkoriga aylantirdi.
91x91 sm
1964 yil
narx
44,882 million dollar
sotilgan 2012 yilda
auktsionda Sotheby's
Bir marta saqich Lixtenshteynning qo'liga tushdi. U tuvaldagi qo'shimchadan rasmni qayta chizdi va mashhur bo'ldi. Uning tarjimai holidagi ushbu syujet pop-artning butun xabarini o'z ichiga oladi: iste'mol - bu yangi xudo va saqich o'ramida Mona Lizadagidan kam go'zallik yo'q. Uning rasmlari komikslar va multfilmlarni eslatadi: Lixtenshteyn shunchaki tayyor tasvirni kattalashtirdi, rastrlarni chizdi, ekranli bosma va ipak ekrandan foydalangan. "Uxlayotgan qiz" kartinasi deyarli 50 yil davomida kolleksiyachilar Beatris va Filipp Gershga tegishli bo'lib, merosxo'rlari uni kim oshdi savdosida sotgan.
19
"G'alaba. Bugi Vugi"
muallif
Piet Mondrian
Mamlakat Niderlandiya
Hayot yillari 1872–1944
Uslub neoplastiklik
Uning haqiqiy ismi - Kornelis - rassom 1912 yilda Parijga ko'chib o'tganida Mondrianga o'zgartirildi. Rassom Teo van Doesburg bilan birgalikda neoplastik harakatga asos solgan. Piet dasturlash tili Mondrian nomi bilan atalgan.
27x127 sm
1944 yil
narx
40 million dollar
sotilgan 1998 yilda
auktsionda Sotheby's
20-asr rassomlarining eng "musiqiyi" neoplastik rassom sifatida mashhur bo'lgan bo'lsa-da, akvarel natyurmorti bilan tirikchilik qildi. U 1940-yillarda AQShga koʻchib oʻtgan va umrining qolgan qismini shu yerda oʻtkazgan. Jazz va Nyu-York - bu uni eng ilhomlantirgan narsa! Rasm "G'alaba. Bugi Vugi bunga eng yaxshi misoldir. Mondrianning sevimli materiali - yopishqoq lenta yordamida "markali" toza kvadratchalar olingan. Amerikada uni "eng mashhur muhojir" deb atashgan. Oltmishinchi yillarda Yves Saint Laurent dunyoga mashhur "Mondrian" ko'ylaklarini katta rangli chekli bosma bilan ishlab chiqardi.
20
"Tarkib № 5"
muallif
BazilKandinskiy
Mamlakat Rossiya
Hayot yillari 1866–1944
Uslub avangard
Rassom Moskvada tug'ilgan, otasi esa Sibirdan edi. Inqilobdan keyin u Sovet hokimiyati bilan hamkorlik qilishga harakat qildi, lekin tez orada proletariat qonunlari uning uchun yaratilmaganligini angladi va Germaniyaga qiyinchiliksiz hijrat qildi.
275x190 sm
1911 yil
narx
40 million dollar
sotilgan 2007 yilda
auktsionda Sotheby's
Kandinskiy birinchilardan bo'lib ob'ektli rasm chizishdan butunlay voz kechgan va buning uchun u daho unvonini olgan. Germaniyadagi natsizm davrida uning rasmlari "buzilgan san'at" deb tasniflangan va hech qayerda namoyish etilmagan. 1939 yilda Kandinskiy Frantsiya fuqaroligini oldi, Parijda u badiiy jarayonda erkin ishtirok etdi. Uning rasmlari fugalarga o'xshaydi, shuning uchun ko'pchilik "kompozitsiya" deb ataladi (birinchisi 1910 yilda, oxirgisi 1939 yilda yozilgan). “5-sonli kompozitsiya” bu janrdagi asosiy asarlardan biri: “Kompozisiya” so‘zi menga duodek yangradi, – deydi rassom. Ko'pgina izdoshlardan farqli o'laroq, u ulkan tuvalda nimani tasvirlashini, xuddi eslatma yozayotgandek rejalashtirgan.
21
"Moviy kiyimdagi ayolni o'rganish"
muallif
Fernand Leger
Mamlakat Fransiya
Hayot yillari 1881–1955
Uslub kubizm-post-impressionizm
Leger arxitektura ta'limini oldi, keyin Parijdagi Tasviriy san'at maktabida talaba bo'ldi. Rassom o'zini Sezanning izdoshi deb hisoblagan, kubizm uchun apologist edi va 20-asrda u haykaltarosh sifatida ham muvaffaqiyatga erishdi.
96,5x129,5 sm
1912–1913 yillar
narx
39,2 million dollar
sotilgan 2008 yilda
auktsionda Sotheby's
Sotheby's xalqaro impressionizm va modernizm prezidenti Devid Normann "Moviy libosdagi xonim" filmi uchun to'langan katta summani to'liq oqladi, deb hisoblaydi. Kartina mashhur Leger kolleksiyasiga tegishli (rassom bitta mavzuda uchta rasm chizgan, ularning oxirgisi bugun shaxsiy qo‘llarda. – Tahr.), tuval yuzasi asl ko‘rinishida saqlanib qolgan. Muallifning o'zi bu asarni Der Sturm galereyasiga bergan, keyin u nemis modernizm kollektori Hermann Langning kollektsiyasiga kiritilgan va hozir noma'lum xaridorga tegishli.
22
"Ko'cha sahnasi. Berlin"
muallif
Ernst LyudvigKirchner
Mamlakat Germaniya
Hayot yillari 1880–1938
Uslub ekspressionizm
Nemis ekspressionizmi uchun Kirchner muhim shaxsga aylandi. Biroq, mahalliy hokimiyat uni "buzilgan san'at" ga sodiqlikda aybladi, bu uning rasmlari taqdiriga va 1938 yilda o'z joniga qasd qilgan rassomning hayotiga fojiali ta'sir ko'rsatdi.
95x121 sm
1913 yil
narx
38,096 million dollar
sotilgan 2006 yilda
auktsionda Christie's
Berlinga ko'chib o'tgach, Kirchner ko'cha sahnalarining 11 ta eskizini yaratdi. Uni katta shaharning shovqini va asabiyligi ilhomlantirgan. 2006 yilda Nyu-Yorkda sotilgan rasmda rassomning tashvishi ayniqsa keskin: Berlin ko'chasidagi odamlar qushlarga o'xshaydi - nafis va xavfli. U mashhur seriyadagi so'nggi asar edi, kim oshdi savdosida sotilgan, qolganlari muzeylarda saqlanadi. 1937 yilda fashistlar Kirshnerga shafqatsiz munosabatda bo'lishdi: uning 639 ta asari nemis galereyalaridan tortib olindi, yo'q qilindi yoki chet elga sotildi. Rassom bundan omon qololmadi.
