У дома > Развод > Извънкласно събитие Лекция-концерт „Изтъкнати пианисти-студенти К.Н.


Извънкласно събитие Лекция-концерт „Изтъкнати пианисти-студенти К.Н.




Игумнов Константин Николаевич (01.01.1873 - 24.03.1948)

К. Н. Игумнов е блестящ представител и наследник на традициите на руската изпълнителска школа. Негови учители в Московската консерватория, която завършва през 1894 г., са А. Зилоти и П. Пабст (пиано), С. Танеев, А. Аренски, М. Иполитов-Иванов (музикална теория и композиция), В. Сафонов ( камерен ансамбъл). И скоро след дипломирането си той заема видно място сред руските концертни пианисти. Като вече почтен музикант, самият Игумнов говори за своята формация: „Моят изпълнителски път е труден и криволичещ. Разделям го на следните периоди: 1895-1908 г. - академичен период; 1908-1917 - периодът на раждане на търсенията под влияние на художници и писатели (Серов, Сомов, Брюсов и др.); 1917 - 1930 г. - период на преоценка на всички ценности, страст към цвета в ущърб на ритмичния модел, злоупотреба с рубато; 1930-1940 г. - постепенното формиране на настоящите ми възгледи. Аз обаче ги осъзнах напълно и „се намерих“ едва след Великата отечествена война “. Такъв беше трудният и криволичещ път на известния пианист и учител.

Какъв е неговият стил? Какви са принципите на Игумнов за интерпретация и репертоарни наклонности?

Негови колеги, приятели, студенти, съвременници единодушно отбелязаха особеното отношение на пианиста към пианото, сякаш той водеше диалог с всички слушатели чрез звуците на пианото. Ето няколко изказвания за Игумнов като изпълнител. „Игумнов като пианист е абсолютно изключителен феномен“, каза ректорът на Московската консерватория в интервю за вестник „Съветско изкуство“ през 1933 г. - Вярно, той не принадлежи към семейството на майстори на пиано, които се отличават с брилянтна техника, мощно звучене, оркестрова интерпретация на инструмента. Игумнов принадлежи към пианисти като Фийлд, Шопен, т.е. до майсторите, които са се доближили най -близо до спецификата на пианото, те не са търсили изкуствено предизвикани оркестрови ефекти в него, а извличат от него това, което е най -трудно да се извлече от външната твърдост на звука - мелодичността. Роялът на Игумнов пее, както рядко прави някой от съвременните велики пианисти. "

Неговият ученик, професор Й. Милщайн, който много изучава наследството на своя учител, си спомня играта му по този начин: „Малцина биха могли да се съревновават с Игумнов в красотата на звука, който се отличаваше с изключително богатство на цветове и невероятна мелодичност. Под неговите ръце пианото придобива свойствата на човешки глас. Благодарение на някакво специално докосване, като сливане с клавиатурата (по негово собствено признание, принципът на сливане беше в основата на мастилото му), а също и благодарение на финото, разнообразно, пулсиращо използване на педала, той издаде звук на рядък чар. Дори и при силен удар трупът му не загуби чара си: винаги беше благороден. Игумнов предпочиташе да свири по -тихо, но да не „крещи“, да не насилва звука на пианото, да не излиза извън естествените му граници ”. А. Алшванг също говори за същото: „Той спечели своята популярност благодарение на завладяващата искреност на свиренето си, живия контакт с публиката и отличната интерпретация на класиката ... Мнозина с право отбелязват в изпълнението на К. Игумнов смела строгост . В същото време звукът на К. Игумнов се характеризира с мекота, близост до речева мелодия. Неговата интерпретация се отличава с жизненост, свежест на цветовете ”.

И какво казва самият пианист? Как работи върху интерпретацията, откъде черпи вдъхновение? Игумнов по природа беше човек с малко думи и много рядко, когато се "отваряше" за публиката. Но веднъж той сподели мислите си, характеризиращи неговите изпълнителски принципи: „Мисля, че всяко музикално изпълнение е жива реч, последователна история ... Но само разказването не е достатъчно. Необходимо е историята да има определено съдържание и изпълнителят винаги да има нещо, което да го доближи до това съдържание. И тук не мога да мисля за музикално изпълнение по абстрактен начин: винаги искам да прибягна до някаква ежедневна аналогия. Накратко, черпя съдържанието на историята или от определени идеи, или от определени историческа епоха... За мен няма съмнение, че във всяко значимо произведение се търси нещо, което свързва изпълнителя с Истински живот... Не мога да си представя музиката в името на музиката, без човешки преживявания ... Ето защо е необходимо произведението да намери някакъв отзвук в личността на изпълнителя, така че да е близо до него. Можете, разбира се, да се прераждате, но винаги трябва да има някаква свързваща нишка. Това не означава, че задължително си представям програмата на работата. Не, това, което си представям, не е програма. Това са само някои чувства, мисли, сравнения, които помагат да се предизвикат настроения, подобни на тези, които искам да предам в изпълнението си. Това са един вид "работна хипотеза", която улеснява разбирането на художествена концепция. "

Кои композитори са били близки до К. Игумнов? Трябва да се отбележи, че Игумнов е избирателен при избора на автори. Той изпълняваше само онези автори, които му бяха близки по дух: „Ако един композитор ми е чужд и неговите композиции лично не ми дават материал за изпълнение на творчество“, споделя Игумнов, „не мога да го включа в репертоара си (например пиано творби на Балакирев, френски импресионисти, късен Скрябин, някои пиеси Съветски композитори) ". И така, кой е близък до пианист? На първо място, това са произведения чуждестранни композиториромантици (Менделсон, Шуман, Брамс, Шопен, Лист) и руска класика на пиано, представена предимно от пиано творбите на П. И. Чайковски. „Никъде,“ спомня си Ю. Милщайн, „дори в Шопен, Шуман и Лист, специалният стил на игра на Игумнов, изпълнен с простота, благородство и целомъдрена скромност, не се изразява толкова успешно, както в творбите на Чайковски. Невъзможно е да си представим, че тънкостта на изпълнението може да бъде доведена до по -висока степен на съвършенство. Невъзможно е да си представим голямата гладкост и замисленост на мелодичните изливания, голямата истинност и искреност на чувствата. Изпълнението на Игумнов на тези произведения се различава от другите, точно както екстрактът се различава от разредената смес. Всъщност всичко в него изумява: всеки нюанс тук е пример за подражание, всеки удар е обект на възхищение. "

Така изпълнителският стил на К. Игумнов е оригинален и отличителен, той не се адаптира към модните тенденции на променящото се пианистично изкуство, не е „като всички останали“ и винаги остава верен на себе си, на своя артистичен вкус и артистична интуиция. Много точно описание на пиесата му дават най -добрите му ученици Й. Милщайн и Дж. Флиер: „Искрен и взискателен художник, Игумнов не беше чужд на всякакъв вид привързаност, поза или външен блясък. Заради колоритен ефект, заради повърхностния блясък, той никога не компрометира художествения смисъл ... Игумнов не понасяше нищо крайно, остро, прекомерно. Стилът му на игра беше прост и лаконичен. " Естетични принципиИгумнов също беше стабилен, въпреки търсенето на себе си през целия си живот. „Дълго време симпатиите му като художник и учител бяха на страната на музиката, която беше ясна, смислена, наистина реалистична в основата си (той просто не разпознаваше друга), неговото„ кредо “на музикант-преводач винаги разкриваше себе си чрез такива качества като непосредствеността на изпълняващото въплъщение на образа, проникването и тънкостта на поетичното преживяване ”.

