Gitarada tovush chiqarish usullari. Klassik gitara uchun ovoz ishlab chiqarish
Leonid Gurulev
Ovozni chiqarish usuli haqida gapirishdan oldin, barmoqlarning har birining xususiyatlari haqida bir necha so'z aytish kerak. Eng kuchli, ammo qo'pol barmoq - bu bosh barmoq. Eng chaqqon birinchi (ko'rsatkich barmog'i); ikkinchi barmoq, eng uzun bo'lib, uchinchi barmoqqa bog'liqligi, shuningdek, birinchi va uchinchi barmoqlar orasidagi holati tufayli boshqalarga qaraganda harakatlarida ko'proq bog'langan. Bu ko'pincha uni o'ynash erkinligidan mahrum qiladi. Uchinchi barmoq (ring barmog'i) zaif va kamroq harakatchan. To'rtinchi barmoq (kichik barmoq), eng qisqa va eng zaif, o'yinda deyarli ishtirok etmaydi, kamdan-kam hollarda. Gitara chalish texnikasi ustida ishlayotganda, barcha barmoqlaringizni epchil va harakatchan bo'lishga harakat qilishingiz kerak. Gitara tovushi oʻng qoʻlning barmoq uchlari bilan torlarni urish orqali hosil boʻladi. Ta'sir kuchi uchinchi bo'g'indan keladi. Stenddan bo'yingacha ipda tovush chiqarish mumkin. Agar biz tovushni stenddan boshlab va asta-sekin qo'limizni bo'yin tomonga siljitadigan bir xil kuch bilan chalasak, unda asbobning tembri sezilarli darajada o'zgaradi. Ovozlarni ajratib olish mumkin bo'lgan qismni sxematik ravishda uch qismga bo'lish mumkin:
1) yuqori (bo'yin yaqinida - tovush chiqishining yuqori qismi),
2) o'rta (audio rozetkaning pastki qismida),
3) pastki (stendda).
"Soyali" joylarda tovushlarni chiqarishga harakat qiling va siz tembr rangidagi farqni eshitasiz.
Bu nuqtalarda asbob har xil kuchli va turli tembrlar bilan ovoz chiqaradi. Yuqori qismda (bo'yin yaqinida) tovush kuchi sokin, tembr yumshoq. Asbobning eng kuchli va yorqin ovozi o'rtada (tovush chiqishining pastki qismida). Bu erda asosan tovushlar chiqariladi.
Pastki qismda (stendda) asbob juda kuchli va qattiq eshitiladi.
Yuqori va pastki qismlar tembrni o'zgartirish uchun ishlatiladi. Masalan, musiqa asarida ikkita bir xil ibora paydo bo'lishi mumkin. Bir iborani boshqasidan farqli qilish uchun siz tembrni o'zgartirishingiz kerak, ya'ni yuqorida bir iborani, ikkinchisini esa pastda o'ynashingiz kerak. Kelajakda musiqachining o'zi turli tembrlarni qayerda va qanday ishlatishni his qilishi kerak.
Ovoz kuchi va tembr qo'l harakatidan o'zgarganligi sababli, barmoqlarning tegishi turli nuqtalarda seziladi. Misol uchun, agar siz bitta torga turli nuqtalarda tegsangiz, u kuch va tembrda notekis ovoz chiqaradi.
Ovozlarni silliq va yorqin qilish uchun siz quyidagilarni yodda tutishingiz kerak:
1. Barmoqlar bilan urish i, m, va bir satr bir nuqtada markazlashtirilgan bo'lishi kerak.
2. Barmoqlar bilan urish i, m, va turli torlarda (tovushlar alohida yoki birgalikda chiqarilganda) to'g'ri chiziqda, ya'ni torlarga perpendikulyar bo'lishi kerak (rasmga qarang).
Tovushlarni chiqarishning ikki yo'li mavjud.
1. Tirnoq usuli, tovush o'ng qo'lning barmoqlaridagi mixlar bilan chiqarilganda.
2. O'ng qo'l barmoqlarining yostiqchalari (pulpa) bilan tovush chiqarish usuli.
Birinchi usul eng keng tarqalgan deb hisoblanadi va quyidagilardan iborat: barmoq uchlari (tirnoqga yaqinroq) iplarga tegadi va deyarli bir vaqtning o'zida ip tirnoq ustiga siljiydi, bu esa ipni ovoz chiqaradi. Bunday zarbadan tovush kuchli va yorqin bo'ladi. Tirnoq usuli bilan o'ynaganda, tirnoqlar barmoq uchlari darajasidan 1,5-2 mm dan ortiq bo'lmasligi, yarim doira shakliga ega bo'lishi va idning uchlari yaxshi silliqlangan bo'lishi kerak. Ushbu usulda bosh barmog'i yostiqning uchi bilan ovoz chiqaradi.
Barmoqlardagi tirnoqlar doimo o'sib borayotganligi sababli, ularni kuzatib borish kerak, ularga bir xil shakl, o'lcham va hech qanday holatda qo'pollikka yo'l qo'ymaslik kerak - bularning barchasi ovozda aks etadi.
Tovush chiqarishning ikkinchi usuli - "keyin o'ng qo'l barmoqlarining uchlari urilganda torlarga faqat barmoqlar yostiqchalari bilan, tirnoqlar ishtirokisiz teginish. Konsertlarda bu usul deyarli qo'llanilmaydi, chunki asbob juda ko'p ovoz chiqaradi. tirnoq usuliga qaraganda tinchroq. barmoqlar, tirnoqlar, albatta, qisqartirilishi kerak.Gitara chalish uchun siz ikkita texnikani o'zlashtirishingiz kerak, chunki ular asosiy gitara texnikasi;
1-qabul... O'ng ko'rsatkich barmog'i, o'rta barmoq va halqa barmog'i yo'naltirilgan yuqoridan pastga , ya'ni paluba tomon.
2-qabul... Ko'rsatkich, o'rta va halqa barmoqlar bilan pastdan yuqoriga, ya'ni ovoz panelidan yo'naltiriladi.
O'ng qo'l barmoqlarining yuqoridan va pastdan tepaga zarbalari ovoz paneliga nisbatan taxminan 45 ° bo'lishi kerak.
Biz ushbu texnikalarning har birini alohida ko'rib chiqamiz.
1-qabul... Yuqoridan pastgacha bosilgan har bir barmoqning ipini urish uchta nuqtadan iborat:
a) tayyorgarlik momenti - bukilgan holatda ipning ustidagi barmoq;
b) barmoq uchi bilan ipga zarba berish va zarba kuchi barmoqning uchinchi bo'g'inidan keladi:
v) zarbadan so'ng, barmoq qo'shni ipda to'xtab, zarba paytida bo'lgani kabi unga tayanadi va keyin yana tayyorgarlik momenti pozitsiyasini oladi (ushbu texnikaning ramzi: V).
Ushbu texnikani barcha barmoqlar birma-bir tovush chiqaradigan hollarda qo'llash kerak. Ushbu texnika bilan bir vaqtning o'zida bir nechta tovushlarni chiqarib bo'lmaydi, shuning uchun bunday hollarda 2-texnikadan foydalanish kerak.
2-qabul... Yo'naltirilgan bir yoki bir nechta satrlarni urish yuqoriga ... Ushbu texnika ikki nuqtadan iborat:
a) tayyorgarlik momenti: barmoqlar birinchi harakatdagi kabi egilgan holatda iplar ustida;
b) bir yoki bir nechta ipni urish; zarba kuchi uchinchi bo'g'indan keladi, barmoqlar egilgan holatda qoladi, shundan so'ng ular yana tayyorgarlik momentini oladi. (Ushbu texnikaning belgisi A).
Ushbu texnikani bir vaqtning o'zida bir nechta tovushlar olingan hollarda, shuningdek, barcha turdagi arpejlar bilan qo'llash kerak.
Bosh barmog'i 1-holatdagi kabi tovush chiqaradi.
Eslatma: Odatda, havaskor gitarachilar barcha holatlarda faqat 2-trikdan - "pastdan yuqoriga" foydalanadilar. Bu noto'g'ri va buning sababi: agar siz 2-harakat bilan ohangni o'ynasangiz, o'ng qo'lingizning barmoqlari "pastdan yuqoriga" usuli bilan ovoz chiqarganda, u birinchi harakatdagi kabi tovush va ifodalilikka ega bo'lmaydi. - "yuqoridan pastga".
Yuqorida aytib o'tilganidek, bu ikki usul mukammal darajada o'zlashtirilishi va qo'llanilishi kerak.
UMUMIY Izohlar
Gitara mashg'ulotlarining boshidanoq talaba qo'nishga, shuningdek, o'ng va chap qo'llarning joylashishiga jiddiy e'tibor berishi kerak va qo'llar va qo'llarda kuchlanish yo'qligini qat'iy nazorat qilish kerak. butun tanada. Ijro paytida ikkala qo'lning barmoqlari yarim doira shaklini saqlab turishiga, bir-biriga parallel va birlashtirilganligiga e'tibor berish kerak.
Gitara sozlangandan so'ng, o'ng qo'lni diqqat bilan kuzatib, ochiq torlarda mashqlarni o'ynash kerak. Mashqlar ball bilan o'ynashi kerak. Juda teng hisoblash kerak. O'ng qo'l bilagida tarang bo'lmasligi kerak. Ushbu mashqlarning har birini bajarish butunlay bepul va oson bo'lgunga qadar o'ynang.
Gitara chalishni o'rganishda yangi boshlanuvchilar uchun eng katta qiyinchilik - bu klaviaturadagi notalarni topish. Shuning uchun, men ikkita novda bo'yicha misollar berishga harakat qilaman (kelajakda men boshqa tadbirlar uchun eslatmalarni takrorlayman). Birinchi, yuqori tayoq odatiy, klassik shaklda ko'rsatilgan. Ammo pastki qismida allaqachon gitara bo'yni va undagi notalarning joylashuvi tasvirlangan (tablatura). Yuqori satr birinchi qator, pastki qator esa oltinchi qatordir. "0" raqami (nol) ochiq qatorni bildiradi va boshqa har qanday (noldan tashqari) satr perdaning tartib raqamidir. Shuning uchun kerakli eslatmani topish siz uchun unchalik qiyin bo'lmaydi. Sizga birinchi uchta barda yordam beraman (quyidagi rasmga qarang). Shunday qilib, birinchi eslatma " mil"(birinchi ochiq satr)" butun "davomiyligi bilan, hisoblashda tovushlar" Bir, ikki, uch, to'rt". Ikkinchi o'lchovda ikkita eslatma mavjud." F"(birinchi satrda birinchi perd), davomiylik" yarmi"(ular hisob bo'yicha ovoz berishadi:" bir ikki"- birinchi eslatma F; uch to'rt- ikkinchi eslatma F). Uchinchi o'lchovda, davomiylikning to'rtta eslatmasi " chorak", har biri hisobga olinadi yoki" bir marta", yoki" ikki", yoki" uch", yoki" to'rtta", Eslatma tuz- birinchi tor, uchinchi lad va nota F, boshqa muddatga ega bo'lsa-da, biz hozirgina o'rganib chiqdik, sizga eslatib o'taman: birinchi tor, birinchi fret. Hammasi tushunarli?
- takrorlash... Chapda, o'ngda yoki ikkita nuqta orasida joylashgan musiqiy materialni takrorlash. Batafsil ma'lumot "Musiqa nazariyasi" bo'limida.
Akkordeonchining ovoz sifati tushunchasi skripkachining ohangiga yoki qo'shiqchining ovoziga o'xshaydi. Tovushga, uning sifatiga e'tibor - har doim, hatto o'quv materiali ustida ishlashda ham o'quvchilarni tarbiyalash kerak.
Har bir chiqarilgan tovushning tovush jarayonini taxminan uchta asosiy bosqichga bo'lish mumkin:
ovozli hujum,
tovush ohangidagi jarayon (tovushli ko'rsatma),
ovozning oxiri.
Bularning barchasi tor ma'noda artikulyatsiya - har bir tovushning alohida jarayoni.
Artikulyatsiya universal hodisa sifatida aniq, aniq talaffuz qilish san'atidir.
Keng ma'noda artikulyatsiya - bu musiqaning sintaktik elementlarining talaffuz tabiati bo'lib, u tovushlarning bir-biriga bog'langan uyg'unligi-ajralishi va urg'usizligi bilan belgilanadi (M.Imxanitskiy).
Keng ma'noda artikulyatsiya izchil va alohida.
Barmoqlar (kalitlar) va mo'ynaning o'zaro ta'siri orqali kerakli artikulyatsiyaga erishiladi.
