Watteau qisqacha tarjimai holi. Watteau rasmlari
Jan Antuan Vatto; 1684 yil 10 oktyabr, Valensiya - 1721 yil 18 iyul, Nogent-sur-Marn; adabiyotda otasining ismi - Antuan Vatto) - 18-asrning birinchi uchdan bir qismidagi frantsuz rassomi, uning asari muqaddima bo'ldi. umumiy Yevropa uslubidagi rokoko.
Jan Antuan Vatto 1684 yil 10 oktyabrda Valensiya provinsiyasida, Frantsiya chegaralariga kirgan bo'lajak rassom tug'ilishidan biroz oldin suvga cho'mgan. Antuanning otasi - Jan Filipp Vatto (1660-1720), pudratchi bo'lgan merosxo'r tom yopishchi, qo'pol munosabati bilan ajralib turardi, buning uchun u bir necha bor sudlangan. Rassomning onasi - Mishel Lardenoisning (1653-1727) kelib chiqishi haqida ma'lumotlar saqlanib qolmagan. Antuan oiladagi to'rt o'g'ilning ikkinchisi edi. BILAN erta bolalik u rasm chizishga odatlanib qolgan va otasi uni mahalliy rassom Jak-Albert Jerain (1640-1702), kichik iste'dod ustasi shogirdlariga bergan. Rassomning do'stlaridan biri va birinchi biografiyachilardan biri Jan de Julienning so'zlariga ko'ra, "O'sha paytda o'n-o'n bir yoshda bo'lgan Vatto shunday ishtiyoq bilan o'qidiki, bir necha yil o'tgach, ustoz unga endi foydali bo'lmadi, chunki u unga to'g'ri yo'l-yo'riq bermayapti ". Boshqa maʼlumotlarga koʻra, bir muncha vaqt oʻtgach, ota oʻgʻlining oʻqishi uchun pul toʻlashdan bosh tortgani uchun Jerenning ustaxonasida qolish uzoq davom etmagan.
1700-1702 yillarda Antuan Vatto otasining irodasiga qarshi yashirincha Valensianni tark etadi va mablag'i yo'qligi sababli Parijga yo'l oladi. Ehtimol, uning Parijga qochishiga uning Valensiyada dekorativ Meteillet bilan tanishishi yordam bergan. Ushbu versiyaga ko'ra, Meteillet iste'dodli teatr dekoratori sifatida namoyon bo'ldi va Parijda birinchi marta Vatto teatrda uning rahbarligi ostida ishladi. Biroq, Meteye muvaffaqiyatga erisha olmadi va bir necha oy o'tgach, u vataniga qaytishga majbur bo'ldi. Faqatgina ma'lumki, Parijga kelganidan ko'p o'tmay, omon qolish uchun puli bo'lmagan Vatto Notr-Dam ko'prigida rasm ustaxonasini yollagan, uning egasi "umumiy didda" rasmlarning arzon nusxalarini seriyali ishlab chiqarishni tashkil qilgan. ulgurji xaridorlar uchun. Vatto bir xil mashhur rasmlarni (masalan, Jerar Douning "Keksa ayol") ko'p marta mexanik ravishda ko'chirgan va barchasi bo'sh vaqt hayotdan chizgan, bu uning g'oyat mehnatsevarligidan dalolat beradi.
Taxminan 1704 yilda Vatto o'zining birinchi homiylarini Per Marietta (1630-1716) va uning o'g'li Jan, o'ymakorlar va kollektorlar, bosma nashrlar va rasmlar bilan savdo qiluvchi yirik firma egalari sifatida topdi. Mariettes bilan Vatto Rembrandt rasmlari, Titian rasmlari, Rubens rasmlari bilan tanishish imkoniyatiga ega bo'ldi va birinchi marta haqiqiy professionallik muhitiga kirdi. Mariettes vositachiligida Uotto rassom Klod Gillotning shogirdi bo'ladi, usta. teatr manzarasi va yaratuvchi kichik rasmlar sahnalarni tasvirlash Italiya komediya... Gillot bilan bir necha yillik shogirdlik Vattoning shakllanishida muhim rol o'ynadi. Bu yerda u keyinchalik ijodining asoslaridan biriga aylangan mavzu bilan yuzma-yuz keldi va ko‘rish imkoniyatiga ega bo‘ldi. teatr hayoti ichkaridan. Ehtimol, Gillot bilan o'qish Vattoning tasviriy shakllanishiga hal qiluvchi ta'sir ko'rsatmagan bo'lishi mumkin, ammo bu so'nggi provinsiyaning badiiy didini sezilarli darajada boyitdi va uni o'ziga xosligini anglashga olib keldi. Rassomning yana bir do'sti va tarjimai holi Edme-Fransua Gersenning so'zlariga ko'ra, "Ushbu ustadan Vatto faqat grotesk va hajviy ta'mni, shuningdek, keyinchalik o'zini bag'ishlagan zamonaviy mavzularga bo'lgan didni his qilgan. Va shunga qaramay, tan olishimiz kerakki, Gillot Vatto nihoyat o'zini o'zi angladi va shundan beri iste'dodning rivojlanishi kerak bo'lgan belgilar yanada aniqroq bo'ldi.
