Хадидна архитектура. Каква е архитектурата на zaha hadid
На 31 март 2016 г., на 66-годишна възраст, талантлив британски архитект от иракски произход Заха Хадид напусна този свят, който успя да направи много за такива кратък живот и остави след себе си огромна творческо наследство... Заминаването й беше толкова внезапно, а наследството й толкова голямо, че отне известно време, за да се разбере и обобщи.
Архитектурните обекти на Заха Хадид са построени в 45 страни по света, включително Русия, а в много музейни колекции има картини и рисунки. Тя проектира небостъргачи и лесно проектира обувки, мебели, съдове и др. Заха Хадид беше търсена в почти всички области на изкуството.
Приживе мнозина я смятаха за гений преди времето си, но имаше и такива, които отказваха да я разпознаят. Архитектурната работилница на Заха Хадид се намира в Лондон, но в този град има само един обект, построен по неин проект - Центърът водни видове спорт, построен преди 5 години за летните олимпийски игри. Веднага става ясно как те са „оценили“ нейната работа. Тя неведнъж е казвала, че да бъдеш жена архитект и дори чужденка е много трудно.
Център по водни спортове, Лондон (2011) В Русия успяха да построят само два обекта. Жилищна сграда в Барвиха е издигната през 2008 г.
Къща в Барвиха, Москва, Русия, 2008 г. Бизнес центърът Dominion Tower на улица Sharikopodshipnikovskaya в Москва беше открит в края на 2015 г. Сградата е много проста отвън и интересна отвътре.
Кула Доминион, Москва 
Снимка: Наталия Куприянова Имаше още един проект, но за съжаление той остана на хартия. През 2008 г. беше планирано да се създаде комплекс в близост до Московския международен бизнес център (MIBC).
Заха Хадид, според много експерти, е виден представител на деконструктивизма в архитектурата. Нейните сгради са архитектурата на бъдещето: динамична, смела и уникална.
Изненадващо тя се реши на избора на бъдеща професия на 11-годишна възраст и следва мечтата си през целия си живот.
През 1972 г., след като завършва Американския университет в Бейрут, Хадид идва в Лондон и влиза архитектурно училище Архитектурна асоциация. Нейни учители бяха Рем Колхаас и Елия Зенгелис.
1975/76. (Снимка © Библиотека със снимки на Архитектурно сдружение) 
Заха Хадид (изправен) с Рем Колхаас, Елия и Зоуи Зенгелис и Маделон Врисендорп през 1978 г. първото издание на арт списанието Viz. След като завършва фирмата на Рем Колхаас, през 1980 г. 30-годишната Заха Хадид в Лондон основава своя собствена архитектурна фирма, Заха Хадид Архитекти. Преподава в Архитектурната асоциация, широко проектира и участва в международни състезания.
Заха Хадид и Алвин Боярски през 1980 г. Фотографът Андрю Хигот Разделихме работата на Заха Хадид на три периода:
Период 1: 1977-1992 - "хартиена архитектура";
2-ри период: 1993-2003. - деконструктивистка архитектура;
период: 2004-2016 - признание, фирмена идентичност - марка Zaha Hadid.
"Хартиена архитектура"
Работата на Заха Хадид е силно повлияна от съветския авангарден художник, основоположник на супрематизма в живописта, Каземир Малевич. Дипломният й проект е превръщането на творчеството на Малевич в 14-етажен хотел над Темза. Тя се възхищаваше на Малевич, четеше и лесно разбираше работата му.
Заха Хадид дойде в архитектурата чрез своите картини.
Тектониката на Малевич (1977) © Заха Хадид Архитекти А картината „Резиденция на ирландския министър-председател“ (Дъблин, 1979-80) често се сравнява с графиките на друг представител на съветския авангард - Кандински.
"Резиденция на ирландския министър-председател" © Zaha Hadid Architects Заха Хадид Картини
1 от 8
"Мир (89 градуса)" © Zaha Hadid Architects
Лондон 2066 г. © Заха Хадид Архитекти
„Върхът (сини плочи)“ © Zaha Hadid Architects
„Трафалгар Скуеър Лондон, Великобритания, 1988 г.
© Заха Хадид Архитекти
Връх. Хонконг, 1983 © Zaha Hadid Architects
Тектоника на Малевич 1977
"Берлин 2000" © Заха Хадид Архитекти
Започнете творчески път Заха Хадид беше доста сложна, много хора го наричат \u200b\u200b„хартиен“ - почти всички произведения остават на хартия.
Обърнатият небостъргач за английския град Лестър (1990) остава нереализиран.
Проектът Peak Sports Club (1983) на хълм над Хонг Конг спечели международно състезание, но клиентът фалира.
Спортен клуб Peak © Zaha Hadid Architects През 1994 г. Заха Хадид спечели конкурса за проекта на Операта в Кардиф Бей, разработчикът е уплашен от оригиналния дизайн и в резултат на това той изоставя проекта.
Операта на Кардиф Бей, Великобритания © Zaha Hadid Architects Тя поема проекти за малки жилищни сгради и интериори.
Интериор на ресторант Moonzun в Сапоро, Япония (1990)
Жилищна сграда в Берлин 1993г.
Деконструктивистка архитектура
През 1993 г. е завършено изграждането на сградата на пожарната на производителя на дизайнерски мебели Vitra, оформена като стелт бомбардировач. След този обект архитектът Заха Хадид достига до славата.
