• Григорий Мелехов в търсене на истината Гришка Мелихов
• Проблеми на романа "Война и мир" на Лев Толстой - композиция
• Подробно представяне на „Врабче“ (по разказа на I
• Характеристики на Катерина от пиесата „Гръмотевичен образ на Екатерина в маса с гръмотевична буря
• Вишневата градина е нарисувана от В. A.P. Чехов "Вишневата градина": описание, герои, анализ на пиесата. Изображения на героите от пиесата
• Сравнителни характеристики на Морозка и Мечик въз основа на романа а
• Анализ на приказния състав на дивия земевладелец салтиков-щедрин
• Характеристики на Раневская от "Вишневата градина": противоречивият характер на героинята
• Любовната история на Обломов и Олга в съвременната литературна критика Както обича Олга
• Композицията "Гринев и Швабрин" по разказа А

Снимка: Иля Келарев

Алексей Вишня "Искам така"

Толкова искам бъдещите хора да разберат моята сила
И би било невъзможно да стигна до концерта ми, без да дам на някого лапа.
Искам да ми издигнат паметник от камък и метал.
Искам минувачите да свалят шапката си пред паметника.

Искам да ударя на всеки два удара,
Извади малко китара от китарата едновременно,
Искам автобусите да помислят на колко години съм
А с тези, които не са съгласни, винаги се противопоставяйте на това.

Искам да се отърва от вълшебна дума"телевизия".
Бих искал да дойда на работа малко по -късно.
Искам да мислиш, че текстовете ми са пълни глупости.
Искам музиката ми да не се слуша, а да се хвърля в кошчето.

Снимка: Иля Келарев

„Събуждам се и се радвам, че съм жив. Слънчевата светлина ме боде, искам да пея от това, което виждам наоколо. " Гледайки спокойния Алексей Вишня, е невъзможно да се повярва, че веднъж, след като е заимствал посланието от Sex Pistols, той е изпял песента в историята на руския пънк рок: „Ти, мамка му, аз нямам бъдеще“. Съучастник в превръщането на руския рок в истински национален проект, Cherry записа "Kino", Mike Naumenko, "Acoustic Commission" и "AVIA". Самият той записва с „DK“, „Automatic Satisfactors“ и „Russian Size“, свири с „Alice“ и „Pop Mechanics“, но въпреки това винаги е бил настрана от гигантите на руския рок - с тях, но не и сам от тях.

За ролята си във формирането на дискографията на Kino, Вишня казва скромно: „Гордея се, че успях да го направя и няма значение колко добро или лошо се оказа - тези песни можеха да останат напълно незаписани“. Но когато питам за влиянието на Цой върху стила му на свирене на китара, Чери се намръщи: "И откъде ти хрумна идеята, че не аз съм му повлиял?" Дори в такива деликатни моменти той не прилича на арогантния изхвърляч, който твърди, че е познавал всички и всички са го познавали, който беше смазан в The Fry & Laurie Show. Защото той има право да каже така: опитайте се да намерите друг човек, който обединява PPK, Александър Башлачев, Корнелюк и Рикочет.

Тънък, пухкав млад мъж с дълга коса и звучен глас някога беше оценен от големия изобретател и ловец на текстура Сергей Курьохин, който повлече Чери към странстващия му музикален театър, с който Алексей успя да обиколи половин Европа. Преди това той взема уроци по китара от БГ, дава първия си концерт на стадиона, замествайки изгубения поп изпълнител, в средата на осемдесетте извлича музика от кутия с вода и клизми и компенсира липсата на бъчва с бийтбокс , пя много за любовта и междувременно направи малка революция, смесвайки мелодиите и ритмите на сцената с лудориите и гримасите на пънк рока. И тогава той изчезна.

"Яншива"

Записващото студио на Алексей Вишня, кръстено на неговото обърнато име, в средата на осемдесетте години в Ленинград беше единственото, разположено в жилищна сграда. Двустайният апартамент на Чери му даде възможност да записва музиканти от други градове: Кинчев, Жариков и други прекараха нощта на дивана му. Чери спечели пари за първия комплект оборудване в опасно производство - в цеха за първична обработка на памук, където отдели памука от бълхи и хлебарки. Част от техниката, която Вишня е получил от учителя си Андрей Тропило, той сам запоява нещо, успява да купи нещо. В златните години конвенционален стереомагнитофон се използва като реверберация, като входът е свързан към изхода; всичко беше написано чрез домашно дистанционно управление, което по -късно беше заменено от проста „Електроника“, тежки микрофони бяха окачени на кука от полилей и полученият резултат, километри магнитна лента, беше монтиран с лента. Това устройство е използвано за запис на дебюта на Cherry, наречен иронично „Последният албум“. По -късно в съоръженията на Яншива са записани записи „46“, „Това не е любов“ и „Кръвна група“ (където ефектът „хол“ е тестван за първи път в съветския рок, който скоро се превръща в стандарт за местните звукозапис), „Баланс“ на привържениците нова вълна „Кафе“ (наскоро преиздадено на винил от ентусиасти от Нижни Новгород - копачи на съветски рядкости), ранни парчета от „Обект на подигравки“ и „Нестеровски бримки“ и други албуми. Всички музиканти, които идват при него през тези години, Вишня пише безплатно, печелейки пари от търговски поръчки, например - записвайки фонограми за циркови клоуни... Днес Яншива, едно от най -старите независими звукозаписни студия в страната, работи в режим „за приятели“ - Вишня си сътрудничи с малък списък от млади музиканти и стари познати: Олег Гаркуша и Всеволод Гакел.

Снимка: Иля Келарев

Когато разговорът се обръща към миналото, Чери е забележимо замъглена: подобно на много други представители на онази епоха, той се смущава от невъзможността да повтори собствените си постижения. Той изтегля несмесена версия на Combs, една от най -одухотворените и безумни песни, на компютъра си и коментира звуковия пасианс, разпространен по екрана. „Това са глупости - сега имам всичко, поне тази минута мога да възстановя гребена в модерен звук, но това е глупост“, чуди се Вишня. Това не е първият път, когато се сблъсква с факта, че неговото творение е излекувало отделен живот - и вече не е подчинено на него. „Отнесете песента ми към стиховете на блока на махалото - изпях я с най -отвратителния глас, на който бях способен. Това е пародия. И хората го харесват. Само един звук ме реже като бръснач, но хората го искат “, казва художникът. Животът като цяло е непредсказуем: преди пет години той беше забравен и никой не се нуждаеше, а миналото лято на първия концерт на Чери от тридесет години в Москва нямаше пренаселеност. Нещо повече, сред публиката му е трудно да се срещне с връстниците дори от „Синия албум“ - вчера и настоящи ученици, научили песните на Cherry от аудиозаписи във ВКонтакте, бият в екстаз на дансинга.

Нещо повече - в същия "ВКонтакте" спонтанно се роди трибют към Алексей, в който участваха дузина инди музиканти; По подобен начин е подбран и съпътстващият състав, в който участват изявени фигури от музикалния ъндърграунд: московчани „Кобилата и жабите с трупни очи“ и Новосибирск Плохо, които смятат за чест да играят с идол. Видео в YouTube: посетителите на лентата „Продукти“ правят колене пред „Dancing on Broken Glass“, всички пеят. Позната вокалистка признава, че нейната група се е съгласила да се представи на фестивала "Pain" преди всичко от уважение към състава на Vishne. Плановете на Алексей за близкото бъдеще съвпадат с миналото му - да отиде в Хонолулу и да запише там „друг албум на руския рок“, да участва в продукцията на мюзикъла на Лойд Уебър „Джоузеф и неговото невероятно, многоцветно наметало от мечти“, да продължи тълкувайки наследството на Цой, Рибин, Каспарян и други под името „Cherry Kino“, да свирят в Москва на същия фестивал „Pain“, представително шоу на силите на „новата руска рок вълна“, в неразбираем статус : или откриването на годината, или ветеран от сцената, или череша на торта.

Андрей Тропило

звуков инженер, собственик на студио Antrop, където са записани класически руски рок албуми

Снимка: РИА НовостиВсичко започна с моя кръг „Акустика и звукозапис“ в Къщата млад техникна Охта. Закръгленият петокласник на име Вишня дойде там, за известно време просто пренаписа музиката си и се огледа, а след това показа желание да запише нещо сам. Вишна имаше късмет, той имаше много оборудване, което успях да събера от целия град: от Дома на радиото, от телевизията, от различни изследователски институти - всичко, което лъжеше зле. Тогава много неща бяха просто отписани от организации - никой не харесваше лампи, всички преминаха към транзистори и старата технология не беше на почит. И всичко ни дойде по -удобно: сега всички се чудят защо барабаните звучат толкова реактивно - че имам, този на Леша Вишня - но много просто, нямахме добри динамични микрофони и написахме всичко на кондензатори със специални трикове. Всеки си мисли - как да издадем звук като този на „Кино“ и „Аквариум“? Но няма как, господа.

Всеволод Гакел

музикант, основател на клуб TaMtAm, виолончелист на групата Aquarium (1975–1987)

Снимка: ТАССЧери е истинска поп звезда с уникален стил на пеене. Той има такова рядко, но важно свойство за рок музикант, като ексцентричност. Някои неща понякога трябва да се преувеличават, така че да не се вписват в обичайната рамка, така че те сами да скочат върху слушателя. И поради това песните със сигурност ще привлекат вниманието. Имаше досадна пауза, когато той напусна сцената за десетилетие, но вярвам, че той има всички шансове да заеме достойното му място, тъй като сега е подходящият момент. Въпреки че времето е безмилостно - хората от черешовото поколение, на петдесет години, все още могат да бъдат сигурни, че нещо ще им се случи в новата им младост. И всички сме на седемдесет години - това е толкова крехка територия, че е просто нереалистично да се правят планове за бъдещето. Ако някой разчита на нещо, тогава ми е жал за него. Трябва да се гледаме по -често в огледалото и да разбираме, че времето ни е отминало.

Снимка: Иля Келарев

Завръщане на легендите за съветския рок - сюжетът не е необичаен днес: „Комунизмът“ възкръсна; с персонал от племенника на покойния Григорий Сологуб, върнат на сцената „Странни игри“; на носа на обиколката на Андрей Тропило, превръщайки нетленния "Зоопарк" под сондажа твърд-н-тежък. Случаят на Чери е специален - и е хубаво да си представим през какво е преминал мъж, пронизващ пронизително пред крещящите тийнейджъри „Пълня спринцовка с капацитет пет“, преди да е тук.

