Giacomo snima slike s naslovima. Nesalomiva energija u slikama Giacoma Balle
Talijan, jedan od utemeljitelja futurizma, koji je zahtijevao raskid s općeprihvaćenim tradicijama. Balla je svoj glavni rad posvetio hvatanju dinamike kretanja.
Balla je rođen u Torinu, sin ljekarnika. Po završetku škole radio je u litografskoj radionici i pohađao umjetničke tečajeve u večernjoj školi. Zbog preopterećenosti poslom razvio se depresiju, te je 1891. odlučio napustiti radionicu i potpuno se posvetiti umjetnosti.
1891: Godine studija. Balla je nekoliko mjeseci pohađao Alberti Academy u Torinu, a zatim je vježbao u fotografskom studiju. Godine 1893. Balla je došao u Rim, gdje je zarađivao za život crtajući karikature i ukrašavajući ambalažu. U drugoj polovici 90-ih Balla je radio na svjetlosnim efektima. Tijekom boravka u Parizu (1900.) proučavao je djela francuskih neoimpresionista Georgesa Seurata i Paula Signaca.
1909: Prvi manifest futurista. Početkom 20. stoljeća Balla je za kratko vrijeme stekao reputaciju slikara portreta. Na mnoga njegova djela iz tog razdoblja utjecala je fotografija: često je koristio samo bijele i crne boje i birao fotografsku perspektivu za sliku. Godine 1904. oženio se Elizom Marcucci s kojom je dugo bio zaručen. Zbog činjenice da se njegove slike gotovo nisu prodavale, bio je prisiljen davati privatne satove crtanja. Preko svojih učenika Umberta Boccionija i Gina Severinija uspio je upoznati Philippea Tommasa Marinettija, pisca koji je zagovarao novu umjetnost i zahtijevao raskid sa svim stilovima i oblicima razmišljanja prošlosti. Godine 1909. Balla je postao jedan od potpisnika Konstitutivnog manifesta futurista koji je sastavio Marinetti.
Kao i većina futurista. Balla su prvenstveno zanimale mogućnosti hvatanja pokreta, dinamike, pa se opet okrenuo fotografiji, proučavajući "skice pokreta" fotografa Jules-Etiennea Mariea i Edwarda Muybridgea. Balla je težio istovremenom prijenosu različitih faza kretanja, primjer za to je njegova slika "Dinamika psa na uzici" (1912.). Na slici "Djevojka koja trči na balkon" nastaloj iste godine, Balla je podredio proporcije slike ritmu boja nadograđenih višebojnih točkica iste veličine. Za to je namjerno odabrao prozirne boje i postigao dotad nepoznati spoj figure i okoline. Tako je Balla u svom radu uspio utjeloviti potpunu usklađenost s principom futurista "Sinteza vremena, mjesta, oblika, boje i tona".
Naknadno je prikazao kretanje automobila u slikovnom obliku, let lastavice (oba djela - 1913.). Istodobno, Balla je nastavio proučavati svjetlo, stvarajući apstraktne kompozicije- kao što je "Merkur prolazi Suncem - pogled kroz teleskop" (1914.).
1920: Spiritualizam. 1915. duboko zabrinut zbog ulaska Italije u Prvi svjetski rat. Balla je zajedno s Fortunatom Deperom proglasio manifest "O futurističkoj rekonstrukciji svemira". U isto vrijeme datira i stvaranje takozvanog plastičnog kompleksa - pokretnih konstrukcija od žice, kartona i sjajnog papira. Uslijedili su drugi ansambli, kao i skice kućanskih predmeta. Početkom 20-ih Balla se zainteresirao za spiritualizam, što je imalo veliki utjecaj na njegov rad. Tako je slikarskim sredstvima pokušao dočarati fenomen kozmičkog zračenja ("Transformacija duhovnih oblika", 1920.). Kasnije je umjetnik zadržao vezu s futurizmom i 1929. potpisao manifest grupe Aeropitura, proglašavajući početak drugog razdoblja futurizma. Djela iz tog razdoblja - na primjer, "Fotelja čudna osoba"(1929.) - predstavljaju nastavak smjera "Pittura Metafisiisa" Giorgia de Jirica (misteriozno nadrealni motivi s metafizičkom pozadinom).
Krajem 30-ih Balla se udaljio od futurizma i okrenuo tradicionalnom figurativnom slikarstvu. 1958. umire u Rimu u dobi od 86 godina.