Пожарна станция Vitra във Вайл Ам Райн, Германия (1993) © Zaha Hadid Architects 
Снимка: Wojtek Gurkttp Според самата Хадид прилив на интерес към нейната работа е започнал, след като през 1997 г. е построена сградата на музея Гугенхайм в Билбао, проектирана от Франк Гери, която завладява всички със своята скулптурност и оригиналност. Проектите на Заха Хадид престават да плашат клиентите с оригиналност и смело изпълнение.
LFOne, Германия, 1996-1999.
© Заха Хадид Архитекти 
Терминал на гарата в Страсбург, Франция (1998-2001).
Ски скок Bergisel (2002).
През 1999 г. започва изграждането на Центъра съвременно изкуство Розентал в Синсинати, САЩ (открит през 2003 г.).
www.azahner.com Именно за този проект Заха Хадид беше отличена с наградата Прицкер през 2004 г. и стана първата жена архитект в историята, получила тази висока награда. От този момент нататък тя се превръща в един от най-търсените архитекти в света.
Фирмена идентичност - марка "Заха Хадид"
Следващият етап в кариерата й започва. Заха Хадид се отклонява от "класическия" деконструктивизъм, в творбите й се появяват плавни линии и органични форми. Нейната творба вече не се вписва в нито един архитектурен жанр, освен в нейния собствен.
Централна сграда на BMW, Лайпциг, Германия (2005).
Научен център Phaeno, Волфсбург, Германия, (2005 ).
Маги Център Къркалди (2006)
снимка на Hélène Binet Хадид не харесваше работата на компютър, но бързо осъзна предимствата на 3-D моделирането. Тя отива да работи на компютър и архитектурата на нейните сгради се променя. Гладките форми са заменили острите ъгли.
Гара Hungerburg, Инсбрук, Австрия (2007).
www.urbanarchnow.com Изложбена палата на Channel Mobile Art в Хонг Конг (2008).
Виктор Фрейле / Ройтерс MAXXI - Музей на изкуството на XXI век, Рим (2009).
Оперният театър в Гуанджоу, Китай (2010).
Академия Евелин Грейс, Лондон (2010).
Мостът на шейх Зайед. Абу Даби, ОАЕ (2010).
През 2011 г. в Глазгоу (Шотландия, Великобритания) е построен Музейът на речния транспорт.
www.oldtimer.ru През 2012 г. завърши изграждането на Галерията за съвременно изкуство в Университета на Мичиган.
Ъгловата фасада е направена от гънки от стъкло и неръждаема стомана. Търговски и развлекателен център Galaxy Soho, Пекин (2012).
Галерия Serpentine Sackle, Лондон (2013)
Сграда на жокейския клуб на Хонконгския политехнически университет (2013).
Културен център „Хейдар Алиев“ в Баку (2013).
fly2baku.com 
fly2baku.com 
www.buro247.ru DDP Design Center, Сеул (2014).
Минен музей на Меснер, Италия. (2015)
Минен музей Меснер Жилищен комплекс в Ню Йорк (строителството ще завърши през 2017 г.)
През 2016 г. Хадид стана първата жена, която получи златен медал от Кралския институт на британските архитекти (RIBA).
Марки и известни личности се редят на опашка, за да работят с Хадид. Тя си сътрудничи с известни марки облекла, обувки, бижута, мебели и декор, създава концепции за яхти и автомобили.
Дървена ваза
Каменни вази www.dezeen.com
Triflow кран - Проектиран от Заха Хадид.
asmasdesignjournal.wordpress.com Шах от Заха Хадид.
Скулптура.
www.etoday.ru Дрехи, обувки и аксесоари.
1 от 10
изображение © viviona бански
Бижута пчелна пита. В сътрудничество с швейцарската марка бижута Caspita,
колекция от сребърни бижута за Георг Йенсен.
Осветителни тела
1 от 7
museum-design.ru
Светлинна скулптура Vortexx за Zumtobel
Лампа Maxxi-колекция от Kundalini.lightcontract.ru
Подова лампа Genesy за Artemide. lightcontract.ru
Spock стенна лампа
Прозрачен полилей за Slamp. www.archiproducts.com
Заха Хадид е родена на 31 октомври 1950 г. в Багдад. По това време Ирак беше напълно различен от сегашния военен полигон за американски генерали, които бяха нахални от безнаказаност. Формално той вече се беше освободил от британското управление в продължение на двадесет години, но страната все още беше под силно влияние. западна култура... Световноизвестни архитекти идват в Багдад, музеи и университети са построени по техен проект. Бащата на Заха получава добро европейско образование в Лондонското училище по икономика и след завръщането си в родината си става един от основателите на Народната демократична партия, която се застъпва за модернизацията на Ирак. Като успешен предприемач той успя да даде на децата си всичко необходимо, за да ги образова за свободомислещи, необикновени личности. Благодарение на неговата любов и подкрепа, Заха успя да се реализира, изкачвайки се до върха на архитектурния Олимп и заемайки място там, съответстващо на нейния талант, упорита работа и всеотдайност.
