Koje su osobine romantičnog junaka. Vrste romantičnih heroja
Pojam "romantizma" često se koristi kao sinonim za pojam "romantike". Pod tim podrazumijevaju sklonost gledanju na svijet kroz ružičaste naočale i aktivnu životnu poziciju. Ili povezuju ovaj koncept s ljubavlju i bilo kakvim postupcima za dobrobit voljene osobe. Ali romantizam ima nekoliko značenja. Članak će se fokusirati na uže shvaćanje koje se koristi za književni pojam, te na glavne karakterne crte romantičnog junaka.
Karakteristične značajke stila
Romantizam je trend u književnosti koji je nastao u Rusiji krajem 18. - prvoj polovici 19. stoljeća. Ovaj stil proglašava kult prirode i prirodnih osjećaja čovjeka. Sloboda samoizražavanja, vrijednost individualizma i izvorne karakterne crte protagonista postaju nova obilježja romantične književnosti. Predstavnici smjera napustili su racionalizam i primat uma, koji su bili karakteristični za prosvjetiteljstvo, te su u prvi plan stavili emocionalnu i duhovnu stranu osobe.
U svojim djelima autori ne prikazuju stvarni svijet, koji im je bio previše vulgaran i podo, već unutarnji svemir lika. A kroz prizmu njegovih osjećaja i emocija vidljivi su obrisi stvarnog svijeta čijim se zakonima i mislima odbija pokoriti.
Glavni sukob
Središnji sukob svih djela napisanih u doba romantizma jest sukob pojedinca i društva u cjelini. Ovdje se protagonist protivi pravilima uspostavljenim u njegovom okruženju. Pritom motivi za takvo ponašanje mogu biti različiti – radnje mogu ići u korist društva i imati sebičnu namjeru. U ovom slučaju, u pravilu, junak gubi ovu borbu, a djelo završava njegovom smrću.
Romantičar je posebna i u većini slučajeva vrlo tajanstvena osoba koja se pokušava oduprijeti moći prirode ili društva. Istodobno, sukob se razvija u unutarnju borbu proturječnosti, koja se odvija u duši glavnog lika. Drugim riječima, središnji je lik izgrađen na antitezama.
Iako se u ovoj književnoj vrsti cijeni individualnost protagonista, književni su kritičari ipak utvrdili koje su značajke romantičnih junaka glavne. No, čak i unatoč sličnosti, svaki lik je jedinstven na svoj način, jer su samo opći kriteriji za isticanje stila.
Ideali društva
Glavna značajka romantičnog junaka je da ne prihvaća poznate ideale društva. Glavni lik ima svoje ideje o životnim vrijednostima koje pokušava braniti. On, takoreći, izaziva cijeli svijet oko sebe, a ne pojedinca ili grupu ljudi. Ovdje je riječ o ideološkom obračunu jedne osobe protiv cijelog svijeta.
Istovremeno, u svojoj pobuni glavni lik bira jednu od dvije krajnosti. Ili su to nedostižni visoko duhovni ciljevi, a lik pokušava sustići samog Stvoritelja. U drugom slučaju, junak se prepušta svakojakim grijesima, ne osjećajući mjeru svog moralnog pada u ponor.
Svijetla osobnost
Ako je jedna osoba sposobna izdržati cijeli svijet, onda je velik i složen kao i cijeli svijet. Protagonist romantične književnosti uvijek se ističe u društvu, kako izvana tako i iznutra. U duši lika postoji stalni sukob između stereotipa koje je društvo već postavilo i njegovih vlastitih pogleda i ideja.
Usamljenost
Jedna od najtužnijih osobina romantičnog junaka je njegova tragična usamljenost. Budući da je lik suprotstavljen cijelom svijetu, ostaje potpuno sam. Ne postoji takva osoba koja bi to razumjela. Stoga ili sam bježi iz društva koje mrzi, ili sam postaje prognanik. Inače, romantični junak više ne bi bio ovakav. Stoga romantičari svu svoju pažnju usmjeravaju na psihološki portret središnjeg lika.
Ili prošlost ili budućnost
Značajke romantičnog junaka ne dopuštaju mu da živi u sadašnjosti. Lik pokušava pronaći svoje ideale u prošlosti, kada je religiozni osjećaj bio jak u srcima ljudi. Ili se prepušta sretnim utopijama koje ga navodno čekaju u budućnosti. Ali u svakom slučaju, glavni lik nije zadovoljan erom dosadne buržoaske stvarnosti.
Individualizam
Kao što je već spomenuto, obilježje romantičnog junaka je njegov individualizam. Ali nije lako biti “drugačiji od drugih”. To je temeljna razlika od svih ljudi koji okružuju glavnog lika. U isto vrijeme, ako lik odabere grešni put, tada shvaća da je drugačiji od drugih. A ta razlika je dovedena do krajnosti – kult ličnosti protagonista, gdje svi postupci imaju isključivo sebičan motiv.
Doba romantizma u Rusiji
Pjesnik Vasilij Andrejevič Žukovski smatra se utemeljiteljem ruskog romantizma. Stvara nekoliko balada i pjesama ("Ondine", "Uspavana princeza" i tako dalje), u kojima postoji duboko filozofsko značenje i težnja za moralnim idealima. Djela su mu zasićena vlastitim iskustvima i promišljanjima.
