Най -доброто соло. Най -добрите сола за китара според BroDude
След като разгледах всичките ми предишни „десетки“, стигнах до извода, че нещо очевидно липсва. И така, като се събудих една сутрин, разбрах, че някои песни имат изключително важна част, по -важна от риф или дори текст - соло. Затова, съсредоточавайки се върху списъците на списанията на класическия рок и Guitar World, правейки някои от моите промени, представям ви най -добрите сола за последните 50 години.
1. Стълба към небето (Джими Пейдж, Led Zeppelin)
„Stairway to Heaven“ стана една от най -известните песни на Led Zeppelin и рок музиката като цяло, както и най -често пусканата песен на американските радиостанции. Този успех до голяма степен се дължи на поразителното соло на китариста Джими Пейдж, по чието мнение, „... самата същност на групата е кристализирана в песента. Той има всичко и всичко най -добро от нас като екип, като творческа единица ... Не знам дали мога да създам нещо подобно. Ще трябва да работя по-усилено, преди да се доближа до такава изразителност, такъв блясък ... ”Ако решите да станете китарист, ето ви списък със задачи за следващата година-купете китара, започнете да си отглеждате косата и научете соло в 06:15 минута.
2. Highway Star (Ричи Блекмор, Deep Purple)
Едно от най -силните, най -бързите и известни неща Наситено лилаво, нарисувано с незабравимо китарно соло от Ричи Блекмор в петата минута на композицията.Песента получи масово признание, след като беше класирана на 19 -то място в списъка на „100 най -велики китарни сола“ на списание Guitar World (който взех за справка). Въпреки че е глупаво да се каже, че това беше първото признание на песента, това е по-скоро нейното „възкресение“ след дългосрочно издаване.
3. Комфортно вцепенен (Дейвид Гилмор, Пинк Флойд)
Великолепното соло на Дейвид Гилмор в песен„Удобно вцепенен“ ... Солото е разделено на две части - в 02:35 минути и в 04:32 минути. Тези две части могат да бъдат наречени"Светло и тъмно" , тъй като по естеството на изпълнението те са точно такива. Дейвид винаги е успявал да предаде необходимото настроение с китарата си. Той винаги е имал най -уникалния звук и най -мелодичните сола.
4. По цялата Стражева кула, Малко крило(Джими Хендрикс, Опитът на Джими Хендрикс)
Колко пъти съм споменавал Джими, колко негови песни и албуми бяха засегнати, колко говорех за неговата личност - и отново попаднах в този кръг. По един или друг начин за мен е нереално да избера една песен и списанията разделят тези песни по различни начини. Затова просто ще кажа, че вероятно няма такива необичайни песни в психеделичния рок. “All Along” е референтна корица, за която дори авторът Боб Дилън говори с детско възхищение, солото в песента е разделено на 4 или 5 части (кой го отделя), всяка от които е напълно независима; Малкото крило е напълно невъобразимо. Вече красивата песен става още по -красива в 01:40 минути, когато Джими започва да солира самостоятелно. Соло ехото идва от 60 -те години на миналия век, когато хиляда хипита, завъртящи очи, се втурнаха в екстаз на открито на фестивала в Уудсток. Към това може да се добави и „Purple Haze“, но три песни на едно място, дори и за мен, са твърде дебели.
5. Хотел Калифорния (Дон Фелдер, Джо Уолш, The Eagles)
Повечето популярна групаЩатите стават още по -популярни през 1976 г., когато излиза албумът "Hotel California", едноименното парче, което просто разрушава всички кули. Честно казано и до днес слушам и свиря редовно. Самата песен ни разказва за определен хотел, наречен Калифорния. И ако има милиони неприятности и версии на произхода с текста, то със солото всичко е изключително просто - свири се в два „ствола“ от Уолш и Фелдер, то изцяло предава настроението на песента и не отегчава. Продължава две минути и се изпълнява канонично само с китара Gibson EDS-1275 (точно както прави Paige в песен №1 в списъка)
6. Freebird (Алън Колинс, Гари Росингтън, Линирд Скайнирд)
"Free Bird" беше класиран на 3 -то място в 100 -те най -добри сола на китара в Guitar World, а журналистката от Amazon.com Лори Флеминг я нарече "най -търсената песен в историята на рока". Гари Росингтън свири слайд соло на Gibson SG, използвайки стъклена бутилкакато имитация на своя идол - американския китарист Дуейн Олман.
