Списания за рисуване с молив. Как да се научим да рисуваме с молив стъпка по стъпка, уроци по рисуване за начинаещи стъпка по стъпка




Не можеш ли да рисуваш? Изглежда, че е крайно време да научите това! Вземете четки и бои и отидете на който и да е сайт от нашия списък!

Рисуване с Анна Кошкина - богат избор от различни видео уроци за рисуване. Всичко е обяснено по достъпен и разбираем начин.

Научете се да рисувате за 30 дни - селекция от уроци за всички известна книга “Как да се науча да рисувам за 30 дни”. Необходими са ви само 20 минути време, тетрадка и молив с гума и след месец можете да рисувате!

Подборка от уроци от групата "Уроци по рисуване" - има уроци за различни техники и много съвети. Има и раздел с уроци по рисуване, където можете да се научите да рисувате с акварели, масла или пастели.

Уроци по рисуване за начинаещи и деца - много уроци по рисуване както с молив, така и с флумастери.

Всеки може да рисува! - пълен безплатен курс за рисуване с молив и акварели.

Прост молив - много уроци по рисуване в различни техники, има и раздел за деца, видео уроци за рисуване във Photoshop и преглед на различни онлайн графични редактори.

Уроци по рисуване и скициране за начинаещи - голям курс по рисуване и скициране, както и много статии и съвети, включително дори упражнения за развитие на окото и „пълнене“ на ръката ви.

Рисуване: видео уроци - стотици видеоклипове с инструкции за рисуване на цялата картина или всеки детайл.

Как да се науча да рисувам - просто и трудни уроци поетапни уроци рисуване на различни животни, хора и още!

DrawSpace е портал с уроци по рисуване, има общо осем нива, всяко от които е разделено на секции, единственият минус / плюс е, че е на английски.

Научете се да рисувате - също на английски. Те учат главно как да рисуват хора, а също така можете да научите как да рисувате карикатури.

Блог за рисуване на Карол - блог професионален художник Карол Росински, където публикува уроци. Всички уроци са разделени на няколко нива, има и видеоклипове и статии, в които Карол споделя своите тайни. Друг ресурс на английски език.

Относно: Рисуване / Скициране - Раздел за рисуване на голям проект за проекта, също на английски език. Сайтът има много колекции, обучителни видеоклипове и статии за скициране и рисуване.

DrawSchool е ресурс за обучение на рисуване. Има както безплатни, така и платени уебинари.

Purmix - с помощта на този ресурс ще научите как да рисувате аниме, манга и татуировки, докато можете да използвате както видео, така и фото уроци.

Как да се научите да рисувате - цял канал в Youtube за обучение на рисуване. Можете да се научите да рисувате бъг, червей и мечка.

PaintMaster - Тук можете да научите графичен дизайн, академично рисуване и дори интериорен дизайн!

DrawMaster.ru - много уроци, подходящи не само за Photoshop, но и за обикновени моливи и хартия.

ArtDrawing.ru - достъпно от пълен курс да се научим да черпим от талантлив художник Юрий Синчуков.

Уроци по рисуване с молив - Пълно разнообразие от стилове, вкусове, цветове и теми за рисуване.

Когато овладеем ново поле на дейност: независимо дали се учим да рисуваме, плета или дори да танцуваме, тогава всички методи на обучение са добри. Особено ако отговарят на начина ви на възприемане на информацията. Повечето хора, които са запалени по рисуването, не разбират добре информацията на слух. Те трябва да виждат, четат, да държат в ръцете си. Следователно уроци по рисуване бяха, са и ще бъдат.

Всяка година има все повече помощни средства за рисуване. И разбирам въпросите на моите ученици за кои книги за рисуване наистина си струва да купите?Какви уроци наистина ще ви научи как да рисувате правилно?

Няма категоричен отговор на този въпрос. Всичко зависи от първоначалното ви ниво на обучение и вашите цели за рисуване.

Някой има достатъчно ръководства със схеми "как да нарисувате котка", някой се нуждае от уроци по рисуване стъпка по стъпка, а някой вече е узрял до задълбочено проучване как да нарисувате човек, да пластична анатомия.

Аз съм много критичен към книгите а-ла "нарисувайте куче в 5 стъпки", така че този преглед ще съдържа по-сериозни уроци по рисуване. Не считам обаче всички описани книги за необходими. Тези, които намирам за наистина полезни за моите ученици, са дадени в края на анкетата.