Tada su Žukovskog zamijenili Nikolaj Vasiljevič Gogolj i Mihail Jurjevič Ljermontov. Oni javnoj svijesti, koja je pod dojmom neuspjeha dekabrističkog ustanka, nameću otisak ideološke krize. Zbog toga se rad ovih ljudi opisuje kao razočaranje u stvarnom životu i pokušaj bijega u svoj izmišljeni svijet, ispunjen ljepotom i skladom. Glavni likovi njihovih djela gube interes za zemaljski život i dolaze u sukob s vanjskim svijetom.
Jedna od značajki romantizma je pozivanje na povijest naroda i njegov folklor. To se najjasnije vidi u djelu "Pjesma o caru Ivanu Vasiljeviču, mladom gardisti i smjelom trgovcu Kalašnjikovu" i ciklusu pjesama i pjesama posvećenih Kavkazu. Lermontov ga je doživljavao kao rodno mjesto slobodnih i ponosnih ljudi. Protivili su se ropskoj zemlji, koja je bila pod vlašću Nikole I.
Rana djela Aleksandra Sergejeviča Puškina također su prožeta idejom romantizma. Primjer je "Eugene Onjegin" ili "Pikova dama".
Temelj romantizma kao književnog trenda je ideja superiornosti duha nad materijom, idealizacija svega mentalnog: romantičarski pisci su vjerovali da duhovno načelo, koje se naziva i istinski ljudskim, nužno mora biti više i vrijednije od svijeta. oko njega, nego opipljivo. Uobičajeno je da se na istu "materiju" odnosi i društvo oko heroja.
Glavni sukob romantičnog junaka
Dakle, glavni sukob romantizma je tzv. sukob "pojedinca i društva": romantični junak je u pravilu usamljen i neshvaćen, sebe smatra superiornim u odnosu na ljude oko sebe, koji ga ne cijene. Iz klasične slike romantičnog junaka kasnije su nastala dva vrlo važna arhetipa svjetske književnosti, nadčovjek i suvišna osoba (često prva slika glatko prelazi u drugu).
Romantična književnost nema jasne žanrovske granice, u romantičnom se duhu može podnijeti i balada (Žukovski), pjesma (Lermontov, Byron) i roman (Puškin, Ljermontov). Glavna stvar u romantizmu nije oblik, već raspoloženje.
No, ako se prisjetimo da se romantizam tradicionalno dijeli na dva područja: "mistični" njemački, podrijetlom od Schillera, i slobodoljubivi engleski, čiji je utemeljitelj bio Byron, mogu se pratiti njegova glavna žanrovska obilježja.
Značajke žanrova romantične književnosti
Mistični romantizam često karakterizira žanr balade, što vam omogućuje da djelo ispunite raznim "onostranim" elementima koji kao da su na rubu života i smrti. Žukovski koristi ovaj žanr: njegove balade "Svetlana" i "Ljudmila" uglavnom su posvećene snovima heroina u kojima zamišljaju smrt.
Još jedan žanr koji se koristi i za mistični i slobodoumni romantizam pjesma. Byron je bio glavni romantičarski pisac pjesama. U Rusiji su njegove tradicije nastavljene Puškinovim pjesmama "Kavkaski zarobljenik" i "Cigani" koji se obično nazivaju bajronskim, a Lermontovljeve pjesme "Mtsyri" i "Demon". U pjesmi su moguće mnoge pretpostavke, pa je ovaj žanr posebno prikladan.
Puškin i Ljermontov također nude javnosti žanr roman, održan u tradicijama slobodoljubivog romantizma. Njihovi glavni likovi, Onjegin i Pečorin, idealni su romantični likovi. .
Obojica su pametni i talentirani, obojica se smatraju iznad okolnog društva - to je slika nadčovjeka. Svrha života takvog heroja nije gomilanje materijalnog bogatstva, već služenje visokim idealima humanizma, razvoj njegovih sposobnosti.
No, ni društvo ih ne prihvaća, oni se u lažnom i lažljivom visokom društvu pokazuju nepotrebni i neshvaćeni, nemaju gdje na taj način ostvariti svoje sposobnosti, tragični romantični junak postupno postaje “višak”.
Tko je romantični junak i kakav je?
Ovo je individualist. Superman koji je proživio dvije faze: prije sudara sa stvarnošću; živi u "ružičastom" stanju, hvata ga želja za podvigom, promjenom svijeta, nakon sudara sa stvarnošću, ovaj svijet i dalje smatra vulgarnim i dosadnim, ali postaje skeptik, pesimist S jasnim razumijevanjem da se ništa ne može promijeniti, želja za podvigom ponovno se rađa u želju za opasnošću.
Svaka kultura ima svog romantičnog heroja, ali Byron je u svom Childe Haroldu dao tipičan prikaz romantičnog heroja. Stavio je masku svog heroja (kaže da između junaka i autora nema udaljenosti) i uspio se pridržavati romantičnog kanona.
Sva romantična djela. Razlikovati karakteristične značajke:
Prvo, u svakom romantičnom djelu nema udaljenosti između junaka i autora.