7. Майстор на куклите (Кърк Хамет, Металика)
Хората, които са показали на целия свят как можете да станете мултимилионери с помощта на Mitoll, винаги са били в състояние да правят добра музика... И всички знаеха как да свирят божествени сола - от китаристи до басисти. А това, което направи г -н Бъртън, като цяло заслужава отделно описание. Ще кажете, че всичко написано след 86 -а позорява „метала“. Е, или че са се подхлъзнали след 91 -ви. Или дори 96 -та. Една от най -добрите хеви метъл песни в историята на човечеството започва, както подобава на такива песни, весело, остро и закачливо, но говорим за соло. Какво е хеви метъл песен без хубаво соло? Нещо повече, Кърк Хемет, който сега безсрамно прецаква, тогава греши по -малко при изпълнения на живо. За тези, които не издържат 8 минути тежка музика, ви съветваме да превъртите назад до 3:32, когато започва инструменталната част, а вече има соло. Въпреки че как да не обичаш мелодичното, въпреки неговата „тежест“, основната част? Ако не ви харесва, значи очевидно имате проблеми със слуха.
8. Изригване (Еди Ван Хален, Ван Хален)
Инструментален от дебюта студиен албумстадионите рокери Van Halen поставят нови стандарти за свирене на електрическа китара и лансират цяло поколение китаристи, използвайки уникалния стил и подход на виртуозния Eddie Van Halen. „Изригване“ отлично илюстрира майсторството на китариста в подслушването (техника на свирене, при която звукът се получава чрез леко удряне на струните на грифа с дясната ръка).
9. Ноемврийски дъжд (Slash, Guns N 'Roses)
Цилиндър, слънчеви очила, коса, покриваща лицето, остър, мелодичен и спокоен начин на игра - говорим, разбира се, за Slash, чието соло се превърна в един от основните акценти на добре познатия хит Guns N'Roses. Солото в тази композиция е по -скоро допълнение към основната част - това е по -скоро пиано балада от Axl.
10. Бохемска рапсодия (Брайън Мей, кралица)
Сър Брайън Мей и неговото легендарно соло в 02:35 минути, служещи като своеобразен мост между "баладната" и "оперната" част на песента. Две години след излизането си, през 1977 г., песента получава титлата „Най -добър сингъл през последните 25 години“. През 2000 г., според проучване сред 190 хиляди души, „Бохемска рапсодия“ е призната най-добрата песенхилядолетие.
Ерик Клептън е единственият музикант, въведен три пъти в Залата на славата на рокендрола: като соло изпълнители член на рок групите Cream и The Yardbirds.
Клептън е на второ място след Джими Хендрикс в списъка на най -големите китаристи на всички времена на списание Rolling Stone за 2011 г. В предишната версия на списъка той беше класиран на четвърто място след Хендрикс, Дуейн Алман и BB King.
Едно от отличителните сола на Клептън беше соловата част в песента Бийтълс„Докато моята китара нежно плаче“, която той беше поканен да запише от Джордж Харисън. Не е известно със сигурност дали Харисън е бил недоволен от собствената си версия на солото, или Клаптън е бил поканен да разсее напрежението, което преобладава в групата по време на записа на White Album (1968). Със сигурност обаче е известно, че Клептън и Харисън са били много близки приятели и са прекарвали много време в една и съща компания. По -късно Клаптън покани Харисън да запише композицията "Badge", която беше включена в албума Goodbye от групата Cream (1969).
