У дома > Психология > Как се казва записващото устройство? Как е работила първата машина за запис на звук?


Как се казва записващото устройство? Как е работила първата машина за запис на звук?




От древни времена хората се интересуват от различни музикални инструменти и методи за възпроизвеждане на звук. Опити за механично повторение на музиката са направени още през 9 век. Едва през втората половина на 19 век механично-акустичният метод за запис на звука получава широко разпространение. Първото устройство за запис и възпроизвеждане на звук, изобретено от Томас Едисън, е регистрирано през 1877 г., за което неговият автор получава патент.

Първите механични устройства за възпроизвеждане на звук

Най-ранните устройства, с които хората могат да чуят определена мелодия, разбира се, трудно могат да се нарекат първите устройства за запис и възпроизвеждане на звук. Те могат да се нарекат механични инструменти, с помощта на които звуци и дори прости мелодии са били извлечени с помощта на ръце.

Основният компонент в тях бяха сменяеми цилиндри, върху които бяха приложени различни изпъкнали гърбици. Те бяха разположени в определен ред и влияха на плочите, които при въртене издаваха звуци с различна височина, които съставляваха проста мелодия. Според този принцип са подредени органи, музикални кутии и ковчежета, часовници.

Възпроизвеждането на неусложнени мелодии беше с много лошо качество. Трудно е да се каже дали поставянето на гърбици върху ролка в определен ред може да се нарече звукозапис. Но май така е било. Механичното пиано вече използва перфорирана хартиена лента. Тя, казано по съвременен начин, беше носител на звука на мелодията.

Механичен запис

Историята на звукозаписа е запазила много различни устройства за съхранение (запис) на звуци на различни носители: дървени ролки, хартиени ленти, метални цилиндри и дискове, върху които са нанесени малки канали и т.н. Записът е направен ръчно, с помощта на помощни инструменти. Носителите бяха поставени в специални устройства, които направиха възможно възпроизвеждането на звук при движение.

Механичният метод за запис на звук се заменя с акустично-механичен метод с помощта на хорн. Този метод използва звукови вибрации, които действат върху тънка мембрана. Тя, в зависимост от силата на натиск върху нея със звук, направи определени движения. Към мембраната беше твърдо прикрепен нож, оставящ белег с различна дълбочина върху носача.

Електроакустичен запис

Устройствата, които записват звук върху носителя с помощта на микрофон, са революционен скок в сравнение с първото устройство за запис и възпроизвеждане на звук. Влизайки в микрофона, звуковите вибрации се преобразуваха в електрически ток, след което се усилваха и предаваха на записващото устройство - електромеханичен преобразувател. Той работеше с помощта на електромагнитно поле, превръщайки променливите токове в механични осцилаторни движения на ножа. В зависимост от силата на удара върху ножа, той оставя канал върху носача с различна дълбочина.

Какво е фонавтограф?

Това е устройство за запис на звук, изобретено от френския издател и библиотекар Едуард-Леон Скот дьо Мартинвил. Както виждаме, това не е механичен учен или изобретател. Това е обикновен издател и книжар. Той дори не мислеше да изобретява нищо, само появата на камера, създадена на принципа на човешкото око, му даде идеята да изучи принципа на работа на човешкото ухо и, ако е възможно, да го копира.

Това обяснява външния вид на мембраната, към която е прикрепена иглата. Звукът, удрящ мембраната с помощта на метален конус, я кара да вибрира и оставя следа с различна дълбочина върху хартия, прикрепена към стъклен цилиндър и покрита със сажди. Оттук и името - фонавтограф, тъй като не се говори за възпроизвеждане на звук. Можеше да се види само следа върху хартията, покрита със сажди. Въпреки това, това е откритие, за което той получава патент през 1857 г.

Мартинвил записва звуковите си автографи с различна скорост. Автографите, обработени на компютър през 2008 г., позволиха да се възпроизведат три записа и да се установи, че това е песен и два откъса от литературни произведения, които самият автор на изобретението е чел. Фонографът и грамофонът са създадени на базата на принципа на работа на фонавтографа.

Изобретяване на фонографа

Първото устройство за запис и възпроизвеждане на звук, фонографът, е направено от американския предприемач и изобретател Томас Едисън 20 години след откритието на Мартинвил. Звукът не само беше записан от фонограф, но можеше и да бъде чут. Принципът на звукозапис е подобен на фонавтографа.

За да постигне звука на записа, изобретателят направи обратното. Звуковият път беше разположен върху спирала, фиксирана върху сменяем цилиндър. Когато се въртеше, игла, фиксирана върху тънка мембрана, се движеше по пистата, причинявайки нейните различни вибрации, които произвеждаха звуци с различни честоти. Те попадаха в цилиндричен конус и в усилен вид се чуваха. Всичко гениално е просто.

Изобретяването на фонографа от Едисън предизвиква истински бум. Изобретателят създаде звукозаписна компания, която му донесе добри дивиденти. С течение на времето стана ясно, че за да се увеличи силата и чистотата на звука, е необходимо да се разделят функциите за запис и възпроизвеждане. Какво беше направено.

За да се създадат подвижни цилиндри, покрити преди това с метално фолио, започва да се приема галванопластика. Това направи възможно създаването на копия, тоест не записването на звука на всеки цилиндър, а издаването на цели партиди по един запис наведнъж.

Успех на фонографа

Зашеметяващият успех на първите фонографи буквално шокира Едисон. Той беше изумен от успеха на своето откритие. Много инженери и изобретатели започнаха да работят в тази област, правейки нови подобрения. Например, Charles Teitner предложи цилиндър с восъчно покритие, което го направи по-издръжлив.

Както Едисън първоначално си е представял, фонографът ще бъде нещо като пишеща машина за секретарки. Но записи на популярни музикални произведения, които бяха във все по-голямо търсене, направиха възможно използването на фонографа за домашни цели. Те направиха възможно слушането на музика у дома, правенето на звукови букви, книги за незрящи, използването им като диктофон.

Изобретяването на фонографа от Едисън е началото на ерата на звукозаписа и звуковото възпроизвеждане. Фирмите, които ги произвеждат, започнаха да се появяват като гъби след дъжд. 10 години след изобретяването на Едисон, изобретателят Емил Берлинер предложи да се използва диск вместо цилиндър. Първият е направен от цинк, по-късно започват да се използват ебонит и шеллак. Върху него се нанася спираловидно пътека, по която с игла се възпроизвежда звук.

Това позволи да се увеличи силата на звука десетократно и да се намали изкривяването му. През 1912 г. компанията на Едисон пуснала фонограф с ебонитна плоча. Движението на диска се осигуряваше от пружина, която беше усукана с помощта на дръжка. Последица от изобретяването на фонографа е грамофона, последван от грамофона, който се произвежда до 50-те години на ХХ век.

История на записите. Пет епохи на звука.

В наши дни, в дните на цифровите технологии, звукозаписът вече не е запазена територия на елита. Техниките и технологиите за звукозапис постепенно напредват. Как сме постигнали напълно различен звук досега?Нека да разгледаме по-отблизо процеса на промяна на технологиите и методите за запис на звук в течение на пет десетилетия. Нека разделим времето на пет епохи.Известно е, че механичният звукозапис е първият опит за запис на звук и последващото му възпроизвеждане. А първото устройство за запис и възпроизвеждане на звук е фонографът, изобретен от Т. Едисън през 1877 г. Според британския звукорежисьор Анди Джоунс през първите десетилетия концепцията за „звуков образ“ е била по-малко интересна за звуковите инженери. Поради много ниското качество на звука, те се концентрираха върху по-прости и по-очевидни задачи, като предаване на приемлив музикален баланс, използвайки „правилното“ разположение на изпълнителите около звуковия приемник, техническото качество на фонограмата по отношение на шум, смущения, и изкривяване. Въпреки това, с навлизането на стерео стандартите през 60-те години на миналия век и HI-FI, с изобретяването на първите многопистови магнетофони, звуковите инженери имаха възможността да се намесват в звука след етапа на запис, да намерят всеки инструмент неговото място в стерео база и др. Именно този период ни интересува в по-голяма степен.

Първата ера 1960 - 1969 г. Първи опити.Стерео.Това десетилетие може да се характеризира като време на музикални експерименти, с помощта на които се раждат съвременните звукозаписни технологии. Начините и средствата, чрез които се записва музика, се промениха до неузнаваемост от началото до края на 60-те години. години. Преходът от моно към многоканален звукозапис имаше значително влияние. Аналогови 4-пистови машини се появиха в студиата и бяха предназначени да работят на 2-инчова лента.Говорейки за технологии за запис, звукозаписни компанииимаше строги указания за процеса на записване. Студиата от онова време използваха последователен запис с презапис. Въпреки това, много музиканти започват да оставят своя отпечатък в собствените си уникални звуци и стилове. За да докажем това, нека се обърнем към работата на легендарната група The Beatles. Те пробиват нови позиции с всяко издание, тласкайки аудио инженерите да разработват нови техники за запис, за да останат пред другите артисти. Например, през 1965 г. британският продуцент Джордж Мартин, докато работи с The Beatles, използва чифт известни магнетофони Studer J37s, когато записва, и по този начин увеличава броя на песните и редактира записания материал по-късно. Така десетилетието напредва непрекъснато.Всички записи от 60-те години са аналогови и базирани на лампов звук. Звукът на тръбното оборудване създаде размазан звук и добави „музикално“ изкривяване. Това е, което се превърна в определящия елемент в звука на 60-те години. От това можем да предположим, че използването на лампово оборудване е един от начините за „загряване" на звука. Също така бързо се развиват звукови ефекти като хор и забавяне. Например ефектът на припева може да се види в бек вокалите на „Lucy In The Sky With Diamonds“ на Бийтълс Скоро се появи интерес към стерео записа. Ранните стерео записи на поп музика включват екстремни техники за панорамиране, като поставяне на барабаните в левия канал и ревербиране в десния канал. Ако слушате ElectricLadyland на JimiHendrix, който беше един от първите рок записи, записани специално за стерео възпроизвеждане, можете да чуете много движение в стерео основата. Този албум е издаден през 1968 г., когато професионалните студия вече разполагат с 8-пистови рекордери.Такива технически иновации белязват 60-те години и допринасят за развитието на аудио индустрията.

