Shamolli cholg'u asboblarini chalish qachon qo'llaniladi. Asosiy ish usullarining tavsifi
Avtonom ta'lim muassasasi
Bolalar uchun qo'shimcha ta'lim
"Bolalar san'at maktabi"
Radujniy shahri
METODOLIK ISHLAB CHIQISH
“MA’NAVIY cholg‘u asboblarida o‘ynashni o‘rganish bo‘yicha ASOSIY SAVOLLARI”.
NS o'qituvchi Mazurkevich A.L.
REJA.
Kirish.
1. Nafas olishning rivojlanishi:
A) nafas olish turlari;
B) nafas olishning rivojlanishi;
C) nafas olish va chiqarishning roli;
D) musiqa frazeologiyasida nafas olishning roli;
2. Intonatsiya sofligiga erishish.
3. Asboblarni sozlash.
4. Puflama asboblarida vibrato.
5. Shtrixlarni bajarish xususiyatlari va ular ustida ishlash usuli.
6. Barmoq texnikasini rivojlantirish.
7. Tezlikning barqarorligi hissini rivojlantirish.
8. Yaxshi musiqiy xotirani rivojlantirish.
9. Ko‘rib o‘qish malakalarini rivojlantirish.
10. Xulosa.
11. Ishlatilgan kitoblar.
Kirish
Musiqa asbobida chalishni o'rganishning eng muhim tarkibiy qismi zamonaviy axborot va uslubiy yordamning mavjudligidir. Metodika musiqa pedagogikasi bilan bog'liq holda qandaydir ishlarni bajarish usullari va usullari majmui sifatida ma'lum bir fanni o'qitish usullari haqidagi ta'limdir. Ushbu amaliy bilim sohasi eng yaxshi mahalliy va xorijiy o'qituvchi-musiqachilar va ijrochilar tajribasini tahlil qilish va umumlashtirish asosida shakllantirilib, unda alohida o'rganish naqshlari va usullarini o'rganishga e'tibor qaratilgan. Metodikaga ega bo`lish nafaqat o`qituvchilar uchun muhim bo`lib, boshqa musiqa-nazariy fanlar qatori metodika umumiy musiqa madaniyatini tarbiyalashga xizmat qiladi, ijrochilarning dunyoqarashini kengaytiradi. Binobarin, o‘qituvchi-musiqachi oldida o‘quvchini malakali mutaxassis bo‘lib yetishishiga yordam beradigan uslubiy ko‘nikmalar bilan qurollantirish vazifasi turibdi.
Musiqiy estrada san'ati sohasidagi fundamental pedagogik vazifalardan biri musiqaga quloq, musiqiy ritm va musiqiy xotira kabi tushunchalar majmuasini o'z ichiga olgan musiqiylikni rivojlantirishdir.
Musiqa asbobida chalishni o'rganishda turli o'qituvchilar turli xil ko'rsatmalar beradilar: ba'zilari umumiy musiqiy tayyorgarlik haqida g'amxo'rlik qilish bilan birga o'quvchining texnikasini yaxshilashga qaratilgan bo'lsa, boshqalari, aksincha, birinchi navbatda mazmunli musiqiy ijroga qaratilgan.
Biroq, umuman olganda, mahalliy shamol ijrochiligi maktabi badiiy obrazni ochishda yuqori texnik mahorat va musiqiylikni uyg'unlashtirgan holda o'quvchini har tomonlama rivojlantirishga qaratilgan.
Notalarni o'qish bo'yicha barqaror ko'nikma va ansambl ijrochiligi tajribasini shakllantirish muhim ahamiyatga ega.
O'qituvchi mahorati ma'lum bir sohadagi tajribani sinchkovlik bilan tekshirish va tanqidiy baholash orqali erishiladi. Biroq, boshqa odamlarning pedagogik usullarini ularga tanqidiy munosabatda bo'lmasdan nusxalash ham yaxshi natija bermaydi. Metodika doimo o'qituvchining o'zi va uning talabasining individual xususiyatlarini hisobga olgan holda moslashishi va o'zgarishi kerak. Agar o'qituvchi o'qitish texnologiyasi va texnikasini o'zlashtirgan bo'lsa, o'quvchini o'ziga jalb qilishni, uning tasavvurida jonli tasvirlarni uyg'otishni bilsa, muayyan holatga mos keladigan pedagogik usulni ijodiy tanlasa - muvaffaqiyatga erishish. tarbiyaviy ish sezilarli bo'ladi.
Ijro mahoratining alohida elementlarining alohida rivojlanishi haqida gapirish mumkin emas. Agar ijro mahorati doimiy ravishda tasvirlar, his-tuyg'ular, fikrlar va kayfiyatlarning ifodali o'tkazilishi bilan bog'liq bo'lmasa, virtuoz texnikasi rasmiy va deyarli keraksiz bo'lib chiqadi. O‘quvchida boshidanoq mohiyatga kirib borish qobiliyati shakllanishi kerak musiqiy tasvir hamda kompozitorning niyati, musiqiy materialni tushunish, turli ifoda vositalaridan foydalanish va harakat va dinamikani to'g'ri o'lchash qobiliyati.
Ijro etilayotgan ishga hissiy faol munosabatni tarbiyalashda o`qituvchi musiqa materialidan, o`quvchining iqtidorlilik darajasidan va maxsus o`quv qo`llanmalaridan boshlanadi, ularda og`zaki bayon qilish, tushuntirish, taqqoslash, cholg`uda musiqa materialini namoyish etish va boshqalar kiradi. Darsning asosiy maqsadi ijroning mazmuni, chuqurligi va emotsionalligi bo'lishi kerak. Har bir nuanceni tushunish va his qilish kerak.
Ijrochining musiqiy madaniyatining rivojlanishi musiqa asarining o'zi tomonidan boshlangan musiqiy tafakkur shakllanmasdan turib mumkin emas. Ruh boshqa odamlarga, insoniyatga tegishli bo'lgan ruhiy tajribani qabul qilib, ochiladi, san'at va aloqa orqali faol aloqa shakli mavjud.
san'at.
Har qanday musiqa ijrosi mexanik jihatdan befarq bo'lishi mumkin yoki u chuqur kirib borishi mumkin. Musiqa asarini tushunish - bu intonatsiyalarning ma'nosini, ma'nosini o'ylangan izlash. Musiqa asarining ma'nosini tushunib, talaba o'z xotiralari, uyushmalari va boshqalarning yukiga murojaat qiladi.
Ijrochining musiqiy tafakkurining mahsuldorligi akustik moddiy shakllarda ifodalangan badiiy ma'no, mazmunni bilishda namoyon bo'ladi. Talabaning musiqiy va badiiy tafakkuri o'quv jarayoniga tobora murakkab musiqiy materialning kiritilishi bilan izchil rivojlanadi.
Musiqiy estrada san'ati sohasida ijro mahoratini oshirish bir necha yo'nalishda amalga oshirilishi mumkin. Ushbu yo'nalishlardan biri - pudratchining texnik jihozlari - quyidagi tarkibiy qismlarni o'z ichiga oladi:
a) lablar texnikasi;
b) nafas olish texnikasi;
v) til texnikasi;
d) barmoq texnikasi.
Lip texnikasi lab muskullarining kuchi va egiluvchanligini, ya'ni ularning chidamliligi va harakatchanligini bildiradi.
Nafas olish texnikasi musiqachi-guruchning nafas olish apparatining rivojlanishini, tayanchda o'ynashni, tez, o'z vaqtida va etarli hajmda nafas olishni va musiqaning tabiatiga mos keladigan turli xil ekshalatsiyani amalga oshirishni nazarda tutadi.
Tilning texnikasi har qanday hujumni amalga oshirishda uning harakatchanligi va ravshanligi, ekshalatsiyalangan havo oqimini shakllantirishda moslashuvchanligi bilan ajralib turadi.
Barmoq texnikasi deganda ularning tez, aniq, ham alohida, ham muvofiqlashtirilgan harakatlar uchun yaxshi rivojlangan qobiliyati, shuningdek, musiqachining musiqa asari teksturasining murakkabligi va intonatsiya talablariga qarab barmoqlarning turli xil variantlarini qo'llash qobiliyati tushuniladi. .
Ijro texnikasini rivojlantirish bo'yicha ish - bu ijrochini barcha ortiqcha narsalardan - keraksiz harakatlardan, qattiqlikdan, kuchlanishdan va hokazolardan ozod qilish jarayoni. Ba'zida texnik nosozliklar sabablari o'z vaqtida noto'g'ri ishlab chiqilgan ishlash ko'nikmalari, keraksiz harakatlar, ba'zan esa bajaruvchi apparatlarning qattiqligi va qattiqligidir. O'qituvchi o'quvchiga ushbu sabablarni tushunishga yordam berishi va ularni doimiy ravishda engib o'tishi kerak.
Turli shamol asboblari ijrochilari uchun texnik ishlash muammolari biroz farq qiladi. Yog'och cholg'u asboblarida chalg'iganlar uchun barmoq texnikasi katta ahamiyatga ega, guruch asboblarida ijrochilar uchun esa hal qiluvchi rol ko'pincha labiya apparati tomonidan o'ynaydi.
Musiqachi texnikaning barcha elementlarini yagona ijro jarayoniga muvofiqlashtirishni bilsagina, haqiqiy texnik mahoratga erishish mumkin. Ijro texnikasining har tomonlama rivojlanishiga faqat uning har bir tarkibiy qismini ajratib olish va uni ishlab chiqish ustida ishlash qobiliyatiga erishish mumkin.
Shamol cholg‘u asboblarini chalish bo‘yicha uzoq muddatli pedagogik va ijrochilik amaliyoti musiqachi-nasvirchi uchun uning ijro apparati va texnikasini kompleks rivojlantirish uchun mo‘ljallangan materiallar (o‘quv materiali, shu jumladan uzoq davom etadigan tovushlarni ijro etish) asosida kunlik darslar tizimini shakllantirdi. , tarozi va arpejjiolar, mashqlar va etyudlar).
Nafas olishni rivojlantirish
Shamol cholg'u asboblarini chalishni o'rganish jarayonida tizimli tayyorgarlikni talab qiladigan nafas olish texnikasini rivojlantirishga katta ahamiyat berish kerak. Tovushning intonatsiyasining tozaligi, barqarorligi va ifodaliligi to'g'ri nafas olishga bog'liq. Shamolli cholg'u asboblarini chalayotganda nafas olish va chiqarish funktsiyalari tubdan o'zgaradi. Agar normal nafas olish paytida inhalatsiya va nafas olish vaqtida taxminan bir xil bo'lsa, u holda shamol cholg'u asboblarini o'ynaganda, nafas olish ko'pincha nafas olishdan ancha uzoqroq bo'ladi. Bundan tashqari, bajaruvchi ekshalasyon har doim faoldir.
Nafas olish san'ati nafaqat chiqarilgan havo oqimining kuchi va yo'nalishini o'zgartirish qobiliyatidan, balki oddiy nafas olish jarayonida nafas olish hajmidan sezilarli darajada oshib ketadigan tez, to'liq nafas olish qobiliyatidan iborat.
Muayyan balandlikdagi tovushlarni, dinamika, xarakter, tembr, davomiylik, ya'ni tovush generatori va ovoz chiqaruvchi havo ustunini faollashtirish uchun puflama asbobida ijrochiga intensiv ekshalatsiya kerak. Ekshalatsiya intensivligi darajasi musiqaning tabiati va ma'lum bir puflama asbobida tovush ishlab chiqarishning o'ziga xos xususiyatlari bilan belgilanadi.
Shamol cholg'u asboblarida ijrochilar nafas olishning torakal yoki diafragma turlarini emas, balki qorin bo'shlig'i, aralash nafas olish turini eng oqilona va o'yin davomida inhalatsiya va ekshalatsiyani ishlab chiqarish uchun eng qulay sharoitlarni yaratgan holda qabul qildilar.
Nafas olishning torakal turi bilan nafas olishning urg'u ko'krak qafasining o'rta qismiga to'g'ri keladi, ko'krakning pastki qismlari nafas olish jarayonida zaif ishtirok etadi, diafragma deyarli ishtirok etmaydi. Qorin bo'shlig'i yoki diafragma nafas olishda asosiy e'tibor eng kuchli va faol mushak - diafragmaning ishiga to'g'ri keladi. Biroq, bunday nafas olish paytida o'pkaning hajmi to'liq emas, chunki ko'krakning o'rta va yuqori qismlari nafas olish jarayonida zaif ishtirok etadi.
Qorin bo'shlig'i (aralash) nafas olish bilan, diafragma va ko'krak qafasining barcha mushaklarining birgalikdagi ta'siri tufayli nafas olishning eng katta ta'siriga erishiladi. Shunday bo'lsa-da, puflama cholg'u cholg'usida cholg'u asboblarini mashq qilishda foydalanishning ahamiyati va zarurligini inkor etib bo'lmaydi. turli xil turlari nafas olish - ko'krak va diafragma (qorin bo'shlig'i): nafas olish turlari tabiatiga qarab belgilanadi.
musiqa.
O'yin shartlari yog'och qo'shiqchini tez-tez to'liq va tez nafas olishga majbur qiladi. Ushbu holatni ta'minlash uchun musiqachilar oddiy nafas olish paytida bo'lgani kabi, nafaqat burunni, balki og'izni ham inhalatsiyalashda ishtirok etishadi. Nafas olish paytida og'izning ishtirok etish darajasi ma'lum bir puflama asbobida tovush ishlab chiqarishning o'ziga xos xususiyatlari bilan belgilanadi. Shunday qilib, masalan, quvurda - tor shkalaga ega bo'lgan asbob, havo oqimining intensivligi va kontsentratsiyasi kabi katta hajmdagi havo ta'minotini talab qilmaydi - nafas olish paytida asosiy yuk burunga tushadi. Og'iz bu erda faqat yordamchi funktsiyalarni bajaradi, keyin esa tez to'liq nafas olish kerak bo'lganda istisno hollarda. Keng burchakli asboblarda (trombon, tuba), nafas olishning to'liqligi tor masshtabli asboblarga qaraganda har doim ko'proq hajmli va nafas chiqarish unchalik konsentratsiyalanmagan bo'lsa, og'izning nafas olish jarayonida ishtirok etish faolligi. yuqoriroq.
Yog'och nafasli cholg'u asboblarini chalayotganda nafas olayotgan havoning katta qismi og'iz orqali, ozgina qismi esa burun orqali o'tadi.
Og'iz yoki burun orqali nafas olish jarayonida faol ishtirok etish darajasi ham musiqiy iboraga va shu munosabat bilan ishlatiladigan nafas olish turlariga bog'liq. Agar diafragma bilan nafas olish paytida havoning asosiy qismi og'iz orqali, qorin bo'shlig'i bilan - og'iz va burun orqali nafas olinsa, ko'krak qafasi bilan nafas olish paytida burun faol rol o'ynaydi.
Ijrochining o'ynashi tinglovchini bezovta qilishi mumkin, chunki u shovqinli, estetik bo'lmagan holda nafas oladi. Shuning uchun burun orqali nafas olish tinchroq, u nafas olishning tabiiy jarayoniga yaqin, burun orqali nafas olish ancha gigienikdir.
Ammo spektakldagi hal qiluvchi rol ekshalatsiyaga tegishli, chunki u allaqachon ijro jarayonining badiiy tomoni bilan bevosita bog'liq. Nafas olish xilma-xil va moslashuvchan bo'lishi kerak: hozir bo'ronli va shiddatli, endi deyarli sezilmaydigan va silliq, kuchaymoqda va o'lmoqda, hozir tezlashmoqda va sekinlashadi va hokazo.
S.V.Rozanov ijrochi uchun "tayanchda o'ynash" yoki "operativ" nafas olish muhimligini ta'kidladi. Barcha misda va yog'och asboblar, fleyta bundan mustasno, lablar mushaklarining o'zgarmas kuchlanishi bilan ekshalatsiyaning kuchayishi tovushning biroz pasayishiga olib keladi - ekshalatsiyaning kuchayishi tovush hosil qiluvchi vibratorlarning katta qismlarini tebranadi. Qamish asboblari (goboy, klarnet, fagot) qamishning katta qismlarini tebranadi. Qamishni lablar bilan qattiqroq bosish, chayqaladigan qismning uzunligini qisqartiradi va ovozning tushishini oldini oladi.
Shamolli asbobda o'ynaganda, ekshalatsiya kerakli sifatga ega bo'lishi kerak: endi bir xil, endi asta-sekin tezlashadi, dinamik nuanslarga qarab asta-sekin sekinlashadi. Ovozning kuchayishi ekshalatsiyaning tezlashishi bilan bog'liq, zaiflashuv - asta-sekin sekinlashishi bilan; asta-sekin va bir tekis ekshalasyon bilan bir xil kuch tovushi olinadi. Ovozning eng xilma-xil nuanslariga shunday erishiladi.
Nafas olishni asta-sekin rivojlantirish kerak: individual, unchalik uzoq bo'lmagan tovushlar va kichik musiqiy iboralardan dinamik ravishda bir xil ovozli va intonatsiya xatolarini minimallashtiradigan holda, uzunroq tovushlar va iboralar bilan materialda nafas olishni yanada rivojlantirishga o'tish kerak. ekshalatsiyani bosqichma-bosqich kuchaytirish va zaiflashtirish. Shu bilan birga, quloq bilan bajariladigan ekshalasyon sifatini doimiy ravishda kuzatib borish kerak. Pedagogik amaliyotda nafas olishni bajarish ko'nikmalarini rivojlantirish uchun turli xil nuanslardan foydalangan holda sekin harakatda tarozilarni bajarish keng qo'llaniladi. Nafas olish texnikasini ishlab chiqishni yakunlash maxsus tanlangan musiqiy material ustida ishlashda erishiladi, bunda mavjud dinamik soyalarni bajarish ma'lum mahorat talab qiladi.
Nafas olishni rivojlantirish uchun mo'ljallangan mashqlarni tanlashda e'tiborga olish kerak bo'lgan lablar va yuz mushaklarining rivojlanishiga alohida e'tibor berilishi kerak. Ba'zi ijrochilarda nafas chiqarishda havoning bir qismi burun orqali chiqadi, bu esa tovushning tembr ranglarini yo'qotishiga olib keladi, shuning uchun o'qituvchi bu kamchilikni o'z vaqtida sezishi va tuzatishi kerak.
Nafas olish nafaqat ishlashning dinamik tomoniga va ovoz sifatiga ta'sir qiladi. Nafas olish yordamida musiqiy iboralar bir-biridan ajratiladi, shuning uchun o'quvchi e'tiborini nafas olishning musiqiy frazeologiyadagi roliga qaratish kerak. Nafas olishni o'zgartirish uchun ballarni to'g'ri taqsimlash ishlashning ifodaliligi uchun katta ahamiyatga ega: o'qituvchi ishning tuzilishi va buxgalteriya hisobini tahlil qilish asosida
talabaning nafas olish kerak bo'lgan daqiqalarni aniq belgilash qobiliyati. Bu tahlilda talaba ham qatnashishi, asta-sekin matnni mustaqil tushunishga odatlanishi kerak. Nafas olish daqiqalarini tasodifiy joylarda joylashtirish mumkin emas, tinglovchi hech qachon ijrochining nafas olishi kerakligini his qilmasligi kerak. Bir nafasda ijro etib bo'lmaydigan juda uzun musiqiy iboralar mavjud. Bunday holda, siz musiqiy iboraning ma'nosini buzmasdan nafas olishingiz mumkin bo'lgan joyni topishingiz kerak. Ilhomlantiruvchi nuqtalarning noto'g'ri taqsimlanishi musiqiy iboraning ma'nosini buzishi mumkin. Shu bilan birga, liga nafas olish uchun to'siq bo'lib xizmat qilmasligi kerak, chunki bu faqat silliq va izchil bajarilishi zarurligini ko'rsatadi.
Ovozning to'xtashi darhol sodir bo'lmaydi; qisqa vaqt davomida inson eshitishi tovushni saqlaydi. Bu ma'lum mahorat bilan liga ostidagi ba'zi nuqtalarda nafas olish imkonini beradi. Nafasni zo'riqish bilan bajarish og'ir, yoqimsiz taassurot qoldiradi.
Talabaning asosan barda nafas olish uslubiga qarshi kurashish kerak. Talaba chiziq faqat metrik chegara ekanligini va har doim ham musiqiy iboraning boshi yoki oxiriga to'g'ri kelmasligini bilishi kerak.
Nafas olish texnikasini har tomonlama rivojlantirish va undan musiqiy ekspressivlik vositasi sifatida to'liq foydalanishni o'rganish faqat etarlicha boy musiqiy repertuarni egallash orqali mumkin.
To'g'ri intonatsiyaning ajralmas sharti - bu ijrochining musiqa uchun yaxshi rivojlangan qulog'iga ega bo'lishi. Shamolli cholg'u asboblarini sozlashning noto'g'riligi, lablar tarangligini mos ravishda o'zgartirish orqali alohida tovushlar balandligini doimiy ravishda "tuzatish" ni talab qiladi, intonatsiyaga eshitish sezgirligini oshirishni talab qiladi. Brasschi maxsus mashqlar yordamida o'zining nisbiy balandligini shu darajada yaxshilaydiki, u mutlaq balandlik sifatlariga ega bo'ladi. Jumladan, o`qituvchi musiqiy quloqning barcha tarkibiy qismlarini va birinchi navbatda, ichki, ohangdor eshitishni rivojlantirishga doimiy e'tibor qaratishi kerak. Ko'pincha, bu avvaldan tanish bo'lgan yoki qayta eshitilgan musiqiy parchalarni xotiradan ijro etish, tanish ohanglarni boshqa tugmachalarga o'tkazish, improvizatsiya, shuningdek musiqa yaratish orqali amalga oshiriladi. O'qituvchi o'qituvchining o'zi yoki o'quvchilar tomonidan ijro etilgan musiqa asarlarini namoyish etish, texnik vositalar yordamida musiqa chalish orqali o'quvchilarning badiiy taassurotlarini kengaytirishga alohida e'tibor qaratadi. Bundan tashqari, musiqa namoyishini notalardan kuzatish bilan birlashtirish foydalidir.
Shamol cholg'u asboblari miqyosining yana bir xususiyati uning ma'lum rang-barang tembridir.
Tovushning tembr xususiyatlariga sezgirlik amaliy musiqiy faoliyat va tovush tembriga doimiy e'tibor berish natijasida rivojlanadi. Shamol cholg'usining individual tovushlarining balandligini yodlash va aniqlash tembr xususiyatlari va farqlari bilan osonlashadi, bu esa yosh ijrochining o'z asbobi tovushlarining mutlaq balandligini aniqlash va ifodalash qobiliyatini nisbatan sodda tarzda rivojlantirishiga olib keladi. Ko'pincha bu qobiliyat tovush va vosita sezgilarining namoyon bo'lishi o'rtasidagi bog'liqlik asosida rivojlanadi.
Ba'zida etarlicha eshitish qobiliyatiga ega bo'lgan ijrochi ijro etilayotgan musiqani tinglay olmasligi sababli ohangda o'ynaydi. Ijrochi o'z e'tiborini shunday taqsimlashi kerakki, u hamrohlik qilayotgan musiqani yaxshi eshitadi va to'g'ri intonatsiya uchun yordam topadi.
Ya'ni, o'quvchining baland ovozda eshitish qobiliyatini rivojlantirishda quyidagi algoritmga rioya qilish maqsadga muvofiqdir: o'zi chalayotgan cholg'u tembri va tovushlarining xarakterini o'zlashtirish; asbobingizning individual tovushlarini taniy olish, turli tovushlar balandligini qo'lingizda chalish uchun tayyorlangan asbob bilan, labingiz bilan tegizmasdan taqdim etish mashqlari; asbob yo'qligida tovushlar balandligini ifodalash. O'z cholg'usining barcha tovushlarini aniq tan olish ko'nikmalariga ega bo'lgan talaba musiqa asarining kalitini, shuningdek, boshqa puflama cholg'u asboblari va pianinoning individual tovushlarining balandligini aniqlashga e'tibor qaratishi kerak.
Intonatsiya sofligiga erishish.
Puflama cholg'u asboblarini chalishda intonatsiya sofligiga erishish amaliyotni bajarishdagi eng qiyin vazifalardan biridir. Shuning uchun, eng muhim jihat musiqiy ta'lim ijro jarayonida intonatsiya sofligiga, tinglangan musiqa asarlarining ohangdorligiga, modal vazifalariga doimiy e’tibor qaratiladi. Intonatsiyaning to`g`riligini doimiy kuzatish, har bir yolg`on tovushga o`quvchi e`tiborini jalb qilishgina undagi zarracha intonatsiya noaniqligiga nisbatan tanqidiy munosabatni shakllantirishi mumkin. Bu, o'z navbatida, lablar va nafasning aniq intonatsiyaga moslashishini kuchaytiradi.