Невъзможно е да не го забележите преподавателска дейност... Сред неговите ученици има голям брой концертни пианисти, спечелили широка слава и световно призвание. Ето някои имена: Н. Орлов, И. Добровеин, Л. Оборин, Й. Флиер, А, Дяков, А и М. Готлиб, М. Гринберг, И. Мохновски, А. Иочелес, О. Бошнякович, Н. Щраккман, Б. Давидович. Игумнов започва да преподава, след като завършва консерваторията в Музикалното училище в Тбилиси (1898-1899), а вече през 1899 г. става професор в Московската консерватория. А в периода от 1924 до 1929 г. заема поста ректор. Игумнов беше чужд на догматизма и авторитаризма по отношение на своите ученици. За него урокът е преди всичко творчески процес, търсенето на най -добрата интерпретация, най -правилното докосване до инструмента и без модел. „Моята педагогика - каза Константин Николаевич - е тясно свързана с моето представяне и това определя липсата на стабилност в моите педагогически нагласи“. Следователно е ясно защо всичките му студенти в техните сценични изкуства са толкова различни един от друг, тяхната интерпретация на едни и същи композиции е толкова контрастираща. Но единственото нещо, което обединява всички ученици на учителя, е благоговейно отношение към музиката. И думите на Дж. Флиер много точно характеризират основата на неговите педагогически възгледи: „Константин Николаевич можеше да прости на ученик за фалшиви бележки, но той не прости и не понесе фалшиви чувства“.

През 1946 г. Константин Николаевич е удостоен със званието Народен артист на СССР, а през същата година е удостоен с Държавната награда на СССР.

В заключение бих искал да отбележа, че К. Н. Игумнов е „човек с рядък чар, простота и благородство. Никаква чест и слава не биха могли да разклатят най -дълбоката му скромност. Нямаше дори сянка от тази суета, от която понякога страдат някои художници ”.

Литература: Й. Милщайн „Константин Николаевич Игумнов“ (Москва, 1975), Д. Рабинович „Портрети на пианисти“ (Москва, 1962; 2 -ро издание, 1970)

). Лауреат на Сталинската награда от първа степен (). Доктор по история на изкуството ().

Биография

Докато учи в гимназията, Константин Игумнов изнася концерт с приятел през 1886 г. М. Моршанская, която присъства на този концерт, си спомня:

„Помня себе си като ученичка. По това време бях на почивка в Лебедян през лятото. С майка ми дойдохме на концерта на учениците от гимназията. Един висок и слаб млад човек ми направи силно впечатление. Той имаше орлови нос сред дългото си лице. Бях впечатлен от свиренето му: дългите музикални пръсти, огънатата фигура на Константин Игумнов, изглежда, самият той беше музикален орган, извличащ чудесни звуци от пианото с голяма виртуозност. "

От 1887 г., паралелно с обучението си в Първа московска класическа гимназия, той взема частни уроци по пиано от известния учител Н. Зверев (едновременно с Рахманинов и Скрябин). През 1888 г. влиза в Московската консерватория като доброволец в класа на А. И. Зилоти, след това П. А. Пабст; в същото време учи полифония при С. И. Танеев, опитва се в композицията. През 1892 г. постъпва в Московския университет - първо в Юридическия факултет, след това във Историко -филологическия факултет. Завършва консерваторията през 1894 г. със златен медал и същевременно дебютира като солист. През 1895 г. участва в Международния конкурс за пиано на А. Г. Рубинщайн в Берлин, където получава почетен преглед. През 1896 г. А. К. Лядов възлага на младия Игумнов да изпълни Вариации на тема от М. И. Глинка за първи път в концерт.

По -късно Константин Игумнов постоянно изнася концерти, главно в Москва, дава частни уроци по пиано, е един от най -популярните учители в Москва.

През 1898 г. приема покана да стане учител в тифлиския клон на Императорското руско музикално дружество. През 1899 г. той става професор в Московската консерватория, като продължава да свири както в Русия, така и в чужбина. Според неговите съвременници, като пианист, Игумнов избягва крайности: за него са характерни леко заглушена динамика, меко докосване, мелодичен, кадифен звук, благородство на интерпретацията.

След Октомврийската революция от 1917 г. Игумнов става член на Музикалния съвет при Народния комисариат на образованието (концертно подразделение). С негово участие се проведе реформата в музикалното образование; по -специално в Московската консерватория са създадени курсове по естетика, културна история и история на литературата и е въведен клас на камерен ансамбъл. От 1919 г. - постоянен член на учебно -художествения комитет на консерваторията; през пролетта на 1924 г. е избран за директор за пет години.

V концертния репертоарпианистът от 30 -те години на миналия век - поредица от монографични концерти: Бетовен, Лист, Шопен, Чайковски, Рахманинов (Игумнов - първият изпълнител в Русия на рапсодия на тема Паганини, 1939 г.), Медтнер, Танеев; особено често К. Н. Игумнов свири като солист и в ансамбъла на творбите на Чайковски, ставайки техен ненадминат интерпретатор.

К. Н. Игумнов умира на 24 март 1948 г. Погребан е на гробището Новодевичи (обект № 2).

Студенти

  • R. V. Tamarkina (аспирант)
  • А. Д. Франк

Награди и титли

  • Сталинска награда от първа степен () - за концертна и изпълнителска дейност
  • Народен артист на СССР ()
  • Орден на Ленин (14.07.1945)
  • Орден на Трудовото Червено знаме ()
  • медали.

Памет

  • Кръстен на К. Н. Игумнов:
    • Детско музикално училище No1 в Лебедян
    • Международен конкурс-фестивал на младите пианисти (Липецк)
    • Улица в Лебедян
    • в Москва на ул. Покровка, 39
  • В родината на Игумнов в град Лебедян, на къщата на улица „Советская“, където е роден и живял, на 19 май 1973 г. в чест на 100-годишнината от рождението му е издигнат паметен барелеф.