Ovozning o'ziga xos hujumiga va uning tugashiga erishishga qaratilgan barmoqlar va mo'ynaning o'zaro ta'siri polshalik akkordeonchi, Varshava konservatoriyasi professori V.L.Puxnovskiy tomonidan batafsil tahlil qilingan.
Barmog'ingiz bilan kerakli tugmachani bosing va keyin kerakli harakatlar bilan mo'ynani harakatlantiring. Ovozni to'xtatish mo'ynaning harakatini to'xtatish orqali erishiladi, shundan so'ng barmoq kalitni - mo'yna artikulyatsiyasini chiqaradi.
Mo'ynani kerakli harakat bilan siljiting, so'ngra tugmachani bosing. Ovoz barmoqni kalitdan olib tashlash va keyin mo'ynani to'xtatish (barmoq artikulyatsiyasi) bilan to'xtatiladi. Ovoz ishlab chiqarishning ushbu texnikasidan foydalanib, biz keskin hujumga va tovushning oxiriga erishamiz - barmoq (klaviatura) artikulyatsiyasi.
Mo'ynali barmoq (klaviatura) artikulyatsiyasida tovushning hujumi va oxiriga mo'yna va barmoqning bir vaqtning o'zida ishlashi natijasida erishiladi.
9.2. Murakkab turlari.
Tegish - bu barmoqlaringiz tugmachalarga tegishi. Bo'yashning to'rtta asosiy usuli mavjud: surish, surish, urish, sirpanish.
Bosim odatda akkordeonchilar tomonidan asarning sekin qismlarida izchil tovush olish uchun ishlatiladi. Bunday holda, barmoqlar tugmachalarga juda yaqin joylashgan va hatto ularga tegishi mumkin. Tebranishning hojati yo'q. Barmoq kerakli tugmachani muloyimlik bilan bosib, uni to'xtaguncha silliq cho'kishga majbur qiladi. Keyingi tugmachani bosish bilan bir vaqtda avvalgisi asta-sekin asl holatiga qaytadi. Eshitish nazorati sifatli legato ishlashiga erishishda katta rol o'ynaydi.
Durang, bosish kabi, barmoqlarning tebranishini talab qilmaydi, ammo bosishdan farqli o'laroq, barmoq tezda kalitni butunlay botiradi va bilakning tez harakati bilan undan uzoqlashadi. Ovoz ishlab chiqarishning ushbu texnikasi yordamida stakkato tipidagi zarbalarga erishiladi. Akkordeonchilar surishdan nisbatan kam foydalanadilar. Murakkabning eng keng tarqalgan turlari bosim va zarbadir.
Urish oldin barmoq, qo'l yoki ikkalasining tebranishi. Ushbu turdagi siyoh alohida zarbalarda (nolegato, staccatissimo va boshqalar) ishlatiladi. Kerakli tovushlarni chiqarib bo'lgach, o'yin mashinasi tezda klaviatura ustidagi asl holatiga qaytadi. Bu qaytish keyingi zarba uchun tebranishdir.
Slip, boshqa turdagi siyoh. Agar ilgari akkordeonchilar faqat bir qatorda sirpanishni ijro etgan bo'lsa, endi musiqa adabiyotida uch qator bo'ylab, klaviatura, klaster va boshqalar bo'ylab sirpanish mavjud. Barmoq qo'lga qarab harakat qiladi, shu bilan birga kalitga ozgina tegadi. Ovoz o'tkir va quruq.
Mo'ynali kiyimlardan foydalanishning asosiy usullari:
Silliq boshqaruv
Tezlashtirilgan texnik xizmat ko'rsatish
Sekin mo'yna izi
Nuqtali mo'ynani kuzatish
Tremolo mo'ynasi
Vibratsiyali ko'rsatma (vibrato)
O'yin mashinasini sozlash va gitarada ovoz ishlab chiqarish xususiyatlari.
Kirish
Ovoz ishlab chiqarish gitara chalish san'atining eng qiyin va muhim qismlaridan biridir. Toza, chiroyli, boy rangli ohanglarni va shu bilan birga etarlicha baland ovozni olishning ob'ektiv qiyinligi, ayniqsa, mashg'ulotning birinchi bosqichlarida ishlashga alohida e'tibor berishni talab qiladi. Mahalliy gitarada ijro etish texnikasida ovozli sahnalashtirish tushunchasi hali mavjud emas. Shu bilan birga, tovushni qo'yish akustikaning ob'ektiv qonunlari va sub'ektiv his-tuyg'ularga (yaxshiroq - yomonroq) asoslangan tovushni to'g'ri ishlab chiqarish me'yorlari va mezonlaridan foydalanishni anglatadi. Shu bilan birga, shuni unutmasligimiz kerakki, yaxshi ovozga mashaqqatli mehnat bilan erishiladi, bu o'quvchining psixologik, jismoniy va eshitish fazilatlari bilan uzviy bog'liqdir.
Gitara ko'p qirrali asbob bo'lib, gitara ovozi juda xilma-xildir. Flamenko gitarasi aniq jarangdor, o'tkir, "chirillagan" tembrga ega; lo'li gitara ovozining juda o'xshash, ammo biroz ohangdor va yumshoq ohangi; ruscha ovoz etti torli gitara issiq, xira ohangga ega. Klassik gitara yorqin, zich, “yumaloq” tovushga ega bo‘lib, biz uni A. Segoviya, J. Uilyams, A. Diaz, J. Brim kabi ustalar ijrosida eshitamiz. Ushbu gitara tovushi butun dunyoda akademik sifatida tan olinadi va o'ynashni o'rganayotganda klassik gitara bu mezonlarga amal qilish zarur.
Ushbu ishning maqsadi gitarachining o'ynash apparati tushunchasini aniqlash, o'ng qo'lni o'rnatish va to'liq ovozni shakllantirish uchun ba'zi umumiy qoidalarni shakllantirishdan iborat. joriy tendentsiyalar jahon gitara ijrosi.
1 Gitarachi o'yin apparati
Hozirgi vaqtda gitara butun dunyoda katta shuhrat qozongan, xususan, bizning mamlakatimizda ko'plab musiqachi-o'qituvchilar ilmiy yondashuvga asoslangan cholg'u chalishning professional usulini ishlab chiqish haqida o'ylay boshladilar. Boshqa vositalar metodologiyasida bu yondashuv allaqachon u yoki bu darajada mavjud. Gitara pedagogikasida bu yondashuv bizning davrimizda endigina shakllana boshlaydi. U boshqa cholg'u asboblari ijrochilari va o'qituvchilarining uslubiy yutuqlari asosida rivojlanadi. Albatta ichida XIX-XX asrlar allaqachon o'yinning etakchi maktablari bor edi: italyan va ispan, bu "maktablar" ning munosib vakillarining bebaho asarlari bor. Ammo gitara san'atining rivojlanishi shunchalik tezki, har bir alohida olingan "maktab" gitara ijrochiligi rivojlanishining hozirgi bosqichida o'z samarasini yo'qotadi. Shunday qilib, turli xil "maktablar", cholg'u chalish usullarini sintez qilish zarurati tug'iladi.
Afsuski, hozirgi kunga qadar ko'plab "gitara maktablari" faqat bir nechtasini bildiradi texnik muammolar, lekin juda kam odam o'z yechimini taklif qiladi.
Muvaffaqiyatning asosiy kafolati - o'yin mashinasining erkinligi. Musiqachi ijrosining texnik tomonining chidamliligi va nozikligi muhim rol o'ynaydi.
"O'yin mashinasi" tushunchasi haqida batafsilroq to'xtalib o'tishga arziydi. Ko'pincha bu tushuncha tor nuqtai nazardan ko'rib chiqiladi, bu faqat musiqachining barmoqlari, qo'llari, bilaklarini anglatadi. Agar biz bu masalaga rasman yondashadigan bo'lsak, haqiqatan ham tananing aynan shu qismlari o'yinda bevosita ishtirok etadi, ammo siz davolanmasligingiz kerak. bu tushuncha.
Gitaristning "o'ynash apparati" yagona kinematik zanjir bo'lib, passiv qismdan (suyak bo'g'inlari) va faol qismdan (barcha jihozlari bilan mushaklar) iborat bo'lgan inson tayanch-harakat tizimining bir qismidir. Harakat tizimi asab tizimi tomonidan boshqariladi, tartibga solinadi va muvofiqlashtiriladi va tananing boshqa tizimlari - qon aylanishi, nafas olish, metabolizm va boshqalar bilan yaqin aloqada bo'ladi. Harakatlarda elkama-kamar, elka, bilak, qo'l va barmoqlar ishtirok etadi. gitarachining. Ma'lum darajada butun tana ishtirok etadi (o'yin davomida egilish, tebranish va ma'lum bir holatni o'zgartirish) va gitarachining oyoqlari haqida unutmaslik kerak, chunki ular tayanch bo'lib, har doim ma'lum bir holatda (qo'nishning o'ziga xos xususiyati) ).
O'yin qurilmasining asosiy vazifasi musiqachining eshitish tasvirini eng aniq amalga oshirishdir.
Ko'pincha erkinlikni to'liq dam olish deb tushuntirishga duch kelish mumkin va ko'plab o'qituvchilar bu yo'ldan borish orqali katta xatoga yo'l qo'yishadi. Ha, haqiqatan ham, talabalar birinchi marta darsga kelganlarida, ular jismonan, eng muhimi, psixologik jihatdan dahshatli siqiladilar. O'qituvchi esa har qanday yo'l bilan ham talabaning qattiqqo'lligidan xalos bo'lishga harakat qiladi. O'yindan oldingi davrdan boshlab (tananing turli qismlari mushaklarini bo'shashtirish uchun barcha turdagi mashqlar) gevşeme paydo bo'ladi - to'liq dam olish, ya'ni nol kuchlanish. Va bu to'g'ri. Qo'lda asbob bo'lsa ham, bu holatni his qilish mumkin va kerak. Ammo o'ynashda faqat bu holatni boshqarib bo'lmaydi. Bu borada zamonaviy amerikalik metodolog Li Rayan shunday deydi: “O'yinni butunlay bo'shashtirish kerak degan keng tarqalgan g'oya mutlaqo asossiz. Qo'nish ham, o'ynash ham ma'lum miqdordagi kuchlanishni talab qiladi. Juda ko'p dam olish noto'g'ri o'tirishga va noto'g'ri harakatlarga olib kelishi mumkin. Bu ikki tushunchani aniq ajratish kerak: "erkinlik" - harakatga tayyorlik, gevşeme esa "o'lik tinchlik" (nol kuchlanish) deb tushunish kerak. Ko'pincha, o'qituvchilar bu daqiqani sog'inadilar, bu esa o'quvchining sust, irodasiz, umurtqasiz o'yiniga olib keladi.
2 Ovoz va tovush chiqarish usullari
Har bir gitara boshqasidan o'ziga xos tembri bilan ajralib turadi, har bir ijrochi, birinchi navbatda, qo'llarning jismoniy tuzilishi, tirnoqlarning shakli va boshqalar bilan bog'liq bo'lgan o'ziga xos ovoz ishlab chiqarish xususiyatlariga ega. Biroq, umumiy tendentsiyalar to'laqonli tovushning shakllanishi odatda bir xil bo'ladi. Ular akademik tovush estetikasiga asoslanadi, mumtoz musiqa, ularning asosiy xususiyatlari - tembrning bir xilligi, zo'ravonligi, zichligi va tovushning "yumaloqligi", begona ohanglarning yo'qligi.
Rivojlanish jarayonida gitara chalish san'ati tovush ishlab chiqarish printsipiga ko'ra ikkita katta tarmoqqa bo'lingan: ispan va italyan maktablari deb ataladigan maktablar. Ularning asosiy farqi apoyando usulini qo'llashda (yoki ishlatmaslikda) yotadi, bunda o'ng qo'lning o'ynayotgan barmog'i qo'shni ipda to'xtaydi. Ushbu uslub flamenkvistlardan olingan va ispan maktabida aniqlangan. Italiya maktabida apoyando dastlab qoʻllanilmagan, chunki u arpedjiyoga (turli torlarda oʻynash) asoslangan boʻlib, faqat tirando texnikasi bilan bajariladi, oʻng barmoq qoʻshni ipga tegmasdan uning ustidagi kaftga oʻtganda.