Баладата "Layla", композирана от Clapton през 1970 г., се превръща в прототип на безброй китарни композиции романтични теми... Преработената версия на песента печели награда Грами през 1992 г. Списание Rolling Stone я посочва като една от 30 -те най -велики песни в историята съвременна музика, и в подобен списък според музикалния канал VH1, тя зае 16 -то място. Лейла е герой в древната арабска легенда за любовта на Гайс, по прякор Маджнун (Луд), към Лейла. Те не можеха да бъдат заедно - точно като Клептън и Пати Бойд (съпругата на Харисън от 1966 г.). Няколко години по -късно, през 1976 г., Бойд се развежда с Харисън и започва афера с Клептън, който по -късно се жени за нея през 1977 г. (разведен през 1988 г.). Въпреки това Харисън и Клептън останаха близки приятели.
Най -успешният сингъл от соловата кариера на Клептън беше неговата кавър версия на „I Shot the Sheriff“ на Боб Марли, която оглави американските класации през септември 1974 г.
През 1979 г. Клептън дарява старата си китара (червен калник) на лондонското Hard Rock Cafe, с което започва известната музикална колекция на тази световна верига ресторант-барове.
Клаптън свири на записи на Роджър Уотърс (Плюсовете и минусите на Hitch Hiking, 1984), Елтън Джон (Runaway Train, 1992), Стинг (Вероятно съм аз, 1992), Cher (Любовта може да построи мост, 1995) и Пол Маккартни (Моят Валентин, 2012).
През 1985 г. Клептън започва афера с италианския моден модел Лори дел Санто (1958, Мис Италия 1980), на когото посвещава песента „Lady of Verona“. Те имаха син, Конър (1986-1991), който почина случайно при падане от 53-ия етаж на небостъргач в Ню Йорк. Музикантът беше в чудовищна депресия повече от година и посвети песента „Tears in Heaven“ на починалия си син, която стана една от най -популярните му композиции. Фил Колинс също написа песента "Since I Lost You" за това (албум We Can "t Dance, 1991).
През 1993 г. Клептън е награден с наградите „Грами“ във всички най -престижни номинации - „Албум на годината“ („MTV Unplugged“), „Песен на годината“ („Tears In Heaven“) и „Запис на годината“ ( "Сълзи в рая").
През 2002 г. Клептън се жени за втори път за американката Мелия МакЕнери (1977, дизайнер от Охайо). От този брак са родени три дъщери - Джули Роуз (2001), Ела Мей (2003), Софи Бел (2005). Първият му брак с Пати Бойд е бездетен. Клептън също има извънбрачна дъщеря, Рут (1985), от афера с Ивон Хан Кели, служителка в студиото му в Антигуа.
През 2004 г. Клептън беше домакин на свой собствен Crossroads Guitar Festival, който отново се проведе през 2007, 2010 и 2013 г.
През 2010 г. Ерик обяви, че продава своите седемдесет китари. Той изпрати приходите от 2,15 милиона долара в център за рехабилитация на наркотици и алкохол в Антигуа. Освен това китаристът е един от основателите на този център. Музикантът също има голяма колекциякартини, една от които, „Абстрактна живопис (809-4)“ на художника Герхард Рихтер, е продадена за рекордните 34,2 милиона долара в Sotheby's.
В миналото Ерик е пиян алкохолик, но в момента не пие.
Според проучване, проведено от PRS for Music, R.E.M. Всички болят. Второто място заема песента на Ерик Клептън „Tears in Heaven“, третият е Леонард Коен с песента „Hallelujah“.
Ерик Клептън е композитор на първата, втората, третата и четвъртата част на „Смъртоносно оръжие“.
Нека да си починем от дневния бизнес и просто да се насладим на хубава музика. Но тъй като всеки има свой вкус, нека да стесним малко музикалното пространство и да обърнем внимание на най -добрите сола в богата историярок. Избрахме не за техничността на изпълнението, а за душевността. Припомняме ви, че това е чисто наше мнение.