23
"Dam olishraqqosa"
muallif
Edgar Degas
Mamlakat Fransiya
Hayot yillari 1834–1917
Uslub impressionizm
Degasning rassom sifatidagi tarixi u Luvrda nusxa ko'chiruvchi bo'lib ishlaganligidan boshlangan. U "mashhur va noma'lum" bo'lishni orzu qilgan va oxir-oqibat bunga erishgan. Umrining oxirida kar va ko'r 80 yoshli Degas ko'rgazma va auktsionlarda qatnashishni davom ettirdi.
64x59 sm
1879 yil
narx
37,043 million dollar
sotilgan 2008 yilda
auktsionda Sotheby's
"Balerinalar har doim men uchun matolarni tasvirlash va harakatni suratga olish uchun bahona bo'lgan", dedi Degas. Raqqosalarning hayotidan sahnalar ko'zdan kechirilganga o'xshaydi: qizlar rassomga suratga tushmaydilar, balki shunchaki Degasning nigohiga tushib qolgan atmosferaning bir qismiga aylanishadi. “Tinch raqqosa” 1999-yilda 28 million dollarga sotilgan, 10 yildan kamroq vaqt o‘tgach esa u 37 million dollarga sotib olindi – bugungi kunda bu rassomning kim oshdi savdosiga qo‘yilgan eng qimmat asari hisoblanadi. Degas ramkalarga katta e'tibor berdi, ularni o'zi ishlab chiqdi va ularni o'zgartirishni taqiqladi. Qiziq, sotilgan rasmga qanday ramka o'rnatilgan?
24
"Rasm"
muallif
Xuan Miro
Mamlakat Ispaniya
Hayot yillari 1893–1983
Uslub mavhum san'at
Ispaniyadagi fuqarolar urushi paytida rassom respublikachilar tomonida edi. 1937 yilda u fashistik hokimiyatdan Parijga qochib ketdi va u erda oilasi bilan qashshoqlikda yashadi. Bu davrda Miro butun dunyo e'tiborini fashizm hukmronligiga qaratib, "Ispaniyaga yordam bering!" rasmini chizadi.
89x115 sm
1927 yil
narx
36,824 million dollar
sotilgan 2012 yilda
auktsionda Sotheby's
Rasmning ikkinchi nomi - "Moviy yulduz". Rassom buni o'sha yili yozgan: "Men rasmni o'ldirmoqchiman" deb e'lon qilgan va rasmlarni shafqatsizlarcha masxara qilgan, bo'yoqni mixlar bilan qirib tashlagan, tuvalga patlarni yopishtirib, ishni axlat bilan qoplagan. Uning maqsadi rasm sirlari haqidagi afsonalarni yo'q qilish edi, ammo Miro buni engib, o'zining afsonasini - syurreal abstraksiyani yaratdi. Uning "Rasm" asari "tasvirlar-orzular" siklini nazarda tutadi. Kim oshdi savdosida buning uchun to‘rt nafar xaridor kurashdi, biroq bitta inkognito telefon qo‘ng‘irog‘i nizoni hal qildi va “Rasm” rassomning eng qimmat rasmiga aylandi.
25
"Moviy atirgul"
muallif
Iv Klein
Mamlakat Fransiya
Hayot yillari 1928–1962
Uslub monoxrom rasm
Rassom rassomlar oilasida tug'ilgan, lekin sharq tillarini, navigatsiyani, zarb yasash hunarmandchiligini, Zen-buddizmni va boshqa ko'p narsalarni o'rgangan. Uning shaxsiyati va beadab antikliklari monoxrom rasmlardan ko'ra ko'p marta qiziqroq edi.
153x199x16 sm
1960 yil
narx
36,779 million dollar
2012 yilda sotilgan
Christie's auktsionida
Sariq, to'q sariq, pushti rangdagi asarlarning birinchi ko'rgazmasi jamoatchilikda qiziqish uyg'otmadi. Klein xafa bo'ldi va keyingi safar u maxsus sintetik qatron bilan aralashtirilgan ultramarin bilan bo'yalgan 11 ta bir xil tuvallarni taqdim etdi. U hatto bu usulni patentladi. Bu rang tarixga "Xalqaro Klein Blue" nomi bilan kirdi. Rassom bo'shliqni ham sotgan, qog'ozni yomg'irga qo'yib, kartonga o't qo'yib, tuvalga odam tanasining izlarini yasagan. Bir so'z bilan aytganda, men imkon qadar tajriba qildim. "Moviy atirgul" ni yaratish uchun men quruq pigmentlar, qatronlar, toshlar va tabiiy shimgichni ishlatganman.
26
"Musoni qidiryapman"
muallif
Ser Lourens Alma-Tadema
Mamlakat Buyuk Britaniya
Hayot yillari 1836–1912
Uslub neoklassitsizm
Ser Lourensning o'zi san'at kataloglarida birinchi bo'lib chiqishi uchun familiyasiga "alma" prefiksini qo'shgan. Viktoriya davridagi Angliyada uning rasmlari shunchalik talabga ega ediki, rassom ritsar unvoniga sazovor bo'ldi.
213,4x136,7 sm
1902 yil
narx
35,922 million dollar
sotilgan 2011 yilda
auktsionda Sotheby's
Olma-Tadema ijodining asosiy mavzusi antik davr edi. Rasmlarda u Rim imperiyasi davrini eng mayda tafsilotlari bilan tasvirlashga harakat qildi, buning uchun u hatto Apennin yarim orolida arxeologik qazishmalar bilan shug'ullangan va o'zining Londondagi uyida o'sha yillardagi tarixiy ichki makonni takrorlagan. Mifologik hikoyalar uning uchun yana bir ilhom manbai bo'ldi. Rassom hayotligida katta talabga ega edi, ammo vafotidan keyin u tezda unutildi. Endi qiziqish jonlanmoqda, buni "Musoni izlashda" kartinasi sotuvdan oldingi smetadan yetti baravar yuqori narxdan dalolat beradi.
