Архив на творчеството Джакомо Бала. Неукротима енергия в картините на Джакомо Бала

от / лат./ futurum - бъдещето (1909-1940-те)

Общото наименование за художествени авангардни движения, предимно в Италия и Русия. Самото име предполага култ към бъдещето и дискриминация на миналото наред с настоящето. Италия е родното място на новото модернистично движение, а основният идеолог на италианския и световния футуризъм е известен писателФилипо Томазо Маринети (1876-1944), който се появява на 20 февруари 1909 г. на страниците на съботния брой на парижкия вестник Фигаро с първия Манифест на футуризма. Написано е за младите италиански художници... Маринети пише: „Най-възрастните сред нас са на тридесет години, за 10 години трябва да изпълним задачата си, докато не дойде ново поколение и ни хвърли в кошчето за боклук...“

Маринети обяви авангардната стратегия на футуризма: използването на средства средства за масова информацияи международното сътрудничество... Футуристите се интересуваха не толкова от съдържанието, колкото от формата на стихосложение. Те измислиха нови думи, използваха вулгарна лексика, професионален жаргон, езика на документите, плакатите и плакатите. Футуризмът се характеризира с отхвърляне на традиционната граматика, правото на поета върху правописа, словотворението. Основното художествени принципи- скорост, движение, енергия, които някои футуристи се опитаха да предадат достатъчно прости техники... Техните картини се характеризират с енергични композиции, където фигурите са фрагментирани и се пресичат. остри ъгликъдето преобладават трептящи форми, зигзаг, спирали, скосени конуси, където движението се предава чрез наслагване на последователни фази върху едно изображение - т. нар. принцип на едновременност. Те посветиха картините си на влак, кола и самолет. С една дума, всички моментни постижения на една цивилизация опияняват технически прогрес... Мотоциклетът е обявен за по-съвършено творение от скулптурите на Микеланджело. Маринети каза: „Топлината, излъчвана от парче дърво или желязо, ни тревожи повече от усмивката и сълзите на жена“, „Новото изкуство може да бъде само насилие, жестокост“. Прокламира се патосът на разрушението и експлозията. Войните и революциите са възхвалявани като подмладяваща сила на един мършав свят. Можете да разглеждате футуризма като един вид сливане на ницшеизма и манифеста комунистическа партия... Динамиката на движението трябва да замени статиката на позиращите скулптури, картини и портрети. Камерата и филмовата камера ще заменят несъвършенството на рисуването и окото.

V изящни изкустваФутуризмът тръгва от, заимствайки от него цветни находки и от които приема художествени форми, но отхвърля кубичния анализ (разлагане) като израз на същността на явлението и се стреми към пряк емоционален израз на динамиката на съвременния свят. .

художници:Джакомо Бала, Умберто Бочони, Луиджи Русоло, Антон Джулио Брагалия, Карло Кара, Джино Северини (Джино Северини) Фортунато Деперо, Енрико Прамполини, Джино Северини, Марио Сирони, Арденго Софичи.

манифести:Ф. Т. Маринети (Филипо Томазо Маринети) „Футуризъм“ 1909 г.; "Живопис на футуристите. Технически манифест" 1910 г.; У Бочони „Технически манифест на футуристична скулптура“ 1912 г. и „Живопис и скулптура на футуризма: пластичен динамизъм“ 1914 г.

Изложба: 1912, Париж, галерия Берхайм-Жен, "Изложба на футуристите".

Описание на някои произведения:

Джакомо Бала "Динамизъм на куче на каишка", 1912 г. Маслени бои върху платно. бивол, Художествена галерияОлбрайт Нокс. Син на професионален фотограф, Бала използва в живописта, изследванията на движението, предприети през 1872 г. от фотографа Идуирд ​​Мюбридж и през 1882 г. от физиолога Етиен Жул Маре, по-известен като хронофотография. Картината потвърждава една от точките на „Техническия манифест“ от 1910 г.: „Когато върху ретината се появи постоянен образ, движещите се обекти се размножават... Бягащият кон има двадесет копита, а не четири“. Композицията наподобява произволна фотографска рамка. Фигурата на жената е отрязана, а погледът е насочен надолу: към каишката и кучето. Художникът засилва впечатлението за движение, като маркира траекторията му с малки дивизионистки щрихи на монохромен фон.

Джакомо Бала "Динамизъм на куче на каишка", 1912 г

Умберто Бочони „Непрекъснатост на формите в пространството“, 1913 г. Бронз. Милано, Галерия за съвременно изкуство. В търсене на собствения си "динамичен стил" Бочони го направи скулптурни групии фигури от гипс и бронз. По-късно той систематизира резултатите от тези експерименти в Техническия манифест на футуристична скулптура през 1914 г. Както и в живописта, неговото желание е „да даде живот на обектите, правейки тяхното движение в пространството възприемано, последователно и по-пластично“. Учи Медардо Росо, а през 1912 г. посещава работилницата на Архипенко в Париж. Художникът решително се преобразява мъжка фигурав един вид механичен титан с мощно атлетично тяло, изработено от бронз. Вдлъбнатините и издутините са моделирани с преувеличена пластичност. Статуята, позната в няколко версии, олицетворява програмата на Манифеста: „Ние сплескаме, разкриваме фигурата и затваряме пространството вътре в нея“.