Ushbu taqsimot bilan bog'liq holda an'anaviy bo'lib qolgan savol tug'iladi: qaysi biri birinchi o'rinda turadi - tirando yoki apoyando? Amaliyot shuni ko'rsatadiki, ularning birortasining afzalligi uchun aniq shartlar yo'q, ammo ovoz ishlab chiqarish to'g'ri bajarilgan taqdirdagina. Ipni tortish yo'nalishi va barmoqlarning ishlash tamoyillari ikkala texnikaning to'g'ri bajarilishi bilan bir-biridan unchalik farq qilmaydi. Yagona farq shundaki, tirando universal usul bo'lib, u har qanday to'qimalarni istisnosiz yaratish uchun ishlatilishi mumkin; apoyando esa akkordlar, arpejjiolar, qo'sh notalar, ko'p turdagi polifonik teksturalar ijro etilganda mumkin emas. Apoyando - bu gitara tovushiga o'ziga xos kuch va rang beradigan juda badiiy, rang-barang uslub.
Ko'pincha talabalar tirandoni o'zlashtirishda katta qiyinchiliklarga duch kelishadi, apoyando esa ular ancha oson va tezroq o'zlashtiradilar. Biroq, ovoz sifati va o'zlashtirish vaqtlari bo'yicha ba'zi afzalliklarga qaramay, ko'pchilik o'quvchilar noto'g'ri apoyandoni tezroq va osonroq o'zlashtiradilar, salbiy ko'nikmalarga ega bo'lishadi, keyinchalik undan xalos bo'lish juda qiyin. To'g'ri apoyando - bu harakat traektoriyasining murakkabligi nuqtai nazaridan ham, mushak faoliyatida ham tirandodan kam bo'lmagan o'rganish usuli; shuning uchun, u ustida ishlash, shuningdek, tirando, barcha kerakli qoidalarga puxta, o'ylangan va ehtiyotkorlik bilan yondashish kerak. Bundan tashqari, dastlab apoyando bilan shug'ullanish ko'pincha jiddiy tirando amaliyotining deyarli to'liq yo'qligiga olib keladi. Bu, odatda, bitta notalar, masshtabga o'xshash parchalar, lekin akkordlar va arpejjiolarning juda o'rtacha tovushini ijro etishda ovozni yaxshi bilishga olib keladi.
Gitara chalishning jadal rivojlanishi yaqin vaqtlar asta-sekin bir necha maktablarning yagona maktabga birlashishi uchun old shart-sharoitlarni yaratadi, bu esa tirando va apoyandoga ustunlik berishga emas, balki umuman akademik musiqaning estetik tamoyillariga yo'naltirilgan turli ijrochilik an'analarini sintez qilishga asoslanadi. Natijada, tovush ishlab chiqarishning ikkala usuli ham dunyoning teng tovush hosil qiluvchi elementlariga aylanadi gitara maktabi, gitara san'atining eng yaxshi yutuqlarini o'zlashtirgan.
3 O'ng qo'lni joylashtirish
O'ng qo'lning joylashishi gitara ovozining sifatini aniqlashda eng muhim komponentlardan biridir. Bu barcha barmoq harakatlari qurilgan poydevordir. Zamonaviy ishlab chiqarish qisman F. Sora va D. Aguado "maktablari"da bayon etilgan, shuningdek, ilgari torli cholg'u asboblarini (vihuela, lyut) chalishda qo'llanilgan tamoyillarga asoslanadi. Ushbu formuladan F. Tarrega tomonidan ishlab chiqilgan formula o'rtasidagi asosiy farq "buzilmas" bilakda bo'lib, unda qo'l bilakning kengaytmasiga o'xshaydi, bu esa, o'z navbatida, tortishning perpendikulyar emas, balki diagonal yo'nalishiga olib keladi. ip. Uning afzalligi shundaki, u musiqa va badiiy vazifalarga, shuningdek, qo'l tuzilishining fiziologik xususiyatlariga, ijrochining tirnoqlarining shakli va holatiga qarab, qo'lning asosiy qismidan ozgina og'ishlari bilan ovoz ishlab chiqarishni tuzatishga imkon beradi. pozitsiya.
Ushbu sozlash uchun eng muhim, asosiy qoidalar quyidagilar:
1. "Qo'lni yelkasidan oxirigacha his qilish kerak, uni xuddi kanopda ushlab turgandek ushlab turish kerak, garchi bilak gitara tanasiga tegsa"; qo'lingizning butun og'irligi bilan gitara tanasiga tayanolmaysiz.
2. Qo'l bilakning davomi kabi bo'lib, "erkin osilib turmaydi, lekin ... kerakli holatda ushlab turadi"; uni ushlab turish uchun zarur va etarli kuchlanishni talab qiladi.
3. Bilak biroz kamon bo'lishi kerak, u gitara kemasiga nisbatan metakarpal bo'g'inlardan biroz yuqoriroq bo'lishi mumkin, lekin hech qanday holatda pastda. Metakarpus odatda ovoz paneliga parallel bo'ladi.
Ushbu sozlash qoidalariga rioya qilish qo'lning etarlicha harakatsizligini ta'minlaydi, barmoqlarning to'g'ri ishlashiga yordam beradi, ularning joylashishini nazorat qilishni osonlashtiradi, barmoq mushaklarini keraksiz kuchlanishdan xalos qiladi va tovushni to'g'ri ishlab chiqarish uchun sharoit yaratadi. O'ng qo'lning joylashishini ta'minlashga bilakni gitara tanasiga tegmasdan ochiq torlarda o'ynash yordam beradi, buning uchun siz birinchi navbatda gitarani chap tizzangizga vertikal ravishda qo'yishingiz, o'ng qo'lingizni yuqoridagi qoidalarga muvofiq joylashtirishingiz mumkin. . Qo'lingizning og'irligini his qilganingizdan so'ng, asta-sekin oddiy gitara holatiga o'tib, oddiy arpejioslarni o'ynashingiz mumkin. Sizning bilagingiz gitara tanasiga tegishni boshlaganda, qo'lni ushlab turish tuyg'usini saqlab qolish muhimdir.
Umuman olganda, o'yin qurilmasining ishlash erkinligi, yuqori sifatli ovoz ishlab chiqarish va ikkala qo'lning muvofiqlashtirilishi, murakkab polifonik teksturalarning bajarilishi va boshqa ko'p narsalar o'ng qo'l barmoqlarining to'g'ri o'rnatilishi va texnik rivojlanishiga bog'liq. Shuning uchun o'ng qo'l uchun mashqlar va ularni avtomatizmga olib borishga alohida e'tibor berish kerak.
4 Ovoz hosil qilish tamoyillari
Qo'lni to'g'ri sozlash ustida ishlayotganda, sozlashning o'zi maqsad emas, balki unutmaslik kerak zarur chora barmoqlarning oqilona ishlashini ta'minlash. Ovoz ishlab chiqarish asoslarini, tovush madaniyatini shakllantirish asosiy vazifa bo'lib qolmoqda.
Zamonaviy ijroda tovush sifatining ma'lum mezonlari ishlab chiqilgan: tembrning boyligi va xilma-xilligi, nisbatan katta dinamik diapazon, artikulyatsiyaning ravshanligi, minimal tashqi ohanglar, ohangning chuqurligi va zichligi. Ikkinchisiga kelsak, to'liq ovozga ega bo'lish uchun avval barmog'ingiz bilan ipni tortib, keyin uni qo'yib yuborishingiz kerak. Bunday holda, ipning barcha bo'limlari bir tekis tebranadi, shuning uchun asosiy ohang ohanglardan ustun turadi. Agar tor tebranishda zarba bilan o'rnatilsa, unda keraksiz ohanglar soni ko'payadi va tovush qattiq va xunuk bo'lib chiqadi.
Ipni orqaga tortish uchun oldingi muhim bosqich kerak - barmoqni ipga qo'yish, bir turdagi teginish. Ipga teginish momentini yaxshi his qilish, asta-sekin mushak xotirasiga kiritish va avtomatizmga keltirish kerak. Bir qarashda, bu o'yin harakatining "murakkabligi" bo'lib tuyulishi mumkin, bu barmoqlarning keraksiz kechikishlariga olib keladi va ravonlikni inhibe qiladi. Albatta, ipni tortish engil "slip" yoki urishdan ko'ra ko'proq kuch talab qiladi, ammo maqsadli mashq qilish bilan u odatiy holga aylanadi va ishlash tezligiga ta'sir qilmaydi. Bundan tashqari, ta'sir etarli ovoz nazoratini ta'minlamaydi, bu faqat ip bilan oldindan aloqa qilishda mumkin.
O'ng qo'lning yuqorida tavsiflangan sozlamalari bilan barmoq uchi ham, tirnoq ham bir vaqtning o'zida tovush ishlab chiqarish jarayonida ishtirok etadi. Barmoqning uchi ipni bosadi, yostiq teshiladi, tirnoq ipga tegadi, u orqaga tortiladi va tirnoqning chekkasi bo'ylab yo'q bo'lib ketish nuqtasiga bir oz harakat qiladi.
Deyarli barcha barmoqlar metakarpal bo'g'imdan uzoqlashadi. Istisno - bu Bosh barmoq bilakdan harakat qiladi. "Butun" barmoqlarning harakatlari eng tabiiydir (xuddi shu tarzda biz ob'ektlarni olamiz), bu holda suyaklararo kaft mushaklari ishtirok etadi, ular asosiy falanksni va u bilan birga uzun tutqich bo'lib ishlaydigan butun barmoqni egadi. . Aytgancha, bu mushaklarning rivojlanishi ravonlikning asosiy shartlaridan biridir. Metakarpal phalanx harakatlarida E.Pujol o'zining mashhur "maktab" da qo'ygan F.Tarrega tamoyillaridan yana bir farq bor, bu erda tovush chiqarishning boshqa texnologiyasi tasdiqlangan - oxirgi falanksni egish orqali. V. Beaverning "Segoviya texnikasi" kitobiga joylashtirilgan suratlarda birinchi falanga ham harakatsiz qolayotgani yaqqol ko'rinib turibdi. Biroq, aslida, dunyodagi eng buyuk gitarachilarning ko'pchiligi barmoq uchlarini to'liq ishlatishadi.
Klassik gitara chalayotganda tovush chiqarishning asosiy usullari tirando va apoyando hisoblanadi. Albatta, o'ynashning boshqa usullari ham bor, lekin ular juda tez-tez ishlatilmaydi, shuning uchun bugun biz faqat asosiylarini ko'rib chiqamiz.
Apoyando texnikasi bilan chiqarilganda tovushlar aniq ajralib turadi, aniq va baland ovozda bo'ladi. Bunday tovush ishlab chiqarish mashqlar va shkalalarda, shuningdek, tovushlarni baland ovoz bilan tanlash talab qilinadigan ohanglarni ijro etishda qo'llanilishi mumkin. Apoyando qabul qilish bilan tovush ishlab chiqarishni bajarish texnikasi Keyingi:
1. Ipdan tovush chiqarishi kerak bo'lgan o'ng qo'lning barmog'i ipga oxirgi bo'g'in to'g'rilangan holda qo'llaniladi va oxirgi bo'g'in biroz egilgan bo'lishi kerak.
2. Ipni yulib olish oxirgi bo‘g‘indagi barmoqning o‘ziga qarab egilishi tufayli yuzaga keladi. Ipni uzish shunday amalga oshirilishi kerakki, barmoq uzilgandan keyin keyingi, qalinroq ipda to'xtaydi va u keyingi ip tayanch bo'ladi.
3. Ipni yulib olish faqat barmog'ingiz bilan amalga oshirilishi kerak. Bunday holda, qo'l bo'shashgan va harakatsiz bo'lishini ta'minlash kerak.
4. Ovozni tordan kuch bilan va chayqalib tortib olishning hojati yo'q.
5. Yurishning o'zi tez harakat bilan amalga oshirilishi kerak va barmoqni ipda uzoq vaqt ushlab turmaslik kerak, aks holda tovush chiqarish uchun barmoq tovushli torga tegsa, sim bo'g'ilib qoladi, bu esa yoqimsiz holatni keltirib chiqaradi. begona ovoz.
Tirando texnikasi tovush hosil qiluvchi barmoqning oxirgi boʻgʻinda egilib, yulib olgandan keyin yon tomonga oʻtishi va qoʻshni ipga suyanmasligidan iborat. Tirando usuli qo'shni torlarda akkord va akkordlarni ijro etish uchun ishlatiladi. Ushbu ekstraktsiya bilan o'ng qo'lning bosh barmog'i boshqa barmoqlardan mustaqil ravishda harakat qilishi kerak. Ovoz ishlab chiqarish texnologiyasi quyidagicha:
1. Bosh barmog'i qo'ldan uzoqda bo'lishi kerak, u ipga oxirgi falanxning qirrasi bilan tegishi kerak.
2. Ipni yulib olish, xuddi oxirgi ipga tegmasdan, ingichkaroq, pastki ipga qarab amalga oshirilishi kerak.
Ushbu tovush ishlab chiqarish bilan, bosh barmog'i faqat tovush chiqarmasa, tayanch sifatida ishlatilishi mumkin.