Bu CC-BY-SA litsenziyasi ostida litsenziyalangan Vikipediya maqolasining bir qismi. Maqolaning toʻliq matni bu yerda →
| Antuan Vatto | |
| Jan Antuan Vato | |
Rassom Rosalba Karyeraning Vatto portreti |
|
| Tug'ilgan ismi: |
Jan Antuan Vato |
|---|---|
| Tug'ilgan kun: | |
| O'lim sanasi: | |
| Ta'sir: | |
| Wikimedia Commons da ishlaydi | |
Jan Antuan Vato nomi bilan tanilgan Antuan Vatto(fr. Jan Antuan Vato 10 oktyabr, Valenciennes - 18 iyul, Nogent-sur-Marne) - frantsuz rassomi va chizmachisi, rokoko uslubining asoschisi va eng buyuk ustasi.
Vattoga tegishli mashhur rassomlar jahon san'ati tarixida. Aka-uka Gonkur, Bodler va Verlenning sa'y-harakatlari tufayli u dastlab Uolles kolleksiyasida, keyin Luvrda (1869 yilda uning 8 ta surati bor edi) va nihoyat, san'at tarixida o'rin egalladi.
Biografiya
Vatto Parijga 1702 yilda Shimoliy Fransiyadan, Valensiyadan kelgan. 1703 yildan 1708 yilgacha Vatto Klod Gillot ustaxonasida ishlagan, italyan komediyasining syujetlarini ko'chirgan va tasvirlagan. Ushbu muhim bosqichdan ijodiy shakllanishi Rassomning faqat bitta tasviriy dalillari saqlanib qolgan - Moskvadagi "Shifokorlar haqida satira".
Keyingi yillarda Uotto bu bilan shug'ullandi turli janrlar, bu davrda saqlanib qolgan bir nechta asarlarning munozarali xronologiyasi uning manfaatlari evolyutsiyasi haqida aniq xulosalar chiqarishga imkon bermaydi, lekin uning uslubi yanada erkinlashadi, cho'tkasi yanada yangi va engilroq bo'ladi.
1710 yilda, Valensiyaga qisqa sayohatdan so'ng, Vatto yana Parijda, u juda yaxshi ko'rgan rasm, musiqa va teatr muhitida yashadi. Uning yaqin do'stlari orasida yozuvchi va frantsuz Merkuriyning muharriri Antuan de la Roke, rasm, ramka va shisha savdogarlari Gersen va Kiroix, italyan komediya aktyorlari, shoirlar va musiqachilar bor.
Qattiq tartibga solinadigan akademik tizimdan tashqarida shakllangan Vatto xotirjamlik bilan o'ylardi va uni hayratga solgan syujetlarni tanladi, janrlar ierarxiyasiga e'tibor bermay, his-tuyg'ular va fantaziya irodasiga bemalol taslim bo'ldi. U buyurtma ustida ishlashni yoqtirmasdi, dizayn erkinligini va tasavvur o'yinini afzal ko'rardi. U landshaftlarni, Gillot ruhidagi maskaradlarni, italyan aktyorlarining portretlarini, bog'lardagi bayramlarni chizgan, portretning jiddiy o'xshashligi yoki tantanali ulug'vorligidan ko'ra sahnaning kayfiyati, hissiy va tasviriy boyligi haqida ko'proq qayg'urgan.
Yaratilish
Vatto an'anaviy ravishda "jasur bayramlar" deb ataladigan o'ziga xos janrning yaratuvchisi edi. Bu sahnalarning mohiyati to'g'ridan-to'g'ri syujet ma'nosida emas, balki ular singdirilgan eng nozik she'riyatda ochib beriladi. "Sevgi bayrami"() Vattoning boshqa rasmlari singari, peyzaj fonining lirik ovozi bilan aks ettirilgan hissiy soyalarning boy gamutini o'z ichiga oladi. Vatto kashf etdi badiiy qiymati tuyg'ularning nozik nuanslari, bir-birini nozik tarzda almashtiradi. Uning san'ati birinchi marta orzular va haqiqat o'rtasidagi ziddiyatni his qildi va shuning uchun u g'amgin qayg'u tamg'asi bilan ajralib turadi.