Италианец, един от основателите на футуризма, който поиска скъсване с общоприетите традиции. Бала посвети основната си работа на улавяне на динамиката на движението.

Бала е роден в Торино, син на фармацевт. След като напуска училище, той работи в литографска работилница и посещава курсове по изкуства във вечерно училище. Поради прекомерното натоварване той развива депресия и през 1891 г. решава да напусне работилницата и да се отдаде изцяло на изкуството.

1891: Години на обучение. Бала посещава Академията Алберти в Торино няколко месеца и след това практикува във фотографско студио. През 1893 г. Бала идва в Рим, където изкарва прехраната си, като рисува карикатури и украсява опаковки. През втората половина на 90-те Бала работи върху светлинни ефекти. По време на престоя си в Париж (1900 г.) той изучава творчеството на френските неоимпресионисти Жорж Сера и Пол Синяк.

1909: Първият манифест на футуристите. В началото на 20-ти век Бала за кратко време придобива репутация на портретист. Много от творбите му от този период са повлияни от фотографията: доста често той използва само бели и черни цветове и избира фотографска перспектива за изображението. През 1904 г. се жени за Елиза Маркучи, с която е сгоден от дълго време. Поради факта, че картините му почти не се продаваха, той беше принуден да дава частни уроци по рисуване. Чрез своите ученици Умберто Бочони и Джино Северини той успява да опознае Филип Томазо Маринети, писател, който се застъпва за ново изкуство и изисква скъсване с всички стилове и форми на мислене от миналото. През 1909 г. Бала става един от подписалите Учредителния манифест на футуристите, изготвен от Маринети.

Като повечето футуристи. Бол се интересуваше преди всичко от възможностите за улавяне на движение, динамика, така че отново се обърна към фотографията, изучавайки „скиците на движение“ от фотографите Жул-Етиен Мари и Едуард Мюбридж. Бала се стреми към едновременното предаване на различни фази на движение, пример за това е неговата картина „Динамиката на куче на каишка“ (1912). В картината „Момичето, тичащо към балкона“, създадена през същата година, Бала подчини пропорциите на изображението на цветовия ритъм на насложени многоцветни точки с еднакъв размер. За това той умишлено избра прозрачни цветове и постигна непознато досега сливане на фигура и среда. Така Бала успя да въплъти в работата си пълно съответствие с принципа на футуристите „Синтез на време, място, форма, цвят и тон“.

Впоследствие той представя в живописна форма движението на автомобил, полета на лястовица (и двете произведения - 1913 г.). В същото време Бала продължи да изучава светлината, създавайки абстрактни композиции- като например "Меркурий преминава Слънцето - поглед през телескоп" (1914).

1920: Спиритуализъм. През 1915 г., дълбоко загрижен за влизането на Италия в Първата световна война. Бала заедно с Фортунато Деперо провъзгласяват манифеста „За футуристичната реконструкция на Вселената“. От същото време датира и създаването на така наречения пластичен комплекс - подвижни конструкции от тел, картон и гланцирана хартия. Последваха други ансамбли, както и скици на предмети от бита. В началото на 20-те години Бала се интересува от спиритизма, което оказва голямо влияние върху творчеството му. И така, чрез живопис той се опита да предаде феномена на космическото излъчване ("Трансформация на духовните форми", 1920). По-късно художникът поддържа връзката си с футуризма и през 1929 г. подписва манифест на групата Aeropitura, обявявайки началото на втория период на футуризма. Произведения от този период – например „Фотьойл странен човек"(1929) - представляват продължение на посоката" Pittura Metafisiisa "от Джорджо де Жирико (мистериозно сюрреалистични мотиви с метафизичен фон).

В края на 30-те години Бала се отдалечава от футуризма и се насочва към традиционната фигуративна живопис. През 1958 г. умира в Рим на 86-годишна възраст.

Много от нас в детството обичаха (и все още обичат) да гледат анимационни филми. Анимацията може да бъде напълно различна, но същността й е една и съща: това е изкуствено създадена имитация на движение. Какво се случва, ако пренесете образа на движението в статично изкуство?

Повече от едно поколение художници е мислило по този въпрос. Той предложи своя специална версия за пренасяне на движение върху платното италиански футурист Джакомо Бала... Да видим какво е направил и от какви идеи се е ръководил.

Бала не стигна до футуризма веднага. След като завършва обучението си в родното Торино, той се мести в Рим и се установява там в средата на 1880-те. Скоро става известен като портретист; работи основно в жанра на дивизионизма (когато цветът в картината се разлага на много точки от съставните му спектрални цветове). Тъй като Джакомо израства в семейството на професионален фотограф, той също се интересува от областта, в която работи баща му.

Ранните творби на бъдещия привърженик на футуризма приличат: и светлината, и композицията са изградени в тях по абсолютно същия начин. Например, портрет на художника Ритрато ди Еторе Рьослер Франц изглежда като произволен кадър на снимка.