Има няколко версии защо Заха реши да стане архитект. Най-вероятно това решение е узряло в нея постепенно. В едно от многобройните си интервюта тя разказа как един ден родителите й я завели на разходка до древните шумерски руини и, впечатлена от това, което е отишла, решила, че сама ще построи невероятни къщи. В друго интервю Заха си спомни, че е видяла снимки от изложба на творбите на Франк Лойд Райт в списание и попита родителите си как се наричат \u200b\u200bхората, които строят къщи. Родителите отговориха, че такива хора се наричат \u200b\u200bархитекти, а Заха каза, че иска да стане архитект. На толкова млада възраст обаче тя все още не се беше решила за избора на бъдещата си професия и искаше да стане певица, моден дизайнер или дори космонавт. Окончателното решение й дойде на 11-годишна възраст в Лондон. Оттогава целият й живот е подчинен на страстно желание да въплъти фантазиите си в конкрет.
След като получи начално образование във френско манастирско училище в Багдад, Заха напуска Ирак през 1968 г. (завръщането й в родината се забавя повече от четиридесет години). Тя пътува до Ливан, където учи математика в Американския университет в Бейрут. След това тя отива в Лондон, в Архитектурната асоциация, където влиза през 1972 г. и става ученичка на Рем Колхаас, известния холандски архитект и бунтовник. Впоследствие Koolhaas ще нарече Заха най-талантливия си ученик и Заха ще му се отплати с най-желаната награда за всеки учител - този, който го надминава.
Тектоник Малевич (1977)
През този период Заха страстно обичаше руския авангард и по-специално работата на великия руски художник Казимир Малевич. Много години по-късно тя ще каже, че мечтае да окачи „Черния квадрат“ в хола си. Теза Zakhi беше наречен „Тектониката на Малевич“ и беше проект на обитаван мост над Темза. Заха възприема оригинален подход към работата, изоставяйки проекциите и започва да използва живописта като метод за проектиране. Не й харесва факта, че днешните ученици почти не знаят как да рисуват, предпочитат да използват компютър. Заха беше научена на основите на живописта от майка си и за всеки свой проект прави няколкостотин скици, от които след това се ражда нов архитектурен шедьовър.
След като получи дипломата си, Заха започва работа в бюрото на ОМА под ръководството на същия Рем Колхаас, а три години по-късно основава собствена фирма Zaha Hadid Architects, като същевременно продължава да преподава в Архитектурната асоциация. Поръчките са малко. Клиентите се плашат от нейния необичаен подход и своенравен характер, но Заха не се уморява да повтаря, че архитектурата не е услуга, а формираща дисциплина. Тя упорито продължава да проправя своя път, каквато и да е цената. През 1983 г. нейният проект за селски клуб печели състезание в Хонг Конг, но остава неизпълнен. От този момент нататък Заха се превърна в „хартиен архитект“ в продължение на много години. Работата й се възхищава, получава много награди, но не може да изгради нищо. Компанията се занимава с малки поръчки и за Zakha казват, че нейните проекти по принцип не могат да бъдат реализирани.
Противопожарна служба Вирта. Вайл на Рейн, Германия (1990 - 1994)
Десетилетна черна ивица завършва през 1990 г., когато на Заха е възложено да построи пожарна станция за дизайнерския производител на мебели Virta. Тази необичайна сграда, подобна на бомбардировача „Стелт“, се превърна в събитие в архитектурния свят и накара хората да говорят за Зак като майстор на движението за деконструктивизъм, възникнало в края на 80-те години. Скоро Zaha печели състезанието за изграждането на Операта в Кардиф Бей (Великобритания), но под натиска на недоволната общественост клиентът отменя резултатите от състезанието и назначава нов, в който Zaha отново печели, побеждавайки общо 268 състезатели. Тогава клиентът напълно изостави проекта и дългоочакваният триумф се превърна в катастрофа за Zaha. Кариерата й е достигнала най-ниската си точка. Работа на практика нямаше, но Заха не се предаде. Тя реши да продължи докрай.
Център за съвременно изкуство. Синсинати, САЩ (1997 - 2003)
Ситуацията се промени по неочакван начин, когато през 1997 г., по проекта на Франк Гери, беше построен известен музей Музей Гугенхайм в Билбао. След като набра сила, деконструктивизмът стана модерен. Заха отново е забелязана и й е възложено да построи Център за съвременно изкуство в Синсинати, който самият се превръща в произведение на изкуството, а две години по-късно по нейния проект започва изграждането на ски скок в Инсбрук. Заха доказва на практика, че нейните фантастични идеи могат да бъдат реализирани. Постепенно тя става търсен архитект. Нейната политика творческа изява, надделявайки над принципите на ергономичност и функционалност, но не ги смазва, започва да дава своите първи плодове. Тя започва да строи научен център Phaeno и централната сграда на завода на BMW (и двете в Германия), нейните проекти печелят състезания и не напускат страниците на списанията за архитектура. Заха продължава да преподава и изнася лекции по целия свят, като неизменно привлича пълна публика.
През май 2004 г. се случва събитие, което мнозина чакат, но във възможността на което малцина вярват. Заха Хадид става първата жена, която получава наградата Pritzker, най-престижната в света на архитектурата. От този момент нататък животът й се променя към по-добро. Критиците вече не наричат \u200b\u200bнейните творби безумни и нереалистични, осъзнавайки, че нейният уникален външен вид ще окаже голямо влияние върху развитието на архитектурата през 21 век. Отсега нататък Заха сама определя правилата на играта и нейните удивителни оригинални сгради започват постепенно да променят облика на света, в който живеем. Нейният стил също се променя. Заха се отклонява от „класическия“ деконструктивизъм, в нейните творби се появяват по-гладки линии и органични форми. Заха Хадид става един от най-влиятелните архитекти на новия век. Тя работи много и успешно, включително в Русия, където е ангажирана в няколко проекта, включително частна къща в Барвиха, жилищен комплекс "Живописна кула" и офис сграда.