Ovozlarni barmoq uchlari va tirnoqlar bilan chiqarib olish mumkin. Tirnoqlar bilan tovush chiqarishda tovush yanada jo'shqin va yorqinroq bo'ladi.
5 Gitarada tovush ishlab chiqarishda mixlardan foydalanish
Ovoz ishlab chiqarish haqida gapirganda, tirnoqlarni ishlatish masalasini e'tiborsiz qoldirib bo'lmaydi. Hozirgi vaqtda professional gitara chalish asosan tirnoq usuli bilan amalga oshiriladi.
Tirnoqlarni umuman ishlatish kerakmi degan savol, ehtimol, asbobning o'zi kabi eski. Ushbu masalaning tarixini Puhol o'rganib chiqdi va ijobiy va salbiy tomonlari ishonchli "pulpa o'yinchisi" nuqtai nazaridan ko'rib chiqildi. Uning tadqiqotlari, tabiiyki, asosan sub'ektiv edi; Darhaqiqat, tirnoqlarni boshqa usullar bilan ishlatmaslik zarurligini himoya qilish juda qiyin. Barmoq uchining go'shti, yaxshi shaklli tirnoq bilan solishtirganda, juda qo'pol asbobdir. Yumshoq va ipakdan tortib o'tkir va metallgacha bo'lgan tovushlarni chiqarish uchun turli burchaklarda aylantirilishi mumkin bo'lgan mixning ko'p qirraliligi yo'q. Pulpadan foydalanganda, haqiqiy tovush yorqinligiga erishish masalasi deyarli bunga loyiq emas (chunki eng yuqori ohanglar bostirilgan) va stend yonida o'ynash shunchaki muvaffaqiyatsizlikka uchraydi.
Pulpa hech narsa bilan qo'llab-quvvatlanmaydi. Pulpa suyak tomonidan qo'llab-quvvatlanadi
To'liq yoki yumaloq barmoq uchi, rasmga o'xshash. 3 diagrammada ko'rsatilganidek, pulpa suyak tomonidan yordam berishi uchun ipni etarlicha chuqur tortib olmaguningizcha, ipni katta darajada pastga yo'naltira olmaydi. Bunday holda, ip barmoq uchi ostida uzoq yo'lni bosib o'tadi, bu apoyandoni to'liq hajmda o'ynashda haqiqiy afzallikdir. Jimroq tovushlarni olishni xohlaganingizda muammolar paydo bo'ladi, ammo ular zich va aniq bo'lishi kerak. Ayniqsa, bunday barmoq uchi bilan to‘liq tirando tovushini chiqarib olish qiyin, go‘yo juda oz pulpa ishlatilsa, ip yetarlicha tortilmasdan barmoqdan sirg‘alib ketadi, ortiqcha ishlatilsa, ipni yuqoriga tortib olish xavfi bor. , yuqoridan uzoqda. , chiqarishdan oldin, bu zararli ta'sirga olib kelishi mumkin.
Adolat uchun shuni ta'kidlash kerakki, barmoq uchlari, shuningdek, tirnoqlar juda katta farq qiladi. Eng yomon variant keng, bo'rtib chiqqan va yumshoq bo'lishi mumkin, ehtimol ba'zi o'lik terilar shovqin qo'shadi. Yaxshiyamki, tabiat kamdan-kam hollarda shafqatsiz va ba'zida barmoq uchlari gitara chalish uchun maxsus yaratilgandek ko'rinadi. Ular kuchli, ammo ingichka va tirnoqqa torayib ketgan. Bu barmoq uchi ajoyib tabiiy rampadir, tirnoq esa faqat tana go'shtini qo'llab-quvvatlaydi.
Bunday barmoqlar bilan faqat pulpadan foydalanish juda ko'p afzalliklarga ega. Ijrochi torlar bilan qattiqroq aloqani his qiladi, ba'zan esa ovoz bor o'ziga xos xususiyatlar- odatda yumshoq va muloyim, lekin ba'zan jasoratli va erga. Ba'zilar bu fazilatlar uchun tirnoq tovushlarining yorqinligi, ravshanligi va xilma-xilligini qurbon qilishga tayyor, ammo jiddiy ijrochilarning aksariyati hozir buni juda yuqori narx deb bilishadi, bu esa romantik yondashuvdan umumiy chekinishni aks ettirishi mumkin, bu juda tor g'oyalarga ega. tovushlarning go'zalligi.
Bir vaqtning o'zida ham pulpa, ham tirnoqdan foydalanish imkoniyati haqida nima deyish mumkin? Rasmda ko'rsatilgan barmoq uchi holatida. 4, bu ishlamasligi uchun hech qanday sabab yo'q. Tirnoqni o'tkirlash kerak, shunda uning qo'shilish qismi barmoq uchiga chiqib turadi, shunda ular bitta doimiy rampa hosil qiladi. Bu ijrochiga faqat pulpa tomonidan ishlab chiqarilgan tovushning ba'zi xususiyatlariga ega to'liq apoyando tovushini olish uchun ushbu birikma rampadan foydalanish yoki aksincha, faqat tirnoqni ishlatish, bilakni biroz ko'tarish yoki tirando yordamida tanlash imkonini beradi.
Aksincha, barmoq uchi tirnoq bilan ishlatilganda, faqat pulpadan foydalanganda juda ko'p muammolarni keltirib chiqaradi. Bunga qo'shimcha ravishda, u toraygandan ko'ra yumaloq bo'lgani uchun, uning go'shti ipni mixga silliq olib keladigan kompozit rampaning boshlanishi bo'lib xizmat qila olmaydi. Ip pulpaning yuqori nuqtasidan o'tgandan so'ng, u yana tirnoq tomonidan ushlab turiladi va uni qo'yib yuborishdan oldin bu yangi to'siq ostidan o'tishi kerak (5-rasmga qarang). Shubhasiz, bu holda pulpa foydali funktsiyaga ega emas va yagona yo'l faqat tirnoq texnikasidan foydalanishdir. Shunga ko'ra, ipning pulpa bilan aloqasi engil teginishdan ortiq bo'lmasligi uchun siz etarlicha uzun tirnoqlarni o'stirishingiz kerak bo'ladi. Bu engil teginish ijrochiga ipning tuyg'usini berish va tirnoqlarning "chertishini" kamaytirishda foydali bo'lishi mumkin, ammo ba'zi ijrochilar bu holda faqat tirnoqlarini ishlatishni tanlashadi.
Tirnoqlardan foydalangan holda turli xil taniqli ijrochilarning texnikasidagi farqlarning hech biri ishlatiladigan tirnoq uzunligining xilma-xilligi kabi hayratlanarli emas. Biroq, bu fakt ko'plab mualliflarni oddiy va tushunarli qoidalarni yozishdan to'xtatganga o'xshaydi. Ko'pincha tirnoqlarning oyoq to'pidan taxminan bir yarim millimetr yuqoriga chiqishi tavsiya etiladi (aniq, bu o'rtacha uzunlikdir) va Duarte, masalan, tirnoqlaringizni iloji boricha qisqaroq silliqlashni qat'iy tavsiya qiladi. Bunday maxsus maslahatlar bilan bog'liq muammo shundaki, ba'zi ijrochilarga ularga aniq amal qilish yordam beradi. Har bir tirnoq uchun optimal uzunlikni aniqlash ko'p jihatdan tajriba natijasidir va agar tor chegaralarda tajriba o'tkazilsa, juda ko'p vaqt talab qilishi mumkin.
Tirnoqlarning uzunligiga ta'sir qiluvchi bir nechta omillar allaqachon ko'rib chiqilgan, endi biz ularni umumlashtirishga harakat qilamiz:
1. Tirnoq, agar uning uzunligi ma'lum bir minimal qiymatdan kam bo'lsa, ipni pastga yo'naltirish uchun rampa vazifasini bajara olmaydi. Agar tirnoq juda qisqa o'tkir bo'lsa, u tomonidan ishlab chiqarilgan tovush zaif va nozik bo'ladi, ayniqsa tirando bilan. Ko'pincha tirnoqlarning ikki-uch kun davomida o'sishiga imkon berish orqali tovushning zichligi va hajmini keskin yaxshilash mumkin.
2. Tirnoqlarning uzunligi tanlangan bilak balandligiga mos kelishi kerak. Agar bilak etarlicha past bo'lsa, unda tirnoqlar uzunroq bo'lishi kerak /
3. Optimal tirnoq uzunligi, shuningdek, gitarachi tomonidan apoyando va tirando foydalanish chastotasi nisbatiga bog'liq. Agar apoyando kamdan-kam ishlatilsa, unda tirnoqlar tirando bilan zich tovush chiqarish uchun etarlicha uzun bo'lishi kerak va apoyandoni tez-tez ishlatganda, qisqaroq mixlar bilan o'ynash qulayroq bo'ladi.
4. Mo'rt yoki egiluvchan tirnoqlarni qisqa tutish kerak, chunki ular qanchalik uzun bo'lsa, ipni mahkam bosish o'rniga, ipning ta'siri ostida shunchalik egilib qoladi.
5. Odatda, uchida jingalak bo'lgan tirnoqlar qanchalik qisqa bo'lsa, unchalik noqulay bo'lmaydi.
6. Agar barmoqning uchi toraygan shaklga ega bo'lsa, unda pulpa va tirnoqni birlashtirgan texnikadan foydalanish mumkin bo'ladi. Bunday holda, tirnoqning kiritish qismining uzunligi pulpadan tirnoqqa silliq o'tishni ta'minlash uchun tanlanishi kerak.
7. Agar, aksincha, barmoq uchining eng ko'zga ko'ringan nuqtasi tirnoqdan bir oz masofada joylashgan bo'lsa, unda tirnoq pulpa bilan o'zaro ta'sir qilmasdan foydalanish uchun etarlicha uzun bo'lishi kerak. Agar tirnoqlar kuchli va tekis o'sadigan bo'lsa va agar siz faqat "sof tirnoq" texnikasidan foydalansangiz, unda tirnoqlarning uzunligi juda qisqa bo'lmasa, unchalik muhim bo'lmaydi.
6 O'qitishning dastlabki bosqichida ovoz chiqarish bo'yicha ish
Hozirgi kunda o'qishning birinchi yilida klassik gitara chalishni o'rgatish metodologiyasiga bag'ishlangan adabiyotlar deyarli yo'q. Mavjud "O'yin maktablari ..." va "O'z-o'zini o'qitish" bu bosqichni etarlicha batafsil yoritmaydi. Ko'pincha o'yin qurilmasining sozlamalari yo'q (yoki yuzaki tasvirlangan). Zamonaviy nashrlarda gitara chalishning o'ziga xos xususiyatlari, "kontakt" ovozini ishlab chiqarish usuli va "basni o'chirish texnikasi", "tayyor" barmoqlardan o'ynash usuli va boshqalar deyarli eslatilmaydi, garchi bunday ijro texnikasi. butun dunyoda qo'llaniladi va uning samaradorligiga shubha tug'dirmaydi.
Har qanday asbobda o'rganishning dastlabki bosqichi "pastki" va "nota" davrlarini o'z ichiga oladi.
Birinchisi tabiatan o'ynoqi bo'lib, u asosan maktabgacha yoshdagi bolalar bilan mashg'ulotlarda qo'llaniladi. “Nota” davri o‘qituvchining ochiq torlar tovushini yozib olish, o‘lchami va hokazolarni tushuntirishini o‘z ichiga oladi.Ammo, bola ilk nazariy bilimlarni olgan ayni shu daqiqada darsda ijodiy va o‘yinli boshlang‘ichlar ustunlik qilishi kerak. Darsni o'qitish variantlari quyidagicha bo'lishi mumkin:
"Men o'qituvchiman" - o'qituvchi rolidagi talaba: u nima va qanday qilishni aytadi, ko'rsatadi va tushuntiradi;
"Men yosh ijrochiman" - kontsert darsi, unda talaba bir qator oddiy asarlar yoki mashqlarni bajaradi;
"Men yosh bastakorman" - o'z kompozitsiyamning spektakllari yoki mashqlari ijro etiladi;
"Men ansamblda ijrochiman" - talaba va o'qituvchi birgalikda o'ynashadi.