Teatr
Uotto teatr syujetlarini juda yaxshi ko'rar edi, garchi u ba'zi spektakllarning epizodlarini zo'rg'a aniq takrorlay olardi. Teatrda uni hayolning parvozi, xayolotning jonli timsoli, nihoyat, aktyorlikka o‘xshash hayotda uchramagan o‘yin samimiyligi o‘ziga tortdi. Injiq ritmlar, kichik, go'yo tebranish zarbalarining silliqligi, nafis rang-barang akordlarning nozikligi, rang nuanslarining o'zgaruvchanligi Vattoning hayoliy olamining tabiatiga mos keladi.
Uning ajoyib chizmalari nafislik bilan ta'minlangan va bundan ham ko'proq, chunki ular odatda uchta rangda (qizil, oq va qora) ishlangan bo'lib, bu rang-barang soyalar va plastik shaklning nozik gradatsiyalarini etkazishga imkon berdi. Bo'linmagan hukmronlikdan keyin tarixiy janr va allegorik sahnalar, Uotto o'sha davr frantsuz jamiyatining turli xil haqiqiy turlarini - Savoyard askarlari va tilanchilari, zodagonlar va yarmarka teatrining aktyorlarini kashf etdi.
Dekorativ san'at
Uotto kichik rasmlarni afzal ko'rardi, lekin u ham usta edi dekorativ san'at, u o'zi uylarning interyeri uchun bezak panellarini yasadi, arava eshiklarini bo'yadi, klavesinlar va fanatlar Rokokoning me'moriy dekorasiga ta'sir ko'rsatdi. VA dekorativ ish, va katta tuvallar - "Kiferu oroliga ziyorat qilish"() va mashhur "Gersen belgisi"() Vattoga xos xususiyatlar bilan ajralib turadi: ajoyib rasm, titroq va nozik; tez o'tadigan kayfiyatlarning eng yaxshi diapazoni; virtuoz kompozitsion mahorat - qahramonlarning munosabatlari va xarakterining dramatik rivojlanishining eng muhim daqiqalarida ajoyib o'ylangan teatr harakatini to'satdan to'xtatib qo'ygan rejissyorning mahorati.
San'at asarlari
- "Bivouac", taxminan 1710, Davlat muzeyi tasviriy san'at, Moskva;
- "Marmot bilan Savoyard", 1716, Davlat Ermitaj muzeyi, Sankt-Peterburg;
- "Sevgi bayrami", Drezden;
- Parkdagi jamiyat, taxminan 1720, Drezden;
- "Uyatsiz taklif", taxminan 1716 yil,
- Injiq ayol, taxminan 1718 yil, Davlat Ermitaj muzeyi, Sankt-Peterburg;
- Mezzetin, 1719, Metropolitan muzeyi;
- "Kieferu oroliga ziyorat", 1717-1718, Luvr, Parij;
- "Gilles", Luvr, Parij,
- "E. F. Gersen do'konining belgisi", 1720, Rasmlar galereyasi, Berlin-Dahlem.
Vatto va kino
2007 yilda Frantsiyada "Antuan Vattoning siri" filmi suratga olingan mashhur aktrisa Bosh rolda Silvi Testu.
Vattoning maftunkor darajada go'zal, jozibali tushga o'xshash va xuddi beqaror va tushunib bo'lmaydigan surati rokokoning oliy timsoliga aylandi; lekin ayni paytda bu uslubning sof dekorativ intilishlaridan ancha uzoqqa boradi. Vaqtsizlik davrida yaratilgan, ruhiy inqiroz, rassom, boshqa hech kim kabi, muqarrar o'zgarishlar, eski ideallarning yo'qolishi va yangilarini izlash hissini sezgir tarzda ifoda etdi.
(Manba: "Art. Zamonaviy tasvirlangan ensiklopediya." Prof. A. P. Gorkin tahriri ostida; Moskva: Rosmen; 2007.)
Jan Antuan Vato (1684-1721)
Vatto 1684 yil 10 oktyabrda Flamandning Valensiya shahrida tug'ilgan, bundan biroz oldin frantsuz qiroli Lui XIV qo'shinlari tomonidan qo'lga olingan. Yoshligida o'qigan tasviriy san'at Jak-Albert Gerindan.