Drugo, autor junaka ne osuđuje, ali čak i ako se o njemu nešto loše kaže, radnja je izgrađena tako da junak nije kriv. Radnja u romantičnom djelu obično je romantična. Romantičari također grade poseban odnos prema prirodi, vole oluje, grmljavine, kataklizme.
U Rusiji je romantizam nastao sedam godina kasnije nego u Europi, budući da je Rusija u 19. stoljeću bila u određenoj kulturnoj izolaciji. Može se govoriti o ruskom oponašanju europskog romantizma. Ovo je bila posebna manifestacija romantizma, u ruskoj kulturi nije bilo suprotstavljanja čovjeka svijetu i Bogu. Varijanta Byronovog romantizma živjela je i osjećala se u svom djelu prvi u ruskoj kulturi Puškin, zatim Ljermontov. Puškin je imao dar pažnje prema ljudima, a najromantičnija njegova romantična pjesma je Bakhchisarajska fontana. Puškin je opipao i identificirao najranjiviju točku u romantičnoj poziciji osobe: on želi sve samo za sebe.
Lermontovljeva pjesma "Mtsyri" također ne odražava u potpunosti karakteristične značajke romantizma.
U ovoj pjesmi postoje dva romantična junaka, dakle, ako je riječ o romantičnoj pjesmi, onda je vrlo osebujna: prvo, drugog junaka autor prenosi epigrafom; drugo, autor se ne povezuje s Mtsyrijem, junak rješava problem samovolje na svoj način, a Lermontov kroz pjesmu razmišlja samo o rješavanju ovog problema. On ne osuđuje svog junaka, ali ga ni ne opravdava, već zauzima određeni stav – razumijevanje. Ispada da se romantizam u ruskoj kulturi pretvara u refleksiju. Ispada romantizam u smislu realizma.
Možemo reći da Puškin i Ljermontov nisu uspjeli postati romantičari (iako se Lermontov svojedobno uspio pridržavati romantičnih zakona - u drami `Maskarada'). Pjesnici su svojim eksperimentima pokazali da u Engleskoj pozicija individualista može biti plodna, ali ne u Rusiji. Iako Puškin i Ljermontov nisu uspjeli postati romantičari, otvorili su put razvoju realizma. 1825. objavljeno je prvo realističko djelo: "Boris Godunov", zatim "Kapetanova kći", "Eugenije Onjegin", "Heroj našeg vremena" i mnogi drugi.
Unatoč složenosti ideološkog sadržaja romantizma, njegova se estetika u cjelini suprotstavljala estetici klasicizma 17. i 18. stoljeća. Romantičari su razbili stoljetne književne kanone klasicizma s njegovim duhom discipline i smrznute veličine. Romantičari su u borbi za oslobođenje umjetnosti od sitnih propisa branili neograničenu slobodu umjetnikove stvaralačke mašte.
Odbacujući restriktivna pravila klasicizma, inzistirali su na miješanju žanrova, potkrepljujući svoj zahtjev činjenicom da odgovara istinskom životu prirode, gdje se miješaju ljepota i ružnoća, tragično i komično. Veličajući prirodne pokrete ljudskog srca, romantičari su, nasuprot racionalističkim zahtjevima klasicizma, isticali kult osjećaja, a logički generalizirane likove klasicizma, romantičari su se suprotstavljali njihovoj krajnjoj individualizaciji.
Junak romantičarske književnosti svojom isključivošću, pojačanom emocionalnošću rođen je iz želje romantičara da se prozaičnoj stvarnosti suprotstave svijetlom, slobodnom osobnošću. Ali ako su progresivni romantici stvarali slike jakih ljudi s neobuzdanom energijom, s nasilnim strastima, ljudi koji se bune protiv oronulih zakona nepravednog društva, onda su konzervativni romantici njegovali sliku “viške osobe”, hladno zatvorene u svojoj samoći, potpuno uronjene u njegova iskustva.
Želja za otkrivanjem unutarnjeg svijeta čovjeka, zanimanje za život naroda, za njihovu povijesnu i nacionalnu originalnost - sve ove snage romantizma nagovijestile su prijelaz u realizam. Međutim, postignuća romantičara neodvojiva su od ograničenja svojstvenih njihovoj metodi.
Zakoni buržoaskog društva, koje su romantičari pogrešno shvaćali, pojavili su se u njihovim glavama u obliku neodoljivih sila koje se poigravaju s čovjekom, okružujući ga atmosferom misterija i sudbine. Za mnoge romantičare ljudska psihologija bila je obavijena mistikom, njome su dominirali trenuci iracionalnog, opskurnog, tajanstvenog. Subjektivno-idealistička ideja svijeta, usamljene, samosvojne ličnosti, suprotstavljene ovom svijetu, bila je osnova za jednostrano, nekonkretno prikazivanje osobe.
Uz stvarnu sposobnost prenošenja složenog života osjećaja i duše, kod romantičara često nalazimo želju da različitost ljudskih karaktera pretvore u apstraktne sheme dobra i zla. Patetična ushićenost intonacije, sklonost pretjerivanju, dramatičnim efektima ponekad je dovodila do štulavosti, što je i umjetnost romantičara činilo uvjetovanom i apstraktnom. Te su slabosti, u jednom ili drugom stupnju, bile karakteristične za sve, pa i za najveće predstavnike romantizma.