Втора ера 1970 - 1979 г. Раждането на многоканален запис.Благодарение на появата на 16-канални записващи устройства, видими промени в многоканалния запис настъпиха в зората на десетилетието. Сега звуковите инженери могат да присвоят всеки източник на звук към отделна песен. Този метод на запис позволява на звукоинженера при смесване да регулира нивата на отделните канали, да регулира честотните характеристики, да прилага изкуствена реверберация и други ефекти. Тази технология за запис се превръща в стандарт в професионалните студиа.Последователният запис с презапис остава преобладаващ. Този метод на запис е използван от Майк Олдфийлд в неговия албум от 1973 г. TubularBells, който е издаден от Virgin Records. Интересно е да се отбележи, че имаше значителен недостатък при последователното презаписване - лентата се износваше по време на следващия запис. Но имаше още една трудност - при смесване и запис на лента шумът на всички песни беше сумиран и в смесената фонограма нивото им беше неприемливо. Затова като задължителна мярка се използват отделни системи за намаляване на шума на компандера като Telcom или Dolby-SR.Постепенно през 70-те години броят на пистите се увеличава. И още през 1974 г. първият 24-пистов магнетофон донесе иновация в изкуството. 8-, 16- и 24-пистови рекордери от Studer и Telefunken бяха популярни в професионалните студия. По това време в развитието на студийната технология, тези устройства напълно задоволяват технологичните нужди на студията. Въпреки това, въпреки увеличаването на броя на песните, много звукозаписни инженери вярваха, че 16-каналните рекордери звучат по-добре.През това десетилетие опитни инженери се научиха да създават кристално чисти записи с отлично стерео изображение и разширен честотен диапазон. И благодарение на многобройните изпитания и експерименти, многопистовият запис беше активно подобрен през тези години.

Преходът от аналогов към цифров аудио запис постави началото на третата ера на аудио индустрията. Това са годините от 1980 до 1989 година.По време на прехода от традиционната аналогова аудио технология към цифров метод за предаване на съобщения и към запис на аудио сигнал в цифрова форма бяха необходими нови подходи към разработването на оборудване. През тези години започнаха да се появяват цифрови магнетофони. И основната цел на тяхното създаване беше да се подобри качеството на звука на фонограмите. Както е известно, многократно са правени опити за използване на техниката на дискретни (импулсни) сигнали за обработка и предаване на звук, но до 80-те години те не са имали голям успех.С появата на цифровите магнетофони в звукозаписните студия става възможно за запазване на всички видове параметри и настройки. Предимството на цифровите магнетофони е тяхното високо качество на звука, а параметрите им са напълно недостижими за аналогова техника. През тази ера цифровите касетофони във формат DAT (DigitalAudioTape) стават най-широко разпространени в звукозаписните студия.Има много предимства на цифровия звукозапис. Един от ключовите фактори в цифрата е ниската цена на цифровите медии. Важен момент при цифровия запис е, че качеството на звука не зависи от броя на последователно направените копия и остава такова, каквото трябва да бъде в оригинала, за разлика от аналоговия запис. Стив Хиладж веднъж отбеляза: "Цифровият запис на лента е като фотокопиране върху папирус." Цифровият запис отвори нови предимства и широки възможностиза подобряване на методите за обработка на сигнали и записи.В допълнение, в началото на 80-те години беше отделено голямо внимание на създаването на такова устройство като барабанна машина. Тя играе важна роля в оформянето на звука на 80-те. Известно е, че дръм машината Roland TR-808 се превърна в култ. издаден от Roland през 1980 г. Беше лесен за програмиране, имаше аналогов синтез и разпознаваем звук.В електронните устройства също имаше преход от аналогов към цифров. Първата дръм машина, която използва цифрови семпли, е Linn LM-1, създадена от Роджър Лин през 1979 г. С появата на LM-1 професионалните музиканти получиха приличен инструмент за създаване на барабанни части.Трябва да се отбележи, че появата на барабанни машини силно повлия на голям брой стилове музика, техният ритъм беше неразделна част от всички електронни танци стилове, хип-хоп и рап. Тези иновации белязват 80-те години на миналия век.

Следващата ера в развитието на звукозаписа са годините от 1990 до 1999 г.Това десетилетие премина от обикновени секвенсери към пълноценни професионални инструменти.Още в зората на 90-те технологиите на звукозаписното студио започнаха да се развиват отвъд хардуера. В началото на десетилетието много записи бяха базирани на MIDI секвенсери, тъй като компютрите не бяха достатъчно тествани в студия. И истинският пробив беше появата на първия цифров синтезатор KorgM1 през 1988 г. Неговото пристигане бележи началото на живота на DAW или аудио работните станции. Появиха се DAW като Cubase и Notator (по-късно Logic), а ProTools беше пуснат в оригиналното си въплъщение. По това време се ражда много техно, хаус и друга електронна музика.През 90-те години софтуерът се развива активно. Още през 1996 г. е създаден форматът VST plug-in.С тяхна помощ е възможно да се променят дори най-малките детайли в звуковата тъкан.През втората половина на това десетилетие активно се развива записът на твърд диск, който скоро достига съвършенство благодарение на по-мощни компютри и DAW, като ProTools. Звукът на музиката също се промени. През 90-те години имаше тенденция към мощна компресия и твърдо ограничаване на звука, благодарение на което производителите постигнаха конкурентоспособност на фонограмата.Ето защо през 90-те години се появи такова понятие като „война на силата на звука“. За да разберете какво е това, просто чуйте всеки запис от 80-те или по-рано, като например "Let's Dance" на DavidBowie от 1983 г. Записите от ранни години имат доста голям динамичен диапазон. Музиката от 90-те, като "Dummy" (1994) на Portishead, ще звучи много по-силно. Това се дължи на използването на висока компресия, както по време на смесване, така и по време на мастериране. Компресирането по време на мастеринг може да направи песента да звучи още по-силно. Оттук и убеждението, че по-силната музика се продава по-добре и следователно може да бъде конкурентна. Благодарение на появата на DAW, софтуерНови възможности за оформяне на звука се отвориха за звуковите инженери през десетилетието. Но тези иновации продължиха да се развиват през следващото десетилетие.

2000-2010 е ерата на софтуера, десетилетие, в което почти всичко стана възможно.Тези години компютрите набират все по-голяма популярност. Подобряват се възможностите на ProTools, Cubase, Logic, Live, FLStudio, Sonar, Reason. Виртуални инструменти NativeInstruments са се доказали. Тези иновации ни позволиха да се отдалечим от голямото и скъпо студийно оборудване. Звуковите инженери сега извършиха процеса на редактиране и смесване с помощта на софтуер. Тази технология беше сравнително нова, но стана много популярна. Това беше потвърдено от удобния начин за преместване на сесии от един компютър на друг, както и от възможността да изпълнявате няколко проекта едновременно. Цифровата музика вече може да се създава изцяло на компютъра бързо развитиесофтуер и цифров запис като цяло, имаше твърдения за факта, че „душата“ на музиката се губи при използване на софтуер. Тези мнения съществуват и днес. Мнозина твърдят, че запис, направен със софтуер, може да звучи различно - чисто, стерилно или като стар прочувствен запис. Всичко зависи от целта. И все пак, въпреки различните вярвания, звукът от 2000-те беше звукът на софтуера за много хора. Разбира се, има много технически напредък в областта на звукозаписа в продължение на петдесет години. Самият звук на музиката се промени. Звуковите инженери се отърваха от шума и се научиха да създават кристално чисти записи. Наред с това технологичният прогрес настъпи в много други области на дейност.

Днес основните методи за запис на звук включват:
- механични
- магнитни
- оптичен и магнитооптичен звукозапис
- запис в твърдотелна полупроводникова флаш памет

Опити за създаване на устройства, които могат да възпроизвеждат звуци, са правени още в Древна Гърция. През IV-II век пр.н.е. д. имаше театри на самодвижещи се фигури - андроиди. Движенията на някои от тях бяха придружени от механично произведени звуци, които образуваха мелодии.

По време на Ренесанса са създадени редица различни механични машини. музикални инструменти, възпроизвеждайки тази или онази мелодия в точния момент: органи, музикални кутии, кутии, табакери.

Музикалният орган работи по следния начин. Звуците се създават с помощта на тънки стоманени плочи с различна дължина и дебелина, поставени в акустична кутия. За извличане на звука се използва специален барабан с изпъкнали щифтове, чието разположение на повърхността на барабана съответства на предвидената мелодия. Когато барабанът се върти равномерно, щифтовете докосват плочите в дадена последователност. Като преместите щифтовете на други места предварително, можете да промените мелодиите. Мелачът на органи сам управлява мелницата на органи чрез въртене на дръжката.

Музикалните кутии използват метален диск с дълбока спираловидна бразда за предварително записване на мелодията. На определени места на браздата се правят точковидни вдлъбнатини - ями, чието местоположение съответства на мелодията. Когато дискът се върти, задвижван от часовников пружинен механизъм, специална метална игла се плъзга по жлеба и "чете" последователността от точки. Иглата е прикрепена към мембрана, която издава звук всеки път, когато иглата влезе в жлеб.