Уроци за рисуване, одобрени от руското министерство на образованието.

Логично е да се приеме, че учебникът за художествени образователни институции съдържа най-правилната и пълна информация за преподаването на рисуване. Не е ли?

Ще те разочаровам. Това в никакъв случай не е винаги правилно за специалност “ изкуство”. Ако в такъв учебник има много пъти повече текст, отколкото картинки, ако книгата за рисуване е снабдена с черно-бели илюстрации, тогава възникват много въпроси ...

Освен това нашите руски учебници са повече фокус върху обучението по рисуване... Следователно те имат много методология, история и философия на изкуството, а не практика, разбираема за начинаещи.

Голям плюс на такива учебници е ниска цена(не всички, разбира се). Вторият „плюс“ е вашата увереност, че се учите „по правилния начин“. В крайна сметка това е основата, която хиляди художници владеят. И така, след като изучих тези книги ще говорите на един език с тях.


Комплектът се състои от 4 части: Основи на рисуването, Основи на рисуването, Основи на композицията и Сбит речник художествени термини... Въпреки факта, че това е учебник за деца, той ще бъде много полезен за начинаещи. Всичко е заявено ясно, колоритно, структурирано. Не е необходима вода. И в същото време, дълбоко потапяне в темата във всички основни основи на рисуването.

Следните уроци са за студенти. Ще ги разделя по теми.

Уроци по рисуване и графика:

Класиките, върху които са учили много поколения художници:

Уроци по определени области на рисуване:

  • Рудолф Паранюшкин, Елена Трофимова "Рисунка на човешка фигура"

Поредица от учебници на В. Бесчастнов по графика:

Уроци по рисуване и цветове:

  • Николай Прокофиев. „Живопис. Бояджийска техника и технология на бояджийски материали "


Уроци за композиция:

Универсални уроци по основи на визуалното изкуство:

Руската школа за преподаване на рисуване е позната и ценена по целия свят. Силна академична рисунка, тонално коригирана живопис, сложни реалистични композиции.

Големият минус на нашето училище обаче според мен е неговата гъвкавост. Ние не рисуваме, а „изграждаме“; ние рисуваме човек по същия начин като архитектурата, колекционирайки от геометрични фигури... И най-важното е, че обучението се основава повече на дълги години обучение, а не на разбиране. общи закони природата и ключовете за рисуване и рисуване.

Ето защо книгите за рисуване, популярни на Запад и тук, бързо се превърнаха в бестселъри.

Те често са надградени перфектно други методи за обучение на рисуване... И тези техники са по-подходящи за начинаещи.

По ирония на съдбата, тези уроци по рисуване имат „по-малко вода“, повече практика и добри илюстрации.

Книгите са най-продаваните в света за обучение на рисуване

  • Бети Едуардс "Рисуване от дясната страна на мозъка"

Тази книга, преведена на 17 езика, вече е публикувана в повече от 2,5 милиона екземпляра и е преиздавана в Русия повече от веднъж.

Техниката на професор Едуардс е в основата на много курсове по рисуване. Аз също го използвам частично в уроците.

Нейната разлика от познатата за нас система на „изграждане“ в чертежа е разчитането на десния полукълбо режим на възприятие на мозъка. За да постигне тази смяна, Бети Едуардс предлага редица техники, описани в книгата.

  • Бърт Додсън "Изкуството на рисуването" (в други издания - "Ключове към изкуството на рисуването") \\ "Ключове към рисуването"

Не знам чий метод е първият - Додсън или Едуардс, но те имат много общи черти.

Книгата на Берт Додсън е по-практична, има по-малко теоретични препратки към работата на мозъка, повече към практиката на художника. Той използва по-обширни улики за рисуване от Бети Едуардс. И като цяло, неговата книга може да служи като курс за самостоятелно изучаване, както вижда художникът, какви методи за възприемане на природата и контрол върху процеса на рисуване използва.

Книгата е написана достъпен език и е добре илюстриран. Препоръчвам го на всеки, който иска да се научи как да рисува от живота от нулата.

  • Естественият начин за рисуване: Работен план за изкуствознание

Методологията на Николаидис е в основата на обучението в много западни университети.

Тази книга представлява система от упражнения, които студентът трябва да изпълни, за да се научи как да рисува естествено.