Bolni nesklad između idealne i društvene stvarnosti temelj je romantičnog svjetonazora i umjetnosti. Tvrdnja o inherentnoj vrijednosti duhovnog i stvaralačkog života pojedinca, slika jakih strasti, produhovljene i iscjeljujuće prirode kod mnogih romantičara - herojstvo prosvjeda ili nacionalnog oslobođenja, uključujući revolucionarnu borbu, susjedna je motivima " svjetska tuga“, „svjetsko zlo“, noćna strana duše, odjevena u oblike ironije, groteske, poetike dualnog svijeta.
U ideologija i praksa romantizma.
Romantizam u glazbi nastaje 20-ih godina 19. stoljeća pod utjecajem književnosti romantizma i razvija se u uskoj vezi s njom, s književnošću općenito (okrećući se sintetičkim žanrovima, prvenstveno operi, pjesmi, instrumentalnim minijaturama i glazbenom programiranju). Apel na unutarnji svijet osobe, karakterističan za romantizam, izražavao se u kultu subjektivnog, žudnji za emocionalno intenzivnim, što je odredilo primat glazbe i stihova u romantizmu.
Glazbeni se romantizam očitovao u mnogim različitim granama povezanih s različitim nacionalnim kulturama i različitim društvenim pokretima. Tako se, primjerice, intimni, lirski stil njemačkih romantičara i "govornički" građanski patos, svojstven stvaralaštvu francuskih skladatelja, bitno razlikuju. Zauzvrat, predstavnici novih nacionalnih škola utemeljenih na širokom narodnooslobodilačkom pokretu (Chopin, Moniuszko, Dvorak, Smetana, Grieg), kao i predstavnici talijanske operne škole, usko povezani s pokretom Risorgimento (Verdi, Bellini), umnogome se razlikuju od suvremenika u Njemačkoj, Austriji ili Francuskoj, posebice težnjom da se očuvaju klasične tradicije.
Ipak, svi su oni obilježeni nekim općim umjetničkim principima koji nam omogućuju da govorimo o jedinstvenoj romantičnoj strukturi mišljenja.
Početkom 19. stoljeća javljaju se temeljna proučavanja folklora, povijesti i antičke književnosti, uskrsavaju srednjovjekovne legende, gotička umjetnost i renesansna kultura koja je bila zaboravljena. U to su se vrijeme u europskom skladateljevom stvaralaštvu razvile mnoge nacionalne škole posebnog tipa, koje su bile predodređene da značajno prošire granice zajedničke europske kulture. ruski, koji je ubrzo zauzeo, ako ne prvo, onda jedno od prvih mjesta u svjetskom kulturnom stvaralaštvu (Glinka, Dargomyzhsky, "Kuchkisti", Čajkovski), poljski (Chopin, Moniuszko), češki (Kisela pavlaka, Dvorak), mađarski ( List), zatim norveški (Grieg), španjolski (Pedrel), finski (Sibelius), engleski (Elgar) - svi oni, stapajući se u opći tok skladateljskog stvaralaštva u Europi, ni na koji način se nisu suprotstavljali ustaljenim drevnim tradicijama . Nastao je novi krug slika koji izražavaju jedinstvena nacionalna obilježja nacionalne kulture kojoj je skladatelj pripadao. Intonacijska struktura djela omogućuje vam da odmah prepoznate po uhu pripadnost određenoj nacionalnoj školi.
Počevši od Schuberta i Webera, skladatelji su u zajednički europski glazbeni jezik uključili intonacijske obrate drevnog, pretežno seljačkog folklora svojih zemalja. Schubert je, takoreći, očistio njemačku narodnu pjesmu od laka austro-njemačke opere, Weber je u kozmopolitsku intonacijsku strukturu singspiela pjesmice 18. stoljeća uveo preokrete narodnih žanrova, posebice slavnog lovačkog zbora u Čarobna strijela. Chopinova glazba, uz svu svoju salonsku eleganciju i strogo pridržavanje tradicije profesionalnog instrumentalnog pisanja, uključujući sonatno-simfonijsko pisanje, temelji se na jedinstvenom modalnom koloritu i ritmičkoj strukturi poljskog folklora. Mendelssohn se uvelike oslanja na svakodnevnu njemačku pjesmu, Grieg - na izvorne oblike norveškog muziciranja, Mussorgsky - na stari modalitet staroruskih seljačkih modusa.
Najupečatljivija pojava u glazbi romantizma, koja se posebno živo uočava u usporedbi s figurativnom sferom klasicizma, jest dominacija lirsko-psihološkog principa. Naravno, posebnost glazbene umjetnosti općenito je prelamanje bilo koje pojave kroz sferu osjećaja. Glazba svih epoha podliježe ovom obrascu. Ali romantičari su nadmašili sve svoje prethodnike u vrijednosti lirskog početka u svojoj glazbi, u snazi i savršenstvu u prenošenju dubina unutarnjeg svijeta osobe, najsuptilnijih nijansi raspoloženja.