27
"Uxlayotgan yalang'och amaldorning portreti"
muallif
Lucian Freyd
Mamlakat Germaniya,
Buyuk Britaniya
Hayot yillari 1922–2011
Uslub tasviriy rasm
Rassom psixoanalizning otasi Zigmund Freydning nabirasi. Germaniyada fashizm o'rnatilgach, uning oilasi Buyuk Britaniyaga hijrat qildi. Freydning asarlari Londondagi Uolles kollektsiyasida mavjud bo'lib, ilgari hech bir zamonaviy rassom ko'rgazmaga qo'yilmagan.
219,1x151,4 sm
1995 yil
narx
33,6 million dollar
sotilgan 2008 yilda
auktsionda Christie's
20-asrning moda rassomlari ijobiy "devorda rangli dog'lar" yaratib, ularni millionlab sotgan bo'lsalar, Freyd o'ta tabiiy rasmlarni chizgan va ularni yanada qimmatroqqa sotgan. "Men ruhning faryodini va so'lib qolgan tana azobini ushlayman", dedi u. Tanqidchilar bularning barchasi Zigmund Freyddan qolgan “meros” deb hisoblashadi. Rasmlar shunchalik faol namoyish etildi va muvaffaqiyatli sotildiki, mutaxassislarda shubha paydo bo'ldi: ular gipnoz xususiyatlariga egami? Kimoshdi savdosida sotilgan "Uxlayotgan yalang'och amaldorning portreti"ni Sun nashri xabariga ko'ra, go'zallik biluvchisi va milliarder Roman Abramovich tomonidan sotib olingan.
28
"Skripka va gitara"
muallif
Xbitta gris
Mamlakat Ispaniya
Hayot yillari 1887–1927
Uslub kubizm
Madridda tug'ilgan, u erda San'at va hunarmandchilik maktabini tamomlagan. 1906 yilda u Parijga ko'chib o'tdi va davrning eng nufuzli rassomlari davrasiga kirdi: Pikasso, Modigliani, Braque, Matisse, Leger, shuningdek, Sergey Diagilev va uning truppasi bilan birga ishlagan.
5x100 sm
1913 yil
narx
28,642 million dollar
sotilgan 2010 yilda
auktsionda Christie's
Gris, o'z so'zlari bilan aytganda, "planar, rangli arxitektura" bilan shug'ullangan. Uning rasmlari aniq o'ylangan: u ijodkorlikni geometriya bilan bog'laydigan biron bir tasodifiy zarbani qoldirmadi. Rassom kubizmning o'ziga xos versiyasini yaratdi, garchi u harakatning asoschisi Pablo Pikassoni juda hurmat qilgan. Voris hatto birinchi kubistik asarini "Pikassonga hurmat" ni ham unga bag'ishladi. Rassom ijodida "Skripka va gitara" kartinasi ajoyib deb tan olingan. Uning hayoti davomida Gris tanilgan, tanqidchilar va san'atshunoslar tomonidan yaxshi ko'rilgan. Uning asarlari dunyoning eng yirik muzeylarida namoyish etilib, shaxsiy kolleksiyalarda saqlanadi.
29
"PortretElyuard dalalari»
muallif
Salvador Dali
Mamlakat Ispaniya
Hayot yillari 1904–1989
Uslub surrealizm
"Syurrealizm - bu men", dedi Dali syurrealistlar guruhidan chiqarib yuborilganda. Vaqt o'tishi bilan u eng mashhur surrealist rassomga aylandi. Dalining ishi nafaqat galereyalarda, balki hamma joyda. Masalan, u Chupa-Chups uchun qadoqlashni o'ylab topdi.
25x33 sm
1929 yil
narx
20,6 million dollar
sotilgan 2011 yilda
auktsionda Sotheby's
1929 yilda shoir Pol Elyuard va uning rus rafiqasi Gala buyuk provokator va jangchi Dali ziyoratiga kelishdi. Uchrashuv yarim asrdan ortiq davom etgan sevgi hikoyasining boshlanishi edi. "Pol Elyuardning portreti" kartinasi aynan shu tarixiy tashrif davomida chizilgan. "Men Olimpdan muzalardan birini o'g'irlagan shoirning yuzini suratga olish menga ishonib topshirilganini his qildim", dedi rassom. Gala bilan uchrashishdan oldin u bokira edi va ayol bilan jinsiy aloqa qilish fikridan jirkanardi. Sevgi uchburchagi Eluardning o'limiga qadar mavjud bo'lib, shundan so'ng u Dali-Gala duetiga aylandi.
30
"Yubiley"
muallif
Mark Shagal
Mamlakat Rossiya, Fransiya
Hayot yillari 1887–1985
Uslub avangard
Moishe Segal Vitebskda tug'ilgan, ammo 1910 yilda u Parijga hijrat qildi, ismini o'zgartirdi va davrning etakchi avangard rassomlari bilan yaqinlashdi. O‘tgan asrning 30-yillarida fashistlar hokimiyatni qo‘lga kiritgach, Amerika konsuli yordamida AQShga jo‘nab ketgan. U faqat 1948 yilda Frantsiyaga qaytib keldi.
80x103 sm
1923 yil
narx
14,85 million dollar
1990 yilda sotilgan
Sotheby's auktsionida
“Yubiley” kartinasi rassomning eng yaxshi asarlaridan biri sifatida tan olingan. Unda uning ijodiga xos barcha xususiyatlar mavjud: dunyoning jismoniy qonuniyatlari o‘chiriladi, mayda burjua hayoti manzaralarida ertak tuyg‘usi saqlanib qolgan, syujet markazida esa muhabbat turadi. Chagall odamlarni tabiatdan emas, balki faqat xotiradan yoki fantaziyadan tortib olgan. "Yubiley" kartinasi rassomning o'zini rafiqasi Bela bilan birga tasvirlaydi. Rasm 1990-yilda sotilgan va shundan beri taklif qilinmagan. Qizig'i shundaki, Nyu-York zamonaviy san'at muzeyi MoMA aynan bir xil, faqat "Tug'ilgan kun" nomi bilan saqlanadi. Aytgancha, u avvalroq - 1915 yilda yozilgan.
loyihasi tayyorlangan
Tatyana Palasova
reyting tuzildi
www.art-spb.ru ro'yxatiga ko'ra
tmn jurnali №13
(2013 yil may-iyun)
Va me'moriy avangard 20-asrning birinchi yarmida, yosh me'morlar eski, eskirgan an'analardan voz kechishga qaror qilgan paytda paydo bo'lgan. Ular yangi fazoviy echimlar va shakllarni, o'zgacha estetik ekspressivlikni izlashdi, ular eng yangi materiallardan (temir-beton) va muhandislik fanining yutuqlaridan foydalanganlar. Odamlarning yangi ijtimoiy ehtiyojlari yangi turdagi binolarning paydo bo'lishiga olib keldi: kommunal uylar, oshxona fabrikalari, mehnat saroylari, ishchilar klublari.