През Средновековието са създадени камбанки – кули или големи стайни часовници с музикален механизъм, които бият в определена мелодична последователност от тонове или изпълняват малки музикални пиеси. Такива са камбаните на Кремъл и Биг Бен в Лондон.

Механичните музикални инструменти са просто автомати, които възпроизвеждат изкуствено създадени звуци. Проблемът със запазването на звуците на живия живот за дълго време беше решен много по-късно.

Много векове преди изобретяването на механичния звукозапис се появява музикалната нотация - графичен начин за изобразяване на музикални произведения върху хартия (фиг. 1). В древни времена мелодиите са били записвани с букви, а съвременната музикална нотация (с обозначаване на височината на звуците, продължителността на тоновете, тоналността и музикалните линии) започва да се развива от 12 век. В края на 15-ти век е изобретен нотният печат, когато нотите започват да се отпечатват от набор, като книги.

Ориз. 1. Музикално писане

Възможно е да се записват и след това да се възпроизвеждат записани звуци едва през втората половина на 19 век след изобретяването на механичния звукозапис.

Механичен звукозапис

През 1877 г. американският учен Томас Алва Едисън изобретява звукозаписно устройство – фонографа, което за първи път прави възможно записването на звука на човешкия глас. За механичен запис и възпроизвеждане на звук Едисон използва ролки, покрити с калаено фолио (фиг. 2). Такива фолиа бяха кухи цилиндри с диаметър около 5 cm и дължина 12 cm.

Едисън Томас Алва (1847-1931), американски изобретател и предприемач.

Автор на повече от 1000 изобретения в областта на електротехниката и комуникациите. Той изобретява първото в света звукозаписващо устройство - фонографа, усъвършенства лампата с нажежаема жичка, телеграфа и телефона, построява първата в света обществена електроцентрала през 1882 г., а през 1883 г. открива явлението термоемисия, което впоследствие води до създаването на електронни или радио тръби.

В първия фонограф метална ролка се въртеше с манивела, движейки се аксиално с всяко завъртане поради винтовите резби на задвижващия вал. Върху ролката се поставя калаено фолио (станиол). Стоманена игла, свързана с мембрана от пергамент, го докосна. Към мембраната беше прикрепен метален конусен рог. При запис и възпроизвеждане на звук ролката трябваше да се върти ръчно със скорост 1 оборот в минута. Когато ролката се въртеше при липса на звук, иглата екструдира спирален жлеб (или жлеб) с постоянна дълбочина във фолиото. Когато мембраната вибрира, иглата се притиска в калай в съответствие с възприемания звук, създавайки жлеб с променлива дълбочина. Така е изобретен методът за „дълбоко записване“.

По време на първия тест на своя апарат, Едисон издърпа плътно фолиото върху цилиндъра, докара иглата до повърхността на цилиндъра, внимателно започна да върти дръжката и изпя първата строфа от детската песен „Mary Had a Little Lamb“ в мегафон. След това прибра иглата, върна цилиндъра в първоначалното му положение с дръжката, вкара иглата в изтегления жлеб и започна отново да върти цилиндъра. А от мегафона тихо, но отчетливо прозвуча детска песничка.

През 1885 г. американският изобретател Чарлз Тейнтър (1854-1940) разработва графофона - фонограф с крак (като шевна машина с крак) - и заменя ламаринените листове на ролките с восъчна паста. Едисън купува патента на Tainter и вместо ролки за фолио започват да се използват подвижни восъчни ролки за запис. Стъпката на звуковата бразда беше около 3 mm, така че времето за запис на ролка беше много кратко.

За да записва и възпроизвежда звук, Едисън използва същото устройство - фонографа.


Ориз. 2. Фонографът на Едисон


Ориз. 3. Т.А. Едисън с неговия фонограф

Основните недостатъци на восъчните валяци са тяхната крехкост и невъзможността за масово тиражиране. Всеки запис съществуваше само в едно копие.

Фонографът съществува в почти непроменен вид в продължение на няколко десетилетия. Той престана да се произвежда като устройство за запис на музикални произведения в края на първото десетилетие на 20 век, но беше използван като диктофон почти 15 години. Ролките за него се произвеждат до 1929 г.

Десет години по-късно, през 1887 г., изобретателят на грамофона Е. Берлинер заменя ролките с дискове, от които могат да се правят копия - метални матрици. С тяхна помощ са пресовани познатите грамофонни плочи (фиг. 4 а.). Една матрица направи възможно отпечатването на цяло издание - поне 500 записа. Това беше основното предимство на плочите на Berliner в сравнение с восъчните ролки на Edison, които не можеха да бъдат повторени. За разлика от фонографа на Едисон, Берлинер разработва едно устройство за запис на звук - рекордер, и друго за възпроизвеждане на звук - грамофон.

Вместо дълбок запис се използва напречен запис, т.е. иглата остави криволичеща следа с постоянна дълбочина. Впоследствие мембраната е заменена от високочувствителни микрофони, които преобразуват звуковите вибрации в електрически вибрации и електронни усилватели.


Ориз. 4(а). Грамофон и плоча


Ориз. 4(б). Американският изобретател Емил Берлинер

Берлинчанин Емил (1851-1929) - американски изобретател от немски произход. Емигрира в САЩ през 1870 г. През 1877 г., след като Александър Бел изобретява телефона, той прави няколко изобретения в областта на телефонията и след това насочва вниманието си към проблемите на звукозаписа. Той замени восъчната ролка, използвана от Едисон, с плосък диск - грамофонна плоча- и разработи технологията за масовото му производство. Едисън отговори на изобретението на Берлинер по следния начин: „Тази машина няма бъдеще“ и до края на живота си остава непримирим противник на дисковия звуконосител.

Berliner за първи път демонстрира прототип на матрицата на грамофонната плоча в института Франклин. Беше цинков кръг с гравиран саундтрак. Изобретателят покрива цинков диск с восъчна паста, записва звук върху него под формата на звукови канали и след това го гравира с киселина. Резултатът беше метално копие на записа. По-късно върху покрития с восък диск беше направен слой мед чрез галванопластика. Тази медна "мухъл" поддържа звуковите канали изпъкнали. От този галваничен диск се правят копия - позитив и негатив. Негативните копия са матрици, от които могат да бъдат отпечатани до 600 грамофонни плочи. Полученият по този начин запис имаше по-голям обем и най-добро качество. Berliner демонстрира такива записи през 1888 г. и тази година може да се счита за началото на ерата на записите.

Пет години по-късно е разработен метод за галванична репликация от позитив на цинков диск, както и технология за пресоване на грамофонни плочи с помощта на стоманена печатна матрица. Първоначално Берлинер прави плочи от целулоид, каучук и ебонит. Скоро ебонитът е заменен от композитна маса на базата на шеллак, подобно на восък вещество, произведено от тропически насекоми. Плочите станаха по-добри и по-евтини, но основният им недостатък беше ниската им механична якост. Записите с шеллак се произвеждат до средата на 20-ти век, през последните години- паралелно с дългосвирещи.

До 1896 г. дискът трябваше да се върти ръчно и това беше основната пречка за масовото разпространение на грамофони. Емил Берлинер обяви конкурс за пружинен двигател - евтин, технологичен, надежден и мощен. И такъв двигател е проектиран от механика Елдридж Джонсън, който дойде в компанията на Берлинер. От 1896 до 1900 г Произведени са около 25 000 от тези двигатели. Едва тогава грамофонът на Berliner стана широко разпространен.

Първите записи бяха едностранни. През 1903 г. за първи път е пуснат 12-инчов диск със запис от двете страни. Можеше да се "свири" на грамофон с помощта на механичен пикап - игла и мембрана. Усилването на звука беше постигнато с помощта на обемиста камбана. По-късно е разработен преносим грамофон: грамофон със скрит в тялото звънец (фиг. 5).


Ориз. 5. Грамофон

Грамофонът (от името на френската фирма "Pathe") имаше формата на преносим куфар. Основните недостатъци на грамофонните плочи са тяхната крехкост, лошо качество на звука и кратко време за възпроизвеждане - само 3-5 минути (при скорост 78 об / мин). В предвоенните години магазините дори приемаха „счупени“ записи за рециклиране. Иглите на грамофона трябваше да се сменят често. Плочата се въртеше с помощта на пружинен двигател, който трябваше да се „задвижи“ със специална дръжка. Въпреки това, поради скромните си размери и тегло, простотата на дизайна и независимостта от електрическата мрежа, грамофонът стана широко разпространен сред любителите на класическа, поп и денс музика. До средата на нашия век той беше незаменим аксесоар за домашни партита и селски пътувания. Плочите са произведени в три стандартни размера: миньон, гранд и гигант.

Грамофонът е заменен от електрофон, по-известен като плеър (фиг. 7). Вместо пружинен двигател, той използва електрически мотор за въртене на плочата, а вместо механичен пикап първо е използван пиезоелектричен, а по-късно по-добър - магнитен.