Удобно вцепенен
Чудотворец:Дейвид Гилмор ( Пинк Флойд)
Година: 1979
Стената е най -доброто шоу в историята на рока, който и да каже нещо. Всяка песен е перла. Този албум просто удобно побира най -разпознаваемата и хакерска песен на "розовата течност" - Още една тухла в стената. Малцина го смятат за страхотно, тъй като ударите са пълни с композиции с по -дълбоки текстове на Waters и душевни мелодии. В удобно изтръпнал текст е интересен - всъщност преразказ на спомените на Уотърс, пристрастен към транквиланти. Мнозина са объркани от внушителния козъл на автора в стихове, прекъснат от по -познатите вокали на Гилмор в припева. И след ... след това започва това, което всички обичаме „Comfortable Numbness“ - соло. И ядрена експлозия под душа. Как можахте да измислите такова нещо? Цикъл от емоции, мелодия, която ви обръща отвътре, издига ви на небето, а след това с цялата си сила ви хвърля на земята с всички сили. Тялото е покрито с настръхване, а вие сами избършете очите си, които са проляли сълзи от наслада. Но Гилмор буквално го е създал със собствените си ръце, дълго и болезнено изковавайки нота по нота. Дейвид свири соло пет или шест пъти на легендарния си Stratocaster и след това последователно слепи най -добрите парчета. И това, което се случи, все още е яростна завист на всички китаристи в света, опитващи се поне една йота да се доближат до гения на Гилмор.
Тук има две сола: едно светло и позитивно, като слънчев ден, второто по -тъмно и по -дълбоко, като облачно небе, готово да се пръсне в гръмотевици. Точно по време на написването на тази статия авторът имаше щастието да наблюдава този естествен дисонанс, докато слуша композицията стотици пъти. Но не затова го поставяме на първо място.
Стълба към рая
Чудотворец:Джими Пейдж (Led Zeppelin)
Година: 1971
Отново страхотни текстове в страхотна песен от страхотен албум. Колко години „Стълба към небето“ ще бъде на върха на списъка? най -добрите рок композиции? Ще напишат ли нещо по -блестящо? Съдейки по тенденцията, това е малко вероятно и времената не го изискват. В Съединените щати продавачите на музикални магазини, подложени на страдания от насилие и насилие, забраняват на клиентите да свирят две халтурирани песни - „Ladder“ и „Smoke on the water“. Защото те изкривяват само страхотно произведение.
Композиторският талант на Пейдж беше напълно реализиран в тази песен. Леко, малко тъжно акустична частза една нощ се прекъсва соло, което все още се почита от китаристите по целия свят.
Смята се, че Пейдж, любител на окултното, дори е влязъл в бизнес отношения с тъмните сили, за да състави това. Някои, като превъртат песента назад, дори намират в нея шифровани съобщения. Но дори и назад звучи по -добре от всяка руска поп музика.
Има много варианти на сола, с които Youtube ще ви запознае, тъй като концертите на Zeppelin често се записват. Има оригинален албум, но той не е толкова перфектен, колкото солото, изпълнено на концерта на Ърлс Корт през 1975 г. Пейдж постоянно допълваше солата си, променяше нещо и според нас това е най -добрата, най -проникновена версия. Ефектът от слушането му може да се сравни със Сарабандата на Хендел и първия секс в живота ми - наслада! Наслада, пробиваща до сълзи - това е толкова невероятно! Едно соло пасва повече смисъли емоции, отколкото в много песни: и радост, и тъга - да, всичко.
Между другото, благодарение на тази композиция, китарите с двойна врата влязоха в модата. В крайна сметка Пейдж беше единственият китарист за цялата група и те трябваше да свирят различни части. Gibson EDS-1275 беше полезен, за да не превключва режимите.