Taxminan 1702 yilda rassom Parijga keldi va nusxa ko'chiruvchi bo'lib ishladi. Rassomlar Klod Gillot (1703-1707/08) va Klod Oran (1708-1709) bilan mashg'ulotlar Vattoning teatr va dekorativ san'atga bo'lgan qiziqishini uyg'otishga yordam berdi. Vattoga Parijdagi Lyuksemburg saroyida o'qigan Piter Pol Rubens ta'sir ko'rsatdi.
1717 yilda Qirollik san'at akademiyasi uning "Kieferu oroliga ziyorat" kartinasi qabul qilindi va Vatto akademik bo'ldi. 1719-1720 yillarda Buyuk Britaniyaga tashrif buyurdi.
18-asrning balet va opera spektakllaridan olingan "Kieferu oroliga ziyorat" syujeti Venera haykali oldidagi bog'da jasoratli bayram sifatida taqdim etilgan; fonda oltin qayiqning beqaror siluetlari va chayqalayotgan kubiklar. Vattoning boshqa asarlari singari, rasm ham harakatga emas, balki his-tuyg'ular va kayfiyat soyalariga qurilgan. Silliq imo-ishoralar, tutib bo'lmaydigan nigohlar bir-biriga oqib tushadi; raqamlar va narsalarning ritmik tashkil etilishi ularni 18-asrda moda bo'lgan nafis go'zal arabesklarga o'xshatadi.
Vatto an'anaviy ravishda "jasur bayramlar" deb ataladigan o'ziga xos janrning yaratuvchisi edi. Bu sahnalarning mohiyati to'g'ridan-to'g'ri syujet ma'nosida emas, balki ular singdirilgan eng nozik she'riyatda ochib beriladi. "Sevgi bayrami" (1717), Vattoning boshqa rasmlari singari, peyzaj fonining lirik ovozi bilan aks ettirilgan hissiy soyalarning boy gamutini o'z ichiga oladi. Vatto bir-birini o'rnini bosadigan nozik tuyg'ularning badiiy qiymatini kashf etdi. Uning san'ati birinchi marta orzular va haqiqat o'rtasidagi ziddiyatni his qildi va shuning uchun u g'amgin qayg'u tamg'asi bilan ajralib turadi.
Sevgi bayrami (taxminan 1717) (61 x 75) ( Drezden galereyasi)
Nikoh shartnomasi (taxminan 1711) (47 x 55) (Madrid, Prado)
Ajoyib to'p (1715-1717) (52,5 x 65,2) (London, Dulvich rasmlar galereyasi)
Venera Cupidni qurolsizlantiradi (47 x 38) (Chantilly, Konde muzeyi)
Venetsiya festivali (1718-1719) (56 x 46) (Edinburg, Shotlandiya milliy galereyasi)
Sevgida (1715 va 1717 yillar oralig'ida) (24 × 17,5) (Chantilly, Condé muzeyi)
Folbin (San-Fransisko tasviriy san'at muzeyi)
Musiqa kitobi bilan gitarachi va yosh xonim (ehtimol 1718) (24,3 x 18,4) (Madrid, Prado)
Ikki amakivachcha (taxminan 1716) (30 x 36) (Parij, Luvr)
Country Fun (1718) (88 x 125) (London, Uolles kolleksiyasi)
Mamlakat raqsi (1706-1710) (50 x 60) (Indianopolis san'at muzeyi)
Dimog'dor
Sharmandali taklif (1715-1716) (65 x 84,5) (Sankt-Peterburg, Ermitaj)
Injiq ayol (taxminan 1718 yil) (42 x 34) (Sankt-Peterburg, Ermitaj)
Koket (taxminan 1712) (19 x 24) (Troya, San'at muzeyi)
Konsert (1717) (Berlin, Sharlottenburg saroyi)
Diananing cho'milishi (1515-1516) (80 x 101) (Parij, Luvr)
Kuk (53 x 44) (Strasburg, San'at muzeyi)
Sevgi juftligi va Minstrel with Gitar (1713-1715) (36,3 x 28,2) (xususiy kolleksiya) (taxminiy qiymati 24 million dollar)
Mezzetin (1718-1720) (55,2 x 43,2) (Nyu-York, Metropolitan)
Mezzetin (taxminan 1715) (24 x 17,5) (Chantilly, Konde muzeyi)
Dreamer (1712-1714) (23,4 x 17) (Chikago, San'at instituti)
Yelisey maydonlarida (taxminan 1718) (32 x 41) (London, Uolles to'plami)
Champs Elysees_ tafsiloti haqida