Tema ljubavi u njoj zauzima dominantno mjesto, jer upravo to stanje duha najcjelovitije i najpotpunije odražava sve dubine i nijanse ljudske psihe. No, vrlo je karakteristično da se ova tematika ne ograničava na motive ljubavi u doslovnom smislu riječi, već se poistovjećuje s najširim spektrom pojava. Čisto lirski doživljaji likova otkrivaju se na pozadini široke povijesne panorame (npr. u Mussetu). Čovjekova ljubav prema domu, domovini, svom narodu provlači se kao nit kroz stvaralaštvo svih romantičarskih skladatelja.
Veliko mjesto u glazbenim djelima malih i velikih oblika pridaje se slici prirode, usko i neraskidivo isprepletenoj s temom lirske ispovijedi. Poput slika ljubavi, slika prirode personificira stanje duha junaka, tako često obojenog osjećajem nesklada sa stvarnošću.
Tema fantazije često se natječe sa slikama prirode, što je vjerojatno generirano željom za bijegom iz zatočeništva stvarnog života. Za romantičare je bila tipična potraga za predivnom, iskričavom bogatstvom boja svijeta, nasuprot sivoj svakodnevici. Upravo tih godina književnost je obogaćena bajkama braće Grimm, bajkama Andersena, baladama Schillera i Mickiewicza. Među skladateljima romantične škole, nevjerojatne, fantastične slike dobivaju nacionalnu jedinstvenu boju. Chopinove balade inspirirane su Mickiewiczevim baladama, Schumann, Mendelssohn, Berlioz stvaraju djela fantastičnog grotesknog plana, simbolizirajući, takoreći, pogrešnu stranu vjere, nastojeći preokrenuti ideje straha od sila zla.
U likovnoj umjetnosti romantizam se najjasnije očitovao u slikarstvu i crtežu, manje izražajno u kiparstvu i arhitekturi. E. Delacroix, T. Gericault, K. Friedrich bili su istaknuti predstavnici romantizma u likovnoj umjetnosti. Eugene Delacroix se smatra poglavarom francuskih slikara romantičara. U svojim je platnima izražavao duh slobodoljublja, aktivnog djelovanja (“Sloboda predvodi narod”), strastveno i temperamentno pozivao na manifestaciju humanizma. Gericaultove svakodnevne slike odlikuju se relevantnošću i psihologizmom, neviđenim izrazom. Produhovljeni, melankolični Friedrichovi pejzaži ("Dvojica razmišljaju o mjesecu") - opet isti pokušaj romantičara da prodre u ljudski svijet, da pokažu kako čovjek živi i sanja u sublunarnom svijetu.
U Rusiji se romantizam počeo očitovati najprije u portretiranju. U prvoj trećini 19. stoljeća uglavnom je izgubila kontakt s visokom aristokracijom. Značajno mjesto počeli su zauzimati portreti pjesnika, umjetnika, mecena, slika običnih seljaka. Ovaj trend posebno je bio izražen u radu O.A. Kiprenski (1782. - 1836.) i V.A. Tropinin (1776. - 1857.).
Vasilij Andrejevič Tropinin težio je živoj, opuštenoj karakterizaciji osobe, izraženoj kroz njegov portret. Portret sina (1818), "A.S. Puškin" (1827), "Autoportret" (1846) zadivljuju ne sličnošću portreta s originalima, već neobično suptilnim prodorom u unutarnji svijet osobe. Upravo je Tropinin bio začetnik žanra, pomalo idealiziranog portreta čovjeka iz naroda (Čipkarica, 1823.).
Početkom 19. stoljeća Tver je bio značajno kulturno središte Rusije. Svi istaknuti ljudi Moskve bili su ovdje na književnim večerima. Ovdje je mladi Orest Kiprenski upoznao A.S. Puškin, čiji je portret, kasnije naslikan, postao biser svjetske portretne umjetnosti, a A.S. Puškin će mu posvetiti pjesme, gdje će ga nazvati "omiljenim lakokrilne mode". Portret Puškina O. Kiprenskog živa je personifikacija pjesničkog genija. U odlučnom okretu glave, u rukama snažno prekriženim na prsima, cijeli izgled pjesnika odaje osjećaj neovisnosti i slobode. Puškin je o njemu rekao: "Vidim se kao u ogledalu, ali ovo mi ogledalo laska." Posebnost portreta Kiprenskog je da pokazuju duhovni šarm i unutarnju plemenitost osobe. Portret Davidova (1809.) također je pun romantičnog raspoloženja.
Kiprenski je naslikao mnoge portrete u Tveru. Štoviše, kada je slikao Ivana Petroviča Vulfa, veleposjednika iz Tvera, s ganjenjem je pogledao djevojku koja je stajala ispred njega, svoju unuku, buduću Annu Petrovnu Kern, kojoj je posvećeno jedno od najzanimljivijih lirskih djela - A.S. Puškina. pjesma “Sjećam se prekrasnog trenutka... Takva udruženja pjesnika, umjetnika, glazbenika postala su manifestacija novog trenda u umjetnosti - romantizma.
Svijeta ruskog slikarstva ovog doba bili su K.P. Bryullov (1799 -1852) i A.A. Ivanov (1806. - 1858.).