Bolalar torning "nomini" tezda yodlashadi va ushbu yozuvni yozib olish va asbobda topish, davomiyligini kuzatish. Ular uyda va sinfda o‘z asarlarini yozishda davom etadilar, yozishga harakat qiladilar, bu ish bilan ovora bo‘ladilar, zerikmaydilar, eng muhimi, o‘qituvchi o‘quvchilarning o‘yin harakatlarini to‘g‘rilash imkoniyatiga ega bo‘ladi.
Talaba p barmoq harakatini o'zlashtirgandan so'ng, darhol p barmoq bilan tovush hosil qilish ko'nikmalarini egallashga qaratilgan eng oddiy topshiriqlar berilishi kerak. Bass artikulyatsiyasi doimiy e'tiborni talab qiladigan va klassik gitara chalishda muammoli ishdir. Bu ko'nikma mashg'ulotning eng dastlabki bosqichida shakllanishi kerak.
Barmoq p tovushini hosil qilish ishlari bilan parallel ravishda o`quvchi i, m, a barmoqlaridan foydalanishni o`zlashtiradi. Bu ishni boshlashdan oldin o`quvchiga barmoq ipga qanday tegishi va uni qaysi tomonga yo`naltirishini tushuntirish kerak. Barmoqlar bilan chimchilash i, m va bolalar uchun uni "surish" deb atash to'g'riroq bo'lishi mumkin, chunki barmoq itarishdek tuyuladi, ipni bosadi. Bunday holda, qo'lning "sakrashi" yoki bilakning tushishiga yo'l qo'ymaslik uchun p barmog'ini yuqori ipda ushlab turish yaxshiroqdir. Agar shu paytgacha talaba davomiylik va ochiq torlarni yozishni o'zlashtirgan bo'lsa, unda bu mashqlar barcha tegishli belgilar bilan yozilishi kerak.
Kerakli vosita hissiyotlari "kontakt o'ynash" va "oldinda o'ynash" deb ataladi. Ipning oldida belanchak bilan tovush ishlab chiqarish istalmagan. Axir tovush barmoq torni topgandan keyingina paydo bo‘ladi, ya’ni u tayyorlab, “itarib” yana ipga qaytgan yoki tayoqchani boshqa barmoqqa uzatgan. Muallif bu usulni "tuzoq" deb ataydi, bolalar ipni barmog'i bilan "ushlash" kerakligini tezda tushunadilar. Talabalar eng oddiy arpedjiolar bilan o'ynab, tayyorlangan kontakt tamoyilini yaxshiroq o'rganadilar. Bu ko‘nikmaga ega bo‘lgandan so‘ng, avvaliga bitta tovushda, so‘ngra arpejioda talaba hech qanday qiyinchiliksiz tovush chiqarish bo‘yicha ishning keyingi bosqichiga – ikki qismli bo‘lib o‘tadi, buni barmoqlar holatidan tor orqali o‘zlashtirishni boshlagan ma’qul. : 3 va 1 qatorlar; 4 va 2 qatorlar; 6 va 4 qatorlar.
Keyingi qadam i, m barmoqlari va bir vaqtning o'zida tovushni ijro etganda bunday akkordlar bilan tanishish bo'ladi. Xuddi ikki qismli va arpejioda bo'lgani kabi, bu erda asosiy narsa barmoqlaringizni tayyorlashdir. Shundan keyingina siz to'rtta barmoq bilan akkord o'ynab, barmog'ingizni qo'shishingiz mumkin. Talaba barmoq tayyorlashni bajarayotganda ongli ravishda akkordlarni o'ynashi, barcha barmoqlarini torlarga qo'yishni o'rganishi va navbat bilan o'ynashi kerak. Tovush hosil qilishning bu bosqichi o‘zlashtirilsa, to‘rt tovushli akkordlarni chalish o‘quvchiga qiyinchilik tug‘dirmaydi.
Xulosa
Qo'l ko'tarishning muhimligiga e'tiroz bildiradigan gitarachi deyarli yo'q. Biroq, ba'zan to'g'ri ishlab chiqarish o'quv jarayonidan tashqarida qoladi, ayniqsa, o'qitishning dastlabki bosqichlarida. Yaxshi ovozni o'rgatish qiyin, ko'p narsa o'quvchiga bog'liq, lekin siz boshidanoq barmoq harakati texnikasi ustida ishlashingiz mumkin va kerak. Bunday ish darhol natija bermasa ham, juda zarur ko'rinadi.
Ushbu ishda biz gitarachining o'ynash apparati tushunchasini aniqladik, o'ng qo'lni o'rnatish va to'laqonli tovushni shakllantirishning umumiy qoidalarini shakllantirdik, shuningdek, o'qitishning dastlabki bosqichida tovush ishlab chiqarish ustida ishlash muammosiga to'xtaldik. Shu bilan birga, biz tembr chalish, arpejjiolar va akkordlar ustida ishlash, chap qo'l bilan ishlashning o'rnatilishi va tamoyillarini ko'rib chiqmadik.
Amaliyot shuni ko'rsatadiki, tovushni to'g'ri ishlab chiqarish asoslarini sinchkovlik bilan o'zlashtirish, keyinchalik ovoz va texnik imkoniyatlarni kengaytirib, ijro mahorati darajasini oshirishga yordam beradi.
Foydalanilgan manbalar ro'yxati
1. Gitman A. Olti torli gitara bo'yicha dastlabki mashg'ulot. - M .: Presto,
2. Ivanov-Kramskoy AM olti torli gitara chalish maktabi. Ed. 4. - Rn-D .: Feniks, 2004 .-- 152 p.
3. «Narodnik» axborot byulleteni No1-58./Tad.-m. V. Novojilov, V. Petrov. - M .: Musiqa, 1998-2007.
4. Gitara chalishni qanday o'rganish kerak. / Comp. V. Kuznetsov. - M .: Klassik-XXI, 2006, - 200 b.
5. Karkassi M. Olti torli gitara chalish maktabi. / Ed. V. M. Grigorenko. - M .: Kifara, 2002 .-- 148 b.
6. Katanskiy A. V., Katanskiy V. M. Olti torli gitara chalish maktabi. Ansambl. Akkord jadvallari. Qo'shiqlar jo'rligi: O'quv qo'llanma. - I .: Katanskiy, 2008 .-- 248 b.
7. Karkassi M. Olti torli gitara chalish maktabi. / Ed. V. M. Grigorenko. - M .: Kifara, 2002 .-- 148 b.
8. Sor F. Gitara chalish maktabi / F. Sor; N. Kost tomonidan murakkablik darajasiga ko'ra tuzatilgan va to'ldirilgan; jami Ed. N. A. Ivanova-Kramskoy; boshiga. frantsuz tilidan A.D.Vysotskiy. - Rn-D: 2007, - 165 p.
9. Teylor Jon. Klassik gitarada ovoz ishlab chiqarish. - Saytga tashrif buyuruvchilarning jamoaviy tarjimasi http://demure.ru - 61 p.
10. Shumidub A. Gitara chalish maktabi.- M .: Shumidub, 2002, - 127 b.
String guruhini ishlab chiqarishning asosiy usullari
Tovush ishlab chiqarishning “asosiy texnikasi” tushunchasi deganda nimani tushunamiz?
Bir qarashda bu ikki tushuncha bir xil. Aslida, ular orasidagi farq sezilarli. Cho'zilgan tor tovushning manbai bo'lib, biz uni tebranish va aslida tovush chiqarish usuli "tovush hosil qilish usuli" deb ataladi. Ovoz chiqarish usuli o'ynash texnikasining asosi, asosidir.
Ovoz ishlab chiqarishning asosiy texnikasi torli asboblar quyidagilarga bo‘linishi mumkin:
1) Ipga ta'zim qildi- arko ; 2) chimdim barmoq - pizzakato (pizza .)3)kamon millari ip bo'ylab - kol legno
1. Ipga ta’zim qilish (arso deb ataladigan o'yin texnikasi). Bunda kamon harakati paytida ip uzluksiz tebranadi va ohangdor ohang chiqaradi. Bundan tashqari, kamon bosimi qanchalik kuchli bo'lsa va uning harakati qanchalik tez bo'lsa (ma'lum darajada bu ikkala omil bir-biriga bog'liq), ipning ovozi shunchalik kuchli bo'ladi. Biroq, kamonning haddan tashqari bosimi ipning erkin tebranishiga to'sqinlik qilishi mumkin, bu holda majburiy tovush ipda otning xirillashiga aylanadi. Bu eng keng tarqalganOvoz ishlab chiqarishning "asosiy texnikasi"
Yayli cholg'u asboblari tovushining moslashuvchanligi va ifodaliligi ijrochining har doim ovoz ishlab chiqarishga bevosita ta'sir qilishi va cheksiz sonli nuanslarni berishiga asoslanadi. forte uchun pianino.
2.Nip(o'yin hiylasi deb ataladi pizzakato ). Ushbu usul bilan muvozanat holatidan ipning bir martalik olib tashlanishi olinadi. Chimchilashdan keyin ovoz tezda o'chadi va uning keyingi ovoziga ta'sir qilish mumkin emas. Shuning uchun yozishning ma'nosi yo'q pizzakato choraklarda yoki kerak bo'lsa, kichikroq muddatlarda emas.
Chimchish odatda o'ng qo'lning barmog'i bilan amalga oshiriladi, garchi amalda o'yin texnikasi mavjud pizzakato chap qo'lning barmoqlari (asosan ochiq iplarda). Pizzikato ovozi erkin va tabiiy ravishda tarqalsagina go'zal eshitiladi. Uning “siqilgan” va “karligi”ning birortasi badiiy maqsadlarga xizmat qila olmaydi. Shunga asoslanib, orkestrdagi pitsikato miqdorini cheklash maqsadga muvofiqdir. Pizzikato shkalaning past darajalarida yaxshi eshitiladi. Siz yuqoriga ko'tarilganingizda, pizzikato so'zning eng yomon ma'nosida quruqroq, zaifroq va o'tkirroq eshitila boshlaydi va uchinchi oktavaning o'rtalarida u o'zining barcha jozibasini yo'qotadi. Shuning uchun pizzikatoning odatiy va eng keng tarqalgan hajmi o'rtasida tuzilgan hajm hisoblanadi G - kichik oktava, E - F - uchinchi.
Biroq, ko'pincha pizzicato deyarli eng yuqori C ga yetib, ajoyib ovoz chiqaradigan holatlar mavjud. Ammo bu faqat ovozlarning zich joylashishi yoki yuqori ovozning qo'sh ovozida oktava sharti bilan mumkin.
Pitsikatodan harakatlanayotganda arso so'zi kamon bilan ijro etiladi. Agso va texnikasining o'zgarishi pizzakato tovushning hech bo'lmaganda minimal uzilishini nazarda tutadi, ayniqsa arso paytida kamon uning harakatida pastga yo'naltirilgan bo'lsa, buning natijasida o'ng qo'l ipdan uzoqda.
3.Dkamon qo'zg'olonitorda (tovush chiqarish texnikasi, deyiladi kol legno ) zarbli tartibdan koʻra effektdir, chunki hosil boʻlgan tovushda zarba intonatsiyadan (tovush balandligi va tembrining aniqligi) ustunlik qiladi.
Bastakor tovush rangini keskin o‘zgartirib, butunlay yangi tuyg‘u yaratmoqchi bo‘lsa, u kamon milining zarbalaridan, uning teskari tomonidan foydalanadi. Notalarda bu juda oʻziga xos uslub qoʻshimcha belgilashni talab qiladi - avec le bois de l "archet yoki avec le dos de larchet. Baʼzan mualliflar ushbu uslub uchun italyancha nomdan foydalanadilar va keyin col legno soʻzini yozadilar, bu soʻz bilan mutlaqo oʻxshashdir. uning frantsuzcha tarjimasi. "Odatda quruq va yonayotgan archa yoki qarag'ay novdalarining chiyillashiga o'xshash juda o'tkir tovush paydo bo'ladi. Pizzikato texnikasi bilan "kamon mil" bilan urishning hech qanday aloqasi yo'q, chunki ular undan farq qilmaydi. faqat qandaydir o'tkirlikda, balki soyada ham.. ksilofonning taqillatilishi, chayqalishi va qarsillashidan nimadir. n "Fantastik simfoniya" ning yakuniy qismida Berliozning legnosi va ayniqsa Glazunovning "Fasllar" baletida. n legno do'l urish tovushlarini o'ynaydi. Ba'zi bastakorlar col legno xizmatlaridan tez-tez foydalanadilar, lekin har doim ham muvaffaqiyatli emas. Bunday holda, ular badiiy zarurat bilan emas, balki oddiy yangilikka intilish bilan boshqariladi, ba'zan esa unchalik asoslanmaydi. Shu ma’noda Glazunovning “Fasllar”idan quyida keltirilgan misolda juda yorqin aks etgan “kamon o‘qi”dan foydalanish qobiliyati bunga juda ibratli misol bo‘la oladi. Ba'zi bastakorlar uchun bu "yangilikka bo'lgan shafqatsiz istak ba'zan haddan tashqari darajaga etgan. Bunday "ruxsat etilgan chegaralarga" bir paytlar Aleksandr Cherepnin kamonli cholg'u asboblaridagi barcha ijrochilarni skripkalar, skripkalar, violonchel va kontrabaslarning orqa tomonida kamon bilan taqillatishga majbur qilganida erishgan. zarbli asboblar", Bu ayniqsa yaxshi emas.