Ориз. 6. Грамофон с електромагнитен адаптер


Ориз. 7. Играч

Тези пикапи преобразуват вибрациите на стилус, движещ се по звуковия път на записа, в електрически сигнал, който след усилване в електронен усилвател се изпраща към високоговорител. А през 1948-1952 г. крехките грамофонни плочи бяха заменени от така наречените плочи с „дълго възпроизвеждане“ - по-издръжливи, практически нечупливи и най-важното, осигуряващи много по-дълго време за възпроизвеждане. Това беше постигнато чрез стесняване и сближаване на звуковите пътеки, както и чрез намаляване на броя на оборотите от 78 на 45, а по-често до 33 1/3 оборота в минута. Качеството на възпроизвеждане на звука по време на възпроизвеждане на такива записи се е подобрило значително. В допълнение, от 1958 г. започват да се произвеждат стереофонични записи, създаващи ефект на съраунд звук. Иглите на грамофона също са значително по-издръжливи. Те започнаха да се правят от твърди материали и напълно замениха краткотрайните грамофонни игли. Записът на грамофонни плочи се извършваше само в специални звукозаписни студия. През 1940-1950 г. в Москва на улица Горки имаше студио, където срещу малка такса можете да запишете малък запис с диаметър 15 сантиметра - звук „здравей“ на вашето семейство или приятели. През същите тези години са извършвани тайни записи на записи на джаз музика и крадски песни, които са били преследвани през онези години, с помощта на самоделни записващи устройства. Материалът за тях е отработен рентгенов филм. Тези плочи бяха наречени „на ребрата“, защото върху тях се виждаха кости, когато се държат на светлина. Качеството на звука в тях беше ужасно, но поради липсата на други източници те бяха изключително популярни, особено сред младите хора.

Магнитен звукозапис

През 1898 г. датският инженер Волдемар Паулсен (1869-1942) изобретява апарат за магнитен запис на звук върху стоманена тел. Той го нарече "телеграф". Недостатъкът на използването на тел като носител обаче беше проблемът със свързването на отделни части от него. Беше невъзможно да ги завържете с възел, тъй като не минаваше през магнитната глава. Освен това стоманената тел се заплита лесно, а тънката стоманена лента порязва ръцете ви. Като цяло не ставаше за употреба.

Впоследствие Полсън изобретява метод за магнитен запис върху въртящ се стоманен диск, където информацията се записва спираловидно от движеща се магнитна глава. Ето го, прототипът на флопи диска и твърдия диск (твърд диск), които са толкова широко използвани в съвременните компютри! В допълнение, Полсен предложи и дори внедри първия телефонен секретар, използвайки своя телеграф.


Ориз. 8. Волдемар Полсен

През 1927 г. Ф. Пфлеймер разработва технология за производство на магнитна лента на немагнитна основа. На базата на тази разработка през 1935 г. германската електрическа компания "AEG" и химическата компания "IG Farbenindustri" демонстрират на немското радио изложение магнитна лента върху пластмасова основа, покрита с железен прах. Овладян в промишленото производство, струваше 5 пъти по-евтино от стоманата, беше много по-лек и най-важното, правеше възможно свързването на части чрез просто залепване. За да се използва новата магнитна лента, беше разработено ново устройство за запис на звук, което получи търговската марка "Магнетофон". Това стана общото име за такива устройства.

През 1941 г. немските инженери Braunmüll и Weber създават пръстеновидна магнитна глава в комбинация с ултразвуково отклонение за звукозапис. Това направи възможно значително намаляване на шума и получаване на запис с много по-високо качество от механични и оптични записи (разработени по това време за звукови филми).

Магнитната лента е подходяща за многократно записване на звук. Броят на тези записи е практически неограничен. Тя се определя само от механичната здравина на новия носител на информация - магнитната лента.

По този начин собственикът на магнетофон, в сравнение с грамофон, не само получава възможността да възпроизвежда звук, записан веднъж завинаги на грамофонна плоча, но вече може сам да записва звук на магнитна лента, не в звукозаписно студио, а у дома или в концертна зала Именно това забележително свойство на магнитния звукозапис осигури широкото разпространение на песните на Булат Окуджава, Владимир Висоцки и Александър Галич през годините на комунистическата диктатура. Достатъчно беше един аматьор да запише тези песни на концертите си в някой клуб и този запис се разпространи със светкавична скорост сред много хиляди фенове. В крайна сметка с помощта на два магнетофона можете да копирате запис от една магнитна лента на друга.

Владимир Висоцки си спомня, че когато за първи път пристигнал в Толиати и се разхождал по улиците му, чул дрезгавия му глас от прозорците на много къщи.

Първите магнетофони са ролкови магнетофони - при тях магнитното фолио се навива на макари (фиг. 9). По време на запис и възпроизвеждане филмът се пренавива от пълна макара на празна. Преди да започнете запис или възпроизвеждане, е необходимо да „заредите“ лентата, т.е. Издърпайте свободния край на фолиото покрай магнитните глави и го закрепете върху празната макара.


Ориз. 9. Макаронен магнетофон с магнитна лента на макари

След края на Втората световна война, започвайки през 1945 г., магнитният запис става широко разпространен в целия свят. В американското радио магнитният запис е използван за първи път през 1947 г. за излъчване на концерт на популярния певец Бинг Кросби. В случая са използвани части от пленено немско устройство, донесено в САЩ от предприемчив американски войник, демобилизиран от окупирана Германия. След това Бинг Кросби инвестира в производството на магнетофони. През 1950 г. в САЩ вече са продадени 25 модела магнетофони.

Първият двупистов магнетофон е пуснат от немската компания AEG през 1957 г., а през 1959 г. тази компания пуска първия четирипистов магнетофон.

Първоначално магнетофоните са били лампови и едва през 1956 г. японската компания Sony създава първия изцяло транзисторен магнетофон.

По-късно ролковите магнетофони са заменени от касетъчни магнетофони. Първото подобно устройство е разработено от Philips през 1961-1963 г. При него и двете миниатюрни макари – с магнитно фолио и празна – се поставят в специална компактна касета и краят на фолиото е предварително фиксиран към празната макара (фиг. 10). По този начин процесът на зареждане на касетофон с филм е значително опростен. Първите компактни касети са пуснати от Philips през 1963 г. И още по-късно се появиха магнетофони с две касети, в които процесът на презапис от една касета на друга беше максимално опростен. Записът на компакт касети е двустранен. Пускат се за времена на запис от 60, 90 и 120 минути (от двете страни).


Ориз. 10. Касетофон и компактна касета

Въз основа на стандартна компактна касета Sony разработи преносим плейър с размер на пощенска картичка (фиг. 11). Можете да го поставите в джоба си или да го закачите на колана си и да го слушате, докато се разхождате или в метрото. Казваше се Walkman, т.е. "ходещ човек", сравнително евтин, беше много търсен на пазара и известно време беше любима "играчка" на младите хора.


Ориз. 11. Касетофон

Компактната касета се вкорени не само на улицата, но и в автомобили, за които е произведено автомобилното радио. Представлява комбинация от радио и касетофон.

В допълнение към компактната касета е създадена микрокасета (фиг. 12) с размер на кибритена кутия за преносими диктофони и телефони с телефонен секретар.

Диктофон (от лат. dicto - казвам, диктувам) е вид магнетофон за запис на реч с цел, например, последващо отпечатване на нейния текст.


Ориз. 12. Микрокасета

Всички механични касетъчни диктофони съдържат повече от 100 части, някои от които са подвижни. Записващата глава и електрическите контакти се износват в продължение на няколко години. Капакът с панти също се чупи лесно. Касетофоните използват електрически мотор, за да изтеглят магнитната лента покрай записващите глави.

Цифровите диктофони се различават от механичните диктофони по пълното отсъствие на движещи се части. Те използват твърдотелна флаш памет като носител за съхранение вместо магнитен филм.

Цифровите диктофони преобразуват аудио сигнал (например глас) в цифров код и го записват в чип с памет. Работата на такъв диктофон се управлява от микропроцесор. Липсата на лентов механизъм, записващи и изтриващи глави значително опростява дизайна на цифровите диктофони и го прави по-надежден. За по-лесно използване те са оборудвани с течнокристален дисплей. Основните предимства на цифровите диктофони са почти мигновеното търсене на желания запис и възможността за прехвърляне на записа на персонален компютър, в който можете не само да съхранявате тези записи, но и да ги редактирате, презаписвате без помощ на втори диктофон и др.

Оптични дискове (оптичен запис)

През 1979 г. Philips и Sony създават напълно нов носител за съхранение, който заменя грамофонната плоча - оптичен диск (Compact Disk - CD) за запис и възпроизвеждане на звук. През 1982 г. в завод в Германия започва масовото производство на компактдискове. Microsoft и Apple Computer имат значителен принос за популяризирането на компактдиска.

В сравнение с механичния звукозапис, той има редица предимства - много висока плътност на запис и пълна липса на механичен контакт между носителя и четящото устройство по време на запис и възпроизвеждане. С помощта на лазерен лъч сигналите се записват цифрово върху въртящ се оптичен диск.

В резултат на записа върху диска се образува спирална писта, състояща се от вдлъбнатини и гладки зони. В режим на възпроизвеждане лазерен лъч, фокусиран върху песен, се движи по повърхността на въртящ се оптичен диск и чете записаната информация. В този случай вдлъбнатините се четат като нули, а областите, които равномерно отразяват светлината, се четат като единици. Цифровият метод на запис осигурява почти пълна липса на смущения и високо качество на звука. Високата плътност на запис се постига благодарение на способността за фокусиране на лазерния лъч в петно, по-малко от 1 микрон. Това гарантира дълго време за запис и възпроизвеждане.


Ориз. 13. Оптичен CD

В края на 1999 г. Sony обяви създаването на нова медия, Super Audio CD (SACD). В този случай се използва технологията на така наречения „директен цифров поток“ DSD (Direct Stream Digital). Честотната характеристика от 0 до 100 kHz и честотата на семплиране от 2,8224 MHz осигуряват значително подобрение в качеството на звука в сравнение с конвенционалните компактдискове. Благодарение на много по-високата честота на семплиране, филтрите не са необходими по време на запис и възпроизвеждане, тъй като човешкото ухо възприема този стъпков сигнал като "гладък" аналогов сигнал. В същото време е осигурена съвместимост със съществуващия CD формат. Пускат се нови еднослойни HD дискове, двуслойни HD дискове и хибридни двуслойни HD дискове и компактдискове.