Състезавайте ги. К.Н. Игумнова

В района на Липецк от 1993 г. се провежда Всеруският конкурс-фестивал на младите пианисти на името на В.И. К.Н. Игумнов, член на Асоциацията на музикалните конкурси на Русия. Председател на журито на конкурса е М.С. Гамбарян, ученик на К.Н. Игумнов.

Състезанието се състои от три кръга. Кръг I - квалификация по видеозаписи, II и III кръг се провеждат в Липецк.

Източници на

  • Курков А.С. . "Първи Липецк"... Посетен на 23 май 2008 г.
  • О. Черников. Той не прости фалшива връзка! Списание "Музика и време", No 8-2004
  • О. Черников. Разтваряй се във великото. Списание "Студентски меридиан", No 9-2004
  • О. Черников. Роял и гласове на великата поредица: Музикална библиотека Издател: Feniks, 2011 Твърди корици, 224 стр. ISBN 978-5-222-17864-5

Напишете преглед на статията "Игумнов, Константин Николаевич"

Бележки (редактиране)

Връзки

Откъс, характеризиращ Игумнов, Константин Николаевич

- Ами там! - каза гневно и след като изслуша устните заповеди на баща си и взе пликовете и писмото от баща си, се върна в детската стая.
- Добре? - попита принц Андрей.
- Все пак, чакай за бога. Карл Иванович винаги казва, че сънят е най -ценното нещо - прошепна с въздишка принцеса Мария. - Принц Андрей се качи при детето и го почувства. Гореше.
- Излез с твоя Карл Иванич! - Той взе чаша с капки капки в нея и пристъпи отново.
- Андре, недей! - каза принцеса Мария.
Но той се намръщи сърдито и в същото време болезнено към нея и с наведена чаша към детето. - Е, искам го - каза той. - Е, моля те, дай му го.
Принцеса Мария вдигна рамене, но послушно взе чаша и като извика бавачката си, започна да прилага лекарството. Детето изпищя и хриптеше. Принц Андрей, направи гримаса, взе глава, напусна стаята и седна в съседната стая, на дивана.
Всички писма бяха в ръката му. Той ги отвори механично и започна да чете. Старият принц, върху синя хартия, с големия си продълговат почерк, използвайки заглавия тук и там, той написа следното:
„Получих много щастлива новина в този момент чрез куриер, ако не и лъжа. Твърди се, че Бенигсен е спечелил пълна победа над Буонапарти край Ейлау. В Санкт Петербург всички се радват, електронните награди, изпратени до армията, са безкрайни. Макар и немски, - поздравления. Началникът на Корчевски, някакъв Хандриков, не може да разбере какво прави: още хора и провизии все още не са доставени. Сега скочи там и му кажи, че ще му сваля главата, за да стане след седмица всичко. Получих и писмо от Петинка за битката при Прейсис Ейлау, той взе участие - всичко е вярно. Когато не пречат на кого не трябва да се намесват, тогава германецът побеждава и Buonapartia. Казват, че бяга много разстроен. Вижте, веднага скочете до Корчева и изпълнете! "
Принц Андрю въздъхна и отвори друг плик. Беше на два листа хартия добре написано писмо от Билибин. Той го сгъна, без да го прочете и отново прочете писмото на баща си, завършващо с думите: "Хоп на Корчева и го направи!" „Не, извинете, сега няма да отида, докато детето не се възстанови“, помисли си той и се качи до вратата, погледна в детската стая. Принцеса Мария все още стоеше до леглото и тихо люлееше бебето.
„Да, какво друго неприятно пише? Принц Андрю припомни съдържанието на писмото на баща си. Да. Нашите спечелиха победата над Бонапарт точно когато не сервирам ... Да, да, всичко ми се подиграва ... е, да, здраве ... “и той започна да чете френското писмо на Билибин. Той четеше, без да разбира половината от него, чете само за да спре да мисли за минута за това, което е мислил изключително и болезнено твърде дълго.