Biroq, bu inqilobdan keyingi og'ir davr edi, chunki mablag' etishmasligi va ko'pincha materiallar va malakali ishchilarning etishmasligi tufayli me'morlarning g'oyalarini amalga oshirish oson emas edi. Va innovatsion tajribalar ba'zan "qog'oz arxitekturasi" ning ko'plab loyihalariga to'g'ri keldi, ular o'z davrining texnik imkoniyatlaridan oldinda edi, lekin hech qachon amalga oshirilmadi.
1920-30-yillardagi sovet avangardining 10 ta arxitektura loyihasini ko'rib chiqing - ikkalasi ham amalga oshirilgan va faqat rejalarda qolgan.
Shabolovskaya teleminorasi
1920 yilda Vladimir Shuxov Shabolovkada mashhur radio minorasini qurishni boshladi. Minoraning balandligi 150 metrni tashkil qiladi - bu har biri 25 metrdan iborat olti qavat. Dizayn juda oddiy edi: to'g'ridan-to'g'ri po'lat novdalar, kesishgan, panjara hosil qilgan. To'r minoraning halqa asoslarida ushlab turilgan. Barcha qismlar perchinlar bilan bog'langan, bu ularga harakatchanlik berdi.
Natijada nafaqat kuchli shamol shamollariga, balki o'tkir zarbalarga ham bardosh bera oladigan engil, qattiq va juda bardoshli tuzilma paydo bo'ldi. 1939 yilda bitta dvigatelli kichik samolyot kabelga tushib, qulab tushdi. Minora omon qoldi, u hatto ta'mirlashga muhtoj emas edi.
Konstantin Melnikovning Krivoarbatskiy ko'chasidagi uy ustaxonasi
Konstantin Melnikovning ishi biron bir uslub doirasiga to'g'ri kelmaydi. Uning loyihalari innovatsion va jasur edi, har safar me'mor o'ziga xos tuzilmalarni yaratdi. Uning shaxsiy uyi ham tajribalar uchun maydonga aylandi.
Binoning shakli har xil balandlikdagi ikkita tsilindr bo'lib, biri ikkinchisiga o'rnatilgan. Me'mor yorug'lik bilan ko'p tajriba o'tkazdi: uyning jabhasi sirlangan va ulkan deraza. Qolgan 38 ta olti burchakli derazalar xonalarda tarqalgan yorug'likni ta'minlaydi. Devor va shiftlarning konstruktsiyalari shunchaki original emas - qurilishda Konstantin Melnikovning texnik ixtirolaridan foydalanilgan, keyinchalik u patentlangan.
Ivan Rusakov klubi
Konstantin Melnikov ishchilar klublarini yaratishga katta hissa qo'shgan. Uning binolarining asosiy xususiyati makonni ichkaridan o'zgartirish qobiliyati edi. Rusakov klubida harakatlanuvchi qismlar yordamida bir nechta xonalarni bitta katta auditoriyaga aylantirish mumkin edi.
Melnikov binoning maydonini ko'paytirishga muvaffaq bo'ldi: bu erda dunyoda birinchi marta ichki binolar tashqariga ko'chirildi. Auditoriyaning balkonlari fasadning o'ziga xos ko'rinishini yaratadigan uchta "tish-chiqish" da joylashgan va bino tishli mexanizmga o'xshaydi.
Klub poyabzal fabrikasi "Burevestnik"
Klub 1929–1930 yillarda qurilgan. Ikkinchi qavatda 700 kishiga mo'ljallangan auditoriya va unga tutash sport zali bor edi. Melnikov o'zining sevimli transformatsiya texnikasidan foydalangan - u harakatlanuvchi devorni loyihalashtirgan, bu esa bu binolarni birlashtirishga imkon berdi.
Arxitektor binoni shunday rejalashtirganki, birinchi qavat foyesi suzish havzasiga aylanishi mumkin edi. Parterdagi tomoshabinlar pastki xonalarga tushishlari kerak edi, ularning o'rniga hovuz kosasi paydo bo'lardi va yon o'rindiqlar stendga aylanadi. Ammo bu reja amalga oshmadi. Amaliy sabablarga ko'ra, klub qurilishida me'morning g'oyalarini soddalashtirish kerak edi.
Sergey Zuev nomidagi kommunal ishchilar kasaba uyushmasi klubi
Klub loyihasi 1926 yilda arxitektor Ilya Golosov tomonidan tanlovga taqdim etilgan. Konstantin Melnikovdan farqli o'laroq, Golosov muntazam geometrik jismlar asosida ixcham kompozitsiya yaratdi.
Golosov tomonidan ishlab chiqilgan ishchilar klubi sanoat binosiga o'xshab ketishi kerak edi. Fasad har qanday dekordan mahrum, ammo turli geometrik shakllarning kombinatsiyasi ko'zni tortadi. Kvadrat binoning burchagi shisha tsilindr sifatida yaratilgan (asosiy spiral zinapoya unda joylashgan). Uning tagida to'rtburchak derazalar mavjud va uchinchi qavat darajasida zavod o'tish-galereyasiga o'xshash "kamar" mavjud.
Ivan Lixachev nomidagi avtomobil zavodi madaniyat saroyi
ZIL madaniyat saroyi Simonov monastiri hududida 1930-1937 yillarda aka-uka Vesninlar loyihasi bo'yicha qurilgan bo'lib, u nafaqat alohida tuzilmani, balki keng ko'lamli binolar majmuasini yaratishni o'z ichiga olgan: teatr zali. , sport binosi, maʼruza zali, kinozal, laboratoriya, idoralar, kutubxona, qishki bogʻ, rasadxonalar.
Loyihaga konstruktivizm uslubi ta'sir ko'rsatdi: interyerning funksionalligida ham, tashqi dizaynda ham.
1930-yillarning rejasi qurilishdagi umumiy tendentsiyalarni aks ettiradi. Bu vaqtda Stalin me'morchiligining monumental va mahobatli binolari paydo bo'la boshlaydi, ammo shakllar va kompozitsion echimlar hali ham konstruktivizmga qoldiriladi.