Всеки, който иска да се научи да използва тази техника, трябва да е готов да практикува в продължение на 5-7 години и да изпълнява първите упражнения, като рисува човек от природата. Според мен това не е най-лесният път, изисква съзнателно желание да станеш художник и ежедневна работа.

Емблематична книга от дизайнери и художници, разкриваща физическата природа на цвета, моделите на цветовите контрасти и цветовата хармония.

Итен е швейцарски художник и изследовател, учител на известния Баухаус. Неговата книга може да се счита за справочник, който всеки дизайнер трябва да има.

Относно полезността за художниците ... Би било хубаво да го прочетете поне веднъж. И като цяло, тази информация в по-практична обвивка сега се дава от други книги за цветната наука.

Един от най-добрите атласи по анатомия на човека.

Добрите рисунки с молив показват костите на скелета, мускулната система и някои части на тялото. Анализират се основните пози на човешкото движение в различни схеми.

Книгата ще бъде много полезна както за начинаещи за рисуване, така и за художници.

В допълнение към тези книги, които са преминали през десетки препечатки, които са се превърнали в основата на съвременните методи на преподаване, има и такива. разбира се, други, не по-малко полезни и популярни.

И има незабележими книги. Или нови, които не са имали време да спечелят популярност. Но те съдържат съкровищница от информация.

Какви книги бих нарекъл „настолни“ книги за тези, които искат да се научат да рисуват сами?

Книги, които препоръчвам на моите ученици за задълбочено изучаване на дадена тема

  • Бил Мартин "Правила за рисуване" / "Рисуваме с удоволствие" / Радостта от рисуването: Как да нарисуваме всичко, което виждаме

Тази тънка книга в меки корици е просто съкровище от информация за тези, които се учат да рисуват истински предмети от природата или от въображението.

Тук много просто и ясно са обяснени законите на перспективата, светлината на света, композицията. Примерите показват правилата за изобразяване на сенки, текстури, отражения.

За начинаещите да рисуват, тя ще помогне да разберат какво виждаме в реалния святи да разберете как да го изобразите на хартия.

  • Бети Едуардс Цвят: Курс за овладяване на изкуството на смесване на цветове

Това е просто великолепна книга за цветната наука и практиката на съчетаването на цветовете в живописта.

В допълнение към добре разбраната теория за цвета, която може да се прочете в Itten, има огромен раздел от изобразителната практика.

Бети Едуардс предоставя отлични инструменти, за да разберете какъв цвят виждате, как да го получите, как да създадете хармонична двойка цветове за него.

В книгата логически е изградена цялата информация, дадена е система от упражнения за овладяване на езика на цвета.

  • Цвят и светлина: Ръководство за реалистичния художник от Джеймс Гарни

Понякога съкровищата са скрити там, където не очаквате ... Тази книга е само подарък за начинаещи (и не само) художници. Бях изненадан от цената на тази книга, защото такива цветни издания с „подаръци“ обикновено струват 2-3 пъти повече.

Всяка страница от тази книга е най-полезна. Това е буквално ръководство за цветната наука в реалистичната живопис.

Джеймс Гарни разглежда основите на цветознанието точно в практически аспект за художника. Какви цветове виждаме на обекта? Как влияе този друг източник на светлина върху цвета? Как да изберем хармонични цветове, да създадем определено оцветяване на картината? Как да създам определени атмосферни ефекти?

Гарни използва примери, за да илюстрира всеки въпрос. модерна живопис и моите собствени картини.

  • Джак Хам Първи уроци по рисуване и рисуване

Друга книга, чието заглавие, корица и цена изобщо не съответстват на съдържанието. А вътре има наистина полезен материал, че университетските учебници по композиция няма да ви служат и да ви дъвчат при такава достъпност и в такъв обем.

Книгата е посветена на рисуването на натюрморти. И бих казал, че основният акцент тук е поставен именно върху композицията, изкуството да се направи хармонична картина.

Такива книги са рядкост. Само учител, който се опитва да обясни законите на хармонията на учениците на практика, може да разбере нейната стойност. Джак Хам не беше мързелив да нарисува стотици снимки, за да покаже на практика кое е добро и кое лошо при рисуването на натюрморт.