Билибин сега беше в качеството на дипломатически служител в щаба на армията и макар и на френски, с френски шеги и обрати, но с изключително безстрашие от Русия преди самоосъждането и подигравките, описа цялата кампания. Билибин пише, че неговата дипломатическа дискретност [скромност] го измъчва и че той е щастлив да има верен кореспондент в княз Андрей, на когото може да излее цялата жлъчка, която се е натрупала в него при вида на случващото се в армията . Това писмо е било старо, още преди битката при Ейлау в Пруси.
"Depuis nos grands succes d" Austerlitz vous savez, mon cher Prince, пише Bilibin, que je ne quitte plus les quartiers generaux. Решение j "ai pris le gout de la guerre, et bien m" en a pris. Ce que j " ai vu ces trois mois, est incroyable.
„Je beginnce ab ovo. L "ennemi du жанр humain, comme vous savez, s" attaque aux Prussiens. Les Prussiens sont nos fideles allies, qui ne nous ont trompes que trois fois depuis trois ans. Nous prenons fait et cause pour eux. Mais il se trouve que l "ennemi du жанр humain ne fait nulle внимание a nos beaux discours, et avec sa maniere impolie et sauvage se jette sur les Prussiens sans leur donner le temps de finir la parade commencee, en deux tours de main les rosse чиния за мода и ва "инсталатор au palais de Potsdam.
"J" ai le plus vif desir, ecrit le Roi de Prusse a Bonaparte, que VM soit accueillie е traitee dans mon palais d "une maniere, qui lui soit agreable et c" est avec empres sement, que j "ai pris a cet effet toutes les mesures que les circonstance me permettaient. Puisse je avoir reussi! Les generaux Prussiens se piquent de politesse envers les Francais et mettent bas les armes aux premieres sommations.
"Le chef de la garienison de Glogau avec dix mille hommes, demande au Roi de Prusse, ce qu" il doit faire s "il est somme de se rendre? ... Tout cela est positif.
„Bref, esperant en imposer seulement par notre relationship militaire, il se trouve que nous voila en guerre pour tout de bon, et ce qui plus est, en guerre sur nos frontieres avec et pour le Roi de Prusse. Tout est au grand complet, il ne nous manque qu "une petite selected, c" ​​est le general en chef. Comme il s "est trouve que les succes d" Austerlitz aurant pu etre plus decisfs si le general en chef eut ete moins jeune, on fait la revue des octogenaires et entre Prosorofsky et Kamensky, on donne la preference au derienier. Le general nous come en kibik a la maniere Souvoroff, et est accueilli avec des acclamations de joie et de triomphe.
„Le 4 пристига le premier courier de Petersbourg. On apporte les malles dans lebinet du Marieechal, qui aime a faire tout par lui meme. На m "appelle pour aider a faire le triage des lettres et prendre celles quinous sont destinees. Le Marieechal nous regarde faire и присъства на les paquets qui lui sont адреси. Nous cherchons - il n" y en a point. Le Marieechal отклоняващо се нетърпеливо, се срещна с луи меме а ла besogne et trouve des lettres de l "Empereur pour le comte T., pour le prince V. et autres. Alors le voila qui se met dans une de ses coleres bleues. Il jette feu et flamme contre tout le monde, s "empare des lettres, les decachete et lit celles de l" Empereur adressees ad "autres. О, така правят с мен! Няма доверие в мен! И беше наредено да ме последват, добре; излез! Et il ecrit le fameux ordre du jour au general Benigsen
„Ранен съм, не мога да яздя кон и затова командвам армията. Донесохте връвта си „на ръката си“, скъсаната в Пултуск: тук тя е отворена, и без дърва за огрев, и без фураж, затова е необходимо да се помогне, а тъй като вчера аз самият реагирах на граф Бъксгюден, трябва да помисля за оттегляне до нашата граница, което ще направя днес ...
„От всичките ми пътувания, ecrit il al“ Empereur, получих натъртване от седлото, което, в допълнение към предишните ми превози, напълно ми пречи да яздя и да командвам толкова обширна армия и затова поставих тази команда на моя старши генерал, граф Бюксгюден, като му изпрати целия часовник и всичко, което му принадлежи, като ги посъветва, ако няма хляб, да се оттеглят по -близо до вътрешността на Прусия, защото за един ден остана само хляб, а други полковете нямаха нищо, както обявиха командирите на дивизиите Остерман и Седморецки и всички селяни са изядени; аз самият, докато се възстановя, оставам в болницата в Остроленка. армията стои в сегашния бивак още петнайсет дни, след което през пролетта няма да остане нито един здрав човек.
„Уволни стареца в селото, който остава обезчестен дотолкова, че не може да изпълни големия и славен жребий, на който е избран. Вашето милостиво разрешение за това ще изчакам тук в болницата, за да не играя ролята на чиновник, а не на командващ офицер в армията. Отлъчването ми от армията няма да доведе до най -малкото разкритие, че слепият е прогонил от армията. В Русия има хиляди хора като мен. "
"Le Marieechal se fache contre l" Empereur et nous punit tous; n "est ce pas que с" est logique!
Voila le premier acte. Aux suivants l "interet et le ridicule montent comme de raison. Apres le depart du Marieechal il se trouve que nous sommes en vue de l" ennemi, et qu "il faut livrer bataille. Boukshevden est general en chef par droit d" anciennete, mais le general Benigsen n "est pas de cet avis; d" autant plus qu "il est lui, avec son corps en vue de l" ennemi, et qu "il veut profiter de l" повод d "une bataille„ aus eigener Hand "Comme disent les Allemands. Il la donne. C" est la bataille de Poultousk qui est sensee etre une grande victoire, mais qui a mon avis ne l "est pas du tout. Nous autres pekins avons, comme vous savez, une tres vilaine habitude de decider du gain ou de la perte d "une bataille. Celui qui s "est пенсионира apres la bataille, l" a perdu, voila ce que nous disons, et a ce titre nous avons perdu la bataille de Poultousk. Bref, nous nous retirons apres la bataille, mais nous envoyons un courier a Petersbourg, qui porte les nouvelles d "une victoire, et le general ne cede pas le commandement en chef a Boukshevden, esperant recevoir de Petersbourg en разузнаване de sa victoire le titre de general en chef. Висулка cet interregne, nous commencons un plan de man? uvres прекомерна заинтересованост и оригинал. Notre but ne consiste pas, comme il devrait l "etre, a eviter ou a attaquer l" ennemi; mais uniquement a eviter le general Boukshevden, qui par droit d "ancnnete serait notre chef. Nous poursuivons ce but avec tant d "energie, que meme en passant une riviere qui n" est pas gueable, nous brulons les ponts pour nous separer de notre ennemi, qui pour le moment, n "est pas Bonaparte, mais Boukshevden. Le general Boukshevden a manque etre attaque et pris par des Forces ennemies superieures a кауза d "une de nos belles man? Uvres qui nous sauvait de lui. Boukshevden nous poursuit - nous filons. A peine passe t il de notre cote de la riviere, que nous repassons de l "autre. A la fin notre ennemi Boukshevden nous атрап ет s" attaque a nous. Les deux generaux se fachent. Il ya meme une провокация en duel de la part de Boukshevden et une attaque d "epilepsie de la part de Benigsen. Mais au moment kritika le courier, qui porte la nouvelle de notre victoire de Poultousk, nous apporte de Petersbourg notre nomination de general en готвач, et le premier ennemi Boukshevden est enfonce: nous pouvons penser au second, a Bonaparte. Mais ne voila t il pas qu "a ce moment se leve devant nous un troisieme ennemi, c" est le orthodox qui demande a grands cris du pain , de la viande, des souchary, du foin, - que sais je! Les magasins sont vides, les shemins неприложими. Le orthodox se met a la Marieaude, et d "une maniere dont la derieniere campagne ne peut vous donner la moindre idee. La moitie des regments forme des troupes libres, qui parcourent la contree en mettant tout a feu et a sang. Les habitants sont ruines de fond en comble, les hopitaux regorgent de malades, et la disette est partout. Deux fois le quartier general a ete Attaque par des trupes de Marieaudeurs et le general en chef a ete oblige lui meme de demander un bataillon pour les chasser. Dans une de ces attaques on m "a emporte ma malle vide et ma robe de chambre. L "Empereur veut donner le droit a tous les chefs de diitions de fusiller les Marieaudeurs, mais je crains fort que cela n" oblige une moitie de l "armee de fusiller l" autre.

"... искам музиката да бъде преди всичко жива реч"

К. Н. Игумнов

Константин Николаевич Игумнов е роден на 1 май 1873 г. в град Лебедян, Липецка област (бивша Тамбовска губерния).

Момчето развило влечение към музиката в много ранна възраст. Уроци по музика му дава гувернантката А. Ф. Майер. Тя беше образована, интелигентна жена, която обичаше литературата и изкуството, което несъмнено повлия на душата и ума на млад талант. Днес в музея на Лебедян можете да видите плакат от онези години, който обявява участието на 7-годишния Костя Игумнов в градския концерт.

Големите музикални успехи на сина му принуждават родителите му да го изпратят на 14 -годишна възраст да учи в Москва. Но оставайки там, той никога не забравяше родния си зелен и красив град, често идваше там, изпълняваше се пред жителите му.

Градът Лебедян, където пианистът прекарва детството и юношеството си, му дава първия си живот и музикални впечатления. К. Н. Игумнов припомни Лебедян като важен период в живота си. И по искане на Константин Николаевич в деня на погребението, 26 март 1948 г., шепа земя от малката му родина е хвърлена в гроба му.