Planetariy
Moskva Planetariysi dunyodagi 13-chi va mamlakatda birinchi bo'ldi. Bu bino ilmiy va ta'lim muassasasiga aylanishi kerak edi. Binoni jihozlashda foydalanilgan Planetarium projektori 1920-yillardagi eng so‘nggi ixtiro edi. Byudjet mablag'lari etishmasligiga qaramay, Moskva kengashi ushbu loyiha uchun 250 ming rubl ajratdi. Qurilish loyihasi mualliflari Mixail Barshch va Mixail Sinyavskiy edi.
Temir-beton gumbaz g'ayrioddiy me'moriy kompozitsiyaning asosiga aylandi. Uni loyihalashda me'morlar namuna sifatida tuxumning tabiiy shaklini olishgan. Gumbaz ostidagi dumaloq zalning diametri 25 metr bo‘lib, 500 o‘ringa mo‘ljallangan.
Mehnat saroyi (amalga oshirilmagan loyiha)
1922-1923 yillarda ijtimoiy-madaniy markaz - Mehnat saroyini tashkil etish uchun tanlov e'lon qilindi. Tanlovda ko'plab me'morlar ishtirok etishdi, ammo aka-uka Vesninlarning loyihasi g'alaba qozondi. U arxitekturadagi yangi tendentsiya - konstruktivizmning birinchi namunasi bo'lib xizmat qildi. Bu yerda 8000 oʻringa moʻljallangan ulkan zal, bir qancha kichikroq zallar, universitet, muzey, radiostansiya, rasadxona, kutubxona, sport seksiyalari va klublar uchun binolar ajratilgan. Arxitektorlar yangi material - temir-beton konstruksiyalardan foydalanishni rejalashtirishgan. Loyihaning ko'lami o'sha davr haqiqatlari bilan mutlaqo taqqoslanmas edi, shuning uchun saroy hech qachon qurilmagan.
"Leningradskaya pravda" gazetasining Moskva bo'limi loyihasi
1924 yilda "Temir, shisha va temir-beton" dan "Leningradskaya pravda" gazetasi tahririyatining Moskva bo'limi binosini loyihalash uchun tanlov o'tkazildi. Arxitektorlar, aka-uka Vesninlar yangi arxitekturaning estetik imkoniyatlarini yaqqol namoyon qilib, binoning lakonik dizaynini yaratadilar. Pavilonning ramkasi temir-beton, devorlari va lift kabinalari shishadan yasalgan. Fasadda zamonaviy reklama ekranlarini eslatuvchi ma'lumot taxtasi joylashgan edi. Olti qavatli bino 6 × 6 metr o'lchamdagi kichkina er uchastkasida qurilishi kerak edi, unda gazeta do'koni, o'qish zali, ofis xonasi va gazeta idorasi joylashgan edi.
Georgiy Krutikov tomonidan "Uchuvchi shahar"
Georgiy Krutikovning "Uchar shahar" asari uning Oliy san'at va texnika institutidagi bitiruv loyihasi edi. Arxitektorning so'zlariga ko'ra, uni yaratish uchun u 15 yil sarflagan. Albatta, loyiha fantastik g‘oya, reallikdan yiroq, “o‘rganishni amaliyotdan ajratuvchi” sifatida tanqid qilindi.
Georgiy Krutikov o'z loyihasini mobil arxitektura nazariyasiga asoslanib ishlab chiqdi: turar-joy binolarini balandlikka ko'tarish va erdan dam olish, turizm va ish uchun foydalanish maqsadga muvofiqdir. Turar joy bilan aloqa uchish, quruqlikda haydash va suv ostida suzish mumkin bo'lgan universal kabina yordamida amalga oshirilishi kerak edi.
Arxitektor va uning ustozlari texnologik taraqqiyot va ilm-fan imkon berganda, bunday shahar loyihasi oxir-oqibat amalga oshirilishi mumkinligiga ishonishdi.
"Krutikov dissertatsiya ishiga o'ziga xos tarzda yondashdi - u shaharsozlik masalalarida odatdagidan ko'ra ko'proq oldinga qaradi. Krutikov tomonidan ongli va aniq qo'yilgan arxitektura va hayot o'rtasidagi bog'liqlik muammolari u tomonidan iste'dod bilan hal qilingan deb tan olinishi kerak.
Ivan Rylskiy, arxitektura fakulteti dekani
Klassik rus avangardi - bu o'tgan asr boshidagi fenomenal hodisa bo'lib, u san'atning barcha sohalarini qamrab oladi: rassomlik va arxitekturadan tortib dizayn va poligrafiyagacha. Dunyo bo'ylab zamonaviy ustalar, agar rus avangardidan bo'lmasa, qaerdan ilhom olishadi?
Vasiliy Kandinskiy
Advokat Vasiliy Kandinskiyni professional rasm chizishga majburlagan faqat Klod Monening "Haystack" impressionisti bo'lganmi? Ehtimol, Vologda ekspeditsiyasi ham muhim ahamiyatga ega bo'lib, uning davomida u hayratda qoldi, dehqon kulbasi ichida o'zini ko'rdi va dunyo fani tomonidan atomning bo'linishi, dunyoning nomoddiy zarrachalarga "parchalanishi" haqidagi kashfiyot, va Vagnerning Lohengrin operasi, uning davomida Kandinskiy tovushlarning ranglarini aniq ko'rdi. Sabablari qanday bo'lishidan qat'i nazar, sobiq huquqshunos Frantsiya fuqarosi sifatida vafot etganiga qaramay, jahon san'ati tarixiga rus abstrakt san'ati nazariyotchisi sifatida kirdi.
Kazimir Malevich
Rangning boshqa metafizikasi, voqelikni so'zma-so'z idrok etishdan voz kechish, "sof" tekisliklarga o'tish - Malevichning suprematizm nazariyasi dastlab kubistlar orasida tushunishni topa olmadi, ammo bu uning jahon avant kontseptsiyasiga aylanishiga to'sqinlik qilmadi. garde ijodi. "Qora kvadrat" sizga "narsalar doirasidan" chiqib ketish imkonini beruvchi "shakllarning nolga" aylandi. Suprematizm nazariyasi bo'yicha fundamental ishlar va tan olingan jahon durdonalaridan tashqari, Malevichning muallifligi, masalan, kvadrat tutqichli krujka dizayniga tegishli - juda noqulay, lekin juda o'ziga xos.