Централна сграда на завода на BMW. Лайпциг, Германия (2001 - 2005)
През 2005 г. Централната сграда на BMW е призната за най-добрата конструкция на годината в Германия от Федералната камара на архитектите. Заха влезе буквално промени идеята за организиране на работното пространство. В проекта, който тя предложи, конвейерът с коли, преминаващи през него, беше над помещенията за администрацията, а не обратното, както беше досега. През същата година Заха беше избрана за най-добър дизайнер на годината на първото дизайнерско шоу в Маями. Заха проявява интерес към дизайна като дете. В едно интервю тя разказва как родителите й са купили асиметрично огледало в стил Ар нуво за нейната стая. Това направи толкова силно впечатление на Заху, че тя веднага прекрои цялата си стая, а след това и братовчед си и леля си. В края на 80-те тя създава невероятен интериор за ресторант в Сапоро. По-късно тя се наслаждава на дизайна на мебели и интериори, създавайки театрални декорации и сценични пространства. През 2005 г. тя проектира хотел Puerto America, всеки от дванадесетте етажа на който е проектиран от един архитект. В допълнение към Заха в проекта са участвали Норман Фостър, Рон Арод, Жак Нувел, Катрин Финдли и други. Хотелът е получил много награди и се е превърнал в една от забележителностите на Мадрид.
Музей на природните науки Фаено. Волфсбург, Германия (2000 - 2005)
През 2006 г. мина лична изложба в музея Гугенхайм в Ню Йорк, посветен на 30-годишнината от кариерата на Заха Хадид. Значителна част от проектите, представени на него, вече съществуват не само на хартия, но всъщност са построени по целия свят. Музеят на природните науки Phaeno във Волфсбург е включен в списъка на най-добрите архитектурни конструкции за 2006 г. и получава наградите Mies van der Rohe и Stirling. Заха нарича този проект сред любимите си: „Phaeno е най-пълното представяне на моето търсене на сложност, динамика и многопластово архитектурно пространство“. Музеят напомня космически корабвитае във въздуха в противоречие с всички закони на гравитацията, а самата Заха понякога я наричат \u200b\u200b„извънземна“ и дори „вещица“. Хората, които са я срещнали лично, казват, че фотографиите изобщо не предават демоничната й красота и духовна сила. Тя, както всички талантливи хора, има много врагове, но дори и най-непримиримите й противници признават, че много от произведенията на Заха са наистина великолепни. Преди 30 години едва ли някой се осмели да каже това за жена архитект, но Заха радикално промени ситуацията. През 2010 г. японка Казуо Шоджима отново получи наградата Прицкер. Днес това вече не изненадва никого и не предизвиква такова раздвижване, както в случая със Заха, защото тя беше пионерка.
Културен център... Абу Даби, ОАЕ (2007 -?)
Zaha строи не само в Европа, Азия и САЩ. Архитектурните й проекти са търсени и в Близкия изток. Нейната работа за този предизвикателен регион включва Културния център и моста Шейх Саид в Абу Даби, Музея за съвременно изкуство в Бахрейн, Танцуващите кули в Дубай и офис сгради в Египет. Поради настоящите обстоятелства Заха все още не може да се върне в родината си, но признава, че е била щастлива да построи нещо в Багдад. „Мисля, че на първо място е необходимо да се възстанови дори не градът и неговата инфраструктура, въпреки че това също е необходимо, а гражданското общество. - казва тя в интервю за списание Itogi, - Това, което се случва в продължение на петнадесет години, просто го унищожи напълно, знам истории за това как хората са били принудени да продават децата си, за да купуват храна. Трябва, разбира се, да се възползвате от опита на архитектите, за да помислите и да разберете какво да правите с разрушените градове. Багдад беше невероятен град, точно както някога Бейрут ... ”Ситуацията обаче скоро трябва да се промени. Наскоро стана известно, че иракското правителство предлага на Заха да проектира нова сграда за Централната банка на Ирак. Ако обстоятелствата се развият добре, този проект ще бъде първият за родната й страна.
Национален музей изкуства от XXI век. Рим, Италия (1998 - 2009)
През май 2010 г. в Рим се откри Националният музей на изкуството от XXI век. Строителството струва 150 милиона евро и по това време е най-голямата сграда, проектирана някога от Заха. През същата година този музей получава наградата на Стърлинг за най-добър архитектурен дизайн и е обявен за най-добрата сграда на годината (според версията на WAF). Тази година като цяло се превърна в една от най-успешните за Заха Хадид. Нейната фирма е подкрепена от поръчки за десетилетие напред и около двадесет проекта вече са в процес на изграждане по целия свят. Операта в Гуанджоу се планира да бъде открита през 2011 г., а изграждането на комплекс за водни спортове ще бъде завършено до летните олимпийски игри през 2012 г. в Лондон. Времената, в които Обединеното кралство не искаше да построи сградите си, отдавна отминаха. Заха загуби битката при Кардиф, но спечели войната в столицата на втората си родина, Великобритания.
