У дома > Изневеряващ съпруг > Биография. Големи хореографи: Ролан Пети Не ни трябва такъв балет


Биография. Големи хореографи: Ролан Пети Не ни трябва такъв балет




Ролан Пети(Френски Roland Petit, 13 януари 1924 г., Willemomble, Seine - Saint-Denis - 10 юли 2011 г., Женева) - френски танцьор и хореограф, един от признатите класици на балета на 20-ти век.

Биография

Ролан Пети е син на Роуз Репето, основателят на компанията за балетно облекло и обувки Repetto и собственик на закусвалня (в памет на работата си в ресторанта на баща си Пети по-късно ще постави номер с поднос). Учи в балетно училище Парижката операкъдето негови учители са Гюстав Рико и Серж Лифар. След като завършва през 1940 г., той е записан в кордебалета на Гранд Опера.

През 1945 г. заедно с други млади артисти на Парижката опера участва в Танцови вечериТеатър Сара Бернар. През същата година, заедно с Жанин Шара и с подкрепата на Жан Кокто, Борис Кохно и Кристиан Берар, той създава собствена трупа - Балет Шанз Елизе, където официално заема поста хореограф. През 1946 г. за Жан Бабиле и съпругата му Натали Флипарт създава балета "Младост и смърт" (сценарий на Жан Кокто, музика на Й. С. Бах), превърнал се в класика на световното балетно изкуство.

През 1948 г. той напуска трупата (след това тя продължава още 3 години) и създава нова трупа в театъра Марини - Балет на Париж. Неговата примабалерина беше Рене (Зизи) Жанмер. На следващата година специално за нея той поставя още един свой прочут балет – „Кармен“. Премиерата на балета в Лондон беше такъв успех, че Жанмер получи покана от Холивуд, където Пети отиде след нея. В Холивуд работи и като хореограф, и като танцьор. През 1952 г., заедно с Джийнмер и Ерик Брун, той участва в снимките на музикалния филм Ханс Кристиан Андерсен (принцът в епизода "Малката русалка"). През 1955 г. излизат два филма с негова хореография: „Кристалният чехъл“ с Лесли Карън и „Татко с дълги крака“ с Фред Астер.

През 1960 г. режисьорът Терънс Йънг режисира филма-балет One, Two, Three, Four, or Black Stockings, който включва четири балета от Ролан Пети: Кармен, Авантюристката, Сирано дьо Бержерак и Ден на траур. Рене Жанмър, Сид Чарис, Мойра Шиърър и Ханс ван Манен участваха в снимките. Самият Пети изпълнява три главни роли в собствената си хореография: Дон Хосе, Младоженеца и Сирано.

През 1965 г. се завръща в Парижката опера, за да постави „Катедралата“ на Морис Жар Нотр Дам на Париж". В главните роли на премиерата са Клер Мот (Есмералда), Кирил Атанасов (Клод Фроло), Жан-Пиер Бонфу (Фоб). Ролята на Квазимодо се изпълнява от самия хореограф.

През 1973 г. той поставя за Мая Плисецкая миниатюра „Смъртта на розата“ по музика на Малер.

През 1972 г. основава Марсилския балет, който ръководи в продължение на 26 години. Първата продукция на компанията е балетът "Пинк Флойд", показан на стадиона в Марсилия и в Спортния дворец в Париж. Звездите в новата му трупа бяха Доминик Калфуни и Денис Ганьо.

Ролан Пети е автор на повече от петдесет балета и номера за танцьори от цял ​​свят. Поставя спектакли за най-добрите сцениИталия, Германия, Англия, Канада, Куба и Русия. Неговите опуси се отличават със стилово и техническо разнообразие на балетния език. Той си сътрудничи както с авангардни художници, така и с представители на новия реализъм, включително Марсиал Райс, Жан Тингели и Ники дьо Сен Фал. Работил е с модния дизайнер Ив Сен Лоран (костюми за балета „Катедралата Нотр Дам“ и номера „Смъртта на розата“), певеца и композитора Серж Генсбур, скулптора Балдачини, художниците Жан Карзу и Макс Ернст. Либретото за Petit е написано от Жорж Сименон, Жак Превер и Жан Ануй. Музиката за неговите балети е композирана от Анри Дютийо и Морис Жар.

През 1954 г. се жени за Зизи Жанмер. Дъщеря им Валентина също става танцьорка и филмова актриса.

Умира на 87 години

Най-значимите продукции

  • Среща / Le ndez-vous (1945)
  • Герника / Герника 1945 г
  • Младост и смърт / Le Jeune Homme et la Mort (1946)
  • Скитащи комедианти / Les forains (1948)
  • Кармен / Кармен (1949)
  • Balabile / Ballabile (1950)
  • Wolf / Le loup (1953)
  • Катедралата Нотр Дам / Нотр Дам дьо Пари (1965)
  • Изгубеният рай / Paradise Lost (1967)
  • Kraanerg / Kraanerg (1969)
  • Смъртта на една роза / La rose malade (1973)
  • Пруст, или Прекъсванията на сърцето / Proust, ou Les intermittences du coeur (1974)
  • Коплия / Copplia (1975)
  • Фантастична симфония / Symphonie phantastique (1975)
  • Дама пика / La Dame de pique (1978)
  • Фантомът от операта / Le phantme de l'Opra
  • Les amours de Frantz (1981)
  • Синият ангел / The Blue Angel (1985)
  • Клавиго / Clavigo (1999)
  • Начини за създаване / Les chemins de la cration (2004)

Балети на Ролан Пети в Русия

  • Катедралата Нотр Дам - Ленинградски театър за опера и балет. Киров (1978)
  • Кармен - Мариински театър (1998)
  • Младост и смърт - Мариински театър (1998)
  • Пиковата дама - Болшой театър (2001)
  • Катедралата Нотр Дам - Болшой театър (2003)
  • Младост и смърт - Болшой театър (2010)
  • Копелия - Театър Станиславски и Немирович-Данченко (2012)

мемоари

  • J'ai dans sur les flots (1993, руски превод 2008)

Признание и награди

Носител на Националния орден за заслуги в литературата и изкуството (1965), Кавалер на Ордена на Почетния легион. (1974), лауреат на осн Национална наградаФранция в областта на литературата и изкуството (1975), лауреат на Държавната награда Руска федерацияза постановката на балета Пикова дама в Болшой театър(2001) и други награди.