Ruski slikar i crtač K.P. Bryullov je, još dok je bio student Akademije umjetnosti, svladao neusporedivu vještinu crtanja. Poslan u Italiju, gdje je njegov brat živio, da poboljša svoju umjetnost, Bryullov je ubrzo svojim slikama impresionirao mecene i mecene Sankt Peterburga. Veliko platno "Posljednji dan Pompeja" doživjelo je veliki uspjeh u Italiji, a potom i u Rusiji. Umjetnik je u njemu stvorio alegorijsku sliku smrti antičkog svijeta i dolaska nove ere. Rođenje novog života na ruševinama starog svijeta koji se raspada glavna je ideja Bryullovljeve slike. Umjetnik je prikazao masovnu scenu, čiji junaci nisu pojedinci, već sami ljudi.
Najbolji portreti Brjulova čine jednu od najistaknutijih stranica u povijesti ruske i svjetske umjetnosti. Njegov "Autoportret", kao i portreti A.N. Strugovshchikova, N.I. Kukolnik, I.A. Krylova, Ya.F. Yanenko, M Lanchi odlikuju se raznolikošću i bogatstvom svojih karakteristika, plastičnom snagom crteža, raznolikošću i sjajem tehnologije.
K.P. Bryullov je uveo struju romantizma i vitalnosti u slikarstvo ruskog klasicizma. Njegova "Bathsheba" (1832) obasjana je unutarnjom ljepotom i senzualnošću. Čak i Bryullovov svečani portret ("Jahačica") diše živim ljudskim osjećajima, suptilnim psihologizmom i realističkim tendencijama, što razlikuje smjer u umjetnosti zvan romantizam.
Velika francuska buržoaska revolucija i polustoljetna agitacija prosvjetiteljstva koja je bila u njenoj podlozi izazvala je neviđeni entuzijazam u intelektualnom okruženju Europe, želju da se sve prepravi i iznova stvori, da se čovječanstvo odvede u "zlatno doba" povijesti, da se postigne ukidanje svih klasnih granica i privilegija – to jest „Sloboda, jednakost i bratstvo. Nije slučajno da su gotovo svi romantičari fanatici slobode, samo što je svatko od njih slobodu shvaćao na svoj način: to su mogle biti građanske, društvene slobode, koje su zahtijevali, primjerice, Constant, Byron i Shelley, ali najčešće je stvaralačka, duhovna sloboda, osobna sloboda, sloboda pojedinca.
Pjesnici romantičari su osobnost, individualnost proglasili osnovom povijesti. U njihovoj estetici osoba nije sama iz(predstavnik kolektiva, društva, klase, a ne apstraktna osoba, kako je bilo uobičajeno među prosvjetiteljstvom do Fichtea); on je jedinstven, čudan, usamljen – on je i tvorac i cilj povijesti.
Slijedeći klasiciste, romantičari se okreću glavnom sukobu povijesti: društvo – čovjek (poznata klasična opozicija “dužnost – osjećaj”). Ali romantičari preokreću pozicije, okrećući ih u korist pojedinca, barem u smislu današnjeg liberalnog načina razmišljanja naglavačke:
čovjek, društvo
dakle "ja" - "oni".
Romantični individualizam rađa glavne motive romantične konstrukcije radnje: buntovnost, bijeg od stvarnosti u prirodu (doslovno, bijeg od civilizacije), u kreativnost (u poetski imaginarni svijet ili u religiju, u misticizam), u melankoliju (teme sna , snovi, motiv izgubljene voljene, teme smrti i zagrobnog jedinstva), u povijesnu prošlost i nacionalni folklor. Otuda i omiljeni žanrovi romantične književnosti: građanska i publicistička lirika; deskriptivna poezija, putopisne pjesme (Istok i Jugoistok Europe), slike oštre i nasilne prirode kao povod za filozofiranje o svemiru i mjestu čovjeka u njemu; ispovjedna lirika i ispovjedni roman; roman "crni" ili gotički; drama sudbine; fantasy roman s elementima horora; balada i povijesni roman.
Veličanstvena romantična historiografija Guizota, Thierryja, Micheleta uzdiže se na vrhuncu ovog silnog zanimanja za pojedinca i njegovu ulogu u povijesnom procesu. Tvorac povijesti ovdje je konkretna osoba – kralj, car, urotnik, vođa ustanka, političar, a ujedno, kako to pokazuje roman Waltera Scotta, narod. Historicizam mišljenja, karakterističan za romantičnu svijest, također je proizvod Velike francuske buržoaske revolucije, kao globalnog preokreta u svim sferama europskog života. Tijekom revolucionarnog razdoblja, povijest, koja se prije toga gotovo neprimjetno mijenjala, kako stalagmiti i stalaktiti rastu u dubinama špilja, jurila je u galopu, uvukla milijune ljudi u svoju sferu djelovanja, jasno pokazujući povezanost čovjeka s kretanjem vrijeme, s okolinom, s nacionalnom sredinom.