Господар на кукли
Чудотворец:Джеймс Хетфийлд, Кърк Хемет
Година: 1986
Е, каква оценка без "Метла"! Хората, които показаха на целия свят как можете да станете мултимилионери с помощта на Mitoll, винаги са били в състояние да правят добра музика. И всички знаеха как да свирят божествени сола - от китаристи до басисти. А това, което направи г -н Бъртън, като цяло заслужава отделно описание.
Ще кажете, че всичко написано след 86 -а позорява „метала“. Е, или че са се подхлъзнали след 91 -ви. Или дори 96 -та. Е, ще слушаме едноименната песен от онзи кошер, православен албум „Майстор на куклите“. Една от най -добрите хеви метъл песни в историята на човечеството / планетата / Вселената започва, както подобава на такива песни, весело, остро и закачливо, но говорим за соло. Какво е хеви метъл песен без хубаво соло? Нещо повече, Кърк Хемет, който сега безсрамно прецаква, тогава греши по -малко при изпълнения на живо. За тези, които не издържат 8 минути тежка музика, ви съветваме да превъртите назад до 3:32, когато започва инструменталната част, а вече има соло. Въпреки че как да не обичаш мелодичното, въпреки неговата „тежест“, основната част? Ако не ви харесва, значи очевидно имате проблеми със слуха.
Но да се върнем към инструментала - най -красивото нещо, което някога се е раждало в този суров жанр. Някои ориенталски мотиви са ярко заменени от стилен марков марш. И всичко е толкова хармонично, трагично и закачливо.
Можете да обвинявате другарите Улрих и Хетфийлд колкото искате, че се занимават повече с търговия, отколкото с музика, но само за Кукловода те заслужават да влязат в рокендрола Walhalla.
Можете да кажете, че в Orion и Ride The Lighting солата бяха грандиозни. Но солото в "Майстор" е по -разбираемо за възприятието на широката публика, за което се смята за красиво дори от тези, които не са слушали нищо по -тежко от групата "Звярите".
По цялата караула
Чудотворец:Джими Хендрикс
Година: 1968
Ние обичаме Джими много по една проста причина - той е Бог. Въпреки че тази песен е написана от стария Боб „Дилън“ Цимерман, едва с корицата на Джими тя се възхити и обожава. Това беше честно прикритие, а не плагиатство. Тя изглеждаше изключително героична и хладна в изпълнението на Дилън, но благодарение на магията, която беше между Джим и неговия „Strat“, песента придоби тези цветове, които й липсваха. Превърна се в едно непрекъснато соло и мърморенето на Джими само му добави цвят. Извинете, г -н Дилън, но Хендрикс е някак по -проницателен.
Маруниран
Чудотворец:Дейвид Гилмор
Година: 1994
Някой ще каже: "Отново е със своя Гилмор!" Но не бързайте да псувате! Цялата тази колекция може да бъде заменена с песни на Pink Floyd. Бих искал да добавя „Shine on your crazy diamond“ към този списък, но се опасявам, че другите членове ще се обидят.
Слушайте тук: едно солидно китарно соло с плаващи ноти и красиви извивки. Колко тъжно и красиво.
Много хора подценяват албума „Division bell“ - последният, написан в състава на каноните. Но има просто склад за прекрасни песни. Между другото, миналата година, в чест на двадесетата годишнина на албума, излезе новото му издание, а към песента дори беше заснет много интересен видеоклип. В първата част зрителят вижда цифрови кадри от изоставената Международна космическа станция, която се завръща на Земята. Другата половина от видеото е заснета в Припят, където камерата проследява мъж, който тича през руините на съветските къщи. С тази видео поредица музиката се възприема по съвсем различен начин.
В състава няма нито една дума и те не са необходими.