Литература

  • Манони Г. Ролан Пети. Париж: L'Avant-Scne ballet/danse, 1984.
  • Fiette A. Zizi Jeanmaire, Roland Petit: un patrimoine pour la danse. Париж: Somogy; Genve: Muse d'art et d'histoire; Ville de Genve: Dpartement des affaires culturelles, 2007.
  • Чистякова В. Ролан Пети. Ленинград: Изкуство, 1977.
  • Аркина Н. Р. Малък театър // Театър: сп. - М., 1974. - № 11.
уебсайт:

Биография

Ролан Пети - син Роза Репето, основател на фирмата за производство на балетно облекло и обувки Репето , и собственикът на закусвалнята (в спомен от работата му в ресторанта на баща му Петя по-късно ще постави номер с поднос). Учих в балетна школа на Парижката операкъдето са били неговите учители Гюстав Рикои Серж Лифар. След като завършва след една година, той е записан в кордебалет Гранд Опера.

Ролан Пети е автор на повече от петдесет балета и номера за танцьори от цял ​​свят. Поставя спектакли на най-добрите сцени в Италия, Германия, Англия, Канада, Куба и Русия. Неговите опуси се отличават със стилово и техническо разнообразие на балетния език. Сътрудничи както с авангардни художници, така и с представители на новия реализъм, сред които Мартиал Райс, Жан Тингели и Ники дьо Сен Фал. Работил е с модния дизайнер Ив Сен Лоран (костюми за балета "Катедралата Нотр Дам" и номерата "Смъртта на розата"), певеца и композитора Серж Генсбур, скулптора Балдакини, художниците Жан Карзу и Макс Ернст. Либретото за Petit е написано от Жорж Сименон, Жак Превер и Жан Ануи. Музиката за неговите балети е композирана от Анри Дютийо и Морис Жар.

Най-значимите продукции

  • рандеву / Le ndez vous ()
  • Герника / Герника
  • Младост и смърт / Le Jeune Homme et la Mort ()
  • Пътуващи комедианти / Les forains ()
  • Кармен / кармен ()
  • Балабиле / Ballabile ()
  • вълк / Le loup ()
  • Катедралата Нотр Дам / Нотр Дам дьо Пари ()
  • Изгубеното небе / изгубен рай ()
  • Kraanerg / Kraanerg (1969)
  • Смъртта на розата / La rose malade ()
  • Пруст, или Прекъсванията на сърцето / Пруст, ou Les intermittens du coeur ()
  • Фантастична симфония / Симфонична фантазия ()
  • дама пика / La dame de pique ()
  • Фантомът от операта / Le phantomé de l'Opera
  • Les amours de Frantz ()
  • Син ангел / Синият ангел ()
  • Клавиго / Клавиго ()
  • Начини на съзидание / Les chemins de la creation ()

Балети на Ролан Пети в Русия

мемоари

  • J'ai danse sur les flots( , рус. пер. )

Признание и награди

Офицер на Националния орден за заслуги в литературата и изкуството (), Кавалер на Ордена на Почетния легион. (), лауреат на основната национална награда на Франция в областта на литературата и изкуството (), лауреат на Държавната награда на Руската федерация за постановка на балет Пикова дамав Болшой театър () и други награди.

Напишете отзив за статията "Petit, Roland"

Литература

  • Манони Г. Ролан Пети. Париж: L'Avant-Scene ballet/danse, 1984.
  • Fiette A. Zizi Jeanmaire, Roland Petit: un patrimoine pour la danse. Париж: Somogy; Женева: Musée d'art et d'histoire; Ville de Geneve: Département des affaires culturelles, 2007.
  • Чистякова В. Ролан Пети. Ленинград: Изкуство, 1977.
  • Аркина Н.Р. Малък театър // Театър: сп. - М ., 1974. - № 11.

Бележки

Връзки

Откъс, характеризиращ Petit, Roland

- Allez, mon ami, [Върви, приятелю] - каза принцеса Мери. Принц Андрей отново отиде при жена си и седна в съседната стая да чака. Една жена излезе от стаята си с изплашено лице и се смути, когато видя княз Андрей. Той покри лицето си с ръце и седя така няколко минути. Иззад вратата се чуха жалки, безпомощни животински стонове. Принц Андрей стана, отиде до вратата и искаше да я отвори. Някой задържа вратата.
- Не можеш, не можеш! - каза уплашен глас оттам. Той започна да се разхожда из стаята. Писъците спряха, минаха още няколко секунди. Изведнъж ужасен писък - не нейният писък, тя не можеше да крещи така - се чу в съседната стая. Принц Андрей изтича до вратата; плачът спря, чу се плач на дете.
„Защо са довели дете там? — помисли отначало княз Андрей. дете? Какво?... Защо има дете? Или беше бебе? Когато внезапно разбра целия радостен смисъл на този вик, сълзите го задавиха и, подпрян с две ръце на перваза на прозореца, той ридаеше, ридаеше, както плачат децата. Вратата се отвори. Докторът, с напрегнати ръкави на ризата, без палто, блед и с трепереща челюст, излезе от стаята. Княз Андрей се обърна към него, но лекарят го погледна с недоумение и, без да каже дума, отмина. Жената изтича и като видя княз Андрей, се поколеба на прага. Влезе в стаята на жена си. Тя лежеше мъртва в същата поза, в която я беше видял пет минути по-рано, и същото изражение, въпреки втренчените очи и бледостта на бузите й, беше на това прекрасно, детско лице с гъба, покрита с черни косми.
„Обичам ви всички и не съм сторил зло на никого, а вие какво ми направихте?“ — говореше нейното мило, жалко, мъртвешко лице. В ъгъла на стаята нещо малко и червено изсумтя и изскърца в белите треперещи ръце на Мария Богдановна.

Два часа по-късно принц Андрей с тихи стъпки влезе в кабинета на баща си. Старецът вече знаеше всичко. Той застана на самата врата и щом тя се отвори, старецът мълчаливо, със старчески, твърди ръце, като менгеме, стисна врата на сина си и захлипа като дете.