Съхраняването на аудио записи в цифрова форма на оптични дискове е много по-добро от съхраняването на аудио записи в аналогова форма на грамофонни плочи или касети. На първо място, трайността на записите се увеличава непропорционално. В крайна сметка оптичните дискове са практически вечни - те не се страхуват от малки драскотини и лазерният лъч не ги поврежда при възпроизвеждане на записи. По този начин Sony предоставя 50 години гаранция за съхранение на данни на дискове. Освен това CD-тата не се влияят от смущенията, характерни за механичния и магнитен запис, така че качеството на звука на цифровите оптични дискове е несравнимо по-добро. Освен това при цифровия запис има възможност за компютърна обработка на звука, която позволява например да се възстанови оригиналният звук на стари моно записи, да се премахне шумът и изкривяването от тях и дори да се превърнат в стерео.

За възпроизвеждане на компактдискове можете да използвате плейъри (така наречените CD плейъри), стерео уредби и дори преносими компютри, оборудвани със специално устройство (така наречените CD-ROM устройство) и звукови високоговорители. Към днешна дата има повече от 600 милиона CD плейъри и повече от 10 милиарда компактдискове в ръцете на потребителите по целия свят! Преносимите преносими CD плейъри, подобно на магнитните компактни касетофони, са оборудвани със слушалки (фиг. 14).


Ориз. 14. CD плейър


Ориз. 15. Радио с CD плейър и цифров тунер


Ориз. 16. Музикален център

Музикалните компактдискове се записват фабрично. Подобно на грамофонните плочи те могат само да се слушат. През последните години обаче бяха разработени оптични компактдискове за единичен (т.нар. CD-R) и многократен (т.нар. CD-RW) запис на персонален компютър, оборудван със специално дисково устройство. Това дава възможност да се правят записи върху тях в любителски условия. Можете да записвате на CD-R дискове само веднъж, но на CD-RW - много пъти: като на касетофон, можете да изтриете предишния запис и да направите нов на негово място.

Цифровият метод на запис направи възможно комбинирането на текст и графики със звук и движещи се изображения на персоналния компютър. Тази технология се нарича "мултимедия".

Оптични CD-ROM дискове (Compact Disk Read Only Memory - т.е. памет само за четене на CD) се използват като носители за съхранение в такива мултимедийни компютри. Външно те не се различават от аудио компактдискове, използвани в плейъри и музикални центрове. Информацията в тях също се записва в цифров вид.

Съществуващите компактдискове се заменят с нов медиен стандарт - DVD (Digital Versatil Disc или цифров диск с общо предназначение). Те не изглеждат по-различно от CD-тата. Геометричните им размери са еднакви. Основната разлика между DVD диск е неговата много по-висока плътност на запис. Той съдържа 7-26 пъти повече информация. Това се постига благодарение на по-къса лазерна дължина на вълната и по-малък размер на петното на фокусирания лъч, което направи възможно намаляването наполовина на разстоянието между пистите. Освен това DVD дисковете могат да имат един или два слоя информация. Те могат да бъдат достъпни чрез регулиране на позицията на лазерната глава. На DVD всеки слой информация е два пъти по-тънък, отколкото на CD. Следователно е възможно да се свържат два диска с дебелина 0,6 мм в един със стандартна дебелина 1,2 мм. В този случай капацитетът се удвоява. Общо DVD стандартът предоставя 4 модификации: едностранно, еднослойно 4,7 GB (133 минути), едностранно, двуслойно 8,8 GB (241 минути), двустранно, еднослойно 9,4 GB (266 минути) ) и двустранен, двуслоен 17 GB (482 минути). Минутите, показани в скоби, са времето за възпроизвеждане на висококачествени цифрови видео програми с цифров многоезичен съраунд звук. Новият DVD стандарт е дефиниран по такъв начин, че бъдещите модели четци ще бъдат проектирани да могат да възпроизвеждат всички предишни поколения компактдискове, т.е. в съответствие с принципа на "обратна съвместимост". DVD стандартът позволява значително по-дълго време за възпроизвеждане и подобрено качество на видео филмите в сравнение със съществуващите CD-ROM и LD Video CD.

Форматите DVD-ROM и DVD-Video се появяват през 1996 г., а по-късно е разработен DVD-audio форматът за запис на висококачествен звук.

DVD устройствата са леко подобрени версии на CD-ROM устройствата.

CD и DVD оптичните дискове станаха първите цифрови носители и устройства за съхранение за запис и възпроизвеждане на звук и изображения

История на флаш паметта

Историята на флаш картите с памет е свързана с историята на мобилните цифрови устройства, които можете да носите със себе си в чанта, в джоба на гърдите на сако или риза или дори като ключодържател около врата си.

Това са миниатюрни MP3 плейъри, цифрови диктофони, фото и видео камери, смартфони и джобни персонални компютри - PDA, съвременни модели мобилни телефони. Малки по размер, тези устройства се нуждаеха от разширяване на капацитета на вградената памет за запис и четене на информация.

Такава памет трябва да бъде универсална и да се използва за запис на всякакъв вид информация в цифров вид: звук, текст, изображения - рисунки, снимки, видео информация.

Първата компания, която произвежда флаш памет и я пуска на пазара, е Intel. През 1988 г. беше демонстрирана 256 kbit флаш памет с размерите на кутия за обувки. Тя е построена по логическата схема NOR (в руска транскрипция - NOT-OR).

NOR флаш паметта има сравнително бавни скорости на запис и изтриване, а броят на циклите на запис е сравнително малък (около 100 000). Такава флаш памет може да се използва, когато е необходимо почти постоянно съхранение на данни с много рядко презаписване, например за съхранение операционна системацифрови фотоапарати и мобилни телефони.

NOR флаш памет от Intel

Вторият тип флаш памет е изобретен през 1989 г. от Toshiba. Изграден е по логическата схема NAND (в руската транскрипция Ne-I). Новата памет трябваше да бъде по-евтина и по-бърза алтернатива на NOR flash. В сравнение с NOR, технологията NAND осигурява десет пъти повече цикли на запис, както и по-високи скорости както за писане, така и за изтриване на данни. И NAND клетките на паметта са наполовина по-малки от NOR паметта, което води до факта, че повече клетки на паметта могат да бъдат поставени на определена площ на чипа.

Името "flash" е въведено от Toshiba, тъй като е възможно незабавно да изтриете съдържанието на паметта (на английски: "in a flash"). За разлика от магнитната, оптичната и магнитооптичната памет, тя не изисква използването на дискови устройства, използващи сложна прецизна механика, и изобщо не съдържа движещи се части. Това е основното му предимство пред всички останали носители на информация и затова бъдещето е на него. Но най-важното предимство на такава памет, разбира се, е съхраняването на данни без захранване с енергия, т.е. енергийна независимост.

Флаш паметта е чип върху силиконов чип. Той е изграден на принципа за поддържане на електрически заряд в клетките на паметта на транзистора за дълго време, като се използва така наречената „плаваща порта“ при липса на електричество. Пълното му име е Flash Erase EEPROM (Electronically Erasable Programmable ROM). Неговата елементарна клетка, в която се съхранява един бит информация, не е електрически кондензатор, а полеви транзистор със специално електрически изолиран участък - "плаваща порта". Електрическият заряд, поставен в тази област, може да се поддържа за неопределено дълго време. Когато се запише един бит информация, единичната клетка се зарежда чрез поставяне на електрически заряд върху плаващия порт. Когато се изтрие, този заряд се премахва от портата и клетката се разрежда. Флаш паметта е енергонезависима памет, която ви позволява да запазвате информация при липса на електрическо захранване. Не консумира енергия при съхраняване на информация.

Четирите най-известни формата на флаш памет са CompactFlash, MultiMediaCard (MMC), SecureDigital и Memory Stick.

CompactFlash се появява през 1994 г. Пуснат е от SanDisk. Размерите му бяха 43x36x3.3 mm, а капацитетът - 16 MB флаш памет. През 2006 г. беше обявено пускането на 16 GB CompactFlash карти.

MultiMediaCard се появява през 1997 г. Тя е разработена от Siemens AG и Transcend. В сравнение с CompactFlash, MMC картите са с по-малки размери - 24x32x1.5 mm. Те се използват в мобилни телефони (особено в модели с вграден MP3 плейър). През 2004 г. се появи стандартът RS-MMC (т.е. „MMC с намален размер”).RS-MMC картите бяха с размер 24x18x1,5 mm и можеха да се използват с адаптер, където преди това бяха използвани стари MMC карти.

Има стандарти за карти MMCmicro (размери само 12x14x1.1 mm) и MMC+, характеризиращи се с повишена скорост на предаване на информация. В момента са пуснати MMC карти с капацитет 2 GB.

Matsushita Electric Co, SanDick Co и Toshiba Co разработиха SD - Secure Digital Memory Cards. Асоциацията с тези компании включва такива гиганти като Intel и IBM. Тази SD памет се произвежда от Panasonic, част от концерна Matsushita.

Подобно на двата стандарта, описани по-горе, SecureDigital (SD) е отворен. Създаден е на базата на стандарта MultiMediaCard, възприемайки електрическите и механичните компоненти от MMC. Има разлика в броя на контактите: MultiMediaCard имаше 7, а SecureDigital сега има 9. Сходството на двата стандарта обаче ви позволява да използвате MMC карти вместо SD (но не обратното, тъй като SD картите имат различна дебелина - 32x24x2,1 mm).