В младостта си Вишня се сблъсква, доколкото може, записва в домашното си студио не само познати рокери и привърженици на "червената дискотека" - веднъж баща му е извикан в първия отдел, защото филмът с шегите за Брежнев, разказан от Алексей, достига КГБ. Той обаче е амбивалентен относно последващото развиване на гайките. Изчезването на рок музиката според него започва с най -високия си възход - с перестройката и излизането на тогавашните рок дисиденти от сенките. Чери все още съжалява, че ъндърграундът толкова лесно размени елита за препълнени стадиони и телевизионни предавания: „Когато се криехме, бяхме от известен интерес. След това по -малко. Може би е погрешно да се каже това, но ако искате да върнете интереса към рок музиката, тогава е по -добре да го забраните. " В същото време Алексей започна постепенно да се отклонява от китара и ударни калъфи към сцената. „Исках група, но трябва да бъдеш приятел с музикантите и всички рокери пиеха водка. Не харесвах хора, които миришат на вино, затова ги толерирах само докато записват нещо с мен и ми беше трудно да репетирам и да свиря с тях. Едва сега се появиха рок музиканти, които не пият, не пушат и могат да общуват нормално с тях - през осемдесетте години почти нямаше такива музиканти сред нас “, спомня си той. Не се получиха и отношенията с „Кино“, което за една нощ се превърна в суперзвезди и се охлади до талантлив самоук. В резултат на това, с редки изключения, Чери записа всичките си неща сам - доста рядка стратегия в предкомпютърния период. Сцената също не се получи, въпреки че всичко започна обещаващо: участието в „Pop Mechanics“ добави признание към впечатляващия изпълнител, а след ротацията на клипове по телевизията минувачите започнаха да реагират на Cherry. „Прибирам се и казвам:„ Татко, веднага щом изляза от къщата, всички ми се усмихват, всички ме гледат и не свалят очи, кажи ми - обичат ли ме? “ И татко отговаря: „Не, синко, вероятно те изчисляват фактора ти на пола“, смее се Чери.

Антон Вагин

лидер на групата "Кобили и жаби с трупни очи"

Снимка: Марат СафинПрез 2014 г. Алексей Федорович изнесе първия си концерт след двайсет години. Бях шокиран, изобщо не мислех, че той ще се съгласи. Беше решено да го закара в Москва. Разбрах обаче, че би било престъпно да се носи Чери с минус. Затова казах: трябва да направим жива композиция. Тук си струва да се отбележи, че Cherry нямаше нито един състав на живо през цялата си кариера. Алексей Федорович не ни даде никакви акорди, трябваше да вземем всичко на ухо. Често не беше лесно, музиката на Cherry изглежда само неусложнена, трябваше да се потя в много моменти.

Александър Йонов

организатор на фестивала "Йоносфера"

Снимка: лична страница във FacebookПрез плътните 80 -те години само няколко души биха могли да издават модерен електронен звук в Русия, лесно е да ги преброите на една ръка. Вишня е един от тях, той заема почетно място в петте най -добри независими руски продуценти от онова време. Ще изразя баналност: в страна с развита система за защита на авторските права Алексей отдавна щеше да е милионер. Смесването на „Кръвна група“ може лесно да се сравни със смесването на албума на Nirvana „Nevermind“, за който отговаря тогавашният световноизвестен продуцент Бъч Виг.

Снимка: Иля Келарев

Снимка: Иля Келарев

"Политтехно"

"Политехно" се появява през същата година, когато програмата "Кукли" е закрита - през 2002 г. Тогава Алексей Вишня направи невероятно откритие: речта на някои политици е толкова скандираща и ритмична, че може лесно да бъде възприета и пусната на музика. Според самия Вишня „Политтехно“, като творчество по темата на деня, е невъобразимо извън Интернет. В ранните етапи музикантът използваше спам поща за промоция, но скоро необходимостта от това отпадна сама - когато Михаил Ходорковски беше затворен, Вишня реагира с песента „Няма да има търговия“, където взе проби от изявленията на Парфенов, Путин, Доренко и др. Скоро "Polittechno" достигна рекордни за това време показатели: 120 хиляди изтегляния на ден. Името на проекта е предложено от продуцента, основател на портала Vzglyad.ru, Константин Риков, по това време ръководител на интернет отдела на Първи канал, което означава преди всичко "политически технологии" - музикалното предприятие се опира към транс.

Следващият пробив дойде благодарение на видния путинист Алексей Жарич (сега заместник генерал на Уралвагонзавод), който издава списание „Вслух“ - той издаде албума „Виагра“ за Путин (коригирайки името му) като допълнение към неговото списание. Ето как „На глас за Путин“ се озова на масите на служители от президентската администрация, в правителствения апарат, а след това навсякъде. След това Вишна започна да получава поръчки - не само от сегашното правителство. Проектът беше спрян съвсем наскоро - с началото на третия мандат на Владимир Путин, когато целият социален живот на страната се промени, а опозиционните политици започнаха да получават по -малко федерално ефирно време - така че Вишня загуби ценен източник на образци и вдъхновение.

През 2000 -те той изчезва от полезрението, но не престава да възмущава инфопространството - неговият проект Polittechno, остроумни откъси от речи на политици, насложени върху танцова музика, гърмят в интернет, но самият музикант рядко се появява на публични места и не изнася концерти, участвайки в политически поръчки. През 2007 г. Вишня живее четири месеца в офиса на Russia.ru - от онова време остава видеото „Добро, добро, добро“, използвайки прочутата стрелба с Владимир Путин на кон и безсрамно се прицели в сърцата на самотни жени над четиридесет. Черешата е поръчана не само от властите, но и от опозицията; както си спомня музикантът, след пускането на композицията „Руски свине“, където Ирина Хакамада повтаря определената фраза като рутина, нейният екип се заинтересува от проекта, предлагайки да се направи по -малко трогателен видеоклип за предизборната програма на политика. Полученият химн не получи широко разпространение и не е трудно да се досетите защо. Гледайки видеоклиповете на Cherry, е трудно да се отървете от усещането, че се занимавате не с пропаганда, а със сложно тролене. миналия сезон„Да останеш жив“ и дори озвучен от песента „Ходя, вървя през Москва“? „Започнаха да ми предлагат по -малко работа и след това напълно ме освободиха, защото не отговарях на изискванията. Те чувстваха, че от всичко това се излъчва чужд за тях сигнал, подобна закачка неуловима. Клиентите ме попитаха: „Защо ни тролите?“ И аз излязох: „Освен това е по -интересно, повече хора ще гледат. А какво ще кажете за троленето? Дори рокендролът не се прави без хумор. " Популярният видео блогър Enjoykin (18 милиона гледания във видеото с кримската прокурор Наталия Поклонская срещу един милион и половина в най -популярния Cherry клип „Кой би могъл да бъде президент?“ Вече не е интересен. Атмосферата в страната се промени, лудостта на телевизионните програми изчезна. Спомням си как включих „Към бариерата!“ - и имаше такива сочни срачи! " Вишня е скептичен по отношение на съвременната политика: „Разбира се, разбирам, че трябва да живеем по -добре - трябва да имаме петролни наеми. Но независимо кой идва за Путин, ние ще бъдем измамени. Така че просто не искам никакви сътресения в себе си собствен живот„Не искам да повтарям всичко, което видях с очите си, онова, което отне живота на баща ми. Краят на 2000 -те години в живота на Чери се оказа вечен - той се присъедини към списъка на известните отшелници на Санкт Петербург, който включва Соснора, Каравайчук и Перелман.

През 2012 г. във фоайето на Центъра. Сергей Курьохин, на фестивала SKIF, хората прошепнаха - бил той или не, поглеждайки назад към дебелия мъж с коса на русалка, който покри лицето си с видеокамера. Когато Чери - а това беше той - започна да снима шаманските танци на главния андрогин на Запада, Genesis P -Orridge, мнозина изпитаха неудобство. Вярно е, че съществената разлика между Cherry и P -Orridge е, че неговите данни, които предизвикват истински интерес - неговият глас, външен вид, фамилия, биография - са реални. Помирението със себе си беше първата крачка на Чери на сцената. „След този инцидент започнах да напълнявам и честно казано ме беше срам да излизам на публично място по този начин. Сега, когато половината удар почука, разбрах, че всичко е късно да се втурне. Спрях да се страхувам от обществеността, защото намерих своя собствена във ВКонтакте. Този, който никога няма да те подведе, този, който винаги пише нещо, ще се гали ”, казва Чери.

Снимка: Иля Келарев

Сергей Жариков

основател музикален проект"ДК", в която участва Алексей Вишня

Снимка: youtube.comНай -точното определение, което може да се даде солови албумиЧереши - смешни са. И в лошо, и в добър смисъл... Изработени в духа на популярния тогава Игор Корнелюк, ако някой друг си спомня това, те носеха вируса на автопародия - това изглежда е най -привлекателното в тях. Те обаче не се превърнаха в сериозен музикален феномен, въпреки че в някаква виртуална колекция от руски упражнения, проявяваща отхвърлянето на англоезичния рокендрол, те щяха да заемат гордо място, без да се задават въпроси. Неговата оптика е много близка до отношението на поколението, наречено хипстър. Такъв лек и необвързващ Mouzon е ценен от онези, които вярват, че не дължат нищо на никого, освен на собственото си въображение. Ескапизмът, който също е маркер на „киселите“ 90 -те години, десетилетието, което от своя страна породи циничните прагматици от 2000 -те - в тези албуми има нещо подобно.

Алексей Вишня изпълнява "Танцуване на счупено стъкло" в телевизионната игра "Brain Ring" през 1990 г.

Защо младите хора се влюбиха във Вишня, която не се интересува и не трябва да се доближава до старозаветните рок-клубни легенди и политически игри от преди десет години? Първо - без да се казва обида - Чери изглежда, пее и се държи като съживен мем, а разклонената му творба може да се чете като весела публика: ето хитът на кабарето дует „Академия“, написан от него „За бира“ ; камео в "Трагедия в стила на рока", невероятен външен вид в "мозъчния ринг"с Анатолий Васерман, който скача в ритъм, песни за наркотици, "политота" и секс, разбира се - всичко, за което активната публика на ВКонтакте е толкова алчна.