Калифорния
Чудотворец:Джон Фрушанте
Година: 1999
Ние много обичаме Джон Фрушанте. Обичаме го, с цялото ми уважение към Клингхофер, като член на „златния“ състав на RHCP. Знаеше как, по дяволите, да извлече звуци от своя „телеканал“, които повлияха на едно поколение. Обичаме го и като соло изпълнител. За тези, които не са чували, силно ви съветваме да се запознаете спешно. „Централен“, „Този студ“, „Миналото отминава“, „Убийци“ не са по -лоши от творбите му от времето на „чушките“. Някой ден ще съберем пари и ще го излекуваме от наркоманията. Дотогава се наслаждавайте на неговото соло. Те винаги са били и ще бъдат разпознаваеми. Те са прости като пръчка, но са способни да докоснат най -интимното. И колко стилно звучат! Какво друго да очаквате от човек, който прилича на Исус и играе като Исус. Химнът на щастливото детство - Californication - е известен със своя хор и музика, разпознаваема от полукорда, а тази музика е създадена от Джон. Може би красотата на соло е в неговата простота, но тази импровизация е може би най -доброто нещо, което е направил.
Топ 20 водещи китаристи.
Назоваването на 20 -те най -добри водещи китаристи в историята на рока се оказа трудна задача. Няма да е трудно да назовете три или дори пет, но изборът на две дузини е лесен за грешка.
При избора на този или онзи кандидат взех предвид не само техниката и мелодията, но и мястото на китариста в историята, нивото на проектите, в които е участвал и, по дяволите, не се шегувам, личните качества. Отивам!
20) Ерно Вуоринен (Nightwish)
След дебютен албумФинландските метъл метълъри, критиците нарекоха Vuorinen новия Kirk Hammett за пронизителния, жилав стил на неговите грандиозни сола.
Ерно е идеалният китарист за всяка метъл група, той няма слаби места, може би склонност към прекалено мелодичен, но кой каза, че това е лошо?
19) Рудолф Шенкер (Скорпиони)
Известната брутална блондинка от "скорпионите" беше чудесно допълнение към придирчивия "оживен" Клаус Майне на сцената. Но, освен с прочутите си скандални пози на китара, той стана известен и с прочутите си сола, станали истинска класика: „Steal Loving You“, „Send Me an Angel“, „Believe In Love“ и, разбира се, „Living За утре".
18) Пол Кософф (безплатно)
Според мнозина Кософ е бил най -големият „изгубен“ китарист. Именно той, а не Роджърс, беше главната звезда в кратката история на Free, цялото им сценично действие се въртеше около ярката му китара.
Умира като обикновена рокендрол смърт - от предозиране с наркотици, но според негови колеги и познати той е сериозно осакатен от смъртта на Джими Хендрикс. Той беше неговият основен идол.
17) Джордж Харисън (Бийтълс)
Е, как бихте могли без очарователния срамежлив човек от Бийтълс? Той винаги е бил в сянката на Джон и Пол, но в последните албуми на Бийтълс ролята му е станала много голяма. Той внесе елемент на философия в леката и ненатрапчива музика на групата, а понякога дори излизаше на преден план, както в грандиозната балада „Докато моята китара нежно плаче“.
Той се показа още по -ярък солова кариера... Неговият лаконичен, без особени излишни украшения, но в същото време красив стилсвиренето на песни като "My Sweet Lord" се превърна в пример за много мелодични рок групи.
16) Стив Вай
Най -талантливият и най -известен ученик, Джо Сатриани, не надмина своя учител по бързина и техника, но успя да се представи зрелищно и мелодично. Музиката на Стив е по-сложна и разнообразна, очевидно надхвърля обичайното творчество на китариста-пълнител. Това му осигури място в този списък.
15) Крис Олива (Savatage)
Брат и съратник на Джон Олива в продължение на много години, до трагичната му смърт, беше формиращ елемент от музиката на Savatage. Винаги се навеждаше към груб, почти наподобяващ траш звук, но със сложните прогресивни гиганти „Streets“ и „Gutter Ballet“ намира своята ниша от „умен“ метал. Неслучайно след смъртта му Savatage започна драстично да губи популярност.
14) Брайън Мей (кралица)
Брайън Мей е много популярен на музикалната сцена, но критиците традиционно се страхуват да прилагат към него епитети като „страхотен“ и „невероятен“.