Заедно със стандарта SD се появиха miniSD и microSD. Картите от този формат могат да бъдат инсталирани както в стандартния слот miniSD, така и в стандартния слот SD, но с помощта на специален адаптер, който ви позволява да използвате мини-картата по същия начин като обикновената SD карта. Размерите на miniSD картата са 20x21.5x1.4 мм.

miniSD карти

В момента microSD картите са едни от най-малките флаш карти - размерите им са 11x15x1 мм. Основните области на приложение на тези карти са мултимедийни мобилни телефони и комуникатори. Чрез адаптер microSD картите могат да се използват в устройства със слотове за miniSD и SecureDigital флаш носители.

microSD карта

Капацитетът на SD флаш картите се увеличи до 8 GB или повече.

Memory Stick е типичен пример за затворен стандарт, разработен от Sony през 1998 г. Разработчикът на затворен стандарт се грижи за популяризирането му и осигуряване на съвместимост с преносими устройства. Това означава значително стесняване на разпространението на стандарта и неговите по-нататъчно развитие, тъй като слотовете за Memory Stick (т.е. местата за инсталиране) са налични само в продукти под марките Sony и Sony Ericsson.

В допълнение към картите Memory Stick семейството включва Memory Stick PRO, Memory Stick Duo, Memory Stick PRO Duo, Memory Stick PRO-HG и Memory Stick Micro (M2).

Размерите на Memory Stick са 50x21.5x2.8 mm, теглото - 4 грама, а капацитетът на паметта - технологично не може да надвишава 128 MB. Появата на Memory Stick PRO през 2003 г. е продиктувана от желанието на Sony да предостави на потребителите повече памет (теоретичният максимум за карти от този тип е 32 GB).

Картите Memory Stick Duo се отличават с намален размер (20x31x1.6 mm) и тегло (2 грама); Те са фокусирани върху пазара на PDA и мобилни телефони. Версията с увеличен капацитет се нарича Memory Stick PRO Duo - през януари 2007 г. беше обявена карта с капацитет 8 GB.

Memory Stick Micro (размер - 15x12.5x1.2 mm) са предназначени за съвременни модели мобилни телефони. Обемът на паметта може да достигне (теоретично) 32 GB, а максималната скорост на трансфер на данни е 16 MB/s. Картите M2 могат да се свързват към устройства, които поддържат Memory Stick Duo, Memory Stick PRO Duo и SecureDigital с помощта на специален адаптер. Вече има модели с 2 GB памет.

Друг представител на затворен стандарт е xD-Picture Card. Представен през 2002 г. Активно поддържан и рекламиран от Fuji и Olympus, чиито цифрови фотоапарати използват xD-Picture Card. xD означава изключително цифрово. Капацитетът на картите от този стандарт вече достигна 2 GB. Картите xD-Picture нямат интегриран контролер, за разлика от повечето други стандарти. Това има положителен ефект върху размера (20 x 25 x 1,78 mm), но дава ниска скорост на трансфер на данни. В бъдеще се планира да се увеличи капацитетът на тази медия до 8 GB. Такова значително увеличение на капацитета на миниатюрен носител стана възможно благодарение на използването на многослойна технология.

В днешния силно конкурентен пазар за карти за смяна на флаш памет новите носители трябва да са съвместими със съществуващото оборудване на потребителите, предназначено за други формати на флаш памет. Следователно, едновременно с флаш картите с памет, освобождаването на адаптери и външни четящи устройства, така наречените четци на карти, свързани към USB входа на персонален компютър. Произвеждат се индивидуални карти (за определен тип флаш карта памет, както и универсални четци за 3, 4, 5 и дори 8 различни вида флаш карта памет). Те представляват USB устройство - миниатюрна кутия, която има слотове за един или няколко вида карти наведнъж и конектор за свързване към USB входа на персонален компютър.

Универсален четец на карти за четене на няколко вида флаш карти

Sony пусна USB устройство с вграден скенер за пръстови отпечатъци за защита срещу неоторизиран достъп.

Наред с флаш картите се произвеждат и флашки, така наречените „флашки“. Те са оборудвани със стандартен USB конектор и могат да бъдат директно свързани към USB входа на компютър или лаптоп.

Флашка с USB-2 конектор

Капацитетът им достига 1, 2, 4, 8, 10 или повече гигабайта, а цената е напоследъкспадна рязко. Те почти напълно изместиха стандартните флопи дискове, които изискват устройство с въртящи се части и имат капацитет от само 1,44 MB.

Цифровите фоторамки, които са цифрови фотоалбуми, се създават на базата на флаш карти. Те са оборудвани с дисплей с течни кристали и ви позволяват да разглеждате цифрови снимки, например в режим на слайд филм, при който снимките се сменят една друга на определени интервали, както и да увеличавате снимките и да разглеждате отделните им детайли. Те са оборудвани с дистанционни управления и високоговорители, които ви позволяват да слушате музика и гласови обяснения на снимки. С капацитет на паметта от 64 MB те могат да съхраняват 500 снимки.

История на MP3 плейъри

Импулсът за появата на MP3 плейъри беше разработването на формат за аудио компресия в средата на 80-те години в института Fraunhofer в Германия. През 1989 г. Фраунхофер получава патент за MP3 формата за компресиране в Германия и няколко години по-късно той е въведен от Международната организация за стандартизация (ISO). MPEG (Moving Pictures Experts Group) е името на ISO експертна група, която работи за създаване на стандарти за кодиране и компресиране на видео и аудио данни. Стандартите, изготвени от комитета, носят същото име. MP3 получи официалното име MPEG-1 Layer3. Този формат направи възможно съхраняването на аудио информация, компресирана десетки пъти, без забележима загуба на качество на възпроизвеждане.

Вторият най-важен тласък за появата на MP3 плейъри беше развитието на преносимата флаш памет. Институтът Fraunhofer разработи и първия MP3 плейър в началото на 90-те години. След това се появиха плейър от Eiger Labs MPMan F10 и плейър Rio PMP300 от Diamond Multimedia. Всички ранни плейъри използваха вградена флаш памет (32 или 64 MB) и бяха свързани чрез паралелен порт, а не USB.

MP3 стана първият широко разпространен формат за аудио съхранение след CD-Audio. MP3 плейърите също са разработени на базата на твърди дискове, включително миниатюрния твърд диск IBM MicroDrive. Един от пионерите в използването на твърди дискове (HDD) е Apple. През 2001 г. тя пусна първия MP3 плейър, iPod, с 5 GB твърд диск, който може да съхранява около 1000 песни.

Осигурява 12 часа живот на батерията благодарение на своята литиево-полимерна батерия. Размерите на първия iPod бяха 100x62x18 мм, теглото беше 184 грама. Първият iPod беше достъпен само за потребители на Macintosh. следващата версия на iPod, която се появи шест месеца след пускането на първата, вече включваше две опции - iPod за Windows и iPod за Mac OS. Новите iPod-и получиха чувствително на допир колело за превъртане вместо механично и станаха достъпни във версии с 5GB, 10GB и малко по-късно 20GB.

Няколко поколения iPod се промениха, във всяко от тях характеристиките постепенно се подобряваха, например екранът стана цветен, но твърдият диск все още се използваше.

По-късно флаш паметта започва да се използва за MP3 плейъри. Те са станали по-малки, по-надеждни, издръжливи и по-евтини и са под формата на миниатюрни ключодържатели, които могат да се носят около врата, в джоба на гърдите на ризата или в дамската чанта. Много модели мобилни телефони, смартфони и PDA устройства започнаха да изпълняват функцията на MP3 плейър.

Apple представи нов MP3 плейър, iPod Nano. Заменя твърдия диск с флаш памет.

Това позволи:

Направете плейъра много по-компактен - флаш паметта е по-малка по размер от твърдия диск;
- Намалете риска от повреди и повреди чрез пълно премахване на движещите се части в механизма на играча;
- Спестете живота на батерията, тъй като флаш паметта консумира значително по-малко електроенергия от твърдия диск;
- Увеличете скоростта на трансфер на информация.

Плейърът стана много по-лек (42 грама вместо 102) и по-компактен (8,89 x 4,06 x 0,69 срещу 9,1 x 5,1 x 1,3 cm), появи се цветен дисплей, който ви позволява да преглеждате снимки и да показвате изображение на албума по време на възпроизвеждане. Капацитетът на паметта е 2 GB, 4 GB, 8 GB.

В края на 2007 г. Apple представи нова линия iPod плейъри:

iPod nano, iPod classic, iPod touch.
- iPod nano с флаш памет вече може да възпроизвежда видео на 2-инчов дисплей с резолюция 320x204 mm.
- iPod classic с твърд диск има капацитет на паметта от 80 или 160 GB, което ви позволява да слушате музика в продължение на 40 часа и да гледате филми в продължение на 7 часа.
- iPod touch с 3,5-инчов широкоекранен сензорен екран ви позволява да управлявате плейъра с движения на пръстите (English touch) и да гледате филми и телевизионни предавания. С този плейър можете да влизате онлайн и да изтегляте музика и видеоклипове. За целта има вграден Wi-Fi модул.

Звукозаписът е процес на съхраняване на вибрации в диапазона 20-20 000 Hz на реч, музика и други звуци. Записаната информация е резултат от звукозапис. Носител за съхраняване на информация може да бъде грамофонна плоча, магнитна лента, CD и др. Звукозаписът се извършва със специални устройства като смесителен пулт, микрофон, магнетофон и др.