„Карайте, смелостта на музикантите е в основата. Но хуморът като цяло е безинтересен без него. Преди това песните бяха написани по такъв начин, че не можете да слушате албума без да се усмихвате, а след това всички станаха сериозни, намръщиха се ”, разсъждава Вишня. Но той знае как да прави не само смешно: в песните му се излива болезнено чувство несподелена любов , и дори когато той се хване за ръба (вижте „бихте могли да сварите езерото Байкал с тялото си“), човек няма как да не му повярва, голям, тромав и по детски беззащитен. Трето ... „Когато видях Майк на сцената за първи път, бутнах приятеля си и му казах:„ Слушай, той не може да пее, какво пее? “ И в отговор на мен: „Сега ... ще дам, млъкни“. Още не разбрах, че това е хип-хоп. Не трябваше да събира рок група, а да намери добра барабанна машина и бас и това щеше да е първият рапър в СССР “, казва Вишня и наистина четенето на песните от зоопарка от хип-хоп изпълнители бяха може би най -убедителните числа на неотдавнашния трибют по повод годишнината на Науменко. От тази гледна точка не само Майк пропусна жанра. Самият Чери трагично излезе от ритъма на епохата - и едва сега, когато времето в поп музиката е спряло, той най -накрая се синхронизира с него. Той композира електроклаш - музика едновременно хулиганска и нежна, когато измислената конфронтация между рок и поп беше на дневен ред и, разбира се, не беше приета за една от партиите. Днес електроклаш се играе навсякъде - от Калининград до Томск. Четвърто, въпреки участието си във всички видни предприятия на руския рок, Вишня успя да не потъне в историята. За младите си фенове той е табула раса, същият този избелващ лист - за щастие, старите фенове на Чери са изчезващо малки в сравнение с „армията на Алиса“ и феновете на киното, които прекарват нощта пред Стената на Цой. Не беше ничия твърде дълго и накрая успя да бъде присвоена. Неговата съдба, накуцвайки по стандартите на деветдесетте години, свързани с успеха, се оказа подходящ модел на поведение за ново поколение: преподаван от майстора да се заблуждава около Курехин, Чери винаги се занимаваше с музика за забавление, избягвайки морализаторски интонации и месиански импулси. Всъщност, първото представление на стадион „Вишня” започна с химн към подземното съществуване: „Аз съм червей-вяк-вяк, изпод камък вяк-вяк”. И освен това няма никакви бариери между Вишня и неговите слушатели: той, подобно на тях, живее в интернет, като се е установил там през 1995 г. „Не се смятам за възрастен. А моето момиче непрекъснато казва: „Защо си като момче, вече си на петдесет години“. И аз казвам: „Е, не мога, обичам да се заблуждавам“, усмихва се Чери. Тя може да бъде и сериозна - там, където не се очаква. Когато на скорошен концерт в Москва, след всяка песен, те му крещяха от публиката "Няма бъдеще!" И сега има бъдеще. " В светлината на случващото се в страната звучи двусмислено. "За какво става дума? За това, че ще се оженя, вероятно, ако Бог даде, ще има деца. Тук не става въпрос за Крим, разбира се - не ме интересува дали е наш или не, не ходя там “, отговаря Вишня, седнала насред студиото. Чувствеността е важна категория за певеца, не е за нищо, че централният му албум е кръстен просторно „Сърце“. „Ако няма любов, няма и песни. Ето защо не съм композирал нищо от петнадесет години “, обобщава Вишня. „Вярно, дори сега не е лесно да се съчинява: такава любов си отиде, че няма достатъчно време за работа, за храна и сън.“ Време за тръгване, Алексей изключва всички програми, разкривайки работен плот, на който свети иконостасът от снимки на красиво момиче.

Снимка: Иля Келарев

Алексей Вишня "Избелващ лист"

Пред мен на масата лежи бял чаршаф,
В главата има много мисли, но тя ще остане чиста.
Ако всички са разяснени, тогава една ръка ще падне,
Изстисках струна от себе си, засега съм жив и здрав.

Не чета книги, не ходя на кино.
А текстовете на моите песни са пълни глупости.
Защото няма емоции, няма любов и няма зло.
Няма на кого да се сърдим. Това на самите тях ли е.

Кажи ми къде съм стигнал, какво да правя тук?
Тук има само една постелка, тук се суетят и пият.
Тук няма какво да се диша и задухът притиска гърдите,
Оттук все пак искате да избягате някъде.

Но няма къде да бягате, не можете да бягате от себе си.
Изгубих лицето си под сянката на сивите ти покриви.
Сред масата от месо, мазнини, кожа, подстригани нокти
Ще слушам последните новини
По телевизията, по радиото, във вестника

Алексей Федорович Вишня е роден на 18 септември 1964 г. в Ленинград. Музикант, вокалист, автор на песни и звуков инженер. Като тонрежисьор е известен със записи на групите „Кино“, „Алиса“, както и с А. Башлачев, А. Панов. Последните годиниосвен тонзвук, се занимава и с литературна дейност. Разнообразен музикант, певец, автор на отлични песни и блестящ звуков инженер, много от чиито произведения вече са станали класика на руския рокендрол. Още в детството си Алексей беше доста запознат с постиженията на световната рок и поп музика, тъй като родителите му от края на 50 -те до началото на 60 -те години работеха в Латинска Америка, откъдето донесоха обширна колекция от записи, а по -късно насърчиха страстта на сина си за музика чрез закупуване на оборудване за него ... Той дебютира в края на 80 -те години с училищна група, която беше организирана от съученика на Льошин Михаил Табунов, а по -късно събра собствена група SANTIMENTAL, с който се присъединява към Ленинградския рок клуб през февруари 1982 г., те обаче не излизат извън репетициите вкъщи и музикалното развитие на Алексей се задържа за известно време. Междувременно, на дванадесетгодишна възраст, Вишня се интересува от киното, в резултат на което се записва в курсове за прожекционисти и фотографи в Дома на технологиите и кариерното ориентиране (DYuT) на Красногвардейския район, като същевременно посещава Акустиката и Sound Recording Circle, чийто учител през пролетта на 1980 г. стана Андрей Тропило, който веднага започна системно да трансформира кръга в истинско студио. Той взе Cherry под своя патронаж и помогна за разширяването на музикалните му хоризонти: той покани Васин при Коля, който му отвори THE BEATLES Universe, запозна го с Володя Леви (TAMBURIN) и BG (AQUARIUM), който преподава на младия музикант няколко урока по китара, и разреши работа в студиото. Вишня помага на Tropille заедно с Гребенщиков при записа на албума "45", където се запознава с групата KINO. Когато през лятото на 1983 г. първоначалният състав на групата се разпадна, той се опита да организира нова група с Леша Рибин и първия барабанист на KINO Олег Валински, но това остана само в проектите и в текста на интервюто, че Вишня даде на кореспондента на списание "Roxy", въпреки че в същия период той соло се присъедини към Rock Club и качи текста на песента си "A Song That Will Not End". През есента на същата 1983 г. Льоша Вишня, използвайки два домашни магнетофона и всякакви импровизирани артикули, записва студийния си дебют, подходящо наречен „Последният албум“ от него. Декориран от художника и музиканта Александър Сенин (по -късно COFFEE и NESTEROV'S LOOP), албумът е колекция от изобретателни, остроумни и забавни пародии на всички герои от тогавашния петербургски ъндърграунд без изключение. В известен смисъл „Последният албум“ предопредели вектора на по -нататъшното художествена еволюцияЧереши: всичките му последващи авторски произведения се отличаваха с демонстративна комбинация от лапидарни танци, синтезаторски мелодии с умишлено шокиращи, провокативни текстове („ти, мамка ти и аз, шибан - няма бъдеще“), сатира и стилизация, откровена дискотека и еднакво откровен пънк, романтика и декларативна - цинична чувственост. Албумът има огромен успех в Санкт Петербург и Москва, което подтиква Вишня да се потопи с глава в ъндърграунд шоубизнеса. През 1984 г. организира концерт на АКВАРИУМ в Института. Бонч-Бруевич, а също така започна самостоятелно да записва всички музиканти, които познава, използвайки собствен апартамент на Охта и наричайки това студио за домашно приготвяне „Jan Shiva“ (или „Yanshiva Shela“). Въпреки че първите му опити - да запише лидера на AUTOMATIC SATISFACES Андрей „Прасе“ Панов и пънк -джаз певицата Людмила „Тери“ Колот - никога не са завършени (през 1985 г., с добавянето на три песни на самия Вишня към записаната, те разпродадени в магнито-издателство под името „Тери, череша, прасе“), а албумът на KINO „46“, разпространен под лейбъла Yanshiva Shela, е по-скоро демо запис, отколкото продукт на умишлен студиен експеримент, през есента на 1984 г. излезе първата наистина интересна творба, продуцирана директно от Cherry ... Това беше албумът на групата COFFEE "Ballet", цикъл от грациозни и интровертни неоромантични номера, по онова време много малко хора оцениха истинската им стойност. През първата половина на 1985 г. Вишня записва два акустични албума: „Третата столица“ на Александър Башлачев и „Чуждо тяло“ на АКУСТИЧНАТА КОМИСИЯ, студиен дует, включващ членове на AQUARIUM Вячеслав Егоров и Всеволод Гакел. Същата есен той получи на разположение цял апартамент, където „Ян Шива“ се обърна максимално. През този период Cherry записва албумите CINEMA "This is not love" (1985), COFFEE "Balance" (1986), OBJECT OF SMEHHES "Той се смее - кой се смее последен?" (1986), AVIA „Живот и творчество на композитора Зудов“ (1986) и TEST „Няма да простя“ (1987). Освен това през 1986 г. той започва работа по друг албум на KINO, фрагменти от който по -късно се появяват в сборника „Непознати песни на Виктор Цой“, а също така записва акустичния дует на Костя Кинчев (ALISA) и Юрий Наумов (PROKhodnoy Dvor), който още не е пуснат ... Понякога посещаваше Москва и дори изнасяше няколко концерта там - нещо повече, един заедно с лидера на МУ ЗВУКОВЕ Петър Мамонов. През втората половина на 80 -те години Вишня редовно се появява на сцената в програмите на POP MECHANICS на Сергей Курьохин (и дори действа като звуков инженер за един от неговите албуми („Въведение в поп механиката“ (1987)). През същата година започва сътрудничеството му с група MYTHS: той не само продуцира два от техните албуми, "Mythology" (1987) и "Beat, Bell!" (1989), но също така отиде на турне с групата, като винаги постига страхотен звук за тях. времето на Рок Клуба Алексей не без основание се смята за един от най-добрите концертни звукови инженери! През юли 1987 г., използвайки оборудването, временно предоставено от MYTHS и AVIA, Вишня записва своя втори пълнометражен студиен албум „Heart“ (през 1995 г. беше ограничено издание, издадено на компактдиск от Hobbott ProLine). Освен това в началото на следващата година Вишня записва „Недостъпна забрава“, съвместен албум с бившия лидер на Двореца на културата Сергей Жариков, адресиран до прословутото Общество на паметта. Малко по -късно той смесва материала на бъдещия албум на KINO "Blood Group" (1988), който моментално се разпространява в цялата страна, а също така завършва последната му продуцентска работа през 80 -те, албумът "Who is here?" на групата NESTEROV'S LOOP, създадена от бивши музиканти КАФЕ. През 1988 г., гастролирайки с МИТОВЕ в Сибир, Вишня, замествайки изпълнителя, който отсъстваше по някаква причина, за пръв път излезе на сцената на стадиона, като изпя песента „Аз съм червей“, която е съчинена и получи бурни аплодисменти. Успехът го подтиква да продължи сценичната си кариера и през следващите две години той редовно обикаля страната с половинчасовата си програма, изпълнява на киевския кинофестивал и дори затопля публиката на концерти на тийнейджърски идоли LASKOVY MAY. С парите, събрани от концерти, той записва третия си албум „Dancing on Broken Glass“ в студиото на Двореца на младежта (където работи като звукорежисьор до 1987 г.), който незабавно е публикуван през 1990 г. от ленинградската „Melody“ . С настъпването на 90 -те години Вишня откри света на телевизията (а телевизията от своя страна го откри като идеален композитор на фонова музика и всякакви рекламни джингли). Участва в програмите „Музикален телефон“ и „Телеефект“, работи за студио TM100 и участва в цяла поредица от клипове, запомнени от публиката („Не дойдохте“, „Избелващ списък“ и „Някой чака“ , всички режисирани от Владимир Шевелков) ... През 1992 г. Вишня (с участието на звукорежисьора от студио LDM Александър Казбеков) записва албума "Илюзии", на който прави опит да промени пищния образ на труден тийнейджър от нови сгради в нещо по -подходящо за възрастта му и позиция. Звукът на албума беше по-плътен, по-свързан с пост-пънка от началото на 80-те. Освен песните на самия Чери, „Илюзия“ включва и доста любопитната му интерпретация на хитовия АКВАРИУМ „-30“. Албумът е издаден на диск (1993), но по фатално съвпадение значителна част от тиража на диска загива. Опитът на Вишня да се върне на сцената датира от същия период: в средата на 1993 г. той събира група, в която влизат китаристът на ПАТРИАРХАЛСКАТА ИЗЛОЖБА Николай Забегалов, бившият клавирист на ДЕТСКАТА група Игор Рудик и барабанистът на LOOP NESTEROVA Александър Сенин обаче успяха да направят само няколко изпълнения, а също така участваха в едно от популярните тогава „Частни партита“ по телевизията в Санкт Петербург. В същото време Вишня с различен успех композира музика за популярни телевизионни изпълнители (песента му „За една бира“ например стана известна в изпълнението на кабаретния дует ACADEMIA). От 1994 до 1996 г. Вишня си сътрудничи с прословутия театър LEM. Плодовете на този съюз се превърнаха за него в неиздадения саундтрак към пиесата „Кървавата орехчелка” (1996) и финансовата криза, утежнена от общия икономически упадък в страната и в частта от шоубизнеса, която не е ангажирана от московските телевизионни магнати. Същата ситуация се повтаря и със следващия албум на Cherry "The Dream of a Sailor" (1998) - никоя от звукозаписните компании не се осмелява да го публикува, клиповете "Nam Khan" и "Wind" се показват само по някои местни телевизионни канали, а информационно -музикалната програма "Артефакт" не беше приета нито от Канал 6 на телевизия Санкт Петербург, нито от новоизлязлата на екраните на MTV. За капак, на 30 юли 1999 г. Чери беше ударен от кола и се оказа в тежко състояние от болницата, откъдето тръгна едва в средата на есента. За съжаление, много от неговите произведения (както авторски, така и като продуцент) по това време не бяха достъпни за слушатели нито в легални медии, нито в samizdat. Компанията PetroDisk, открита в Санкт Петербург през есента на 2001 г., се опита да промени тази ситуация, която подписа дългосрочен договор с Vishnya, а в края на есента публикува албумите „Танци върху счупено стъкло“ и „A Sailor's Dream "на компактдискове с оригинална декорация и исторически екскурзии на самия музикант в историята на създаването на плочи. Освен това през същата есен Альоша Вишня започва работа по новия си албум, но до 2005 г. нито една от новите му творби не е публикувана, въпреки че през 2003 г. албумът на Cherry „Polittekhno“ се радва на голям успех в интернет.