Giacomo Balla (18.7.1871-1.3.1958) - Talijan, jedan od utemeljitelja futurizma, koji je zahtijevao raskid s općeprihvaćenim tradicijama. Balla je svoja glavna djela posvetio hvatanju dinamike kretanja.
Balla je rođen u Torinu, sin ljekarnika. Po završetku škole radio je u litografskoj radionici i pohađao umjetničke tečajeve u večernjoj školi. Zbog preopterećenosti poslom razvio se depresiju, te je 1891. odlučio napustiti radionicu i potpuno se posvetiti umjetnosti.
1891: Godine studija
Balla je nekoliko mjeseci pohađao Alberti Academy u Torinu, a zatim je vježbao u fotografskom studiju. Godine 1893. Balla je došao u Rim, gdje je zarađivao za život crtajući karikature i ukrašavajući ambalažu. U drugoj polovici 90-ih Balla je radio na svjetlosnim efektima. Tijekom boravka u Parizu (1900.) proučavao je djela francuskih neoimpresionista Georgesa Seurata i Paula Signaca.
1909: Prvi manifest futurista
Početkom 20. stoljeća Balla je za kratko vrijeme stekao reputaciju slikara portreta. Na mnoga njegova djela iz tog razdoblja utjecala je fotografija: često je koristio samo bijele i crne boje i birao fotografsku perspektivu za sliku. Godine 1904. oženio se Elizom Marcucci s kojom je dugo bio zaručen. Zbog činjenice da se njegove slike gotovo nisu prodavale, bio je prisiljen davati privatne satove crtanja.
Preko svojih učenika Umberta Boccionija i Gina Severinija uspio je upoznati Filippa Tommasa Marinettija, književnika koji je zagovarao novu umjetnost i zahtijevao raskid sa svim stilovima i oblicima razmišljanja prošlosti. Godine 1909. Balla je postao jedan od potpisnika Konstitutivnog manifesta futurista koji je sastavio Marinetti.
Kao i većinu futurista, Ballu su prvenstveno zanimale mogućnosti hvatanja pokreta, dinamike, pa se opet okrenuo fotografiji, proučavajući "skice pokreta" fotografa Jules-Etiennea Mariea i Edwarda Muybridgea. Balla je težio istovremenom prijenosu različitih faza kretanja, primjer za to je njegova slika "Dinamika psa na uzici" (1912.). Na slici "Djevojka trči na balkon" nastaloj iste godine, Balla je podredio proporcije slike ritmu boja nadograđenih višebojnih točkica iste veličine. Za to je namjerno odabrao prozirne boje i postigao dotad nepoznati spoj figure i okoline. Tako je Balla u svom radu uspio utjeloviti potpunu usklađenost s principom futurista "Sinteza vremena, mjesta, oblika, boje i tona".
Potom je u slikovnom obliku prikazao kretanje automobila i let lastavice (oba djela - 1913.). Istodobno, Balla je nastavio studije svjetla, stvarajući apstraktne kompozicije poput "Merkur prolazi Suncem - pogled kroz teleskop" (1914.).
1920: Spiritualizam
Godine 1915., duboko zabrinut zbog ulaska Italije u Prvi svjetski rat, Balla je zajedno s Fortunatom Deperom proglasio manifest "O futurističkoj rekonstrukciji svemira". U isto vrijeme datira i stvaranje takozvanog plastičnog kompleksa - pokretnih konstrukcija od žice, kartona i sjajnog papira. Uslijedili su drugi ansambli, kao i skice kućanskih predmeta. Početkom 20-ih Balla se zainteresirao za spiritualizam, što je imalo veliki utjecaj na njegov rad. Tako je slikarstvom pokušao dočarati fenomen kozmičkog zračenja ("Transformacija duhovnih oblika", 1920.). Kasnije je umjetnik zadržao vezu s futurizmom i 1929. potpisao manifest grupe Aeropitura, proglašavajući početak drugog razdoblja futurizma. Djela iz tog razdoblja - primjerice "Stolica čudnog čovjeka" (1929.) - nastavak su režije "Pittura Metafisi-sa" Giorgia de Jirica (misteriozno nadrealni motivi s metafizičkom pozadinom).
JACOMO BALLA
Talijan, jedan od utemeljitelja futurizma, koji je zahtijevao raskid s općeprihvaćenim tradicijama. Balla je svoj glavni rad posvetio hvatanju dinamike kretanja.