Favvora nimfasi (taxminan 1715-1716) (xususiy kolleksiya)
Seducer (taxminan 1712) (18 x 25) (Troyes, San'at muzeyi)
Parkdagi jamiyat (1712-1713) (47,2 x 56,9) (Madrid, Prado)
Parkdagi jamiyat (taxminan 1716-1717) (33 x 47) (Parij, Luvr)
Ochiq havo jamiyati (1718-1720 yillar) (111 x 163) (Berlin, Davlat muzeyi)
Ochiq havo jamiyati (San-Fransisko tasviriy san'at muzeyi)
Xato (ehtiyotsiz o'yin) (taxminan 1716-1718) (40 x 31) (Parij, Luvr)
Kuz (taxminan 1715 yil) (48 x 41) (Parij, Luvr)
Pastoral (1718-1721) (48,6 x 64,5) (Chikago, San'at instituti)
Cho'pon ayollar (1717-1719) (56 x 81) (Berlin, Sharlottenburg saroyi)
Cho'pon ayollar (taxminan 1716) (31 × 44) (Chantilly, Condé muzeyi)
Sharsharali landshaft (1712-1713) (51,1 x 63,2) (xususiy kolleksiya)
Sharsharali landshaft (taxminan 1714) (72 x 106) (Sankt-Peterburg, Ermitaj)
Ovdan oldin (1720) (124 x 187) (London, Uolles to'plami)
Perspektivlar (Pyer Krozat bog'idagi daraxtlar orasidagi ko'rinish) (taxminan 1715 yil) (46,7 x 55,3) (Boston, Tasviriy san'at muzeyi)
Hayot zavqlari (taxminan 1718) (65 × 93) (London, Uolles to'plami)
Qush uyasi (taxminan 1710) (23 x 19) (Edinburg, Shotlandiya milliy galereyasi)
Befarq (tasodifiy oshiq) (taxminan 1717) (26 x 19) (Parij, Luvr)
Sevgi quvonchlari (1718-1719) (60 x 75) (Drezden galereyasi)
Marmot bilan Savoyard (1716) (40,5 x 32,5) (Sankt-Peterburg, Ermitaj)
Muqaddas oila (1719) (117 x 98) (Sankt-Peterburg, Ermitaj)
Haykaltarosh (taxminan 1710) (22 x 21) (Orlean, San'at muzeyi)
Sokin sevgi (taxminan 1718) (56 x 81) (Berlin, Shrlottenburg saroyi)
Parij sudi (taxminan 1718-1721) (47 x 31) (Parij, Luvr)
Baxtli davr, Oltin asr (1716-1720) (Fort-Uort, Kimbell san'at muzeyi)
Raqs (1716-1718) (97 x 116) (Berlin, Davlat muzeyi)
Muammoli sevgi (1719) (Madrid, Palazzo Real)
Hojatxona (1718) (46 x 39) (London, Uolles kolleksiyasi)
Sevgi darsi (taxminan 1716) (44 x 61) (Stokgolm, Milliy muzey)
Musiqa darsi (1719) (London, Uolles to'plami)
Cupidlar Qirolligi (13 × 17.8) (shaxsiy kolleksiya)
Ceres (yoz) (Vashington, Milliy galereya)
To'rt (taxminan 1713) (49,5 × 64,9) (San-Fransisko, Tasviriy san'at muzeyi)
Sezuvchanlik (taxminan 1717) (26 x 19) (Parij, Luvr)
Yupiter va Antiop (taxminan 1715-1716) (73 x 107) (Parij, Luvr)
Le Lorgneur (taxminan 1716) (32,4 x 24) (AQSh, Richmond, San'at muzeyi)
Bivuak (1709-1710) (32 x 45) (Moskva, Pushkin nomidagi davlat tasviriy san'at muzeyi)
Harbiy sayohat (1715) (21,5 x 33,5) (Sankt-Peterburg, Ermitaj)
Valensien darvozasi (taxminan 1710) (33 x 40) (Nyu-York, Frik kolleksiyasi)
Dam olayotgan askarlar (taxminan 1709) (32 x 42,5) (Madrid, Thyssen-Bornemisza muzeyi)
Urush qiyinchiliklari (1715) (21,5 x 33,5) (Sankt-Peterburg, Ermitaj)
Komediya va musiqa ittifoqi (64,7 x 54) (shaxsiy kolleksiya)
Uotto teatr syujetlarini juda yaxshi ko'rar edi, garchi u ba'zi spektakllarning epizodlarini zo'rg'a aniq takrorlay olardi. Teatrda uni hayolning parvozi, xayolotning jonli timsoli, nihoyat, aktyorlikka o‘xshash hayotda uchramagan o‘yin samimiyligi o‘ziga tortdi. Injiq ritmlar, kichik, go'yo tebranish zarbalarining silliqligi, nafis rang-barang akordlarning nozikligi, rang nuanslarining o'zgaruvchanligi Vattoning hayoliy olamining tabiatiga mos keladi.