4 юли в клубаКитай- Град- КафенеЩе се изяви Алексей Вишня, който е записал повечето от албумите на групата Кино, култов аутсайдер певец, създател на сатиричния проект Polittekhno, който използва речи на руски политици, и забавен блогър. В навечерието на концерта той разказаCOLTA. RU за това дали 80 -те години се завръщат сега и защо политическите технологии вече не са толкова смешни.

- Как стана така, че тридесет години не сте свирили в Москва?

И изобщо никога не съм играл в Москва. Номер 30 излезе от въздуха, точно преди толкова години бях поканен на апартаментен концерт с Пьотър Мамонов във втората част. Позиционирах се тогава като студиен маниак, който прави всичко сам и създава фонограми. Традиционно не се приема да се изпълнява с фонограма, така че аз не изпълнявах, докато московските музиканти не предложиха да свирят с тях набор.

- В същото време дори и сега не свирите много на места като Чайнатаун ​​и в Санкт Петербург. По принцип?

От това, което? Наскоро свирих на фестивала "Йоносфера", много ми хареса. Освен това в Санкт Петербург няма хора, които са готови да се откажат от всичко за концерт с мен. Подготвям електронна програма.

- Групите, с които ще свирите заедно в Москва - знаете ли откъде идват?

От табакера, интернет, московската субкултура. Писаха ми във ВКонтакте, предлагаха да играя; защо не опиташ? Изпълнете без квантуване и без да сте обвързани с тоналната решетка. Това е първото ми приключение.

- Сега, наред с други неща, пуснахте сингъла "Cherry Kino", на която пеете песните на Цой. Защо решихте да ги изпеете точно сега?

Спомням си добре момента, когато Виктор за първи път изпълни програмата си специално за мен. Отпечатах снимки за корицата на албума 45 и се забавлявах, за да не падна с лицето надолу в разработчика. Тогава бях на 18 години, Виктор съответно на 20. В продължение на пет години след това непрекъснато помагах да записвам албумите им. И в процеса, и преди, и след, аз абсорбирах този материал и той не изчезна никъде с течение на времето. Качеството на записа в наши дни е малко по -добро, отколкото по онова време, така че би било разумно да чуете добри песни с пълен диапазон от необходими честоти.

Точно всичко и всички ще бъдат забравени след 200 години, така че не е нужно да се притеснявате твърде много за място в историята.

Тоест това е звукът, който бихте дали на песните тогава, като имате съвременните технологии и възможности? И като цяло - доволни ли сте от начина, по който звучи например „Това не е любов“? Или бихте направили нещо различно?

Какво искаш да кажеш, аз самият свирих песни във Vishnevoe Kino. Като китарист съм далеч от Каспарян, използвам виртуални инструменти и в никакъв случай нямам амбицията да звучи така, ако само. Не, ако по това време имахме такива технологии, всичко щеше да звучи перфектно, защото преди всичко музикантите знаеха добре как трябва да звучи всичко, но след всеки запис те бяха изпреварени от постоянно разочарование. Никога не са харесвали нищо, винаги са имали всичко пред себе си. Когато „Това не е любов“ беше събрано, никой не очакваше нищо от този запис, той се появи внезапно и толкова бързо, че всички несъвършенства бяха простени.

Оказва се, че с времето започнахте да играете ролята на такъв пазител, архивист или нещо подобно на културата, която съществуваше през втората половина на 80 -те. Нещо се е променило във възприятието й, какво мислите сега? И така, какво?

Честно казано, повече от производител, той никога не обичаше нумизматиката и дълго време пазеше нещо. Културата е на място, всичко се върти и всеки работи, който иска. Не виждам проблем тук. Това, което заслужава нашето внимание, със сигурност ще го получи. Просто днес всичко вече е отредено на мястото си, но по това време все още се определяше.

Е, например, нямаше място в музикалната култура за „Автоматичните удовлетворители“, с които също сте работили - Свинята си остана точно такъв легендарен човек (тук в някое списание снимката му дори се появи в списъка на „светските лъвове“) .

Точно всичко и всички ще бъдат забравени след 200 години, така че не е нужно да се притеснявате твърде много за място в историята. В памет на Андрей Панов ежегодно се провежда пънк-рок митинг, така че докато жена му е жива, паметта му няма да избледнее. Приживе Андрей не намери признанието на масите, той просто беше и остана първият по рода си и ще бъде запомнен, докато живеят тези, които го познават.

Всички тези истории веднага се появяват за факта, че Чой е бил агент на ЦРУ, нещо друго. Имате ли чувството, че вашите „братя по оръжие“ вече са се превърнали в нещо съвсем различно от тях, не принадлежат на самите тях?

А героите никога не принадлежат на себе си. Те принадлежат на целта си. И те винаги са в нечий дизайн, разбира се, защото произвеждат продукт за масово потребление. Като цяло човек рядко принадлежи на себе си. И музиката се интерпретира във всяка глава по свой начин: някой ще чуе само метален звън, а някой ще вземе звука на цигулка за смилане, а след това ще опишат и чувствата си и те ще останат част от история.

Хората се връщат, за да довършат недоизказаното - това е всичко.

- Сега сякаш такова завръщане на осемдесетте започва - някой е почитан на годишнина, като Курьохина и БГ, някой навлиза в нова поредица от дейности, като Боржикин, някой просто се завръща, като „Странни игри“ . Имате ли някакво обяснение, може би просто емоционално, чувствено, защо е така?

- „Странни игри“ трябва да са на преден план, те са от онези времена и винаги са били заслужено популярни. Гриша беше заменен от Филип, син на Виктор Сологуб. Това обстоятелство значително промени картината - сега те са истински, модерни суперзвезди в глобална перспектива. Бих искал никой да не изчезне, както се случва по целия свят, когато той вече е излязъл на сцената, тогава той трябва да умре на нея. Ако възникне търсене, трябва да направите оферта. Всичко това е отстъпващо, интересът тук е доста разумен. Хората се връщат, за да довършат недоизказаното - това е всичко.

Как стана така, че започнахте да пеете - изковани от съавтори до автори? Имаше ли повратна точка изобщо или тя дойде сама?

- Как попаднахте в мрежата? Между другото, считаш ли се за блогър?

През 2000 г. направих уебсайт на om.ruи започна да пише своите новини: къде отиде, кой дойде, какво каза, качи снимки. Тогава се появи LJ, а след това и всички останали мрежи. Цялото ни парти седи във Facebook и почти всеки е във връзка - това е удобно. Не е нужно да ходите никъде - това е просто прекрасно. И сега се появиха много притеснения и мрежите преминаха към втори, по -утилитарен план: да предадеш нов запис, да се похвалиш със странна дреха, да кажеш нещо на тесния си свят, когато имаш какво да кажеш. V последните временаМежду другото, това е все по -малко. Искам да направя повече.

Всички произведения веднага паднаха на масата в администрацията на президента.

- Имате ли чувство за де-виртуализация?