Да, зад гърба на големия Фреди Меркюри той беше практически невидим, но ролята му в групата беше повече от значителна. В крайна сметка лъвският дял Песни на кралицатазапочна с ярката си китара; благодарение на уникалния си звук групата беше разпознаваема от първия акорд.
13) Джон Петручи (Театър на мечтите)
В рамките на такава демократична, свободна и многостранна група като Dream Theater не е трудно да разкриете всичките си таланти и способности и Петручи успя напълно.
Стилът му е близък до Крис Олива, но още по -величествен и академичен. Изпълнението му на "Scenes Of Memory" е достойно за овации и на практика е референция. Неслучайно в известния проект "G3" именно той се присъединява към Вай и Сатриани, замествайки самия Ингви Малстийн.
12) Робърт Фрип (King Crimson)
Фрип не е прекалено разпознаваем или жив, но дванадесетото му място е почит към неговата абсолютна иновация. Той беше първият китарист, чието свирене нямаше блусов акцент.
Освен това той създава един от най -големите рок албуми - „In The Court Of The Crimson King“ на King Crimson.
11) Ерик Клептън (Yardbyrds, Cream, Blind Fight)
Но почти пълната противоположност на Робърт - Ерик Клептън - човек, чието име е станало синоним на блус рок.
Почти всеки проект, в който Клептън участва, става популярен. Това беше особено очевидно в "Cream", който за няколко години от съществуването си завладя целия свят.
10) Гари Мур
Мур е един от най -ярките „податели“ английски рок... Той стана широко известен с мега успешната си солова кариера, но преди това имаше ръка в "Black Rose", един от най-добрите албуми на Thin Lizzy.
Мур не е твърде изтънчен, но винаги ярък и емоционален, което може би е причината душевната му музика да намери такъв успех.
9) Пийт Тауншенд (The Who)
Трудно е да си представим, че човек като Таушенд, чийто гений е доказан и неоспорим, може да стане обикновен китарист.
Стилът му е уникален и неповторим, макар и само защото, като водещ китарист, Townshend не е „мелница“, стилът му е ярки китарни пръски, по -характерни за ритъм китаристите.
Неистовата му енергия, разбиването на китара и лудите скокове от ранната ера на Who отдавна преминаха в категорията на рок клишетата, а прочутата му мелница - свиренето на китара с кръгови движения с права ръка - никога не се поддаде на никого, освен на него.
8) Тони Йоми (Black Sabbath)
Негово величество, лордът на убийствените рифове, винаги е бил централна част от поддържащата структура на съботата, независимо от това кой стои пред микрофона: Осбърн, Дио, Мартин или някой друг.
Всъщност Тони е "Black Sabbath" - началото и олицетворението на цялата метъл музика. И Йоми също изобрети Doom Metal - цяла посока, която се връща към неговия стил.
7) Карлос Сантана
Карлос е донякъде подобен на Гари Мур - същата емоционалност, душевност, склонност към мейнстрийм звук. Просто добавете тръпчив латиноамерикански вкус към всичко това.
Сантана е един от най -"древните" и почитани китаристи на нашето време. Освен всичко друго, той е участник в известния фестивал на Уудсток през 1969 г. малцина могат да се похвалят с такова творческо дълголетие.
6) Еди Ван Хален
Когато се говори за „Ван Хален“, традиционно е обичайно да се раздават реверанси само на Дейвид Лий Рот, изключителен фронтмен, който не можеше да бъде засенчен от силите. Но не забравяйте за Еди Ван Хален, който беше наречен китарист „от друга планета“.
Еди изобретил своя собствена техника на свирене на китара - никой не можел да я повтори. Няма смисъл да навлизаме в технически подробности - просто слушайте всяка песен на Van Halen - тя ще бъде много по -красноречива.