Fransuz teatr aktyorlari (1711-1712) (20 x 25) (Sankt-Peterburg, Ermitaj)
Xuddi shu nomdagi filmdagi frantsuz komediyasining aktyorlari teatr va haqiqat yoqasida taqdim etiladi; spektakl tugadi va hajviy maskalar orqali haqiqiy yuzlar va yorqin personajlar ko'rina boshlaydi.
Uning ajoyib chizmalari nafislik bilan ta'minlangan va bundan ham ko'proq, chunki ular odatda uchta rangda (qizil, oq va qora) ishlangan bo'lib, bu rang-barang soyalar va plastik shaklning nozik gradatsiyalarini etkazishga imkon berdi. Tarixiy janr va allegorik sahnalarning ajralmas hukmronligidan so'ng, Uotto o'sha paytdagi frantsuz jamiyatining turli xil haqiqiy turlarini - Savoyarlarning askarlari va tilanchilari, zodagonlari va yarmarka teatri aktyorlarini kashf etdi.
Gallant Xarlekin (1716-1718) (34 x 26) (London, Uolles kolleksiyasi)
Italiya komediyasi (taxminan 1716) (37 x 48) (Berlin, Davlat muzeyi)
Italiya Serenadasi (1718) (Stokgolm, Milliy muzey)
Italiya komediyachilari (taxminan 1715) (71 x 94) (Berlin, Sharlottenburg saroyi)
Italiya komediyachilari (taxminan 1720) (63,8 x 76,2) (Vashington, Milliy galereya)
"Gilles" kartinasi haqiqiy asardir. Bosh qahramon Oq kostyumda italiyalik komediya dell'arte qahramoni Perrot tomoshabin oldida ko'tariladi. to'liq balandlik ko'k-kulrang bo'sh osmonga qarshi. Masxarabozning sobit, bo'yalgan yuzi uning orqasidagi qahramonlarning animatsiyasidan farq qiladi. Ularning kulgisi Gillesning yosh ko'zlarida qotib qolgan ta'riflab bo'lmaydigan qayg'uni qo'zg'atadi.
Fransuz komediyasi (taxminan 1716) (37 x 48) (Berlin, Davlat muzeyi)
Fransuz komediya fragmenti
Dekorativ san'at
Uotto kichik rasmlarni afzal ko'rardi, lekin u dekorativ san'at ustasi ham edi, u o'zi uylarning interyeri uchun bezak panellarini yasadi, arava eshiklarini, klavesinlarni va fanatlarni bo'yadi, bu Rokokoning me'moriy dekorasiga ta'sir ko'rsatdi.
Dekorativ panel. Veneraning tug'ilishi (1710-1715 yillar oralig'ida) (29,7 x 17,5) (Sankt-Peterburg, Ermitaj)
Dekorativ panel. Kuz (1710-1715 yillar oralig'ida) (28 x 18,6) (Sankt-Peterburg, Ermitaj)
Va bezak ishlari va katta tuvallar - "Kieferu oroliga ziyorat" (1717) va mashhur "Gersen tabelasi" (1720) Vattoga xos xususiyatlar bilan ajralib turadi: hayratlanarli rasm, titroq va nozik; tez o'tadigan kayfiyatlarning eng yaxshi diapazoni; virtuoz kompozitsion mahorat - qahramonlarning munosabatlari va xarakterining dramatik rivojlanishining eng muhim daqiqalarida ajoyib o'ylangan teatr harakatini to'satdan to'xtatib qo'ygan rejissyorning mahorati.