Всеки концерт е прилив на енергия за няколко дни. Седейки пред компютъра и слагайки хъскита, можете спокойно да се плъзнете под масата и да отидете по дяволите. Ако не организирате изходи, има възможност да обраслите с паяжини. Само в наше време дори редки срещи са блокирани от лични средства за комуникация, хората ги използват като енергийна защита от външния свят. Творчеството извън студиото е непълно, не винаги се нуждая от хора в работата си. И когато правиш нещо, не можеш без хора. И тогава социалните мрежи започват да работят с въздействието, колко силно е вашето послание.

- Между другото, изглежда, че имате интернет карма - в мрежата има видео, където пеете в предаването „Brain -ring“, а зад гърба ви танцува естественото Онотоле, който беше Васерман. Откъде дойде Polittekno? Е, идеята за добавяне на ритъм и музика към речите на политиците е очевидна, но все пак?

От пропагандата, разбира се. Първи канал - Доренко - Путин и само Путин - записах програми от телевизията и ги донесох на потребителите на интернет в редактирана форма. Той направи каквото искаше като цяло, пренареди думите на места, но по някакво чудо успя да запази смисъла. По това време руският интернет не беше толкова широк и разнообразен, така че цялата работа веднага падна на масата в администрацията на президента. Той се запозна с Константин Риков, измисли името на проекта, майсторски го популяризира, помогна за проектирането и отпечатването на записите. И тогава ме изпомпаха толкова идеологически, че приложното изкуство загуби всякакъв смисъл. Да, и хората, обществото постепенно вече не става смешно - в наше време.

На 20 юли в Санкт Петербург на 53 -годишна възраст почина художникът и музикант Георги Гурянов, известен още като Густав. Гурянов е приятел на Виктор Цой и от 1984 г. - барабанист, аранжор и бек вокалист на групата "Кино". В имитация на западните „нови романтици“, Густав свири на барабани, докато стои; от басовата му част се роди песента "Мамо, всички сме тежко болни". Той също участва в „Поп механика“ на Сергей Курьохин, а в края на 80 -те години на миналия век става един от основателите на руското рейв движение, присаждащо хаус и техно на ленинградската земя.

Дори по -рано, отколкото да се заеме професионално с рок музиката, Гурянов свързва живота си с ъндърграунд света на изкуството, присъединявайки се към движението на Тимур Новиков „Нови художници“. Участва в създаването на „Пиратска телевизия“, с което Владислав Мамишев -Монро става известен - Гурянов имаше своя спортна рубрика „Спартак“. След смъртта на Цой и разпадането на Кино той най -накрая свързва живота си с изкуството, като става почетен професор в Новата академия за изящни изкуства на Новиков. През 1993 г. в Руския музей се състоя собствената изложба на Гурянов. В същото време Гурянов се превърна в символ на новия петербургски дендизъм.

Алексей Вишня, петербургски музикант и легендарен звуков инженер, който записва „Това не е любов“ и смесва „Кръвна група“, беше един от първите, които докладваха за тежкото заболяване на Георги Гурянов и необходимостта от събиране на пари за лечението му. Lenta.ru се свърза с Вишня и го попита за Густав Гурянов, Цой и групата Кино, Новите художници и ленинградската бохема от 80 -те години.

Алексей Вишня съобщава:

Гурянов живееше на Будапестска, а аз не бях далеч, в Московска област, на улица Гагарин. И един ден се прибирах у дома със съпругата си, а Гурянов също напусна парк „Победа“. И се поздравихме, защото се видяхме в рок клуб и веднага го поканих на гости. И той веднага дойде - остана с нас и отиде при нас. Така се запознахме. Беше есента на 1985 г.

Снимка: Андрей Пшеничен / Интерпрес / ИТАР-ТАСС

Преди това той беше много скромен, отдавна, когато се казваше Юра Гурянов. Усмихнат млад мъж, приятен, усещаше се, че не е от лошо семейство. Той не беше гопник, не беше пияница, не беше небрежен. Винаги е бил облечен с игла, в най -модерното, най -чистото, най -гладеното, най -лекото, най -изисканото.

Не посещавах апартамента му в Купчино, където понякога репетираше групата „Кино“, защото по това време той често ме посещаваше. Смесихме „Кръвна група“, Густав присъстваше на всички сесии. Той служи като генератор на настроение, някои стилистични идеи. Цой беше много внимателен към всичките му съвети. Когато групата Kino трябваше да има ясна ритмична математическа прецизност по отношение на бас китарата, Гурянов взе бас китарата и свири рифове - в Кръвната група на няколко песни. Той не е просто барабанист, той наистина би могъл да контролира процеса, ако напишете бас китара, а бас китарата в музиката е най -основният инструмент, цялата подкрепа е за него.

Първоначално Гурянов не знаеше как да свири на барабани. Цой не го взе за барабанист. Първо станаха приятели, а след това Чой му позволи да играе. Той научи. Той просто свири „тройка“ в апартамента си и барабани от сутрин до вечер, защото ако барабаниш по шест часа всеки ден, ще научиш всякакви неща. Не всеки имаше такава възможност, но той го имаше, особено когато „Кино“ стана популярно. Не мисля, че е бил особено притеснен от страха да се обади в полицията. Той беше много бърз и бързо разбра как да направи всичко и го направи. Нито крачка встрани, точно както трябва.

По едно време те дори почукаха заедно с Африка. Защо - не е ясно, дори са умножили бас китарите, за да изкарат Андрей Крисанов на сцената. Е, това бяха куп приятели. Като цяло това беше всичко, беше нещо повече от музика; това приятелство е нещо повече от музика.

Густав свири на барабани, докато стои, защото седящият барабанист не се вижда. А Гурянов беше най -модерен, имаше обица, единствена. И тъй като той имаше обеца, нямаше да се вижда, ако седеше.

Цой го обичаше много като художник. Той видя в него художник веднага, още преди Гурянов да започне да свири с него в същата група, защото Цой сам е художник. Те намериха общ език. Можеше да напусне дома си за Густав и да живее там и да пренощува. Това беше изход.

Как Густав Гурянов рисува картини? Той купи голямо, голямо бяло платно, проектира слайд на стената, след това скицира, измисли концепцията за цялата картина и след това се обади на приятелите си, така че те, така да се каже, да му нарисуват вени и рисунки на кожата на ръцете на хората - направете разработката. И тези картини бяха много търсени и все още се използват. Те са огромни по размер, Гурянов обикновено се нарича Веласкес, защото Веласкес също обичаше такива огромни форми.

Густав беше и музикант, и художник - това беше естествено за компанията New Artists на Тимур Новиков и групата Kino, която беше активно приятел с тази група. Това беше цяла група артисти и музиканти, откъдето излезе групата „Нови композитори“. Това също са художници, които са се захванали с инструменти, по -точно с магнетофони. И Цой, и Гурянов играха с тях, и Каспарян.

Разбира се, това беше много гъста субкултура, която изобщо не допускаше никого отвън. Тоест, беше трудно да станете приятели с тях, ако не сте художник, а само музикант. Нещо повече, не трябваше да сте обикновен художник, не трябваше да сте академичен художник, художник, който рисува пейзажи или нещо друго немодно. Те бяха първите, които започнаха неоромантизъм, неокласицизъм ... Аз съм много слабо запознат с тези „изми“. Мисля, че това беше амбивалентно влияние с музиката: „Кино“ също беше повлияно от „новите романтици“. Самият Цой пееше за „романтичната разходка“, тази дума беше ключова в работата му за известно време, докато не започна да „поставя крак на гърдите си“.

Снимка: Наташа Василиева-зала / ИТАР-ТАСС

Художниците боготворят Цой. Всичко се оформи около него! Той беше просто видът, който всички обичат, наша собствена звезда. Около него имаше същите хора и те бяха група. Те го популяризираха, започнаха да снимат видеоклипове. Те бяха много активни младежи, ужасно модерни, гледащи на Запад с всички влакна. И имаха хора, които им донесоха нови касети от чужбина.

Беше супер бохемско, супер бохемско. Бохемия в бохемия, бохемия в бохемия. Ужасно обособена структура. Но когато Чой излезе на сцената, той изглеждаше нормален, обикновен човек, а зад кулисите се превърна в бохемия. Вероятно така трябва да бъде в шоубизнеса: когато има прекомерно търсене за вас, нивото на доставка излиза извън мащаба, то е ден след ден, ден след ден, месец след месец, година след година. Тогава вероятно се формират някои черти на характера, характерни за този начин на живот.

Разбира се, те бяха единствен монолитен екип, в който никой не се открояваше. Те бяха много ревниви към написаното от Виктор Цой и Kino Group, а не само от Kino Group. Защото всеки от тях, според тяхното мнение, е имал независима стойност. Разбира се, смъртта на Цой коригира тези мнения.

Густав никога не би могъл да каже нищо лошо за Цой, никога през живота си. Той лесно можеше да се изфука пред него, но това бяха вътрешни работи. Той беше много труден човек, труден за контакт, до известна степен беше проблемен, не най -много лесен човек... Тежка. И със сигурност Чой пое това бреме. Но е лошо да се каже за него - никога.

Всички те се фокусираха върху германците. Германската поп култура в началото на 80 -те години. Вие дори не познавате тези групи и никога няма да ги разпознаете. Те са предшественици на всички, които по -късно станаха много известни, като например Pet Пазарувайте момчетаи Алфавил. Те вярваха, че това е най -модерният, а също и Анди Уорхол и Дейвид Боуй... И всичко беше „номер 1“ и всичко беше много популярно и те се ръководеха от това. Бенчмаркът не беше по пол, най -вероятно, а от външната страна на цялата тази афера.

И едва тогава Чой хареса героичния, когато се появиха филми, Брус Лий. Между другото, Брус Лий почина на същия ден като Гурянов. Американски филми, в която всички герои - и Шварценегер, и Роки - се появиха първо с тях, защото пристигна Джоана Стингрей, донесе видеоплейър, касети с клипове. Преди Йоана изобщо нямаше героизъм.

Те взеха музикалната традиция от, относително казано, декадентски групи, взеха героика от екшън филми и филми с Брус Лий и направиха компилация. Просто така! - и работи. Тъй като самият Чой не беше никакъв упадък, той беше от нормално семейство.

Густав беше абсолютен денди. Сигурен съм, че Тимур и Гурянов са повлияли стилно на Кино. Защото всички веднага започнаха да ходят като Тимур и Гурянов и всички започнаха да се обличат като Тимур и Гурянов. Тези панталони са памучни, изцяло естествени, по всякакъв начин героично борбени, удобни, свободни в движение. За да можете да вдигнете крака си до нивото на брадичката за една секунда, без да мислите. А преди това Чой носеше бели ризи с волани.

Самите петербургски художници се обличаха по -ярко, предпочитаха по -кисели цветове и дори момчетата от New Compositionrs например веднъж направиха цяла линия от ярки рисунки за Naf Naf, тоест тези рисунки бяха отпечатани върху фланела.