Три дни по-късно малката принцеса беше погребана и, като се сбогува с нея, принц Андрей се изкачи по стълбите на ковчега. И в ковчега беше същото лице, макар и с затворени очи. — О, какво ми направи? всичко го каза и княз Андрей почувства, че нещо е излязло в душата му, че е виновен за вина, която не може да поправи и да не забрави. Не можеше да плаче. Старецът също влезе и целуна восъчната й писалка, която лежеше високо и спокойно от другата страна, а лицето й му каза: „Ах, какво и защо ми направи това?“ И старецът се обърна гневно, когато видя това лице.

Пет дни по-късно младият княз Николай Андреевич е кръстен. Мама държеше пелените с брадата си, докато свещеникът мажеше сбръчканите червени длани и стъпки на момчето с гъше перо.
Кръстникът, дядото, страхувайки се да падне, треперейки, носеше бебето около смачкан тенекиен шрифт и го предаваше на кръстницата, принцеса Мария. Принц Андрей, треперещ от страх детето да не се удави, седеше в друга стая и чакаше края на тайнството. Той радостно погледна детето, когато бавачката му го изнесе, и кимна одобрително с глава, когато бавачката го уведоми, че восъкът с косми, хвърлени в купела, не потъва, а се носи по купела.

Участието на Ростов в двубоя между Долохов и Безухов беше потулено с усилията на стария граф и Ростов, вместо да бъде понижен, както очакваше, беше назначен за адютант на московския генерал-губернатор. В резултат на това той не можа да отиде в селото с цялото семейство, но остана на новата си позиция през цялото лято в Москва. Долохов се възстанови и Ростов стана особено приятелски настроен към него по това време на възстановяването му. Долохов лежеше болен с майка си, която страстно и нежно го обичаше. Старата Мария Ивановна, която се влюби в Ростов заради приятелството му с Федя, често му говореше за сина си.
— Да, графе, той е твърде благороден и чист по душа — казваше тя, — за нашия сегашен, покварен свят. Никой не обича добродетелта, тя избожда очите на всички. Е, кажете ми, графе, честно ли е това, честно ли е от страна на Безухов? И Федя, в своето благородство, го обичаше и сега никога не казва нищо лошо за него. В Санкт Петербург тези лудории с тримесечника там се шегуваха, защото са го правили заедно? Е, нищо на Безухов, но Федя издържа всичко на раменете си! В крайна сметка какво изтърпя! Да кажем, че са го върнали, но защо да не го върнат? Мисля, че не са били много смелчаци и синове на отечеството като него. Е сега - този дуел! Тези хора имат ли чувство за чест! Знаейки, че той е единственият син, предизвикайте го на дуел и стреляйте така направо! Хубаво е, че Господ се смили над нас. И за какво? Е, кой в ​​наше време няма интриги? Е, щом е толкова ревнив? Разбирам, защото преди той можеше да те разчувства, иначе годината продължи. И добре, той го предизвика на дуел, вярвайки, че Федя няма да се бие, защото му е длъжен. Каква подлост! Това е отвратително! Знам, че разбираш Федя, мили графе, затова те обичам с душата си, повярвай ми. Малко хора го разбират. Това е толкова висока, небесна душа!
Самият Долохов често, по време на възстановяването си, говореше на Ростов такива думи, които не можеха да се очакват от него. - Те ме смятат за зъл човек, знам - казваше той - и им позволи. Не искам да познавам никого, освен тези, които обичам; но когото обичам, обичам го така, че ще дам живота си, а останалото ще предам на всеки, ако застане на пътя. Имам обожавана, безценна майка, двама-трима приятели, включително и теб, а на останалите обръщам внимание само доколкото са полезни или вредни. И почти всички са вредни, особено жените. Да, душа моя, - продължи той, - срещнах хора, които бяха любящи, благородни, възвишени; но жени, с изключение на покварени създания - графини или готвачки, все едно - още не съм срещал. Още не съм срещнал онази небесна чистота, отдаденост, която търся в жената. Ако намеря такава жена, бих дал живота си за нея. А тези!…“ Той направи презрителен жест. – И вярваш ли ми, ако все още ценя живота, ценя го само защото все още се надявам да срещна такъв небесен човек, който да ме съживи, пречисти и въздигне. Но ти не го разбираш.
„Не, разбирам много добре“, отговори Ростов, който беше под влиянието на новия си приятел.

През есента семейство Ростов се завръща в Москва. В началото на зимата Денисов също се завърна и спря при Ростови. Това първо време от зимата на 1806 г., прекарано от Николай Ростов в Москва, беше едно от най-щастливите и весели за него и за цялото му семейство. Николай привлече много млади хора в къщата на родителите си. Вера беше на двадесет години, красиво момиче; Соня е шестнадесетгодишно момиче в цялата красота на току-що разцъфнало цвете; Наташа е наполовина млада дама, наполовина момиче, понякога по детски забавна, понякога по момичешки очарователна.
По това време в къщата на Ростови възникна някаква специална атмосфера на любов, както се случва в къща, където има много хубави и много млади момичета. Всеки млад мъж, който дойде в къщата на Ростови, гледайки тези млади, възприемчиви, по някаква причина (вероятно тяхното щастие) усмихнати момичешки лица, тази оживена суматоха, слушайки тази непостоянна, но нежна към всички, готова на всичко, изпълнен с надежда, бърборене на младите хора на една жена, слушайки тези противоречиви звуци, ту пеене, ту музика, изпитваше същото чувство на готовност за любов и очакване на щастие, което изпитваше младостта на самата къща Ростов.
Сред младите хора, представени от Ростов, беше един от първите - Долохов, който харесваше всички в къщата, с изключение на Наташа. За Долохов тя почти се скарала с брат си. Тя настоя, че той е зъл човек, че в дуел с Безухов Пиер е прав, а Долохов е виновен, че е неприятен и неестествен.
„Няма какво да разбирам“, извика Наташа с упорито своеволие, „той е ядосан и безчувствен. Е, в края на краищата, аз обичам вашия Денисов, той беше гуляйджия и това е всичко, но аз все още го обичам, така че разбирам. Не знам как да ви кажа; Той е планирал всичко и това не ми харесва. Денисова…
„Е, Денисов е друга работа“, отвърна Николай, създавайки усещането, че дори Денисов е нищо в сравнение с Долохов, „трябва да разберете каква душа има този Долохов, трябва да го видите с майка му, това е такова сърце!
„Не знам за това, но се срамувам от него. А знаете ли, че той се влюби в Соня?