Звукът е записан за първи път през 1877 г. и оттогава звукозаписът се използва предимно в звукозаписа музикални албуми. 20 години по-късно в Русия се появяват първите грамофонни плочи и грамофони, а до 1907 г. броят на произведените грамофонни плочи надхвърля 5 млн. Този успех се дължи на факта, че поради слабия поток от информация, в сравнение с днешните технологии, грамофонът записът беше практически единственият начин да оставим творчеството на потомци и да го направим достъпно за съвременниците.

Интересна е историята на бащата на звукозаписа, американския учен Т. Едисон. Веднъж, докато работи върху подобряването на телефон, той запоява игла към тънка стоманена плоча, диафрагмата на телефона. Той беше толкова увлечен от процеса на работа, че започна да пее модерна песен. Плочата трепна и иглата убоде пръста на известния изобретател. Но, както всички учени, той не се разстрои от болезненото усещане, а веднага се замисли за него.

Той смяташе, че такива вибрации на иглата могат да бъдат записани по такъв начин, че след това същата игла да прочете записа и записът да „говори“. Благодарение на тази любопитна случка се ражда фонографът. Едисън, като малко глух, не беше голям почитател на музиката и пророкува различни приложения за изобретението си, но не се сети веднага за музиката. На 12 август 1877 г. Едисон записва механично известна песенМагу имаше малко агне.

Първата звукозаписна машина се състоеше от цилиндър, завъртян с дръжка, рупор и тъпа игла. Звукът, навлизащ в широкия край на клаксона, причинява вибрации в мембраната, покриваща тесния край. Поради вибрации иглата се движеше нагоре и надолу под въздействието на звуци. Той беше притиснат в калаеното фолио, което покриваше цилиндъра, и се движеше заедно с клаксона около периметъра на цилиндъра, докато дръжката се въртеше. Иглата, обикаляща няколко пъти около цилиндъра, прокара път върху фолиото. Тя направи канали с различна дълбочина, когато записва глас или мелодия. За да се възпроизведат записаните звуци, иглата беше поставена в началото на жлеба. Движещата се игла кара мембраната да вибрира, точно по същия начин, както по време на запис. Въздухът вибрираше в клаксона и се чуха записани звуци.

За звукозапис са необходими: устройство за преобразуване на звукови вибрации в електрически, тонгенератор, устройство за генериране на електрически вибрации в последователен запис на числа. Освен това ви е необходимо устройство за запазване на записана информация на конкретен носител. За преобразуване на звукови вибрации в електрически се използват микрофон и звуков синтезатор, който е генератор на тонове. Записаната информация се съхранява на магнетофон, специално устройство за запис върху определен носител или твърд диск на компютър.

Звукозаписите се различават по различни начини. В зависимост от мястото и метода на звукозапис се разграничават студио, поле и излъчване. По предназначение и цел - образователни, развлекателни и др. По време на използване в излъчване и продължителност на съхранение - еднократни, уникални, складови.

Един от начините за запис на звук е аудио запис. Може да се извърши акустично и електроакустично.
При акустичния звукозапис работата на устройство, което въздейства върху определена среда, се управлява от звукови вибрации. При електроакустичния запис звуковите вибрации се преобразуват в електрически вибрации, които влизат в записващото устройство. Използвайки последния метод за запис на звук, качеството на звука е значително по-добро, така че се използва много по-често от първия. Електроакустичният метод се използва и за възпроизвеждане на звук; електрическите вибрации се преобразуват от високоговорител в звукови вибрации.

Има три системи за звукозапис. Един от тях е механичен, при който игла екструдира писта върху повърхността на носителя, която съответства на формата на звуковите вибрации. Този метод е използван и от Едисън. Друг метод за звукозапис е фотографският, при който звуковите вибрации и формата на светлинния лъч, падащ върху филмовата лента, се променят едновременно. Звукът изглежда като сниман и след проявяване върху филма се появява тъмен запис. За да възпроизведете касетата по този начин, записаната песен се осветява с лъч светлина. Лъчът попада върху фотоклетка, която преобразува светлинните вибрации в електрически. Фотографският запис се използва в звуковото кино. Първият апарат за такъв звукозапис е фоторекордер, създаден през 1901 г. от немския инженер Е. Румер. Третият метод за запис на звук е магнитен; когато се използва, звуковите вибрации и някои части от носителя се магнетизират едновременно.

Те се движат през магнитно поле, създадено от магнитна глава. Електрическият ток на микрофона преминава през намотката на главата. Когато се възпроизвежда звук, електрическите сигнали се възбуждат в магнитната глава с помощта на фонограма. През 1898 г. датчанинът У. Полсен изобретява телеграфния апарат за магнитен запис на звук. От средата на 20 век. Записването на звук с магнетофон върху магнитна лента стана широко разпространено.


Историята на звукозаписа от началото до наши дни

От цилиндър до плоча

Любопитно е, че първите устройства за запис и възпроизвеждане на звук са подобни на механизмите на музикалните кутии. И двете използват ролка (цилиндър), а след това и диск, който при въртене прави възпроизвеждането на звук възможно.

Всичко обаче започна дори не с музикални кутии, а с... Европейски звънчета. Тук, а именно във фламандския град Мелечен, са се научили да леят хроматично настроени камбани от 14 век. Когато бяха събрани заедно, те бяха свързани чрез жично предаване към клавиатура, подобна на орган, и тази музикална структура беше наречена карилон. Между другото, на френски Melechen звучи като Малин - оттам идва изразът "звън на малини".

Човешката мисъл не стоеше неподвижна и много скоро карилоните започнаха да се оборудват с вече споменатите цилиндри, на повърхността на които щифтовете бяха разположени в определен ред. Тези щифтове закачаха или чуковете, които удряха камбаните, или езиците на камбаните. В края на 18 век ръбестият валяк започва да се използва в по-миниатюрни устройства - музикални кутии, където вместо камбани започват да се използват хроматично настроени гребени с метални пластини. През 19 век Швейцария става център за производство на музикални кутии с часовников механизъм. И през 1870 г. един немски изобретател решава да използва диск вместо ролка, отбелязвайки началото на широката популярност на кутиите със сменяеми дискове.


Музикална кутия със сменяем диск.

Въпреки това, различни механични музикални механизми (кутии, кутии за емфие, часовници, оркестри и др.) Не бяха в състояние да дадат на човечеството най-важното - да направят възможно възпроизвеждането на човешкия глас. Тази задача се заема през втората половина на 19 век най-добрите умовеСтарият и Новият свят, а американецът Томас Алва Едисън спечели тази кореспондентска надпревара.

Тук обаче няма как да не си припомним французина Шарл Крос, който също беше талантлива и многостранно талантлива личност. Той изучава (и не без успех) литература, автоматичния телеграф, проблемите на цветната фотография и дори „възможни връзки с планетите“. На 30 април 1877 г. Кро представя на Френската академия на науките описание на апарат за запис и възпроизвеждане на реч - „бледофон“. Французинът предложи да се използва не само „ролка“, но и „спирален записващ диск“. Но Кро не намери спонсори за своето изобретение.

Събитията от другата страна на океана се развиха по съвсем различен начин. Самият Едисън описва момента, в който му хрумва една наистина гениална мисъл: "Веднъж, когато все още работех върху подобряването на телефона, някак си пеех над диафрагмата на телефона, към която беше запоена стоманена игла. Благодарение на вибрациите на плочата, иглата убоде пръста ми и "Това ме накара да се замисля. Ако можете да запишете тези вибрации на иглата и след това да преместите иглата отново върху такъв запис, защо записът няма да говори?"

Както обикновено, Едисън не се поколеба, а започна да създава невиждано досега устройство. През същата година, 1877 г., когато Чарлз Крос описва своя „бледотелефон“, Едисън дава на своя механик Джон Крузи чертеж на доста просто устройство, чието сглобяване той оценява на 18 долара. Сглобеният апарат обаче се превръща в първата в света "говореща машина" - Едисън силно пее популярната английска детска песен в клаксона: "Marie had a little lamb", а устройството възпроизвежда това, което той "чува", макар и с големи смущения.

Фонограф.

Принципът на работа на фонографа, както Едисън нарече своето дете, се основава на предаването на звукови вибрации на гласа към повърхността на въртящ се цилиндър, покрит с калаено фолио. Вибрациите са причинени от върха на стоманена игла, единият край на която е свързан със стоманена мембрана, която улавя звуци. Цилиндърът трябваше да се върти ръчно с честота от един оборот в секунда.

Работата с фонографа започва на 18 юли 1877 г., както е записано в лабораторния бележник на Едисон. На 24 декември е подадена заявка за патент, а на 19 февруари 1878 г. Едисон получава патент с номер 200521.

Да се ​​каже, че фонографът създаде международна сензация, означава да не се каже нищо. Дизайнът на фонографа обаче не позволява висококачествено възпроизвеждане, въпреки че самият Едисон прави подобрения на устройството дълги години след създаването на първия фонограф. Може би Едисън е трябвало да се съсредоточи върху създаването (или модернизирането) на други звукозаписващи устройства, защото фонографът (както графофонът, разработен от Бел и Тайнтер) беше задънена улица в развитието на индустрията за запис/възпроизвеждане на звук. Въпреки това Едисън обичаше неговият фонограф е твърде много за неговата уникалност, следователно, ние дължим присъствието на по-удобни аудио медии в нашия живот на американския изобретател от немски произход - Емил Берлинер, който неимоверно разшири хоризонтите на звукозаписа.Разбира се, Берлинер не е изобретил модерния компактдискове, но именно той получава патент за изобретяването на грамофона през 1887 г., в който плочите са използвани като аудио носител.


Грамофон.