И като цяло, знаете, тялото му, античната му фигура, докато беше още млад и здрав. Густав много обичаше да се облича пред огледалото, стоеше няколко часа: щеше да го облече, да го пъхне по този начин, да го прибере така, вижте. - Е, как? - ще питам. В продължение на три часа можеше. В "Пиратска телевизия" Густав имаше история за спорта с Новиков - той беше най -напомпан. Но това беше чисто естетика. Ако се интересуваше от спорт, нямаше да умре толкова рано.

След "Кино" Густав не остава в музиката, защото не вижда подходящ герой - по -добър от Цой. Вземете например избора на Каспарян в полза на групата на Юпитер - Гурянов подложи това на дълбок сарказъм. Затова той разбра, че за Каспарян това е начин да оцелее, един вид понижаване. И Гурянов искаше да продължи напред, по -високо и да не се занимава със стилистично понижаване. И досега никой не се е появил по -добре от Цой.

И Гурянов вече знаеше какво да прави. Занимава се и с изкуство по време на "Кино". Просто не беше на толкова важно място в живота му. За него беше по -лесно от всички, всъщност: той имаше повече пари от всички останали, по -малко семейство, по -малко задължения: никога не хранеше никого. Той просто веднага отиде в Европа, в края на краищата все още имаше информация, че лидерът на "Кино" е починал и той е член на "Кино". Със сигурност този фактор би могъл по някакъв начин да му помогне в популяризирането на неговото изкуство.

Той беше далеч от социалните мрежи, беше далеч от всякаква изкуственост, беше привърженик на всичко естествено, както в облеклото, така и в общуването. По този въпрос той също беше естет. Никога не би си казал нищо излишно.

Как се изчислява рейтингът
Рейтингът се изчислява въз основа на точките, присъдени през последната седмица
◊ Точките се присъждат за:
⇒ посещение на страници, посветен на звездата
Гласуване за звезда
⇒ коментиране на звезда

Биография, житейска история на Алексей Федорович Череша

Вишня Алексей Федорович - съветски и руски музикант.

Старт

Алексей Вишня е роден на 18 септември 1964 г. в Ленинград в 13:30 часа. След като завършва детска градина No 5 на район „Красногвардейски“, той постъпва в първи клас на осемгодишното общообразователно училище No 140. След 8 години със сълзи на очи той напуска любимото си училище и постъпва в 9 клас на спортно десетгодишно училище No 141. Там го застига първата му нереализирана любов, след която той общообразователновременно е спряно. Основният стимул да посещава часовете изчезна и Алексей се зае със специално самообразование.

След като завършва 10 класа с унизително свидетелство за прослушване, Вишня започва да се учи да свири на китара. Година по -късно, когато навърши 18 години, той отиде да работи във фабриката „Възрождение“. Работейки в ужасна мръсотия и прах, той можеше да си позволи да купи аудиоконтролер S90, магнетофон Ilet 103, 2 чифта слушалки, 2 кондензаторни микрофона AKG C12 и Telephunken 85e, 12-струнни и чешки електрически китари, проводници, ленти и всичко останало че ... завърших десети клас във вечерното училище в Ржевка.

Специално образование

Мама научи Альоша да използва магнетофон и грамофон на 4 -годишна възраст, въпреки че по -големият му брат никога не е имал право да ги използва. Родителите донесоха много записи и касети от Америка. Цяла част от топ хитове от Америка и Аржентина от 1956 до 1961 г. Редовното слушане на този материал предопределя музикалния му вкус (и цвят). На 12 -годишна възраст, страстно влюбен в кинопроектора „Украйна 1“, той започва да посещава училищни курсове за кинопрожектори и фотографи в Дома на техниката и кариерното ориентиране „ДЮТ“ на район Красногвардейски. В същото време той посещава кръга на акустиката и звукозаписа. Той си спомня двама сменени учители от този раздел на професионалното образование. Трети остана Андрей Владимирович Тропило. От този момент нататък цялото образование в този кръг започна да избледнява. Вместо да дублират домашни филми и да ги редактират, пионерите получиха магнетофони „MEZ-28“, 2 „Timbres“ и куп красиви копия от оригиналите, Boney M, Rick Wakeman, а също и „“. Копия бяха подредени в студиото. Барабани и усилватели, нови конзоли, гониометри, осцилоскопи и реверберация се появиха на скорост. Кръгът се превърна в истинско звукозаписно студио. Алексей мечтаеше да стане звуков инженер и да работи в студио. Съдбата му даде всичко, за което мечтае. Алексей се влюбва и Тропило го изпраща при Коля Васин да учи и да бъде проникнат с тях. Коля Васин внуши на Алексей любов към свещи, силен чай със захар, искреност и Ржевка.

ПРОДЪЛЖАВА ПО -долу

Когато Алексей искаше да свири на китара, Тропило го изпраща да учи при Владимир Леви. Владимир игра по-добре и даде на Алексей няколко урока, по 2-3 часа всеки, безплатно, като го научи на техниката на грубата сила. Когато Алексей искаше да свири на китара като (Леви не можеше да направи това), Тропило го насочва. играеше възможно най -добре и преподаваше на Вишна 20 платени урока. За всеки урок, който получавах от Вишня, сумата, за която можеше да се купи опаковка „Беломор”, килограм захар, 50 грама чай, един хляб, кара се до „Сайгон”, изпива се едно малко двойно и се връща обратно. Или отидете в „Сайгон“ и изпийте там 50 мл коняк, 1 торта и две малки двойки. Като цяло 2 рубли на академичен час на географско близка комуникация с капитана. Чери се научи да свири на китара.

Житейски път. Творчество и личен живот

През същата есен на 1983 г. Вишня записва „Последният албум“, като отнема от приятеля си Слава Минков магнетофона Ilet 101, който използва като магистърска лента, и Ilet 103 като реверберация. Той свиреше на китари, маракаси. Като варел използвах клизма върху отвертка, като я почуках върху картонена кутия. Оцених това произведение като леко и чисто и го представих на приятелите си. Занесох рибата в Москва и там представих 20 копия. Кутиите бяха украсени от Чери със снимка, прегръщаща скелет в шапка. Задната страна е проектирана от Александър Сенин. През зимата Риба и Череша бяха извикани в Москва. Те бяха получени от Нина и Миша Трубецков, Саша Волков. Там той се запознава с Сергей Жариков, лидерът на ДК, който по това време се превърна в негов идол. Двама огромни хора спят на един малък диван.

Едно от копията на „Последният албум“ беше собственост на Слава Минков и снимка със скелет привлече погледа на състудентката му Елена Ремизова. Елена се интересуваше много от косматия герой с фамилията Череша. Тази фамилия често е сред най -интересните от нейните състуденти, Вишня урежда концерт "" в общежитието на Бонч, записва групата "Кафе", в която свирят Александър Сенин и Едик Нестеренко, чието мнение Лена цени. Освен това Алексей беше потенциалният собственик на четиристаен апартамент на Охта. Всичко това стана причина за промяната в гражданското състояние на Алексей. Елена Ремизова помоли Вишня да се ожени за нея „точно сега“, а не когато той беше готов за това морално, финансово и физически. Тя спешно трябваше да се регистрира някъде, за да не пропусне разпределението и да остане в Санкт Петербург. Родителите бяха категорично против този брак (обаче, както всички състуденти на Ленин). Както всички вярваха, че хищникът ще погълне девицата с всичките й вещи. Чери убеди родителите и приятелите, че прави информиран избор. Татко се счупи под натиска на обстоятелствата. Беше уморен от записването на рок групи в апартамент на Охта. Татко познаваше и Кинчев. Мама познаваше всички и други, с които се разменяше Английска литератураФормат за джобни книги. Въпреки високия ръст на гостите на сина, всичко това не вдъхна оптимизъм на родителите на Алексей: Кинчев крещя през нощта, идва сутрин, те записват следобед, а вечер Вишня се вслушва в резултата - 20-40 пъти същото нещо. Мама и татко проклинаха деня, в който купиха техниката за запис.

През есента на 1995 г. те са разменени за два двустайни апартамента. Транспортирахме Cherry, групи "Кафе" и "" в пълно допълване... Густав и донесе американския диван. През същата година, 2 месеца по -късно, започва работа студиото Jan Shiva, което представя на света следващия албум на групата „Coffee“. Нямаше реакция към него, въпреки че работата беше добра. След това се явихме на ново място "" ("Неизвестни песни"), "", "Игри", "". Чуха за студиото в Москва. Установени бяха контакти с пирати. Вишня изнася 2 апартаментни концерта в Москва, единият в MELZ, другият в апартамента на режисьорите заедно с. Те бяха организирани от Дмитрий Якушкин, член на групата „Сбогом, младост“. Студиото на Ян Шива набира популярност. Cherry предлага студийни услуги на Barikhnovsky. Безплатно както винаги. Дисковете на "Mythology" са записани вкъщи, за месец, без многоканален, но с overdubbing - един презапис на 38.1. За да запише гласа, Зоя Кравчук осигури студийно време по Радио GTS. Саша Докшин помогна на Вишна да намали гласовете. Барихновски, като благодарен човек, покани Алексей в групата "Митове". След това Вишня работи като звуков инженер в BKZ LDM и печели 93 рубли на месец. "Митове" предлагат на Cherry 20% от равен дял. Те отидоха в Москва, играха на стадион „Динамо“ в националния отбор. За 10 концерта Вишня получи 200 рубли и напусна LDM. Има повече време за музика.

Веднъж Кинчев покани Йоана Стингрей да се види с Вишна. Това е съвсем друга история. Като цяло, благодарение на тази млада дама, ленинградският рок клуб се сдоби с набор от концертна техника, от която Вишна не получи нищо, освен ревербератора Yamaha SPX90 под наем за период от една година. Тъй като това устройство струваше добър синтезатор, Барихновски започна да плаща на Вишна равен дял - 100 рубли на концерт. За едно турне в района на Мурманск през 1987 г. Вишня получи 900 рубли и това беше много.

Cherry записва "Heart" през юли 1987 г. Тогава "Myths" отиват на почивка и напускат Вишня с целия си апарат. "" след записа на "Зудов" също оставиха всичко. даде синтезатора Yamaha DX100, - барабанната машина Yamaha RX -11. Чери започна да записва „Сърце“ и в същото време майка ми почина. Чери нямаше как да не продължи забавни детски песни за любов и секс с буца в гърлото.

По това време са записани „Обект на подигравки“, още един албум „Кафе“, групата „Тест“ - цели 3 албума с глупав поп, не е ясно защо. Сергей Жариков пристигна от Москва. В продължение на 9 дни записана „Недостъпна забрава“ като ода на престъпната организация „Памет“. Чери свири почти всичко и пее половината от песните. Според Сергей Фирсов това е най -добрият албум на групата "DK" по отношение на качеството на записа. През 1988 г. групата "" записва дискове с песни от предстоящия албум "Blood Group" в къщата на Густав.