Siz har qanday materialda to'g'ri intonatsiyani mashq qilishingiz mumkin, bu sekin harakatda arpejio, triada va boshqa akkordlarni o'ynash foydalidir. Eng yaxshi natijalarga pianino hamrohligi va ansambl bilan musiqa asari ustida ishlashda erishiladi. Shu bilan birga, solfeging juda foydali bo'ladi, shuningdek, akkordlarni quloq bilan aniqlash, asta-sekin murakkab musiqiy materialni ko'rish orqali o'qish mashqlari.
Murakkab intonatsiya qilish uchun musiqachiga faqat nozik quloq etarli emas, u hali ham o'z cholg'usini, xususan, yog'och va mis guruhlarida sozlash naqshlarini yaxshi bilishi kerak. Ijrochining o‘lchov sofligiga erishish yo‘llari va intonatsiya ustida ishlash usullarini bilishi ijroning badiiy saviyasini keskin oshiradi. Intonatsiya tuzilishini shakllantirishga ta'sir qiluvchi puflama cholg'u asboblarining ba'zi dizayn xususiyatlarini hisobga olish kerak.
Hatto eng yuqori sifatli puflama asboblarida ham, ijrochi intonatsiyaga rioya qilmasa, ohangning og'ishi seziladi. Hatto eng zamonaviy puflama asboblari ham ba'zi tovushlarning oddiy sozlashdan chetga chiqishini ko'rsatadi. Shuning uchun talaba puflama asboblarida aniq belgilangan tovushga erishishning o'ziga xos xususiyatlarini tushuntirishi kerak.
Vana-piston mexanizmining konstruktiv xususiyatlaridan tashqari, guruch asboblarining asosiy kanalining konus-silindrsimon profili bilan bog'liq bo'lgan boshqa momentlar ham sozlashga ma'lum ta'sir ko'rsatadi. Ushbu asboblarning tana tuzilishining bu xususiyati asosiy tabiiy o'lchovdagi individual qadamlarning noto'g'ri ovozlanishiga olib keladi.
Yog'och cholg'u asboblarini loyihalash, shuningdek, nazariy hisoblashning maksimal aniqligini talab qiladi, bu nafaqat asbobning masshtabiga, balki ovoz teshiklarining diametri va shakliga va asbobdagi joylashishiga ham bog'liq.
Shamol cholg'u asboblarida xromatik shkalaning bir bosqichidan ikkinchisiga o'tish asbobga kiradigan havo oqimi bosimining va uning kanaliga o'ralgan havo ustunining uzunligining o'zgarishi natijasida sodir bo'ladi. Bunga labial mushaklarning kuchlanishini va ekshalatsiyalangan havo oqimini tartibga solish, shuningdek, tegishli barmoqlarni qo'llash orqali erishiladi.
Binobarin, individual tovushlarning sozlash me'yoridan intonatsion og'ishlari labiya apparati yordamida yo'q qilinishi yoki sezilarli darajada tuzatilishi mumkin. Ba'zida tovush balandligi bilan birga tovush balandligi ham o'zgaradi, bu ijrochining e'tiborsizligini yoki uning lab mushaklarining zaifligini ko'rsatadi. Ba'zi guruch va qamishchilar kressendo, forte va fortissimo o'ynashda tovushni pasaytiradi, diminuendo, pianino va pianissimoda esa uni kuchaytiradi. Ammo diqqat bilan eshitish nazorati bilan, labiya apparati yordamida ma'lum bir tovushning balandligini turli xil nuanslarda saqlab qolish mumkin.
Barcha puflama asboblarida qo'llaniladigan qo'shimcha va yordamchi barmoqlardan tashqari, ularning ba'zilari ovoz balandligini o'zgartirishning boshqa usullarini qo'llashi mumkin. Goboda va fagotda ijrochilar tovushni ko'tarish uchun qamishni lablari bilan kamroq yopadilar, tushirish uchun - qamishning kirishi kengaytiriladi. Frantsuz shoxida ijrochilar xiralashgan tovushlarni kuchaytirish uchun o'ng qo'lini chuqur va mahkam qo'ng'iroqqa kiritadilar, ularni pastga tushiradilar - qo'ng'iroqqa qo'l kiritish chuqurligi kamayadi. Yuqoridagi usullardan ehtiyotkorlik bilan foydalaning, chunki bu tovush tembrini yomonlashtirishi mumkin.
Puflama cholg‘u asboblarida intonatsiya sofligiga erishish uchun ijrochi o‘zining lab apparatini tizimli ravishda rivojlantirishi, cholg‘usining intonatsion xususiyatlarini, qo‘shimcha va yordamchi barmoqlarini yaxshi bilishi, ularni mohirona qo‘llashi kerak.
Ma'lumki, har qanday puflama asboblarida olingan tovush balandligiga o'yinchi lablarining taranglik darajasi va asbobga yuborilgan havo oqimining kuchi ta'sir qiladi. Ijrochining musiqa uchun qulog'i, lab apparati va nafas olish texnikasi qanchalik yaxshi bo'lsa, uning ijrosi shunchalik barqaror va toza bo'ladi. Shuning uchun intonatsiyaning sofligiga erishish bo'yicha ishlar targ'ib qiluvchi materialda amalga oshirilishi kerak
ijro texnikasining barcha elementlarining bir xilda rivojlanishi.
Ushbu maqsadga erishish uchun uzoq davom etadigan tovushlarga asoslangan mashqlar juda qulaydir. Ular ijrochiga quyidagi imkoniyatlarni beradi: a) har bir ishlab chiqarilgan tovushning balandligini, tembr barqarorligini, dinamik o'zgarishlar zichligini nazorat qilish; b) lab apparati mushaklarining chidamliligini kuchaytirish; v) bajaruvchi nafas olishni rivojlantirish, nafas olishning to'liqligiga, asta-sekin va hatto ekshalatsiyaga erishish.
Bunday mashqlar ijrochiga turli balandlikdagi tovushlarni chiqarishda labiya apparati va nafas olish harakatlarini muvofiqlashtirishni rivojlantirishga yordam beradi. Labial apparatni tayyorlash mahorati uni topshirish paytida tovushning aniq intonatsiyasini saqlab turish qobiliyati bilan chambarchas bog'liq bo'lishi kerak.
Ba'zi o'qituvchilar uzoq davom etadigan tovushlar diatonik yoki xromatik ketma-ketlikda ijro etilishi kerak deb hisoblaydilar, boshqalari esa bu tovushlarni ma'lum bir garmonik ketma-ketlikning bir qator arpejiolari shaklida ijro etishni tavsiya qiladilar.
Arpedjio mashqlarini o'ynashda ularning modal tashkil etilishi har bir ishlab chiqarilgan tovushni eshitish nazorati uchun zarur shart-sharoitlarni ta'minlaydi va turli registrlardagi tovushlarning almashinishi butun diapazonda labiya apparatining mustahkamlanishi va bir xil rivojlanishiga yordam beradi. Triadalar intonatsiyasining sofligi ko'nikmalarini o'zlashtirgandan so'ng, siz mos kelmaydigan akkordlarni o'zlashtirishga o'tishingiz mumkin.
Bunday holda, ijrochi ovozning aniq boshlanishiga, intonatsiyaning barqarorligiga, butun uzunligi bo'ylab tovushning nuance va tembr rangining bir tekisligiga erishishi, shuningdek, ovoz ijrochi tanlagan vaqtda tugashini ta'minlashi kerak. . Ko'rsatilgan nuanslardagi tovushlarni o'zlashtirganingizdan so'ng, yanada murakkab nuanslar ketma-ketligiga o'tishingiz mumkin (pp PP; ff> PP sf
Pedagogik sa'y-harakatlarning alohida yo'nalishi ovozning go'zalligi va intonatsiya aniqligi bog'liq bo'lgan lablar texnikasini rivojlantirish bo'lishi kerak. Shamolli cholg'u ijrochisining lablari sezilarli va uzoq muddatli stressga bardosh bera olishi va qo'shimcha ravishda, chiqarilgan tovush balandligi va kuchiga qarab bu stress darajasini tezda o'zgartirishi kerak. Past va o'rta tovushlar ozgina kuchlanishni talab qilsa, baland tovushlar lablarning mustahkamligi va chidamliligini talab qiladi, ular faqat uzoq va tizimli mashg'ulotlar natijasida hosil bo'ladi. Harakatchanlik, kerakli balandlikdagi tovushni olish uchun zarur bo'lgan kuchlanish darajasiga bir zumda va aniq erishish qobiliyati ishlashning omilidir. Ammo bu borada haddan tashqari shoshqaloqlik istalmagan oqibatlarga olib kelishi mumkin: shivirlash va xiralik paydo bo'ladi. Siz shunday musiqiy materialni tanlashingiz kerak, unda diapazonning yuqoriga va pastga kengayishi asta-sekin bo'ladi; miqyosli mashqlarni, shuningdek, har xil kombinatsiyalardagi akkordlarga asoslangan mashqlar va singan uchdan va oltinchi qismlar tomonidan bajariladigan mashqlardan faol foydalanish kerak. Dudoqlar va ular bilan bog'liq bo'lgan yuz mushaklari etarlicha rivojlangan bo'lsa, lablar texnikasi lablar tarangligini o'zgartirishning keng doirasi bilan mashqlar bilan qo'llab-quvvatlanishi kerak.
Ovoz intonatsiya sofligi jihatidan benuqson va tembr sifati bo'yicha qoniqarli bo'lishi uchun labning taranglik darajasini nafas chiqarish kuchiga aniq moslashtirish kerak. Yuz va nafas olish mushaklarining kuchlanish darajasi zarur, bu intonatsiya aniqligi va ovoz sifatini ta'minlaydi.
Dudoqlarning harakatchanligi va chidamliligi darajasi ularning og'iz bo'shlig'idagi holati bilan uzviy bog'liqdir. Ba'zi ijrochilar uchun ekshalatsiyalangan havo oqimi markazda chiqmaydi, lekin lablarning o'rtasidan biroz uzoqda. Og'iz bo'shlig'ini o'rnatishda lablarning o'ziga xos xususiyatlarini hisobga olish ijrochiga eng yaxshi ovoz va baland lab texnikasiga erishish imkonini beradi. Sahnalashtirishning ob'ektiv qoidalari ijrochining sub'ektiv his-tuyg'ulariga mos kelishi kerak, undagi eng kichik o'zgarishlar har doim tovush xarakteri va sifatining o'zgarishi bilan bog'liq.
Yangi ovoz sifati faqat uzoq va tizimli mashqlar natijasida paydo bo'lishi mumkin, xususan, musiqa tinglashda sekin sur'at... Bunday holda, ijrochi diqqatini har bir tovushga qaratishi va lablar holatida, nafas olishda va yuz mushaklarining kuchlanish darajasida tegishli tuzatishlar kiritishi mumkin.
Og'iz bo'shlig'ining hajmi va shakli puflama cholg'usining ovoziga ta'sir qiladi, deb xulosa qilish har doim ham to'g'ri emas, chunki og'iz bo'shlig'i ham, halqum ham musiqachi-guruchning ijro jarayonida rezonator emas, ayniqsa, bu musiqachi. N. Volkovning «Ovoz hosil bo'lish jarayonining ba'zi omillarini (qamishli puflama asboblarda) eksperimental o'rganish» asarida isbotlangan.
Amaliyot shuni ko'rsatadiki, eng katta intonatsiya xatolari cholg'u chalayotganda ovoz tembri yomon bo'lgan ijrochilarda kuzatiladi. Ushbu asbobga xos bo'lmagan qattiq, qichqiriq ovozi yoqimsiz taassurot qoldiradi, yolg'on tuyg'usini keltirib chiqaradi. Yog'och chalg'igan ijrochi tarozida, etyudda, mashqlarda va parchalarda qo'shimcha va yordamchi barmoqlardan foydalanishi, barmog'ining turidan qat'i nazar, barcha registrlarda asbobning bir tekisda jaranglanishiga erishishi shart.
Ansambl o'yini sof intonatsiya ko'nikmalarini rivojlantirish uchun muhim vositadir. Bu musiqachining eshitish va o'z partiyasining rolini aniqlash va tovushni bir butun sifatida idrok etish qobiliyatini rivojlantiradi, shuningdek, har bir ijrochini o'z cholg'usining ovozini umumiy tovush bilan tenglashtirish qobiliyatini tarbiyalashni majbur qiladi.
Intonatsiya sofligiga erishishda parchalar, etyudlar, tarozilar va turli mashqlarni sekin sur'atda ishlash beqiyos foyda keltiradi. Bu ularning ishlashdagi kamchiliklarini aniqroq tushunish, ularning paydo bo'lish sabablarini tahlil qilish, muayyan xatolarni tuzatish uchun tanlangan vositalarning samaradorligini tekshirish imkonini beradi.
Amaliyot shuni ko'rsatadiki, harorat sharoitlari, asbobning umumiy sozlash usullari va uning alohida registrlari, qamish va og'iz bo'shlig'ining holati, ishlab chiqarishdagi nuqsonlar, foydalanish qoidalarining buzilishi va boshqa ba'zi holatlar puflama asboblarini sozlashda sezilarli ta'sir ko'rsatadi.
Barcha shamol asboblari sovutilganda ovoz balandligini pasaytiradi, qizdirilganda esa kuchayadi. Shamol asbobini chalish jarayonida atrof-muhit harorati ham, ijrochi tomonidan chiqarilgan havo harorati ham ta'sir qiladi. Natijada, sozlash uchun eng qulay bo'lgan asbobning ma'lum bir ish harorati holati yaratiladi. Asbobning umumiy sozlanishi oshishi yoki (kamroq) kamayishi mumkin bo'lgan o'yin davomida ham sozlash kerak. Bunday holda, ijrochi mos ravishda asbobning sozlanishini o'zgartirishi shart.
Asbobni sozlash.
Asbobni sozlashdagi noaniqliklarni lablar tarangligi va nafas olishning o'zaro ta'siri bilan tuzatish usuli, balandlikning me'yordan og'ishi ahamiyatsiz bo'lgan hollarda mumkin. Noto'g'rilik juda katta bo'lsa, ijrochi bu vositalar bilan uni bartaraf eta olmaydi, asbob dizaynidagi kamchiliklarni bartaraf etish kerak.
Puflama asboblari ba'zan ularni ishlab chiqarish yoki ta'mirlash vaqtida, shuningdek, ulardan foydalanish qoidalarini buzish natijasida yuzaga kelgan nuqsonlar mavjud. Bularga, birinchi navbatda, og'iz bo'shlig'i trubkasi yoki og'iz bo'shlig'i tojining uzunligi bo'yicha belgilangan standart o'rtasidagi nomuvofiqlik, yog'och cholg'u asboblaridagi tovush teshiklarining diametri, "pedalar" va valf stakanlari o'rtasidagi nomuvofiqlik, shuningdek. tovush teshiklarining juda kam yoki katta ochilishi, guruch puflama asboblarida chuqurchalarning paydo bo'lishi va ularning kanalida yog'ingarchilik. Ushbu nuqsonlar asboblarni sozlashga salbiy ta'sir qiladi va individual tovushlarning balandligini o'zgartiradi. Ushbu nuqsonlarning aksariyati ijrochilarning o'zlari tomonidan tuzatilishi mumkin.
Biroq, eng maqbul sharoitda ham, eng yuqori sifatli asbobda ishlash hali ham soxta bo'lishi mumkin. Ba'zan soxta ovozning sababi o'quvchining ijro etilayotgan musiqani tinglay olmasligidir. Ijrochi o'z e'tiborini shunday taqsimlashi kerakki, uning ijrosi va unga qo'shiladigan musiqani yaxshi eshitadi va tovush uyg'unligida aniq intonatsiyani qo'llab-quvvatlaydi.
Sof intonatsiya har bir musiqachi uchun mutlaqo majburiy ekanligini hisobga olib, bu sifatni o‘quvchida ta’limning dastlabki bosqichlaridanoq shakllantirish kerak. Intonatsiyaning to`g`riligini doimiy kuzatish, har bir yolg`on tovushga o`quvchi e`tiborini jalb qilishgina intonatsiyaning eng kichik noaniqligiga o`quvchida tanqidiy munosabatni yuzaga keltirishi mumkin. Bu, o'z navbatida, lablar va nafasning aniq intonatsiyaga moslashishini kuchaytiradi.
To'g'ri intonatsiyani rivojlantirish uchun maxsus mashqlarni yaratish maqsadga muvofiq emas. Har qanday materialda intonatsiyani mashq qilishingiz mumkin. Musiqa uchun e'tibor va quloq kerak bo'lgan yagona narsa.
Yangi boshlanuvchilarda intonatsiyaning sofligini rivojlantirish uchun siz har bir noto'g'ri tovush aniq ko'rinadigan ko'proq mashqlar va qismlardan foydalanishingiz kerak. Sekin harakatlanuvchi arpejjiolar, triadalar va boshqa akkordlar juda foydali. Masshtabda ishlaganda intervallar intonatsiyasi xususiyatlarini hisobga olish kerak. Amalda quyidagi hodisa kuzatiladi: katta intervallar odatda yuqori tovushni pasaytirish tendentsiyasi bilan amalga oshiriladi, kichiklar - ko'payadi. Shuning uchun har qanday mashqlar bilan shug'ullanayotganda, tinglovchilardan katta intervalda ustki tovush biroz balandroq, kichik intervalda esa pastroq bajarilishini talab qilish kerak. Shunga ko'ra, agar intervalning yuqori tovushi asosiy tovush bo'lsa, u holda katta oraliqlarda pastki tovush biroz pastroq, kichik intervallarda - balandroq ijro etilishi kerak. Shunday qilib, katta intervallarni biroz "kengaytirishi", kichik intervallarni esa "torishi" kerak. Xuddi shu narsa ortib borayotgan va qisqartirilgan intervallarga ham tegishli.
Puflama asboblarida vibrato
Sof intonatsiya muammosi ko'pincha puflama asboblaridagi vibrato muammosi bilan bog'liq bo'lib chiqadi. Shamol cholg'u asboblaridagi vibrato - bu nafas chiqarishning davriy pulsatsiyasi bo'lib, balandlikning o'zgarishiga olib keladi.
Ba'zi ijrochilar uchun tabiiy yaxshi vibrato ko'p tayyorgarliksiz olinadi, boshqalari uchun u yoqimsiz titroq tovush xususiyatiga ega, unga qarshi kurashish kerak. Kichkina titroq tebranish yo'qolishi uchun yosh ijrochidan uzoq vaqt davomida butunlay bir tekis tovushni talab qilish kerak.
Shamolli asbobdagi o'rtacha o'rta chastotali tebranish iliq, jo'shqin ovoz taassurotini beradi, u tembr sifatini yaxshilaydi va juda tez-tez tebranish tovushni beqaror qiladi. Shamol cholg‘usi ijrochisi vibrato texnikasini me’yorida qo‘llashi kerak: puflama cholg‘uning doimiy titroq ovozi tezda zerikarli bo‘lib qoladi.
Vibratodan foydalanishning bir usuli, ba'zi karnaychilar kabi asbobni qo'l bilan silkitishdir. Frantsuz shoxlari ba'zan cholg'u qo'ng'irog'idagi o'ng qo'lning harakatlari yordamida tebranadilar. Yana bir usul, ba'zi ijrochilar va o'qituvchilarning fikriga ko'ra, glottisning ketma-ket torayishi va kengayishi natijasida hosil bo'lgan ekshalatsiyani davriy ravishda zaiflashtirish va kuchaytirishdan iborat.
Vibrato mashqlari sekin, chiroyli kantilenada bajariladi. Yaxshi vibratoga ega bo'lgan ijrochilarni tinglash, shuningdek, ushbu texnikani yaxshi biladigan ustalarning ovozli yozuvlaridan foydalanish foydalidir. Shunday qilib, puflama cholg'u asboblarida ijrochilar o'lchov va intonatsiyaning tozaligiga erishish uchun juda keng imkoniyatlarga ega, shunchaki ma'lum usullardan o'z vaqtida va to'g'ri foydalana olishingiz kerak.
Stroklarni bajarish xususiyatlari va ular ustida ishlash usuli
Bajarish texnikasida zarbalarni bajarish alohida ahamiyatga ega. "Qurilish" atamasi nemischa strich (chiziq, chiziq) so'zidan kelib chiqqan va nemis tilidagi streichen (qo'rg'oshin, zarba, cho'zish) fe'li bilan bog'liq. Stroklar - bu musiqa asarining mazmuniga bo'ysunadigan tovushlarni chiqarish, etakchi va bog'lashning xarakterli usullari. Insultni bajarish muammosi ancha murakkab
uning ekspressiv-semantik va texnologik komponentlarining kuchi.
Ijro etuvchi zarbalarning ekspressiv-semantik ma'nosi, birinchi navbatda, ular artikulyatsiyaning ajralmas qismi ekanligi, ya'ni o'ynash jarayonida tovushlarning uzluksiz yoki alohida "talaffuzi" dan iborat. Musiqiy iboradagi notalarning har qanday guruhlanishi ijrochi tomonidan turli yo'llar bilan "talaffuz qilinishi" mumkin va bu uning semantik ma'nosini sezilarli darajada o'zgartiradi.
Darslar musiqiy iboralarning o'ziga xos xususiyatlari bilan uzviy bog'liqdir. Legato zarbasida zarbalar va musiqiy iboralar o'rtasidagi to'g'ridan-to'g'ri bog'liqlik ko'rinadi. Notalarda ko'rsatilgan ligalar ibora va chiziqli ma'noga ega bo'lishi mumkin. Ko'pgina hollarda, bu ligalarning ma'nosi bir-biriga mos keladi va keyin ifodali iboralarni amalga oshirish uchun ideal sharoitlar yaratiladi. Biroq, iboralar ligalari ko'pincha juda katta iboralarni birlashtiradi va keyin ijrochilar ularni chiziqli so'zlar bilan almashtirishga majbur bo'lishadi.
Zarbalarning ekspressiv ma'nosi dinamika va og'riq bilan ham chambarchas bog'liq, chunki tovush kuchi va tempidagi o'zgarishlar odatda zarbalarning soyalarini o'zgartiradi.
Shamol cholg'u asboblarini chalayotganda tovush balandligining o'zgarishi tovush hujumi tabiatining tabiiy o'zgarishi bilan birga keladi va tire soyalarining o'zgarishiga olib keladi (masalan, stakkato ajralishga aylanadi).
Dinamika singari, ularning grafik ifodasidagi zarbalar ham ijro etilayotgan musiqiy ibora yoki parchaning xarakterini aniq belgilamaydi. Musiqiy matnda ko'rsatilgan bar belgilari har doim ham yakuniy emas, shuning uchun ijrochilar musiqaning mazmuni va uslubiga muvofiq ularni to'ldirishlari yoki aniqlashtirishlari kerak. Turli xil zarbalar bilan erishilgan bo'yoqlardan foydalanmaydigan dizayn sust, monoton taassurot qoldiradi. Chiziq soyalarini to'g'ri tanlash katta hajmga ega badiiy qiymati va ijrochilarning yaxshi didi va musiqa madaniyati ko‘rsatkichi bo‘lib xizmat qiladi.
Shamolli cholg'u asboblarida ijro etishda zarbalar texnikasi tovushga hujum qilinganda tilning harakat tezligini o'zgartirish, nafas chiqarishning davomiyligi va intensivligini o'zgartirish, shuningdek, o'yinchining lab apparatini mos ravishda "qayta qurish" orqali ta'minlanadi. .
Shamol cholg'u asboblarini chalish amaliyotida ritmning ma'lum turlari (masalan, nuqtali ritm) yoki dinamik soyalar ko'pincha zarbalar deb atalgan va bu masalada ba'zi noaniqliklar borligini va hozir ham borligini ko'rish oson.
Shamol cholg'u asboblarini chalishda zarbalar masalasini tizimlashtirishning birinchi va eng muhim urinishlaridan biri 30-yillarda qilingan. atoqli sovet ijrochisi va o'qituvchisi V. Blazhevich.
V.Blajevich o'zining "Trombonli sirg'alish maktabi" va "Uflamali cholg'u asboblarida jamoaviy o'ynash maktabi" nomli uslubiy asarlarida jiddiy e'tiborga loyiq bo'lgan tovush chiqarishning turli usullarining mohiyati haqida o'z fikrlarini batafsil bayon qildi.
Blazhevich V. puflama asboblarini chalishda quyidagi turdagi hujumlardan foydalanish imkoniyatini e'lon qildi:
a) tilni turtmasdan hujum qilish;
b) yumshoq hujum (portamento);
c) legato bo'lmagan hujum;
d) tovushli hujum (ajralish);
e) urg'uli hujum (sforzando);
f) og'ir hujum (pesante);
g) kalta stakkato (spiccato);
h) keskin stakkato (secco) va staccatissimo;
j) qo'sh stakkato;
k) uchlik stakkato.