Имената на най -добрите й ученици са гравирани със златни букви върху мраморната почетна плоча, монтирана в Московската консерватория. Сред тях в броя на 1894 г. името на пианиста К. Н. Игумнов:

Достатъчно беше да чуете веднъж пиесата на Игумнов, за да остане завинаги в паметта. Под пръстите му инструментът пееше с топлина, искреност, принуждавайки го да сравнява музиката с живия звук на човешки глас. Свирейки на любимите си композитори - Бетовен, Шопен, Шуман и особено на руснаците - Чайковски, Рахманинов - пианистът запозна слушателя прекрасен святкъдето комплексът стана ясен и разбираем, а в простото се разкри дълбокото и значимото.

На 25 -годишна възраст К. Н. Игумнов става професор в Московската консерватория. Неговата интензивна, ползотворна педагогическа работа продължи почти половин век. От 1924 до 1929 г. той е бил ректор на този университет. Класът му винаги е привличал талантлива младеж. Сред учениците на К. Н. Игумнов има такива ценности като първия съветски лауреат на международни конкурси Лев Оборин, цяла плеяда от изключителни музиканти - Яков Флиер, Мария Гринберг, Наум Щъркман, Олег Бошнякович, Мария Гамбарян, Арно Бабаджанян и много други.

Докато възпитаваше ново поколение пианисти, великият Учител предаде тайните на своето майсторство на своите ученици, а учениците, които внимателно ги запазиха, на своите ученици. Ето имената на някои К. Н. Игумнов: Тигран Алиханов, Владимир Ашкенази, Лев Власенко, Михаил Воскресенски, Бела Давидович, Михаил Плетнев, Генадий Рождественски, Мстислав Ростропович, Аркадий Севидов, Родион Щедрин.

През лятото на 1947 г. К. Н. Игумнов последен пътсвири за сънародниците си в родния си Лебедян. На 3 декември същата година последният му концерт се състоя в Голямата зала на Московската консерватория. На 24 март 1948 г. К. Н. Игумнов умира.

Неговият ученик Я. И. Милщайн пише: К. Н. Игумнов е идеалът на дълбоко съвестен, благороден художник, покорил с простота, естествено изразяване на мисли и чувства и най -доброто звуково умение. Доктор по история на изкуството, лауреат на Държавната награда на СССР, носител на ордена на Трудовото Червено знаме, професор на Московската държавна консерватория „Чайковски“, Константин Николаевич почти никога не се задоволява с постигнатото в изкуството. Той винаги вървеше напред, доколкото можеше, без да спира да търси нещо ново в изпълнението и педагогиката>.

От изказванията на самия К. Н. Игумнов за музиката и изпълнението:

  • „... Без изпълнител музиката, записана в ноти, е мъртва. Изпълнителката я оживява ”
  • "... Прекалената скорост все още не създава живот: Изобщо не изпитва присъствието на темперамент и истинска виртуозност ... По -скоро свидетелства за музикалната малоценност, недостиг на изпълнителя"
  • „Придържам се към една стара дефиниция на темпото, която е, че границата на бързото темпо е да може да чува всеки звук.“
  • "... клавишите трябва да ги галят, леко да ги докосват, вместо да ги удрят ..."
  • "... искам музиката да бъде преди всичко жива реч ..."

Съветски пианист и учител. Национален художникСССР (1946 г.). Доктор на изкуствата (1940). Учи в Москва - от 1887 г. при Н. С. Зверев (пиано), от 1888 г. в Консерваторията (клас по пиано с А. И. Зилоти и П. А. Пабст), музикална теория и композиция при С. И. Танеев, А. С. Аренски и М. М. Иполитов -Иванов, в клас на камерен ансамбъл на В. И. Сафонов, едновременно (1892-95) във Историко-филологическия факултет на университета. Завършва Консерваторията, клас по пиано на П. А. Пабст (1894). През 1895 г. участва в Международния конкурс за пиано. А. Г. Рубинщайн в Берлин (почетна грамота). Като концертен пианист той изпълнява за първи път в Москва през 1895 г. През 1896-98 преподава и изнася концерти в Москва, през 1898-99 преподава в Муза. училище в Тбилиси. От 1899 г. професор Москва. оранжерия; от 1918 г. (с кратки прекъсвания) той последователно ръководи катедрата по пиано, изпълнителския факултет, през 1924-1929 г. ректорът.

Изпълнителното изкуство на Игумнов включва най -добрите черти на руската пианистична школа. Характеризира се с дълбоко лирично проникване, безупречен вкус, чувство за мярка и благородство на изразяване; лишена от външни виртуозни ефекти, надута и претенциозна, пиесата на Игумнов е особено впечатлена от естествеността на фразирането, мелодичността, мекотата и красотата на тона, съвършеното владеене на педали, финото оцветяване, което никога не е било самоцел. Всеки звуков детайл е резултат от обща концепция за изпълнение.

Репертоарът на Игумнов включва произведения от различни стилове и жанрове. Той успешно изпълнява шедьоври на fp. класически и романтична литература, вкл. сонати - оп. 111 L. Beethoven, h-moll P. Chopin, h-moll P. Liszt, "Kreislerianu" и "Fantasy" от R. Schumann, 2-ри концерт в c-moll и Rhapsody на тема Paganini S. V. Rachmaninov, 2 AN Соната-фантазия на Скрябин; редица пиеси на Ф. Шуберт, Ф. Менделсон, Шуман, Шопен, Лист, И. Брамс, М. И. Глинка, А. Г. Рубинщайн, А. К. Лядов, Скрябин, Рахманинов и др.

Но най -значими бяха испанците. Игумнов мануф. П. И. Чайковски, вкл. "Сезони", Сонати в g-dur, Концерт в b-moll, Концертна фантазия в g-dur, fp. трио "В памет на велик художник", Романтика в f-moll, Waltz fis-moll, Lullaby и други парчета, пропити с невероятна простота и целомъдрие, топлина и искреност.

Игумнов е създател на една от световноизвестните съветски школи за пианизъм. Неговата педагогическа. метод на основния. върху цялостната идентификация и развитие на личността. черти на пианиста. И. се характеризира със специална гъвкавост и проницателност при оценката на силата и възможностите на учениците, върху които е оказал плодотворно влияние. Сред учениците: Н. А. Орлов, И. А. Добровеин, В. Н. Аргамаков, Ан. Н. Александров, Л. Н. Оборин, Й. В. Флайер, А. Б. Дяков, М. И. Гринберг, И. И. Михновски, А. Л. Иохелес, Я. И. Милщайн, А. Д. и М. Д. Готлиби, К. Х. Аджемов, А. А. Бабаджанян, О. Д. Бошнякович, Н. Л. Щраккман, Б. М. Давидович , М. С. Гамбарян и др. пр. СССР (1946).