Вторият клип е заснет по сценарий на Cherry в продължение на шест месеца. „Някой чака“ беше показан за първи път в програмата на Кирил Набутов „Ябълката на Адам“. Никита Евган, московски представител на програмата „Взгляд”, дойде във Вишна за интервю. Видео поредицата е подготвена във Виборг на базата на „Руско видео“ от неговите приятели - Пьотър Троицки и Валери Спирин. Този материал беше показан в програмата Muzoboz. Тогава Чери даде прощален концертв СК "Юбилейни" Юрий Олиневич направи история за това, че Вишняна напуска сцената завинаги, за да напише музика за студио "TM100". Сюжетът беше приет твърде сериозно и продуцентите спряха да се обаждат на Вишна.

Проблеми започнаха в студио TM100. Нямаше пари, Чери не говореше, жена му видя, Алексей беше нервен и постоянно се караше. Компютърната компания "Рубикон" преведе 16 500 рубли за 180 часа по сметката на студиото LDM като плащане за два видеоклипа. Чери и Александър Казбеков записаха заедно „Илюзии“. Албумът е написан до смърт, той се оказа умишлено сериозен, интелигентен, но нискомузикален.

Глобалната липса на препитание принуди Алексей да събере екип. Александър Сенин на барабани, Николай Забегалов - китара, Игор Рудик - на клавиши. Но той реагира на това много ревниво, с раздразнение, прекъснати репетиции. Те репетираха два месеца, участваха в „Частно парти“, програма „А“, но така и не изнесоха нито един платен концерт. Материал от "Илюзии" не отиде. Групата се срина сама и Чери като цяло изсъхна. По това време баща му умираше.

В началото на есента 93 г. добър човек донесе кутия с пари във Вишна. Алексей поръча 10 000 албума "Illusions" от компанията "Melodia". Фабриката взе печатната индустрия безплатно и пликовете се оказаха безполезни. Чери взе тиража в къщата на баща си. Скоро имаше пожар в апартамента над баща ми. В продължение на 2 часа апартаментът беше залят с вода отгоре - от тавана, от всички пукнатини, по окабеляването и полилеите, вряща вода се стичаше по потоци по стените. Цялото издание на „Илюзия“ беше под формата на филцова шапка и скоро се озова в кошчето.

Следващият фатален етап за Вишня е участието й в театъра LEM. Неговият приятел Олег Кушнирев, диджей на радио "Балтика", някога също беше актьор на този театър и по всякакъв начин предупреждава Алексей срещу финансови отношения със Света Петрова, собственик на този театър. В продължение на две години Вишня пътува с театъра половината свят на турне. Той беше толкова увлечен от тази работа, че цяла годинапише музика за пиесата "Кървавата орехче". Като автор на музика той би могъл да получи авторски права, а в чужбина това е 15% от брутната колекция. Петрова се обърна към Вишна с молба да намери спонсори за поставяне на спектакъла и шиене на костюмите. 60 000 долара за шест месеца. Познати на Вишна отказаха подкрепа, като се усъмниха в честността на Петрова и предложиха Алексей сам да рискува апартамента си. Чери продаде апартамента, купи стая на съпругата си, а останалите - 12 500 долара - даде на Петрова без разписка, но с четирима свидетели. Петрова обеща в края на турнето си във Франция да плати за Вишна едностаен апартамент и го регистрира при нея.

Пиесата не се хареса на французите. 2 години са минали. Петрова, въз основа на костюмите, платени от Вишня, постави още едно представление на тема еротика, без участието на Алексей. Така наивният родом от Ленинград остана без жизнено пространство. Светлана Петрова отказа на Вишна къща, отказа да изплати дълга му. Чери остана регистрирана в 5 -ти апартамент на ул. „Рубинщайн“ 16 в апартамента на Петрова.

1997 беше почти най -трудната година за Cherry. Останал без собствен дом, Алексей беше принуден да се скита из апартаментите на приятелите си и това нямаше как да не повлияе на отношенията с техните роднини и с тях самите. Всички вярваха, че трябва да се направи нещо спешно, че не можеш да се примириш с обстоятелствата, трябва да работиш. Уотърбой непрекъснато буташе Алексей, настройвайки го за работно настроение, но силата на шока от Петрова беше толкова силна, че не беше така, че писах и записвах песни, не исках да живея.

Анатолий Гуницки покани Вишня да участва на мемориален концерт в Двореца на културата "Ленсовета". Когато си тръгваше, Денис Фьодоров, главен инженер на радио „Шанс“ (сега „Супер-радио“), го изпревари на самата врата. Денис каза, че следи работата на Алексей и предложи техническа и творческа помощ при записването на следващия албум. Вдъхновяваща Чери да творчески процес, момчетата от радио „Шанс“ чакат записаните дискове и съвместния процес повече от година. Алексей Иванов, приятел на Денис, се зае с аранжимента на песента за "Bell Chime", а самият Денис работи отлично по аранжимента на ключовата песен на предстоящия албум "A Drop of Water".

Първият диск на този албум беше "Vse sha basta", ясно описващ състоянието на отношенията с Waterboy. След това, след като дойде в студиото с този диск на твърд диск, Cherry записва гласа и взема смесения хор от собствените си гласове обратно. Така пътеката беше „утъпкана“. В продължение на 9 месеца албумът беше излюпен, който беше наречен "Sailor's Dream", когато беше готов.

Реакцията на обществеността на това културно събитие почти довърши суетната същност на Алексей Вишня с факта, че няма никаква реакция! Нито една звукозаписна компания не проявява интерес към полу-домашния занаят на Cherry, ако по-рано, след пускането на някое от произведенията на Алексей, те се наредиха в буквалноАко има желаещи да получат първото копие, тогава в този случай бяха изрязани две или три дузини CDR, които бяха представени на приятели и диджеи, и това е всичко! С този материал бяха дадени 5-6 концерта, около 3000 долара бяха спечелени с драскотина, но нямаше промоция. Парите бяха прахосани и нямаше перспектива да спечелите истински пари без телевизионни предавания и нови видеоклипове. Един видеоклип можеше да бъде премахнат, като се плаща годишната заплата на Cherry, но това не би било гаранция за успех. Тогава Уотърбой, осъзнавайки, че няма никъде без клипове, приема идеята на Алексей, която беше, че клиповете могат да се снимат и редактират направо у дома на коляното му, без да притежават супер професионална техника. Използвайки Интернет, предоставен безплатно от приятелски доставчик Web Plus, Cherry се абонира за професионалното списание "625". Waterboy извади последните пари от сейфа и ги инвестира в последната им надежда, като закупи карта за заснемане на видео MIRO DC 30+, винт CHEETAH и видеокамера SONY.

Алексей реши да заснеме първия видеоклип към песента "Nam Khan", което предизвика ожесточен дебат с Waterboy, който разбра, че темата на видеото не се вписва в масовото въртене. Музикалните редактори на телевизията няма да устоят на перспективата за показване пържено видео. Клипът е заснет вкъщи, дърпайки зелен лист върху стената. интересен ефект на ускорение, като същевременно поддържа точна артикулация. Освен това нивото на видео шума с тази технология намалява съответно с 4 пъти. На стотия опит за да продължи редактирането, проектът се срина и вече не стартира. но грешка в модула с памет и самият Чери започна да мисли за провидението ... Наистина, човек може да си представи колко такива проекти на различни машини са паднали при изпълнение на различни задачи и такива удари винаги са били болезнени, но те са били от полза. Преработеният материал винаги е бил по -спретнат и здрав. Редактирането на видео беше завършено за 3 седмици. Всички, които погледнаха завършената работа, се възхитиха и бяха изненадани, че такава висококачествена работа може да бъде закачена на коляното. От медиите този клип беше приет само от 22 телевизионни канала.

Роман Завалишин, помощник оператор на студио "Контур", посети Вишня с идеята да реализира следващото видео. Няколко пъти той взема фотоапарат с триножник и тръгва да търси природата. Трябваше да се вози на покрива на асансьора, да изскочи изпод колелата на влака, да зарови камерата в развалините между релсите. Той става автор и режисьор на видеото към песента „Вятър“, а съпругата му, медицинската сестра Жана, се изявява като женски модел. Видеото излезе посредствено, тъй като в песента нямаше хумор, а сериозното настроение не беше подкрепено от силните заснемания. Въпреки многопластовото включване в общата видео поредица, Алексей приложи идеята на Славка Минков за намаляване на видео шума, която беше достойна за Нобелова награда.

Когато видеото приключи, Алексей вече не можеше да живее без редактиране на видео, всички мисли се роеха около всякакви приставки и графични пакети. И аз трябваше да живея ... Дойдох с идеята да създам свое собствено телевизионно предаване, в което Чери да се реализира като водещ, режисьор, оператор и редактор - съвсем сам. Икономически това обещаваше 1 минута рекламно време, което можеше да се продава седмично. Но опитът от първите сюжети показа, че с това ниво на технологиите непрекъснатият изход на програмата беше пълна утопия. За да се изчисли една минута и половина фрагмент от графиката при нанасяне на седем слоя, Adobe AfterEffect поиска до 5 дни, което не се вписва в професионалната работа. Алексей отдадено работи по програмата. Камерата с триножник се повдигаше лесно, Алексей имитираше стрелба от кран, той грабна статив с камера в самото дъно и го вдигна директно към лицето на художника, или дори по -високо.

Дмитрий Бучин, директор на екипа на Наташа Пивоварова, и неговият приятел художник Андрей Медведев незабавно информираха Алексей за предстоящите събития, като предоставиха информационна подкрепа. Алексей нарече програмата „Atrefact“, тази дума беше резултат от сливането на две латински думи - arte и factus, което означава „изкуствено направено“ в превод. На езика на археолозите това е обект с неестествен факт на външен вид и видео експертите наричат ​​това явление, което се случва с видеоизображението по време на процеса на опаковане. Пилотните тринадесет минути се оказаха много динамични и интересни. Включени са материали за групите „Препинаки“, „Текиладжаз“, „Дядовци“, „Миги“, „“, „Херинга“. Интервюта дадоха Настя Курьохина, Наталия Пивоварова, Саша Лушин, Марина Капуро, Александър Царовцев и видео художникът Андриус ​​Венцлова. Като цяло програмата се оказа с приказна красота и беше проведена от самия Вишня, прилагайки технология за ускорение, подобна на „Хан“, към неговите синхронизации. Фантастично висококачественият звук при синхронизирането се дължи на факта, че първоначално текстът е бил записан на видеокамера под одеяло, след това е бил добре почистен и компресиран, след което е забавен със скорост 2 пъти, а за това е записан синхронизирания текст на водещия.