Balla je rođen 18. srpnja 1871. u Torinu, kao sin ljekarnika. Po završetku škole radio je u litografskoj radionici i pohađao umjetničke tečajeve u večernjoj školi. Zbog preopterećenosti poslom razvio se depresiju, te je 1891. odlučio napustiti radionicu i potpuno se posvetiti umjetnosti.
Godine 1891. Balla je nekoliko mjeseci pohađao Alberti akademiju u Torinu, a zatim je vježbao u fotografskom studiju. Godine 1893. Balla je došao u Rim, gdje je zarađivao za život crtajući karikature i ukrašavajući ambalažu. U drugoj polovici 90-ih Balla je radio na svjetlosnim efektima. Tijekom boravka u Parizu (1900.) proučavao je djela francuskih neoimpresionista Georgesa Seurata i Paula Signaca.
Početkom 20. stoljeća Balla je za kratko vrijeme stekao reputaciju slikara portreta. Na mnoga njegova djela iz tog razdoblja utjecala je fotografija: često je koristio samo bijele i crne boje i birao fotografsku perspektivu za sliku. Godine 1904. oženio se Elizom Marcucci s kojom je dugo bio zaručen. Zbog činjenice da se njegove slike gotovo nisu prodavale, bio je prisiljen davati privatne satove crtanja. Preko svojih učenika Umberta Boccionija i Gina Severinija uspio je upoznati Philippea Tommasa Marinettija, pisca koji je zagovarao novu umjetnost i zahtijevao raskid sa svim stilovima i oblicima razmišljanja prošlosti. Godine 1909. Balla je postao jedan od potpisnika Konstitutivnog manifesta futurista koji je sastavio Marinetti.
Kao i većina futurista. Balla su prvenstveno zanimale mogućnosti hvatanja pokreta, dinamike, pa se opet okrenuo fotografiji, proučavajući "skice pokreta" fotografa Jules-Etiennea Mariea i Edwarda Muybridgea. Balla je težio istovremenom prijenosu različitih faza kretanja, primjer za to je njegova slika "Dinamika psa na uzici" (1912.). Na slici "Djevojka trči na balkon" nastaloj iste godine, Balla je podredio proporcije slike ritmu boja nadograđenih višebojnih točkica iste veličine. Za to je namjerno odabrao prozirne boje i postigao dotad nepoznati spoj figure i okoline. Tako je Balla u svom radu uspio utjeloviti potpunu usklađenost s principom futurista "Sinteza vremena, mjesta, oblika, boje i tona".
Naknadno je prikazao kretanje automobila u slikovnom obliku, let lastavice (oba djela - 1913.). Istodobno, Balla je nastavio studije svjetla, stvarajući apstraktne kompozicije poput "Merkur prolazi Suncem - pogled kroz teleskop" (1914.).
1915. duboko zabrinut zbog ulaska Italije u Prvi svjetski rat. Balla je zajedno s Fortunatom Deperom proglasio manifest "O futurističkoj rekonstrukciji svemira". U isto vrijeme datira i stvaranje takozvanog plastičnog kompleksa - pokretnih konstrukcija od žice, kartona i sjajnog papira. Uslijedili su drugi ansambli, kao i skice kućanskih predmeta. Početkom 20-ih Balla se zainteresirao za spiritualizam, što je imalo veliki utjecaj na njegov rad. Tako je slikarskim sredstvima pokušao dočarati fenomen kozmičkog zračenja ("Transformacija duhovnih oblika", 1920.). Kasnije je umjetnik zadržao vezu s futurizmom i 1929. potpisao manifest grupe Aeropitura, proglašavajući početak drugog razdoblja futurizma. Djela iz tog razdoblja - primjerice "Stolica čudnog čovjeka" (1929.) - nastavak su režije "Pittura Metafisiisa" Giorgia de Jirica (misteriozno nadrealni motivi s metafizičkom pozadinom).
Krajem 30-ih Balla se udaljio od futurizma i okrenuo tradicionalnom figurativnom slikarstvu.
Tko želi vidjeti njegov futuristički rad, savjetujem da slijedi link
Balla Giacomo (1871.-1958.)