Виж не забравяйте КУПЕТЕ, за да изучавате щателно

В допълнение към тези книги, буквално справочници за основите на рисуването, рисуването и композицията, препоръчвам да имате на рафта си справочник по анатомия на човека и анатомия на животните.

Може би това е най-добрата и сериозна работа по изобразяване на животни.

Показани са скелетът и мускулната система на бозайниците, отделни части на тялото. Въпросът за движението на животното е анализиран подробно. Специален въпрос е чертежът на козината.

Книгата е скъпа. Струва си да купите, ако темата за животните е водеща във вашето изкуство.

По-достъпна версия на справочника за анатомията на животните:


Това е атлас, в който скелетът и мускулната основа на бозайниците са разглобени. Представени са най-популярните животни за рисуване: кон, прасе, куче, котка, крава.

В допълнение към скелета са дадени стереотипи (последователни пози) на движение.

Книгата е подходяща както за начинаещи, така и за професионални художници.

Bridgeman показва различни начини възприемане и рисуване на фигурата: чрез геометрични телакато движещи се блокове, като сложни ритмични конструкции. Книгата се занимава и с отделни части на тялото в детайли. Скелетът и мускулите в този случай се разглеждат от гледна точка на тяхното участие в създаването на формата на човешкото тяло.

По този начин книгата е не просто атлас на анатомията, а полезна визуална справка за начинаещия художник.

Разбира се, има много повече книги за техники за работа с различни материали, за скициране, за психологията на творчеството и други неща, които биха били полезни за начинаещите чертожници. Но повече за това друг път.

В този преглед събрах уроци по основите реалистична рисунка и живопис. Това са основите, които всеки художник трябва да знае.

Ако не ви е достатъчно да учите от книги, ако предпочитате курсове по видео и курсове с обратна връзка от учителя, ще се радвам да ви видя в моя

Ще бъда благодарен за вашите коментари по този преглед!

Първо, малко теория. Може да изглежда, че теорията не е много важна, но изучаването на теорията е един от основните етапи в развитието на художниците. За да научите как да рисувате реалистични скици, трябва да знаете деветте основни закона за рисуване:

1. Перспектива: тези, които са по-близо, изглеждат големи, а тези, които са далеч, изглеждат малки.

2. Позиция: тези фигури, които са разположени по-ниско на листа, те също визуално изглеждат по-близки.

3. Размери: колкото по-голяма е фигурата, толкова по-близо ще изглежда.

4. Припокриване: обектът, който е нарисуван пред друг обект, визуално изглежда по-близо

5. Сянка: равнината, на която фигурата е разположена от противоположната страна, трябва да е по-тъмна от източника на светлина.

6. Попълване: частта от формата, която ще бъде разположена от другата страна на източника, от която ще идва светлината, тази част трябва да е най-тъмната, за да се получи ефектът на дълбочината.

7. Контурни линии: за да нарисувате фигури с кръгла форма, трябва да нарисувате контурни линии.

8. Хоризонтална линия: трябва да нарисувате хоризонтална линия - за да нарисувате обемно изображение.

9. Разстояние: за да се създаде имитация на разстоянието между фигурите, отдалечените фигури трябва да бъдат нарисувани малко по-леки и по-слабо очертани.

Без спазване на тези закони няма да е възможно да се направи картина. Познаването на деветте основни закона на рисуването е основата на успешното обучение по рисуване. Колкото по-често рисувате и прилагате тези закони, толкова по-рано започнете да ги запомняте и толкова по-лесно ще ги използвате и прилагате на практика.

Важни принципи

След като научите основните закони на рисуването, следващата стъпка е да знаете три ремаркета, които да имате предвид: отношение, детайли и практика.

1. Настроение: за да се настроите на положителна работа, трябва да се убедите, че сте готови и да кажете, че всичко е във вашите сили! Само с положителни мисли можете да придобиете и приложите нови художествени умения.

2. Подробности за: добавянето на различни детайли прави рисунката по-оживена и ако се опитате да добавите нещо ново, рисунката може да се окаже много по-необичайна.

3. Практика: за да овладеете перфектно уменията, които сте успели да научите, тези умения трябва да се използват всеки ден в работата, за консолидация.

Практикуването на тези принципи е много важно за развиване на артистични умения.