V. Blajevichning puflama cholg‘ularining zarbalari haqidagi qarashlarini ishlab chiqish va tizimlashtirish, uning shogirdi B. Grigoryev o‘zining “Trombon chalish maktabi” asarida zarbalarni uch guruhga ajratadi:
a) qattiq hujum guruhi (detache, pesante, marcato);
b) qisqa hujum guruhi (spiccato, secco, staccatissimo);
v) yumshoq hujum guruhi (nonlegato, tenuto, portamento).
Ushbu tizimlashtirish zarbalarning tovush hujumi bilan chambarchas bog'liqligini ta'minlaydi.
Professor N.Platonovning “Fleyta chalish maktabi” va “Puflab cholg‘u asboblarida chalishni o‘rgatish metodikasi” o‘quv qo‘llanmalarida zarbalar sifatida: legato, stakato, portamento ko‘rib chiqilgan.
Biroq, puflama cholg'u asboblarini chalayotganda, "zarba" va "tovush hujumi" tushunchalari juda chambarchas bog'liq bo'lsa-da, ideal emas. Ovoz hujumi tovush chiqarishning faqat boshlang'ich momentidir. Musiqaning turli tabiatiga ko'ra, hujumning ikkita eng xarakterli soyasini ajratish odatiy holdir: "qattiq" hujum va "yumshoq" tovush hujumi.
"Qattiq" tovush hujumi tilning baquvvat surilishi va ekshalatsiyalangan havo oqimining bosimining oshishi bilan tavsiflanadi. Shamolli cholg'u asboblarida chalish va o'rganish amaliyotida odatda u yoki bu bo'g'inning talaffuzi bilan bog'liq. Ovozning "yumshoq" hujumi tilning yumshatilgan surishi yordamida amalga oshiriladi, u tinchgina lablardan orqaga suriladi, bu odatda do yoki ha bo'g'inlarining talaffuzi bilan bog'liq. Ovoz hujumining sifati, ya'ni uning boshlanishi puflama cholg'u asboblarida ijrochilar uchun juda muhimdir, chunki u ko'p jihatdan turli zarbalarni ijro etish xarakterini belgilaydi. Dash - bu kengroq tushuncha, chunki ovozli hujum faqat qismi insult. Qo'l urish - bu tovushlarni chiqarish, boshqarish va ulashning ma'lum bir xarakterini o'zida mujassam etgan ijro texnikasi, ya'ni u tovushning boshidan oxirigacha bo'lgan butun davomiyligini o'z ichiga oladi.
Shamol cholg'u asboblarini chalayotganda siz quyidagi zarbalardan foydalanishingiz mumkin:
1. Detache - alohida tovushlarga hujum qilishda tilning aniq (lekin o'tkir emas) surishi va ularning to'liq uzunligi bilan tavsiflangan ijro texnikasi, bu nafas chiqarilgan havoning bir xil va silliq ta'minlanishi tufayli erishiladi. Nota yozuvida odatda maxsus belgilar mavjud emas, bu esa ijrochining e'tiborini tovush davomiyligini to'liq saqlash zarurligiga qaratadi.
2. Legato - tovushlarni izchil ijro etish texnikasi, bunda til faqat birinchi tovushni takrorlashda ishtirok etadi; qolgan tovushlar tilning ishtirokisiz, o'yinchining nafas olish apparati, barmoqlari va lablarining muvofiqlashtirilgan harakatlari yordamida amalga oshiriladi.
3. Stakkato - keskin tovushlarni chiqarib olish bilan tavsiflangan ijro texnikasi. Bunga tilning tez silkinishlari yordamida erishiladi, nafas chiqarilgan havo oqimi harakatining boshlanishi va tugashini tartibga soladi.
Stakkatoning bir turi staccatissimo - individual, maksimal darajada keskin tovushlarni ijro etish texnikasi.
4. Markato - alohida, urg'uli kuchli (ta'kidlangan) tovushlarni ijro etish texnikasi. Hujum va kuchli ekshalasyon paytida tilni o'tkir, faollashtirilgan surish yordamida amalga oshiriladi.
5. Non-legato - tovushlarni bir muncha yumshatilgan holda ijro etish usuli. Tilni yumshatilgan surish orqali erishiladi, bu esa ekshalatsiyalangan havo oqimining harakatini biroz to'xtatib, tovushlar orasida kichik pauzalarni hosil qiladi.
6. Portato - yumshoq urg'uli, birlashtirilgan va to'liq barqaror tovushlarni ijro etish texnikasi. Bu ekshalatsiyalangan havo oqimining harakatini deyarli to'xtatmaydigan tilning o'ta yumshoq tebranishlari yordamida amalga oshiriladi.
Ushbu ijro usullaridan tashqari, ba'zi cholg'u asboblarini (nay, kornet, truba, fransuz shoxi, trombon va fagot) chalish amaliyotida o'ziga xos zarbalar qo'llaniladi - ikki va uch stakkato - keskin tovushlarni bir-birining ortidan tezda ijro etish usuli. . Ushbu uslub tilning old uchi va uning orqa tomoni tomonidan navbatma-navbat bajariladigan asbobga chiqarilgan havo oqimini tartibga solishga asoslangan. Ushbu texnikaning amaliy qo'llanilishi bo'g'inlarning talaffuzi bilan bog'liq: tu-ku yoki so-ka.
Uchlik stakkato dubldan faqat bu holda ikkita emas, balki uchta bo'g'in talaffuz qilinishi bilan farq qiladi (tu-tu-ku yoki ta-ta-ka). Bu usul, asosan, mis asboblarda ijrochilar tomonidan tez sur'atda tovushlarni uch marta almashish zarur bo'lgan hollarda qo'llaniladi (uchlik, sekstuplet va boshqalar).
Amaliyotda ba'zi tenuto va pesante texnikasi noto'g'ri zarbalar toifasiga kiritilishi odatiy hol emas. Tenuto (barqaror) musiqiy atamasi tovushning davomiyligini to'liq saqlash zarurligini anglatadi. Bu mustaqil zarba hosil qilmaydi, chunki bu texnikani bajarish texnikasi detache insultdan farq qilmaydi. Tenuto belgisi odatda berilgan tovushga to'liq bardosh berish zarurligini eslatish uchun ishlatiladi. Nota yozuvida tenuto soʻzi bilan, baʼzan esa chiziqcha bilan belgilanadi.
Pesante (og'ir, og'ir) atamasi "og'ir" tovushlarni ijro etish texnikasini bildiradi, bu ayniqsa guruch cholg'u asboblarini (truba, trombon, tuba va boshqalar) chalish amaliyotida keng tarqalgan. Bundan tashqari, u zarbalar soniga tegishli emas, chunki u faqat bajarilishning zaruriy xususiyatini ko'rsatadi, shu bilan birga ushbu texnikani bajarish uchun texnik asos yana ajratuvchi zarba hisoblanadi. Nota yozuvida bu ijro texnikasi pesante so'zi bilan belgilanadi.
Qatlamlarni tanlashda ijrochi muallifning ko'rsatmalariga amal qilishi va ularga aniq amal qilishi kerak. Muallifning zarbalarni belgilashlari bo'lmagan hollarda, ijrochi tegishli zarbalarni o'zi tanlashi kerak. Biroq, ijro etilgan musiqaning semantik mazmunini buzmaslik uchun buni mahorat bilan bajarish kerak.
Har bir tovushning ko'rinishining ravshanligiga erishish uchun ekshalatsiyaning boshlanishi to'liq aniq bo'lishi kerak va har bir tovush paydo bo'lgandan so'ng darhol kerakli kuchlanish darajasini oladi. Til, valf rolini o'ynab, asbobga havo kirishini ochadi va to'xtatadi, nafaqat individual tovushlarning davomiyligini, balki zarbalarning tabiatini ham tartibga soladi. Shtrixlarni ijro etishni o'rgatish uchun material turli xil zarbalarda tarozi va arpejjiolarni, shuningdek, maxsus etyudlarni muntazam ravishda o'ynashdan foydalaniladi. Keskin tovushlarni bajarish texnikasini ishlab chiqishda begona tovushlar paydo bo'lmasligi uchun til va barmoqlar harakatlarining aniq mos kelishini diqqat bilan kuzatish kerak. Turli xil zarbalarni bajarish mahorati tizimli rivojlanish va takomillashtirishni talab qiladi.
Darslar bilan dastlabki tanishish detache bilan boshlanadi, chunki bu zarba barcha shamol asboblarini chalishda juda muhimdir. Dekolte ustida ishlash puflama cholg'u asboblari ijrochilari uchun juda muhimdir: bu aniq va aniq ovoz hujumini rivojlantirishga yordam beradi, nafas chiqarilgan havoning bir tekis oqimi va to'liq, chiroyli ovozning shakllanishiga yordam beradi. Detache ijro etayotganda, musiqachi hujum paytida tilning baquvvat surilishi va chiqishning boshlanishi qat'iy bir vaqtning o'zida amalga oshirilishiga alohida e'tibor berishi kerak. Shuningdek, tovushlarning davomiyligini to'liq saqlashga erishish kerak: ba'zan ijrochilar tovushlarni qisqartiradilar. Keng kantilena, asbobda chinakam "qo'shiq aytish", aniq va "tovushli" texnikani o'zlashtirish to'g'ri ajralishning doimiy qo'llanilishi bilan bog'liq. Markato, tenuto va boshqalar kabi o'yin usullarini muvaffaqiyatli o'zlashtirish uchun zarba asos bo'lib xizmat qiladi. Ajratish zarbasini o'zlashtirish uchun mashqlar sifatida sekin harakatda tarozi va arpedjiolarning ishlashini qo'llash tavsiya etiladi.
Qo'l urishlarini o'zlashtirishning ikkinchi bosqichi - legato ustida ishlash. Ushbu zarbani deyarli barcha asboblarda (trombondan tashqari) o'zlashtirish juda oson, ammo bu bir qator shartlarga rioya qilishni talab qiladi. Nafas olish va tovushdan tovushga o'tish imkon qadar silliq, tebranishlarsiz amalga oshirilishini ta'minlash kerak, tovushni "siqish" deb ataladigan narsa qabul qilinishi mumkin emas. Mis, quloq yostiqchalari ustidagi ijrochilar, legato o'ynaganda, tovushlarning "yaltiraydigan" aloqasi paydo bo'lishiga yo'l qo'ymasliklari kerak, buning uchun lablarning "sozlanishini" yaqindan va o'z vaqtida o'zgartirish va faol ekshalasyon bilan ishini kuchaytirish kerak. Yog'ochli cholg'u asboblarini chalayotganda, asbob ustida ortiqcha ko'tarmasdan va yon tomonlarga og'ishsiz barmoqlarning to'g'ri ("iqtisodiy") harakatlari ham talab qilinadi.
Eng muammoli - bu kengaytiriladigan trombonda legato ijrosi. Trombondagi tovushlarning izchil ishlashi uchun qanotlarning aniq va tez, tebranishsiz harakatlanishi talab qilinadi, bu esa qanotlarni asta-sekin harakatlantirganda muqarrar ravishda glissando elementlarini engishga yordam beradi. Ushbu texnikani ishlab chiqish uchun V. Blazhevichning "Zug-trombondagi legato rivojlanish maktabi" qo'llanmasidan mashqlardan foydalaning.
Har xil turdagi tarozilar va arpedjiyolar odatda barcha puflama cholg'u asboblarida legatoni ishlab chiqish uchun mashqlar sifatida, shuningdek, keng, cho'zilgan musiqaning turli xil namunalarida qo'llaniladi.
Qon tomir texnikasini rivojlantirishning keyingi bosqichi stakkato ustida ishlashdir. O'yinchi hujum qilayotganda tilni tez va engil surishni o'zlashtirishi kerak, ammo til harakatlarining tezligi (o'z-o'zidan erishish qiyin) barmoqlarning harakatlari bilan o'z vaqtida aniq muvofiqlashtirilishi va tegishli bosim bilan qo'llab-quvvatlanishi kerak. ekshalatsiyalangan havo oqimi. Tovushlarning keskin takrorlanishi ularning sifatini buzmasligi kerak: tovushlar tabiiy "yumaloqligini" yo'qotmasligi kerak.
Stakkatoni malakali bajarish tovushning to'g'ri hujumini talab qiladi. Xususan, qamish cholg'u asboblarida ijrochilarga tillarini qamish ostiga chuqur qo'yish tavsiya etilmaydi, guruch cholg'u asboblarida o'ynaganlar uchun uni labiyaga kiritish tavsiya etilmaydi, chunki to'liq hujum ishlamaydi. Til lablar oldiga kelib, lab bo'shlig'ini faqat tovush hujumidan oldin oxirgi daqiqada yopishi kerak, aks holda og'iz bo'shlig'ida siqilgan nafas chiqarilgan havo oqimi tilni bosganda "qo'qqizlik" deb ataladigan ta'sir paydo bo'ladi. lablarga, lablardan (yoki yuqori tishlardan) erkin qaytarilishiga yo'l qo'ymaydi, bu esa tovush hujumi momentining kechikishiga olib keladi. Ba'zan bu hodisa birinchi tovushning psixologik "qo'rquvi" bilan bog'liq.
Stakkatissimoni ijro etish texnikasi stakkatoni bajarish usulidan deyarli farq qilmaydi, u hujumdan keyin lablarning mahkam yopilishi tufayli tovushlarning davomiyligini ortiqcha bo'rttirmasdan va qisqartirmasdan tovushning maksimal keskinligi va ravshanligini talab qiladi (tovushlar qattiqlashadi). va "quruq", musiqiy bo'lmagan, taqillatishni eslatuvchi). Har qanday stakkato bilan tovushlar intonatsion ravshanlik, "yumaloqlik" va tabiiy tembrni saqlab turishi kerak.
"Ikki" stakkatoning bajarilishiga alohida e'tibor berilishi kerak. Uni yog'och va mis asboblarda ijro etish usullari har xil. Mis cholgʻu asboblarida ijrochilar juftlashgan boʻgʻin birikmasidan (tu-ku) teng metrik figuralarni ijro etish uchun, uchlik uchun esa uchlik birikmasidan (tu-tu-ku) foydalanadilar; yog'och cholg'u asboblarida ijrochilar faqat bo'g'inlarning juft birikmasidan foydalanadilar (tu-ku), bu o'zlashtirish uchun osonroq va qulayroqdir. Ushbu turdagi zarbani oxirgi marta yangi boshlanuvchi musiqachi o'zlashtiradi. Tez, engil va yaxshi ovozli stakkato engil, nafis o'tishlarni bajarishda ajralmas bo'lib, virtuoz, texnik mahoratning eng yorqin ko'rsatkichlaridan biridir.
Stakkatoni rivojlantirish uchun mashqlar sifatida maxsus etyudlar, tarozilar va arpejilardan foydalanish kerak.
Puflama cholg'u asboblarida o'qitishning dastlabki davrida markato chalish texnikasini o'zlashtirish kerak. To'g'ri marcato - bu juda samarali usul, ayniqsa guruch (quloq yostig'i) asboblarini o'ynashda. Uning yordami bilan ijrochilar musiqaning kuchli irodali, hal qiluvchi tabiatini yaxshi etkazishga muvaffaq bo'lishadi. Ushbu zarba tilning o'tkir, baquvvat surish va majburiy ekshalasyon bilan aniq, urg'uli tovush hujumini yaratish qobiliyatini talab qiladi. Mohir ijro bilan har bir tovushga ta'kidlangan, kuchli, urg'uli boshlanish beriladi. Biroq, tovushning urg'usi o'rtacha darajada kuchli bo'lishi kerak, sforzandodan farq qiladi. "Qattiq" ovozli hujumni talab qiladigan asosiy zarbalarni o'zlashtirgandan so'ng, siz "yumshoq" hujum bilan bajariladigan o'yin texnikasini o'rganishga o'tishingiz kerak: non-legato va portato, ularning ijrosida juda ko'p o'xshashliklar mavjud (umumiy tabiat). hujum va dinamika). Bu zarbalar past ovoz kuchida (pp dan mf gacha) amalga oshiriladi. Shuni yodda tutish kerakki, portato o'ynashda tovushlar maksimal uzunlikda ijro etiladi, nolegato bilan esa tovushlar orasidagi kichik pauzalarning shakllanishi tufayli tovushlarning davomiyligi biroz qisqartiriladi, portato bilan ovoz hujumining o'zi juda katta " yumshoq".
Shamolli cholg'u asboblarida torli zarbalarni chalayotganda (masalan, martellato zarbasini taqlid qilganda) har bir keyingi nota oldidan tovushni to'xtatish kerak, shunda orkestrda bu notalar bir cholg'u guruhida boshqasiga qaraganda uzunroq bo'lib chiqmasligi kerak. guruhlar.
Bu zarbalar minimal amaliyotni talab qiladi, portato va legato bo'lmagan zarbalar ustida uzoq, uzluksiz ishlash odatda tavsiya etilmaydi, chunki musiqachilar tovushning aniq boshlanishi hissini susaytirishi mumkin. Bunday mashqlar sifatida barcha turdagi tarozilar va arpedjiolardan, shuningdek, musiqa adabiyotidan ba'zi parchalardan foydalanish tavsiya etiladi.
Zarbalarni bajarish uchun o'yinchining har bir zarba uchun to'g'ri ovoz hujumini topish qobiliyati juda muhimdir. Ovoz hujumining qattiqligi yoki yumshoqligining doimiy o'zgarishi zarbalarga g'ayrioddiy moslashuvchanlik va turli xil soyalarni beradi. Tizimli mashg'ulotlarsiz zarbalar texnikasini takomillashtirishni tasavvur qilib bo'lmaydi (asbobda kundalik amaliyot).
Barmoq texnikasini ishlab chiqish
Ishning yana bir yo'nalishi - bu barmoq texnikasini rivojlantirish, unga erishish asta-sekin bo'lishi kerak. Barmoq texnikasining normal va muvaffaqiyatli rivojlanishining muhim sharti - bu ijrochining tanasida ortiqcha kuchlanishning yo'qligi. Talaba ritmga imkon beradigan tezlikda o'ynashi kerak. Faqat ishda bevosita ishtirok etadigan mushaklar zarur kuchlanishni boshdan kechirishi kerak, boshqa barcha mushaklar zaiflashishi kerak. Ishlashga to'sqinlik qiladigan ortiqcha harakatlardan qochish kerak.
Barmoq texnikasini rivojlantirish bo'yicha ishlar ritmik ishlashni, tovushdan tovushga o'tishda tozalikni saqlashni (barmoqlarning noto'g'ri harakatlari va lablarning noto'g'ri tarangligi tufayli intonatsiya xatolari paydo bo'ladi) va to'g'ri nafas olishni talab qiladi.
O'tishlarda soflikka erishish uchun siz ushbu maqsadda yozilgan mashqlardan foydalanishingiz kerak. Butun ohang shkalasi va yarim ohanglar va ohanglarning ketma-ket almashinishidan iborat shkalaga asoslangan mashqlarni o'rganish foydalidir. Mashqlar texnologiyaning turli tomonlarini o'rgatadigan badiiy materiallar bilan almashtirilishi kerak. Talaba o'z cholg'u asboblarining barmoqlarini o'zlashtirishi va undan erkin foydalanishi kerak. Asosiy barmoq va uning navlariga qo'shimcha ravishda, ba'zi puflama asboblarida yordamchi barmoqlardan foydalanish mumkin. Shu bilan birga, har xil turdagi texnikalar va usullarning kombinatsiyasi uchun eskizlar foydalidir.
Shuni unutmasligimiz kerakki, texnologiya faqat vositadir, tashqi texnik yorqinlikka qiziqish, asar mazmuniga e’tiborning susayishi ijroni badiiylik, mazmunlilik va ishontirishdan mahrum qiladi. Ijroning ekspressivligi va emotsionalligining yuqori texnik mahorat bilan uyg'unligi ijro maktabining balandligidir.
Talaba texnikasining har qanday jihatidagi kechikish tegishli chizmalar, mashqlar yoki spektakllarni o'rganish orqali qoplanishi kerak, ammo bu ibratli adabiyot badiiy adabiyotdan ustun bo'lmasligi kerak.
Ijrochini estrada yo'nalishi bo'yicha tarbiyalashda eng dolzarb yo'nalishlardan biri bu ritm tuyg'usini rivojlantirishdir. Estrada musiqasini ijro etishda o'ziga xos ritmik tuyg'u faqat amaliy mashqlar orqali rivojlanadi. Ritmik ravshanlik va ekspressivlik bo'lmasa, virtuoz asarlarning ijrosi rangpar, ma'nosiz bo'ladi. Binobarin, talaba metro-ritmik pulsatsiyani his qilish qobiliyatini rivojlantirishi kerak: uning sezilishi qanchalik aniq va aniq bo'lsa, ijroning ritmik tomoni shunchalik mukammal bo'ladi.
Biroq, hisoblagichni tashqi harakatlar bilan ta'kidlashning o'ziga xos odati ijrochini cheklab qo'yishi va uning texnik imkoniyatlarini cheklashi mumkin, masalan, musiqiy ritm mexanik jihatdan aniq va o'lchovli harakatdan juda uzoq bo'lishi mumkin bo'lgan jazz ijrosida. O'qituvchining o'quvchining oyog'i bilan bosish, chertish, urish tezligini hisoblash yoki hisoblagichni ta'kidlashning boshqa usullari bilan hamrohligi uning moslashuvchan va ifodali bo'lishi kerak bo'lgan metro-ritmik his-tuyg'ularini rivojlantirish va aniqlashga xalaqit beradi. .
Aniq o'lchagichni his qilish qobiliyati yaxshi rivojlangan ritmik erkinlikning namoyon bo'lishi uchun asos bo'lib xizmat qiladi, bu pop-jazz asarlarini ijro etishda ekspressivlikning eng muhim vositasidir.
Metro-ritmik tuyg'uni rivojlantirish uchun kompozitsion (beshta, etti zarba va boshqalar) o'lchamdagi kompozitsiyalarni o'ynash, shuningdek, ikki yoki to'rt nota guruhlari bilan uchliklarni, shuningdek, parchalar bilan taqqoslash foydalidir. asosiy ritmdan tez-tez og'ish.
O'lchovlarga bo'linmasdan yozilgan kadanslar ijrosining ritmik tomoniga alohida e'tibor berish kerak: metro-ritmik shaklni topish va birinchi urg'u o'rnini to'g'ri aniqlash kerak. Ko'pincha kadansning ifodali bajarilishi uchun harakatning bir xilligini sezilarli darajada buzish talab qilinadi (bir joyda tezlashuv boshqa joyda harakatning tegishli sekinlashishi bilan qoplanishi mumkin).
Ijrochi oldida turgan eng muhim vazifalardan biri bu sur'atni aniqlashdir. Muallifning niyatlarini to'g'ri talqin qilish ko'p jihatdan tempni aniq tanlashga bog'liq; noto'g'ri temp musiqaning ma'nosini buzadi.
Barqaror tezlik tuyg'usini rivojlantirish
Barqaror sur'at tuyg'usini rivojlantirishga alohida e'tibor berilishi kerak. Shuningdek, vosita (mushaklar) tempi xotirasi hissini rivojlantirish ham muhimdir. Tempning ixtiyoriy tebranishlari bir qator sabablar natijasida yuzaga kelishi mumkin, ular orasida: pop asabiylashish, hayajon, tushkunlik, qo'zg'alish va boshqalar. Oldin o'ylab topilgan tempdan ixtiyorsiz chetlanishlar ijrochining juda sekin yoki tez o'tishlarda tajribasizligi tufayli yuzaga keladi. Mahsulotning mo''tadil zonalarida xatolar kamroq seziladi.
Tempning barqarorligi va uning modifikatsiyalari talabaning diqqatini ushbu muhim masalaga doimiy ravishda qaytarish bilan maxsus uzoq muddatli mashg'ulotlar orqali erishiladi. Tempni topish ijrochining musiqiyligi va badiiy sezgirligiga yordam beradi. Shuningdek, muallif tomonidan ko'rsatilgan matematik jihatdan aniq metronom ma'lumotlarini kuzatishingiz kerak. Haftalar va hatto oylar davomida uzoq davom etgan mashqlardan so'ng, yangi olingan tempni ilgari o'rnatilgan temp bilan doimiy ravishda tekshirish orqali talaba o'zi tomonidan topilgan va o'zlashtirilgan tempni his qiladi.
Temp va ritmik tuyg'uni shakllantirish va takomillashtirish murakkablik darajasiga ko'ra maxsus tanlangan mashqlar, estrada va jaz musiqasi asarlaridan parchalar orqali amalga oshiriladi.