Neosporno remek djelo Giacoma Balle smatra se Let lastavica. Pred gledateljem se vrti jato lastavica, a njihov se let osjeća fizički. Krute statične kapke naglašavaju kontinuirano kretanje ptica koje se brzo kreću. Ovaj rad ne samo da pokazuje Ballovu iznimnu zanatu; simbol je dinamike suvremenog svijeta koji se neprestano mijenja.
Giacomo Balla rođen je u Torinu. Studirao je slikarstvo na Akademiji Albertina u Torinu. 1895. odlazi u Rim. Tamo su njegovi radovi redovito izlagani na izložbama Društva ljubitelja i štovatelja umjetnosti. Godine 1900. Balla dolazi u Pariz. Tamo se susreo moderni trendovi u slikarstvu – s impresionizmom i divizionizmom. Jako su ga fascinirali problemi prenošenja boje i svjetla na platno.
Nakon povratka u Rim, Balla je otvorio vlastitu umjetničku radionicu i počeo je nastavne aktivnosti... Među njegovim učenicima bili su Severini, Boccioni, Sironi. U 1900-ima karakter Ballovih slika može se nazvati realističnim, a karakterizira ih pažnja na akutne društvene probleme.
1910. bila je odlučujuća godina u Ballovu radu. Zajedno s U. Boccionijem, G. Severinijem, C. Carrom i L. Russolom potpisuje Manifest umjetnika futurista koji svjedoči o nastanku avangardnog umjetničkog pokreta u Italiji.
Prva Ballova futuristička slika postala je svojevrsna ilustracija za manifest futurista Marinettija pod neobičnim naslovom “Ubijmo Mjesečina! ". Ballov rad zvao se “ ulična rasvjeta“(1910, Muzej suvremena umjetnost, New York). Na platnu je prikazan fenjer sa svijetlim spektralnim linijama koje zrače, zbog čega je slab odsjaj mjesečevog polumjeseca gotovo potpuno nevidljiv.
Ovo je bilo prvo Ballovo iskustvo u tehnici simultane. Umjetnik je uz pomoć boja želio prenijeti slijed faza kretanja predmeta. Prilično ga je jednostavno implementirati u kronofotografiju i fotodinamiku, ali u likovne umjetnosti takva kombinacija raznih trenutaka u avionu predstavlja određenu poteškoću. Umjetnička djela kao što su Ruke violinista (1912, Galerija Tate, London), Dinamičnost psa na uzici (1912, Galerija Albright-Knox, Buffalo), Djevojka koja trči na balkonu (1912, Galerija Suvremena umjetnost, Milano).
Nakon nekog vremena, Balla se našao odsječen od glavne skupine svojih suradnika, budući da je radio u Rimu. Ovdje mu je ubrzo dosadila figurativna simultanka. Počeo je eksperimentirati na području apstraktne umjetnosti, pogotovo jer se u glavnom gradu upoznao i ozbiljno zainteresirao za teozofska i hermetička učenja.
Balla je transformirao mainstream futurističke estetike. Futuristi su prije svega zahtijevali implementaciju dinamičkog principa, ali većina njih je postigla sličan učinak drobljenjem objekata, a Balla je to suprotstavio kretanju apstraktnih putanja. Primjeri takvih inovativnih kompozicija su "Plastičnost svjetlosti + brzina" (1913., privatna zbirka), "Linije u pokretu + dinamičke sekvence. Let lasta ”(1913, Muzej moderne umjetnosti, New York). Uz pomoć kista Balla stvara elastična i fleksibilna sjecišta kutova i lukova, čime umjetnik postiže upečatljiv učinak kinetike višestruko lomljenih svjetlosnih zraka.
Zanimljiva je kompozicija "Dugina interpenetracija br. 7" (1913.-1914., privatna zbirka). Raznobojni rombovi na ovom platnu formiraju spirale, a njihove se boje ponekad maštovito razilaze, a zatim se ponovno spajaju. Tako je, uz pomoć ovih spiralnih sekvenci, umjetnik želio ispričati o najvišoj harmoniji svijeta.
J. Balla. “Linije u pokretu + dinamičke sekvence. Let lastavica“, 1913., Muzej moderne umjetnosti, New York
Godine 1914. Balla je izveo seriju slika pod općim naslovom "Prolaz Merkura ispred Sunca". U to je vrijeme ovaj astronomski fenomen doista bio promatran, ali je platno izražavalo umjetničku ideju o sveprisutnosti svemira. Kromatska ljestvica simbolizira struje intelektualne energije koje prožimaju svemir.