Vladimir Tatlin
Rus konstruktivizmining ajdodi Malevichning ehtirosli raqibi edi. Ertaklardan biriga ko'ra, u go'yo Suprematizm nazariyotchisi ostidan stulni yiqitgan va rang va geometriyaga o'tirishni taklif qilgan. Tatlin san'atni hayot bilan bog'lashni targ'ib qilgan, nemis dadaistlari esa uning inqilobiy g'oyalaridan ilhomlangan. Tatlin minorasi, garchi u faqat loyiha bo'lib qolsa ham, bugungi kunda ham jahon avangardining timsollaridan biri hisoblanadi. Turli shakldagi spirallarda aylanadigan ettita binoni o'z ichiga olgan temir yodgorlik dizayni Bobil minorasini qurish paytida bir-birini tushunishni to'xtatgan odamlarning birlashishi ramzi sifatida o'ylab topilgan. Uchinchi Xalqaro yodgorlik ham amaliy maqsadga ega edi - unda Komintern a'zolari ishlashi kerak edi.
Pavel Filonov
1914 yilda Malevich va Tatlinning "tasvirli latifa" uslubiga qarshilik ko'rsatishga urinib, Filonov va uning o'rtoqlari "Har bir atomni o'jar chizish" asosiy g'oyasi bilan analitik san'atning manifestini - "Made Pictures" ni nashr etdilar. 1936 yilda rus avangardining rahbari "formalizm"da ayblandi. Shu bilan birga, "Filonovizm" paydo bo'ladi - bu noproletar san'atning ramzi. Filonovning asarlari faqat kamtarona uyining devorlarini bezab turibdi, o'zi esa "uchinchi toifali olim" nafaqasini tartibsiz ravishda olib, och qolmoqda. Pavel Nikolaevich Leningrad blokadasining birinchi kunlarida nemis havo hujumlari paytida navbatdagi navbatchilik paytida uyning tomida vafot etdi. Uning nazariyalari rassom va yozuvchilarning keyingi avlodlariga sezilarli ta'sir ko'rsatadi.
El Lissitski
Sovetlar mamlakatida ijodning yangi turini yaratgan odam - dizayn -
va Malevich bilan birgalikda suprematizm asoslarini ishlab chiqdi, gorizontal osmono'par binolar muallifi sifatida jahon arxitekturasi tarixiga kirdi. Lazar Morduxovich (haqiqiy ismi El Lissitski) SSSRdagi birinchi loyihasini taqdim etganida, u rad etildi: bunday narsani qurish mumkin emas. Binolarning o'zi lift shaftalari bo'lgan uchta mustahkam ustunga asoslangan. Keyinchalik shunga o'xshash dizaynlar Gollandiya, Germaniya, Xitoy, Ekvador me'morlari tomonidan amalga oshirildi. Moskva Skolkovo boshqaruv maktabi dizaynerlari ham Lissitskiyning g'oyalaridan foydalanishdi.
Varvara Stepanova
Varvara Feodorovna nafaqat eri Aleksandr Rodchenkoning ko'plab asarlarining hammuallifi, balki Warst taxallusi ostida avangard rasmlarini namoyish qilib, mustaqil ishlagan. Uning birinchi paxta bosma fabrikasi uchun to'qimachilik dizayni sohasidagi inqilobiy faoliyati ko'pchilikka ma'lum. Konstruktivizmning asosiy g'oyalari bilan o'rtoqlashar ekan va modani burjua hodisasi deb hisoblab, u kombinezonlarni ishlab chiqdi - ishchilar uchun funktsional, sodda, ergonomik bo'lishi kerak bo'lgan yangi shakl. Lyubov Popova bilan birgalikda matolar uchun yangi nashrlarni ishlab chiqdi. Gul barglari geometrik abstraktsiyalar bilan almashtirildi. Sovet do'konlarida to'qimachilik a la Stepanova o'z qo'llari bilan yirtilgan.
Aleksandra Ekster
Popova va Stepanova bilan birgalikda bugungi kunda mashhur art dekoning asosiy figuralaridan biri Aleksandra Ekster ham ishlagan. U teatr uchun ko'plab asarlar muallifiga aylandi. Uning 1924-yilda suratga olingan “Aelita” ilmiy-fantastik filmi uchun liboslari Venetsiya va Parijda katta qiziqish bilan kutib olindi va unga 50-60-yillardagi Amerika pop-san’atidan ilhomlangan bir qator qo‘g‘irchoqlar uchun komissiya olishga ruxsat berdi. Qizig'i shundaki, Exter Qizil Armiya uchun forma - kulrang palto va mashhur Budyonovkani ishlab chiqqan moda dizaynerlari guruhining bir qismi edi.
Vladimir Shuxov
Taniqli rus muhandisi va me'mori Vladimir Shuxovning loyihalariga ko'ra, dunyo bo'ylab ikki yuzdan ortiq minoralar, shu jumladan Shabolovkadagi mashhur radioeshittirish minorasi qurilgan. U neft sanoati, quvurlar va ko'prik qurilishi uchun qurilish texnologiyalarini ishlab chiqdi. Akademikning g'oyalari avangard me'morchiligining asosini tashkil etdi. Xususan, u dunyoda birinchi boʻlib giperboloid shakllar va poʻlat toʻr qobiqlardan binoning tayanch konstruksiyasi sifatida foydalangan. Shuxovning yechimlari zamonaviy yuqori texnologiyali arxitektorlar Fuller va Foster tomonidan faol foydalanilmoqda.
Vesnin birodarlar
Sovet konstruktivist arxitektorlari Aleksandr, Viktor va Leonid Vesninlarning eng mashhur loyihasi Moskva ZIL madaniyat saroyining loyihasidir. 1930-yillar uchun arxitektorlar tomonidan taklif qilingan echimlar jasur va shubhasiz innovatsion edi. Auditoriyalar, keng zallar, kutubxona, qishki bog', tomdagi rasadxona 23 ming kvadrat metr maydonda joylashgan edi. Qizig'i shundaki, "Sehrgarlar" ning alohida sahnalarini suratga olish uchun joy topish ko'p vaqt talab qilmadi, o'z davri uchun zamonaviy - Vesninlar tomonidan yaratilgan avangard interyerlari ideal edi. Bundan tashqari, birodarlar butun Rossiya bo'ylab qurilgan ko'plab original binolarni loyihalashtirgan.