O'zlashtirish sekin qismlardan boshlanishi kerak, asta-sekin tezroq templar va murakkab ritmik naqshlarga o'tish, biridan ikkinchisiga o'tishni mashq qilish kerak. Keyingi bosqichda templarni o'zgartirish texnikasi qo'llaniladi: bir tempdan ikkinchisiga asta-sekin va keskin o'tish. Brass, estrada va jazz orkestrlari va ansambllarida ijro mahoratining asosiy o'ziga xos elementlaridan biri bu belanchak - ritmik impulsivlik bo'lib, u asarni ijro etish paytida o'ziga xos xarakterli tovush intensivligini, tempning barqaror o'sishi hissini yaratadi. rasmiy ravishda u o'zgarmagan hisoblanadi.
Shunday qilib, tempo-ritmik ko'nikmalarni rivojlantirish bo'yicha talaba bilan maxsus tashkil etilgan ish ijrochilik mahoratini rivojlantirishga katta yordam beradi. Bundan tashqari, shamol cholg'u asboblarini chalishda ritmik aniqlik ko'p jihatdan nafas olishning to'g'riligiga va uning ijro etilayotgan asar tempi va ritmiga mos kelishiga bog'liq bo'ladi.
Yaxshi musiqiy xotirani rivojlantirish
Yaxshi musiqiy xotirani rivojlantirish ham o'qituvchining alohida e'tibor mavzusiga aylanishi kerak. Yodlash tasodifiy bo'lishi mumkin, musiqiy materialning ko'p marta takrorlanishi natijasi bo'lib, u sxematiklik va noaniqlik bilan tavsiflanadi (musiqani zaruriy tahlilisiz mexanik takrorlash odatda kuchli yodlashni bermaydi).
Qasddan yodlash jarayonida material barcha detallarda saqlanadi va xotirada mustahkam saqlanadi. O‘qituvchi o‘quvchiga musiqiy (melodik va garmonik) rivojlanish mantig‘ini, asar shaklining tuzilishi va xususiyatlarini tushunishga yordam berishi kerak, bu esa yodlash jarayonini osonlashtiradi. Talabaning musiqiy xotirasini rivojlantirish bo'yicha ishlar kunlik, tizimli mashg'ulotlarga asoslangan bo'lishi kerak. Qasddan yodlash sifati ijrochi yod olgan asarlar soniga bog'liq.
Yaxshi va tez o'rganish uchun siz avval butun ish bilan tanishishingiz kerak, so'ngra uni tarkibiy qismlarga bo'lishingiz, ushbu qismlarni diqqat bilan o'rganishingiz, ularni asta-sekin katta bo'limlarga birlashtirishingiz va nihoyat, butun ish ustida ishlashingiz kerak. . Musiqiy repertuarni yaxshi yodlashning ko'rsatkichi o'quvchining xotiradan asarning istalgan bo'lagini ijro etish yoki uni boshqa kalitga o'tkazish qobiliyatidir. Ma’lumki, shaklning tiniqligi, ohang va garmoniyaning tabiiyligi va ta’sirchanligi musiqaning xotirada mustahkamlanishiga qulaylik yaratadi, aksincha, atayin, g‘ayritabiiy musiqa yod olishni qiyinlashtiradi.
Ko'rish qobiliyatini rivojlantirish.
Estrada orkestrida ijro etish uchun diqqatga sazovor o'qish qobiliyatini rivojlantirish alohida ahamiyatga ega. Pedagogik amaliyotda bunday mehnat turini e'tiborsiz qoldirib bo'lmaydi, o'quvchida ijodiy faoliyatning bunday turiga qiziqish uyg'otish kerak. Agar musiqa maktabida o'qiyotgan o'quvchi notalarni o'qish bilan etarlicha tanish bo'lmasa, musiqa maktabida, universitetda va undan ham ko'proq amaliyotda u buni doimo og'riqli his qiladi.
oq Afsuski, mutaxassislik o'qituvchilari har doim ham ko'rish qobiliyatini rivojlantirishga etarlicha e'tibor berishmaydi. Bu nafaqat ba'zi o'qituvchilar masalaning ahamiyatini tushunmasliklari, balki ko'pincha vaqt etishmasligi tufayli sodir bo'ladi. Shunday ekan, har bir o‘qituvchi o‘z o‘quvchilarida musiqa matnida erkin yo‘naltirish sifatlarini shakllantirish uchun barcha imkoniyatlardan foydalanishi kerak.
Tajriba shuni ko'rsatadiki, o'qituvchining bunday imkoniyatlari juda ko'p. Bu deyarli har bir darsda sodir bo'ladigan yangi musiqiy material bilan tanishishni ham, notanish musiqiy matnni bitta talaba tomonidan yoki duet, trioning bir qismi sifatida o'qish uchun darsning umumiy chegarasidan ozgina vaqt ajratishni anglatadi. , va hokazo, va nihoyat, varaqdan uyga o'qish vazifasi.
Talabaga yangi musiqiy matn bilan tanishishda iloji boricha kamroq xatoga yo'l qo'yish tavsiya etiladi:
a) vizual ravishda yangi matn bilan oldindan tanishib chiqing, uning ohangini, metro-ritmik tuzilishini, umuman olganda, musiqaning dinamikasini, zarbalarini, tabiatini, shuningdek, uning maqsadini (agar u o'rganish yoki mashq bo'lsa) tushunib oling;
b) ushbu bosqichda texnik jihatdan eng qiyin joylarni buzmasdan o'ynash mumkin bo'lgan tempni (vaqtinchalik) tanlang. umumiy musiqa harakati. Muvaffaqiyatsiz tanlangan (juda tez) sur'at talabaning nisbatan oson materialni erkin o'qishiga olib keladi, lekin qiyin joylarga etib borgach, sekinlasha boshlaydi va oxir-oqibat to'xtaydi. Maqsadga erishilmagan;
v) o'quvchini musiqiy materialni murakkab idrok etishga, musiqa matnini vizual va semantik jihatdan iloji boricha kengroq idrok etish qobiliyatiga, faqat hozir o'ynayotgan notaga e'tibor qaratishga emas, balki unga qarashga o'rgatish. oldinda bir nechta eslatmalar (yoki hatto chora-tadbirlar) ...
Ko'rish qobiliyatini rivojlantirish "oddiydan murakkabgacha" tamoyiliga qat'iy asoslanishi kerak. Ko'rish uchun o'qish uchun material talabaning imkoniyatlarini hisobga olgan holda tanlanishi kerak, lekin unchalik oson emas, lekin uni rivojlantirishi mumkin. Yangi musiqa matni bilan tanishishda talabaga katta hajmdagi ijro vazifalarini qo‘yib bo‘lmaydi, topshiriqlar hajmi ko‘payishi kerak, chunki talaba zarur kasbiy mahorat va ijro mahoratini to‘playdi. Shuning uchun, matnni to'g'ri takrorlashdan tashqari, ko'zdan o'qiyotganda talabadan ishlashning ajoyib ifodaliligiga erishishni talab qilish qiyin. Ko‘rib o‘qish ko‘nikmalari musiqiy matn ustidagi chuqur ish o‘rnini bosa olmaydi.
Chiqish
Ushbu ishlarga asoslanib, talabalar uchun yuqori sifatli natijalarga erishish uchun quyidagilarni ajratib ko'rsatish mumkin:
Ijodkorlik, kasbga muhabbat va ishonch o'qituvchilarning pedagogik jarayoni muvaffaqiyatining ajralmas qismidir;
Mutaxassislik bo'yicha o'qituvchi - bu o'qituvchi, o'qituvchi, murabbiy, obro' va talabaning o'qituvchisiga bo'lgan ishonch - bu o'qituvchi butun vaqt davomida intilishi kerak bo'lgan asosiy narsa ta'lim jarayoni maktabda;
O'zini muntazam ravishda takomillashtirish, yangi usullarni o'rganish, tahlil qilish, amaliyotda qo'llash, yangidan qo'rqmaslik va xato qilishdan qo'rqmaslik;
Professional ijrochi bo'ling, har doim o'z ijro mahoratingizni saqlang, lekin uni sinfda, talabalar oldida suiiste'mol qilmang;
Ish natijalarini mustaqil tahlil qilish va tanqidiy baholay olish. Xatolaringizni yoki texnik, pedagogik rejaning qiyin nuqtalarini hamkasblaringiz bilan tuzating. Chunki inson mukammal bo'la olmaydi, lekin birgalikda siz ko'p muammolarni hal qilishingiz mumkin;
Talabalarda sahnada ijro etishda badiiylik va o'yin uchun mas'uliyatni tarbiyalash.
Ishlatilgan kitoblar.
1. Talalay, B.N. O'ynashni o'rganishda ijro (motor-texnik) ko'nikmalarni shakllantirish musiqiy asboblar: muallif. dis. Cand. ped. Fanlar / B.N.Talalay. - M., 1982 yil.
2. Tarasov, G.S. Musiqiy quloqning intonatsion tabiati masalasida / G.S. Tarasov // Psixologik jurnal. - 1995. - 5-son.
3.Teplov, B.M. Musiqiy qobiliyatlar psixologiyasi / B.M. Teplov / APN RSFSR. - M.-L., 1947 yil.
3. Terexin, R. Fagot chalishni o'rgatish usullari / R. Terexin, V. Apatskiy. - M., 1988 yil.
4. Usov, Y. Musiqiy pedagogika masalalari / Y. Usov. - M., 1991 yil.
5. Usov, Y. Xorijiy puflama asboblarida ijro etish tarixi / Y. Usov. - M., Musiqa, 1989 yil.
6. Usov, Y. Shamol asboblarida mahalliy ijrochilik tarixi Y. Usov.– M., Musiqa, 1986.
7. Usov, Y. Puflama asboblari uchun zamonaviy xorijiy adabiyotlar / Y. Usov. - M., 1990 yil.
8. Usov, Yu. Karnay chalishni o'rgatish metodikasi / Yu. Usov. - M., 1984 yil.
9. Fedotov, A.A. Shamol cholg'u asboblarini chalishda sof intonatsiya imkoniyatlari to'g'risida / A.A. Fedotov, V.V. Plaxotskiy // Shamol asboblarini chalishni o'rgatish usullari / jami. ed. Yu.Usova. - M., Musiqa, 1966. - Nashr. 2.
261. Fedotov A. Shamol asboblarini chalishni o'rgatish usullari / A. Fedotov. -M., Musiqa, 1975 yil.
10. Yagudin, Yu.O. Ovozning ifodaliligini rivojlantirish to'g'risida // Puflama asboblarini chalishni o'rgatish usullari / Yu.O. Yagudin. - M., Musiqa, 1971 yil.
7. Shamol cholg'ularini o'rgatishning zamonaviy maishiy usuli
XX asrning uy o'qituvchilari - shamol ustalari V.M. Blazhevich, B.A. Dikov, G.A. Orvid, N.I. Platonov S.V. Rozanov, A.I. Usov, A.A. Fedotov, V.N. Tsybin "puflab cholg'u asboblarini chalishning psixofiziologik maktabi" deb nomlangan maktabni yaratdi, uning asosiy talabi ijro jarayoniga ongli munosabatda bo'lish edi. Shamol cholg'u asboblarini o'ynash ular tomonidan insonning yuqori asabiy faoliyati tomonidan boshqariladigan murakkab psixofiziologik harakat deb hisoblangan.
Shamolli cholg'u asboblarini chalishni o'rganish metodikasi maxsus ishlab chiqilgan badiiy talablar ijrochilarga: "tovushning ravshanligi, chuqurligi va aniqligi, ohangdor kantilena, yorqin emotsionallik, his-tuyg'ularni ifodalashda soddalik va samimiylik".
O'shandan beri musiqiy avangard kech XIX asrdan XX asrning so‘nggi choragigacha bo‘lgan davrda XIX asr ijrochilik texnikasini takomillashtirish, shuningdek, yangi, noan’anaviy ijrochilik usullarini o‘rganish orqali puflama cholg‘u asboblarida chalishni o‘rgatish uslubini to‘ldirish zarurati paydo bo‘ldi. Bularga quyidagilar kiradi:
1. Doimiy (uzluksiz) bajaruvchi nafas olish;
2. Akkordlarni chalish (polifonik);
3. Guruch cholg'u asboblarida frullato;
4. "Kvadratchalardagi o'yin" deb ataladigan narsa;
5. Chorak ohangning o‘zgarishi;
6. Labning tebranishi;
7. Klarnet va saksafonda qamishli pizzikato (slap-stick);
8. Guruch cholg‘uning og‘zini kaft bilan qarsak chaling;
9. Barmog'ingiz bilan valf yoki asbob korpusiga teging;
10. Asbobning etishmayotgan qismi bilan chalish;
va boshqalar.
Urushdan keyingi davrda mahalliy cholg'uchilarning ijro mahorati darajasi sezilarli darajada oshdi. Ularning jahon ko‘rik-tanlovlari va festivallarida erishgan yutuqlari jahon ijrochilik madaniyati tarixida yorqin sahifalardir.
Puflama cholg'u asboblari ijrochilari yakkaxon dasturlardagi kontsertlarda va ansambllarda tez-tez chiqish qila boshladilar.
15 ta eng yaxshi yog'och chalg'igan ijrochilar unvonini oldilar. Xalq artisti RF ". Gramofon plastinalariga yozib qo‘yilgan bu sozandalarning ijro uslubi muallif niyatini chuqur anglaganligi, yorqin badiiy individualligi, his-tuyg‘ularini ifodalashdagi soddaligi va samimiyligi bilan ajralib turadi.
Bu muvaffaqiyatlar puflama cholg‘u asboblari chalishni o‘rgatish va metodikasini o‘rgatishda erishilgan katta yutuqlarga turtki bo‘ldi. XX asrda juda ko'p yangi, qiziqarli uslubiy adabiyotlar nashr etildi, to'rtta maqola va ocherklar to'plami nashr etildi "Pulli cholg'u asboblarini chalishni o'rgatish usullari" (biri E. V. Nazaykinskiy tahririda va uchtasi Yu. A. Usov tahririda). , sotuvda va kutubxonalarda boshqa to'plamlar, darsliklar va qo'llanmalar paydo bo'ldi. Kitob A.A. Fedotovaning 1975-yilda nashr etilgan "Pulli cholg'u asboblarini chalishni o'rgatish metodikasi" kitobini taqdim etgan va hozirgacha taqdim etib kelmoqda. ijobiy ta'sir turli avlod sozandalarini tarbiyalash.
8. Damlamali cholg‘u asboblarida chalishni o‘rgatish metodikasining yechilmagan muammolari.
Shamol cholg'ularini o'rgatishning zamonaviy usulida ko'plab hal qilinmagan muammolar mavjud:
1) puflama cholg‘u asboblarida chalishni o‘rgatish metodikasi pedagogika fani va musiqa psixologiyasi yutuqlari bilan yomon muvofiqlashtirilgan;
2) Puflama cholg‘u asboblarini o‘qitishning zamonaviy usuli o‘quvchilarning musiqiy tafakkurini rivojlantirishga undaydi. Ayni paytda musiqiy tafakkur ijodiy jarayon sifatida nazariy darajada o‘rganilmagan va hozirda o‘rganilmoqda. Bu masala bo'yicha yog'och o'qituvchilarining pedagogik tavsiyalari ko'pincha fanga asoslanmaydi, faqat shaxsiy tajribaga asoslanadi;
3) Puflama cholg'u asboblari bo'yicha mashg'ulotlar uchun talabalarni tanlashda imtihonchilar bolaning jismoniy xususiyatlarini, shuningdek, musiqa va musiqiy ritm uchun quloqning yasalishini aniqlaydilar. Ushbu musiqiy moyilliklarni aniqlash usuli unchalik mukammal emas. Ba'zan saralash musobaqasida eng qobiliyatli bola emas, balki imtihon tartibi bilan tanish bo'lgan va bunday musobaqada uni nima kutayotganini oldindan biladigan bola g'alaba qozonadi;
4) Shamol cholg'u asboblarida chalishni o'rgatishning zamonaviy usulida nafas olishning eng oqilona turi qorin bo'shlig'i nafas olish turi, ko'krak qafasi nafas olish turi esa "anatema" deb e'lon qilinadi. Shu bilan birga, so'nggi yillardagi ijro amaliyoti shuni ko'rsatdiki, guruch musiqachisi hamma narsadan foydalanishi mumkin va kerak ma'lum turlari nafas olish;
5) Mamlakatimiz ta’lim muassasalarida guruch cholg‘u asboblarida chalishni o‘rganayotgan qizlar kam. Fransuz shoxlari, truba va trombonlarda chalayotgan ayollarning ijrochi nafasini sahnalashtirish metodologiyasi yetarli darajada ishlab chiqilmagan. Orkestr ansambllarida bu asboblarni chalayotgan ayollar deyarli uchramaydi. Ayni paytda, Qo'shma Shtatlarda ko'plab ayollar guruch guruhlari bor, ularning chiqishlari doimo jamoatchilikni qiziqtiradi;
6) Respublikamizning ayrim konservatoriyalarida talabalarga tahririyat ishlari o‘rgatilmaydi, ularga ijro etilgan kompozitsiyalarga mustaqil ravishda kadenzalar tuzish, o‘z cholg‘usiga aranjirovka qilish o‘rgatilmaydi;
7) Hozirgi vaqtda ko'plab mahalliy guruch musiqachilari "allegro", "allegretto", "vivo", "presto" va hokazo ko'rsatkichlarga ega bo'lgan har qanday kompozitsiyani ijro etish tezligi bo'yicha bir-biridan o'zib ketishga intilishadi. muallif niyatini buzish, ma'nosiz, "o'rtacha" o'ynash, individual tembrni yo'qotish. Ayni paytda, berilgan atamalar umuman "presto possibile" degani emas - juda tez o'ynash. Ba'zan barmoqlarning epchilligi va stakkatoning namoyishi ekran bo'lib xizmat qiladi, uning ortida musiqachi ijrochilik madaniyatining pastligini va butun ijro texnikasi kompleksini yomon o'zlashtirishni yashirishga harakat qiladi. Ba'zi yosh klarnetchilarning o'ynash odati tez musiqa A.P. ham imkon qadar tezroq qayd etildi. Barantsev va V. Ya. Kolin.
Rossiya musiqa akademiyasining professori. A.A. Gnesinix Fedotov nomidagi Novosibirsk davlat konservatoriyasi (akademiyasi) talabalari bilan suhbatlashdi M.I. Glinka to'g'ri ta'kidladiki, ko'plab klarnetchilar o'zlarining "taqdir nafasini" faqat kantilena o'ynashda ishlatishadi va bu haqda "unutishadi", tez musiqa ijro etishadi.
8) Ba'zi yosh puflama cholg'u asboblari eng ko'p tahririy bezaklar va chekinishlarni o'z ichiga olgan bunday notalardan foydalanishni afzal ko'radi. Printsip bir xil - qancha ko'p bo'lsa, shuncha yaxshi! Ba'zida bu amaliyot tashqi ta'sirlar orqali chuqur fikrlash va ijro etish madaniyatining etishmasligini yashirishga urinish bo'lib xizmat qiladi.
9) Puflama cholg'u asboblarini o'rgatishning zamonaviy mahalliy metodologiyasining holatini tavsiflovchi mualliflar o'quv qurollari asosan yutuqlarni sanab o‘tadi va kamchiliklarni kamdan-kam tilga oladi.
Adabiyotlar ro'yxati:
1. Qadimgi musiqiy estetika. - M .: Musiqa, 1960.
2. Berezin V. Klassizm musiqa madaniyatida puflama cholg'u asboblari. - M .: Rossiya Ta'lim Akademiyasi Umumiy o'rta ta'lim instituti, 2000 yil.
3. Burney C. Frantsiya va Italiyada musiqiy sayohatlar. - M., 1961 yil.
4. Dikov B. Puflama cholg`u asboblarida chalishni o`rgatish metodikasi. Ed. 2. - M .: Musiqa, 1973 yil.
5. Kvants I. Ko'ndalang nay chalishni o'rgatish tajribasi // Dirijyorlik. - M .: Musiqa, 1975 yil.
6. Levin S. Musiqa madaniyati tarixida puflama cholg'u asboblari. - L .: Musiqa, 1973 yil.
7. O'rta asrlar va Uyg'onish davri musiqiy estetikasi. - M .: Musiqa, 1966 yil.
8. Usov Yu. Shamol cholg'u asboblarini chalishni o'rgatish metodikasining holati va uni yanada takomillashtirish yo'llari // Musiqa pedagogika muammolari (ijrochi muharrir M.A. Smirnov). - M .: Moskva davlati. Konservatoriya, 1981 yil.
9. Usov Y. Shamol asboblarida mahalliy ijrochilik tarixi. - Ed. - 2. - M .: Musiqa, 1986 yil.
10. Usov Y. Puflama asboblarida xorijiy ijrochilik tarixi. - Ed. 2. - M .: Musiqa, 1989 yil.
Uchinchi). Olingan natijalar, umuman olganda, o'smirlarning shaxsiy rivojlanishi aql va kognitiv tuzilmalarning rivojlanishi bilan bog'liq degan xulosaga kelishga imkon beradi. Xulosa Ushbu dissertatsiya tadqiqoti musiqa maktablarining katta yoshdagi o'spirinlarini eksperimental o'rganishga bag'ishlangan va N.I. tomonidan ishlab chiqilgan kognitiv psixologiya yo'nalishi kontekstida olib borilgan. Chuprikova va uning hamkasblari ...
... "16. Bu nazariyalar bir xalq yaratgan badiiy olam boshqa xalq uchun tushunarsiz, unga psixologik va tarixiy to‘siqlar tufayli erishib bo‘lmaydi, degan g‘oyalar asos qilib olingan. Xakasiya musiqa madaniyatining rivojlanish tarixi bu qarashlarning bir-biriga mos kelmasligini butunlay isbotlaydi. Xakass operasi, xakas baleti yoki simfoniyasining sof milliy janrlarini ixtiro qilmasdan, balki taniqli tajriba bilan boyitilgan ...
Noviy Urengoy xalq ta'limi tizimi; -shahardagi ta’lim tizimining tuzilishini, uning turli bo‘g‘inlarining o‘zaro ta’sirini tahlil qilish; - XX - XXI asrlar bo'yida Noviy Urengoy shahrida xalq ta'limining rivojlanish darajasini belgilash. Shu bilan birga, tadqiqot mavzusi bilan bog'liq ayrim savollar ishda faqat ko'tariladi, lekin batafsil ko'rib chiqilmaydi. Bizning fikrimizcha ...
Boshlang'ich ta'lim diniy dogmalar (Rim-katolik yoki protestant) doirasida amalga oshirildi. Klerikalizm, masalan, fransuz pedagogika tarixchisi Ch.Leturno yozganidek, “maktabni falaj qilgan” muhim tormoz edi. Maktablarda jismoniy tarbiya haqida hatto ishora ham yo'q edi. Bolalar doimo urishardi. Ular istisnosiz hammani qamchiladilar. Bola tarbiyachisining kundaligidan ...
Kutubxona
materiallar
Istleu Nurlan Kenjegalievich
Kirish.
gazsimon tovush chiqaradigan tana lab (lab)
Ovoz qanday hosil bo'ladi?
Musiqa uchun quloq
Ichki eshitishni rivojlantirish.
(ppp, pp, mp, mf, f, ff)
Har qanday dars uchun material toping,
faningiz (toifasi), sinfingiz, darsligingiz va mavzuingizni ko'rsatgan holda:
Shuningdek, siz material turini tanlashingiz mumkin:
Hujjatning qisqacha tavsifi:
Istleu Nurlan Kenjegalievich
MA'NAVIY ASOBOXLARDA O'YINNI O'RGANISH METODIKASI.
Kirish.