Uzoq cho'zilgan kamon shank juda istalmagan. Rosinni o'chiradi, iplarni buzadi va kamondagi lakni o'chiradi. Bularning barchasi birgalikda skripkachilarning kol legno texnikasidan foydalanishni istamasligining yagona sababidir. Biroq, orkestrda bilan n legno, to'g'ri vaqtda qo'llaniladi va, aytmoqchi, doimiy taassurot qoldiradi.
Simli guruh o'ynashning "o'ziga xos texnikasi"
Ovoz ishlab chiqarishning "asosiy texnikasi" dan farqli o'laroq, skripkada o'ynashning "o'ziga xos texnikasi" tovushning u yoki bu xarakteriga erishish usullaridir.
1. tremolo- tremoloqat'iy belgilangan ritmik bo'linishsiz tez takrorlanadigan notalar ketma-ketligi, orkestr ekspressivligining ajoyib vositasi bo'lib, ayniqsa "dramatik" musiqada tez-tez qo'llaniladi. Ushbu ajoyib uslubni ixtirochisi Klaudio Monteverdidan boshlab barcha bastakorlar keng qo'llashadi. Ammo "klassiklar" yozuvning alohida turini o'rnatdilar.
a) Ular tremolo qo'yadilar harakat tezligiga to'g'ridan-to'g'ri bog'liq bo'lib, ayniqsa tez sur'atda musiqada notani bir marta ta'kidlash kifoya deb hisoblardi. Shunga ko'ra, tremolo ular bilan uchrashishi mumkin edi, o'n oltinchi, uch-o'ttiz ikkinchi, to'rt-oltmish to'rtinchi va besh-yuz yigirma sakkizinchi qo'sh qator bilan. Yozib olishning bunday usuli ba'zan idrokni juda qiyinlashtirdi, ba'zi hollarda etarli shubhalarni keltirib chiqardi. Eslatmalarda hammasi shunday ko'rinardi:
Zamonaviy musiqada eng oddiy shakl tremolo yozuvdagi bir yoki ikkita eslatmada harakatning haqiqiy tezligidan qat'i nazar, faqat bitta usulda - o'ttiz soniyada tasvirlangan. Orkestrda uzoq vaqt bor tremolo ijrochi qo'lining tez charchashi bilan bog'liq, buning natijasida, agar bu texnika suiiste'mol qilinsa, uni ko'paytirishda katta e'tibor talab etilmaydi.
Biroq, tremolo forte va fortissidagi hayajon bilan har doim maftunkor taassurot qoldiradi oy , va pianinodagi sirli g'ayrioddiylik. Albatta, tremolo tinglovchining tasavvurini rivojlantirish uchun o'tkir va kuchli vosita sifatida juda tez-tez bo'lmasligi kerakligi aniq.
b) Polifonik taqdimot bilan tremolo va shubhasiz, orkestrda yanada murakkab sonorite yaratishga intilayotgan bo'lsa-da, zamonaviy bastakorlar ko'pincha intervalgacha foydalanadilar " tremolo , bu uni tashkil etuvchi ikkala notani silkitishdan iborat. Bu turdagi tremolo bitta torda sof beshdan birining odatiy "cho'zilishi" doirasida va qo'shni ikkitasida mumkin. kichik yoki katta nona ichidagi satrlar. Agar siz bunday eng yuqori tezlikka erishmoqchi bo'lsangiz tremolo , bastakor har doim bitta tor doirasida turishi kerak, chunki ikkita qo'shni torda bu faqat o'rtacha harakatda mumkin.
c) Yana bir turi bor tremolo - tremolo "O'lchangan", muallif harakat tezligidan qat'i nazar, chizmaning ritmik bo'linishida benuqson ravshanlikni saqlashni talab qilganda. Bu turdagi tremolo , ko'pincha, u murakkab tuzilmalarda uchraydi, bu erda uni tashkil etuvchi bosqichlar nisbatan shoshqaloqlik bilan almashadi.
Eng katta ovoz kuchi uchun va uning barcha "banalligi" ga qaramay tremolo hali ham eng sodda shaklda ta'sirchan taassurot qoldirishga qodir. Ular texnikadan shunday foydalanganlar tremolo Betxoven va Veberdan tortib Glinka, Chaykovskiy va Rimskiy-Korsakovgacha bo'lgan orkestrning barcha taniqli biluvchilari. Biroq, muallif u yoki bu xilma-xillikni qo'llashi kerak bo'lgan qoidalar yo'q tremolo albatta mavjud emas. Odatda u o'z xohishi va didiga mos ravishda u yoki bu xilma-xillikni tanlaydi va keyin uni faqat musiqasining "xarakteri" boshqaradi, bu esa uni eng ko'p undaydi. To'g'ri yo'l ko'zlangan maqsadga erishishda. Faqat uning mahorati va mahoratidan tanlov bog'liq va uning ishi bir xil ovoz chiqarishdir tremolo boshqasi boshqacha bo'lishini o'ylagan joyda. Har bir yechim bir xil darajada muvaffaqiyatli bo'ladi, faqat u tinglovchini boshqasidan foydalanishning iloji yo'qligiga ishontira oladi. Shuning uchun, bir imkoniyatning harakat erkinligini boshqa bir imkoniyat hisobiga cheklash, "belanchak" "interval" deb ta'kidlash kabi mantiqsizdir. tremolo , zamonaviy san'atning muvaffaqiyatli va jozibali ixtirosi sifatida "o'lchovli yoki oddiy" dan afzalroqdir. tremolo.
Tremoloya qaytmaslik uchun shuni esda tutish kerakki, ushbu texnikaning har qanday o'zgarishi skripkaning to'liq hajmida, har qanday harakatda, har qanday tovush kuchi bilan va bo'yinning istalgan holatida - soqovsiz, ovozsiz, stendda, bo'yin ustida, harmonika. Umumiy tremolo faqat kamon shaftlari va pizzikatolarga taalluqli emas.
Pitsikatodagi tremoloning o'xshashligiga boshqa yo'l bilan erishiladi - ikkala qo'lni birlashtirish yoki pitsikatoni yuqoriga va pastga tushirish orqali. Tremolo-pizzikatoning ikkala turi ham tezligida juda cheklangan va ularni juda ehtiyotkorlik bilan ishlatish kerak.
Bir qatorda ham, 2-3 torda ham bajarish mumkin. Bunga birin-ketin amalga oshiriladigan, ba'zan uni "rikoshet-salto" ga yaqinlashtiradigan ikkita kamon harakati orqali erishiladi. Bitta satrda sof beshinchi oraliqda va shunga mos ravishda ikkita satrda katta non oralig'ida bo'lishi mumkin. Ammo orkestrda kichik oltita yoki kichik o'nlik uchun barmoqlarni past holatda cho'zish ham istalmagan. Biroq, bastakorlar hozirda mavjud bo'lgan narsalardan ozgina foydalanadilar.
2. Tebranish(Italyancha Vibrato - tebranish) - torli cholg'u asboblarini chalish texnikasi, u chap qo'l barmog'ini torda tebranishdan iborat bo'lib, vaqti-vaqti bilan kichik chegaralarda balandlikni o'zgartiradi. tebranish - tez-tez - sokin ovoz uchun, to rupiya - ifoda uchun, va oddiy o'yin kamonning tabiiy og'irligida deyarli tebranishsiz o'ynang.
Tebranishtovushlarga o‘ziga xos rang, ohangdorlik beradi, ularning ifodaliligini, shuningdek, ayniqsa, katta konsert zalida dinamiklikni oshiradi. Vibratsiyaning tabiati va undan foydalanish usullari ijrochining individual talqin uslubi va badiiy temperamenti bilan belgilanadi. Oddiy tebranishlar soni. - soniyasiga taxminan 6. Kamroq tebranishlar bilan tebranish yoki titroq tovushi eshitilib, anti-badiiy taassurot paydo bo'ladi. Atama " Tebranish"19-asrda paydo bo'lgan, ammo luteistlar va gambistlar 16-17-asrlardayoq bu usuldan foydalanganlar. Birinchi usulning qadimgi nomlari ingliz tilidagi sting (lyut uchun). Skripka tebranishi haqida birinchi eslatmalardan biri mavjud. Umumjahon uyg'unligida ("Garmoniya koinot ...", 1636) M. Mersenne. Klassik maktab skripka chalish 18-asr tebranishlarni faqat bezakning bir turi deb hisoblagan va bu uslubni bezak bilan bog'lagan. G. Tartini o'zining "Bezak haqida risola"da ("Trattato delle appogiatura", taxminan 1723, nashr 1782) chaqiradi. Tebranish"tremolo" va uni o'ziga xos narsa deb ataydi. o'yin odoblari. Boshqa bezaklar (tril, inoyat va boshqalar) singari, uni ishlatishga "ehtiros talab qilganda" ruxsat berilgan. Tartini va L. Motsartning fikriga ko'ra ("Fundamental skripka maktabi tajribasi" - "Versuch einer gründlichen Violinschule", 1756), tebranish kantilenada, uzoq, barqaror tovushlarda, ayniqsa "yopiq musiqiy iboralar" da mumkin. Mezza ovozida - inson ovoziga taqlid qilish - tebranish, aksincha, "hech qachon qo'llanilmasligi kerak". Koʻrishlar tebranish: bir xil sekin, bir xilda tez va asta-sekin tezlashuvchi, notalar ustidagi mos ravishda to'lqinsimon chiziqlar bilan ko'rsatilgan:
Romantizm davrida Tebranish“bezatish”dan musiqiy ifoda vositasiga aylanadi, skripkachi ijro mahoratining muhim elementlaridan biriga aylanadi. N. Paganini tomonidan boshlangan tebranishning keng qo'llanilishi, tabiiyki, romantiklar tomonidan skripkaning rang-barang talqinidan kelib chiqqan. 19-asrda katta kontsert zalida musiqiy ijroning paydo bo'lishi bilan tebranish o'ynash amaliyotiga mustahkam kirdi. Shunga qaramay, hatto L. Spohr o'zining "Violinschule" ("Violinschule", 1831) asarida to'lqinli chiziq bilan belgilagan tebranish orqali faqat individual tovushlarni bajarishga imkon beradi. Spursning yuqorida aytib o'tilgan navlari bilan bir qatorda u sekinlashtiruvchi tebranishdan ham foydalangan. Ilovani yanada kengaytirish Tebranishlar E. Izaya va ayniqsa F. Kreysler ijrosi bilan bog'liq. Ishlash va foydalanishning hissiy boyligi va dinamikasiga intilish Tebranish, texnikani "qo'shiq kuylash" texnikasi sifatida Kreisler tez o'tishlarni o'ynashda va detache zarbasida (klassik maktablar tomonidan taqiqlangan) vibratsiyani kiritdi. Bu bunday parchalarning "etyud", quruq tovushini engishga yordam berdi.
3.scordatura -yoki torlarni sozlash o'rta torlarga nisbatan va bir tonna pastga, balki bir, ikki yoki hatto uchta yarim tonna yuqoriga ko'tarilishi mumkin. Shunga o'xshash narsa va bu bir vaqtning o'zida bitta, ikkita yoki barcha to'rt torga nisbatan mumkin, ko'pincha skripka uchun asarlarda uchraydi - shuning uchun l o, bu erda maxsus go'zallik va ovozning intensivligi talab qilinadi. Orkestrda "scordatura" juda kam qo'llaniladi, uni ishlatish juda istalmagan va bunday holatlarning barchasi odatda hisoblash uchun ma'lum. Baxning Brandenburg kontsertlaridan birida muallif “kichik skripka: oddiy skripkadan ham balandroq kvartali sozlangan skripka pikkolosini” talab qilgan holat bor. Bu ehtiyot chorasi mantiqiy edi, chunki kichik skripka boshidanoq baland ovoz uchun moʻljallangan boʻlib, hech qanday qayta qurishni talab qilmagan.Keyinchalik, kichik skripka oʻz vaqtini toʻliq bajarib boʻlgach, bastakorlar oddiy skripkadan balandroq sozlangan skripkadan foydalana boshladilar. Barcha tarang torlarning haddan tashqari tarangligi tufayli "qayta tiklangan" skripka nafaqat jarangdor, balki o'ta o'tkir va baland ovozda jarangladi va aynan shu qadar vulgar ovozlilik Gustav Mahlerga o'zining eng jozibali To'rtinchisida kerak edi. Simfoniya, u uy qurilishi skripkada bo'lmasa ham, qishloq musiqachisiga taqlid qilishni xohlaganida.