Оперен театър. Гуанджоу, Китай (2003 - 2010)
Самата Заха говори за работата си по следния начин: „Опитвам се да предам емоциите, които изпитва човек, когато се озове в дивата природа, на непознато, неизследвано място. Разбирането на природата няма нищо общо с линейната координатна система ... Интересувам се от създаването на пространство, където имате избор на координатна система. Когато попаднете в дивата природа, нямате определен маршрут и откривате места и неща, които не сте се стремили да откриете. Понякога се чувствате изгубени, но това само подчертава факта, че има и други пътища. Много хора не са доволни от този подход, защото като цяло хората не обичат да поставят под съмнение идеите си за добро и грешно. Напротив, най-много обичам да променя мнението си. Точно това е причината хората да пътуват, да гледат света, да експериментират. И аз съм много изненадан от това колко отдадени са хората на даден начин на съществуване. Това трябва да се промени и при това трябва да се променя постоянно ”.
Център за водни спортове. Лондон, Великобритания (2005 - 2011)
В началото на шеметната си кариера Заха си поставя задачата да продължи недовършения проект на модернизма в експерименталния дух на ранния авангард. В руските авангардни художници тя беше привлечена от духа на смелост, риск, новаторство, стремеж към всичко ново и вяра в силата на изобретението. От фрагментираната архитектура на ранните й проекти, създадени под влиянието на творчеството на Малевич и Кандински, тя постепенно преминава към сложни флуидни форми, в които органичният принцип се проявява все повече. Архитектурата отново се превърна в изкуство, раждащо ново невероятни светове... Освободен от потисничеството на познатите форми, човек се научава да прави свои собствени маршрути в пространството и се учи да мисли навън, а не навътре. За Заха творчеството е начин за разбиране и оформяне на света. В епоха, когато религиите и философиите са били безсилни пред глобалните проблеми на XXI век, архитектурата излиза на преден план като изкуство, което може да обедини хората и да промени отношението им един към друг. Бъдещето идва днес, а появата му ще бъде определена от такива талантливи и активни хора като Заха Хадид.
Танарх, 2011
Допълнителна информация: http://www.zaha-hadid.com - официалният сайт на архитекта Заха ХадидЗаха Хадид е от иракската столица Багдад. Баща й се занимаваше с политика, а майка й - с живопис. Архитектурата започва да интересува Заха, когато е само на 6-7 години. Приятел на баща й, архитект, който строи къща в Мосул за лелята на момичето, дойде в къщата на родителите си. Той донесе със себе си рисунки и модели, които заинтригуваха и привлечеха детето. Интересът не изчезва с възрастта, а напротив пламва толкова много, че архитектурата се превръща в основен бизнес в живота ѝ.
Образованието и кариерата на Заха Хадид
Първо Заха учи в Ливан в Американския университет в Бейрут. От 1972 г. тя продължава образованието си в Архитектурното училище на Асоциацията на архитектите (AA) в Лондон. След дипломирането си тя работи известно време в офиса на един от бившите си учители, холандския архитект Рем Колхаас. Той я смятал за най-талантливата си ученичка и я наричал „планета в собствената си орбита“.
Въпреки това, през 1979 г. тя основава Zaha Hadid Architects и започва собствен творчески полет. Заха каза, че най-ценното за нея е екипът: всички, които са работили с нея и не са напуснали дори в тежкото десетилетие от 1993 до 2003 г. Хората не си тръгнаха, въпреки че повечето архитектурни проекти съществуват само на хартия. Бюрото работи основно в областта на продуктовия дизайн, обзавеждането и интериорния дизайн.
Първият проект, който успя да бъде пренесен от чертежи до строителство, беше изграждането на пожарна служба в германския град Вайл на Рейн за Витра (1990 - 1993).
Заха Хадид. Пожарна служба във Вайл на Рейн. Германия.
Нещата тръгнаха нагоре след построяването на Центъра за съвременно изкуство Розентал в Синсинати през 1999 г. в САЩ.
В допълнение към директното си изучаване на архитектура, Заха преподава в училище AA до 1987 г. и изнася лекции по целия свят, вкл. проведени майсторски класове в Русия. Отнасяше се топло към младите хора, които все още има много сред служителите в офиса на нейната фирма. В едно от малкото си интервюта тя обясни това обстоятелство по следния начин:
Детето на Заха не се разпадна след нейната смърт. Екип от няколкостотин души продължава работата на своя лидер, завършва архитектурни и дизайнерски проекти, започнати с нея. Бюрото се ръководи от партньор и сътрудник на Заха Хадид, архитект и теоретик на архитектурата Патрик Шумахер.
Изповед
Проектът на Заха за спортния клуб Peak за клиент в Хонконг е първата й победа в значимо архитектурно състезание (1983).
Постепенно Заха Хадид става признат архитект, ярки проекти което поразително се различава от работата на други специалисти. През 2004 г. тя стана победител в най-много престижна награда в областта на архитектурата - Pritzker. За първи път тази награда се присъжда на жена архитект. Церемонията се състоя в Ермитажния театър на Дворцовата набережна в Санкт Петербург.