Puflama cholg`u asboblarida chalishni o`rgatish metodikasi musiqa pedagogika fanining tarkibiy qismi bo`lib, u turli puflama cholg`u asboblaridagi o`quv jarayonining umumiy qonuniyatlarini ko`rib chiqadi. Shamol asboblari ijrochiligi sohasidagi rus pedagogika fanining yoshi 80 yildan oshmaydi. U rus puflab cholg'u asboblarini chalish maktabiga xos bo'lgan eng yaxshi narsalarni o'zlashtirib, rivojlantirib, yangi marralarni zabt etdi. Uning muvaffaqiyatlari nafaqat mamlakatimiz, balki xorijda ham mashhur. Bastakor Gedike shunday yozgan edi: puflama cholg'u asboblarini chalish texnikasi shu qadar ilgarilab ketganki, agar 50-70 yil oldin yashagan eng yaxshi ijrochilar, ayniqsa, mis cholg'u asboblari bizning guruch musiqachilarimizni eshitsa, ular quloqlariga ishonmaydilar va shunday der edilar. bu mumkin emas. Shuni e'tirof etish kerakki, puflama asboblari bo'yicha o'qitish usullari nazariyasi pedagogika fanining bir qismi sifatida, boshqa usullar qatorida, eng yosh hisoblanadi. Shamol ishlab chiqaruvchilarning har bir avlodi texnikaga hissa qo'shadi. Har qanday asbobda o'qitish usuli pedagogikaning bir qismidir. Usul so'zi Yunon kelib chiqishi rus tiliga tarjima qilingan narsaga yo'l. Texnika - bu usullar majmui, ya'ni har qanday turdagi ishlarni (tadqiqot, o'quv) bajarish uchun texnikalar. Soʻzning tor maʼnosida metodika eng yaxshi oʻqituvchilar, musiqachilar va ijrochilarni tahlil qilish va umumlashtirishga asoslangan fanni oʻqitish usulidir. Metodika individual ta'limning qonuniyatlari va usullarini o'rganadi. Texnika umumiy musiqa madaniyatini tarbiyalashga yordam beradi, ijrochilarning dunyoqarashini kengaytiradi. Texnika ixtisoslikka yaqinroq bo'ladi. Rozanov sovet metodologiyasining rivojlanishiga asos solgan ajoyib ijrochi va o'qituvchi edi. Uning 1935 yil Moskvadagi "Puflab cholg'u asboblarini o'qitish asoslari" asari ilmiy asoslangan birinchi asar edi. U o'z ishida puflama asboblari bo'yicha uslubiy maktabda asosiy bo'lgan tamoyillarni shakllantirdi:
1. O‘quvchilarda texnik ko‘nikmalarning rivojlanishi badiiy rivojlanish bilan birga borishi kerak.
2. O`quvchining musiqa asari ustida ishlash jarayonida uning ongli ravishda o`zlashtirilishiga erishish kerak va shundan keyingina u kuchliroq bo`ladi.
3. To'g'ri sozlash o'yinda ishtirok etadigan organlarning anotomiyasi va fiziologiyasi haqidagi bilimlarga asoslangan bo'lishi kerak.
Rozanov tomonidan tuzilgan metodologiyaning asosiy savollari professorlar Platonov, Usov, Pushechnikov, Dokshitser, G. Warwit tomonidan ishlab chiqilgan.
Mustahkam nazariy bazaning mavjudligi turli cholg‘u asboblarida chalishni o‘qitishni yangi sifat darajasiga ko‘tarish imkonini beradi.
Puflama asboblarida ijro jarayonining psixofiziologik asoslari.
Musiqiy ijro musiqachining murakkab psixofiziologik faoliyatiga asoslangan faol ijodiy jarayondir. Siz bu formulani Otamiz sifatida bilishingiz kerak. Ushbu so'zni to'g'ridan-to'g'ri ta'kidlang. Har qanday asbobni chalayotgan o'yinchi bir qator komponentlarning harakatlarini muvofiqlashtirishi kerak: ko'rish, eshitish, xotira, vosita hissi, musiqiy estetik tasavvurlar, ixtiyoriy harakatlar. Bu ham juda muhim nuqta. Musiqani ijro etish texnikasining murakkabligini o'yin davomida musiqachi tomonidan amalga oshiriladigan psixofiziologik harakatlarning ana shunday xilma-xilligi belgilaydi. Musiqiy ijro jarayonini ilmiy asoslashning keyingi yo'li markaziy asab tizimining yuqori qismlari fiziologiyasini o'rganish bilan bog'liq edi. Buyuk rus fiziologi akademik I.P.Pavlovning oliy nerv faoliyati, barcha hayotiy jarayonlarning uzviy bog‘liqligi, miya yarim korteksining nazariyasi — aqliy faoliyatning moddiy asosi sifatidagi ta’limotlari yetakchi musiqachilarga ijroni asoslashga o‘z yondashuvlarini o‘zgartirishga yordam berdi. texnikasi. O'qituvchilar va ijrochilar o'yin vaqtida miya qanday ishlashiga ko'proq qiziqish bildirishdi. Ular maqsad va vazifalarni ongli ravishda o'zlashtirishga ko'proq e'tibor bera boshladilar. Miya yarim korteksining asosiy tamoyillari shundan iboratki, insonning muvofiqlashtirilgan faoliyati miyaning kortikal markazlarida doimiy ravishda yuzaga keladigan murakkab va nozik asabiy jarayonlar orqali amalga oshiriladi. Bu jarayonlar shartli refleksning shakllanishiga asoslanadi. Oliy nerv faoliyati ikkita eng muhim va fiziologik ekvivalent jarayonlardan iborat:
1. shartli reflekslarning shakllanishiga asos bo'lgan hayajon;
2. hodisalarni tahlil qilishni ta'minlaydigan ichki inhibisyon;
Bu ikkala jarayon doimiy va murakkab o'zaro ta'sirda. Bir-biriga o'zaro ta'sir qilish va oxir-oqibat insonning butun hayotini tartibga solish.
Musiqa asbobini chalish jarayoni inson mehnat faoliyati turlaridan biri sifatida.
Ishlayotganingizni unutmang - bu sizning ishingiz. O'qish Musiqa kolleji- bu ish kabi. Bu miyaning ikkinchi signal tizimining shartli reflekslari asosida amalga oshiriladigan bir qator murakkab muvofiqlashtirilgan funktsiyalar: (vizual, eshitish, vosita, ixtiyoriy). Keling, asbobni chalish jarayonida bu amalda qanday sodir bo'lishini tasavvur qilishga harakat qilaylik. Musiqiy belgilarni ko'rib chiqayotganda, ijrochi birinchi navbatda korteksning ko'rish sohasida (miya nazarda tutilgan) tirnash xususiyati his qiladi. Natijada, birlamchi signallarning musiqiy matnning vizual tasviriga bir zumda o'zgarishi mavjud. Musiqachi fikrlash orqali notalarning shtatdagi o'rnini, tovushlarning davomiyligini, ularning hajmini va hokazolarni aniqlaydi. O'yinchining tovushni vizual idrok etishi odatda eshitish tasvirlari bilan bog'liq. Vizual markazlarning qo'zg'alishi, tarqalib, eshitish qobig'ini ushlaydi, bu musiqachiga nafaqat tovushni ko'rishga, balki eshitishga, ya'ni uning balandligini, tovushini, tembrini va boshqalarni his qilishga yordam beradi. Ichkarida paydo bo'lgan eshitish tasvirlari darhol musiqachida ushbu tovushlarni asbobda takrorlash uchun zarur bo'lgan mos keladigan ijro harakatlarini uyg'otadi. Dvigatel impulslari bajaruvchi apparatga uzatiladi: lablar, til, nafas olish, barmoqlar harakati, eshitish. Va ichki inhibisyon tufayli ular kerakli harakatlarni keltirib chiqaradi: lablar, til, barmoqlar. Qo'zg'alish tizimi shunday amalga oshiriladi, buning natijasida tovush tug'iladi. Ovoz tebranishlari, o'z navbatida, eshitish nervining tirnash xususiyati keltirib chiqaradi, bu esa teskari fiziologik aloqalarni o'rnatish imkoniyati tufayli korteksning eshitish navbatiga o'tadi va o'ynaladigan tovushlarni tegishli idrok etishni ta'minlaydi, ya'ni. eshitish tahlili. Shunday qilib, puflama cholg'u asboblarida tovush hosil qilish jarayonini bir zanjirning bir nechta o'zaro bog'langan bo'g'inlari shaklida tasavvur qilish mumkin. E'tibor berish belgisi - tovush g'oyasi - tayanch-harakat tizimi - harakatni bajarish - haqiqiy tovush - eshitish tahlili. Ushbu murakkab shartli refleks munosabatlari jarayonida markaziy o'rinni o'yinchining eshitish hissi va g'oyalari egallaydi.
Bular har qanday musiqa asbobini chalishda qo'llaniladigan tovush ishlab chiqarishning psixofiziologik asoslari bo'lsa-da, puflama cholg'u asboblarini chalish ham bir qator o'ziga xos xususiyatlarga ega.
Puflama asboblarida tovush chiqarishning akustik asoslari.
Klaviaturalardan farqli o'laroq, ta'zim va zarbli asboblar, bu erda qattiq jismlar vibrator vazifasini bajaradi (torlar uchun - torlar, maxsus plastinkalar, zarb uchun teri), barcha puflama asboblari bo'lgan asboblarga tegishlidir.gazsimon tovush chiqaradigan tana... Bu erda tovush paydo bo'lishining sababi patogenlarning maxsus harakatlaridan kelib chiqqan havo havo ustunining tebranishidir. Shamol cholg'u asboblarida tovush chiqarishning o'ziga xosligi asboblarning qurilmasiga bog'liq. Zamonaviy musiqiy akustika barcha nafas asboblarini uch guruhga ajratadi: birinchi guruh lotincha so'zdan olingan. lab (lab) ular hushtak chalish (barcha turdagi nay, nay, ba'zi organ naylari) deb ham ataladi, ikkinchi guruh lotincha lingia (til) so'zidan olingan qamish, qamish yoki lingual (barcha turdagi klarnetlar, barcha turdagi goboylar, fagotlar, barcha turdagi). saksafon va bas shoxlari), uchinchisi voronka shaklidagi og'iz bo'shlig'iga ega bo'lgan guruh, ular odatda mis deb ataladi (barcha turdagi kornet, truba, frantsuz shoxi, trombonlar, tubalar, shoxlar, fanfarlar).
Ovoz qanday hosil bo'ladi?
Gazsimon qo'zg'atuvchiga ega asbob bo'lgan nayda ovoz chiqarib yuborilgan havo oqimining nay boshida joylashgan ladiy teshigining o'tkir chetiga ishqalanishi natijasida hosil bo'ladi. Shu bilan birga, havo oqimining harakat tezligi vaqti-vaqti bilan o'zgarib turadi, bu esa fleyta kanalida tovush tebranishlarining paydo bo'lishiga olib keladi. Qamish qo'zg'atuvchisi bo'lgan barcha qamish asboblari maxsus qamish plitalari (qamishlar) tebranishlari yordamida tovushlarni hosil qiladi. Ushbu asboblardagi tebranish jarayoni ikkita o'zaro ta'sir qiluvchi kuchlarning harakatlari bilan tartibga solinadi: ekshalatsiyalangan havo oqimining translatsiya harakati va qamishning elastik kuchi. Nafas chiqarilgan havo oqimi qamishning yupqalashgan qismini tashqariga bukadi va uning elastiklik kuchi qamish pichog'ini dastlabki holatiga qaytarishga majbur qiladi. Tilning (qamish) bu harakatlari asbobning kanaliga havo ustunining o'zaro tebranishi sodir bo'ladigan havoning vaqti-vaqti bilan silkinishini ta'minlaydi, shuning uchun tovush hosil bo'ladi. Voronka shaklidagi og'iz bo'shlig'iga ega puflama cholg'u asboblarida tovushning ko'rinishi yanada o'ziga xosdir. Bu erda qattiq tebranuvchi tovush qo'zg'atuvchisi rolida og'iz bo'shlig'i bilan qoplangan lablarning markaziy joylari harakat qiladi. Nafas chiqarilgan havo oqimi tor labial yoriqga kirishi bilan darhol lablarni titraydi. Ushbu tebranishlar labiya ochilishining hajmini o'zgartirib, asbobning og'iz bo'shlig'iga havoning davriy silkinishini hosil qiladi. Natijada asbobning kanalidagi havoning muqobil qalinlashishi yoki vakuumlanishi, tovush ko'rinishini ta'minlaydi.
Ovoz ishlab chiqarishning akustik asoslarini o'rganib chiqib, biz bitta umumiy hodisani topamiz: barcha holatlarda tovush hosil bo'lishining sababi turli xil asboblar va tovush qo'zg'atuvchilarning o'ziga xos harakatlari natijasida asbob tarkibidagi havo ustunining davriy tebranishidir. Shu bilan birga, havo oqimi, qamish plitalari yoki lablarning tebranish harakatlari faqat bajaruvchi apparatning turli tarkibiy qismlarining muvofiqlashtirilgan harakatlari sharoitida mumkin.
Professional musiqachini tarbiyalash jarayonida musiqiy qobiliyatlarni rivojlantirish.
O'quvchilarning aqliy qobiliyatlari va jismoniy rivojlanishi taxminan teng bo'lishiga qaramay, bizda turli xil ta'lim natijalari mavjud. Ushbu hodisalar tahlili shuni ko'rsatadiki, ijrochini tayyorlashda intuitiv boshlang'ich, ya'ni tabiiy qobiliyatlarning mavjudligi hal qiluvchi ahamiyatga ega. V.M. Teplov o'zining 1947 yil musiqa adabiyoti "Musiqa qobiliyatlari psixologiyasi" asarida tug'ma moyilliklar asosida barcha musiqiy qobiliyatlarni rivojlantirish imkoniyatini isbotlaydi. Ta'lim va tarbiya jarayonida rivojlanmaydigan qobiliyatlar bo'lishi mumkin emas. Musiqiy qobiliyat yoki musiqaga moyillik haqida gapirganda nimani tushunamiz? Biz birinchi navbatda musiqiylikni nazarda tutamiz. Bu to'g'ri ta'rif Alekseev tomonidan pianino chalishni o'rgatish uslubida berilgan. “Musiqaning go‘zalligi va ta’sirchanligini his qiladigan, asar tovushlarida ma’lum bir badiiy mazmunni idrok eta oladigan, ijrochi bo‘lsa, shu mazmunni takrorlay oladigan shaxsni musiqali deb atash kerak”. Musiqiylik to‘g‘ri, puxta o‘ylangan ish jarayonida rivojlanadi, bu jarayonda o‘qituvchi o‘rganilayotgan asarlarning mazmunini yorqin va har tomonlama ochib beradi, o‘z tushuntirishlarini cholg‘u asboblarida yoki yozuv yozuvida ko‘rsatish orqali tasvirlaydi. Musiqiylik kontseptsiyasi majmuasi bir qator zarur komponentlarni o'z ichiga oladi, xususan:musiqa uchun quloq, musiqiy xotira, musiqiy ritmik tuyg'u.
Musiqa uchun quloq- Bu ohang (intonatsiya), melodik (modal), garmonik, ichki eshitish kabi tushunchalarni o'z ichiga olgan murakkab hodisa. Musiqa uchun quloqning har bir nomi berilgan tomonlari o'qitish va ijro amaliyotida mavjud katta ahamiyatga ega... Ijrochi mutlaqo rivojlangan nisbiy eshitishga muhtoj, bu esa bir vaqtning o'zida yoki ketma-ket olingan tovushlar nisbatini farqlash imkonini beradi. Bu sifat orkestr musiqachisi uchun nihoyatda muhim. Orkestrda o'z guruhini yaxshi tinglagan, ansamblni bezovta qilmasdan faol ishtirok etgan ijrochi qadrlanadi. Xayoliy tovushlarni eshitish, ularni yozib olish va ularni boshqarish qobiliyati ichki eshitish deyiladi. Musiqa uchun quloq musiqachining faoliyati jarayonida rivojlanadi. Asbob bilan barcha ishlar tinimsiz eshitish nazorati bilan davom etishini ta'minlash kerak. O‘quvchilarning kamchiligi shundaki, ular cholg‘u chalishni quloq bilan boshqara olmaydilar. Bu talabalarning mustaqil ishlarining asosiy kamchiligidir. Mutaxassislik bo'yicha o'qituvchi musiqiy quloqning barcha tarkibiy qismlarini va birinchi navbatda, ichki melodik eshitishni rivojlantirish haqida doimiy ravishda g'amxo'rlik qilishi kerak.
Ichki eshitishni rivojlantirish.
Solfejio darslari va ushbu fan bo'yicha uy vazifalari bilan bir qatorda, mutaxassislik bo'yicha o'qituvchi oldindan tanish yoki yangi eshitilgan musiqiy parchalarni xotiradan ijro etishni (quloq orqali tanlash), tanish ohanglarni boshqa tugmachalarga o'tkazishni, improvizatsiyani, shuningdek musiqa yaratishni talab qiladi. agar buning uchun etarli ma'lumotlar mavjud bo'lsa. Talabalarni o'z faoliyatini yoki boshqa faoliyatini tanqidiy tahlil qilishga o'rgatish foydalidir. Shuning uchun, nafaqat o'z mutaxassisligi bo'yicha kontsertlarga borish kerak: xor, kamera orkestri, guruch, estrada, ansambllar, solistlar, skripkachilar. Ohangdor quloqni rivojlantirish uchun kantilena (sekin parcha) ustida muntazam ravishda ishlash kerak. Cantilena (sekin parcha) ham chidamlilikni rivojlantiradi, chunki lablarda juda ko'p stress bor, siz ko'p nafas olasiz. Men garmonik eshitishimni yaxshilayman, o'rganilayotgan musiqa asarining teksturasini tahlil qilish, ansamblda, orkestrda ko'proq o'ynash foydalidir. Tekstura — lotincha soʻz koʻchma maʼnoda, asbob, musiqa matosining tuzilishi. Musiqa uchun yaxshi rivojlangan quloq musiqa xotirasini rivojlantirishning eng muhim shartidir. Musiqiy xotira sintetik tushuncha bo'lib, u eshitish, vizual, vosita va mantiqiy xotirani o'z ichiga oladi. Musiqiy xotira ham rivojlanishga mos keladi. Musiqachi uchun kamida uchta turdagi xotira rivojlanishi muhimdir: birinchisi - musiqa san'atining istalgan sohasida muvaffaqiyatli ishlash uchun asos bo'lib xizmat qiladigan eshitish, ikkinchisi - mantiqiy, asar mazmunini tushunish bilan bog'liq va musiqiy tafakkurning rivojlanish qonuniyatlari, uchinchi turi - vositachilar uchun juda muhim bo'lgan vosita. Ko'pchilik uchun yodlash jarayonida muhim rol o'ynaydi vizual xotira... Talaba xotirasini rivojlantirish ustida ishlashda shuni yodda tutish kerakki, musiqani yodlash tizimi juda muhim, talaba musiqa vaqt o'tishi bilan oqib ketishini, asarni yaxlit bir narsa sifatida yaratish mumkinligini hisobga olishi kerak. qismlari xotirada saqlanadi. Tez-tez bajarish natijasida yodlash ataylab bo'lishi mumkin. Yodlash, shuningdek, alohida parchalar, so'ngra butun asar maxsus yodlanganda ham ataylab bo'lishi mumkin. Bu asarning shakli, garmonik tuzilishini bilishni talab qiladi. O'rganishda musiqiy shaklning alohida qismlarining o'xshashligini, takrorlanishini bilish muhimdir va diqqat bu qismlarni ajratib turadigan va ularni birlashtiradigan narsalarga qaratiladi. Qasddan yodlash quyidagilarni o'z ichiga oladi: vizual, vosita, shuningdek, yanada murakkab ichki eshitish xotirasi. O'rganilgan musiqa asarining to'g'riligini tekshirish: yodlangan musiqani asbob (nota) ishlatmasdan yozib olish, ohangni boshqa tugmachaga o'tkazish va istalgan joydan o'ynashni boshlash qobiliyati. Spektaklni istalgan joydan boshlash qobiliyati ijrochining musiqani chuqur va puxta bilishidan dalolat beradi.
Puflama asboblarini chalishda ifodali vositalar.
Odatda, puflama cholg‘u asboblarida ijrochining ifoda vositalariga quyidagi tushunchalar kiradi: tovush, tembr, intonatsiya, zarbalar, vibrato, ritm, metr, temp, agogika, artikulyatsiya, frazema, dinamika, nuans. Agogiya - tempdan biroz og'ish. Vokalistlar va puflama cholg'u asboblarida ijrochilar ham buni nazarda tutadilar: nafas olish. Pianistlarga quyidagilar kiradi: pedal, teginish. Tegish - bu muayyan ishlash usuli. String o'yinchilariga quyidagilar kiradi: zarbalar, vibrato, barmoqlar, barmoq texnikasi. Shamol cholg'u asboblarida ijrochilar ham ushbu vositalar qatoriga kiradi: lablar, til, qo'sh stakkato, frulato, glissando texnikasi. Ikki marta stakkato texnikasi bo'lsa-da. Va frulato va glissando allaqachon zarbalarga ishora qiladi. Bularning barchasi shuni ko'rsatadiki, ijro etuvchi vositalar yoki ifoda vositalari tushunchalariga ularning ta'rifiga yagona aniq va aniq yondashuv mavjud emas. Ijro etish vositalari va ifoda vositalari yagona ijodiy jarayonning ikki tomonidir. Biz ishlashning texnologik tomoni bilan bog'liq bo'lgan hamma narsani bajaruvchi vositalarga kiritamiz. Texnologik tomon - asbob, og'iz bo'shlig'i, qamish holati; tanani, boshni, qo'llarni, quloq yostiqlarini sozlash; nafas olish texnikasini, til texnikasini bajarish (qattiq, yumshoq, yordamchi hujum); artikulyatsiya - o'yin davomida unlilar, undoshlarning talaffuzi; barmoq texnikasi (ravonlik, ravshanlik, izchillik); barmoqlarni bilish (asosiy, yordamchi, qo'shimcha). Sanab o'tilgan ijro vositalaridan foydalanishning badiiy natijasi bo'lgan har qanday narsa ifodali vositalarga kiradi. Eng muhim ijro vositalaridan biri tovushdir. Ohangni ijro etish vositasi sifatida tovushning ifodaliligi musiqaning hissiy ta'sirining kuchini to'liqroq belgilaydi. O'yinchi chiroyli ovozni o'zlashtirishi kerak, ya'ni asbobning ovozini aniq, shirali va dinamik ravishda rang-barang qilish. Bunda tovush xarakteri ijro etilayotgan musiqa mazmuni bilan uzviy bog‘liq bo‘lishi kerak. Ovozning ifodaliligi uchun intonatsiyaning sofligi alohida ahamiyatga ega. Musiqachining eshitish qobiliyati qanchalik nozik va yaxshi rivojlangan bo'lsa, o'yin davomida u intonatsiya qilishda shunchalik kam xatolarga yo'l qo'yadi. Muhim ijro etuvchi vosita bu texnik mahoratdir. Shamol cholg'usi ijrochisi uchun texnik ko'nikmalar turli elementlardan iborat: yaxshi rivojlangan ijrochi nafas olish, lablarning elastikligi va harakatchanligi, tilning harakatchanligi, barmoq harakatlarining tezligi va izchilligi. Puflama cholg'u asboblarining har biri ijro texnikasining eng murakkab elementlarining o'ziga xos maxsus tushunchalariga ega. Yog'och nafasli asboblar guruhi uchun barmoqlarni harakatlantirish texnikasi juda qiyin. Bu mis guruhi uchun lablar texnikasini egallashdir. Pleyerning musiqiy asarning tuzilishini to'g'ri aniqlash qobiliyatini tavsiflovchi musiqiy iboralar alohida ahamiyatga ega.(motivlar, iboralar, jumlalar, nuqtalar), kesurani to'g'ri o'rnatish va bajarish, kulminatsiyalarni aniqlash va gavdalantirish, janrni to'g'ri etkazish stilistik xususiyatlar musiqa. Musiqiy tafakkurning jonli nafasini aks ettiruvchi musiqiy ibora asarning badiiy mazmunini ifodalash vositasidir. Dinamika musiqiy iboraning muhim qismidir. O'ynash paytida dinamik soyalardan mohirona foydalanish musiqiy ijroni sezilarli darajada jonlantiradi, uni monotonlik va monotonlikdan mahrum qiladi. Shamol cholg'u asboblarini o'ynashda odatda ikki turdagi dinamika qo'llaniladi: birinchisi - bosqichli yoki terratik dinamika, bu tovushning asta-sekin o'sishi yoki pasayishini o'z ichiga oladi.(ppp, pp, mp, mf, f, ff) , dinamikaning ikkinchi turi tovush kuchining keskin qarama-qarshiligidan iborat bo'lgan kontrast dinamikasi deb ataladi (piano - keskin forte). Shuni ta'kidlash kerakki, dinamik soyalar mutlaq emas, balki nisbiydir (ba'zilar uchun bu forte, boshqalari uchun esa mezzo forte), shuning uchun musiqachiga bu soyalarni to'ldirish yoki kengaytirish huquqi beriladi. Agogika musiqiy iboraning juda muhim elementidir - bu harakat tezligidagi deyarli sezilmaydigan o'zgarish (tempdan og'ish). Agogik soyalar, mohirlik bilan qo'llaniladi, ochib beradi ijodiy tabiat musiqiy ijro. Eng murakkab va qiyin agogik nuans - bu rubato o'ynash san'ati (ritmik jihatdan erkin ijro). Musiqiy iboralar zarbalardan foydalanish bilan chambarchas bog'liq. Zulmlar ijroning ekspressivligini oshirishga yordam beradi. Har xil ijro vositalarini uchta asosiy guruhga bo'lish mumkin: birinchi guruh tovush sifatiga bog'liq vositalar (tembr, intonatsiya, tebranish), ikkinchi guruh texnik vositalar (barmoqlarning ravonligi, nafas olish texnikasi, til texnikasi), uchinchi guruh vositalari umumiy musiqiy ifoda (musiqiy iboralar, dinamika, agogikalar, zarbalar, barmoqlar). Bunday bo'linish shartli, chunki musiqada ijro etuvchi vositalar o'rtasida juda yaqin organik bog'liqlik mavjud. Xuddi shu nuqtai nazardan, ifodali tovush ma'lum bir texnik mahoratning ko'rsatkichi bo'lib xizmat qiladi. Musiqiy iboralar ham tovush, ham texnik ko'nikmalarni bir vaqtning o'zida egallashdir. Musiqachining barcha ijro vositalarining xarakterli xususiyati nafaqat ularning yaqin munosabati, balki badiiy maqsadlar va badiiy vazifalarga to'liq bo'ysunishidir.