Композиции:

Към 60 -годишнината на Московската държавна консерватория, „Музика и революция“, 1927, No 4; Проблеми с изпълнението, „Съветско изкуство“, 1932 г., 21 април; Творчество, а не занаят, пак там, 1932 г., 26 ноември; За Шопен, пак там, 1935 г., 11 ноември; За пиано творбите на Чайковски, "СМ", 1940, No 5-6; Моите принципи на изпълнение и преподаване. (Резюме на доклада) (Уводна статия; публикация на Я. И. Милщайн), „СМ“, 1948, № 4.

Литература: Я. М. (Милщайн Я. И.), "СМ". 1948, No 2 (некролог); неговото „Съветско изкуство“, 1948 г., 27 март (некролог); него, К. Н. Игумнов, М., 1949; негови, Изпълнителни и педагогически принципи на К. Н. Игумнов, в книгата: Майстори на съветската пианистична школа, М., 1954; него, К. Н. Игумнов и въпроси на пианопедагогиката, в книгата: Въпроси за пиано изпълнение, кн. 1, М., 1965; Рабинович Д., К. Н. Игумнов, в книгата си: Портрети на пианисти, (Москва, 1962). 1970; Аджемов К., Константин Николаевич Игумнов, в книгата си: Незабравимо, 1972, с. 19-37; Венец за Константин Николаевич Игумнов, "СМ", 1973, No 5 (спомени на Л. Оборин, Й. Флиер, А. Готлиб, А. Бабаджанян, М. Гринберг, М. Зверев, П. Романовски, И. Козловски, Ж . Milynthein).

Я. И. Милщайн

В момент на жажда или щастие

Звукът ще лети над клавишите,

И пръстите на белите дробове ще се втурнат,

Тогава те ще замръзнат за миг и изведнъж! -

Сякаш небесният небесен небесен отвор се отвори

И отекна в далечината

В магьосничеството, в неизвестното

Тя говореше езика.

(Едно от любимите произведения на Константин Николаевич звучи ... Соната в ми минор, оп. 111 от Л. Бетовен в записа)

Константин Николаевич ИГУМНОВ е изключителен пианист и прекрасен учител. К. Николаевич е роден на 1 май 1873 г. в този тих провинциален район. Музикални способностимомчето се появи много рано. От 4 -годишна възраст той е научен да свири на пиано, а на 7 години вече се представя публично с фантазия от операта на Верди "TRUBADUR". По -късно Константин Николаевич идва в Лебедян и винаги играе за своите сънародници.

По настояване на чичо си К. Н. отиде в МОСКВА и преди него, надарен младеж, вратите на консерваторията бяха отворени, които той завърши със златен медал. Името му е изписано на Мраморната почетна плоча и е гравирано със златни букви. Като най -добър изпълнител той заминава за Берлин през 1895 г. на Международния конкурс за пиано Антон Рубинщайн. К. Николаевич получава почетна грамота за високо майсторство на изпълнение. И 4 години по -късно става професор в Московската консерватория. Оттогава целият му живот е посветен не само на педагогическа дейност, но и на художествена дейност. Прави концертни турнета в родната си страна и Западна Европа. Публиката е очарована, пленена от играта на младия пианист с поезия, духовност и невероятна простота.

Като пианист Игумнов притежаваше дарбата да гледа в най -съкровените дупки на човешката душа и го правеше много деликатно, музиката му вървеше от сърце на сърце - изглеждаше, че свири само за теб. Шедьоври на репертоара на Игумнов бяха: Соната в си минор от Ф. Шопен, Крейслериан и Фантазия в мажор от Робер Шуман, Соната в ми минор, опус 111 от Л. Бетовен и Сезоните от П. И. Чайковски.

(Играе се пиесата "На тройката" от цикъла "Сезони" на Чайковски)

К. Николаевич беше не само отличен изпълнител, но и прекрасен учител.

В бизнеса за откриване на таланти и работа с тях той възпитава все повече велики пианисти като ЯКОВ ФЛИЕР, ЛЕВ ОБОРИН, МАРИЯ ГРИНБЕРГ, АБРАМ ДЯКОВ, АЛЕКСАНДЪР ИОХЕЛЕС, МАРИЯ ГАМБАРЯН и др. К. Николаевич дава всички сили и знания младо поколение... Докато преподаваше други, той научи себе си - от своя учител ЗВЕРЕВ - той наследи любовта към мекия звук, неговия необичаен "legato -touch". Той е изобретил собствена техника за незабележимо поставяне на пръсти. Той изведе „продължителен“, „разтягащ“ звук. Постигнато разнообразие в звучането на пиано. Мощното fortissimo трябваше да бъде меко и компактно, „без чукане“, а pianissimo - винаги „бързане“. Той беше изключително внимателен към инструкциите на автора и поиска учениците да ги следват точно.

К. Николаевич е човек с рядък чар, благородство, голяма духовна щедрост, велика култура и безупречен вкус. Той пламна от любов към изкуството чрез влиянието на неговата личност, искрен ентусиазъм и творческа страст. Той беше присъщ дълбоко чувствоотговорност както към себе си, така и към своите ученици, които той се опита да насади творческа личност... Ето какво казва за него един от първите му ученици, Джейкъб Флиер:

СЛАЙД „Наследих завладяващата красота на звука и перфектно владеене на пиано -кантилена от моя учител К. НИК. Игумнов. През всичките си години в класа си той се учи да слуша музика. В обучението си Игумнов винаги е бил очарован от атмосферата на творческо създаване на музика. Всяка творба сякаш се прераждаше в живота всеки път. Когато работи по пиесата на Рахманинов, той приличаше на пейзажа на Левитан, разкривайки очарователното очарование на родната природа. "

ЯКОВ ФЛИЕР

СЛАЙД (Игумнов и Флайър)

Джейкъб Флайер - 1912-1977 - великият съветски учител, пианист, професор на Московската консерватория, от 1965 г. ръководител на катедрата по пиано. Учи при К. Игумнов. Този забележителен виртуозен пианист, който получи лауреат на конкурсите Izai в Брюксел и Виена, на практика пътува едва през 1962 г., посвещавайки почти целия си живот на преподаване, поради което остава в сянката на такива пианисти като Рихтер и Гилелс дълго време. По принцип репертоарът му включва произведения на романтични композитори: Шопен, Шуман, Лист, Рахманинов. Сред неговите ученици бяха такива известни пианисти като Родион Щедрин, Михаил Плетнев, Виктория Постникова, Лев Власенко и др.