Romantičari uzdižu osobnost, stavljaju je na pijedestal. Romantični junak je uvijek iznimna narav, ne kao ljudi oko sebe, ponosan je na svoju isključivost, iako ona postaje uzrokom njegovih nesreća, njegove neobičnosti. Romantični junak izaziva svijet oko sebe, on je u sukobu ne s pojedinim ljudima, ne s društveno-povijesnim okolnostima, već sa svijetom u cjelini, s cijelim svemirom. Romantičari se, dakle, usredotočuju na prikaz duhovnog, psihološkog života junaka, a unutarnji svijet romantičnog junaka u potpunosti se sastoji od proturječnosti. Romantična svijest, u pobuni protiv svakodnevice, srlja u krajnost: jedni junaci romantičnih djela teže duhovnim visinama, asimiliraju se u potrazi za savršenstvom sa samim stvoriteljem, drugi se u očaju prepuštaju zlu, ne znajući mjeru u dubinama morala. odbiti. Neki romantičari traže ideal u prošlosti, osobito u srednjem vijeku, kada je izravni religiozni osjećaj još bio živ, drugi u utopijama budućnosti. Na ovaj ili onaj način, polazište romantične svijesti je odbacivanje dosadne građanske modernosti, afirmacija mjesta umjetnosti ne samo kao zabave, odmora nakon radnog dana posvećenog zarađivanju, već kao hitne duhovne potrebe čovjeka. i društvo. Prosvjed romantičara protiv vlastitog interesa željeznog doba. Zato je omiljeni junak romantične književnosti umjetnik u širem smislu riječi – književnik, pjesnik, slikar, a posebno glazbenik, jer su glazbu, koja izravno utječe na dušu, romantičari smatrali najvišom umjetnosti. Romantizam je iznjedrio nove ideje o zadaćama i oblicima postojanja književnosti kojih se i danas uglavnom držimo. Sadržajno umjetnost sada postaje revolt protiv otuđenja i pretvaranje osobe, velikana u svom pozivu, u privatnog pojedinca. Umjetnost je među romantičarima postala prototip stvaralačkog rada-uživanja, a umjetnik i slika romantičnog junaka prototip one cjelovite, skladne osobe koja nema granica ni na zemlji ni u svemiru. Romantični “bijeg od stvarnosti”, odlazak u svijet snova, svijet ideala je povratak čovjeku svijesti one istinske punine bića, onog zvanja koji mu je oduzelo građansko društvo.
Romantizam je koristio, ozbiljno ga transformirajući, sentimentalističku sliku ličnosti. Ali ne sentimentalna osjetljivost, nego strast je osnova romantične osobnosti: romantična duša ne vibrira kao odgovor na sve pozive stvarnosti, već samo odgovara s nekoliko snažnih zvukova. Strast se može kombinirati s ledenom ravnodušnošću, um romantičara često je "ohlađen". Goethe je isticao strast kao određujuću osobinu novog čovjeka: "Volja koja nadilazi snagu pojedinca proizvod je novog vremena." Svezahtjevnim, opsesivnim strastima potrebna je sloboda za svoje očitovanje.
Romantični junak slobodu bira u širokom rasponu značenja: od društvene i političke slobode do umjetničke slobode. Građansku slobodu opjevali su revolucionarni književnici, liberali, sudionici oslobodilačkih pokreta u Europi i Americi. A pisci koji su se držali konzervativnih društvenih gledišta imali su svoju apologiju slobode, odnosno apologiju svoje slobode: ideju te slobode razvijali su na metafizičkom planu (naknadno je ta razmišljanja pokupila egzistencijalna filozofija) i društveno (u budućnosti su te konstrukcije dovele do razvoja doktrine tzv. kršćanske demokracije).
Među različitim licima romantične slobode nalazi se i sloboda od mehaničke predodređenosti i nepromjenjivosti društvene uloge (omiljena Hoffmannova tema), te, konačno, oslobođenje od smrtne predodređenosti čovjeka, borba protiv koje se pretvara u kozmičku, bogoborbena pobuna (ovu temu utjelovljuju Byron, Espronceda). Bezgranična sloboda je tajna povučenog, bajronovskog junaka: nikad se točno ne zna što ga je točno iščupalo među ljudima, kakva ograničenja slobode nije mogao podnijeti.
Ali najvažnija, uistinu konstitutivna značajka romantične ličnosti, njezina najbolnija strast, je mašta. Život u mašti joj je poznatiji nego život u stvarnosti; a tko to ne može, u kojemu mašta spava, nikada neće izbiti iz empirijskog područja vulgarnosti. Ovo uvjerenje ne može se svesti na popularni književni motiv, ono je jedno od kardinalnih obilježja duhovne kulture tog doba. Alexander Humboldt, čije su aktivnosti i spisi nedvojbeno utjecali na svjetonazor njegovih suvremenika i koji je i sam bio u punom smislu riječi “čovjek-epoha”, komentirao je Kolumbovo pismo na ovaj način: “Od izuzetnog je psihološkog interesa i pokazuje s obnovljene snage da je pjesnikova stvaralačka mašta bila svojstvena hrabrom moreplovcu koji je otkrio Novi svijet, kao i svim velikim ljudskim ličnostima.
Mašta u duhovnoj strukturi romantične osobe nije isto što i san. Epitet "kreativan", koji odjekuje Fichteovom naukom o "produktivnoj imaginaciji", ne odnosi se nužno samo na umjetnost (ovo je očito iz Humboldtove izjave). Riječ "kreativno" daje mašti aktivan, voljni karakter koji postavlja ciljeve. Romantičnu osobnost karakterizira mašta pomiješana s voljom, a time i kriza mašte, "bijes na nesklad između njenih mogućnosti i namjera", prema Byronu, bolno proživljena nizom romantičnih likova, počevši od Senancourta. Oberman. To je kriza životvornog programa romantizma.