ASNOVA
"Spark" jurnali bosmaxonasi, 1930-1932 y
1923 yilda konstruktivistlar va klassik arxitektura jamiyatlariga qarshi ratsionalistlar Yangi me'morlar uyushmasini (ASNOVA) tuzdilar. Rus avangardining oqilona yo'nalishi vakillari ob'ektni psixologik idrok etishga katta e'tibor berib, qat'iy shakldagi funktsional va lakonik binolarni loyihalashtirdilar. Nikolay Ladovskiy uyushmaning ijodiy rahbari bo'ldi. Xususan, u Moskvani parabola bo'ylab qurishni taklif qildi. Uning loyihasiga ko'ra, Rossiya poytaxtining markaziy o'qi Tverskaya ko'chasiga to'g'ri kelgan va shaharning o'zi shimoli-g'arbga qarab, oxir-oqibat Sankt-Peterburg bilan bog'lanadi. 1928 yilda Ladovskiyning shogirdlaridan biri Georgiy Krutikov suzuvchi shahar-kommuna uchun shov-shuvli loyihani taqdim etdi. Ladovskiyning eng yaqin sherigi Vladimir Krinskiy tomonidan Moskvadagi Shimoliy daryo stansiyasi loyihasidan farqli o'laroq, u amalga oshirilmadi.
Konstantin Melnikov
1930-yillarda Konstantin Melnikov rus avangardining klassikasi sifatida dunyo miqyosida tan olingan. Melnikovning Krivoarbatskiy ko'chasidagi uyi jahon me'morchiligining diniy ob'ektiga aylandi. Moskvada me'mor tomonidan loyihalashtirilgan o'nlab binolar saqlanib qolgan, ular o'ziga xosligi bilan bir-biri bilan raqobatlashadi. Tramvay deposi xodimlari uchun Rusakov madaniyat uyi jabhada chiqib turgan ulkan tishli toj bilan qoplangan; Vyatskayadagi Svoboda zavod klubining markaziy jabhasi parallelepiped shaklida qilingan. Gorkiy bog'iga asosiy kirish ham Melnikov tomonidan ishlab chiqilgan. Qizig'i shundaki, uning kristall shaklidagi Leninga sarkofag loyihasi Dzerjinskiy boshchiligidagi komissiya tomonidan eng yaxshi deb topildi.
Natalya Goncharova
"Avangarde amazonlari" dan biri Natalya Goncharova rus primitivizmining kelib chiqishida turdi. Uning ko'rgazmasida yalang'och modellar tasvirlangan birinchi asarlari pornografik deb nomlandi va keyinchalik rasmlar diniy sabablarga ko'ra ko'rgazmalardan olib tashlandi. Goncharova tasvirlari mavjud va tushunarli. U butun umri davomida rus lubokidan va boshqa xalq san'ati turlaridan ilhom olib, "an'anaga ergashmaslikka, balki unda yashashga" chaqirdi. Individualizm gullagan davrda u uni rad etishni targ'ib qildi. Goncharova bilan do'st bo'lgan Tsvetaeva u "halokatlarsiz" ishlayotganini yozgan: "har doim, hamma joyda va hamma narsa".
Mixail Larionov
Natalya Goncharovaning ismi rus avangard tarixida eri Mixail Larionov bilan uzviy bog'liq. U impressionist sifatida boshlanadi, lekin oxir-oqibat primitivizmga keladi. Rus abstraktsionizmining paydo bo'lishi odatda Larionovning "Shisha" kartinasi bilan bog'liq. 1912 yilga kelib u noob'ektiv ijodning yangi yo'nalishi - rayonizmning g'oyaviy ilhomlantiruvchisi va nazariyotchisi bo'ldi. Deyarli 10 yil davomida u rafiqasi bilan Parijda Diagilevning "Rus fasllari" spektaklining sahna ko'rinishi va liboslari ustida ishlaydi.
Aristarx Lentulov
Rus avangard klassikasining iste'dodi quvnoq, temperament - zo'ravon, hayotga muhabbat - yoqimli deb nomlangan. Tuvallarning g'ayrioddiy rangi uchun do'stlar hazil bilan Aristarx Vasilyevich Yarilani chaqirishdi va hamkasblar uning jasur, ba'zan umidsiz tajribalarini yuqori baholadilar. Lentulov ruhoniy darajasidan ko'ra san'atni afzal ko'rdi - jasur, quyoshli, har qanday hokimiyat va klişelarni ag'darib tashladi. Rus iste'dodining ustunligini namoyish qilish uchun usta takrorlashni yaxshi ko'rardi: "Biz isyonchilarmiz, shuning uchun bizning avangardimiz keskinroq bo'ladi!"
Rus avangardi - bu Rossiyada 1890 yildan 1930 yilgacha gullab-yashnagan muhim badiiy hodisaning umumiy atamasi, garchi ba'zi dastlabki ko'rinishlar 1850 va keyinroq 1960 yillarga to'g'ri keladi. "Rossiya avangardi" atamasi bilan tavsiflangan 20-asr san'ati fenomeni biron bir badiiy dastur yoki uslubga mos kelmaydi. Bu atama, nihoyat, urushdan oldingi yillarda - 1907-1914 yillarda rus san'atida shakllangan, inqilob yillarida oldinga chiqqan va inqilobdan keyingi birinchi o'n yillikda etuklikka erishgan radikal innovatsion tendentsiyalarga tegishli. Badiiy avangardning turli oqimlarini nafaqat 19-asrning akademik an'analari va eklektik estetikasi bilan, balki o'sha paytda hamma joyda va barcha shakllarda hukmron bo'lgan Art Nouveau uslubining yangi san'ati bilan hal qiluvchi tanaffus birlashtiradi. arxitektura va rassomlikdan teatr va dizayngacha bo'lgan san'at. Rus avangardlari uchun umumiy xususiyat madaniy merosni tubdan rad etish, badiiy ijoddagi uzluksizlikni to'liq inkor etish va buzg'unchi va ijodiy tamoyillarning kombinatsiyasi edi: nigilizm ruhi va inqilobiy tajovuzkorlik, ijodiy energiya bilan tubdan yangi narsani yaratishga qaratilgan. san'at va hayotning boshqa sohalarida.
"Avangarde" tushunchasi shartli ravishda XX asr san'atining eng xilma-xil yo'nalishlarini birlashtiradi. (konstruktivizm, kubizm, orfizm, op-art, pop-art, purizm, syurrealizm, fovizm).