Fikringizni qoldiring
Savol berish uchun.
Kirish
Puflama cholg`u asboblarida chalishni o`rgatish metodikasi musiqa pedagogika fanining tarkibiy qismi bo`lib, u turli puflama cholg`u asboblaridagi o`quv jarayonining umumiy qonuniyatlarini ko`rib chiqadi. Shamol asboblari ijrochiligi sohasidagi rus pedagogika fanining yoshi 80 yildan oshmaydi. U rus puflab cholg'u asboblarini chalish maktabiga xos bo'lgan eng yaxshi narsalarni o'zlashtirib, rivojlantirib, yangi marralarni zabt etdi. Uning muvaffaqiyatlari nafaqat mamlakatimiz, balki xorijda ham mashhur.
Bastakor Gedikke shunday yozgan: puflama cholg'u asboblarini chalish texnikasi shu qadar ilgarilab ketganki, eng zo'r ijrochilar, ayniqsa, bundan 50-70 yil avval yashagan mis cholg'u asboblarini eshitsalar, quloqlariga ishonmay, buning iloji yo'q, deyishardi.
Shuni e'tirof etish kerakki, puflama asboblari bo'yicha o'qitish usullari nazariyasi pedagogika fanining bir qismi sifatida, boshqa usullar qatorida, eng yosh hisoblanadi. Shamol ishlab chiqaruvchilarning har bir avlodi texnikaga hissa qo'shadi. Har qanday asbobda o'qitish usuli pedagogikaning bir qismidir.
So'z metodologiyasi Rus tiliga tarjima qilingan yunoncha - biror narsaga yo'l... Texnika - bu usullar majmui, ya'ni har qanday ishni bajarish texnikasi (tadqiqot, ta'lim)... Soʻzning tor maʼnosida metodika eng yaxshi oʻqituvchilar, musiqachilar va ijrochilarni tahlil qilish va umumlashtirishga asoslangan fanni oʻqitish usulidir.
Metodika individual ta'limning qonuniyatlari va usullarini o'rganadi. Texnika umumiy musiqa madaniyatini tarbiyalashga yordam beradi, ijrochilarning dunyoqarashini kengaytiradi. Texnika ixtisoslikka yaqinroq bo'ladi. Rozanov sovet metodologiyasining rivojlanishiga asos solgan ajoyib ijrochi va o'qituvchi edi. Uning 1935 yil Moskvadagi "Puflab cholg'u asboblarini o'qitish asoslari" asari ilmiy asoslangan birinchi asar edi.
U o'z ishida puflama asboblari bo'yicha uslubiy maktabda asosiy bo'lgan tamoyillarni shakllantirdi:
- O‘quvchilarda texnik ko‘nikmalarning rivojlanishi badiiy rivojlanish bilan birga borishi kerak.
- O`quvchining musiqa asari ustida ishlash jarayonida uning ongli ravishda o`zlashtirilishiga erishish kerak va shundan keyingina u kuchliroq bo`ladi.
- To'g'ri sozlash o'yinda ishtirok etadigan organlarning anotomiyasi va fiziologiyasi haqidagi bilimlarga asoslangan bo'lishi kerak.
Rozanov tomonidan tuzilgan metodologiyaning asosiy savollari professorlar Platonov, Usov, Pushechnikov, Dokshitser, G. Warwit tomonidan ishlab chiqilgan.
Mustahkam nazariy bazaning mavjudligi turli cholg‘u asboblarida chalishni o‘qitishni yangi sifat darajasiga ko‘tarish imkonini beradi.
Puflama asboblarida ijro jarayonining psixofiziologik asoslari.
Musiqiy ijro musiqachining murakkab psixofiziologik faoliyatiga asoslangan faol ijodiy jarayondir.
Siz bu formulani Otamiz sifatida bilishingiz kerak. Ushbu so'zni to'g'ridan-to'g'ri ta'kidlang. Har qanday asbobning o'yinchisi bir qator komponentlarning harakatlarini muvofiqlashtirishi kerak:
- ko'rish,
- eshitish,
- xotira,
- vosita hissi,
- musiqiy estetik chiqishlar,
- ixtiyoriy harakatlar.
Bu ham juda muhim nuqta. Musiqani ijro etish texnikasining murakkabligini o'yin davomida musiqachi tomonidan amalga oshiriladigan psixofiziologik harakatlarning ana shunday xilma-xilligi belgilaydi.
Musiqiy ijro jarayonini ilmiy asoslashning keyingi yo'li markaziy asab tizimining yuqori qismlari fiziologiyasini o'rganish bilan bog'liq edi. Buyuk rus fiziologi akademik I.P.Pavlovning oliy nerv faoliyati, barcha hayotiy jarayonlarning uzviy bog‘liqligi, miya yarim korteksining nazariyasi — aqliy faoliyatning moddiy asosi sifatidagi ta’limotlari yetakchi musiqachilarga ijroni asoslashga o‘z yondashuvlarini o‘zgartirishga yordam berdi. texnikasi.
O'qituvchilar va ijrochilar o'yin vaqtida miya qanday ishlashiga ko'proq qiziqish bildirishdi. Ular maqsad va vazifalarni ongli ravishda o'zlashtirishga ko'proq e'tibor bera boshladilar. Miya yarim korteksining asosiy tamoyillari quyidagilardir muvofiqlashtirilgan inson faoliyati miyaning kortikal markazlarida doimiy ravishda sodir bo'ladigan murakkab va nozik asabiy jarayonlar orqali amalga oshiriladi.... Bu jarayonlar shartli refleksning shakllanishiga asoslanadi.
Oliy nerv faoliyati ikkita eng muhim va fiziologik ekvivalent jarayonlardan iborat:
- shartli reflekslarning shakllanishiga asos bo'lgan hayajon;
- hodisalarni tahlil qilishni ta'minlaydigan ichki inhibisyon;
Bu ikkala jarayon doimiy va murakkab o'zaro ta'sirda. Bir-biriga o'zaro ta'sir qilish va oxir-oqibat insonning butun hayotini tartibga solish.
Musiqa asbobini chalish jarayoni inson mehnat faoliyati turlaridan biri sifatida.
Ishlayotganingizni unutmang - bu sizning ishingiz.
Musiqa kollejida o'qish ish kabi. Bu miyaning ikkinchi signal tizimining shartli reflekslari asosida amalga oshiriladigan bir qator murakkab muvofiqlashtirilgan funktsiyalar: (vizual, eshitish, vosita, ixtiyoriy).
Keling, asbobni chalish jarayonida bu amalda qanday sodir bo'lishini tasavvur qilishga harakat qilaylik.
Musiqiy belgilarni ko'rib chiqayotganda, ijrochi birinchi navbatda korteksning ko'rish sohasida (miya nazarda tutilgan) tirnash xususiyati his qiladi. Natijada, birlamchi signallarning musiqiy matnning vizual tasviriga bir zumda o'zgarishi mavjud. Musiqachi fikrlash orqali notalarning shtatdagi o'rnini, tovushlarning davomiyligini, ularning hajmini va hokazolarni aniqlaydi. O'yinchining tovushni vizual idrok etishi odatda eshitish tasvirlari bilan bog'liq. Vizual markazlarning qo'zg'alishi, tarqalib, eshitish qobig'ini ushlaydi, bu musiqachiga nafaqat tovushni ko'rishga, balki eshitishga, ya'ni uning balandligini, tovushini, tembrini va boshqalarni his qilishga yordam beradi. Ichkarida paydo bo'lgan eshitish tasvirlari darhol musiqachida ushbu tovushlarni asbobda takrorlash uchun zarur bo'lgan mos keladigan ijro harakatlarini uyg'otadi. Dvigatel impulslari bajaruvchi apparatga uzatiladi: lablar, til, nafas olish, barmoqlar harakati, eshitish. Va ichki inhibisyon tufayli ular kerakli harakatlarni keltirib chiqaradi: lablar, til, barmoqlar.
Qo'zg'alish tizimi shunday amalga oshiriladi, buning natijasida tovush tug'iladi.
Ovoz tebranishlari, o'z navbatida, eshitish nervining tirnash xususiyati keltirib chiqaradi, bu esa teskari fiziologik aloqalarni o'rnatish imkoniyati tufayli korteksning eshitish navbatiga o'tadi va o'ynaladigan tovushlarni tegishli idrok etishni ta'minlaydi, ya'ni. eshitish tahlili. Shunday qilib, puflama cholg'u asboblarida tovush hosil qilish jarayonini bir zanjirning bir nechta o'zaro bog'langan bo'g'inlari shaklida tasavvur qilish mumkin.
E'tibor berish belgisi - tovush g'oyasi - tayanch-harakat tizimi - harakatni bajarish - haqiqiy tovush - eshitish tahlili. Ushbu murakkab shartli refleks munosabatlari jarayonida markaziy o'rinni o'yinchining eshitish hissi va g'oyalari egallaydi.
Bular har qanday musiqa asbobini chalishda qo'llaniladigan tovush ishlab chiqarishning psixofiziologik asoslari bo'lsa-da, puflama cholg'u asboblarini chalish ham bir qator o'ziga xos xususiyatlarga ega.
Puflama asboblarida tovush chiqarishning akustik asoslari
Qattiq jismlar vibrator vazifasini bajaradigan klaviatura, kamon va zarbli asboblardan farqli o'laroq (torlar uchun - torlar, maxsus plastinkalar, perkussiya uchun teri) barcha puflama cholg'u asboblari tanasi gazsimon tovushli asboblarga tegishli.
Bu erda tovush paydo bo'lishining sababi patogenlarning maxsus harakatlaridan kelib chiqqan havo havo ustunining tebranishidir. Shamol cholg'u asboblarida tovush chiqarishning o'ziga xosligi asboblarning qurilmasiga bog'liq. Zamonaviy musiqa akustikasi barcha nafas asboblarini uch guruhga ajratadi:
- birinchi guruh lotincha so'zdan olingan labiallaba (lab) ular hushtak deb ham ataladi (barcha turdagi naylar, naylar, ba'zi organ quvurlari),
- ikkinchi guruh Lotin so'zidan qamish, qamish yoki lingual lingia (til) (barcha turdagi klarnetlar, barcha turdagi goboylar, fagotlar, barcha turdagi saksovonlar va bas shoxlari),
- uchinchi guruh huni shaklidagi og'iz bo'shlig'i bilan ular odatda chaqiriladi mis(barcha turdagi kornet, truba, fransuz shoxi, trombonlar, tubalar, shoxlar, fanfarlar).
Ovoz qanday hosil bo'ladi?
Gazsimon qo'zg'atuvchiga ega asbob bo'lgan nayda ovoz chiqarib yuborilgan havo oqimining nay boshida joylashgan ladiy teshigining o'tkir chetiga ishqalanishi natijasida hosil bo'ladi. Shu bilan birga, havo oqimining harakat tezligi vaqti-vaqti bilan o'zgarib turadi, bu esa fleyta kanalida tovush tebranishlarining paydo bo'lishiga olib keladi. Qamish qo'zg'atuvchisi bo'lgan barcha qamish asboblari maxsus qamish plitalari (qamishlar) tebranishlari yordamida tovushlarni hosil qiladi. Ushbu asboblardagi tebranish jarayoni ikkita o'zaro ta'sir qiluvchi kuchlarning ta'siri bilan tartibga solinadi: ekshalatsiyalangan havo oqimining tarjima harakati va qamishning elastik kuchi.
Nafas chiqarilgan havo oqimi qamishning yupqalashgan qismini tashqariga bukadi va uning elastiklik kuchi qamish plastinkasini dastlabki holatiga qaytarishga majbur qiladi. Tilning (qamish) bu harakatlari asbobning kanaliga havo ustunining o'zaro tebranishi sodir bo'ladigan havoning vaqti-vaqti bilan silkinishini ta'minlaydi, shuning uchun tovush hosil bo'ladi.
Voronka shaklidagi og'iz bo'shlig'iga ega puflama cholg'u asboblarida tovushning ko'rinishi yanada o'ziga xosdir. Bu erda tovushning qattiq tebranish qo'zg'atuvchisi rolida, og'iz bo'shlig'i bilan qoplangan lablarning markaziy joylari.
Nafas chiqarilgan havo oqimi tor labial yoriqga kirishi bilan darhol lablarni titraydi. Ushbu tebranishlar labiya ochilishining hajmini o'zgartirib, asbobning og'iz bo'shlig'iga havoning davriy silkinishini hosil qiladi. Natijada asbobning kanalidagi havoning muqobil qalinlashishi yoki vakuumlanishi, tovush ko'rinishini ta'minlaydi.
Ovoz ishlab chiqarishning akustik asoslarini o'rganib chiqib, biz bitta umumiy hodisani topamiz: barcha holatlarda tovush hosil bo'lishining sababi turli xil asboblar va tovush qo'zg'atuvchilarning o'ziga xos harakatlari natijasida asbob tarkibidagi havo ustunining davriy tebranishidir.
Shu bilan birga, havo oqimi, qamish plitalari yoki lablarning tebranish harakatlari faqat bajaruvchi apparatning turli tarkibiy qismlarining muvofiqlashtirilgan harakatlari sharoitida mumkin.
Professional musiqachini tarbiyalash jarayonida musiqiy qobiliyatlarni rivojlantirish
O'quvchilarning aqliy qobiliyatlari va jismoniy rivojlanishi taxminan teng bo'lishiga qaramay, bizda turli xil ta'lim natijalari mavjud. Ushbu hodisalar tahlili shuni ko'rsatadiki, ijrochini tayyorlashda intuitiv boshlang'ich, ya'ni tabiiy qobiliyatlarning mavjudligi hal qiluvchi ahamiyatga ega. V.M. Teplov o'z ishida "Musiqiy qobiliyatlar psixologiyasi" 1947 yil musiqa adabiyoti barcha musiqiy qobiliyatlarni tug'ma moyilliklar asosida rivojlantirish imkoniyatini isbotlaydi. Ta'lim va tarbiya jarayonida rivojlanmaydigan qobiliyatlar bo'lishi mumkin emas.
Musiqiy qobiliyat yoki musiqaga moyillik haqida gapirganda nimani tushunamiz?
Biz birinchi navbatda musiqiylikni nazarda tutamiz. Bu to'g'ri ta'rif Alekseev tomonidan pianino chalishni o'rgatish uslubida berilgan. “Musiqaning go‘zalligi va ta’sirchanligini his qiladigan, asar tovushlarida ma’lum bir badiiy mazmunni idrok eta oladigan va agar u ijrochi bo‘lsa, bu mazmunni takrorlay oladigan shaxsni musiqali deb atash kerak”.... Musiqiylik to‘g‘ri, puxta o‘ylangan ish jarayonida rivojlanadi, bu jarayonda o‘qituvchi o‘rganilayotgan asarlarning mazmunini yorqin va har tomonlama ochib beradi, o‘z tushuntirishlarini cholg‘u asboblarida yoki yozuv yozuvida ko‘rsatish orqali tasvirlaydi.
Musiqiylik kontseptsiyasi majmuasi bir qator zarur komponentlarni o'z ichiga oladi, xususan:
- musiqa uchun quloq,
- musiqiy xotira,
- musiqiy ritmik tuyg'u.
Musiqa uchun quloq
Musiqa uchun quloq kabi tushunchalarni o'z ichiga olgan murakkab hodisa:
- balandlik (intonatsiya),
- melodik (modal),
- garmonik,
- ichki eshitish.
Musiqa uchun quloqning ushbu jihatlarining har biri o'qitish va ijro amaliyotida katta ahamiyatga ega. Ijrochi mutlaqo rivojlangan nisbiy eshitishga muhtoj, bu esa bir vaqtning o'zida yoki ketma-ket olingan tovushlar nisbatini farqlash imkonini beradi.
Bu sifat orkestr musiqachisi uchun nihoyatda muhim. Orkestrda o'z guruhini yaxshi tinglagan, ansamblni bezovta qilmasdan faol ishtirok etgan ijrochi qadrlanadi. Xayoliy tovushlarni eshitish, ularni yozib olish va ularni boshqarish qobiliyati ichki eshitish deyiladi. Musiqa uchun quloq musiqachining faoliyati jarayonida rivojlanadi. Asbob bilan barcha ishlar tinimsiz eshitish nazorati bilan davom etishini ta'minlash kerak.
Talabalarning etishmasligi cholg'u chalishni quloq bilan nazorat qilmasliklari. Bu talabalarning mustaqil ishlarining asosiy kamchiligidir. Mutaxassislik bo'yicha o'qituvchi musiqiy quloqning barcha tarkibiy qismlarini va birinchi navbatda, ichki melodik eshitishni rivojlantirish haqida doimiy ravishda g'amxo'rlik qilishi kerak.
Ichki eshitishni rivojlantirish
Solfejio darslari va ushbu fan bo'yicha uy vazifalariga qo'shimcha ravishda, mutaxassislik bo'yicha o'qituvchi oldindan tanish yoki yangi eshitilgan musiqiy parchalarni xotiradan ijro qilishni talab qiladi ( quloq bilan terish), tanish ohanglarni boshqa tugmachalarga o'tkazish, improvizatsiya, shuningdek, agar buning uchun etarli ma'lumot mavjud bo'lsa, musiqa yozish.
Talabalarni o'z faoliyatini yoki boshqa faoliyatini tanqidiy tahlil qilishga o'rgatish foydalidir. Shuning uchun, nafaqat o'z mutaxassisligi bo'yicha kontsertlarga borish kerak: xor, kamera orkestri, guruch, estrada, ansambllar, solistlar, skripkachilar.
Ohangdor quloqni rivojlantirish uchun kantilena (sekin parcha) ustida muntazam ravishda ishlash kerak. Cantilena (sekin parcha) ham chidamlilikni rivojlantiradi, chunki lablarda juda ko'p stress bor, siz ko'p nafas olasiz. Men garmonik eshitishimni yaxshilayman, o'rganilayotgan musiqa asarining teksturasini tahlil qilish, ansamblda, orkestrda ko'proq o'ynash foydalidir. Tekstura — lotincha soʻz koʻchma maʼnoda, asbob, musiqa matosining tuzilishi.
Musiqa uchun yaxshi rivojlangan quloq musiqa xotirasini rivojlantirishning eng muhim shartidir.
Musiqiy xotira- Bu eshitish, vizual, vosita, mantiqiy narsalarni o'z ichiga olgan sintetik tushunchadir. Musiqiy xotira ham rivojlanishga mos keladi. Musiqachi uchun bu hech bo'lmaganda muhim uch xil xotira:
- musiqa san'atining har qanday sohasida muvaffaqiyatli ishlash uchun asos bo'lgan birinchi eshitish;
- ikkinchisi asar mazmuni va musiqiy tafakkurning rivojlanish qonuniyatlarini tushunish bilan mantiqiy bog'liq;
- uchinchi tur - vositachilar uchun juda muhim bo'lgan vosita.
Ko'pchilik uchun vizual xotira yodlash jarayonida muhim rol o'ynaydi. Talaba xotirasini rivojlantirish ustida ishlayotganda, esda tuting: musiqani yodlash tizimi juda muhim, o‘quvchi musiqa vaqt o‘tishi bilan, uning qismlari xotirada saqlanib qolishi sharti bilan asar yaratishga yaxlit bir narsa bo‘lishi mumkinligini hisobga olishi kerak. Tez-tez bajarish natijasida yodlash ataylab bo'lishi mumkin. Yodlash, shuningdek, alohida parchalar, so'ngra butun asar maxsus yodlanganda ham ataylab bo'lishi mumkin.
Bu asarning shakli, garmonik tuzilishini bilishni talab qiladi. O'rganishda musiqiy shaklning alohida qismlarining o'xshashligini, takrorlanishini bilish muhimdir va diqqat bu qismlarni ajratib turadigan va ularni birlashtiradigan narsalarga qaratiladi. Qasddan yodlash quyidagilarni o'z ichiga oladi: vizual, vosita, shuningdek, yanada murakkab ichki eshitish xotirasi. O'rganilgan musiqa asarining to'g'riligini tekshirish: yodlangan musiqani asbob (nota) ishlatmasdan yozib olish, ohangni boshqa tugmachaga o'tkazish va istalgan joydan o'ynashni boshlash qobiliyati. Spektaklni istalgan joydan boshlash qobiliyati ijrochining musiqani chuqur va puxta bilishidan dalolat beradi.
Puflama asboblarini chalishda ifodali vositalar
Odatda, puflama cholg'u ijrochisining ifoda vositalariga quyidagi tushunchalar kiradi: tovush, tembr, intonatsiya, zarbalar, vibrato, ritm, metr, temp, agogiya, artikulyatsiya, frazema, dinamika, nuans.
Agogika sur’atdan biroz og‘ishdir. Vokalistlar va puflama cholg'u asboblarida ijrochilar ham buni nazarda tutadilar: nafas olish. Pianinochilarga quyidagilar kiradi: pedal, teginish.
Tegish - bu muayyan ishlash usuli. Stringerlarga quyidagilar kiradi: zarbalar, vibrato, barmoqlar, barmoq texnikasi.
Yog'ochli chalish ijrochilari Ushbu mablag'lar ham quyidagilarga bo'linadi: lablar, til, qo'sh stakkato, frulato, glissando texnikasi. Ikki marta stakkato texnikasi bo'lsa-da. Va frulato va glissando allaqachon zarbalarga ishora qiladi. Bularning barchasi shuni ko'rsatadiki, ijro etuvchi vositalar yoki ifoda vositalari tushunchalariga ularning ta'rifiga yagona aniq va aniq yondashuv mavjud emas.
Ijro etish vositalari va ifoda vositalari yagona ijodiy jarayonning ikki tomonidir. Biz ishlashning texnologik tomoni bilan bog'liq bo'lgan hamma narsani bajaruvchi vositalarga kiritamiz. Texnologik tomon - asbob, og'iz bo'shlig'i, qamish holati; tanani, boshni, qo'llarni, quloq yostiqlarini sozlash; nafas olish texnikasini, til texnikasini bajarish (qattiq, yumshoq, yordamchi hujum); artikulyatsiya - o'yin davomida unlilar, undoshlarning talaffuzi; barmoq texnikasi (ravonlik, ravshanlik, izchillik); barmoqlarni bilish (asosiy, yordamchi, qo'shimcha).
Sanab o'tilgan ijro vositalaridan foydalanishning badiiy natijasi bo'lgan har qanday narsa ifodali vositalarga kiradi. Eng muhim ijro vositalaridan biri tovushdir. Ohangni ijro etish vositasi sifatida tovushning ifodaliligi musiqaning hissiy ta'sirining kuchini to'liqroq belgilaydi.
O'yinchi chiroyli ovozni o'zlashtirishi kerak, ya'ni asbobning ovozini aniq, shirali va dinamik ravishda rang-barang qilish.
Bunda tovush xarakteri ijro etilayotgan musiqa mazmuni bilan uzviy bog‘liq bo‘lishi kerak. Ovozning ifodaliligi uchun intonatsiyaning sofligi alohida ahamiyatga ega. Musiqachining eshitish qobiliyati qanchalik nozik va yaxshi rivojlangan bo'lsa, o'yin davomida u intonatsiya qilishda shunchalik kam xatolarga yo'l qo'yadi. Muhim ijro etuvchi vosita bu texnik mahoratdir.
Shamol cholg'usi ijrochisi uchun texnik ko'nikmalar turli elementlardan iborat: yaxshi rivojlangan ijrochi nafas olish, lablarning elastikligi va harakatchanligi, tilning harakatchanligi, barmoq harakatlarining tezligi va izchilligi. Puflama cholg'u asboblarining har biri ijro texnikasining eng murakkab elementlarining o'ziga xos maxsus tushunchalariga ega.