Ostalo je mnogo dokaza o takvom programu izgradnje života - ispovjedni, memoarski, pamfletni, čak i pravni (vidi L. Megron). Pokušaji njegove provedbe bili su raznoliki - od odlučnih, a ponekad i herojskih životnih djela do ekscentričnog svakodnevnog i književnog ponašanja, stvaranja stiliziranog duhovnog autoportreta u pismima i drugim dokumentima. Nekoliko generacija mladih ljudi koji su odrasli u ozračju romantizma "uživljavali su se u modeliranje svog povijesnog karaktera u najekstremnijem obliku, u obliku romantičnog životnog stvaralaštva - namjerne izgradnje umjetničkih slika i estetski organiziranih zapleta života" ( L. Ginzburg). Sama ideja izgradnje života potaknuta je povijesnim procesom: uostalom, činilo se da je povijest stvorena energijom i ljudskom veličinom ljudi poput Napoleona ili Bolivara - dva arhetipa romantičnog karaktera. Mnoge druge stvarne ličnosti tog doba (Riego, Ypsilanti, Byron) također su poslužile kao uzori romantične izgradnje života.
Tko je romantični junak i kakav je?
Ovo je individualist. Nadčovjek koji je proživio dvije faze: prije sudara sa stvarnošću, živi u 'ružičastom' stanju, opsjednut je željom za postignućem, promjenom svijeta; nakon sudara sa stvarnošću, ovaj svijet nastavlja smatrati i vulgarnim i dosadnim, ali ne postaje skeptik, pesimist. S jasnim razumijevanjem da se ništa ne može promijeniti, želja za podvigom degenerira se u želju za opasnošću.
Romantičari su svakoj sitnici, svakoj konkretnoj činjenici, svemu pojedinačnom mogli dati vječnu, trajnu vrijednost. Joseph de Maistre to naziva "putevima Providnosti", Germaine de Stael - "plodnim njedrima besmrtnog svemira". Chateaubriand u "Geniju kršćanstva", u knjizi posvećenoj povijesti, izravno ukazuje na Boga kao početak povijesnog vremena. Društvo se pojavljuje kao nepokolebljiva spona, "nit života koja nas povezuje s našim precima i koju moramo proširiti na svoje potomke". Samo srce čovjeka, a ne njegov um, može razumjeti i čuti glas Stvoritelja, kroz ljepotu prirode, kroz duboke osjećaje. Priroda je božanska, ona je izvor sklada i stvaralačkih snaga, njezine metafore romantičari često prenose u politički leksikon. Za romantičare, stablo postaje simbol obitelji, spontanog razvoja, percepcije sokova zavičajne zemlje, simbol nacionalnog jedinstva. Što je čovjek neviniji i osjetljiviji, to lakše čuje Božji glas. Dijete, žena, plemenita mladost češće od drugih vide besmrtnost duše i vrijednost vječnog života. Žeđ romantičara za blaženstvom nije ograničena na idealističku želju za Kraljevstvom Božjim nakon smrti.
Osim mistične ljubavi prema Bogu, čovjeku je potrebna prava, zemaljska ljubav. Nesposoban posjedovati predmet svoje strasti, romantični junak postao je vječni mučenik, osuđen da čeka susret sa svojom voljenom u zagrobnom životu, "jer je velika ljubav vrijedna besmrtnosti kada je osobu koštala života".
Posebno mjesto u stvaralaštvu romantičara zauzima problem razvoja i odgoja pojedinca. Djetinjstvo je lišeno zakona, njegovi trenutni porivi krše javni moral, pokoravaju se vlastitim pravilima djetinje igre. Kod odrasle osobe slične reakcije dovode do smrti, do osude duše. U potrazi za nebeskim kraljevstvom, čovjek mora shvatiti zakone dužnosti i morala, tek tada se može nadati vječnom životu. Budući da je dužnost romantičarima diktirana željom za stjecanjem vječnog života, ispunjenje dužnosti daje osobnu sreću u svom najdubljem i najsnažnijem očitovanju. Moralnoj se dužnosti pridodaje dužnost dubokih osjećaja i uzvišenih interesa. Ne miješajući zasluge različitih spolova, romantičari zagovaraju jednakost duhovnog razvoja muškaraca i žena. Na isti način ljubav prema Bogu i njegovim institucijama diktira građansku dužnost. Osobno nastojanje nalazi svoj završetak u zajedničkoj stvari, u težnji cijeloga naroda, cijelog čovječanstva, cijeloga svijeta.
Svaka kultura ima svog romantičnog junaka, ali Byron je u svom djelu Charld Harold dao tipičan prikaz romantičnog junaka. Stavio je masku svog heroja (kaže da između junaka i autora nema udaljenosti) i uspio se pridržavati romantičnog kanona.
Sva romantična djela karakteriziraju karakteristične značajke:
Prvo, u svakom romantičnom djelu nema udaljenosti između junaka i autora.
Drugo, autor junaka ne osuđuje, ali čak i ako se o njemu nešto loše kaže, radnja je izgrađena tako da junak nije kriv. Radnja u romantičnom djelu obično je romantična. Romantičari također grade poseban odnos prema prirodi, vole oluje, grmljavine, kataklizme.