Момчето е родено на 8 октомври 1912 г. в Орехово-Зуево в голямо еврейско семейство. Той имаше още 6 братя и сестри. Младият пианист получава първите си уроци по музика от майка си, която понякога обича да свири на пиано у дома. Момчето моментално схвана всяка мелодия и можеше да я повтори безпогрешно на инструмента. Първоначалната му музикално образованиеФлайър, получен в Орехово-Зуево от известния учител С. Козловски. Той се развива бързо, лесно усвоява нови произведения и лесно преодолява техническите трудности.

През 1929 г. музикантът постъпва в Московската консерватория в класа на К. Игумнов, през 1934 г. - в аспирантурата при него. 1935 г. е белязана с победата на музиканта на Второто всесъюзно състезание на музиканти и изпълнители и на Международния конкурс за пиано във Виена. След тези победи започнаха да говорят за него като за изключително обещаващ музикант, все по -често соловите му изпълнения започнаха да се провеждат през различни градовеСъветски съюз.

До началото на военните години Флайер вече беше на върха на славата си. Той изнася много концерти, с постоянни разпродадени и възторжени отзиви от критиците. Но съдбата на музиканта е подготвила тежък тест. Прогресивното заболяване на ръцете го кара да напусне сцената за дълги 10 години и да се отдаде изцяло на педагогиката. През 1945 г. става професор в Московската консерватория. През годините той е завършил в класа си голям брой концертни и известни музиканти.

SLIDE (звучи едно от любимите произведения на J. Flier - 1 концерт на П. Чайковски).

А ето какво казва за Игумнов друг негов талантлив ученик - ЛЕВ ОБОРИН.

СЛАЙД „В ранна възраст прекрачих прага на класа на Игумнов и от този ден животът ми беше свързан с Московската консерватория. Като учител Игумнов беше пример за хладнокръвие, интелигентност и изискваше това от своите ученици, както в час, така и на сцената. К. Николаевич беше принципен и последователен в преценките си, взискателен и строг в оценките си. Обичайните му одобрителни думи бяха „ОКЕЙ“ И „НИЩО“. Но в тях имаше толкова много добро, че ученикът напусна урока вдъхновен. Разнообразието от техники, постоянство и гъвкавост, с които е постигнал осъществяването на намеренията си - изуми колеги и ученици “.

Оборин е роден в Москва в семейството на железопътен инженер. Майката на момчето, Нина Викторовна, обичаше да прекарва време на пиано; баща му, Николай Николаевич, също беше голям любител на музиката. От време на време в Оборините се провеждаха импровизирани концерти: един от гостите пееше или свиреше, Николай Николаевич с готовност действаше като корепетитор в такива случаи.

Първият учител на бъдещия пианист беше добре познат през музикални средиЕлена Фабиановна Гнесина. По -късно, в консерваторията, Оборин учи при Константин Николаевич Игумнов. Контактите с Игумнов означават много творческа съдбаОборин. През 1926 г. Оборин блестящо завършва Московската консерватория. Името му е гравирано в злато върху известната мраморна почетна плоча, украсяваща фоайето на Малката зала на консерваторията. Това се случи през пролетта и през декември същата година в Москва, Avenue of the First международно състезаниепианисти, кръстени на Шопен във Варшава. Поканени са музиканти от СССР. Проблемът беше, че на практика не остана време за подготовка за състезанието. „Три седмици преди началото на състезанието, Игумнов ми показа състезателната програма - спомня си по -късно Оборин. - Имах около една трета от задължителната състезателна програма в репертоара си. Обучението в такива условия изглеждаше безсмислено. " Въпреки това той започва да се подготвя: Игумнов и един от най -авторитетните музиканти от онова време Б. Л. Яворски настояват, с чието мнение Оборин се съобразява в най -висока степен. Във Варшава Оборин се показа като изключително успешен. Той беше единодушно награден с първа награда. Известният полски композитор Карол Шимановски, оценявайки изпълнението на Оборин, произнася думите, които по едно време се заобикалят във вестниците в много страни по света: „Феномен! Не е грях да му се покланяме, защото той създава Красотата. "

И. С. Козловски, говорейки за младия Оборин, пише, че е изумил с „текстове, чар, човешка топлина, някакво сияние“. Думата „сияние“ привлича вниманието тук: тя е изразителна, живописна и образна, помага да се разбере много във външния вид на музикант.

И още нещо беше завладяващо в него - простотата. Може би училището на Игумнов, може би, особеностите на природата на Оборин, складът на неговия герой (най -вероятно и двата), са имали ефект - само че в него, като художник, имаше удивителна яснота, лекота, почтеност, вътрешна хармония.

Голямо място в неговите програми заемат творбите на руски автори. Той изигра чудесно „Четирите сезона“, „Думка“ и Първия концерт за пиано на Чайковски. Често можеше да се чуят картините на Мусоргски на изложба, както и композициите на Рахманинов - Втори и Трети концерти за пиано, прелюдии, етюди -картини, „Музикални моменти“. И трябва да се посочи още един автор, говорейки за репертоара на Оборин - Шопен. Той пускаше музиката си от първите стъпки на сцената до края на дните си; веднъж той написа в една от статиите си: „Чувството на радост, което пианистите изпитват Шопен, никога не ме напуска“. Трудно е да си спомним всичко, което Оборин е свирил в програмите си за Шопен - етюди, прелюдии, валсове, ноктюрни, мазурки, сонати, концерти и много други. Трудно е да се изброи какво е играл, още по -трудно е да се даде представа днес как го е направил. „Неговият Шопен - кристално чист и лек - напълно завладя всяка публика“ - възхищава се Дж. Флиер. Неслучайно, разбира се, Оборин преживява първия си и най -голям творчески триумф в живота си на състезание, посветено на паметта на великия полски композитор.

ПЪРЗАЛКА ( записШопенvекзекуцияОборинРед на изпълнение No 2 F минор, No 5 E минор и No 3 F мажор, изигран от аристократ на пианото, Лев Оборин.)

СЛАЙД И ето спомените на МАРИЯ ГРИНБЕРГ.

М. ГРИНБЕРГ: „Учих при отличните учители Блуменфелд и Игумнов. Константин Николаевич беше прекрасен пианист, неговите интерпретации останаха в паметта за цял живот. За него изпълнението беше творчески акт. Това е жива, смислена и въображаема история. Задачата на изпълнителя е да изгради правилно тази история и, като изхвърли всичко ненужно, вярно да я предаде на публиката. Какво помага на изпълнителя в тази най -трудна работа? "

СЛАЙД ((Етюд на Ф. Лист "Спомен")

МАРИЯ ГРИНБЕРГ

Мария Гринберг е родена в Одеса в интелигентно еврейско семейство. Баща й е бил еврейски учител, учител по иврит. Майка - Фаня Даниловна Носкина - даваше частни уроци по пиано. Семейството съществува повече от скромно, пианото за 10-годишната Муся Гринберг е купено от одеските покровители на изкуството. До 18 -годишна възраст Мария взема уроци по пиано при известния учител от Одеса Дейвид Айзберг. В хода на хармонията тя учи при изключителен учител - професор от Одеската консерватория, композитор Н. Н. Вилински. Тя също взе уроци от професор Берта Рейнгбалд.