Когато е на дванадесет години, италианската му майка Роуз Репето се разделя със съпруга си и напуска Париж, така че Роланд и по-малкият му брат Клод са отгледани от баща си Едмон Пети. В бъдеще Едмон Пети многократно субсидира театрални представлениясин

Ролан Пети от детството проявява интерес към изкуството, обича рецитацията, рисуването, киното. Баща му, по съвет на един от покровителите на бистрото, дава Роланд в балетното училище на Парижката опера, когато е на девет години. В училището Пети учи с известния учител Гюстав Рико, неговите съученици по-късно са известни като Жан Бабилет и Роже Фенонжои. Пети също посещава частни уроци на руските учители Любов Егорова, Олга Преображенская, мадам Рузан.

През 1940 г., на 16-годишна възраст, Ролан Пети завършва обучението си и е приет в корпуса на балета на Парижката опера.

На 3 май 1941 г. известната танцьорка Марсел Бурга изнася концерт в Salle Pleyel и избира за свой партньор седемнадесетгодишния Ролан Пети.

През 1942-1944г. Пети, заедно с Жанин Шара, по-късно известна танцьорка и хореограф, дадоха няколко съвместни балетни вечери. Репертоарът им се състои от малки балети, концертни миниатюри и хореография на С. Лифар, Пти и Шар. В първата от тези вечери Petit показа първата си независима продукция - концертния номер "Пролетен скок".

В началото на 1943 г., когато Пети е още кордебалетист, директорът на Парижката опера Серж Лифар му поверява голяма солова партия в балета „Любовта на чаровницата“ по музика на М. де Фала. По-късно Лифар окупира Пети в концерти извън Операта.

През ноември 1944 г., когато Париж е освободен от германска окупация, Ролан Пети напуска Парижката опера.

По това време администрацията на театъра Сара Бернар решава да организира седмични балетни вечери и кани Ролан Пети да организира и ръководи трупата. Той приема предложението и създава трупа, в която влизат Жан Бабиле, Жанин Шара, Нина Вирубова, Колет Маршан, Рене Жанмер, която по-късно става съпруга на хореографа (по-известна под псевдонима Зизи Жанмер) и др.Репертоарът на трупата се състои от както от фрагменти от класически спектакли, така и от нови постановки.

Най-доброто от деня

Първо голям успех Petit е балетът „Комедиантите“ по музика на Анри Сож, чиято премиера е на 2 март 1945 г. в Théâtre des Champs Elysées.

През същата година Ролан Пети създава собствена трупа "Балет Шанз-Елизе". Основата на репертоара бяха изпълненията на Petit, но трупата изпълняваше и изпълнения на други съвременни автори (Charra, Fénonjoie и др.) и класически продукции(фрагменти от балетите "Лебедово езеро", "Спящата красавица", "Силфида" във версията на В. Гзовски).

На 25 юни 1946 г. в Театъра на Шанз Елизе се състоя премиерата на балета на Ролан Пети „Младостта и смъртта“ по сценарий на Жан Кокто по музика на Ж.-С. Бах.

В началото на 1946 г. трупата прекарва кратък сезон в Кан, след което показва работата си в Лондон. В края на 1947 г. балетът на Шанз-Елизе прекратява съществуването си поради разногласия, възникнали между хореографа и администрацията на театъра на Шанз-Елизе.

През май 1948 г. Пети създава нова трупа, Балет дьо Пари. Трупата включваше, между другото, Жанин Шара и Рене Жанмер, както и звездата на английския балет Марго Фонтейн. На 21 май 1948 г. в театър "Марини" е показан балетът на Пети "Момичетата на нощта" по музика на Ж. Франсе с Фонтейн и Пети в главните роли. По-късно главната женска роля е изпълнена от Колет Маршан, която я изпълнява и на сцената на Американския балетен театър, където Пети пренася представлението през 1951 г. В средата на 60-те години представлението е поставено в Ла Скала с Карла Фрачи и Паоло Бартолуци в главните роли.

На 21 февруари 1949 г. в Prince's Theatre в Лондон се състоя премиерата на балета "Кармен" по музика на Ж. Бизе с Ролан Пети и Зизи Жанмер в главните роли. Спектакълът се играе без прекъсване четири месеца в Лондон, два в Париж и три месеца в САЩ, по-късно многократно е възобновен на различни сцени по света. През 1960 г. балетът е преместен на сцената на Кралския датски балет, където главните роли се изпълняват от Кирстен Симон и Флеминг Флинд, а по-късно ролята на Хосе се изпълнява от Ерик Брун.

През 1950 г. Пети получава първата покана за чуждестранна сцена в живота си - поставя пиесата "Балабил" по музика на Е. Шабрие за английската трупа "Садлерс Уелс Балет".

На 25 септември 1950 г. е премиерата на балета на Пети "Поглъщач на диаманти" по музика на Ж.-М. Damaza, където Ролан Пети и Зизи Жанмер не само танцуваха, но и пяха. През 1951 г. Пети поставя балета "Малката русалка" във филма на Дани Кей "Ханс-Кристиан Андерсен".

На 17 март 1953 г. в Париж, на сцената на Театъра на Империята, се състоя премиерата на балета на Ролан Пети "Вълкът". През 1954 г. Ролан Пети и Зизи Жанмер се женят.

През 1955 г. Petit хореографира танци за Jeanmer в R.E. Долан „Всичко ще свърши работа“. Година по-късно той си сътрудничи с А. Декуеном във филма "Folies-Bergere", където също е заснет Жанмер. През октомври 1955 г. Ролан Пети и Зизи Жанмер имат дъщеря Валентина-Роуз-Арлет Пети.

През 1956 г. Пети показва Ревюто на балета в Париж, състоящо се от поредица от балетни сцени, номера в мюзикхола и скечове на песни с участието на Жанмер. През 1957 г. той режисира ревюто "Зизи в мюзик хола" за Jeanmer. В края на 1957 г. Пети и Жанмер предприемат турне в много страни с комбинирано песенно и балетно шоу.

През 1959 г. Пети поставя на сцената на театър "Сара Бернар" музикалната комедия "Патрон" - вече не балет с вокални вложки, а чист мюзикъл.