Kiferuga ziyorat qilish (1718-1720 yillar oralig'ida) (129 x 194) (Berlin, Sharlottenburg saroyi)
Gersen do'koni belgisi (1720) (163 x 308) (Berlin, Sharlottenburg saroyi)
Gersenning do'kon belgisi_fragmenti
Poetik jozibadorlik Vattoning odatda sangvinik yoki uchta rangda (bo'r, sangvinik, italyan qalam) bajarilgan va 18-asr boshlarida frantsuz jamiyatining turli ko'rinishlarini tasvirlaydigan chizmalariga ham xosdir; engil zarbalar va to'lqinli chiziqlar ularda plastik shaklning nuanslarini, yorug'lik harakati, havo muhitining ta'sirini qayta tiklaydi. Vatto asarlarining dekorativ nafisligi rokokoning uslub yo'nalishi sifatida shakllanishiga asos bo'ldi (garchi umuman rassomning ishi o'z doirasidan tashqarida bo'lsa ham) va uning she'riy kashfiyotlari Vattoning o'limidan keyin olingan. Frantsuz rassomlari o'rta - ikkinchi XVIII asrning yarmi asr. (Chardin, Lancre, Pater, Baucher, Fragonard va boshqalar). Ingliz san'ati Uottoga juda qarzdor. Tyorner uni sevimli rassom deb atagan va unga taqlid qilgan "Sen yoqtirgandek" deb nomlangan fantaziya. Uilyam Tyorner o'zining yana bir rasmida "Charlz Dyufrenois qoidalariga ko'ra" ishlaydigan rassom bilan birgalikda Uatto ustaxonasini taqdim etdi.
Jan Antuan Vato hech kimga taqlid qilishga urinmay, san’atdagi faoliyatini boshladi. Uning cho'tkasi bilan tug'ilgan janr alohida mavqega ega bo'ldi va hatto nomi - "jasur bayramlar".
Uottoga uning o'limidan keyin e'tirof etildi. Uning asarlari simvolistlar va romantiklar uchun ilhom manbai bo'ldi, lekin uning hayoti davomida qisqa vaqt ichida ijodiy yo'l rassom qiyinchiliklarga to'la edi.
Jan Antuan 1684-yil 10-oktabrda Fransiya shimolidagi mahalliy to‘ntaruvchilarning hunarmandchiligi bilan mashhur bo‘lgan kichik Valensien shahrida tug‘ilgan. Kambag'al oilaning to'rtinchi farzandi Jan Antuan o'z iste'dodini ko'rsatmagan bo'lishi mumkin. Ajabo, birinchi bolaning go'zallikka intilishini uning otasi Jan Filipp kashf etgan. Oddiy tom yopishchi bo'lib, u behuda o'tirmaslik uchun o'g'lini Gerain shahar munitsipalitetidagi rassomning shogirdligiga qo'shib qo'yishga qaror qildi, u sargardon rassomlar hayotidan qalam eskizlari yasaydi. Dars tez orada tugadi va umuman foydasiz edi. Eng yaxshi holatda, shogird nusxa ko'chirdi, qolgan vaqtda esa cho'tkalarni yuvish va bo'yoqlarni suyultirish kerak edi.
O'qituvchisi vafotidan ko'p o'tmay, Antuan Vato otasining izidan borib, tom yopishchi bo'lish talabiga qarshilik ko'rsatib, uyni tark etdi. U Parijga borish va o'zini ko'proq tajribali murabbiy topish niyatida edi. Cho‘ntagida bir tiyin ham yo‘q edi.
Jan Antuan 1700 yilda Parijga keldi va birinchi oylarda qashshoqlik yoqasida edi. Ammo, nihoyat, unga ish topildi. Notr-Dam ko'prigidagi kichik do'konda u va boshqa bir qancha shogirdlari bir necha kun davomida arzon diniy rasmlarni nusxalashdi. Aziz Nikolay Wonderworkerning tasvirlari ayniqsa talabga ega edi. Keyinchalik Vatto tan oldi: bu tasvirni tez-tez bo'yash kerak edi, chunki u avliyoni chizishi mumkin edi yopiq ko'zlar... Maosh shunchalik kam ediki, rassom Notr-Dam de Parij arklari ostida, sarson va tilanchilar boshpana topgan joyda tunashga majbur bo‘ldi.
Yosh rassomning hayoti 1703 yilda Jan Marietta bilan uchrashganida yaxshilana boshladi. Uning golland rasmlari to'plami Vattoni hayratda qoldirdi. , - bularning barchasi uning san'atdagi keyingi izlanishlariga tayanch bo'ldi. U erda, Mariettaga tashrif buyurgan Jan Antuan o'zining ustozi Klod Gillot bilan uchrashdi. Uning rahbarligi ostida Vatto o'zining sevimli qishloq qarashlari, teatr va jasur mavzular ustida ishlashda birinchi qadamlarni qo'ydi. Ko'p o'tmay, ularning Gillot bilan yo'llari, zamondoshlari ishonganidek, Vattoning professional hasadgo'yligi va tanqidga toqat qilmasligi tufayli ajralishdi. Ma’lumki, san’atkorlar keyinchalik bir-birlarining ismlarini ham tilga olmaslikka harakat qilishgan.