Един от важните фактори, който се взема предвид при връчването на наградата, е наличието на иновативни идеи, включени в проектите. От самото начало иновациите в работата на Заха Хадид бяха един от основните принципи. Формирането на нейния индивидуален стил е повлияно от страстта й към авангардизма, особено от работата на Казимир Малевич. В началото на кариерата си тя се интересува сериозно от експериментите и техниките на руския авангард. Това развитие се досеща във всички нейни проекти. Самата Заха Хадид стана голям експериментатор.
Личният живот на Заха Хадид
Личният живот на Заха Хадид не е публично достояние. Известно е, че тя не е създала семейство, че няма дете, че е живяла недалеч от офиса си в Лондон в аскетичен апартамент с авангардни мебели, но без кухня.
Заха Хадид почина в Маями (САЩ) на 31 март 2016 г. от инфаркт.
Животът й беше изпълнен с нейната работа.
и т.н.
Заха Хадид. Център за съвременно изкуство Розентал в Синсинати. САЩ. 2003 г.
Заха Хадид. Център за водни спортове. Лондон. Олимпийски игри 2012.
Заха Хадид. Бизнес център Dominion Tower. Москва. Русия.
Заха Хадид. Златна метростанция в Рияд. Саудитска Арабия.
Заха Хадид. Проект на стадиона в град Ал Вакра за Световното първенство по футбол 2022 г. Катар.
Заха Хадид. Многофункционален комплекс Beko Masterplan в Белград. Сърбия.
Ева Ласвит от Заха Хадид
Заха Хадид живопис
НА ЗАГЛАВИЕТО "ХЕРОЙНА" говорим за жени от различни професионални области, които ни вдъхновяват с талант, житейска позиция и отдаденост. Освен нашите смели и енергични съвременници, тук ще се появят и истории за великите жени от миналото, но ще започнем с име, което през последните десет години е синоним на бързо напредващото бъдеще.
Текст: Юрий Болотов, Селото
Две трети от кариерата на Заха Хадид е известен с критиката хартиен архитект
Когато Заха Хадид стана първата жена, която получи наградата „Прицкер” през 2004 г., тя едва имаше пет скромни сгради на свой ред. Десет години по-късно под ръководството на Хадид работи армия от 500 архитекти, които всяка година произвеждат пет грандиозни сгради в различни части на света, а нейната фигура се споменава в пресата по-често от името на новия лауреат на Прицкер, японеца Шигеру Бан. Хадид е основният и най-масивният архитект на планетата, без никакво снизходително добавяне на "-жената", което предполага, че тя е изключение в света на мъжете. Но през 2014 г. нещо не е наред с този статус.
Това лято, отваряйки новата си сграда в Хонконг, Заха Хадид изглеждаше триумфално. Притисната между надлезите на магистрали и безличните високи сгради в южната част на Коулун, извитата алуминиева кула на иновациите в местния технологичен университет би изглеждала чужда във всяка обстановка. Или скала, измита от морето, или космически кораб, който би паснал на жокеите от „Прометей“ на Ридли Скот - сградите му приличат на модерни технологични продукти, големи джаджи, парчета от идеално изчислено бъдеще на компютър, който изведнъж се озовава на несъвършена планета. Но това не беше причината за триумфа - не сградата, а самият град. В продължение на две трети от кариерата си Заха Хадид е известен с критиката хартиен архитект. Хонконг е виновникът за забавения му успех.
Хадид нямаше сложна биография. Тя е родена през 1950 г. в Ирак в богато и проевропейско индустриалистко семейство. Тя живееше в една от първите модернистични къщи в Багдад, която стана за нея символ на прогресивни възгледи и роди любов към архитектурата. След училище тя заминава да учи математика в Бейрут, оттам в Лондон и никога не се връща в родината си. Във Великобритания тя постъпва в архитектурно училище, където великият холандец Рем Кулхаас става неин ментор. Подобно на учителка, тя обожаваше руския авангард: нейният дипломен проект за хотел-мост над Темза през 1977 г. е една голяма препратка към Малевич. Хадид беше толкова надарена, че Кулхаас я нарече „планета в собствената си орбита“ и веднага след завършването на училище пое партньор в бюрото на ОМА. След три години тя ще напусне, за да започне практиката си.
Хадид спечели първото си състезание в Хонг Конг - през 1982 г. с проект на спортен клуб на върха на една от местните планини. Нейното предложение - супрематичен състав, който отрича гравитацията - направи Хадид известен сред специалистите. Можеше да започне кариерата й, но това не се случи: клубът не беше построен, от проекта остана само красива аксонометрия. Парадоксално е, че причината не са техническите затруднения или радикализмът на проекта, а започналата дискусия за предстоящия трансфер на града от Великобритания в Китай. Рискът Хонконг да загуби свободата си беше толкова голям, че година по-късно клиентът избра да отмени строителството. Хадид се върна в Лондон и отвори офис с парите от състезанието.
Точно по това време, друг британец е в Хонконг - през същата година Норман Фостър започва да изгражда банката HSBC в града. Той обърна външнополитическите рискове в своя полза: небостъргачът му беше замислен като огромен сгъваем конструктор, който при необходимост можеше да бъде разглобен и транспортиран на друго място. Завършен три години по-късно, небостъргачът донесе на Фостър международен успех и заедно със сградата на Лойд на Ричард Роджърс в Лондон стартира високотехнологична архитектурна мода. В края на 90-те години именно Фостър стана почти основната архитектурна звезда на планетата. А Хадид работеше на масата.