Берлинер се премества в Съединените щати през 1870 г., където, наред с други неща, получава работа в телефонната компания на Александър Бел и патентова въглероден микрофон. Добре запознат със структурата както на фонографа, така и на графофона, той все пак се обръща към идеята за използване на диск, който, както вече знаем, беше „успешно“ погребан от Френската академия на науките. В устройство, наречено грамофон, Берлинер използва стъклен диск, покрит със сажди, върху който се прави напречен запис. На 26 септември 1887 г. Берлинер получава патент за грамофона, а на 16 май следващата година демонстрира устройството в Института Франклин във Филаделфия.

Много скоро Берлинер изоставя диска със сажди и прибягва до метода на киселинно ецване. Сега дискът беше направен от цинк, покрит с тънък слой восък. Записът е надраскан с иридиев накрайник, след което дискът е гравиран в 25% хромна киселина. За по-малко от половин час се появиха бразди с дълбочина около 0,1 мм, след което дискът беше измит от киселината и използван по предназначение.

Заслугата на Берлинер е и в това, че осъзнава необходимостта от копиране на запис от оригинала (матрица). Възможността за възпроизвеждане на аудио записи е крайъгълният камък на цялата съвременна звукозаписна индустрия. Berliner работи много усилено в тази посока. Първо, през 1888 г., той създава първото копие на целулоидната плоча на Хиат, която сега се намира в Националната библиотека на Вашингтон. Но целулоидните дискове се съхраняват лошо и се износват бързо, така че Берлинър опита други материали, по-специално стъкло, бакелит и ебонит. През 1896 г. Берлинер използва смес от шеллак, шпат и сажди в записа. Шелаковата маса и процесът на пресоване на грамофонни плочи за Berliner са разработени от Луис Розентал от Франкфурт. Този път качеството задоволи изобретателя и подобна шеллакова маса се използва за създаване на грамофонни плочи до 1946 г.

Изненадващо, шеллакът е втвърдена смола от органичен произход, в образуването на която участват насекоми от семейството на лаковите буболечки. Но дори масата на шеллака далеч не беше перфектна: грамофонните плочи от нея се оказаха тежки, крехки и дебели.

В същото време Берлинер работи усилено за подобряване на грамофоните, осъзнавайки, че е необходимо да се увеличи броят на любителите на грамофонните плочи, а оттам и пазарът на продажби. През 1897 г. Берлинер и Елдридж Джонсън откриват първата в света фабрика за плочи и грамофони, Victor Talking Machine Co., в Съединените щати. След това във Великобритания Берлинер създава компанията "E. Berliner's Gramophone Co." До началото на 1902 г. компанията на предприемчивия изобретател е продала над четири милиона грамофонни плочи!


Грамофон.

Прогресът не заобикаля и Русия - през 1902 г. първите осем записа на легендарния руски певец Фьодор Шаляпин са направени с помощта на оборудване от компанията Berliner.

Грамофонът обаче не избягва радикална модернизация - през 1907 г. служител на френската компания Pathé, Guillon Kemmler, решава да постави обемист клаксон вътре в грамофона. Новите устройства започнаха да се наричат ​​​​"грамофони" (по името на производителя) и ги направиха значително по-лесни за пренасяне. Впоследствие (започвайки от 50-те години на ХХ век) грамофоните са изместени от по-модерни електрически плейъри, които възпроизвеждат леки и практични винилови дискове.

Виниловите плочи са направени от полимерния материал винилит (в СССР - от поливинилхлорид). Скоростта на възпроизвеждане намаля от 78 на 33 1/3 rpm, а продължителността на възпроизвеждане намаля до половин час за едната страна. Този стандарт стана най-популярен, въпреки че широко се използват записи от други формати, по-специално със скорост на въртене от 45 об / мин (така наречените четиридесет и пет).

Магнитен запис като алтернатива
Възможността за преобразуване на акустичните вибрации в електромагнитни е доказана от Оберлин Смит, който очертава принципа на магнитния запис върху стоманена тел през 1888 г. Томас Едисън също участва тук, тъй като експериментите на Смит с магнитен запис са вдъхновени от посещение в известната лаборатория на Едисон.

Но едва през 1896 г. датският инженер Валдемар Поулсен успява да създаде работещо устройство, наречено телеграф. Носителят беше стоманена тел. Патентът за телеграф е издаден на Poulsen през 1898 г.


Телеграф.

Основният принцип на аналогов звукозапис чрез магнетизиране на носителя остава непроменен оттогава. Сигнал от усилвателя се подава към записващата глава, по която носителят преминава с постоянна скорост (по-късно става по-удобна лента) и в резултат на това носителят се магнетизира в съответствие със звуковия сигнал. По време на възпроизвеждане носителят преминава покрай възпроизвеждащата глава, предизвиквайки в нея слаб електрически сигнал, който, усилен, влиза в високоговорителя.

Магнитният филм е патентован в Германия от Фриц Пфлоймер в средата на 20-те години на миналия век. Първоначално лентата е направена на хартиена основа, а по-късно на полимерна. В средата на 30-те години на ХХ век немската компания BASF стартира серийно производство на магнитна лента, изработена от прах от карбонилно желязо или магнетит на основата на диацетат.

Горе-долу по същото време AEG пусна студиен магнитен записващ апарат за радиоразпръскване. Устройството се наричаше "магнетофон", на руски се трансформира в "магнетофон".

Принципът на "високочестотно отклонение" (когато към записания сигнал се добавя високочестотен компонент) е предложен през 1940 г. от немските инженери Braunmull и Weber - това дава значително подобрение в качеството на звука.


Магнетофоните с ролка към ролка започват да се използват през 30-те години на миналия век. В края на 50-те години се появяват касети, но въпреки това компактните и удобни касетофони придобиват най-голяма популярност. Първият касетофон е създаден от холандската компания Philips през 1961 г. Върхът на развитието на магнетофоните трябва да се счита за появата на плейърите Sony на марката "Walkman" през 1979 г. Тези малки устройства без възможност за запис направиха фурор, защото сега можете да слушате любимата си музика в движение, докато спортувате и т.н. Освен това човекът с плейъра не пречи на другите, защото слуша аудиозаписи в слушалки. По-късно се появиха плейъри с възможност за запис.


Дигитална инвазия
Бурното развитие на компютърните технологии в края на 70-те години на ХХ век доведе до появата на възможността за съхраняване и четене на всяка информация в цифров вид от подходящи носители. И тук развитието на цифровия аудио запис пое по два пътя. Първо, компакт дискът се появи и стана широко разпространен. По-късно, с появата на вместими твърди дискове, програмите за плейъри, които възпроизвеждат компресирани аудио записи, станаха популярни. В резултат на това развитието на флаш технологиите в началото на 21-ви век доведе до факта, че компакт дисковете (което означава формата Audio-CD) бяха застрашени от забрава, както се случи с плочите и касетите.


Бързо остаряващ аудио-CD.

Нека обаче се върнем към 1979 г., когато компаниите Philips и Sony „измислиха“ съвместното производство на лазерни дискове. Sony, между другото, представи свой собствен метод за кодиране на сигнала - PCM (Pulse Code Modulation), който се използва в цифровите магнетофони. Последните се обозначават със съкращението DAT (Digital Audio Tape) и се използват за професионални студийни записи. Масовото производство на компактдискове започва през 1982 г. в Германия.

Постепенно оптичните дискове вече не са само носители на аудио записи. Появиха се CD-ROM, а след това CD-R и CD-RW, където вече беше възможно да се съхранява всяка цифрова информация. На CD-R може да се запише веднъж, а на CD-RW може да се запише и презапише много пъти, като се използват подходящи устройства.

Информацията на CD се записва под формата на спираловидна писта от „вдлъбнатини“ (вдлъбнатини), екструдирани върху поликарбонатен субстрат. Четенето/записването на данни се извършва с помощта на лазерен лъч.

Алгоритмите за компресиране на информация са помогнали за значително намаляване на размера на цифровите аудио файлове без много загуба на човешкото слухово възприятие. MP3 форматът стана най-разпространеният и сега всички компактни цифрови музикални плейъри се наричат ​​MP3 плейъри, въпреки че те, разбира се, поддържат други формати, по-специално също доста популярните WMA и OGG.

Форматът MP3 (съкращение от MPEG-1/2/2.5 Layer 3) също се поддържа от всеки модерни моделимузикални центрове и DVD плейъри. Използва алгоритъм за компресиране със загуби, които са незначителни за възприемане от човешкото ухо. MP3 файл със среден битрейт от 128 kbps е приблизително 1/10 от размера на оригиналния аудио-CD файл.

MP3 форматът е разработен от работна група в института Fraunhofer, ръководена от Karlheinz Brandenburg в сътрудничество с AT&T Bell Labs и Thomson.

MP3 е базиран на експерименталния кодек ASPEC (Adaptive Spectral Perceptual Entropy Coding). L3Enc беше първият MP3 енкодер (пуснат през лятото на 1994 г.), а първият софтуерен MP3 плейър беше Winplay3 (1995 г.).

И въпреки това се въртят...

MP3 плейър... един от многото.
Възможността за изтегляне на много голям брой цифрови записи на компютър или плейър, бързото им сортиране, изтриване и презапис направи компресираната цифрова музика масово явление, което дори гигантите в аудио индустрията, които търпят загуби от падане търсенето на аудио-CD в продължение на много години не може да се пребори. И все пак, въпреки факта, че ролките и касетите вече са нещо от миналото, бъдещето на оптичните дискове като носител изглежда изключително обещаващо. Да, технологията се промени радикално, но дисковете днес, както и преди повече от сто години, се въртят, за да зарадват хората със следващото музикално творение. Принципът на спиралния запис работи добре и днес.