17 април 1959 г. Пети показва на сцената на театър Алхамбра първия си голям балет - Сирано дьо Бержерак. През 1961 г. това представление е прехвърлено на Кралския датски балет.

През 1960 г. Пети, в сътрудничество с режисьора Терънс Йънг и с участието на Морис Шевалие, създава филма „Едно, две, три, четири или черни чорапогащи“. Филмът включва балетите на Пети "Поглъщач на диаманти", "Сирано дьо Бержерак", "Тур за 24 часа" и "Кармен".

11 декември 1965 г. Ролан Пети поставя балета Нотр Дам дьо Пари в Парижката опера. Когато хореографът беше поканен в Парижката опера за тази работа, той беше поканен и на длъжността директор на този театър, но бързо напусна тази позиция.

На 23 февруари 1967 г. Пети поставя балета „Изгубеният рай“ на сцената на лондонския театър „Ковънт Гардън“, където главните партии се изпълняват от Марго Фонтейн и Рудолф Нуреев.

През 1972 г. Ролан Пети става директор на Марсилския балет. Първото представление на Петя в новата трупа е балетът за Маяковски „Запалете звездите!”.

На 12 януари 1973 г. се състоя премиерата на балета „Болната роза“, чиито основни части бяха изпълнени от Мая Плисецкая и Руди Бриан.

През 1978 г. Пети поставя балета „Дама пика“ за Михаил Баришников. През 1978 г. Пети прехвърля своята "Катедралата Нотр Дам" в Ленинград, в театъра. Киров, където ролята на Есмералда е изиграна от Галина Мезенцева, Квазимодо - Николай Ковмир, Фроло - Ю. Гумба.

През 1987 г. Екатерина Максимова и Владимир Василиев участват в балета на Пети "Синият ангел" в Двореца на спорта в Париж.

През 80-те години водещата балерина на марсилската трупа е бившият étoile на Парижката опера Доминик Калфуни, за която Пети поставя балета „Моята Павлова“ през 1986 г. В началото на 90-те години Ролан Пети покани в театъра звездата на Кировския театър Алтинай Асълмуратова, за която през 1997 г. нова версиябалет "Лебедово езеро"

През 1995 г. Пети поставя балета Le Cheetah за звездата на Парижката опера Никола Льо Рич. През 1996 г. Пети поставя балета "Чери" за италианските звезди Карла Фрачи и Масимо Муру. През 1997 г., поради разногласия с администрацията, Petit напуска поста ръководител на марсилския балет. Мари-Клод Пиетрагала, бивш étoile на Парижката опера, става негов наследник.

През 1998 г. Petit излиза на сцената Мариински театърнеговите балети Младост и смърт и Кармен. За премиерата на „Кармен” театърът подготви два дуета – Алтънай Асълмуратова – Ислом Баймурадов и Диана Вишнева – Фарух Рузиматов. През 1999 г. Пети поставя балета Clavigo с Никола Льо Риш в главната роля в Парижката опера.

През същата година представленията на трупата на Ирек Мухамедов се проведоха в лондонския театър "Садлър Уелс", където Мухамедов и Асълмуратова изпълниха номера "Болеро", поставен от Петя.

През 2001 г. Ролан Пети постави програма в Болшой театър, състояща се от две представления - "Пасакалия" по музика на А. фон Веберн, поставена от него за Парижката опера през 1994 г., и нов балет "Дама Пика" към музиката на Чайковски. В първия спектакъл главните партии бяха изпълнени от Светлана Лункина и Ян Годовски, във втория - Николай Цискаридзе, Илзе Лиепа и Светлана Лункина.

Ролан Пети. Класически и иновативен. Твърдейки, че задачата на хореографа е да „следва музиката” и да създава балет, който не зависи от музиката; „следвайте музиката“ – но чиито балети се основават на сюжета като опорна точка, а не използват сюжета само като извинение за танци. Сценариите за неговите балети са написани от Жан Кокто, Жан Ануй, Жорж Сименон и самия него. Хореограф, хореограф на балети за Мая Плисецкая и Пинк Флойд. Хореографът, който оцени точно класическа хореография, който учи под ръководството на Серж Лифар, някога водещ солист на Руския балет на Дягилев и хореограф, който смело разширява границите на класическия танц, използвайки всекидневен жест, изненадващо естествен и необходим сред условните балетни стъпки.

Ролан Пети е роден през 1924 г. в Париж. На 9-годишна възраст постъпва в балетното училище на Парижката опера, през 1940 г. го завършва и получава място в кордебалета на Парижката опера. През 1943 г. Серж Лифар, директор на операта, му поверява първото голямо соло изпълнение в балета „Чародейка на любовта”. Приблизително по същото време Пети, заедно с Жанин Шара, известна френска балерина и хореограф в бъдеще, организира няколко балетни вечери в театъра Сара Бернар. В една от първите вечери Роланд представи първия си опит в хореографията - малък концертен номер "Пролетен скок".

И през 1945 г. Пети поставя първия си балет "Комедиантите" в театъра на Шанз-Елизе. Развивайки успех, Petit организира своя собствена трупа "Champs Elysees Ballet".

Година по-късно Пети създава едноактния балет „Младостта и смъртта“. И повече от 60 години този балет редовно се появява в репертоарите на театрите по света. Пети замисля едноактен балет за танцьора от своята трупа Жан Бабиле и се обръща към Жан Кокто, един от най-ярките френски писателиХХ век. Сюжетът му е прост – в оригиналното поетично либрето има само осем реда. http://www.bolshoi.ru/performances/345/libretto/ Сюжетът му е трагичен. Тази продукция се счита за подходяща за зрели, утвърдени артисти, които могат да внесат свой собствен прочит в нея. Балетът е замислен по популярна джазова композиция, но точно преди премиерата Кокто решава, че тя е по-подходяща класическа музика. Взех Пасакалията на Бах. Хореографията остава същата, не е „нагадена“ към музиката, в резултат на което „Пасакалия“ буквално се извисява над историята, разказана от дуета от танцьори. Има няколко филма по този балет - в изпълнение на Р. Нуреев и Зизи Жанмер http://youtube.com/watch?v=mt9-GzcJvyo и в изпълнение на М. Баришников във филма Бели нощи 1985)