Yog'och nafasli asboblar guruhi uchun barmoqlarni harakatlantirish texnikasi juda qiyin. Bu mis guruhi uchun lablar texnikasini egallashdir. Pleyerning musiqiy asarning tuzilishini (motivlar, iboralar, jumlalar, davrlar) to'g'ri aniqlash, sezurani to'g'ri o'rnatish va bajarish, kulminslarni aniqlash va gavdalantirish, musiqaning janr stilistik xususiyatlarini to'g'ri etkazish qobiliyatini tavsiflovchi musiqiy iboralar alohida ahamiyatga ega. ahamiyati. Musiqiy tafakkurning jonli nafasini aks ettiruvchi musiqiy iboralar asarning badiiy mazmunini ifodalash vositasidir.
Dinamika musiqiy iboraning muhim qismidir.
O'ynash paytida dinamik soyalardan mohirona foydalanish musiqiy ijroni sezilarli darajada jonlantiradi, uni monotonlik va monotonlikdan mahrum qiladi. Shamol cholg'u asboblarini o'ynashda odatda ikki turdagi dinamika qo'llaniladi: birinchisi - bosqichli yoki terratik dinamika, bu tovushning asta-sekin o'sishi yoki pasayishi ( ppp, pp, mp, mf, f, ff ), dinamikaning ikkinchi turi kontrast dinamikasi deb ataladi, u tovush kuchining keskin qarama-qarshiligidan iborat (piano - keskin forte). Shuni ta'kidlash kerakki, dinamik soyalar mutlaq emas, balki nisbiy (ba'zilar uchun u forte, boshqalari uchun esa mezzo forte), shuning uchun musiqachiga bu soyalarni to'ldirish yoki kengaytirish huquqi beriladi.
Musiqiy iboraning juda muhim elementi azob- bu harakat tezligining biroz sezilarli o'zgarishi (suratdan og'ish). Mohirlik bilan qo'llaniladigan agogik soyalar musiqiy ijroning ijodiy xususiyatini ochib beradi. Eng murakkab va qiyin agogik nuance - bu rubato o'ynash san'ati (ritmik jihatdan erkin ijro).
Musiqiy iboralar zarbalardan foydalanish bilan chambarchas bog'liq. Zulmlar ijroning ekspressivligini oshirishga yordam beradi. Ishlaydigan vositalarning xilma-xilligini uchta asosiy guruhga bo'lish mumkin:
- birinchi tovush sifati bilan bog'liq vositalar (tembr, intonatsiya, tebranish),
- ikkinchisi texnik vositalar guruhi (barmoqlarning ravonligi, nafas olish texnikasi, til texnikasi),
- uchinchisi umumiy musiqiy ifoda vositalari guruhi (musiqiy iboralar, dinamika, agogikalar, zarbalar, barmoqlar).
Bunday bo'linish shartli, chunki musiqada ijro etuvchi vositalar o'rtasida juda yaqin organik bog'liqlik mavjud. Xuddi shu nuqtai nazardan, ifodali tovush ma'lum bir texnik mahoratning ko'rsatkichi bo'lib xizmat qiladi.
Musiqiy iboralar tovush va texnik ko'nikmalarni bir vaqtning o'zida egallashdir. Musiqachining barcha ijro vositalarining xarakterli xususiyati nafaqat ularning yaqin munosabati, balki badiiy maqsadlar va badiiy vazifalarga to'liq bo'ysunishidir.
Ijro asboblari va puflama asboblarida tovush chiqarish texnikasi
Shamol cholg'u asboblarida tovush chiqarish texnologiyasini tahlil qilib, uning tarkibini aniqlashimiz mumkin:
- vizual va eshitish tasvirlari: avval siz eslatmani ko'rasiz, ichingizda bu notani eshitgansiz;
- nafasni bajarish: bu nota nima ekanligini va taxminan qaerda (boshda) jaranglashini tushunganingizdan so'ng, siz nafas olasiz. Bu nafas olishdir.
- lablar va yuz mushaklarining maxsus ishi: bu eslatmani olish uchun siz lablar va mushaklarni qo'yishingiz kerak.
- tilning o'ziga xos harakatlari: ya'ni qaysi til qattiq, yumshoq yoki qo'sh;
- Barmoqlarning muvofiqlashtirilgan harakati: qanday barmoqlar va boshqalar ...
- uzluksiz eshitish tahlili: bu barcha daqiqalar oxirigacha, ularning barchasi eshitish tahliliga bo'ysunadi (doimiy)
Bu komponentlar murakkab nerv-mushak faoliyati bilan uzviy bog‘langan va musiqachining ijro apparatini tashkil qiladi.
Bunday savol bo'ladi: Ovoz ishlab chiqarish texnologiyasi qanday tarkibiy qismlardan iborat? Mana shu komponentlardan 6 tasini nomlashingiz kerak bo'ladi.
Labial apparat katta ahamiyatga ega. Savol shunday bo'ladi: labiya apparati nima? Bu formulalarning barchasi bizning Otamiz deb nomlanishi kerak.
Labial apparat- lab va yuz mushaklari tizimi, lablar va og'iz shilliq qavati, so'lak bezlari. Ushbu elementlarning kombinatsiyasi labiya apparati deb ataladi. Labial apparat ba'zan boshqacha nomlanadi. embouchure.
Quloq yostiqchalari tushunchasi barcha shamol asboblari bilan bog'liq holda qo'llaniladi, ammo u turli yo'llar bilan talqin qilinadi: Ba'zilar bu og'iz yoki og'iz bo'shlig'ini anglatadi, deb hisoblashadi, boshqalari bu labial yoriqni anglatadi.
Entsiklopedik musiqa lug'atining Moskva 1966 nashriga ko'ra, so'z embouchure Fransuzcha va ikkita tushunchaga ega:
- puflama cholg'u asboblarini chalayotganda lablar va tilni bukishning birinchi usuli. Shunday qilib, siz ushbu pozitsiyani aniq belgilashingiz mumkin, ijrochining labial va yuz mushaklarining elastiklik darajasini, ularning mashg'ulotlarini, chidamliligini, kuchini, moslashuvchanligini va harakatchanligini o'ynashda quloq yostig'i deyiladi.
- Va bu lug'atdagi ikkinchi ta'rif: bu og'iz bo'shlig'i bilan bir xil.
Ijrochini tizimli tayyorlash muhim ahamiyatga ega. Labial apparatning rivojlanishi ikkita tekislikda amalga oshirilishi kerak. Birinchi tekislik: bu lab mushaklarining rivojlanishi, ya'ni labial, yuz mushaklarining kuchini, chidamliligini rivojlantirish. Ovozning go'zalligini rivojlantirgandan so'ng, sizning o'ziga xos tembringiz, ovozning intonatsion sifati paydo bo'ladi. Buning uchun siz 20-30 daqiqa davomida to'liq nafas olish uchun butun notalarni o'ynashingiz kerak.
Nafasni bajarish. Uning mohiyati. Ma'nosi. Va rivojlanish usullari
Shamolli cholg'u ijrochisining nafas olish texnikasi, birinchi navbatda, tovushni o'zlashtirish texnikasi bo'lib, u tembr, dinamika, zarba va artikulyatsiyaning barcha turlarini o'z ichiga oladi. Agar nafas tovush bilan yaxshi o'rnatilgan bo'lsa, siz darhol odamning tembri, dinamikasi, artikulyatsiyasi borligini aniqlashingiz mumkin. Tovush madaniyati nafas olishning ma'lum bir maktabining mavjudligini nazarda tutadi.
Agar tovushning paydo bo'lishida til hal qiluvchi rol o'ynasa, u holda tovushni o'tkazishda u ijrochi tomonidan asbobga chiqarilgan havo oqimiga tegishlidir. Havo oqimining tabiati nafas olish mushaklaridan tashqari, labial mushaklar, tilning mushaklari tomonidan tuzatiladi. Va ularning barchasi birgalikda eshitish orqali boshqariladi. An'anaviy ravishda nafas olishni skripkachilarning kamoniga solishtirish mumkin.
Nafas olishni ijro etish yog'och qo'shiqchining arsenalida faol ifoda vositasidir.
Shamol cholg'usi ijrochisining professional nafas olishi, birinchi navbatda, nafas olish va nafas olish paytida to'liq ishlaydigan nafas olish mushaklarining ongli va maqsadli nazorati bilan belgilanadi. Nafas olish mexanizmida muskullar ishtirok etadi nafas olish va chiqarish... Ijrochining nafas olish texnikasi antagonistlar tomonidan bu mushaklardan mohirona foydalanishga bog'liq.
Nafas olish mushaklariga quyidagilar kiradi: diafragma va tashqi interkostal.
Ekspiratuar mushaklarga quyidagilar kiradi: qorin bo'shlig'i va ichki qovurg'alararo mushaklar.
Ijrochi nafas olish mushaklarini rivojlantirish va o'qitish orqali faol inhalatsiya va ekshalatsiyani nazorat qilishni o'rganishi kerak. Nafas olish lablar, til, barmoqlar bilan o'zaro ta'sirda tovushning shakllanishida, uning o'tkazilishida va turli xil turlari uning texnologiyada namoyon bo'lishi.
To'g'ri joylashtirilgan ekshalasyon nafaqat ovoz sifati va ko'p qirrali texnik imkoniyatlarga ta'sir qiladi, balki ijro etuvchi apparatning boshqa tarkibiy qismlari: lablar, til, barmoqlar faoliyati uchun keng imkoniyatlarni ochib beradi. Nafas olishning ikki bosqichi (nafas olish va nafas olish) bajarish jarayonida turli usullarda qo'llanilishi mumkin.
Insonning tabiiy fiziologik nafasi bilan nafas olish faol harakat bo'lib, unda o'pka kengayadi, qovurg'alar ko'tariladi, diafragma gumbazi pastga tushadi. Nafas olish, aksincha, passiv harakatdir: o'pka bo'shlig'i, ko'krak qafasi va diafragma asl holatiga qaytadi. Fiziologik nafas olish jarayonida tsikl davom etadi: nafas olish, nafas olish, pauza. Professional nafas olish ijrochining ongiga bo'ysunadi va faol nafas olish va ekshalatsiyani o'z ichiga oladi. Nafas olish - qisqa, nafas olish - uzoq (uzun).
Yuqori sifatli ekshalasyon ham to'g'ri va to'liq inhalatsiyaga bog'liq.
Guruchning professional nafasi bo'lishi kerak qisqa to'liq va shovqinsiz... Oddiy inson fiziologik nafas olishdan bir qator o'ziga xos farqlarga ega.
- Birinchidan, o'pka hajmidan maksimal foydalanishni talab qiladi (3500-4000 millilitr havo). Fiziologik nafas olish bilan hajmi 500 millilitrni tashkil qiladi.
- Ikkinchidan, professional nafas olish bilan nafas olish mushaklariga yuk ortadi. Bu tinch hayotiy nafas olishdan ko'ra ko'p marta kattaroqdir.
- Uchinchidan, normal normal nafas olish vaqtida nafas olish va chiqarish vaqt bo'yicha taxminan tenglashadi, ya'ni nafas olish ritmikdir.
Tinch holatda bo'lgan odam bir daqiqada 16-18 nafas aylanishini amalga oshiradi. Puflagich nafas olish sonini daqiqada 3, 8 ga kamaytiradi. Tabiiy sharoitda odam burni bilan nafas oladi. Shamolli cholg'u asboblarini asosan og'iz bilan ozgina burun yordami bilan chalayotganda. Bu nafas olishning to'liq va shovqinsiz bo'lishini ta'minlaydi.
Shamol cholg'u asboblarini chalayotganda nafas olish og'iz burchaklari orqali burunning ozgina yordami bilan olinishi kerak. Og'iz orqali nafas olish o'pkangizni havo bilan tez va jimgina to'ldirishga imkon beradi. Nafas olayotganda ko'krak va diafragmaning tashqi va qovurg'alararo mushaklari ishtirok etadi. Shuning uchun o'pkani havo bilan bir xilda to'ldirish va ko'krak qafasining barcha yo'nalishlarida kengayish bu mushaklarning rivojlanishi, kuchi va faolligiga bog'liq.
Diafragmaga kelsak, bu mushak tanamizdagi eng kuchli mushaklardan biridir. Nafas olish bilan birga u 4 santimetr yuqoriga va 4 santimetr pastga harakatlanayotganda daqiqada 18 tebranish hosil qiladi. Diafragma juda katta vazifani bajaradi. Mukammal bosim pompasi kabi, diafragma butun ta'sirchan maydoni bilan nafas olish vaqtida pastga tushadi, jigar, taloq va ichaklarni siqib chiqaradi, qorin bo'shlig'i qon aylanishini jonlantiradi.
Nafas olayotganda, o'pka pastdan yuqoriga havo bilan to'ldirilishi kerak, xuddi suv bilan to'ldirilgan idishga o'xshab, suyuqlik boshidan pastki qismini qoplaydi va unga tayanadi. Shunday qilib, o'pkada havo ustuni deb ataladigan narsa hosil bo'ladi, u o'pkaning pastki qismida, uning tagida, ya'ni diafragmada joylashgan.
Bunday savol bo'ladi: inson va nafas olish o'rtasidagi farq nima?
Siz nafas cholg'usida ijrochining nafasi ritmik emasligini va ikkinchi variant - nafasni qo'llab-quvvatlayotganini aytasiz. Tukli nafas olish janjalchining to'g'ri nafas olishidir.
Ajam musiqachilar uchun sahnalashtirishning odatiy kamchiliklari
Agar musiqachini o‘qitish jarayonini qurilayotgan bino ko‘rinishida tasavvur qilsak, unda spektakl poydevor rolini o‘ynaydi. To'g'ri o'rnatish musiqachining ijro mahoratini rivojlantirishning asosi bo'lib xizmat qiladi.
Yosh, tajribasiz musiqachilarni o‘qitish amaliyoti shuni ko‘rsatadiki, birinchi qadamlardanoq ijroga e’tibor qaratish lozim. Iste'molchi musiqachilarning eng ko'p uchraydigan kamchiliklari asbob, qo'llar, barmoqlar va boshning noto'g'ri joylashishi bilan bog'liq.
Fleyta ijrochilari uchun eng xarakterli narsa bu o'ng qo'lni tushirishning natijasi bo'lgan kerakli tekis o'rniga cholg'uning moyil holatidir. Ushbu kamchilikni tuzatish uchun o'qituvchi o'yin davomida talabaning o'ng qo'lining tirsagini biroz ko'tarib ushlab turishini ta'minlashi kerak. Bunday holda, ikkala qo'l ham bir xil gorizontal darajada bo'ladi va nay tekis yotadi.
Ajam oboistlar ko'pincha asbobni juda baland ko'tarib ushlab turishadi, bu qisman iyagining pastki qismiga haddan tashqari tushishi bilan bog'liq. Bunday nuqsonni tuzatish qiyin emas - siz faqat bosh va qo'llarning to'g'ri holatini kuzatishingiz kerak, bu esa kuchli yuqoriga ko'tarilmasligi kerak.
Klarnet ijrochisi asbobni ko'pincha yon tomonga, chapga qaraganda o'ngga siljitadi yoki asbobga noto'g'ri vertikal holat beradi (ular uni tanaga juda yaqin ushlab turadi) yoki aksincha, uni ko'taradi. haddan tashqari. Me'yordan bunday og'ishlar (agar ular musiqachining individual xususiyatlariga bog'liq bo'lmasa) sodir bo'lmasligi kerak, chunki bu tovush xarakterida ma'lum iz qoldiradi. Amaliyotdan ma’lumki, klarnetni pastga egilganda tovush suyuq va zerikarli, ko‘p ko‘tarilganda esa qo‘polroq bo‘ladi.
Mis o'ynaganlar uchun asbobning noto'g'ri pozitsiyasi quyidagicha: barmoqlarning falanjlari bilan bosing, lekin barmoqlarning yostiqchalari bilan bosishingiz kerak, kornetni o'ynaganda, quvur halqa bilan ushlab turiladi. O'ynaganingizda ringni ushlab turishingiz shart emas. Qo'ng'iroq faqat notalar aylantirilganda yoki ovozni o'chirishni kiritish kerak bo'lganda ushlab turiladi. Ajam frantsuz shoxlari ko'pincha asbobning qo'ng'irog'ini noto'g'ri ushlab turishadi: ular uni juda ko'p tushiradilar yoki aksincha, uni yuqoriga burishadi. Trombonistlar ko'pincha qanotlarni ushlab turish orqali asbobga noto'g'ri joy beradi.
Barmoqlarning asbobdagi joylashuvi bilan bog'liq kamchiliklar juda boshqacha bo'lishi mumkin:
Yog'och chalg'igan ijrochilar uchun, ko'pincha, chalish paytida barmoqlar baland ko'tariladi, keraksiz ravishda yon tomonga tortiladi, bundan tashqari, ular asbob ustida dumaloq egilgan holda emas, balki to'g'ri holatda yotadi, bu esa haddan tashqari kuchlanishni keltirib chiqaradi. Boshning noto'g'ri pozitsiyasi ba'zi musiqachilar o'yin vaqtida boshlarini pastga tushirishlarida namoyon bo'ladi, buning natijasida iyagi ham tushib, bachadon bo'yni va iyak mushaklarida qo'shimcha kuchlanish paydo bo'ladi.
Bunday egilgan bosh holatini turli xil shamol cholg'u asboblarida ijrochilarda topish mumkin, lekin ko'pincha shunday bo'ladi: trubachilar, obochilar, klarnetchilar, shoxchilar orasida... Boshni yon tomonga (o'ngga) egish, ayniqsa, an'ana va yomon odatga aylangan naychilar orasida keng tarqalgan.
Asbobda o'rganish boshlanganda, o'yinchining sahnalash texnikasining to'g'riligini doimiy ravishda kuzatib borish kerak. Shu bilan birga, talaba nafaqat ratsional shakllantirishning ayrim usullarini bilishini, balki ularni amaliy qo'llashning maqsadga muvofiqligini ham tushunishini ta'minlash kerak.
O'rnatishning to'g'ri usullari o'quvchilar uchun aniq o'zlashtirilgan va mustahkamlangan ko'nikmalarga aylansa, sozlash ustidan nazoratni zaiflashtirish mumkin.
20-yillarda. XX asr. kontsertlar nafaqat tanish tomoshabinlarda o'tkazildi konsert zallari va teatrlarda, balki bevosita ishchi klublarida, harbiy qismlarda, mitinglar paytida, askarlarni frontga yuborishdan oldin vokzallarda. Havaskorlik faoliyati rivojlanmoqda, shu jumladan, cholg‘u asboblari. Fuqarolar urushi yillarida ularning roli ayniqsa yuqori edi.
Tinglash uchun puflama asboblarning mavjudligi, ularning yorqin, kuchli va ifodali ovozi, insonga hissiy ta'sir ko'rsatishi ko'plab bastakorlarni monumental asarlar yaratishga va ta'sirchan obrazlar yaratishga ilhomlantirdi. Puflama cholg'u asboblarining demokratikligi va milliyligi ularning sho'rolar davri musiqa madaniyatini shakllantirishdagi rolini aniqlashda muhim sabab bo'ldi.
Birinchi davlat simfonik orkestri Sankt-Peterburgning sobiq sud orkestri edi. Ijodiy faoliyat jamoa Sovet hukumati tomonidan yuqori baholangan. 1921 yildan orkestr Leningrad filarmoniyasi tarkibiga kiritilgan. 1920-yillarda. u bilan birga eng koʻzga koʻringan dirijyorlar va yakkaxonlar – O.Frid, O.Klemperer, A.Shnabel, J.Szigeti, G.Knappertsbusch va boshqalar chiqish qilgan.1930-yillarning boshlarida. orkestrga A. Gauk, keyinchalik F. Stidri, 1938 yildan esa E. Mravinskiy rahbarlik qilgan.
1917-1921 yillarda. maxsus yo'q edi simfonik orkestr... Konsertlarda odatda orkestr qatnashardi Bolshoy teatri Dam olish kunlarida chiqish qilgan. Konsert hayotida orkestrlar ham katta rol o‘ynagan. Badiiy teatr, Ishchilar va Qizil Armiya deputatlari Sovetlari teatri, shuningdek, Ittifoqlar uyi orkestri. Ularning barchasi boshqardi ajoyib ish ommani simfonik musiqa bilan tanishtirish.
1921 - 1932 yillar orkestr ijrochiligi tarixida - ijodiy izlanishlar davri. Hayot musiqachi-ijrochilarni tayyorlash va tarbiyalashni tubdan qayta qurish vazifasini qo'ydi. Birinchi muhim tashabbus Persimfans (Moskva shahar kengashining dirijyorsiz birinchi simfonik ansambli) edi. U 1922 yilda tashkil etilgan va taxminan o'n yil mavjud edi. Unda asosan Bolshoy teatr orkestri artistlari ishtirok etishdi.
Persimfanlarning paydo bo'lishiga quyidagi holatlar yordam berdi. 1917 yilda S. Kussevitskiy simfonik orkestri tarqaldi. Shunday qilib, Moskvada muntazam kontsert ishlarini olib boradigan jamoa yo'q edi. Barcha taniqli musiqachilar Persimfanda o'ynashni sharaf deb bilishgan. Orkestrni yaratish tashabbusi skripkachi L. Zaytlinga tegishli edi. Orkestrni fagotchi V. Stanek va trubachi M. Tabakov ham uyushtirgan. Eng yaxshi shamol ijrochilari orasida F. Levin, N. Nazarov, J. Kukles, S. Rozanov, J. Shubert, I. Kostlan, P. Eysmont, V. Soloduev, V. Blazhevich, P. Krotov bor. Dirijyorsiz orkestr ijrosining o'ziga xosligi faqat yuqori malakali musiqachilarni tanlashni talab qildi.
Orkestrning chiqishlari juda xilma-xil bo'lib, eng qiyinlarini o'z ichiga olgan simfonik asarlar Rus va G'arbiy Evropa kompozitorlari. Persimfansning faoliyati mamlakat kontsert hayotida sezilarli iz qoldirdi. 1927 yilda tashkil etilganining 5 yilligi munosabati bilan orkestrga respublikada xizmat ko‘rsatgan jamoa faxriy unvoni berildi.
1930-yillarning boshlarida. Persimfanlar mavjud bo'lishni to'xtatdilar. Bunga ko'plab omillar sabab bo'ldi, ulardan asosiysi orkestrda o'zlarining asosiy ishlari bilan boshqa guruhlarda shug'ullanadigan musiqachilarning ishtirok etishi edi. Biroq, Persimfanlarning mamlakat musiqa hayotiga ta'siri juda katta edi. 1929 yilda Voronejda ham shunday orkestr tashkil etilgan. Moskva konservatoriyasida talabalar orkestri Persimfans usuli bilan shug'ullangan.
1928 yilda Moskvada Sofila (Sovet filarmoniyasi) simfonik orkestri tashkil etildi. Unga N. Golovanov, L. Shtaynberg, A. Gauk, keyinroq N. Raxlin va S. Samosudlar rahbarlik qilgan.
1930 yilda Moskvada musiqiy va badiiy radioeshittirishni tashkil etish bilan bir vaqtda radioeshittirish simfonik orkestri yaratildi. Uning rahbarlari A. Orlov, A. Gauk, N. Golovanov, N. Anosov, G. Rojdestvenskiylar edi. Keyinchalik jamoaga V. Fedoseev rahbarlik qildi.
1936 yilga kelib, eng mashhur jamoalardan biri - SSSR Davlat akademik simfonik orkestri tashkil etildi. Unga A.Gauk, N.Raxlin, K.Ivanovlar rahbarlik qilganlar. E.Svetlanov uzoq yillar davomida orkestrning bosh dirijyori bo‘lgan.
1931 yilda Leningrad radioifikatsiya qo'mitasi simfonik orkestrni yaratdi. Buyuk davrida Vatan urushi bu jamoa qurshovdagi Leningradda ishlagan. 1953 yilda u Leningrad filarmoniyasining yurisdiktsiyasiga o'tkazildi. Orkestrga K. Eliasberg, N. Rabinovich, A. Yansons rahbarlik qilgan. Keyinchalik uni A. Dmitriev boshqargan.
Tug'ilgan simfonik va opera guruhlari rus ijrochilarini tayyorlash masalasini ko'tardilar. Inqilobgacha mavjud bo'lgan puflama musiqachilarni tarbiyalash usullari va shakllari tanqidga dosh berolmadi.
Mamlakatda musiqa maktablari, kollejlari va konservatoriyalari tarmog'ining paydo bo'lishi o'z-o'zidan asosiy savolni hali hal qila olmadi: yangi sovet ijrochi kadrlari qanday bo'lishi kerak?
Puflama asboblarini chalishni o'rgatuvchi barcha mahalliy "maktablar" o'qishning dastlabki davrida o'quvchilarning umumiy musiqiy rivojlanishiga katta e'tibor berdilar. Ushbu darsliklarning mualliflari N. Platonov, V. Tsybin, N. Nazarov, S. Rozanov, V. Soloduev, G. Orvid, V. Blazhevich va boshqalar material, maishiy "maktablar" san'at asarlarini o'z ichiga olgan. Ulardagi tarozilar, etyudlar va mashqlar mumtoz va zamonaviy musiqaning eng yaxshi namunalari bilan almashindi.