През 1926 г. пианистът постъпва в Московската консерватория в класа на Игумнов. Това е от това известен музиканття овладя звука, стилистична чувствителност. От 1933 до 1935 г. художникът продължава да учи с него в аспирантурата.

През 1935 г. Грийнбърг участва във Второ всесъюзно пиано състезание, където заема второ място. Изглежда, че този лауреат ще бъде тласъкът в кариерата й. Но творческият й път беше труден. Съпругът и бащата на забележителната пианистка бяха репресирани през 1937 г., а самата Грийнбърг беше уволнена от всички работни места. През тези години трябваше буквално да гладувам, но по -късно, по нечия молба, отново им беше позволено да се изявят като пианист. И след известно време билети за концертите й в Съветския съюз едва ли могат да бъдат закупени. Въпреки невероятната популярност и наистина изключителното ниво на изпълнение, Мария Грийнбърг никога не е била допусната да участва в чужбина ...

През 1970 г. компанията Melodiya издава албум от 13 диска с всичките 32 сонати на Бетовен. Така Мария Гринберг е първата руска пианистка, която представи на обществеността пълния цикъл на сонатите за пиано на Бетовен. Албумът беше оценен от Дмитрий Шостакович. Съветската музикална преса мълчеше за това титанично произведение. Пианистът не доживя три месеца за първото ревю, а през 1978 г. в съветското списание „Музика“ критикът Юденич нарече този запис „истински подвиг на изкуството“. Също така многобройни лечения от пианиста бяха игнорирани и не бяха публикувани. Особено ценни са обработките за две пиана и соловата версия на Фантазия във ф минор от Шуберт.

СЛАЙД (запис на Greenberg на Fantaisie op. 77 в ми минор

Менюет за пиано со мажор, WoO 10/2

Екосеза за пиано, WoO 83 в Es-duВИДЕО)

Последната ученичка на К. Николаевич Игумнов МАРИЯ ГАМБАРЯН продължава своите спомени.

СЛАЙД МАРИЯ ГАМБАРЯН: „Продължавайки най -добрите традиции на руската изпълнителска школа в осмислянето на намерението на автора, в голямо внимание към вътрешния свят на Игумнов - пианистът омагьосва слушателя с красотата на звука на пианото, придобил свойствата на човек глас под ръцете му. " К. Николаевич особено обичаше да свири произведенията на руските класици, по -специално на Рахманинов и Чайковски. Той беше в страхопочитание пред Чайковски. Музиката на Чайковски, която той някога нарече „огнена изповед човешкото сърце„Беше за него най -близкият и скъп, особено през последните годиниживот.

Мария Степановна Гамбарян е родена през 1925 г. в Ереван. Тя си спомня детството си: « Въпреки че родителите ми бяха учени, в дома ни имаше култ към музиката. Сред моите роднини имаше професионални музиканти. Да, и самата майка е завършила своевременно Музикално училище... Тя имаше истински усет към музикант. Бах й звучеше особено добре. От детството ме учи на добра музика, води ме на концерти. Първите концерти в живота ми все още са в паметта ми. Те бяха певци - Яунзем, Духовская, черната жена Арле Тиц. Впечатлението от първата ми опера - „Севилският бръснар“ от Росини беше невероятно. Вярно, впечатлението беше по -скоро визуално, отколкото слухово.

Бях на 3-4 години, когато, след като веднъж чух „Вокализа“ на Рахманинов, на следващия ден я изпях изцяло. Това предизвика вълнение сред хората. "

Учи в Централния детски музикално училищев Московската консерватория в класа на професор А. В. Шацкес, след това в Московската консерватория, която завършва блестящо през 1948 г. Нейни учители бяха легендарни учители - Константин Игумнов, Хайнрих Нойхаус и Лев Оборин. Според пианистката именно К. Игумнов играе водещата роля в оформянето на нейната артистична личност.

След смъртта на К. Игумнов, Мария Гамбарян влезе в следдипломното обучение на Московската консерватория (ръководители Г. Г. Нейгауз, Л. Н. Оборин).

След завършване на следдипломното си обучение през 1951 г. тя преминава конкурса като солист в Ленинградска държавна филхармония... Оттогава започва концертната й дейност. Мария Гамбарян изпълнява в най -добрите концертни зали в Москва, Ленинград, Ереван, както и в почти всички градове на Русия и по света (САЩ, Япония, Корея, Великобритания, Испания, Германия, Швейцария, Франция и др.).

Едновременно с концертната си дейност Мария Гамбарян активно се занимава с преподаване. Първо в Ленинградската консерватория, а от 1960 г. в Руската музикална академия „Гнесини“. В момента Мария Гамбарян е професор в Руската музикална академия на името на М. Гнесин, професор в Московския държавен университет за култура и изкуство и почетен професор в Карловия университет в Прага.

Репертоарът на Мария Гамбарян, музикант от широк диапазон, обхваща различни области на пиано литературата, но може би романтичните композитори заемат едно от основните места в нейната творческа съдба. Огромна жажда за музиката на великия Бетовен, в която Мария Гамбарян намира най-голям обхват за себеизразяване. Многобройният репертоар на пианиста включва цикли от 24 етюда и 24 прелюдии на Шопен, в които се проявяват както технически, така и неизчерпаеми музикални възможности. С каква лекота, след трудоемки циклични програми, музикантът свири не по -малко сложно - „Кампанела“, „Хроматичен етюд“ на Ф. Лист, валсове на Ф. Шопен и много други. Те се изпълняват от нея с такова съвършенство и чувство за вкус, че човек иска да бъде постоянен слушател на този велик майстор. Монографски програми от творбите на Й. С. Бах ... За Мария Гамбарян той беше един от любимите композитори от детството.

СЛАЙД (запис от Гамбарян Бах)

Представяйки се на концертната сцена, като е възпитал цяла плеяда от изключителни изпълнители, Константин Николаевич е служил на хората през целия си живот, като напълно се е предал на изкуството. Принципите, които той използва като основа за преподаване, не са загубили значението си за настоящия етап в развитието на пиано педагогиката.

Традициите на Игумнов продължават в учениците от по -младото поколение. Нашият град е родоначалник на състезанията на пианистите. Игумнов.

СЛАЙД (видеозапис на състезанието)