Tarmoqni tovushli tarzda sozlash pastga tushirishdan ko'ra foydaliroqdir. Birinchi holda, torlar yanada jo'shqin va boy, ikkinchisida esa biroz zerikarli va bo'shashgan. Bu sifat ip qanchalik pastroq sozlangan bo'lsa, shunchalik sezilarli bo'ladi. Pancho Vladigerovning "Bulg'or rapsodiyasi" (Vladigerov, 1899) asarida shunday g'oyat g'alati hodisa ro'y beradi, o'shanda muallif to'xtamasdan, ipni qayta tiklashni talab qiladi. G dan E gacha o'zgarmas glissandoga rioya qilingan kichik oktava. Juda katta musiqa asarida qoʻllanilgan bu E “organ nuqtasi”, qoʻgʻirchoqlar kabi eshitiladi va muallifning niyatiga koʻra, mahalliy xalq cholgʻu asboblariga taqlid qilishi aniq.
4. Trillar bezak bilan bog'liq bo'lishi mumkin, lekin aslida bu ijro texnikasi. Skripkada barcha trillar butun ohang yoki yarim ohang hajmida mumkin. Ular o'lchovning barcha darajalarida ajoyib eshitiladi va faqat eng yuqori darajada kamroq aniqlik qiladi. Qarama-qarshi, eng pastki qismida, ochiq ipda G , g-la trillini istisno qilish kerak, chunki yomon ovozli va tugallanmagan. Qanday bo'lmasin, uning sifati va bajarilish qulayligi nuqtai nazaridan, u umumiy diapazondan keskin tushib ketadi va shuning uchun uni ishlatish juda zarur bo'lsa, uni skripka yoki violonchellarga o'tkazish yaxshiroqdir, bu erda u benuqson ovoz chiqaradi. .
Va nihoyat, har xil qo'shimcha belgilar bilan orkestr pariyasini ko'rsatishni ortiqcha yuklamaslik uchun qisqartma belgisini (taqlid) ishlatish odatiy holdir. Har qanday texnikani bekor qilish so'z bo'lib xizmat qilishi mumkin arko.
5. Ikkita 2-3 torda bir vaqtda chalish
Orkestrda qo'sh notalar ijro etish juda katta dasturga ega. Ular juda erkin foydalanish mumkin, lekin eng oddiy va eng oson.
Ulardan, shubhasiz, bitta ochiq qatorni o'z ichiga olganlar bo'ladi. Shunday qilib, so'zsiz yorug'lik, barcha katta va kichik oltinchi qismlarni va barcha katta, kichik va kichraytirilgan septimlarni tan olish kerak.Kichik oktavaning G pastki tovushi va to'rtinchisi E - yuqori tovush sifatida.
Barcha uchdan bir qismi engil - katta va minor bo'lib, pastki tovushda kichik oktava ichida va tepada to'rtinchi oktavagacha joylashgan. Barcha toza va kengaytirilgan to'rtinchi va barcha qisqartirilgan va kengaytirilgan beshinchi qismlar mumkin, ularning yuqori tovushi pastki qismida ochiq sim bo'ladi. D, tepada esa E tovushi to'rtinchi oktava.
Uch simli birikmalardan bir vaqtning o'zida foydalanish kamonda juda ko'p kuchlanishni talab qiladi va qo'pol, boy ovoz faqat forte yoki fortissimoda mumkin. Bu barcha keskinlik faqat sezilarli bo'rtib ega bo'lgan qo'llab-quvvatlash tufayli sodir bo'ladi, bu, aslida, bir vaqtning o'zida uchta ipni "ushlash" qulayligini oldini oladi. Shu bilan birga, kamonning eng katta bosimi, tabiiyki, o'rta ipga to'g'ri kelishi aniq bo'lishi kerak. Va kamon harakat qilishi mumkin bo'lgan bir xil tekislikni olish uchun ijrochi uni ip bo'ylab bo'yniga yaqinroq siljitishga majbur bo'ladi. Shuni ta'kidlash mumkinki, ijrochi, o'z tomonidan eng ko'p energiya sarflagan holda, eng kam tovush kuchi bilan kifoyalanishga majbur bo'ladi, chunki "bo'yinda" ip eng kam kuchlanishga ega. Keksa avlod klassiklari hech qachon bunday uslubni qo'llamaganlar, ammo keyinchalik ba'zi ustalar bunday kombinatsiyalarning ovozida ajoyib go'zallikka erishdilar. AK Glazunov (1865-1936) o'zining "Chopiniana" asariga kiritgan Shopenning "Major"dagi "Polonez" asarining orkestr ijrosi shu ma'noda eng yorqin misoldir.
Shuni esda tutish kerakki, barcha 3 qatorli kombinatsiyalar 4 qatorli birikmalarga qaraganda engilroq; ochiq torlarning mavjudligi nafaqat bu undoshlikni ko'paytirishni osonlashtiradi, balki uni yanada jo'shqin va jarangdor qiladi; polifonik birikmaning keng joylashuvi har doim yaqinroqdan afzalroqdir. Bu, albatta, boshqa barcha intervallarni ishlatib bo'lmaydi degan xulosaga kelmaydi. Siz ulardan foydalanishingiz mumkin, lekin keyin skripka yozuvchisi "cholg'u texnikasi" ni bilishi kerak.
Hozirgacha barcha bunday kelishuvlar kamon bilan pastga to'ldirilishi kerakligi qat'iy belgilangan.Ba'zida kamonni yuqoriga qo'llash kerak bo'ladi. Ushbu ijro usuli odatdagidan yomonroq emas va ba'zida butunlay almashtirib bo'lmaydigan bo'lib chiqadi.
6.Arpeggiatto- arpeg. 2, 3 yoki 4 torli kamonni siljitish - arpejiato (italyancha. Arpegiato - arfa chalish). Ushbu uslub akkord oldida vertikal to'lqinli chiziq bilan ko'rsatilgan yoki so'z sifatida qisqartirilgan. Kamon yoki pizzikato bilan bajarilishi mumkin.
Ijrochi ularning tarkibiy qismlariga ajralgan polifonik kombinatsiyalarni ijro etishda mutlaqo ajoyib muvaffaqiyatlarga erishadi. Bunday ishlash texnikasi har qanday ketma-ketlikda, har qanday tezlikda va har qanday "figuratsiyada" mumkin. Bunday holda, tovush intensivligi darajasi muhim emas. Bunday naqshlarning barchasi pianissimoda ham, eng kuchli fortissimoda ham mumkin, ovoz kuchining oraliq darajalarini hisobga olmaganda.
Ba'zan pizzikato ataylab arpejiato bo'lishi mumkin - kvazi chitarra va balalayka yoki gitara chalishning odatiy texnikasi kabi "yuqoriga va pastga". Birinchi holda, asbobning normal holatida toymasin pizzicafo arpeggiato yoki kvazi chitarra faqat yuqoriga qarab amalga oshirilishi mumkin. Qarama-qarshi yo'nalishda, skripka violonchel yoki gitara pozitsiyasini egallamaguncha, bunday pitsikato bajarilmaydi.
Eslatmalarda pitsikatoni ijro etishning birinchi usulini arpejiato yoki "ilon" tushunchasi, ikkinchisini esa "tirsak ostidagi skripka" so'zlari bilan belgilash mumkin - Violo n sous le bras. Ikkinchi holda, pizzikatoga "yuqoriga va pastga" mos keladigan kamon belgilari bilan hamrohlik qilish odatiy holdir va uni bajarish hatto asbobning istalgan holatida ham mumkin - normal yoki o'zgartirilgan.
7. Glissando(gliss ando - siljitish) - barmog'ingizni bir notadan ikkinchisiga yuqoriga yoki pastga yo'naltiring. Glissando bo'lishi mumkin: a) tez, sekin, tezlashtirilgan, b) chuqur, yuzaki.
Gliss va xush kelibsiz orkestrda uzoq vaqtdan beri umuman ishlatilmagan, skripka chalish qoidalarida esa faqat pastga harakatda ruxsat etilgan. Endi bu cheklovlarning barchasi o'z ma'nosini yo'qotdi va glissando barmoqni ip bo'ylab siljitish texnikasi sifatida juda keng doirada mavjud. Oddiy sharoitlarda porlash ando ehtimol har qanday yo'nalishda xromatik asosda, "bezatish" orkestr qurilmasi sifatida. Bunday holda, u tinglovchiga o'ziga xosligini his qilish uchun etarlicha o'rtacha tezlikda bajarilishi kerak. Tezroq sur'atda porlash ando portamenga teng uchun kuylashda. Bu erda sirpanish tez sur'atlar bilan amalga oshiriladi va orkestr emas, balki texnika sifatida talqin etiladi. Bu portamen harakatda uchun juda chiroyli, nafis, lekin ularni ortiqcha ishlatmaslik kerak.
Nihoyat, "tabiiy harmonikalar" ketma-ketligida glissando "fantastik" hushtakga o'xshash ma'lum bir orkestr rangini ishlab chiqaradi, agar bu ta'rif bu holda qo'llanilishi mumkin bo'lsa. Hozirda "sirg'aluvchi harmonikalar" usuli juda tez-tez qo'llaniladi, ammo aftidan, Rimskiy-Korsakov ularni birinchi bo'lib Rojdestvo arafasida violonchelda ishlatgan. Bu holda ularning ketma-ketligi shu jumladan 12 ohanggacha ko'tariladi va ettinchi "diskordant" ohanglar orkestrda ishlatib bo'lmaydigan 11 ta bilan birga sezilmasdan "siljiydi".
O'zgarishlarga ta'sir qiluvchi o'yinning "maxsus texnikasi" ton ranglari.
Torning turli nuqtalarida hosil bo'lgan tovush boshqa tembr rangiga ega. Tembrlarning eng ajoyib kontrasti fretbordda va stendda o'ynashda paydo bo'ladi va ikkinchi holatda bizda o'ziga xos, juda keskin, tez so'nadigan ovoz mavjud.
1. Ko'rsatgan: stendda - sur le chevalet yoki sul ponticello. Texnika ijro etilayotgan asarning tabiatiga qarab juda samarali eshitiladi. U metallga aylanadi, shishasimon, jiringlaydi, hatto dahshatli porloq, qattiq bo'ladi. Forteda u favqulodda tiniqlikka erishadi, bir zumda pianissimoga, maftunkor, sehrli yorqin, havodor, go'yo sovuq tovushga aylanadi. O'yin "stendda" ajoyib taassurot qoldiradi t rcmolo. Betxoven 9-simfoniya finalining o'sha qismida, bu erda Shiller odesining so'zlarini murojaat bilan tarjima qilish mumkin - "Uni osmonda qidiring".
Ovozni klaviaturaning o'zida ham chiqarish mumkin (bu usul deyiladisultatib ko'ringyoki sur la touche). Ushbu uslub yordamida yumshoq sovuq ohang, biroz nay xarakteriga ega tovush olinadi. Sul tasto tovushining haddan tashqari sirliligi ba'zan tinglovchida yoqimsiz his-tuyg'ularni keltirib chiqarishi mumkin. Forteda "bo'ynida" o'ynash yomon sifatning o'ta beqaror ovozini beradi. Uni ishlatishning ma'nosi yo'q va shuning uchun bunday uslub odatda yumshoq, nozik, ilhomlantiruvchi va sirli musiqada saqlanadi. Eng so'nggi musiqada, ayniqsa "impressionistlar" orasida, o'yin sur la touche nafaqat ijro texnikasi sifatida yuzaga keladi, balki “badiiy ta’sir” vositasi sifatida ham xizmat qiladi. Bunday holda, ziyofat sur la touche ko'proq ishlatiladitremolomuallif qandaydir noaniqlik yoki tumanli tovush tuyg'usini yaratmoqchi bo'lsa va davom etadi garmoniklar, fantaziya va sirni qo'shish uchun. (K. Debussi tomonidan bahorgi davra raqsi)
Davomiyligi boshqacha belgilanadi. Ba'zida arko so'zi odatiy o'yin uslubini tiklash uchun retsept sifatida, "ostida" o'ynashni rad etish vazifasini bajaradi.sul ponticello yoki sultatib ko'ring. Yoki mualliflar xoch qo'yishadi yoki Loko (hali ham).