Инструменти

Следващата стъпка е изборът необходими инструменти за рисуване те трябва да са удобни и практични:

1. Ще ви трябва бележник или албум. Въпреки че всяка хартия може да работи, за да започне да рисува, тя може да бъде просто бяла или да е оцветена, тънка или дебела. Ако решите да използвате специална хартия, със сигурност можете да постигнете много по-добри резултати, отколкото с обикновена хартия. Важно е да знаете от каква суровина е направена хартията за рисуване. Хартия за тестери, песъчинки на свекър
по-голяма стойност.

Има два вида хартия, финозърнести и груба хартия... Ако вземете финозърнеста хартия, тогава този тип хартия ще бъде подходящ за всякакъв вид рисунка, но едрозърнестата хартия е подходяща за писане върху нея с акварели. Самият художник избира да рисува върху едрозърнеста или финозърнеста хартия. Престижната хартия е с воден знак в ъгъла.

2. Страхотно за скициране училищни моливи, които имат четири степени на твърдост: No 1 -2B, No 2-B, No 3-H и No 4-2H. За да получите добри рисунки, по-добре е да използвате моливи с номера 2 и 3. Ако сериозно се занимавате с обучение, би било по-добре да закупите пълен комплект моливи за рисуване най-високо качество... Има 19 степени на твърдост: H - твърда, HB и F - средно твърда, B - мека.

3. Календарът и планирането е един от най-важните етапи. За да постигнете добри резултати в бъдеще, трябва да рисувате поне двадесет минути всеки ден. Така че за това ще трябва да създадете план за действие и да наблюдавате изпълнението на плана през цялото време.

Етапи на рисуване

Първа стъпка

Първо трябва да вземете молива и календара - сега трябва да създадете график на тези уроци, които ще правите през седмицата. Разбира се, трябва да вземете предвид факта, че освен рисуването има и други дейности, така че дори тези двадесет минути могат да бъдат разделени и направени в две 10-минутни сесии.

За да успеете, трябва да работите усилено всеки ден, да придобивате нови умения, да научите техники, да разглеждате произведения известни художници за вдъхновение. След месец упорита работа резултатите ще бъдат видими.

Втора стъпка

Най-важното е, че просто трябва да седнете и да започнете да рисувате! Когато седнете на масата, ще трябва да поемете дълбоко въздух и след това да се усмихнете. След това вземете лист хартия и го поставете пред себе си и сега се опитайте да рисувате.

Сега трябва да се проверите... Първо трябва да нарисувате някои обекти. Трябва да се отпуснете! Освен това трябва да разберете, че правите това за себе си и само вие можете да нарисувате тази картина. Необходимо е сега да нарисувате точно такава рисунка, която по-късно ще ви помогне да подобрите уменията си в бъдеще. Но дори да имате чувство на мързел или просто не искате да нарисувате тази част от картината, определено ще трябва да се принудите да нарисувате този момент от картината. Тогава до края на месеца вие сами ще разберете, че не е направено напразно!

Трета стъпка

Не забравяйте да покажете повече работата си опитни художници, помолете ги за съвет и изслушайте внимателно техните критики и след това поправете грешките им. Ако нямате приятел художник, в интернет има много сайтове, където можете да публикувате работата си и да поискате съвет.

Четвърта стъпка

Изпробвайте различни техники на рисуване и изберете тази, която ви подхожда най-добре. Ако нещо не ви се получи, не се отчайвайте и опитайте отново, защото тепърва се учите и умението ще дойде с времето.

Видео урок

В предишната статия за това как да се науча да рисувам от нулата, говорих за това общи съветипо-скоро за отношението към ученето. Сега искам да говоря за онези неща, за които ...

Често ми задават въпроса - как да се науча да рисувам? Има ли някакви тайни, обучение, специфични тренировъчни тактики за начинаещи ...? В тази статия бих ...

Рисунки с молив стъпка по стъпка. И така, още няколко начина лесно рисуване цветове за начинаещи. Наистина се надявам, че тези прости уроци ще ви помогнат да се научите как да рисувате ...

Рисунки с молив стъпка по стъпка. Въпреки факта, че някои цветя са доста лесни за рисуване, за тези, които току-що са взели молив, рисуването на цветя е ...

Рисунки с молив стъпка по стъпка. Втори урок от поредицата прости уроци рисуване на кралица на цветя - как да нарисувате роза с молив стъпка по стъпка. Ще бъде малко по-сложно от ...