Texnikaning, cholg'uni o'zlashtirishning ahamiyatini kamaytirmasdan, sovet usuli o'quvchining texnik va badiiy rivojlanishi o'rtasidagi uzviy bog'liqlikni targ'ib qildi, tarozilar, mashqlar va eskizlar ustida ishlashni uning badiiy ta'limi, rivojlanishining bir qismi sifatida ko'rib chiqdi. so'zning keng ma'nosida musiqachining ijro mahorati.
To‘laqonli badiiy repertuarning yaratilishi puflab cholg‘u asboblarini chalish milliy maktabining shakllanishida hal qiluvchi omil bo‘ldi. Puflama cholg'u asboblari repertuarining badiiy ahamiyatini oshirish, turli kompozitsiyalarni transkripsiya va moslashtirish orqali asarlar ko'lamini kengaytirishga intilayotgan eng ko'zga ko'ringan o'qituvchilar ulkan ishlarni amalga oshirdilar. Mashhur sozanda, bastakor va ustoz A.Gedike (1877 - 1957) bu sohada katta ishlarni amalga oshirdi. 1931-1935 yillarda. u "Shamol asboblari kutubxonasi" ni yaratdi, unga Bax, Handel, Skarlatti, Motsart, Betxoven, Shubert, Shumann, Mendelson, Grig, Shopin va boshqalarning transkripsiyalari va moslamalarini kiritdi. Har bir asbob, naydan tortib trombongacha, u har biri o'n birdan o'n ikki qismgacha bo'lgan uchta daftarni bag'ishlagan. Bu asarning nafaqat yuksak pedagogik ahamiyatini, balki asl nusxaga ehtiyotkorlik bilan munosabatda bo‘lganligini, yuksak mahorat bilan ijro etilganligini ham ortiqcha baholash qiyin.
Asta-sekin kengayib borayotgan repertuar, uning yuksak badiiy fazilatlari, kompozitsiyalarning texnik qiyinchiliklarining kuchayishi, shuningdek, orkestr ijrochiligi va musiqiy ta'limning o'sishi san'atning gullab-yashnashiga, cholg'udan foydalanish mahoratini oshirishga turtki bo'ldi.
Inqilobgacha bo'lgan o'quv yurtlari o'quvchilari bo'lgan keksa avlod sozandalari - guruch musiqachilari o'rnini yosh iste'dodli ijrochilar galaktikasi egalladi.
Konservatoriyada etakchi o'rinni birinchi darajali virtuoz ijrochilar egallagan: V.N. Tsybin (nay), S.V. Rozanov (klarnet), M.I. Tabakov (truba), V.M. Blazhevich (trombon). Ular M.P.da o'z ishlarini davom ettirdilar. Adamov (truba) va F.F. Ekkert (frantsuz shoxi). Mashhur ustoz G.A. Xak, fagot sinfida - Moskva konservatoriyasi talabasi I.I. Kostlan. 1920-yillarda. konservatoriya nafas cholg'ularining to'qqiz sinfidan iborat edi.
1920-1930 yillarda puflama cholg'ulari kafedrasi professor-o'qituvchilari orasida. bosh rol Sergey Vasilevich Rozanovga tegishli (1870 - 1937). O'ttiz olti yil (1894 - 1930) Bolshoy teatr orkestri solisti bo'lgan. Rozanovning ijro uslubi keng, boy va shu bilan birga ifodali ovozning yuqori madaniyati bilan ajralib turadi - aynan shu narsa umuman rus musiqa ijrochiligiga xos edi. Rozanovning ijodiy faoliyati klarnetning yakkaxon va kamerali cholg'u sifatida tan olinishini tasdiqladi. Sergey Vasilevich Rozanov Rossiyada shamol cholg'u asboblarida kontsert ijrochiligining o'ziga xos asoschisi edi.
1916 yildan Konservatoriya professori bo‘lgan Rozanov dastlab orkestr bo‘limining birinchi dekani, so‘ngra puflama cholg‘u asboblari kafedrasi mudiri (1931 - 1935) etib tayinlanadi. U puflama cholg'u asboblarini chalishni o'rgatishning haqiqiy islohotchisi, yangi badiiy repertuar, o'quv jarayonining usullarini yaratuvchisi, birinchi sovet o'quv qo'llanmalarining muallifi edi.
Rozanov rus va sovet tillariga asoslangan rus klarnet chalish maktabining asoschilaridan biri musiqa madaniyati va ishlash. Ajoyib kamera ijrochisi va puflama cholg'u asboblari repertuarining buyuk biluvchisi bo'lgan Rozanov ilgari mavjud bo'lmagan aralash sinf kamera ansamblini yaratdi.
Rozanov pedagogik ishni ilmiy, uslubiy va ijro faoliyati bilan mohirona uyg‘unlashtirgan. U yuksak badiiy repertuarga katta ahamiyat bergan. U ruslar va ruslarning klarnet va pianino uchun ko'plab transkripsiyalari, aranjirovkalari va aranjirovkalariga ega. xorijiy bastakorlar... Bundan tashqari, uning birinchi asarlari 1891 yilga to'g'ri keladi, bu adabiyot puflama cholg'u ijrochilariga o'rgatishning pedagogik amaliyotida yo'q edi.
Rozanovning “Klarnet chalish maktabi” (1940-yilda A. Semenov muharrirligida nashr etilgan) va uning yosh musiqachilarni tarbiyalash tajribasini umumlashtirgan “Klarnetda texnikani rivojlantirish boʻyicha mashqlar” (1940) kitoblari hozirgacha mashhur. Rozanovning xizmatlari bu sohada ilmiy tafakkurning rivojlanishini sezilarli darajada rag'batlantirgan shamolli musiqachilarni o'qitish metodologiyasining fundamental asoslarini ishlab chiqish edi. 1930 yildan beri o'qitiladigan puflama cholg'u asboblarini o'qitish metodikasi asosida S.V. Rozanov “Puflab cholg‘u asboblarida chalishni o‘qitish metodikasi asoslari” nomli birinchi maxsus darslikni yaratadi. Bu uslubiy ishda ilk bor puflab musiqachilarni o‘qitish masalalari ilmiy asosga qo‘yildi; puflama cholg`u asboblarida chalishni o`rgatish maktabining asosiy tamoyillari shakllantirildi: - texnik ko`nikmalarni rivojlantirish badiiy taraqqiyot bilan chambarchas bog`liq holda amalga oshirilishi kerak; - o‘quvchining musiqiy material bilan ishlash jarayonida uning ongli ravishda o‘zlashtirilishiga erishish zarur; - muayyan puflama cholg‘u cholg‘usini chalish jarayonida ishtirok etuvchi organlarning anatomiyasi va fiziologiyasini bilish to‘g‘ri sozlash uchun asos bo‘lishi kerak.
Ijrochi nafas olishni rivojlantirishning mohiyati, ma'nosi va usullari, sozanda-namozchining nafas olish apparati qurilmasi, puflama cholg'u asboblarini chalish jarayonida nafas olishning turli turlarini amaliy qo'llash, nafas olish va chiqarish qoidalarini ishlab chiqish bilan bog'liq savollar; birinchi marta professor SV tomonidan qo'yilgan va qisman hal qilingan Rozanov o'zining "Uflama cholg'ularida chalishni o'qitish metodikasi asoslari" asarida.
Rozanov rahbarligida Moskva konservatoriyasining musiqa ustaxonasi klarnet dizaynida bir qancha yaxshilanishlarni amalga oshirdi. Xususan, original trillar qilingan.
Rozanovning ko'p sonli shogirdlari orasida A. Volodin, A. Shtark, A. Semenov, I. Mayorov, A. Aleksandrov, A. Presman va boshqalar ajralib turadi.
Vladimir Nikolaevich Tsibin (1877 - 1949) ajoyib virtuoz fleytachi, iste'dodli bastakor, dirijyor va o'qituvchi puflama cholg'u ijrochilari tayyorlashga katta hissa qo'shdi. U 1889-1895 yillarda Moskva konservatoriyasida professor V.Krexman qo‘l ostida nay chalishni o‘rgangan. Keyinroq Sankt-Peterburg konservatoriyasida tahsil olgan (1910 - 1914), uni A. Lyadov va J. Vitol bilan kompozitsiya va sinfda tamomlagan. N. Cherepnin ostida dirijyorlik qilish.
Tsybinning ijrochilik faoliyati Bolshoy va Mariinskiy teatrlari orkestrlarida bo'lib, u erda birinchi fleytachi bo'lib ishlagan. 1914—1920-yillarda Tsybin Petrograd konservatoriyasida fleytadan dars bergan, 1923—1949 yillarda esa Moskva konservatoriyasida professor boʻlgan. U o'zini iste'dodli o'qituvchi, ajoyib musiqachilar galaktikasining tarbiyachisi sifatida ko'rsatdi, jumladan: N. Platonov, Y. Yagudin, B. Trizno, R. Mironovich, A. Barannikov, N. Myshko, S. Elistratov, P. Fedotov, G. Saakyan , A. Zalivuxin, D. Xarkeevich va boshqalar.
Tsybin V.N. - bir qator o'quv qo'llanmalar muallifi. Uning 1940 yilda nashr etilgan “Fleyta chalish texnikasi asoslari” asarining birinchi qismi pedagogik tajribasini umumlashtirgan katta asar edi. Tsybin iste'dodli bastakor edi. U yuzdan ortiq opuslarning muallifi bo'lib, ular orasida puflama cholg'u asboblari uchun kompozitsiyalar shubhasiz ahamiyatga ega: goboy, truba va shox uchun kontsertlar, uchta kontsert allegroslari, nay va pianino uchun kontsert etyudlari va tarantellalar va boshqalar. U 1920-yillarning oxirida sahnalashtirilgan "Flengo" (Parij kommunasi davridagi syujet asosida) birinchi sovet operalaridan birini yozgan. Bolshoy Teatr filiali sahnasida, shuningdek, Saratov va Voronejda "O'lik malika haqidagi ertak" bolalar operasi.
Sovet trombon maktabini yaratishda ajoyib ijrochi, o'qituvchi, bastakor va dirijyor Vladislav Mixaylovich Blazhevich (1881 - 1942) katta rol o'ynaydi. 1905 yilda Moskva konservatoriyasini X. Bork sinfini tamomlab, 1906 yildan 1928 yilgacha Katta teatr orkestrida ishladi. 1920 yilda
Blazhevich Moskva konservatoriyasida trombon sinfidan dars bera boshladi (1922 yildan - professor sifatida), u umrining oxirigacha unga rahbarlik qildi.
Blazhevich o'zining pedagogik tamoyillarini ko'plab eskizlarda va 1920-yillarning o'rtalarida yozgan. Suruvchi Trombon maktabi (1939 yilda nashr etilgan), bu hali ham boshlang'ich trombonchilar uchun ajoyib qo'llanma. Shuningdek, uning “Uflamali cholgʻu asboblarida jamoaviy chalish maktabi”, “Turnaychilar maktabi” (ikkalasi 1939) nashr etilgan. Uning trombon va pianino uchun kontsert kompozitsiyalari (o'n bitta kontsert, shuningdek, miniatyuralar, triolar, duetlar va boshqalar) ko'p yillar davomida o'zgarmagan mashhurlikka erishdi.
Karnaychi Mixail Innokentyevich Tabakov (1877 - 1956) rus musiqachilarining ajoyib galaktikasiga mansub. U RMO Odessa filiali musiqa maktabida ta'lim olgan (1891 yilda tugatgan). Solist-trubachi Tabakov maktabi Bolshoy teatri orkestrida o'ynagan, u erda qirq yildan ko'proq vaqt ishlagan (1898 - 1939). Tabakov ijrochilik sanʼatining gullab-yashnashi uning S.Kussevitskiy rahbarligidagi orkestrdagi va “Persimfans”dagi faoliyati bilan bogʻliq.
Tabakov g'ayrioddiy go'zallik va kuchga ega edi. U haqli ravishda Vagner va Skryabinning eng yaxshi ijrochisi hisoblangan. Tabakov bir qancha oʻquv qoʻllanmalarini qoldirdi, ulardan eng mashhurlari “Kundalik surnay mashqlari” (1953) va “Surnay chalish uchun boshlangʻich progressiv maktab” (toʻrt qism, 1946-1953). 1940 yilda dissertatsiya himoya qilmasdan unga san'atshunoslik fanlari doktori ilmiy darajasi berildi.
Ko'pgina sovet trubachilari Tabakovning ijro uslubini, ovozning g'ayrioddiy kuchi va olijanobligini o'zlashtirdilar, karnayning boshqa imkoniyatlari va fazilatlarini - tembrning yorqinligi va yorqinligi bilan uyg'unlashgan virtuozlik, yengillik va ifodalilikni rivojlantirdilar va takomillashdilar. Bu, birinchi navbatda, uning eng yaxshi shogirdlari va izdoshlari - S.N. Eremin va G.A. Orvid, Moskva konservatoriyasi professorlari. Tabakov shogirdlaridan A. Dereventseva, T. Dokshitser, N. Polonskiy, L. Yuriev, P. Volotskiy, V. Plaxotskiy va boshqalarni ham nomlash lozim.
Professor Ferdinand Ferdinandovich Ekkertning (1865 - 1941) samarali faoliyati 1905 yilda Moskva konservatoriyasida boshlangan va 1941 yilgacha davom etgan. Ekkert ikki yuzga yaqin vokal va cholg'u asarlari, shuningdek, sakkizta musiqiy komediya, uchta opera, 1941 yilda yaratilgan musiqaga ega. qator dramatik spektakllar, D. Bedniy va M. Gorkiy soʻzlari boʻyicha bir necha vokal miniatyura va boshqa kompozitsiyalar. Instrumental asarlar orasida uning frantsuz shoxi kontsertlari o'z davrida mashhur edi.
1940 yilda mashhur musiqachi Nikolay Vladimirovich Nazarovga (1885 - 1942) goboy sinfidan dars berish topshirildi. 1910 yilda Moskva konservatoriyasini professor V.N. Dente va Bolshoy teatr orkestriga birinchi oboist sifatida qabul qilindi. 1923 yildan 1929 yilgacha u Persimfansda, keyin Butunittifoq radiosi orkestrida o'ynadi. Nazarov 1911 yildan boshlab turli oʻquv yurtlarida dars beradi. 1929 yildan Gnessin musiqa kollejida, 1933 yildan - parallel ravishda M.M. Ippolitova-Ivanova. Nazarov goboy va fortepiano uchun aranjirovkalar, guruch orkestrlari kvinteti uchun aranjirovkalar muallifi. Uning "Goboy chalish maktabi" (ikki qism, 1939, 1941) mashhur.
1922 yildan fagot sinfini Ivan Iosifovich Kostlan (1877 - 1963) boshqargan. Millati bo'yicha chex, u butun umri davomida Rossiyada yashagan, ko'p yillar davomida Bolshoy Teatr orkestrida o'ynagan. Moskva konservatoriyasi tarbiyalanuvchisi, V.Kristelning shogirdi (1898-1903 yillarda fagot sinfida o‘qigan) Kostlan rus musiqa madaniyatining eng yaxshi an’analarini o‘zlashtirib, pedagogik faoliyatida muvaffaqiyatli rivojlantirdi. U fagotning pedagogik repertuarini boyitishga xizmat qilgan. Uning R. Terexinning "Fagota chalish maktabi" (1954) uchun yozilgan "Qasa yasash bo'yicha ko'rsatma"si keng shuhrat qozongan.
Kostlan ko'p sonli fagotchilarni tayyorladi, ularning o'yinlari olijanob ovoz, yaxshi ibora hissi, izchillik va to'liqlik bilan ajralib turadi. Uning eng yaxshi shogirdlari orasida: R. Terexin, P. Saveliev, P. Karaulov, A. Abadjan, Yu. Neklyudov, Yu. Kurpekov va boshqalar bor.
1936 yilda konservatoriyalardagi barcha puflama cholg'u asboblari uchun besh yillik o'qish muddati belgilandi.
1928 yilning kuzidan boshlab Konservatoriyada harbiy orkestr ustalari uchun ikki yillik kurslar tashkil etilib, ularga konservatoriyaning yuqori kurs talabalari orasidan o‘ttiz nafar talaba yozildi. Bu harbiy dirijyorlarning kasbiy ta'limining boshlanishi edi.
1929 yil sentyabr oyida maxsus harbiy orkestr ustalari sinfi ochildi. Unga A. Aleksandrov va V. Blazhevich rahbarlik qilgan. Keyingi yili sinf harbiy orkestrlar bo'limiga, 1935 yilda esa to'rt yillik o'qish muddati bo'lgan fakultetga aylantirildi.
Leningrad konservatoriyasi qoshidagi puflama cholg‘u asboblari kafedrasi urushdan oldingi davrda juda samarali bo‘ldi. Inqilobdan keyin u Moskva konservatoriyasi boshidan kechirgan qiyinchiliklarni boshdan kechirdi. Aleksandr Gordeevich Vasilevning (1878 - 1948) pedagogik va ijrochilik faoliyati puflama cholg'ulari darslari tarixiga va ijrochilik san'atimiz rivojlanishiga katta ta'sir ko'rsatdi. U Leningrad fagot maktabining asoschisi edi. Qirq yildan ortiq Leningrad filarmoniyasi simfonik orkestrining solisti edi. 1927 yilda konservatoriyada dars bera boshladi.
Vasilevning ijro uslubi, birinchi navbatda, fagotning ajoyib go'zal ovozi bilan ajralib turardi, u olijanoblik va ohangdorlik bilan birga juda boy dinamik ranglarga ega va aniq intonatsiyaga ega edi. Vasilev ajoyib yakkaxon orkestr ijrochisi edi. U birorta ham uslubiy ish, izlanish qoldirmadi. Ammo uning o'qitish usuli boy va diqqatli edi. Bu shaxsiy namunaga, talabalarga o'zlarining ijrochilik tajribasi va mahoratini bepul va oson topshirishga asoslangan. Vasilevning eng yaxshi o'quvchilari orasida D. Eremin, G. Eremkin, A. Galustyan, E. Styndel, E. Xalileev, F. Zaxarov, V. Bruns va boshqalar bor.
Katta avlodning eng yaxshi professorlaridan biri Vasiliy Fedorovich Brekker (1863 - 1926) edi. 1884 yildan 1926 yilgacha Mariinskiy teatr orkestri solisti, 1897 yildan 1926 yilgacha. - Konservatoriya o‘qituvchisi. Qirq yil davomida u orkestr va konservatoriyada yetakchilik qilgan. Brekerning pedagogik faoliyati samarali natijalar berdi. Uning shogirdlari eng ko‘zga ko‘ringan sovet klarnetchilari – V. Gensler, B. Yablochkin va boshqalar Brekkerga “Klarnet chalish maktabi”, bugungi kunda ham o‘z pedagogik ahamiyatini yo‘qotmagan eskizlar, parchalar, transkripsiyalar egalik qiladi.
Vladimir Ivanovich Gensler (1906 - 1963) Leningrad klarnet maktabining eng yaxshi an'analarining munosib davomchisi edi. 1929-yilda konservatoriyani (V.Brekker va A.Berezin sinflari), 1930-1957-yillarda Leningrad filarmoniyasi simfonik orkestrining solisti boʻlgan. Gensler - laureat Butunittifoq musobaqasi musiqachi-ijrochilar (birinchi mukofot, 1935). Uning ijrochilik va o'qituvchilik faoliyati Leningrad musiqa madaniyatiga katta hissa qo'shdi.
Yigirmanchi asrning o'rtalarida puflama asboblarida ishlashni yaxshilash. zamonamizning taniqli bastakorlari ijodi bilan bog'liq - D.D. Shostakovich va S.S. Prokofyev.
D.D uchun. Shostakovich (1906 - 1975) melodik jihatdan batafsil epizodlarda (melodik lirik yoki deklamator-patik) alohida cholg'u tembrini individuallashtirish printsipiga juda xosdir. Puflama cholg'u asboblarini bastakor birinchi o'ringa olib chiqadi. Ko'pincha ular asarning asosiy g'oyasini tashuvchilardir. G‘amgin va vahimali tasvirlarni tasvirlashda puflama asboblari katta rol o‘ynaydi.
S.S. asarlaridagi puflama asboblarning qismlari. Prokofyev (1891 - 1953). Biroq, Prokofyev puflama asboblaridan foydalanishga boshqacha yondashadi. Uning orkestrlash printsipi mavzuning ko'p rangli tembriga asoslanadi, bunda uni tasvirlashda bir qator asboblar ishtirok etadi. Ularga ishonib topshirilgan kichik iboralar bir-biriga bog'lanib, yorqin rangli tovush namunalarini, konveks portretlarni yaratadi.
Rivojlanish tarixi Sovet musiqa puflama cholg'u asboblari uchun konsert, sonata, syuita kabi janrlarni, shuningdek, kichik shakldagi kompozitsiyani shakllantirish jarayonidir. Sovet kompozitorlari eski polifonistlar - Vena klassiklarining shonli an'analarini qayta tiklagan holda kontsert shakllariga murojaat qildi.
1940-1950 yillarda. oliy o‘quv yurtlarida keksa avlod professor-o‘qituvchilari o‘rnini egallagan yangi iste’dodli musiqachilar galasining pedagogik faoliyati rivojlanmoqda. Konservatoriyalarning aspiranturani tamomlagan va assistent sifatida pedagogik tajribaga ega boʻlgan koʻpchilik oʻquvchilari urushdan keyingi davrda barcha asosiy maxsus sinflarni boshqargan.
Moskva konservatoriyasining etakchi professor-o'qituvchilarining pedagogik va uslubiy faoliyati: fleytachilar N.I. Platonov va Yu.G. Yagudin, obochilar N.N. Solodueva va M.A. Ivanov, klarnetchilar A.V.Volodin va A.G. Semenov, frantsuz shoxlari A.I. Usova va A.A. Yankelevich, karnaychilar S.N. Eremina va G.A. Orvid, trombonchilar V.A. Shcherbinin va P.I. Chumakov. Samarali pedagogik ish keyingi avlod o'qituvchilari tomonidan olib borilmoqda: fleytachilar Yu.N. Doljnikov va A.V. Korneev, obochilar M.M. Orudjev va A.V. Petrov, fagotchi R.P. Terexin, frantsuz shoxichi A.S. Demin, trombonchi M.M. Zeynalov. V.A kabi taniqli musiqachilar. Novikov va L.V. Volodin (truba), A.T. Skobelev (trombon). Guruch cholg'u asboblari ansambli sinfini L.E. Chumov.
Moskva va Leningrad konservatoriyalari talabalari yakuniy imtihon uchun klassik va zamonaviy musiqa asarlarini o'z ichiga olgan keng qamrovli dasturlarni taqdim etadilar. Ularning aksariyati eng yuqori badiiy va virtuoz murakkablikdagi asarlardir. Konservatoriya tarbiyalanuvchilarining umumittifoq va xalqaro olimpiadalarda erishayotgan yutuqlari shundan dalolat beradi.
Leningrad-Peterburgning eng qadimgi professorlari orasida quyidagilar bor: fleytachilar B.V. Trizno va I.F. Yanus, qoboychi A.A. Parshin, klarnetchi A.V. Berezin, fagotchi D.F. Eremin, karnaychi M.S. Vetrov, trombonchi A.A. Kozlov. So'nggi o'n yillikda fleytachilar G.P. Nikitin va A.M. Vavilina, obochilar K.N. Nikonchuk va V.M. Curlin, klarnetchilar P.N. Suxanov va V.P. Bezruchenko, fagotchi G.Z. Eremkin, frantsuz shoxchilari P.K. Orexov va V.M. Buyanovskiy, karnaychi Yu.A. Bolshiyanov, trombonchilar N.S. Korshunov, V.F. Venglovskiy, V.V. Sumerkin, tubist V.V. Galuev va boshqalar.
1944 yildan beri V.I. nomidagi Rossiya musiqa san'ati akademiyasi. Gnesinlar. Akademiyani tamomlaganlar orasida Butunittifoq laureatlari va xalqaro musobaqalar: T. Dokshitser, S. Bessmertnov, I. Mozgovenko, A. Lyubimov, E. Nepalo, V. Esipov, V. Shklyanko, V. Zdorov, E. Lyaxovetskiy, A. Oseichuk, N. Olenchik, G. Zabara, S. Ryazantsev, A. Raev, I. Bogolepov, V. Shkolnik, S. Velikanov, A. Krakovskiy, I. Sazonov, V. Sakmorov, M. Gurfinkel, L. Melnikov va boshqalar.