5) Джими Хендрикс
Никой не обичаше китарата си толкова много, колкото Хендрикс - всеки, който е видял изпълненията му, ще потвърди това. Той я погали, погали, довеждайки и нея, и себе си до екстаз. На сцената лицето му изразяваше блаженство - той правеше любов с китарата, а не свиреше на нея. Може би затова е можел да извлече от нея звуци, които са извън силите на всеки смъртен.
Това беше Джими Хендрикс - кръстник и идол на всеки рок китарист.
4) Джими Пейдж (Led Zeppelin)
Китарист, чиято техника и ангажимент за непрекъснато усъвършенстване се превърнаха в еталон в света на рока.
Пейдж понякога беше прекалено пристрастена към солата, но това беше очарованието на Цепелин. В по -късните албуми той играеше глупак, но му беше простено само „Stairway To Heaven“. Неговата прочута загуба от него наскоро бе обявена за най -доброто китарно соло в историята.
След разпадането на групата той се занимава с куп проекти, но с нито един от тях не печели слава за себе си.
3) Кърк Хамет (Metallica)
Когато този слаб, скромен човек замени харизматичния Дейв Мъстейн (бъдещ основател на Megadeath), малко хора освен Хатфийлд и компания му повярваха.
Но Кърк дойде в съда и скоро звукът на китарата му стана неразделна част от групата като вокалите на Джеймс Хетфийлд. В ранната "Metallica" той трябваше най -вече да "дрънка" и "да ръмжи", но когато се изискваше да покаже мелодизъм - той се показа от най -добрата страна. Какви са солата му в известните балади „Fade To Black“ и „Welcome Home“.
Деградацията на групата през втората половина на деветдесетте не го засегна - той все още остава един от най -добрите китаристимодерност.
2) Дейвид Гилмор (Пинк Флойд)
Пред лицето на вечното творческо съперничество с Роджър Уотърс в „Пинк Флойд“ за Дейвид Гилмор беше трудно да се обърне. И само в последните два албума на групата, създадени след заминаването на Роджър, той „отлетя“ докрай.
Дейвид никога не е бил велик фронтмен, но концертите на Флойд не са за "театър за един човек". Невероятните им сценични представления бяха това, което привлече публиката. Дейвид никога не е бил велик вокалист - гласът му не може да се нарече фантастичен и уникален, но в рамките на творчеството на групата, която прави основен залогна музиката, беше подходящо.
Но Дейвид беше и остава страхотен китарист. Чистият меланхоличен звук на неговия "Stratocaster", който се възползва от известния инструментален "Marooned", е най -убедителният аргумент за тези, които се съмняват в гения му.
1) Ричи Блекмор (Deep Purple, Rainbow, Blackmore`s Night)
Кралят на хард рока, чиято сила е безгранична, притежанията са огромни, а любовта на неговия народ е вечна и неразрушима.
Основните върхове на майсторство на китара са постигнати от него в Rainbow - група, която той създава след супер успешния Deep Purple. Именно в Rainbow той открива таланта си на измамник: солата му стават по -бавни, по -замислени и носят толкова философия, колкото е трудно да се намери от някой друг. Именно в Rainbow той спря да бъде просто „човекът в черно“, застанал вдясно от вокалиста. Сега, по време на концерти, цялото внимание беше насочено към него и само към него.
Когато Purple се събра отново, той изостави своето дете, но частица от Rainbow остана в тях нова музика, малко по -бавно, малко по -малко забавно, но много по -наситено с мистика.
Уморен от Purple, той намери сигурно убежище с любимата си съпруга в Blackmore's Night, проект, който непрекъснато се обозначава като поп музика, въпреки факта, че в сравнение със същия модерен Purple, той е повече от скалист.
Трудно е да се каже дали Blackmore's Night ще бъде последното му място за почивка и наистина ли е толкова важно? Играта му е многостранна, техниката му е невероятна и усещането му музикален вкуснаистина уникален, така че не е нужно да се притеснявате за музикалното му бъдеще. Вива, Ричи !!!