Rossiyada bu oqimning asosiy vakillari V.Malevich, V. Kandinskiy, M. Larionov, M. Matyushin, V. Tatlin, P. Kuznetsov, G. Yaqulov, A. Exter, B. Ender va boshqalardir.
Avangard sanʼatining barcha oqimlari haqiqatda maʼnaviy mazmunni pragmatizm bilan, emotsionallikni oqilona hisob-kitob bilan, badiiy tasvirni oddiy uygʻunlashtirish bilan, shakllar estetikasini, kompozitsiyani qurilish bilan, katta gʻoyalarni utilitarizm bilan almashtirish bilan xarakterlanadi. Sayohatchilar harakatida va 19-asrning "oltmishinchi yillari" da aniq namoyon bo'lgan an'anaviy rus maksimalizmi faqat rus inqilobi bilan mustahkamlandi va Sovet Rossiyasi butun dunyoda avangard san'atining vatani hisoblanishiga olib keldi. dunyo.
Yangi san'at cheksiz erkinlik bilan zabt etadi, o'ziga tortadi va o'ziga tortadi, lekin ayni paytda tanazzulga, mazmun va shakl yaxlitligi buzilishidan dalolat beradi. Avangard san'atining ayrim oqimlariga xos bo'lgan kinoya, o'yin, karnavalizm, maskarad muhiti nafaqat niqob, balki rassomning qalbidagi chuqur ichki kelishmovchilikni ham ochib beradi. Avangardizm mafkurasi o'z ichida buzg'unchi kuchga ega. 1910-yillarda, N. Berdyaevning yozishicha, Rossiyada “bezori avlod” yetishib chiqqan.Rus va sovet sanʼati tarixi – M .: Oliy maktab, 1989. B. 53 ..
Avangard sanʼat vositasida inson ongini tubdan oʻzgartirishga, mavjud jamiyatning maʼnaviy inertsiyasini yoʻq qiladigan estetik inqilobga qaratilgan boʻlsa, uning badiiy utopik strategiyasi va taktikasi ancha qatʼiyroq, anarxistik va isyonkor edi. Go'zallik va sirning nafis "markazlari"ni yaratish bilan kifoyalanmay, borliqning asosiy moddiyligiga qarshi bo'lgan avangard o'z obrazlariga qo'pol hayot masalasini, "ko'cha poetikasini", zamonaviy dunyoning tartibsiz ritmini kiritdi. kuchli bunyodkor va halokatli kuchga ega bo'lgan shahar, tabiat. U o‘z asarlarida “anti-san’at” tamoyilini qayta-qayta deklarativ tarzda ta’kidlab o‘tdi va bu bilan nafaqat avvalgi, ko‘proq an’anaviy uslublarni, balki butun san’atning yaxshi shakllangan tushunchasini ham rad etdi.
Avangard yo'nalishlari spektri juda katta. Transformatsiyalar ijodning barcha turlarini qamrab oldi, lekin tasviriy san'at doimo yangi harakatlarning tashabbuskori sifatida harakat qildi. Post-impressionizm ustalari avangardning eng muhim tendentsiyalarini oldindan belgilab qo'ygan; uning dastlabki jabhasi fovizm va kubizm vakillarining jamoaviy chiqishlari bilan ifodalangan. Futurizm avangardning xalqaro aloqalarini mustahkamladi, san'at (san'at, adabiyot, musiqa, teatr, fotografiya va kino) o'zaro ta'sirining yangi tamoyillarini kiritdi. 1900-10-yillarda birin-ketin yangi tendentsiyalar tug'iladi. Ekspressionizm, dadaizm, syurrealizm inson ruhiyatida ongsizga nisbatan sezgirligi bilan avangardning irratsional chizig'ini belgilagan bo'lsa, konstruktivizmda aksincha, uning oqilona, konstruktiv irodasi namoyon bo'ldi. Evropa avangardining barcha oqimlari rus avangardida o'z aksini topmadi. Dadaizm, syurrealizm, fovizm va boshqa oqimlar faqat Evropaga xos edi.
1910-yillardagi urushlar va inqiloblar davrida siyosiy va badiiy avangard faol o'zaro ta'sir qildi. Siyosatdagi soʻl kuchlar avangarddan oʻzlarining tashviqot va tashviqot maqsadlarida foydalanishga harakat qildilar, keyingi totalitar rejimlar (birinchi navbatda, Germaniya va SSSRda) avangardni yer ostiga haydab, qattiq tsenzura bilan uni bostirishga harakat qildilar.
Siyosiy liberalizm sharoitida 1920-yillardan boshlab avangard oʻzining oldingi qarama-qarshilik pafosini yoʻqotib, zamonaviylik bilan ittifoqqa kirib, ommaviy madaniyat bilan aloqa oʻrnatmoqda. 20-asrning o'rtalariga kelib o'zining sobiq "inqilobiy" energiyasini asosan sarflagan avangard inqirozi postmodernizmning asosiy alternativi sifatida shakllanishiga turtki bo'ldi.
1917 yil hamma narsani o'zgartirdi. Bu darhol aniq bo'lmadi. Dastlabki 5 yil - 1917-1922 yillardagi qahramonlik besh yilliklari hamon umid uchun zamin qoldirdi. Ammo tez orada illyuziyalar tarqaldi. Rossiyada daho va mehnat, manifestlar va jahonga mashhur ustalarning qizg'in munozaralari bilan yaratilgan modernistik san'atning ulug'vor qal'asini vayron qilish dramasi boshlandi. 1920-1930 yillar oxiriga kelib noreal tendentsiyalar butunlay taqiqlandi; ba'zi rassomlar boshqa mamlakatlarga ketishdi; boshqalar qatag'on qilindi yoki shafqatsiz muqarrarlikka berilib, avangard izlanishdan voz kechdi. 1932 yilda ko'plab badiiy uyushmalar nihoyat yopildi; hokimiyat yagona Rassomlar uyushmasini tuzdi.
Xulosa qilish mumkinki, rus avangardi aslida 20-asrning hodisasidir, chunki undan oldin hech qanday boshqa san'at uslubi an'anaviy san'atga bunday qiyinchilik tug'dirishga jur'at etmagan. Rus avangard yo'nalishlarining paydo bo'lishi bevosita Rossiya tarixi, o'sha davrdagi siyosiy vaziyat bilan bog'liq edi. 1905-1907 yillardagi inqilob rus avangardining rivojlanishiga katta ta'sir ko'rsatdi.