2. Ovozsiz bilan o'ynash - consurdinayoki avec sourdines -- kichik yog'och yoki suyak taroq bilan o'ynash. BILANurdina — torli cholgʻu tovushini biroz boʻgʻiq, zerikarli tovushga aylantiruvchi, stendga qoʻyilgan yogʻoch yoki suyakdan yasalgan mayda taroq. Partiyada ular qisqartirilgan shaklda yozadilar: con sord. (ijrochiga soqovni qo'yish uchun biroz vaqt kerak); soqovni olib tashlash uchun yozing: senza sord.
Ko'p sonli skripkalar bilan soqov ularning ovoziga g'ayrioddiy ekspressivlik va iliqlikni beradi. "Muff" pianinoda ayniqsa go'zal eshitiladi, bunda sirlilik hissi, konsentratsiyali kirib borish, hatto jilovlangan his-tuyg'ular beixtiyor paydo bo'ladi. Forte-da, boshqa tomondan, soqov chuqur hayajonli tuyg'ularni uyg'otishga va juda katta jiddiylik, deyarli qayg'u bilan chegaralanib, hayajonli taassurot yaratishga qodir. Aynan shu refraksiyada P. Chaykovskiy, E. Grig kabi bastakorlar soqovdan nihoyatda nozik foydalanganlar.
Mutedan foydalanish avvallari, birinchi navbatda, teatr musiqasi bilan bog'liq edi. Keyinchalik soqov keng tarqaldi va endi ushbu asarning musiqiy kontseptsiyasi talab qiladigan joyda undan foydalanish uchun hech qanday to'siq yo'q.
Harakat tezligi umuman ahamiyatga ega emas va soqov sekin harakatda ham, o'rtacha va etarlicha harakatchanlikda ham bir xil darajada mos keladi. Hatto tez harakatda ham soqov hayratlanarli his-tuyg'ularni uyg'otishga qodir va g'ayrioddiy shiddatli, engil parvoz, bo'ron yoki raqsning ajoyib suratlarini chizishga qodir.
Bastakorning ixtiyorida juda ko'p imkoniyatlar mavjud. U konsollardagi ovozni o'chirishni olib tashlashi va xuddi shu tarzda qo'yishi mumkin. Va nihoyat, "ochiq tovushlar" bilan "soqov tovushlar" o'rtasida muqobil bo'lishi mumkin.
3. Garmonika bilan o'ynash - notalar ustida 0 bilan ko'rsatilgan - sun'iy yoki tabiiy (kamon bilan o'ynaydi, kamdan-kam hollarda pizzikato, ba'zan tremolo).Tabiiy harmonikalar bo'linish nuqtalarini ochiq ipda barmoq bilan tegizish orqali olinadi. U 0 bilan belgilanadi - eslatma barmoq tegilgan joyni ko'rsatadi, garmonikaning haqiqiy tovushiga mos keladi.
G. Berlioz bir qator tabiiy garmonikalarni - Paganini barmoqlarining oktavalarini cho'zish mumkinligini ta'kidlaydi ", A yassi-flatda sof chorak chegarasida sof oktava masofasida, ipda. G ... Qoidaga ko'ra, hech qanday oddiy orkestr skripkachisi bunday garmonika seriyasini ijro eta olmaydi. Shunga qaramay, ba'zida ularga shoshilinch ehtiyoj bor. Kundalik hayotda "Paganini oktavasi" garmonikasidan qo'llari cho'zishning o'ziga xos xususiyatlariga ega bo'lgan birinchi konsolning ijrochilari foydalanishi mumkin degan fikr mavjud. Mualliflar, oktava garmonikalaridan foydalangan holda, shubhasiz, u yoki bu past garmonikani takrorlay oladigan aniq ijrochilarni nazarda tutishgan. Biroq, bu qoidani odatda orkestr imkoniyatlari doirasiga kiritish juda oqilona bo'lmaydi. Mana bu harmonikalar.
"Sun'iy" deb ataladigan barcha garmonikalar "tabiiy"lardan farq qiladi, chunki ularning ijrosi ochiq torlarning tovushlariga to'g'ri kelmaydigan yangi fundamental ohangni o'rnatish bilan bog'liq. Ularni ko'paytirish uchun barcha sun'iy harmonikalar ikkita barmoqning ishtirokini talab qiladi, ulardan birinchisi u yoki bu asosiy bosqichni o'rnatadi, ikkinchisi, to'rtinchi yoki uchinchisi, mos keladigan nuqtada ipga ozgina tegadi. Sun'iy harmonikada oddiy nota ipning chap qo'lning barmog'i bilan bosilgan joyini ko'rsatadi. Olmos shaklidagi nota barmoqning ipga tegishi va haqiqiy tovushga mos kelmasligini ko'rsatadi.
To'g'ri aytganda, "sun'iy harmonikalar" "tabiiy harmonikalar" qo'llaniladigan hajmlarda mumkin. Bu shuni anglatadiki, nafaqat eng oddiy "sof to'rtinchi" yoki to'rtinchi garmonik harmonikalar, balki katta va kichik uchinchi garmonik va garmonik harmonikalar ham mumkin. Biroq, orkestrda bu barcha garmonikalarning ko'lami ancha kengroq va asosan kvart sun'iy garmonikalar olinadi, chunki eng oson va eng qulay olinadi.
Sun'iy chorak harmonikaning hajmi xromatik ketma-ketlikda, kichik oktavaning A tekisligidan B soniyagacha bo'lishi mumkin. Yuqorida joylashgan tovushlar ham zaif eshitiladi va shuning uchun orkestrda ahamiyatsiz qo'llaniladi.
To'rtinchi garmonika bilan bir qatorda, beshinchi garmonika orkestrda bir oz taqsimlanadi. U beshinchi uchinchi tabiiy garmonik yoki duodecima garmonikasi bilan to'liq kelishilgan holda olinadi, to'rtinchi barmoq yangi sim uzunligining uchdan birida joylashgan yoki toza beshinchi tovush eshitiladigan joyda D simiga engil tegsa. birinchi barmoq bilan bosilgan yangi asosiy ohangdan beshdan birida. V Orkestrda beshinchi garmonikalar kamroq qo'llaniladi va, asosan, ikkinchi oktavaning A yassi tovushi ostida joylashgan garmonikani olish yoki texnik jihatdan qulayroq bo'lganda, to'rtinchi barmoqni harakatlantirish zarur bo'lgan hollarda. qo'lning butun holatini o'zgartirishdan ko'ra bir qadam. Mana beshinchi sun'iy harmonikaning to'liq hajmi. Ular odatdagi usulda yozilgan.
Nihoyat, uchinchi garmonika orkestrda kam qo'llaniladi. Uni katta uchdan biriga mos keladigan va bosilgan barmoq bilan hosil qilingan yangi ip uzunligining birinchi beshdan biriga to'g'ri keladigan nuqtada uchinchi barmoqni tegizish orqali olish mumkin. Eslatmalarda u mos keladigan tabiiy garmonika bilan bir xil tarzda tasvirlangan. Ro'yxatga olish qulayligi uchun olmos ustidagi qora nota ko'pincha o'tkazib yuboriladi.
Faqat garmonikaga asoslangan ketma-ketlik mo''tadil harakatda ayniqsa chiroyli eshitiladi. Biroq, bu boshqa ba'zi imkoniyatlarni istisno qilmaydi. Doimiy notalarda garmonikadan foydalanish ijro uchun hech qanday qiyinchilik tug'dirmaydi, xuddi R. Vagner Lohengringa kirishning boshida qilganidek, P. Chaykovskiy esa - Iolantaning yakuniy qismida yoki alohida eslatmalarda. Glinkaning "Chernomor marti" asarida topilgan.
Tremolando ba'zi harmonikalarda maftunkor eshitiladi. Bu pianissimoda ham, fortissimoda ham mumkin. Birinchi holat N. Rimskiy-Korsakovning “Mlada”sida, ikkinchisi esa S. Vasilenkoning “Hindu” syuitasida uchraydi.
Zamonaviy musiqada bastakorlar garmonika uchun muhim foydalanishni topadilar. Lekin hamma mualliflar ham harmonikani yetarlicha aniqlik bilan yozmaydilar. Bir holatda, ular talaba va deb faraz qilib, faqat romblar bilan kifoyalanadilar ball tabiiy harmonikani o'qishda etarlicha bilimga ega. Boshqa birida, muallifning o'zi "garmonika nazariyasi"da unchalik qat'iy emas va ularni notalar, nollar bilan haqiqiy ovoz berishda ko'rsatib, ijrochilar tajribasiga to'liq tayanadi. Bunday yozuv bilan beparvo muallif odatda ba'zi garmonikalar "tabiiy", boshqalari esa "sun'iy" ga tegishli ekanligini tushunmaydi va ko'pincha ijrochilarning to'liq o'zboshimchaliklari bilan kifoyalanadi. Etarli darajada bilimli bastakor tushunishi kerakki, "sun'iy garmonika" "tabiiy" bilan mos kelganda, bu oxirgilaridan yomonroq eshitiladi va "tabiiy garmonika" muhitida hamma tovushlar teng emas. Muallif ishonishi mumkin bo'lgan garmonikaning hajmi ikkita to'liq oktavani qamrab oladi G soniyadan G to'rtinchi. Buning ostida G u faqat "tabiiy" harmonikaga yoki qisman - beshinchi "sun'iy" harmonikaga ega bo'lishi mumkin.
Qo'sh garmonikadan foydalanish faqat ochiq torlarda mumkin va ularni faqat oktava garmoniklari bilan cheklashning hojati yo'q.
4. Bir torda o'ynash - kamonli cholg‘u asboblarini chalayotganda ular ohang ketma-ketligida tordan torga o‘tadi; lekin ba'zan, maxsus effektga erishish uchun, ijrochiga bitta torda qandaydir davom etishni o'ynash buyuriladi. Bunday tovushlarning tembri qalin, boy tus oladi. Ushbu ta'sirni ko'rsatish uchun, berilgan o'lchovlar ustiga belgini yozing: sul G, sul D va boshqalar (ya'ni, G satrida, D qatorida va hokazo). Katta iplar uchun D orkestrda juda kam ishlatiladi.
Ikkinchi qator tovush jihatidan uchinchisiga juda o'xshaydi. U "beshinchi" ning keskinligidan butunlay mahrum va kamroq yorqin va murakkab eshitiladi. Ammo uning o'ziga xos jozibasi va samimiyligi uning shu xususiyatida yashiringan. A torli, ayniqsa, mayin, ta’sirchan va mulohazakor kuylarda va tor bilan solishtirganda yaxshi.D tovushi biroz yorqinroq va aniqroq.
Nihoyat, "kvinta" g'ayrioddiy yorqinlik, yorqinlik, tiniqlik, o'tkir ohangdorlik, hatto qattiqqo'llik bilan yanada kuchliroq va ko'p sonli ijrochilarga ega. Aksincha, pianinoda uning ohangdorligi "yumshoq tonlarda" bo'yalgan. Keyin u ta'sirchan, hayajonli joziba va jo'shqinlik bilan yangraydi. Ehtimol, faqat "kvinta" tovushida haqiqiy ekspressivlik kuchiga erishish mumkin, bu faqat skripka toriga qodir.
Hibsdaskripka ijro etish usullari va ularni orkestr amaliyotida va yakkaxon ijroda qo'llash bo'yicha ushbu tadqiqotdan shuni ta'kidlashni istardimki, ulardan nafaqat alohida, balki bir-biri bilan birgalikda ham foydalanish mumkin. Yuqorida aytilganlarning barchasi shuni ko'rsatadiki, tovush chiqarish va skripka chalish texnikasi haqidagi bilimlardan foydalangan holda, ushbu texnikalar va zarbalarning turli kombinatsiyalari va o'zaro bog'liqliklarini topib, skripkachi-ijrochi, shuningdek, aranjirovkachi yoki bastakor boy ifodali arsenalga ega bo'ladi. badiiy obrazlarni ochish vositalari.
Adabiyot:
Dm. Rogal-Levitskiy "Zamonaviy orkestr" - Muses. ad., M., 1953 yil
http://music-education.ru/osnovnye-priemy-igry-na-gitare/