Većina prostorne kompozicije majstori su posredni oblik između slikarstva i plastične umjetnosti... U njima umjetnik koristi svoju omiljenu metodu dijagonalnih sjecišta i linija koje se razilaze poput zraka. U tom je stilu izvedeno djelo "Skulptura od drveta, kartona i užadi" (1914., Galerija Obelisk, Rim).
Od 1912. do 1930. Balla se bavio arhitektonskim eksperimentima, stvarao neobične interijere, izrađivao namještaj u stilu Art Nouveau. Njegovo apstraktno slikarstvo pod utjecajem takvih eksperimenata obogaćen je novim reminiscencijama. U kompozicijama su se pojavili glatki oblici koji podsjećaju na arhitektonske volute i školjke, a ritmovi su dobili plastične obline. Upečatljiv primjer ove složene sinteze je djelo "Oblici viču: "Živjela Italija!" (1915., privatna zbirka).
Od kasnih 1910-ih Balla je bio član udruge mladih umjetnika futurista, među kojima su bili Prampolini, Dottori, Depero i Bragaglia. Novi futuristi iznijeli su koncept "slikanja zraka", koji je zainteresirao Balla. Majstor je nastavio stvarati apstraktna platna puna brzine i dinamike ("Transformacija duhovnih oblika", 1918., privatna zbirka). Tijekom svog života, umjetnik je više puta morao oklijevati, birajući između različitih trendova u modernizmu. Tako je 1933. godine slikao slike u tradicionalnom duhu figurativne umjetnosti. Godine 1950. ponovno je bio priznati vođa futurizma i tako ostao do kraja.
| |
Mnogi od nas u djetinjstvu su voljeli (i još uvijek vole) gledati crtiće. Animacija može biti potpuno drugačija, ali njezina je bit ista: ona je umjetno stvorena imitacija pokreta. Što se događa ako sliku kretanja prenesete u statičnu umjetnost?
O ovom pitanju razmišljalo je više od jedne generacije umjetnika. Ponudio je svoju posebnu verziju prijenosa pokreta na platno talijanski futurist Giacomo Balla ( Giacomo balla) ... Pogledajmo što je radio i kojim se idejama vodio.
Balla nije odmah došao do futurizma. Nakon završetka studija u rodnom Torinu, preselio se u Rim i tamo se nastanio sredinom 1880-ih. Ubrzo je postao poznat kao slikar portreta; djelovao uglavnom u žanru divizionizma (kada se boja na slici razlaže na mnogo točaka od njezinih sastavnih spektralnih boja). Budući da je Giacomo odrastao u obitelji profesionalnog fotografa, zanimalo ga je i područje u kojem je radio njegov otac.
Rani radovi budućeg pobornika futurizma podsjećaju: i svjetlost i kompozicija izgrađeni su u njima na potpuno isti način. Na primjer, portret umjetnika Ritratto di Ettore Roesler Franz izgleda kao nasumična fotografija.
Umjetnik je prikazan na djelu na otvorenom i ne gleda u okvir: zarobljen je trenutkom. Službenost i svečana ozbiljnost svojstvena mnogim portretima potpuno su odsutni.
Portret Carla Fontane (Ritratto di Carlo Fontana) dobro prenosi atmosferu prijateljskog razgovora: tomu doprinose Fontanina opuštena poza, blag, pomalo ironičan i opušten pogled, napola osmijeh i krajolik iza njega.
A djevojka prikazana na slici "Sumnje" (Il Dubbio) izgleda kao da živi u našem vremenu! Iz daljine se čini da je ovo prava fotografija, ali treba samo dobro pogledati - i vidimo talentirano nacrtanu sliku. A ovo je 1908. godine!
U to su vrijeme futuristi počeli "hvatati" sferu umjetnosti. Giacomo Balla je preko svojih učenika upoznao vođu pokreta Filippa Tommasa Marinettija i "uključio se u igru". Godine 1910. objavljeno je nekoliko futurističkih manifesta ispod kojih je umjetnik stavio svoj potpis. Ovi manifesti izazvali su veliki odjek u društvu (za koje su i osmišljeni), ali su istovremeno duboko prenijeli bit struje.
Stoga ćemo navesti nekoliko odredbi koje su imale najveći utjecaj na daljnji Ballov rad:
- Živio rizik, odvažnost i nesalomiva energija!