Резултатът надмина всички очаквания. Програмата изглеждаше на един дъх, като добър видеоклип, беше толкова динамична в редактирането, че дори опитни специалисти я гледаха, без да откъсват очи от монитора. Олга Ганова, програмен директор на телевизионната компания „Шести канал“, беше също толкова изненадана. Но самата дирекция не хареса програмата и човек може да разбере защо. Алексей не изрази собствено мнение за героите на своята програма, той разчиташе на журналистиката на програмата, на нейните новини, където реакцията на водещия беше неприемлива. Чери мислеше така, но не и Шести канал. В резултат на това още един случай на Алексей тръгна надолу.

С мъка Алексей Вишня усвои езика HTML и започна да създава интернет сайтове. Първият, обратно на „Първата страница“, Алексей издигна сайта на своя приятел скулптор Вадим Супрун и дори започна да снима видеоклип за него. След това през лятото на 1999 г., с усилията на Олег Кушнирев, Алексей замина за Москва, отседна при Иля Рибалченко, известен московски адвокат, фен на Чери, който го намери чрез Фидо. Целта на Алексей беше да посети студиото на MTV с два клипа и пилотна програма "Артефакт", както и среща със стари приятели, лидерите на компанията "Райс -Лис" С " - Володя Месхи и Леонид Ланда. Те обясниха на Вишна, че никой в ​​Москва няма да го разплете, защото това изисква много пари и че развързването на напълно непознато лице е много по -лесно и по -евтино от съживяването на старо и вече познато лице ... "Е, нищо, ако той вземе клипове на MTV, те ще говорят по различен начин"- Алексей се утеши с надежда, връщайки се у дома.

След 3 дни Вишня получи имейл от MTV, където беше казано, че нито клиповете, нито "Артефакт" не интересуват ръководството на канала. Това беше предпоследният психологически нокаут, след който беше трудно да се възстанови! Първо „Илюзии“ - тиражът, наводнен с вода, Петрова - загубата на жилища, след това „Мечтата на моряка“, неуспешните клипове, прехвърлянето и отказа на MTV - това бяха практически загубени години, и не само години, но 10 години пропилян живот. Освен това Уотърбой, под влиянието на майка си и приятелите си, започнал просто да изтласква Чери от апартамента си, а самият Уотърбой бил доста уморен от Чери и липсата на перспективи приключила връзката им. Тогава ...

Но съдбата предвиди последната грешка на Алексей, като му попречи да извърши нещо подобно ... На 30 юли 1999 г., след като прочете имейл от MTV, Алексей отиде до автобусната спирка за цигари, а в същия момент 99-та „Лада“ „цветен“ патладжан ”, управляван от двама Лезгини, със скорост 140 км / ч излетя в стоп, като извади 8 души от бягането, включително Чери. Алексей е претърпял 3 фрактури на таза и спукан прасен мускул. Намушкан с продол, той е откаран в Института по спешна медицина „Джанелидзе“. Приятели често посещаваха Алексей, това беше месец и половина, през които Вишня не се нуждаеше от нищо, той не трябваше да мисли за това къде ще живее утре и психологически Алексей отново започна да се чувства като мъж, за който, живеейки в апартамент Waterboy "Аз, постепенно започнах да забравя ...

И накрая, оставяйки Алексей да дойде на себе си от болничните лекарства, Уотърбой посети пациента и му напомни да помисли къде ще отиде да живее на патерици, защото няма връщане назад и не може да има. За Чери тази новина не дойде като шок, защото самият той не искаше да се върне в враждебна среда. По -добре да отидете на гарата ... Олег Кушнирев, на свой риск и риск, извърши масирана информационна атака пред ръководството на радио "Балтика" - призив към жителите на Санкт Петербург, казват те, Cherry's животът е в опасност и можете да го погледнете, когато дойдете в болницата ... В резултат на това Алексей срещна своя стар почитател, израелски гражданин, карикатурист и уебмастър Иля Иванов, съпругата му Света, която се грижеше за патериците. Общо около петдесет посетиха Алексей в болницата. непознатикакто и приятели и познати, които не беше виждал много години. Скулпторът Вадим Супрън нареди на своите колеги бандити да се грижат за мястото на бъдещата резиденция на Алексей и след като обещаха обещания, отлетя за Америка за постоянно пребиваване.

Дойде денят на изписването. 18.09.99г. На този ден Алексей навърши 36 години. Нямаше къде да отида. Чери прекарва този и следващия ден в болницата, откъдето е откаран красива жена, учител, осигурявайки му топлина и уют. На света има Бог, има наистина безкористни хора ... В живота му настъпи нова фаза.

По -малко от седмица след освобождаването му Алексей получава първата си търговска поръчка - запис на албум от млада амбициозна певица Ира. Гаджето й предостави компютъра си, надграждайки аудио частта му според състоянието на Алексей. За щастие компютърът беше оборудван с бърз модем, а доставчикът на Comset предостави на Вишна планина FTP и бартерна фиксирана ставка, което помогна на Алексей да намери виртуален план в мрежата.

Вишня се срещна с руската група за размери онлайн и те направиха песен заедно. Стимулира групата "Иван Купала" към албума с ремикси, правейки първите две.

Тогава „Песен за ICQ“ е композирана от Ira, която по-късно е публикувана в мрежата под етикета ICQ-song от Alex Cherry.

И в същото време се появи www.mp3.com. Този сайт се превърна в истинско убежище за всички домашни и полупрофесионални музиканти. Факт е, че mp3.com плати пари на музикантите за разтоварване, грубо казано, една и половина рубли на песен. Това означаваше, че можете да напишете песен, да я качите, да я изпратите на приятели, да ги помолите да я изпратят на вашите приятели, да спам списъка с контакти на ICQ и да получите чек за 100 долара от Сан Диего.

Ключовият момент беше епизодът, в който Сергей Пименов () остави запис в книгата за гости на Cherry и го покани на своята mp3.com страница. От спечелената сума 70 000 долара блестят в очите. Алексей спешно изложи всичките си албуми за 15 години на няколко страници и започна да чака номерата, но те не бяха там.

Алексей, без да има влияние в Интернет, взе спам. Той направи цветни страници, предлагащи да изтегли неговата интернет песен от mp3.com и събра адресите на изключително професионални мрежови мрежи, за които ICQ, както и за него, се бяха превърнали в част от живота. Професионалистите бяха доволни от такъв трик, наричайки го фино фокусиран спам. Всеки потребител на интернет би могъл да се зарадва на такава музикална пощенска картичка.

Случайно видял вълшебния бутон $$$ Be като партньор в административния панел на mp3.com, той, без колебание, кликна върху него и се регистрира като клон на mp3.com в Русия - mp3com.ru. Това беше само една страница с много връзки към руски музиканти в mp3.com, както и статистика, обяснения, жанрове. Сайтът се хранеше, но Вишна искаше повече. Той вече осъзна, че музиката без телевизия вече не се търси и е необходимо нещо ... изкуствено, но в същото време истинско. Разрешено и в същото време забранено. Нещо ново. Неразбираемо. В транс стил. Или нещо такова.

Чери винаги е бил приятел и фен на петербургската група "Нови композитори". Те бяха първите, които използваха руски реплики в техно музиката. „Искам да танцувам, искам да движа тялото си“, „Днес и сега“, „Sputnik“. Много материали от „Нови композитори“ преминаха през студиото на Вишня, а той самият беше заразен с тази идея в началото на 90 -те години. Песните им бяха леки и не социални и въпреки че NK бяха първите руски електронни музиканти, които се появиха в лондонските класации през 90-те години, никой също не ги изтегли.

Така идеята за политическите технологии се роди сама по себе си. Това няма нищо общо с музикалния стил - първите песни бяха като транс. Идеята беше в заглавието. Нямаше за какво да се мисли - всичко лежеше на повърхността. "изпя песен за"- всички спам форуми са осеяни с банери. "доверие - не вярвай, това не е шега"- предупреди на музиката безстрашният телевизионен журналист. Броячите се въртят 7 пъти по -бързо.

Сайтът Days.ru първи забеляза ембриона. Константин Риков подходящо определи нова, както изглеждаше тогава, музикална посока - политическа технология

"пя за", "кой е това?"- новините от лентата попаднаха в политическите технологии, объркаха се и се върнаха в лентите, с различно качество, но със същите герои.

Петербургското радио диджей Олег Кушнирев донесе проба във Вишна "Срещнах се с президента и му дадох удостоверение, че ...", записани от телевизията по време на предишните дебати и избори за Държавна дума. беше много уморен и говореше с пеещ глас.

Чери се пошегува с думи, направи го смешно, но по никакъв начин не се обиди. Последва реакцията на героите на политическите технологии. Никой не остана обиден. Политическите технологии бяха обсъждани във всички основни окончателни политически програми на телевизията.

Впоследствие Вишня продължава лежерния си творчески път, като се концентрира повече върху музиката и личните си интереси, а не върху парите и славата.

Видео на Алексей Федорович Череша

сайтът (наричан по -долу „Сайтът“) търси видеоклипове (наричани по -долу „търсене“), публикувани на видео хостинг YouTube.com (по -долу - видео хостинг). Изображение, статистика, заглавие, описание и друга информация, свързана с видеоклипа, е представена по -долу (по -долу - Видео информация) в в рамките на Търсенето. Източниците на видео информация са посочени по -долу (по -долу - Източници) ...

• Молчалин в комедията на А. С. Грибоедов „Горко от ума“ (Училищни композиции). Характеристики на Молчалин в "Горко от остроумие" (с кавички)
• Характеристики на главните герои на творбата Война и мир, Толстой
• Рецепта за приготвяне на торта "Златен ключ Направи си сам ключ от картон
• Направи си сам модулни картини - пример за самостоятелно изпълнение Изработване на рамки за модулни картини
• Сменете струните за пет минути като професионалист!
• Композиция във фотографията - основи и значение Примери за диагонална композиция
• Как да нарисуваме портрети на хора с молив?
• Какво е името на техниката на рисуване от кръгове от пластилин
• Чертежи по темата какво е добро
• Майсторски клас „Корона за Снежната кралица“ с помощта на снежинки и мъниста

• Как да разтопите восъчни пастели: рециклиране на восъчни пастели
• Какво можете да направите с восъчни пастели
• Лотарен билет за незабавна лотария и начин да се провери автентичността на спечелването на този билет Какъв е защитният слой на лотарията
• Какво да нарисувате за рождения си ден?
• Тема: Рисуване с пластилин
• Как да прехвърлите изображение от хартия на дърво
• Направи си сам платно: съвети за правене Как да разтягате снимки
• Разтягане на платното на носилка Основно покритие на платното, опънато на носилка
• Архитектура: актуални тенденции
• Прецизен архитектурен пейзаж