Тя построява първата сграда само десет години по-късно, през 1993 г. - малка пожарна станция за мебелната компания Vitra, която със своето летящо навес може да премине за павилион, направен от съветските авангардни художници от 20-те години. Няколко години по-късно тя печели конкурс за създаване на опера в Кардиф три пъти, но тя не е построена. Преди да получи Прицкер, Хадид изобщо имаше една сериозна работа - Центърът за съвременно изкуство Розентал в провинция Синсинати, завършен година преди наградата, беше обявен за най-важната нова сграда в САЩ от края на Студената война.
Център "Хейдар Алиев" в Баку
Музей MAXXI в Рим
Метростанция в Саудитска Арабия
Погледнато назад, може да изглежда, че наградата на Заха Хадид е политическо решение на журито на Прицкер. Представете си: авангарден художник с неограничено въображение, жена в мъжка професия (не единствената - в средата на 90-те години французойката Одил Дек вече беше постигнала слава - но каква е разликата), освен това идва от държава от трети свят. Но по-скоро наградата беше издадена предварително - с надеждата, че ще преосмисли езика на съвременната архитектура. От 1997 г., когато Франк Гери откри деконструктивисткия музей Гугенхайм в Билбао, светът беше обхванат от мода за световните архитекти на суперзвездата, превърнали се в герои на популярната култура. Хадид трябваше да стане най-отличителният от всички тях.
И тя стана: през 2010 и 2011 г. два пъти поред печели престижната британска награда за стерлинги за сградата на Националния музей на изкуството от XXI век в Рим и гимназия Евелин Грейс в Лондон. Разположен в северната част на Рим, музеят MAXXI е opus magnum на Хадид, до който тя е ходила три десетилетия. Сега Хадид вече не се интересува от деконструктивизъм: от средата на 2000-те години сградите й имат плавни форми и дизайнът им се изчислява на компютър като сложно уравнение, което свързва всички части на сградата. Отговаря за последното съавторът Хадид и директорът на нейното бюро Патрик Шумахер, който е основният теоретик на параметричната архитектура. Работейки на бюрото, те изчакаха технологията да съживи въображението им и сега го направиха.
Вътрешността на MAXXI са или червата на странно животно, или коритото на подземна река, която мие през дебелината на стоманобетона. Ако модернистичната архитектура на 20 век се стреми към небето и е била отчетливо ефирна, то архитектурата на Хадид е „водна“, тя живее в свят без гравитация и нейните условни пространства без под или таван се вливат едно в друго. В това има нещо ориенталско, сякаш Хадид си припомня родната култура и рисува проекти като арабска калиграфия. Оригинално ли е? Много. Проблемът е, че след като стане масивна, тази архитектура става предвидима в своята уникалност. Тя е толкова необичайна и толкова чужда за европееца, че през цялото време изглежда на едно и също лице, сякаш Хадид измисля едно и също нещо отново и отново. Освен това се оказва, че тази отличителна архитектура не е толкова трудна за копиране: в Китай британците вече са имали пирати.
Ставайки масивна, тази архитектура става предсказуема
в нейната сингулярност
Обвиненията в самоповторение не са най-лошото нещо. Трансформирана от хартия в масов архитект, Заха Хадид се оказва в капан: тя се превръща в модерен суперзвезда архитект точно когато модата за такива звезди започва да избледнява. Оказа се, че ефектът от Билбао не работи; след рецесията през 2008 г. левицата, пестеливостта и социалният подход са на мода. Сградите на Хадид са точно обратното: през 2014 г. тя е смъмрена за това, че пространството в нейните сгради се използва неефективно, че работата й е скъпа за изграждане и още по-скъпа за поддръжка, че тя строи навсякъде, особено в Китай и петролната деспотия в Близкия изток, където те изобщо не са на почит човешки права.
Тя е обвинена в работници, загинали при изграждането на вагинален стадион в Катар. В отговор Хадид и Шумахер заявяват, че архитектът не трябва да мисли за социална справедливост, той трябва да си върши добре работата. Те казват, че техните необичайни пространства променят комуникацията между хората и че благодарение на тези сгради обществото ще стане по-прогресивно и хуманно в бъдеще. Не им се вярва точно и журито на Прицкер на шега дава нова награда на японците, които строят временни картонени къщи за бежанци и жертви на земетресения.
Самата Хадид обаче не е виновна за това. През изминалия век авангардни архитекти не са продавали сгради, но се надяват на напредък и спомени за светло бъдеще. Но технически прогрес не гарантира социална справедливост и в началото на 21 век човечеството преживява криза на вярата. Никой не е летял да изследва далечни планети, няма неочаквано бъдеще - има само малко по-зелено и по-ефективно присъствие с усъвършенствани джаджи. Заха Хадид е била авангарден архитект през целия си живот, но сега няма какво повече да продава. През 2014 г. нейните необичайни сгради са просто сгради.
Лондонски център по водни спортове
Иновационна кула в Хонг Конг
Операта в Гуанджоу
Малко се знае за личния живот и възгледи на Заха Хадид. Тя има труден характер, може да бъде емоционална и нетърпелива, но едва ли можете да откажете нейния чар. Тя обеща никога да не строи затвори - „дори и да са най-луксозните затвори в света“. Заради кариерата си тя така и не се омъжи. Тя няма деца. Тя казва, че би ги харесала, но, очевидно, вече в друг живот. Хадид се нарича мюсюлманка, но не че вярва в Бог. Тя не се смята за феминистка, но се радва, че нейният пример е вдъхновил много хора по света. Тя е уверена, че жените са умни и силни.