Художникът е изобразен на работа на открито и не гледа в рамката: той е запленен от момента. Официалността и тържествената сериозност, присъщи на много портрети, напълно липсват.

Портретът на Карло Фонтана (Ritratto di Carlo Fontana) предава добре атмосферата на приятелски разговор: това се улеснява от отпуснатата поза на Фонтана, мекия, леко ироничен и спокоен поглед, полуусмивката и пейзажа зад него.

А момичето, изобразено на картината "Съмнения" (Il Dubbio), изглежда така, сякаш живее в наше време! От разстояние изглежда, че това е истинска снимка, но трябва само да се вгледате отблизо - и виждаме талантливо нарисувана картина. И това е през 1908 г.!

По това време футуристите започват да "улавят" сферата на изкуството. Чрез своите ученици Джакомо Бала се срещна с лидера на движението Филипо Томазо Маринети и „влезе в играта“. През 1910 г. са публикувани няколко футуристични манифеста, под които художникът поставя своя подпис. Тези манифести предизвикаха голям резонанс в обществото (за което бяха предназначени), но в същото време дълбоко предадоха същността на течението.

Ето защо ще дадем няколко разпоредби, които оказаха най-голямо влияние върху по-нататъшната работа на Бол:

• Да живее риск, дързост и неукротима енергия!
• Ние потвърждаваме, че блясъкът на света е обогатен с нова красота - красотата на скоростта. Състезателна кола, чийто капак е украсен с големи тръби като огнедишащи змии; ревящата машина, чийто двигател работи като голяма кутия, е по-красива от статуята на Ника от Самотраки.
• Пеем за човека зад волана: воланът пробива Земята и се втурва в кръгова орбита.
• Стоим на ръба на вековете! .. Така че защо да гледаме назад? В крайна сметка, ние сме на път да изрежем прозорец директно в мистериозния свят. Невъзможен! Сега няма нито време, нито пространство. Вече живеем във вечността, защото в нашия свят царува само скоростта.

Амбициите на футуристите бяха огромни: те (футуристите) нагло решиха да премахнат цялото традиционно изкуство и да го заменят с ново! Експериментирайки с различни формиизображения бяха държани навсякъде...

Джакомо Бала беше запознат с техниката на хронофотографията. Това е техника, при която движещ се обект се снима на редовни интервали, а изходът е множествено изображение на този обект. Използвайки това знание, художникът започва да експериментира с предаването на движение в своите картини.

Така той перфектно успя да изобрази относителността на взаимодействието на времето и пространството.

Едно от най-известните му произведения е Динамизъм на куче на каишка (Dinamismo di un cane al guinzagilo). Потрепването на лапичките на малкото куче и обувките на господарката, радостното размахване на опашката, пляскането на полата - сякаш това е случайно спрян кадър от анимационен филм и ако натиснете Play, тогава движението им ще продължи . Към същия период принадлежи и „Ръцете на цигуларя“ (Le mani del violinista).

Особеността на тези картини е, че върху тях все още ясно виждаме жената, дакела, ръцете на музиканта и шията на цигулката. Но да видите обектите, посочени в имената на по-късните картини на футуриста, вече не е толкова лесно.

Определен "преходен" момент може да се нарече картината "Момиче, изтичащо на балкона" (Ragazza che corre sul balcone). Можем да различим и момичето, но очертанията й вече са замъглени, движението й запълва цялото налично пространство на платното и всичко това е показано с помощта на вихър от многоцветни точки.

За да видите колата в пречупванията на светлината и страхотно усуканите спирали на картината Velocità d'automobile, само вашето въображение ще ви помогне: от 1913 г. надеждното изобразяване на обекти в картините на Бол престава да бъде значимо.

Емоциите европейски художници(особено футуристите) ескалира заедно с бързите темпове на научно-техническия прогрес и ескалиращата ситуация в международните отношения. Следователно отличителните черти на произведенията от този период са динамизъм, склонност към абстракция, изразяване. Няма значение какво – важно е как! Джакомо изобразява не само скоростта на обектите, но и скоростта на светлината и бързината на звуците, сливащи се в една какофония ...

След войната футуристкото движение претърпява огромни промени. Те се сблъскват с тази „хигиена на света“, празнувана в техните манифести, и осъзнават, че техните романтични идеи може да са погрешни. Започна ново търсене на смисъл за изкуството. Може би затова, когато Европа се възстановяваше от унищожение, мотивите станаха толкова популярни в изкуството. духовно търсенеи създаване на нов свят? През 1918 и 1920 г. Бала изразява тези мисли в картините си "Transformazione forme spiriti" и "Появата на една идея" (Sorge l'idea).

Тук абстрактните форми не са толкова агресивни, колкото са били преди. Цветовете в тях са станали по-пъстри и по-чисти; няма усещане, че се втурват нанякъде с главоломна скорост, движението започна да се изобразява много по-плавно.

След 20-те години на миналия век Джакомо Бала продължава работата си, като я развива и подобрява. Той отново се върна към портретите и успешно ги комбинира с абстракции. Светът обаче го запомни преди всичко като художник, който успя да покаже на платно красотата на скоростта и енергията, които не могат да бъдат укротени.