През 1948 г. Пети събира нова трупа, Балет дьо Пари, чието място на примабалерина е заето от Зизи Жанмер, и поставя балета Кармен по музика на Бизе. романтична историяМериме в ръцете на Петя се превръща в история за трагичен сблъсък между двама силни личности- Кармен и Хосе (самият Пети изпълнява своята роля). Всеки от тях защитава любовта си, както я разбира, с всички сили. И за двамата вярността на любовта им става по-високо напрежениесили, борба, в която да отстъпиш означава да предадеш любовта и да предадеш себе си. В постановката си Пети се отказва от празничния привкус - сценографията е съзнателно семпла, жестовете вместо балетна елегантност и условност са чувствени на ръба на грубостта. В балета се забелязва отчетлив привкус на кабаре – така Пти от „Някъде в Испания“ доближава максимално историята на Кармен до своето време. И темата за любовта като трагична конфронтация между мъж и жена, поставена в балета „Младост и смърт“, ще бъде проследена в много продукции на Petit,

Балетът "Кармен" имаше успех. Тя, в прочита на Пети, е поставяна и очевидно ще продължи да бъде поставяна от балетни трупи по света. Яркият дует Жанмер и Петит привлече вниманието на Холивуд и получи покана за сътрудничество. Там се снимат няколко филма-мюзикъла по хореографията на Петя. И през 1960 г. Терънс Йънг прави филма One, Two, Three, Four or Black Stockings (1-2-3-4 ou Les Collants noirs), който включва продукции на Petit като Carmen, Cyrano de Bergerac ”,“ Adventurer ”и „Ден на траур“. Ролан Пети изпълнява три мъжки роли - Сирано, Хосе и самият Младоженец.


През 1978 г. Ролан Пети поставя балета „Дама Пика“ специално за Михаил Баришников. За съжаление, представлението не продължи дълго на сцената - обвързан с договори, Баришников не можа да поддържа необходимия график, а други изпълнители, поканени да играят ролята на Херман, не задоволиха Петя. И през 2001 г. Ролан Пети получи покана от московския Болшой театър да постави " дама пика”, но не възобновява представлението от 1978 г. Създава съвсем нов балет – не използва музиката от операта на Чайковски, а неговата Шеста симфония. Херман е танцуван от Николай Цискаридзе, Графинята от Илзе Лиепа.

За вашето дълго творчески начинРолан Пети създава над 150 балета. Работил е с най-големите балетни компании в света. В постановките му участват водещи танцьори на 20 век. Сътрудничи с най-ярките хора, чиито имена са неделими от творческото наследство на Франция - Жан Кокто, Пикасо (Пети създава балет по картината си "Герника"), Ив Сен Лоран. Ролан Пети почина от левкемия през 2011 г., а неговата творческо наследствов търсене дори и сега.

Интервю с Ролан Пети

Балет "Пикова дама"

Балет от Ролан Пти "Le Fant" ôme de l "Opéra". 1980 г

О книга с аудио записи
музикални точки
балет през 1982 г.

Продуцентски екип на балета:

Хореограф............Ролан Пети
Композитор...................Марсел Ландовски
Пейзаж ...................... Джулио Колтелачи
Костюми.. .....................Франка Скуарчапино
Диригент ......................... Патрик Флин
Плакат, създаден от Рене Груо
Продуцент ...................... Ролф Либерман

Изпълнители:

Призрак.................................. Петер Шауфус
Момиче.........................Доминик Халфуни
Млад мъж........Патрик Дюпон
Мадам Карлота...... Силви Клавър

Аудиозапис на балета:

Диригент..................Марк Сустро
Вокали ............................... Дейвид Уилсън Джонсън
Коментари........Майкъл Буже

Музикални композиции:

L "Opera aux premieres heures du matin / Операта в малките часове - Опера след полунощ
Madame Carlotta danse a decroucher le luster cer soir! / Мадам Карлота може да свали полилея тази вечер! - Мадам Карлота може да накара полилея да падне тази вечер!
La Jeune Fille traverse le miroir / Младото момиче стъпва през огледалото - Младо момиче минава през огледало
Le Fantome conduit le bal /Фантомът дирижира топката - Призракът управлява топката
Un premier baiser. Ужас... c "est in monstre! / Първа целувка? ... Ужаси, той" е чудовище! - Първа целувка?... О, ужас, той е Чудовище!
Les rats / Плъховете - Плъхове
La messe de mariage ou la danse des morts / Сватбената меса, или литургията на мъртвите - Сватбена литургия или панихида

Премиерата на балета се състоя през април 1980 г.
Аудиозаписът е издаден през 1982 г.

Фантомът на Парижката опера.

Французите не правеха филми по "Фантомът от операта", не поставяха мюзикъли. Те май бяха единствените, които не харесаха популярния роман на своя сънародник Гастон Леру. Но имаше един французин, който каза тежката си дума по тази тема - той постави балет. Името му беше Ролан Пети.

Плакатът за балета на Петина е нарисуван от Рене Гроу, известният график,
известен илюстратор на модни списания (Harper's Bazaar, Vogue).
Той също така притежава плакати за много известни филми,
например към филма "Сладък живот" на Фелини. Освен това Groo създаде
скици на модели на облекла, театрални и балетни костюми.

Композитор Марсел Ландовски говори за създаването на балета така: "Когато продуцентът Ролф Либерман, по собствените му думи"който дълго време искаше да постави пиеса по известния роман на Гастон Леру ", ми предложи да напиша музика за балета"Фантомът от операта", и веднага първата ми реакция на това предложение беше мисълта за един хореограф, който някога порази въображението ми - Ролан Пети. Според мен това е един от най-великите хореографи, живели някога. Ако ми беше предложено да избирам от много велики хореографи, не бих се съмнявал кого да избера...


..."За балета "Фантомът от операта" оставихме само най-основните сцени, ясни и разбираеми за публиката, внимателно ги разработихме и за тях написах музика. Що се отнася до музиката, тогава аз Аз съм в собствената си сфера, но когато разговорът се завърти за хореографията, искам да съм някъде другаде"...


..."Ролан Пети има свой собствен, индивидуален език, с който въплъщава музиката в танца. Той може да се нарече не формалистичен, не интелектуален, а по-скоро по-чувствен. Пети дисциплинира и "гарнитури"неговите танцьори ги оформят, приличайки на скулптор, извайващ от глина. Хореографски Пети продължава линията, очертана в балета на Серж Лифар. Пети прави много, за да проникне в балетното изкуство във все по-голяма маса от зрители."