Апартаментът на Заха Хадид се намира близо до офиса в лондонския Клеркенуел - и съдейки по това, какви хора са го посетили, това е хирургично чисто пространство, затрупано с авангардни мебели. Бяла, безлика и бездушна - не толкова къща, колкото временно и необитаемо убежище. Хадид кара BMW, обича Comme des Garçons, понякога гледа Луди мъже, гледа телефона си твърде често. Тя няма личен живот - има проекти.
Тази година Заха Хадид бе в списъка за шестата награда „Стърлинг“ за Центъра по водни спортове, построен за Олимпийските игри в Лондон 2012. Въпреки критиките в пресата, през следващата година тя ще отвори още пет емблематични сгради в различни части на света, а след година - още пет и почти сигурно ще бъде номинирана за седмия, осмия и милионния път. След месец Хадид ще навърши 64 години, партньорът й Патрик Шумахер е само на 52, почти нищо по стандартите на бранша. Бюрото им е натоварено с работа за едно десетилетие напред. Няма светло бъдеще, но те все още имат напред.
Съвременната архитектура на света изумява със своята необикновена красота, която понякога е въплътена в най-невероятните форми. Едно от тези поразителни примери „Архитектура на бъдещето“ е насоката на деконструктивизма и проектите на архитекта Заха Хадид. Be In Trend избра 9 от най-ярките архитектурни проекти Хадид.
Заха Хадид е световноизвестен британски архитект от арабски произход, който се придържа към посоката на деконструктивизъм в своите проекти. За тази посока в модерна архитектура тя се характеризира с визуална сложност, неочаквани счупени и умишлено деструктивни форми, както и подчертано агресивно нахлуване в градската среда. Изтъкнати представители на посоката на деконструкционизма, формирана в края на 80-те години, са Питър Айзенман, Даниел Либескинд, Рем Колхаас. На свой ред Заха Хадид е ученичка на известния холандски архитект и теоретик на деконструктивизма Рем Кулхаас - след като започна кариерата си в офиса на своя учител OMA, през 1980 г. тя основава собствена архитектурна фирма Zaha Hadid Architects.
Също през 2004 г. Заха Хадид стана първата по рода си жена архитект, удостоена с наградата Прицкер.
2012 - Комплекс Galaxy Soho в Пекин (Китай)
Съвсем наскоро Zaha Hadid Architects завърши проект за нов многофункционален център в Пекин. Архитектурата на комплекса се състои от пет непрекъснати тома, които, преливащи се един в друг, образуват едно пространство на Galaxy Soho. При проектирането на сградата дизайнерите са били вдъхновени от архитектурата на древните китайски дворове, опитвайки се да съчетаят това с нуждите на бързо развиващия се съвременен Пекин. Сградата се оказа доста футуристична.
2012 г. - Културен център „Хейдар Алиев“ в Баку (Азербайджан)
Културният център в Баку, кръстен на третия президент на Азербайджан, Хейдар Алиев, е сложна структура, която включва конгресен център, музей, изложбени зали и административни офиси. Този център, подобно на самата сграда, се счита за един от символите на съвременния Баку.
2012 - сграда в Монпелие (Франция)
Във френския град Монпелие се появи грандиозна административна сграда Pierresvives, в която се помещават библиотеката, архивите и спортният отдел на департамента Еро - столицата на Монпелие. Според идеята на Хадид сградата прилича на хоризонтално разклоняващо се дърво.
2011 - Музей на транспорта в Глазгоу (Шотландия)
Проектиран от Заха Хадид Архитекти, Транспортният музей в Глазгоу, Шотландия е една от най-новите и модерни културни сгради в града.
2010 - Операта в Гуанджоу (Китай)
През 2011 г. се откри китайският град Гуанджоу оперен театър, проектиран от Хадид. Структурата на сградата се отличава с прекъснатите линии на интериора и екстериора на театъра, които изразяват общата концепция на Заха Хадид в стила на „течливост“ и „преливане“.
2011 - Галерия Roca в Лондон
Галерията Roca в Лондон е построена за испанската марка Roca, известна със своите бани. Структурата на сградата се характеризира с гладки и обтекани форми, гладки повърхности и без ъгли. Хадид беше вдъхновена за подобен избор от красотата на естествените линии в природата, където няма остри ъгли.
2010 - Академия в Брикстън (Великобритания)
През 2010 г. архитектурното студио на Заха Хадид завършва Академията на Евелин Грейс в Брикстън, Южен Лондон. Комплексът се състои от четири малки училища, които са изградени зигзагообразно в хармония с писти за бягане и спортни игрища. 
2009 г. - Национален художествен музей на 21 век в Рим
През 1998 г. се проведе конкурс за проектиране на сградата за Националния музей на изкуството на 21-ви век в Рим, а архитектурната фирма на Заха Хадид спечели конкурса. През 2009 г. в Рим се появи сграда. Това е най-голямата структура, която тя е проектирала до момента. Изграждането на спирална бетонна сграда с площ от 27 хиляди квадратни метра продължи 11 години.
1994 г. - Пожарна "Vitra" във Вайл на Рейн (Германия)