Рисунки с молив стъпка по стъпка. Трудността при рисуването на цвете като роза е да се начертае сплит от венчелистчета. За начинаещи тази задача е достатъчна ...

Рисунки с молив стъпка по стъпка. Друг урок за рисуване на дървета е как да нарисувате дърво стъпка по стъпка за начинаещи. Дървото, което ще нарисуваме в този урок ...

Рисунки с молив стъпка по стъпка. В този урок за начинаещи ще се опитам да ви кажа как да нарисувате палмово дърво на етапи с молив. Рисуването на палмата е много лесно, а сега ...

Рисунки с молив стъпка по стъпка. Следващият урок за начинаещи в рисуването на дървета е как да нарисуваме дърво на етапи. Ще ви бъде интересно да нарисувате дърво, защото ...

Някои хора смятат, че е невъзможно да се научиш да рисуваш без специален талант. Ние обаче сме готови да оспорим това твърдение въоръжени известна поговорка „Търпение и малко усилия!“.
Изучавайки тази книга, скоро ще започнете да рисувате толкова добре, че ще бъдете изненадани дори от самия вас. В крайна сметка това е най-доброто ръководство за самообучение до момента, чиято ефективност е много по-висока от всички останали.

Материали за работа.
Работното място на художника може да съдържа различни материали и инструменти: хартия, моливи, нож за заточването им, ластици, фломастери, мастило и химикалки, различни бои и др. - в зависимост от това каква задача си е поставил, кое е най-подходящо за решаването му.

Хартия. За рисуване се използва хартия различни сортове: груб или по-гладък, бял или оцветен. Изборът се прави в зависимост от естеството на извършената работа, от това какъв резултат искате да постигнете. Начинаещите са по-добре да рисуват върху твърдо бяло или синкаво добро качество хартия. Ще работи добра рисунка... Изображенията, върху които ще отнеме много време, трябва да се правят върху хартия Whatman. Той е плътен, издръжлив, не е ронлив, леко абразивен с еластична лента. Също така подходящи за продължителна работа с молив или бои са полу-ватман и хартия за рисуване. Като работна повърхност вземете страната на листа хартия, на която грапавостта е по-забележима.

За рисуване с акварел най-подходящ е торчон - снежнобял плътен релеф
хартия. Това е скъпа хартия, така че за скици и цветни търсения е по-целесъобразно да се използва обикновена добра хартия Whatman. От него можете да измиете лошо положената акварел няколко пъти. За обикновена, обикновена работа можете да използвате и хартия Whatman, като предварително сте проверили поведението на боята върху нея. Ако боята се абсорбира силно, оставя петна, полага неравномерно, ако след измиването на боята върху нея останат мраморни петна или дори горният слой се изтърколи, такава хартия няма да работи за акварел.

Съдържание
Въведение 6
Глава 1. Какво трябва да знае един начинаещ художник 7
Работно място 7
Материали за работа 10
Положение на тялото и ръката при рисуване 12
Определяне на пропорциите на обекти на фигура 13
Глава 2. Графичен дизайн 14
Перспектива 14
Сграда геометрични фигури 16
Пренос на обем chiaroscuro 17
Контур 18
Линейна скица 20
Скица в тон 21
Глава 3. Да се \u200b\u200bнаучим да рисуваме 22
Внимателна котка 22
Котешка глава 24
Роза 26
Wildflower 28
Куче 30
Седнала котка 32
Пеперуда 34
Клонове 36
Бор 38
Круша 40
Цев 42
Кон 44
Лъвска глава 48
Fly 51
Кленов лист 54
Лодка 56
Машина 59
Пейзаж 61
Градска улица 61
Селски 64
Самолет 68
Портрет 72
Анфас 72
Профил 75
3/4 глава стана 78
Човешка фигура 82
Голо лице на цялото лице 82
Фигура 86
88
Аниме 88
Малък аниме герой 90
Дисни герои 92
Герои на руските приказки 94
Речник на термините 96.

Безплатно сваляне електронна книга в удобен формат, гледайте и четете:
Изтеглете книгата Урок за рисуване, Стъпка по стъпка, Тимохович А., 2011 - fileskachat.com, бързо и безплатно изтегляне.

Изтеглете pdf
По-долу можете да закупите тази книга на най-добрата цена с отстъпка с доставка в цяла Русия.