Маестро Ролан Пети.

Въпреки ексцентричността на вкусовете и предпочитанията, Ролан Пети ( Ролан Пети) сърцето винаги останасин на операта“, затова сигурно му е било особено приятно да постави своя триактен балет в него Le Fantôme de L "Opéra,което само по себе си е наситено с театралност.

Пети взе от романа на Гастон Льору, приключенска напрегната история, с елементи на иронична мистификация, но с изключителна любовна линия, само основните точки, а именно: млад художник (в случая балерина ) достига върховете на славата чрез хипнотичното влияние на мистериозна и чудовищна фигура на определен призрак, който копнее да бъде обичан и който, както други са правили преди "чудовища"Петит ( нека си припомним Квазимодо в изпълнение на самия маестро от прочутия му балет "Катедралата Нотр Дам" ), се жертва като дава любимото момиче на младежа, в когото е влюбена.

В балета обаче най-чудовищното действие, което може да бъде обвинено във Фантома, е неговата бдителна загриженост за любимата му, почти кучешка преданост (помнете "... той се сви около мен като верен роб и ме обгради с най-нежна грижа, ... както бито куче гледа собственика ..." ), въпреки че в същото време не обръща внимание на ужаса, че той и неговият "услужливост"обадете се на момичето. За да я доведе до първите роли, той организира голямо нещастие за примабалерината мадам Карлота, изпускайки полилея точно по средата на нейното изпълнение. Да, да, чухте правилно, примабалерината, не примадона и, разбира се, младото момиче, възразява страстна любов Ghost също, както в книгата, не е обещаваща млада певица от хора, а млада и талантлива балерина от кордебалета (което позволи на Петя да постави реалистична и симпатична сцена в час по балет ). В балета дори повече, отколкото в книгата, момичето е пасивна фигура, с която се случва нещо, но самата тя не прави нищо.

Въпреки тези тесни граници обаче, Доминик Калфуни успя да вложи повече в тази част от всеки друг: тя изглеждаше невероятно и танцуваше безупречно.

Доминик Калфуни (момиче). Пейзажът е само лек намек за истински дървета.
Донякъде ми напомня за Жизел.


Патрик Дюпонне беше проблем да изглежда необикновено трогателно млад, тъй като той беше само на двадесет години по време на балета; той също изтанцува своята партия с виртуозност, внасяйки лек, грациозен ефект на изпълнението. Според критиците от онова време, с умело ръководство, той "може да бъде изключителен премиер танцьор - водещ солист "И Dupont не измами очакванията. Трябва да се отбележи, че партията на Dupont - партията на млад любовник - понякога привличаше дори повече внимание от партията на Фантома. Според английския колумнист на списанието " Време за танци" Фред Пит ( Фреда Пит: " Пети вложи повече енергия в ролята на младия мъж, отколкото в ролята на Фантома, „въпреки че очаквах много от нея“.

Първоначално главната роляФантомът беше предназначен за такава звезда като Рудолф Нуреев , но Петя имаше проблеми с капризна звезда, която не смяташе за задължително например да се яви на репетиция.

Петер Шауфус , прекрасна датска танцьорка - тази, която Пети избра да замени Нуреев. Не може да се каже, че талантът на Шауфус не удиви въображението. Напротив, същият Пит признава, че е започнал изпълнението си с необичайно силно и сложно соло, използвайки перфектно невероятната си техника, но отбелязва, че творческият импулс не е толкова силен, колкото би било желателно. Подчертаване на запомнящо се па де дьо, в който Фантомът покорява уплашеното момиче, Пит заявява, че Пти в този балет все още не е хвърлил достойно предизвикателство на таланта на Шауфус.

Тъй като гримът на Фантома трудно може да се нарече ужасяващ, балетистът трябваше да разчита единствено на присъствието си на сцената и на създадената от него аура на измама, съчетана с душевни терзания и страдание. Много френски критици обаче не спестиха похвалата на Шофус, отбелязвайки неговия безупречен стил, виртуозността му като партньор, великолепната силна опора и дълбочината, с която той въплъти драматичния образ.

" Когато танцува, сякаш от недрата на театъра на сцената се завръща забравена Сянка. “, писаха за него.

Гримът на балета "Фантом" беше изключително лек, почти условен: леко подчертани скули, кръгли в тъмни очни кухини. Маската (когато беше) покриваше само средната част на лицето от горната устна до челото.


На критиците, по собствените им думи, липсваше такъв Пети, какъвто се показа в продукции като Копелия, Лешникотрошачката, Прилепът, Катедралата Нотр Дам и дори в Пиковата дама.

Вината беше хвърлена върху факта, че действието и хореографията"забавен„много прозаична и поръчана партитура от Марсел Ландовски, чиято музика се оказа доста малкадансантна. Концепцията и подходът на Пети бяха романтични до край, но музиката на Ландовски, макар и хармонична, беше твърде модерна, неприемлива за лекия и извисяващ се балет на мадам Карлота или за сцена във фоайе, където танцьорите се срещат със своите почитатели. Не беше подходящо и за балната сцена, където страховитата фигура на Фантома гордо и плашещо се разхожда сред гостите в маска и червено наметало (слава Богу, Червената смърт дойде ); тази сцена, между другото, дава основание да се възхищаваме на богато украсеното голямо стълбище, точно копие на истинското, създадено според художествената концепция Колтелачи.

европейски отбор на Джулио Колтелачи и Франчи Скуарчапино, който преди това е работил с Пети върху балета "Прилепът" (Ла Шове- souris ), отново свърши страхотна работа в Операта, въпреки че с изключение на падащия полилей (падайки на прилично разстояние от публиката върху сцената ) и момиче, преминаващо и изчезващо в огледало, излъскано до метален блясък, в балета няма толкова много сценични трикове, колкото може да се очаква от подобен сюжет и неговата текстура, особено в последните сцени, в леговището на Фантома, въпреки че сцената, в която младият мъж е вързан и тормозен от дългоопашати плъхове, е красиво поставена.