- Potvrđujemo da je sjaj svijeta obogaćen novom ljepotom - ljepotom brzine. Trkaći automobil, čija je hauba ukrašena velikim cijevima poput zmija koje dišu vatru; urlajući stroj, čiji motor radi kao veliki kanister, ljepši je od kipa Nike od Samotrake.
- Pjevamo hvalu čovjeku za volanom: volan probija kroz i kroz Zemlju, i juri u kružnoj orbiti.
- Stojimo na rubu stoljeća!.. Pa zašto gledati unatrag? Uostalom, spremamo se izrezati prozor izravno u tajanstveni svijet. Nemoguće! Sada nema ni vremena ni prostora. Već živimo u vječnosti, jer u našem svijetu vlada samo brzina.
Ambicije futurista bile su ogromne: oni (futuristi) su drsko odlučili ukinuti svu tradicionalnu umjetnost i zamijeniti je novom! Eksperimentiranje s raznim oblicima slike su se održavale posvuda...
Giacomo Balla bio je upoznat s tehnikom kronofotografije. Ovo je tehnika u kojoj se pokretni objekt fotografira u pravilnim intervalima, a izlaz je višestruka slika tog objekta. Koristeći to znanje, umjetnik je počeo eksperimentirati s prijenosom pokreta na svojim slikama.
Tako je savršeno uspio prikazati relativnost interakcije vremena i prostora.
Jedno od njegovih najpoznatijih djela je Dinamičnost psa na uzici (Dinamismo di un cane al guinzagilo). Lepršanje psećih šapa i cipela gospodarice, radosno mahanje repom, lepršanje suknje - čini se kao da je ovo slučajno zaustavljen kadar crtića, a ako pritisnete Play, njihovo kretanje će se nastaviti . Istom razdoblju pripada i "Ruke violinista" (Le mani del violinista).
Posebnost ovih slika je da na njima još uvijek jasno vidimo ženu, jazavčara, ruke glazbenika i vrat violine. Ali vidjeti objekte naznačene u nazivima kasnijih futurističkih slika više nije tako lako.
Određeni "prijelazni" trenutak može se nazvati slikom "Djevojka trči na balkon" (Ragazza che corre sul balcone). Djevojku također možemo razlikovati, ali njezini su obrisi već zamagljeni, njezino kretanje ispunjava sav raspoloživi prostor na platnu, a sve je to prikazano uz pomoć vrtloga raznobojnih točkica.
Vidjeti automobil u lomovima svjetlosti i blještavo uvijenim spiralama slike "Velocità d'automobile" pomoći će vam samo vaša mašta: od 1913. pouzdani prikaz objekata na Ballovim slikama prestao je biti značajan.
Emocije europski umjetnici(osobito futuristi) eskalirali su uz brzi tempo znanstvenog i tehnološkog napretka i eskalaciju situacije u međunarodnim odnosima. Stoga su prepoznatljive značajke djela ovog razdoblja dinamičnost, sklonost apstrakciji, izrazu. Nije važno što – važno je kako! Giacomo je prikazao ne samo brzinu objekata, već i brzinu svjetlosti i brzinu zvukova koji se spajaju u jednu kakofoniju ...
Nakon rata, futuristički pokret doživio je ogromne promjene. Suočili su se s tom "higijenom svijeta" koju su slavili u njihovim manifestima i shvatili da bi njihove romantične ideje mogle biti pogrešne. Počela je nova potraga za smislom za umjetnost. Možda su zato, kada se Europa oporavljala od uništenja, motivi postali toliko popularni u umjetnosti duhovno traganje i stvaranje novog svijeta? Godine 1918. i 1920. Balla je te misli izrazio u svojim slikama Transformazione forme spiriti i Pojava ideje (Sorge l’idea).
Ovdje apstraktne forme nisu tako agresivne kao što su bile. Boje u njima postale su šarenije i čišće; nema osjećaja da negdje jure vrtoglavom brzinom, pokret se počeo prikazivati puno uglađenije.
Nakon 1920-ih Giacomo Balla nastavlja svoj rad dalje, razvijajući ga i poboljšavajući. Ponovno se vratio portretima i uspješno ih kombinirao s apstrakcijama. No, svijet ga je upamtio, prije svega, kao umjetnika koji je na platnu uspio prikazati ljepotu brzine i energije koja se ne može ukrotiti.