Parijdagi dastlabki yillarining og'ir ahvoliga qaramay, Antuan Vatto omadsizlikdan shikoyat qila olmadi. Gillot bilan aloqani uzganidan ko'p o'tmay, u Lyuksemburg saroyi kollektsiyasi kuratori, dekorativ Klod Oran tomonidan shogird sifatida qabul qilindi. U Vattoni keng ko'lamli loyihalar va bezaklar bilan shug'ullanish, bezaklar bilan ishlash qobiliyatini yaxshilash imkoniyati bilan o'ziga tortdi, keyinchalik u o'z asarlarida tez-tez ishlatgan. Shu bilan birga, Jan Antuan Rubensning noyob rasmlari bilan tanishdi va unga ochilgan tasvirlardan butunlay hayratda qoldi va tushkunlikka tushdi.
Rimga borishni juda orzu qilgan Vatto Badiiy akademiyaga o'qishga kirdi va tanlovning Gran-prisini olishga harakat qildi. Ammo birinchi o'rinni keyinchalik dunyoga hech qanday ahamiyatli narsa bermagan Antuan Grison egalladi.
Vattoning Parijda yaratilgan asarlari o'sha davrning aksi edi. Klassizm o'z o'rnini yo'qotdi, u bilan tendentsiyalar va moda o'tmishda qoldi. San'at bilan bog'liq bo'lgan hamma narsa o'zgarib, mavjud tartibga moslashtirildi. Vatto sobiq ustalarning yo'llaridan voz kechdi, lekin qalbida o'z butlariga bo'lgan bog'liqlikni qadrlab, o'z yo'lidan ketdi. Uning rasmlari o'sha paytda Parijning ko'pchiligi boshqargan hayotni aks ettiradi. Zal va ustunlar atrofidagi tantanali portretlar o'rnini qishloq manzaralari, tabiat fonida betakror hayot va go'zal o'yin-kulgilar tasviri egalladi. Vattoning asarlari italiyaliklar dolce far niente deb ataydigan narsaning barcha jozibasini - shirin bekorchilikni ajoyib tarzda namoyish etadi. Bu rasmlarning qahramonlari hayotga to'la bo'lib, oson pozlarda tasvirlangan va shu bilan birga muayyan vaziyatlarni ifodalovchi maqsadga xizmat qiladi.
Shunisi e'tiborga loyiqki, ba'zi rasmlar qo'sh sarlavhaga ega. Shunday qilib, masalan, er-xotinni ifodalovchi "Yolg'on qadam", ularning namoyon bo'lishida chiziqni kesib o'tishga tayyor. nozik tuyg'ular tanho sanada, shuningdek, "Omad" deb ataladi. Ikki tomonlama idrok etish imkoniyatini o'sha davr hayotini juda aniq va to'liq tasvirlaydigan rasmlarning o'zi ta'minlaydi.
O'qish yillari davomida olingan ko'nikmalar Vattoga o'z asarlarida ranglardan muvaffaqiyatli foydalanishga imkon berdi, bu esa tasvirlarni ayniqsa engil qildi. Hammasi birgalikda - syujetlar, ranglar va rasm chizish uslubi - Uottoni abadiy yangi rokoko uslubining eng mashhur vakillaridan biriga aylantirdi.
Uning eng muvaffaqiyatli rasmlaridan biri Vatto "Gersenning do'koni" deb hisoblangan. Ko'pgina san'atshunoslar bu asarni haqiqatan ham rassom ishining toji va eng ko'p deb atashadi yorqin misol Rokoko o'z asarlarida. Taqdirga ko'ra, bu rasm uning ishida oxirgi bo'ldi.
1717 yilda Vatto a'zolikka ko'tarildi Qirollik akademiyasi rasm va san'at. Moliyaviy holat nihoyat tiklana boshladi, bu ularga xotirjam o'lchovli hayot kechirishga va to'siqsiz yaratishga imkon berdi. Ammo 1719 yilda do'stlari va hamkasblari uchun kutilmaganda u Londonga jo'nab ketdi va u erda deyarli bir yil yashadi. Qattiq iqlim allaqachon xavfli bo'lgan sog'lig'iga putur etkazdi va Vatto 1720 yilda o'z vataniga qaytib keldi va iste'moldan o'ldi. Rassom do'stining Nogent-sur-Marndagi mulkida atigi 37 yoshida vafot etdi.