Както ентусиазирано написа в "Les saisons de la Danse" френски балетен критик Андре-Филип Ерси ( Андре-Филип Херсин) , " безкрайните камшични опашки на множеството плъхове, атакуващи Младежа, докато той търси любимата си в мрачното подземие, носят завладяваща нотка на садо-мазохистични мотиви" .


Патрик Флин ( известен диригент ) , поканен в последния момент, воден както винаги професионално и невероятно, като трябва да се отбележи, че от момента, в който се появи в оркестровата яма, танцьорите намериха мощна опора в борбата с трудната за танцуване музика на Ландовски.

Недостатъците на балета, освен безвкусната музика, включват и липсата на по-широко и по-богато очертание на сюжета. Има твърде много плоски, безименни скици, които не носят никакво специално семантично натоварване; вмъкване на коментар в хода на действие; главните герои са сведени до трима и след това всички също без име: Фантомът, Момичето и Младият мъж. Единственият герой, останал с име, е нещастната мадам Карлота. Поради всичко изброено, самият балет и цялата история, разиграла се на сцената, оставиха у мнозина впечатление за анонимност и безличие.


Същият Ерси отбелязва, че е било интересно да се проследят рецензиите в списанията за промените, които придирчивият Пети е направил в балета от деня на премиерата. Така например, първоначално балетът започва като балет в три действия, но Пети скоро премахва една от паузите, премахвайки прекъсването като разрушаващо драматично напрежение, и впоследствие балетът продължава като балет в две действия. Промени имаше и в състава на изпълнителите.

Във втората част на балета той танцува ролята на Фантома Жан Гизерли (Жан Гизерликс ), парти момичета - Клод дьо Вулпиан (Клод дьо Вулпиан) , Младост - Жан-Ив Лормо (Жан-Ив Лормо) и Жан-Кристоф Паре (Жан-Кристоф Паре) .

Втората композиция не отстъпваше на първата, технически и артистичен Гизерли създаде сложен образ на самотен страдащ Фантом; Клод дьо Вулпиан майсторски стилизира грациозния старомоден танц от началото на 1900 г., убедително изрази ужаса и неясните импулси на героя си; Лормо играе по-малко млад от Дюпон, Млад мъж, по-малко директен в поведението си, но също толкова правдоподобен, изобразяващ образа на млад денди от 1900 г., редовенLe Foyer de Danse Паре последва стъпките му, наблягайки повече на сантименталността на героя си.

Клод дьо Вулпиан и Жан Гизерли.
Призрак напълно без маска и ужасен грим.

През 1988 г. производството, по това време вече затворено (балетът не се задържа дълго на сцената ) в Париж, е възроден от Ролан Пети за Националния балет на Марсилияи излезе на сцената на Марсилската опера (Пети ръководи балетната трупа на Марсилия от 1972 до 1998 г .).

Пренесен на сцената на Марсилия, светът на Парижката опера претърпява известни промени. Както отбеляза театралният критик Джерард Манони (Джерард Манони) Той стана по-истински, по-правдив. Декорът на Голямото стълбище, куполът на Операта и задкулисието на тогавашната Опера, актуализирани в марсилската постановка, несъмнено имат допълнителен принос към поетиката на балета.

В Марсилия партиите бяха изпълнени от:
като фантом - Жан Брок ( Ян Бруккс) и Д. Гранио (Д.Граньо) ; като момиче - Карлота Зампаро (Карлота Зампаро) ; момчета - Жан-Шарл Вершере ( Жан-Шарл Вершер) ; Мадам Карлота - Паскал Дойер (Паскал Дойе) ; Maitre de Ballet Хасене Бахири ( Хацене Бахири) .

„Като Кристина“ – Карлота Зампаро танцува на сцената на операта в Марсилия.

***
Дъщерята на Гастон Леру Мадлен сподели впечатленията си от балета по романа на баща си. Ето какво каза тя: „Днес на сцената беше призракът на Ерик. А духът на баща ми се появи в ложа номер пет. Той беше там, абсолютно съм сигурна. Танцьорите едва докоснаха сцената, беше истинска фантасмагория, присъствието на друг свят. Спектакълът беше сякаш нарочно, за да събуди призрака на баща ми. Със сигурност знам, че той беше в Операта онази вечер."
***

Ролан Пети. Щрихи към портрета на хореографа.

*Ролан Пети е роден на 13 януари 1924 г. в Париж.
* За Ролан Пети се казва, че той е най-френският от всички френски хореографи, успял да предаде духа и манталитета на нацията в своите 160 постановки. Той е класик на ХХ век и основоположник на модерния балет във Франция. В мемоарите си „Танцувах на гребена на вълните“ (1993) Пети пише, че интелигентният човек трябва да бъде честен, интелигентен, надарен с любопитство и чувство за хумор, постоянство, страст и доста здрав разум. Може би това е почти автопортрет на самия Ролан Пети. Той също гордо подчертава през целия си живот: "Имах голям късмет - роден съм в Париж, учих в оперното училище."
* Пети нарича Доминик Калфуни "моята Павлова" и й посвещава много балети. Възхищението му от таланта на Калфуни беше подобно на преклонението пред Фантома Кристина и затова никой по-добър от Калфуни не би могъл да изпълни ролята на Момичето. Пресичане на съдби...

Източници на информация:
Джерард Манони Roland Petit - "L" avant scene ballet Danse", 1984 г., Париж ; М agazine Dancing Times, април 1980 г., Лондон;
Списание Les saisons de la Danse“, 10 април 1980 г , Париж ;
Списание Les saisons de la Danse", 30 януари 1988 г., Париж ;
програма Вечер на хореографията на Ролан Пети в Болшой театър, 2001 г.;
Г.А.Анджапаридзе. „Безспорна класика“, „Рипол класик“, 2004 г.;
Аудиозапис на партитурата на балета от Марсел Ландовски.

Забележка: Снимките на балета са много редки и трудно спечелени (те са направени неот интернет). Никога не са публикувани никъде в други сайтове. Моля, не копирайте и не възпроизвеждайте без разрешението на авторите. Уважавайте труда на другите, моля!


Забележка: снимки от балета са много РЯДКИи бяха изключително трудни за намиране (те бяха ненамерени в интернет). Моля, не ги копирайте и не ги поставяйте в мрежата без разрешението на авторите.Моля, уважавайте усилията и труда на другите!